Edward hunisi çalışıyor. Bir Hikaye Amerika: Edward Hopper

Öyle akılda kalıcı bir tablo var ki izleyeni anında yakalıyor. Şaşkınlık yok, uyanıklık yok, ilk görüşte aşkta olduğu gibi her şey hemen netleşiyor. Dikkatli inceleme, derinlemesine düşünme ve empatinin böyle bir sevgiye zarar vermesi şaşırtıcı değildir. Dış parlaklığın arkasında derin, sağlam bir şey bulmak mümkün mü? Bu bir gerçek değil.

Örneğin, izlenimciliğin ikinci yüz yılı için en moda olanı ele alalım. Muhtemelen, bugünün geniş izleyici kitlesi için resim tarihinde bundan daha popüler bir akım yoktur. Bununla birlikte, sanatsal bir yön olarak izlenimcilik, yirmi yıldan kısa bir süre saf haliyle var olduktan sonra şaşırtıcı bir şekilde geçici oldu. Kurucu babaları sonunda fikirlerin ve yöntemlerin tükendiğini hissederek beyin çocuklarını terk ettiler. Renoir, Ingres'in klasik biçimlerine geri döndü ve Monet, soyutlamacılığa doğru adım attı.

Bunun tersi de olur. Resimler mütevazı ve iddiasız, motifler sıradan ve teknikler geleneksel. İşte yol kenarında bir ev, işte pencerede bir kız ama genel olarak banal bir benzin istasyonu. Atmosfer yok, aydınlatma efekti yok, romantik tutkular yok. Omuzlarınızı silkip devam ederseniz, o zaman her şey öyle kalacaktır. Ve durup bakarsanız, bir uçurum bulacaksınız.

Yirminci yüzyılın en ünlü Amerikalı sanatçılarından biri olan Edward Hopper'ın tablosu böyle.

Avrupa'yı fark etmemek

Hopper'ın biyografisi neredeyse hiç parlak olay ve beklenmedik kıvrımlar içermiyor. Okudu, Paris'e gitti, çalıştı, evlendi, çalışmaya devam etti, tanınma aldı ... Fırlatma, skandallar, boşanmalar, alkolizm, çirkin maskaralıklar - sarı basın için "kızarmış" hiçbir şey yok. Bunda Hopper'ın hayat hikayesi resimlerine benziyor: dıştan her şey basit, hatta sakin ama derinlerde dramatik bir gerilim var.

Zaten çocuklukta, ailesinin onu mümkün olan her şekilde desteklediği çizim yeteneğini keşfetti. Okuldan sonra bir yıl yazışma yoluyla illüstrasyon eğitimi aldı ve ardından prestijli New York Sanat Okulu'na girdi. Amerikan kaynakları, ünlü öğrenci arkadaşlarının tam bir listesini aktarıyor, ancak isimleri Rus dinleyiciler için neredeyse hiçbir şey söylemiyor. Rockwell Kent dışında hepsi ulusal öneme sahip sanatçılar olarak kaldılar.

1906'da Hopper eğitimini bitirdi ve bir reklam ajansında illüstratör olarak çalışmaya başladı, ancak sonbaharda Avrupa'ya gitti.

Avrupa'ya bir gezinin neredeyse zorunlu bir parçası olduğunu söylemeliyim mesleki Eğitim Amerikalı sanatçılar için. O zamanlar Paris'in yıldızı parlıyordu ve dünyanın her yerinden genç ve hırslı insanlar dünya resmindeki en son başarılara ve trendlere katılmak için oraya çekildi.

Uluslararası bir kazanda bu mayalamanın sonuçlarının ne kadar farklı olduğu şaşırtıcı. İspanyol Picasso gibi bazıları, öğrencilerden hızla liderlere dönüştü ve kendileri de sanatsal modada trend belirleyici oldular. Mary Cassatt ve James Abbot McNeil Whistler gibi diğerleri, ne kadar yetenekli olursa olsun, her zaman taklitçi olarak kaldılar. Yine de, Rus sanatçılar gibi diğerleri, ruhla enfekte olmuş ve suçlanmış olarak anavatanlarına döndüler. yeni sanat ve zaten evlerinde dünya sanatının arka bahçelerinden avangardına giden yolu açtılar.

Hopper en orijinaliydi. Avrupa'yı dolaştı, Paris'te, Londra'da, Amsterdam'daydı, New York'a döndü, tekrar Paris ve İspanya'ya gitti, Avrupa müzelerinde zaman geçirdi ve Avrupalı ​​​​sanatçılarla tanıştı ... Modern trendlere aşina olan her şeyi ortaya çıkarın. Hiçbir şey, palet bile zar zor aydınlandı!

Rembrandt ve Hals'ı, daha sonra - El Greco'yu, yakın zamandaki ustalardan - o zamana kadar çoktan klasik hale gelen Edouard Manet ve Edgar Degas'ı takdir etti. Picasso'ya gelince, Hopper oldukça ciddi bir şekilde Paris'teyken adını duymadığını iddia etti.

İnanması zor, ama gerçek devam ediyor. Post-izlenimciler yeni ölmüştü, fovistler ve kübistler çoktan mızraklarını kırıyorlardı, fütürizm ufukta belirdi, resim görünenin imgesinden koptu ve resim düzleminin sorunlarına ve sınırlamalarına odaklandı, Picasso ve Matisse parladı. . Ama işin tam ortasında olan Hopper bunu görmüyor gibiydi.

Ve 1910'dan sonra, prestijli Venedik Bienali'nin Amerikan pavyonunda resimleri sergilendiğinde bile Atlantik'i asla geçmedi.

Sanatçı iş başında

1913'te Hopper, elli yıldan fazla bir süre yaşadığı ve çalıştığı Washington Meydanı'ndaki New York'a yerleşti - günlerinin sonuna kadar. Aynı yıl New York'taki ünlü Armory Show'da sergilenen ilk tablosunu sattı. Görünüşe göre kariyer umut verici bir şekilde başlıyor ve başarı çok uzak değil.

O kadar pembe olmadı. "Armory Show" Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk sergi olarak tasarlandı. çağdaş sanat ve bu nedenle büyük bir başarı elde etti. Alaylar ve skandallar eşliğinde amatörlerin, eleştirmenlerin ve sanatçıların gözünü gerçekçilikten uzaklaştırdı ve avangarda çevirdi. Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque'nin arka planına karşı Hopper'ın gerçekçiliği taşralı ve modası geçmiş görünüyordu. Amerika, Avrupa'yı yakalamanın gerekli olduğuna karar verdi, zengin koleksiyonerler denizaşırı sanatla ilgilenmeye başladı ve yerli eserlerin tek satışı bir fark yaratmadı.

Hopper, uzun yıllar ticari illüstratör olarak çalıştı. Hatta resim yapmayı bıraktı ve kendini o zamanlar baskı reprodüksiyonu için daha uygun bir teknik olan gravürlemeye adadı. Askerde değildi, dergi siparişleriyle yarı zamanlı çalıştı ve bu pozisyonun tüm zorluklarını yaşadı, hatta zaman zaman depresyona girdi.

Bununla birlikte, o zamanlar New York olan yerde, özellikle Amerikalı sanatçıların eserlerini toplamaya karar veren bir sanat hamisi vardı - milyoner Vanderbilt'in kızı Gertrude Whitney; bu arada, yamyam Ellochka'nın başarısız bir şekilde rekabet ettiği kişi, on iki sandalyeden biri için Ostap Bender'den bir çay süzgeci takas etti.

Gece gölgeleri.

Daha sonra Whitney, çağdaş Amerikan sanatçılarından oluşan koleksiyonunu Metropolitan Sanat Müzesi'ne bağışlamaya çalıştı, ancak yönetimi hediyeyi değerli bulmadı. Reddedilen koleksiyoncu, misilleme olarak yakınlarda kendi müzesini kurdu ve bu müze hâlâ müze olarak kabul ediliyor. en iyi müze Amerikan sanatı.

Akşam rüzgarı. 1921 Amerikan Sanatı Müzesi, New York

Ama bu gelecekte. Hopper, 1920'de ilk kişisel sergisini açtığı Whitney Studio'yu ziyaret ederken - 16 resim. "Gece Gölgeleri" ve "Akşam Rüzgârı" başta olmak üzere bazı gravürleri de halkın ilgisini çekmiştir. Ancak henüz serbest sanatçı olamadı ve illüstrasyon yaparak para kazanmaya devam etti.

Aile ve tanıma

1923'te Hopper, ailesiyle tanıştı. müstakbel eş Josephine. Aileleri güçlüydü ama aile hayatı zor. Jo, kocasının çıplak resim yapmasını yasakladı ve gerekirse kendisi için poz verdi. Edward onu kedi için bile kıskanıyordu. Sessizliği ve kasvetli karakteri her şeyi daha da kötüleştirdi. "Bazen Eddie ile konuşmak kuyuya taş atmak gibiydi. Bir istisna dışında: suya düşme sesi duyulmuyordu” diye itiraf etti.

Edward ve Joe Hopper. 1933

Yine de Hopper'a sulu boyanın olanaklarını hatırlatan Jo'ydu ve o bu tekniğe geri döndü. Kısa süre sonra Brooklyn Müzesi'nde altı eser sergiledi ve bunlardan biri müze tarafından 100 dolara satın alındı. Eleştirmenler sergiye kibarca tepki gösterdiler ve Hopper'ın sulu boyalarının en mütevazı konularda bile canlılığını ve etkileyiciliğini fark ettiler. Dış kısıtlama ve ifade derinliğinin bu kombinasyonu, yılın geri kalanında Hopper'ın alametifarikası olacaktı.

1927'de Hopper, "Two in in" tablosunu sattı. konferans salonu” 1.500 dolara ve bu parayla çift ilk arabalarına sahip oldu. Sanatçı eskizlere devam etme fırsatı buldu ve kırsal taşra Amerika uzun süre resminin ana motiflerinden biri oldu.

Oditoryumda iki. 1927. Sanat Müzesi, Toledo

1930 yılında sanatçının hayatında önemli bir olay daha yaşandı. Hayırsever Stephen Clark, "Demiryolu Evi" adlı tablosunu New York Modern Sanat Müzesi'ne bağışladı ve o zamandan beri orada belirgin bir şekilde asılı duruyor.

Böylece, ellinci doğum gününden kısa bir süre önce, Hopper tanınma zamanına girdi. 1931'de 13'ü suluboya olmak üzere 30 eser sattı. 1932'de Whitney Müzesi'nin ilk düzenli sergisine katıldı ve bir sonrakini ölümüne kadar kaçırmadı. 1933'te, sanatçının yıldönümü şerefine, Modern Sanat Müzesi, çalışmalarının bir retrospektifini sundu.

Hopper, hayatının sonraki otuz yılı boyunca, yaşlılığında ortaya çıkan sağlık sorunlarına rağmen verimli bir şekilde çalıştı. Jo ondan on ay kurtuldu ve tüm aile koleksiyonunu Whitney Müzesi'ne miras bıraktı.

Geceyarısı. 1942. Sanat Enstitüsü, Şikago

Sanatçı, olgunluk yıllarında "Pazar Sabahı Erken", "Gece Baykuşları", "New York'ta Ofis", "Güneşte İnsanlar" gibi birçok tanınmış şaheser yarattı. Bu süre zarfında birçok ödül aldı, Kanada ve Meksika'yı gezdi, birçok retrospektif ve kişisel sergide sunuldu.

Gözetim Koruması

Bütün bu yıllar boyunca resminin gelişmediği söylenemez. Bununla birlikte, Hopper en sevdiği temaları ve görselleri erkenden buldu ve değişen bir şey varsa, bu onların vücut bulmuş halinin güvenilirliğidir.

Hopper'ın çalışması için kısa bir formül bulunacak olsaydı, bu "yabancılaşma ve izolasyon" olurdu. Karakterleri nereye gidiyor? Neden gün ortasında donuyorlar? Diyalog başlatmalarını, birbirlerine ulaşmalarını, seslenmelerini ve cevap vermelerini engelleyen nedir? Cevap yok ve dürüst olmak gerekirse, en azından onlar için neredeyse hiç soru yok. Onlar böyle, hayat bu, bu dünya insanları birbirinden görünmez engellerle ayırıyor.

Bariyerlerin bu görünmezliği Hopper'ı ciddi şekilde endişelendirdi, bu yüzden resimlerinde bu kadar çok pencere var. Cam görsel bir bağlantıdır, ancak fiziksel bir engeldir. Sokaktan görülen kahramanları ve kadın kahramanları dünyaya açık görünüyorlar, ama aslında kapalılar, kendi içlerine dalmışlar - Night Owls'a veya New York'taki The Office'e bir bakın. Bu tür bir ikilik, kırılgan savunmasızlık ile inatçı erişilmezliğin, hatta zaptedilemezliğin dokunaklı bir kombinasyonuna yol açar.

Aksine, karakterlerle birlikte camdan dışarı bakarsak, o zaman pencere yine aldatır, sadece bir şey görme olasılığıyla dalga geçer. En iyi durum senaryosu Dış dünya yalnızca bir dizi ağaç veya bina ile gösterilir ve örneğin "Akşam Rüzgârı" veya "Otomat" resminde olduğu gibi, genellikle pencerede hiçbir şey görünmez.

otomat. 1927. Sanat Merkezi, Des Moines. Amerika Birleşik Devletleri

Genel olarak, Hopper'ın pencereleri ve kapıları, animasyon karakterleriyle aynı açıklık ve kapalılık kombinasyonu ile karakterize edilir. Hafif aralık kanatlar, sallanan perdeler, kapalı panjurlar, yarı kapalı kapılar resimden resme dolaşıyor.

Şeffaf olan aşılmaz ve birleştirmesi gereken ayırır. Bu nedenle sürekli gizem duygusu, yetersiz ifade, başarısız temas.

İnsanlar arasında, büyük bir şehirde, herkesin önünde yalnızlık, 20. yüzyıl sanatının kesişen bir teması haline geldi, ancak burada, Hopper ile, yalnızlık kaçtıkları değil, kurtarıldıkları yerdir. Karakterlerinin yakınlığı, bir heves veya karakter özelliği olarak değil, doğal bir kendini savunma biçimi olarak hissedilir. Üzerlerine dökülen ışık acı verecek kadar acımasız ve çok açık bir şekilde halka teşhir ediliyorlar ve çevrelerindeki dünyada bir tür kayıtsız tehdit pusuda bekliyor. Bu nedenle, dış engeller yerine, iç engeller inşa etmek gerekir.

Elbette ofisteki duvarlar yıkılırsa iş verimliliği artacaktır çünkü birbirinin önünde ve hatta patronun önünde insanlar daha az dikkati dağılır ve sohbet eder. Ancak herkes gözetim altındayken iletişim durur ve sessizlik tek savunma biçimi haline gelir. Kahramanlar kısıtlanır, içgüdüler bastırılır, tutkular derinlere sürülür - medeni, kültürlü insanlar, dış görgü kurallarının koruyucu zırhına bürünür.

ötesinde dikkat

Çoğu zaman, Hopper'ın resimleri durmuş bir an izlenimi verir. Ve bu, resmin kendisinde hareketin hiç gösterilmemesine rağmen. Ama bir öncekinin yerini yeni almış ve yerini bir sonrakine bırakmaya hazır bir film karesi olarak algılanıyor. Hopper'ın Amerikalı film yapımcıları, özellikle Hitchcock tarafından bu kadar takdir edilmesi tesadüf değildir ve Hollywood'un bir çerçeveyi çerçeveleme standartları büyük ölçüde onun etkisi dikkate alınarak oluşturulmuştur.

Sanatçının izleyicinin dikkatini tasvir edilen ana değil, ondan önce veya sonra gelen hayali olaylara yönlendirmesi doğaldı. Resim tarihinde ender görülen bu beceri, paradoksal bir şekilde, ana olan artan dikkatiyle izlenimcilik ile zamanın geçişini anlık bir sanatsal görüntüye sıkıştırmak isteyen post-izlenimcilik ile paradoksal bir şekilde birleştirdi.

Hopper, zor bir varlık anını tuvale sıkıca tutturmayı ve aynı zamanda onu yüzeye çıkaran ve onu hemen geçmişin karanlık derinliklerine götüren kesintisiz zaman akışını ima etmeyi gerçekten başardı. Fütürizm hareketi doğrudan pitoresk düzlemde tasvir etmeye çalıştıysa, Hopper onu resmin sınırlarının dışına çıkarır, ancak algımızın sınırları içinde bırakır. Bunu görmüyoruz ama hissediyoruz.

Aynı şekilde sanatçı dikkatimizi sadece zamanda değil, mekanda da resmin ötesine yönlendirmeyi başarıyor. Karakterler dışarıda bir yere bakıyor, izleyicinin bakışları benzin istasyonunun yanından geçen otoyol tarafından oraya çekiliyor ve demiryolu göz, ​​trenin ancak son vagonunu yakalamayı başarır. Ve çoğu zaman artık orada değil, tren hızla geçti ve istemeden ve başarısız bir şekilde gözlerimizle raylar boyunca onun peşinden kayıyoruz.

Bu Amerika olduğu gibi - kayıplara özlem yok, ilerlemeyi yüceltmek yok. Ama sadece Amerika olsaydı, Hopper, tıpkı daha kötü beceriye sahip çağdaşlarının çoğunun bunu anlamadığı gibi, dünya şöhretinin çoğuna düşmezdi. Aslında Hopper, ulusal malzeme kullanarak evrensel duygulara değinmeyi başardı. için yol açtı Uluslararası tanınma Amerikan resmi, dünya sanatında başrollere getirilmesine rağmen savaş sonrası sanatçılar, Hopper'ın kendisi tarafından tanınmadı.

Onun yolu benzersizdir. Canlı sanatsal hareketlerin çalkantılı dünyasında, kimsenin etkisine kapılmamayı ve romantizm ile sosyal eleştiri arasındaki, kavramlara yönelik avangart saplantı ile hassaslığın kasıtlı natüralizmi ve hiperrealizm arasındaki dar yolda yürümeyi başardı. sonuna kadar kendisi.

Amerikalı sanatçı Edward Hopper, kimileri tarafından bir şehirci, kimileri tarafından ise büyülü gerçekçilik ve bazıları pop sanatın öncüsüdür. Hopper'ın çalışmalarının hayranları onu coşkuyla "illüzyonsuz bir hayalperest" ve "boş alanların şairi" olarak adlandırıyor. Tüm görüşler, Hopper'ın "Gece Baykuşları" adlı dramatik tuvalinde birleşiyor. Leonardo Da Vinci'nin Mona Lisa'sı, Edvard Munch'ın Çığlık veya Coolidge'in Poker Oynayan Köpekleri olarak tanınabilir. Bu eserin inanılmaz popülaritesi onu popüler kültürün ikonları arasına sokmuştur.

(Edward Hopper 1882-1967), Amerika'nın önemli bir temsilcisiydi. Tür boyama XX yüzyıl. Ve bu dönemde sanatta yeni akımlar doğmasına rağmen, meslektaşlarının avangard değişimlerine ve deneylerine kayıtsız kaldı. Modaya ayak uyduran çağdaşları kübizme, gerçeküstücülüğe ve soyut sanata düşkündü ve Hopper'ın resmi sıkıcı ve muhafazakar olarak görülüyordu. Edward acı çekti ama ideallerini değiştirmedi: " Nasıl anlamazlar: sanatçının özgünlüğü yaratıcılık değildir, bir yöntem değildir, özellikle de modaya uygun bir yöntem değildir, kişiliğin özüdür. ».

Ve Edward Hopper'ın kişiliği çok karmaşıktı. Ve çok kapalı. Ve öyle ki, ölümünden sonra hayatı ve karakteri hakkında belki de tek bilgi kaynağı eşinin günlüğüydü. Röportajlardan birinde şunları söyledi:

Bir gün, bir New Yorker dergisi çalışanı, Edward'ın hayatı hakkında bir makale yazmaya çalıştı. Ve yapamadım. malzeme yoktu. Yazacak bir şey yok. Onun gerçek biyografi sadece yazabildim. Ve saf Dostoyevski olurdu« .

Bu yüzden, çocuk Nyack (New York) kasabasında bir tuhafiye dükkanının sahibinin iyi bir ailesinde büyümüş olmasına rağmen, çocukluktan beri öyleydi. Aile sanata yabancı değildi: hafta sonları baba, anne ve çocuklar bazen New York'u ziyarete gelirdi. sanat sergileri veya tiyatroya gidin. Çocuk izlenimlerini kalın bir deftere gizlice yazdı. Orada yetişkinlerden birçok şey gizlendi. Özellikle, 12 yaşındayken yaz boyunca aniden 30 cm büyüdüğünde ve çok garip ve sıska görünmeye başladığında yaşadığı deneyimler ve kızgınlıklar. Sınıf arkadaşları her fırsatta onunla bu konuda alay etti ve dalga geçti. Belki de bu talihsiz olaydan dolayı, Edward Hopper sonsuza dek acı verici utangaçlığı, izolasyonu ve sessizliği korudu. Karısı günlüğüne şunları yazdı: Ed'e bir şey söylemek dipsiz bir kuyuya taş atmak gibidir. Sıçramayı duyamıyorum «.

Doğal olarak bu, resimlerinin üslubuna da yansıdı. Hopper, cansız iç mekanları ve çöl manzaralarını resmetmeyi severdi: hiçbir yere varmayan demiryolu çıkmaz sokakları, yalnızlığın gelip geçtiği ıssız kafeler. Pencere açıklıkları, çalışmalarının değişmez bir ana motifiydi. Sanatçı adeta kapalı dünyasından bir çıkış yolu arıyordu. Ya da belki de girişi gizlice kendi kendine açtı: Pencerelerden odalara düşen güneş ışığı, Hopper'ın münzevi resimlerinin soğuğunu biraz ısıttı. Kasvetli manzaraları ve iç mekanlarının arka planına karşı, tuvallerindeki güneş ışınlarının tam olarak " metaforunu somutlaştırdığını söyleyebiliriz. karanlık bir diyarda bir ışık hüzmesi «.

Ancak Hopper, resimlerinde çoğunlukla yalnızlığı resmetmiştir. Hopper'ın gün batımları, sokakları ve evleri bile ıssız. Tuvallerinde tasvir edilen çiftler, özellikle çiftler daha az yalnız görünmüyor. Bir erkek ve bir kadın arasındaki karşılıklı hoşnutsuzluk ve yabancılaşma, Edward Hopper'ın değişmez bir temasıdır.

konu oldukça tuttu hayati temel: Hopper, kırk yaşında New York sanat okulundan beri tanıdığı akranı Josephine Nivison ile evlendi. Aynı çevrelerde dönüyorlardı, aynı ilgi alanlarına bağlıydılar, birçok konuda benzer görüşlere sahiptiler. Ancak aile yaşamları, bazen kavgalara varan her türlü çekişme ve skandalla doluydu. Karısının günlüğüne göre, kaba koca her şeyin sorumlusuydu. Aynı zamanda, tanıdıkların hatıralarına göre, Jo'nun kendisinin aile ocağının bekçisi idealinden uzak olduğu açıktır. Örneğin bir keresinde sanatçı arkadaşları ona sormuş: “ Hangi favori yemek Edward?" dedi kibirli bir şekilde, " Çevremizde çok fazla lezzetli yemek ve çok az iyi resim olduğunu düşünmüyor musunuz? En sevdiğimiz yemek, dost canlısı bir kutu haşlanmış fasulyedir.«.

Hopper'ın çift resimleri, karısıyla olan ilişkisinin trajedisini açıkça tasvir ediyor. Birbirlerine acı çekerek ve işkence ederek yaşadılar ve aynı zamanda birbirlerinden ayrılamazlardı. Fransız şiiri, resim, tiyatro ve sinema sevgisiyle birleşmişlerdi - bu onların bir arada kalmaları için yeterliydi. Josephine, 1923'ten sonra Edward'ın resimleri için bir ilham kaynağı ve ana modeldi. Yazar, "Gece Kuşları" adlı tablosunda tasvir ettiği lokantaya geç gelen birkaç ziyaretçide kendisini ve karısını bir kez daha net bir şekilde resmetmiş, yan yana oturan kadın ve erkek arasındaki yabancılaşma o kadar barizdir ki.

"Geceyarısı" (Gece ​​kuşları), 1942, Edward Hopper

Resim tesadüf eseri "Geceyarısı" Amerika Birleşik Devletleri'nde kült bir sanat eseri haline geldi. (Orijinalinde adı " gece kuşları", " olarak da çevrilebilir. baykuşlar"). Edward Hopper, 1942'de Pearl Harbor saldırısından hemen sonra Gece Kuşları tablosunu yaptı. Olay, Amerika genelinde bir baskı ve endişe duygusuna neden oldu. Bu, Hopper'ın lokantaya gelenlerin yalnız ve düşünceli olduğu, ıssız sokağın bir vitrinin loş ışığıyla aydınlandığı ve cansız bir evin her şeyin arka planını oluşturduğu tuvalinin kasvetli, dağınık atmosferini açıklıyor. Ancak yazar, bir tür depresyonu ifade etmek istediğini reddetti. sözleriyle, o belki de bilinçsizce yalnızlığı tasvir etti büyük şehir ».

Her durumda, Hopper'ın gece yarısı kafesi, muadillerinin tasvir ettiği şehir kafelerinden kritik bir ayrılmadır. Genellikle, bu kurumlar her zaman ve her yerde bir romantizm ve aşk havası taşırdı. Arles'te bir gece kafesini tasvir eden Vincent van Gogh, hiç siyah boya kullanmadı, halkı açık bir terasta oturuyor ve gökyüzü, bir çiçek tarlası gibi yıldızlarla dolu.

« gece terası kafe”, Arles, 1888, Vincent van Gogh

Rengarenk paletini Hopper'ın renklerinin soğukluğu ve cimriliğiyle karşılaştırmak mümkün mü? Ve yine de, "Gece Baykuşları" resmine bakıldığında, Hopper'ın yazılarının vurgulanan özlülüğünün arkasında bir ifade uçurumu yattığı anlaşılıyor. Kendi düşüncelerine dalmış sessiz karakterleri, ölümcül flüoresan ışığıyla dolu bir sahnede bir dramanın katılımcıları gibi görünüyor. İzleyici, paralel çizgilerin geometrisinden, komşu binanın cansız pencerelerinin bar tezgahı boyunca yankılanan eşit ritminden, masif taş duvarların ve şeffaf kırılgan camın kontrastından hipnotik bir şekilde etkilenir. dört kişiden biri bir ışık adasına sığındı ... Görünüşe göre yazar onları sokağın kayıtsız karanlığından saklanarak kasıtlı olarak buraya kilitlemiş - yakından bakıldığında, odadan tek bir görünür çıkış olmadığını görebilirsiniz.

"Gece baykuşları" tablosu Amerikan kültürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. Postmodernistler tabloyu edebiyat, film ve resme dayalı sayısız parodik yeniden yapım için kullandılar.

Edward Hopper'ın bu eserinin imaları ve parodileri birçok resim, film, kitap ve şarkıda bulunur. Tom Waits, albümlerinden birinin adını " Lokantadaki Gece Kuşları» — « Geceyarısı Lokantasında". Bu tuval, yönetmen David Lynch'in en sevilen eserlerinden biridir. Ridley Scott'ın "Blade Runner" filmindeki şehrin görünümünü de etkiledi.

Avusturyalı sanatçı Gottfried Helnwein, Night Owls'tan esinlenerek "" adlı ünlü bir yeniden yapım yaptı. Kırık düşlerin Bulvar ". Yüzsüz karakterler yerine 4 ünlüyü yalnızlığın kozmik boşluğuna yerleştirdi - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley ve James Dean. Böylece hayatlarının ve yeteneklerinin ne kadar anlamsız bir şekilde erken boşluğa gömüldüğünü ima ediyor: Presley, uzun süreli alkol ve uyuşturucu kullanımı ve kötüye kullanımı sonucu öldü; Marilyn aşırı dozda antidepresandan öldü; Bogart'ın ölümü de alkol kullanımının sonucuydu ve James Dean trajik bir araba kazasında öldü.

Diğer parodi yeniden yapım yazarları, çeşitli sanat alanlarından ABD ikonik parçalarını kullandılar. Her şeyden önce, en popüler - Amerikan sineması ünlü karakterler, çizgi roman süper kahramanları ve dünyaca ünlü hikayeler. Siyah-beyaz kara filmin kasvetli tarzı, Hopper'ın resminin havasına mükemmel bir şekilde uyuyordu ( Kara film ).

Emin olmak için, 40'ların kara filmlerinden karelerin "şarkısıyla değiştirilen" "kesimini" izleyin. Kırık düşlerin Bulvar ". (2005 yılında Punk Green Day grubu üyeleri, ikinci single'larının bu başlığı ve ilgili posterleri Hopper'ın resminin doğrudan etkisi altında aldığını belirttiler).

Ayrıca ironik bir şekilde, yeniden yapımlar diğer birçok Hollywood fetişinde oynandı.

Yıldız Savaşları
Yıldız Savaşları
Simpsonlar
aile adamı
kült çizgi roman The Adventures of Tintin'e dayanmaktadır

Süpermen ve Batman
Zombi
Tim Burton'ın yönettiği m / f "Ölü Gelin" konulu yeniden yapım

Hopper'ın parodi olma kaderinden kaçmayan resimlerinin yeniden yapımı farklıdır. popüler şovlar ve diziler.

komedi televizyon dizisi "Seinfeld" (1989-1998) konulu parodi afişi
"C.S.I.: Crime Scene Investigation" suç dizisi konulu parodi afişi

Tabii ki parodilerde kafenin kapalı alanı, yazar tarafından resminde vurgulanarak canlandırılmıştır.

Ve resmin soğuk tonları ve paletin çileciliği, birçok jokerin uzayla ilişkilendirilmesine neden oldu.

Kentsel peyzajın her türlü Amerikan klişesi de kullanılıyordu.

Pekala, bir gece sokağının olduğu ve yakınlarda polisin olmadığı yerde, bir sokak grafiti zorbası Banksy'nin görünmesi oldukça mantıklı, ancak burada bir kafe penceresine plastik sandalyeler fırlatıyor.

Edward Hopper'ın resimlerinin her türlü konuda yapılmış yüzlerce ironik yeniden yapımına hâlâ yüzlerce örnek verebilirsiniz. Bu, en yaygın internet memlerinden biridir. Ve böyle bir bereket, yalnızca gerçek başyapıtların zamana tabi olmadığını doğrular.

İzleyiciyi anında ve uzun süre esaret altında yakalayan görüntüler var - bunlar gözler için fare kapanı gibidir. Akademisyen Pavlov'un şartlı refleksler teorisine göre icat edilen bu tür resimlerin basit mekaniği, reklam veya muhabir fotoğraflarında açıkça görülüyor. Her yönden merak, şehvet, acı veya şefkat kancaları - görüntünün amacına bağlı olarak - çamaşır tozu satışı veya hayırsever fonların toplanması. Güçlü bir uyuşturucu gibi bu tür resimlerin akışına alıştıktan sonra, farklı türden - gerçek ve canlı (yalnızca hayatı taklit eden ilklerinden farklı olarak), yavan ve boş resimler gözden kaçabilir, gözden kaçabilir. O kadar güzel değiller ve kesinlikle tipik koşulsuz duygular uyandırmıyorlar, beklenmedikler ve mesajları şüpheli. Ancak yalnızca Mandelstam'ın yasadışı "çalınan havası" olan sanat olarak adlandırılabilirler.

Sanatın her alanında sadece kendi eserlerini yaratmamış sanatçılar vardır. benzersiz dünya, ama aynı zamanda çevreleyen gerçekliğin bir görüş sistemi, günlük yaşam fenomenlerini bir sanat eserinin gerçekliğine - bir resmin, filmin veya kitabın küçük sonsuzluğuna - aktarmanın bir yöntemi. Kendi benzersiz analitik vizyon sistemini geliştiren ve tabiri caizse takipçilerine gözlerini aşılayan bu sanatçılardan biri de Edward Hopper'dı. Alfred Hitchcock ve Wim Wenders dahil olmak üzere dünyanın birçok film yapımcısının kendilerini ona borçlu gördüklerini söylemekle yetinelim. Fotoğraf dünyasındaki etkisi Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia örneklerinde görülebilir: liste uzayıp gidiyor. Görünüşe göre Hopper'ın "bağımsız bakışının" yankıları Andreas Gursky'de bile görülüyor.

Önümüzde, dünyayı kendine özgü bir şekilde görme biçimiyle modern görsel kültürün bütün bir katmanı var. Yukarıdan bir görünüm, yandan bir görünüm, bir elektrikli trenin penceresinden (sıkılmış) bir yolcunun görünümü - yarı boş trafo merkezleri, bekleyenlerin bitmemiş hareketleri, kayıtsız duvar yüzeyleri, demiryolu tellerinin kriptogramları. Tabloları ve fotoğrafları karşılaştırmak pek meşru değil, ancak izin verilseydi, o zaman düşünürdük. mitolojik kavram Cartier-Bresson tarafından Hopper'ın resimleri örneğinde tanıtılan "belirleyici an" (Decisive Moment). Hopper'ın fotografik gözü, onun "belirleyici anını" açıkça vurgular. Tüm hayali tesadüflerle, resimlerdeki karakterlerin hareketleri, çevredeki binaların renkleri ve bulutlar birbiriyle hassas bir şekilde koordine edilir ve bu “belirleyici anın” tanımlanmasına tabi tutulur. Doğru, bu ünlü Zen fotoğrafçısı Henri Cartier-Bresson'un fotoğraflarındakinden tamamen farklı bir an. Bir kişinin veya bir nesnenin yaptığı hareketin doruk noktasıdır; filme alınan durumun maksimum ifade gücüne ulaştığı an; bu, net ve net bir olay örgüsüyle, ne pahasına olursa olsun durdurulması gereken "güzel" bir anın bir tür sıkışıklığı veya özüyle, zamanın bu belirli anın özelliği olan bir resim oluşturmaya olanak tanır. . Doktor Faust'un kurallarına göre.

Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

Güzel ya da korkunç bir anı durdurma öncülünde, modern gazetecilik anlatı fotoğrafçılığı ve bunun sonucunda reklam fotoğrafçılığı doğar. Her ikisi de görüntüyü yalnızca fikir (ürün) ile tüketici arasında bir aracı olarak kullanır. Bu kavramlar sisteminde görüntü, herhangi bir atlama veya belirsizliğe izin vermeyen açık bir metin haline gelir. Ancak dergi fotoğraflarının ikincil karakterleri bana daha yakın - "belirleyici an" hakkında hala hiçbir şey bilmiyorlar.

Hopper'ın resimlerindeki "belirleyici an", Bresson'unkinin birkaç dakika gerisinde kalıyor. Oradaki hareket daha yeni başladı ve jest henüz bir kesinlik aşamasına geçmedi: onun ürkek doğumunu görüyoruz. Ve bu nedenle - Hopper'ın resmi her zaman bir gizem, her zaman melankolik bir belirsizlik, bir mucizedir. Anlar arasında zamansız bir boşluk gözlemliyoruz, ancak bu anın enerji yoğunluğu Sistine Şapeli'ndeki Adem'in eli ile Yaratıcı arasındaki yaratıcı boşluk kadar büyük. Ve jestlerden bahsedersek, o zaman Tanrı'nın belirleyici jestleri oldukça Bressoncudur ve Adem'in ifşa edilmemiş jestleri Hoppercidir. Birincisi biraz “sonra”, ikincisi daha çok “önce”.

Hopper'ın resimlerinin gizemi, karakterlerin gerçek eylemlerinin, "belirleyici anlarının", zaten çerçevenin dışında, çerçevenin dışında, çerçevenin dışında yer alan gerçek "belirleyici an" için yalnızca bir ipucu olması gerçeğinde de yatmaktadır. diğer birçok ara "belirleyici anlar" resminin hayali kesişme noktası.

İlk bakışta, Edward Hopper'ın resimleri, izleyiciyi çekebilecek tüm dış özelliklerden yoksundur - kompozisyon çözümünün karmaşıklığı veya inanılmaz renk şeması. Ağır vuruşlarla kaplı monoton renkli yüzeyler sıkıcı olarak adlandırılabilir. Ancak "normal" tabloların aksine, Hopper'ın çalışması bilinmeyen bir şekilde görme sinirini etkiler ve izleyiciyi uzun süre düşündürür. Buradaki gizem nedir?

Tıpkı yer değiştirmiş bir ağırlık merkezine sahip bir merminin daha sert ve daha acı verici bir şekilde çarpması gibi, Hopper'ın resimlerinde de anlamsal ve kompozisyonel ağırlık merkezi tamamen resmin dışında bir tür hayali uzaya kaydırılır. Ve bu yalanda ana bilmece ve bu nedenle resimler, resim sanatının tüm kurallarına göre inşa edilmiş sıradan resimlerin bir şekilde anlamsal olumsuzları haline gelir.

bundan sanat alanı ve resimlerin sakinlerinin büyülenmiş gibi göründüğü gizemli bir ışık akıntısı. Nedir bu - batan güneşin son ışınları mı, bir sokak lambasının ışığı mı yoksa ulaşılamaz bir idealin ışığı mı?

Resimlerin kasıtlı olarak gerçekçi olay örgülerine ve münzevi sanatsal tekniklere rağmen, izleyicide anlaşılması zor bir gerçeklik duygusu bırakılmıyor. Ve öyle görünüyor ki Hopper, izleyiciye kasıtlı olarak bir görünürlük hilesi veriyor, böylece izleyici yanlış hareketlerin ardındaki en önemli ve esas olanı ayırt edemiyor. Etrafımızdaki gerçeklik de böyle değil mi?

Hopper'ın en ünlü tablolarından biri NightHawks'tur. Önümüzde bir panorama gece sokağı. Kapalı boş bir mağaza, karşıdaki binanın karanlık pencereleri ve sokağın bizim tarafımızda - bir gece kafesinin vitrini veya New York'taki adıyla - dalış, içinde dört kişi var - evli çift, uzun içkisini yudumlayan yalnız bir adam ve bir barmen ("Buzlu mu yoksa buzsuz mu istersiniz?"). Oh hayır, elbette yanılmışım - Humphrey Bogart'a benzeyen şapkalı bir adam ve kırmızı bluzlu bir kadın karı koca değil. Aksine, onlar gizli aşıklar ya da ... Soldaki adam, ilkinin ayna ikizi mi? Seçenekler çoğalır, bir olay örgüsü, şehir etrafında bir yürüyüş sırasında olduğu gibi, yetersiz ifadeden büyür. açık pencereler konuşma parçalarına kulak misafiri olmak. Bitmemiş hareketler, belirsiz anlamlar, belirsiz renkler. Başından izlemediğimiz ve finalini görme ihtimalimizin düşük olduğu bir performans. En iyi ihtimalle, eylemlerden biri. Kötü oyuncular ve kötü yönetmen.

Sanki bir başkasının olağanüstü hayatına bir çatlaktan göz atıyormuşuz gibi, ama şu ana kadar hiçbir şey olmuyor - ama öyle mi? sıradan hayatçok sık bir şey olur. Sık sık birinin hayatımı uzaktan izlediğini hayal ediyorum - burada bir koltukta oturuyorum, burada kalktım, çay koydum - başka bir şey yok - muhtemelen üst katta can sıkıntısından esniyorlar - hiçbir anlamı veya konusu yok. Ancak bir olay örgüsü oluşturmak için, gereksiz olanı kesip ek anlamlar getiren harici, bağımsız bir gözlemciye ihtiyaç vardır - fotoğraflar ve filmler bu şekilde doğar. Aksine, görüntülerin kendi iç mantığı olay örgüsüne yol açar.

Edward Hopper. "Otel Penceresi"

Belki de Hopper'ın resimlerinde gördüklerimiz gerçeğin bir taklididir. Belki de bu mankenlerin dünyasıdır. İçinden hayatın çıkarıldığı bir dünya, Zooloji Müzesi şişelerindeki canlılara ya da sadece dış kabuklarının kaldığı doldurulmuş geyiklere benzer. Bazen Hopper'ın resimleri beni bu canavarca boşlukla, her vuruşta parıldayan mutlak boşlukla korkutur. Kara Meydan'la başlayan mutlak boşluğa giden yol, Otel Penceresi'yle son buluyordu. Hopper'a tam bir nihilist dememize izin vermeyen tek şey, tam da dışarıdan gelen bu fantastik ışık, karakterlerin gizemli beklenti atmosferini vurgulayan karakterlerin bu bitmemiş jestleridir. önemli olay, ki bu olmuyor. Bana öyle geliyor ki Dino Buzzati ve onun "Tatar Çölü", Hopper'ın eserinin edebi bir benzeri olarak kabul edilebilir. Roman boyunca kesinlikle hiçbir şey olmaz, ancak gecikmiş aksiyon atmosferi tüm romana nüfuz eder - ve büyük olayların beklentisiyle romanı sonuna kadar okursunuz ama hiçbir şey olmaz. Resim edebiyattan çok daha özlüdür ve romanın tamamı yalnızca Hopper'ın "People in the Sun" tablosuyla açıklanabilir.

Edward Hopper. "Güneşteki İnsanlar"

Hopper'ın resimleri, bunun tersine bir tür kanıt haline geldi - ortaçağ filozofları, Tanrı'nın niteliklerini bu şekilde belirlemeye çalıştı. Karanlığın varlığı, ışığın varlığını ispatlar. Belki de Hopper'ın yaptığı budur - gri ve sıkıcı bir dünya göstermek, o sadece bu çıkarma eylemiyle olumsuz nitelikler resim için mevcut araçlarla yansıtılamayan başka gerçeklerin varlığına dair ipuçları. Veya Emil Cioran'ın sözleriyle, "Sonsuzluğu, bizim için ölçülebilir olan her şeyi, olan her şeyi ortadan kaldırmaktan başka bir şekilde hayal edemeyiz."

Yine de Hopper'ın resimleri, yalnızca sanatçının biyografisi çerçevesinde değil, tek bir olay örgüsünde birleşiyor. Sekanslarında, bir gözetleme meleğinin dünyanın üzerinde uçarken, ofis gökdelenlerinin pencerelerine bakarken, evlere görünmez bir şekilde girerek, olağanüstü hayatımızı gözetlerken göreceği bir dizi görüntüyü temsil ediyorlar. Amerika işte böyle bir yer, bir meleğin gözünden, bitmeyen yolları, uçsuz bucaksız çölleri, okyanusları, klasik bakış açısıyla çalışabileceğiniz sokakları. Ve oyuncular, biraz en yakın süpermarketten mankenler gibi, biraz da büyük, parlak bir dünyanın ortasında, tüm rüzgarlarla savrulan küçük yalnızlıklarındaki insanlar gibi.

Edward Hopper (Edward Hopper) sanat tarihçileri farklı isimler verir. “Boşlukların sanatçısı”, “dönemin şairi”, “kasvetli toplumcu gerçekçi”. Ama hangi ismi seçerseniz seçin, özü değiştirmiyor: Hopper, en parlak temsilcilerÇalışmaları kimseyi kayıtsız bırakamayan Amerikan resmi.

Benzin istasyonu, 1940

Amerikan yaratıcı yöntemi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Büyük Buhran sırasında şekillendi. Hopper'ın çalışmalarının çeşitli araştırmacıları, eserlerinde yazarlar Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger, sanatçılar DeKirko ve Delvaux ile yankılar bulma eğilimindedirler, daha sonra çalışmalarının bir yansımasını David'in film çalışmalarında görmeye başlarlar. Lynch...

Bu karşılaştırmalardan herhangi birinin gerçek bir temeli olup olmadığı kesin olarak bilinmiyor, ancak bir şey açık: Edward Hopper, zamanın ruhunu çok ince bir şekilde tasvir etmeyi başardı, onu tuvallerinin boş alanlarında kahramanların pozlarında aktardı. , benzersiz bir renk düzeninde.

Bu, büyülü gerçekçiliğin temsilcileri olarak adlandırılır. Gerçekten de karakterleri, onları yerleştirdiği ortam son derece basittir. iç plan. Bununla birlikte, tuvalleri her zaman bir tür hafife almayı yansıtır, her zaman gizli bir çatışmayı yansıtır, en çok şeye yol açar. çeşitli yorumlar. Bazen saçmalık noktasına ulaşmak. Örneğin, "Gece Konferansı" adlı tablosu, içinde gizli bir komünist komplo gördüğü için koleksiyoncu tarafından satıcıya iade edildi.

Akşam toplantısı, 1949

En Ünlü resim Hazne - "Gece baykuşları". Bir zamanlar, reprodüksiyonu hemen hemen her Amerikalı gencin odasında asılıydı. Resmin konusu son derece basit: Bir gece kafesinin penceresinde, bar tezgahında üç ziyaretçi oturuyor, onlara bir barmen hizmet ediyor. Görünüşe göre dikkate değer bir şey yok, ama Amerikalı bir ressamın resmine bakan herkes, büyük bir şehirdeki bir insanın aşkın, ıstıraplı yalnızlık hissini neredeyse fiziksel olarak hissediyor.

Geceyarısı, 1942

Hopper'ın büyülü gerçekçiliği o dönemde çağdaşları tarafından kabul görmemişti. Daha "ilginç" yöntemlere - kübizm, gerçeküstücülük, soyutlama - yönelik genel bir eğilimle, resimleri sıkıcı ve anlamsız görünüyordu.
“Asla anlamazlar Hopper dedi ki, sanatçının özgünlüğünün modaya uygun bir yöntem olmadığını. Bu onun kişiliğinin özüdür.”

Bugün, çalışmaları sadece Amerikan güzel sanatlarında bir kilometre taşı olarak değil, aynı zamanda kolektif bir imaj, zamanının ruhu olarak kabul ediliyor. Biyografi yazarlarından biri bir keresinde şöyle yazmıştı: "Torunları, o dönem hakkında herhangi bir ders kitabından çok Edward Hopper'ın resimlerinden öğrenecekler." Ve belki de bir bakıma haklıdır.

Her biri ulusal okul resim, en iyi temsilcilerinden birkaçını işaretleyebilir. 20. yüzyıl Rus resminin Malevich olmadan imkansız olması gibi, Amerikan resmi de onsuz imkansızdır. Edward Hopper . Eserlerinde devrimci fikirler ve keskin temalar yok, çatışmalar ve karmaşık olay örgüleri yok, ancak hepsine her zaman hissedemeyeceğimiz özel bir atmosfer nüfuz ediyor. Gündelik Yaşam. Hopper, Amerikan resmini dünya düzeyine getirdi. Takipçileri David Lynch ve sonraki diğer sanatçılardı.

Sanatçının çocukluk yılları ve gençliği

Edward Hopper 1882'de Nuascu'da doğdu. Ailesinin ortalama bir geliri vardı ve bu nedenle genç Edward'a uygun bir eğitim sağlayabildi. 1899'da New York'a taşındıktan sonra Reklam Sanatçıları Okulu'nda okudu ve ardından prestijli Robert Henry Okulu'na girdi. Veliler çok destek oldu genç sanatçı ve yeteneğini geliştirmeye çalıştı.

Avrupa gezisi

Mezuniyetten sonra Edward Hopper New York reklam ajansında sadece bir yıl çalıştı ve 1906'da Avrupa'ya gitti. Bu gezinin ona diğer okulların zaten tanınmış sanatçılarını açması, onu Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas ve Hals ile tanıştırması gerekiyordu.

Geleneksel olarak, Avrupa'yı ziyaret etmiş veya orada eğitim almış tüm sanatçılar üç kategoriye ayrılabilir. İlki hemen cevap verdi mevcut deneyim büyük ustalar ve yenilikçi tarzları veya işlerinin dehası ile tüm dünyayı hızla fethettiler. Tabii ki, Picasso büyük ölçüde bu kategoriye giriyor. Diğerleri, yürürlükte kendi karakteri veya diğer sebepler, çok olmasına rağmen bilinmiyordu. yetenekli sanatçılar. Yine de diğerleri (daha çok Rus ressamlar için geçerlidir), onlarla edindikleri deneyimi anavatanlarına götürdüler ve en iyi eserlerini orada yarattılar.

Bununla birlikte, zaten bu dönemde, üslubun izolasyonu ve özgünlüğüEdward Hopper'ın eserleri. Tüm genç sanatçıların aksine, herhangi bir yeni ekol ve tekniğe tutkulu değildir ve her şeyi oldukça sakin bir şekilde ele alır. Periyodik olarak New York'a döndü, ardından tekrar Paris'e gitti. Avrupa onu tamamen ele geçirmiş değil. Bununla birlikte, böyle bir tutumun Hopper'ı çocuksu veya diğer ustaların halihazırda var olan parlak sanatsal mirasını tam olarak takdir edemeyen bir kişi olarak nitelendirdiğini varsaymak yanlış olur. Bu tam olarak sanatçının tarzıEdward Hopper'daarkasında her zaman derin bir anlam bulunan dış sakinlik ve huzur.

Avrupa'dan sonra

Daha önce de belirtildiği gibi, ustaların tüm eserleri üzerinde üretildi. Edward Hopper canlı ama kısa ömürlü bir izlenim. Şu ya da bu yazarın tekniği ve üslubuyla hızla ilgilenmeye başladı, ancak her zaman kendi tarzına döndü. Degas da ona büyük ölçüde hayrandı. Hatta tarzlarının yankı bulduğu bile söylenebilir. Ancak Hopper'ın dediği gibi Picasso'nun eserlerini fark etmedi bile. Böyle bir gerçeğe inanmak oldukça güç çünkü Pablo Picasso belki de sanatçılar arasında en ünlüsüydü. Ancak, gerçek kalır.

Hopper, New York'a döndükten sonra Amerika'dan hiç ayrılmadı.

Kendi başınıza başlamak

Edward Hopper'ın yolu, dramalar ve keskin bir şekilde uyumsuz skandallarla dolu olmasa da, yine de kolay değildi.

1913'te sanatçı sonsuza dek New York'a döndü ve Washington Meydanı'ndaki bir eve yerleşti. Bir kariyerin başlangıcı iyi gidiyor gibi görünüyor - ilkEdward Hopper'ın tablosuaynı 1913'te satıldı. Ancak bu başarı geçici olarak sona erer. Hopper, çalışmalarını ilk olarak New York'ta bir çağdaş sanat sergisi olarak tasarlanan Armory Show'da sergiledi. İşte Edward Hopper'ın tarzı bununla oynadı eşek Şakası- Picasso, Picabia ve diğer ressamların avangart resimlerinin zemininde, Hopper'ın resimleri oldukça mütevazı ve hatta taşralı görünüyordu. Onun fikri çağdaşları tarafından anlaşılmadı.Edward Hopper'ın Tablolarıhem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından herhangi bir sanatsal değer taşımayan sıradan gerçekçilik olarak algılandı. Sakin dönem böyle başlar. Hopper mali zorluklar yaşıyor, bu yüzden illüstratör pozisyonunu almak zorunda kalıyor.

tanınmadan önce

Durumun zorluklarını yaşayan Edward Hopper, ticari yayınlar için özel siparişler alır. Sanatçı bir dönem resim bile bırakıyor ve ağırlıklı olarak metal bir yüzey üzerinde gerçekleştirdiği gravür - gravür tekniğiyle çalışıyor. 1910'larda baskı faaliyetlerine en çok uyarlanan gravürdü. Hopper hiç askere gitmemişti, bu yüzden büyük bir titizlikle çalışması gerekiyordu. Ayrıca bu durum sağlığını da etkiledi - çoğu zaman sanatçı şiddetli depresyona girdi.

Buradan yola çıkarak Edward Hopper'ın bir ressam olarak resim yapmadığı yıllarda yeteneklerini kaybedebileceği varsayılabilir. Ama neyse ki bu olmadı.

"Sessizlik"ten sonra geri dön

Her yetenek gibi Edward Hopper'ın da yardıma ihtiyacı vardı. Ve 1920'de sanatçı, sanatla çok ilgilenen çok zengin bir kadın olan Gertrude Whitney ile tanışacak kadar şanslıydı. O zamanlar ünlü milyoner Vanderbilt'in kızıydı, bu yüzden sanatın koruyucusu olmayı göze alabilirdi. Bu yüzden Gertrude Whitney, Amerikalı sanatçıların eserlerini toplamak ve elbette onlara yardım etmek ve çalışma koşulları sağlamak istedi.

Böylece 1920'de Edward Hopper için ilk sergisini düzenledi. Artık halk onun çalışmalarına büyük ilgiyle tepki gösterdi. ÇokEdward Hopper'ın tabloları,"Evening Wind" ve "Night Shadows" ve bazı gravürleri gibi.

Ancak, henüz yankılanan bir başarı değildi. Ve Hopper'ın mali durumu pek iyileşmedi, bu yüzden illüstratör olarak çalışmaya devam etmek zorunda kaldı.

Uzun zamandır beklenen tanıma

Birkaç yıl süren "sessizlikten" sonra Edward Hopper hala resme dönüyor. Yeteneğinin takdir edileceğini umuyor.

1923'te Hopper, genç bir sanatçı olan Josephine Verstiel ile evlenir. Aile yaşamları oldukça zordu - Jo kocasını kıskanıyordu ve hatta çıplak kadın doğası çizmesini yasaklamıştı. Ancak, kişisel hayatın bu tür detayları bizim için önemli değil. İlginç bir şekilde, Hopper'a sulu boyada elini denemesini tavsiye eden Jo'ydu. Ve haraç ödemeliyiz, bu tarz onu başarıya götürdü.

İkinci sergi Brooklyn Müzesi'nde düzenlendi. Edward Hopper'ın altı eseri burada sunuldu. Müze, sergisi için resimlerden birini aldı. Bu bir başlangıç ​​noktası sanatçının hayatındaki yaratıcı yükseliş.

stil oluşumu

Edward Hopper'ın ana teknik olarak sulu boyayı seçtiği dönemde resmi nihayet kristalize oldu. kendi tarzı. Hopper'ın resimleri her zaman tamamen basit durumları gösterir - sıradan şehirlerdeki doğal hallerindeki insanlar. Bununla birlikte, bu tür her olay örgüsünün arkasında, derin duyguları ve ruh hallerini yansıtan ince bir psikolojik tablo bulunur.

Örneğin, Gece Kuşları, Edward Hopperilk bakışta çok basit görünebilirler - sadece bir gece kafesi, bir garson ve üç ziyaretçi. Ancak bu resmin iki hikayesi var. Bir versiyona göre, "Gece baykuşları", Van Gogh'un "Arles'teki Gece Kafesi"nden izlenimlerin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Ve başka bir versiyona göre olay örgüsü, E. Hemingway'in "Katiller" hikayesinin bir yansımasıydı. 1946'da çekilen "Katiller" filmi haklı olarak sadece edebi kaynak, ama aynı zamanda Hopper'ın resminin tarzı. Şunu vurgulamakta yarar varEdward Hopper'ın "Gece Kuşları"("Midnighters" olarak anılır) başka bir sanatçının stilini büyük ölçüde etkiledi - David Lynch.

Hopper aynı zamanda gravür tekniğinden de vazgeçmiyor. Artık maddi sıkıntı yaşamasa da gravür yapmaya devam etti. Elbette bu tür, ustanın resmini de etkiledi. Tuhaf bir teknik kombinasyonu, eserlerinin çoğunda kendine yer buldu.

itiraf

1930'dan beri Hopper'ın başarısı geri döndürülemez hale geldi. Çalışmaları giderek daha fazla popülerlik kazanıyor ve Amerika'daki hemen hemen tüm müzelerin sergilerinde yer alıyor. Yalnızca 1931'de yaklaşık 30 tablosu satıldı. İki yıl sonra, New York Müzesi kişisel sergisine ev sahipliği yapar. Malzeme durumunun iyileştirilmesiyle birlikte Hopper'ın stili de dönüşüme uğradı. Şehir dışına seyahat etme ve manzara resimleri yapma fırsatı var. Böylece sanatçı şehrin yanı sıra küçük evleri ve doğayı resmetmeye başlar.

stil

Hopper'ın işlerinde imgeler donuyor, duruyor gibi. Günlük yaşamda yakalanması, öneminin değerlendirilmesi imkansız olan tüm bu ayrıntılar görünür hale gelir. Bu, yönetmenlerin Hopper'ın resimlerine olan ilgisini kısmen haklı çıkarıyor. Resimleri bir filmin değişen kareleri gibi izlenebilir.

Hopper'ın gerçekçiliği, sembolizmle çok yakından iç içe geçmiş durumda. Numaralardan biri, çınlayan yalnızlığın bir göstergesi olarak pencereleri ve kapıları açmaktır. Bir dereceye kadar, bu sembolizm yazarın ruh halini yansıtıyordu. Odaların hafif aralık pencereleri, sadece bir ziyaretçinin olduğu kafenin kapıları, aralarında bir kişiyi gösteriyor. geniş dünya. Yaratma fırsatı aramak için yalnız başına geçen uzun yıllar, sanatçının tavrına damgasını vurdu. Ve resimlerde, bir kişinin ruhu olduğu gibi açık, sergileniyor ama kimse bunu fark etmiyor.

Örneğin Edward Hopper'ın "Reclining nude" tablosuna bakabilirsiniz. Çıplak bir kızın görüntüsü, ilgisizlik ve sessizlikle doymuş görünüyor. Sulu boyanın sakin renk şeması ve dengesizliği bu mutluluk ve boşluk durumunu vurgular. Zihinsel olarak bütün bir olay örgüsü çiziliyor - boş bir odada düşüncelerine dalmış genç bir kadın. bu başka karakteristik Hopper'ın çalışmaları, kahramanları tam da böyle bir ortama getiren durumu, koşulları hayal etmek için bir fırsat.

Cam, ustanın resimlerinde bir başka önemli sembol haline geldi. Aynı "Midnighters" bize karakterleri kafe penceresinden gösteriyor. Bu hareket, Hopper'ın çalışmalarında çok sık görülebilir. Karakterlerin yalnızlığı da bu şekilde ifade ediliyor. Bir sohbeti başlatamama veya yapamama - bu camdır. Şeffaftır ve hatta bazen algılanamaz, ancak yine de soğuk ve güçlüdür. Kahramanları tüm dünyadan izole eden bir tür bariyer olarak. Bu, "Otomatik", "Sabah Güneşi", "New York'ta Ofis" resimlerinde görülebilir.

modernite

Edward Hopper, hayatının sonuna kadar çalışmayı bırakmadı. Benim son FotoğrafÖlümünden sadece iki yıl önce "komedyenler" yarattı. Sanatçı, hamisi Gertrude Whitney tarafından oluşturulan bir müze olan Whitney Hall'un tüm sergilerine katıldı. 2012 yılında sanatçıya ithafen 8 kısa film vizyona girdi. Çalışmalarına biraz aşina olan herkes bunu söyleyecektir.Gece Kuşları, Edward Hopperbu onun en ünlü tablolarından biridir. Eserlerinin röprodüksiyonları artık tüm dünyada rağbet görüyor ve orijinallerine büyük değer veriliyor. Yeteneğinin benzersizliği, o zamanın avangart modasını hâlâ kırabiliyordu. kritik görüşler kamu, işsiz bir pozisyonun zorlukları. Edward Hopper'ın resimleri resim tarihine çok ince olarak girdi. psikolojik çalışma derinliği ve mütevaziliği ile fethetmek.