Kötü Harika
Alena Vasilyeva'nın raporu. Moskova, 2006
GİRİİŞ
Yesenin sadece otuz yıl yaşadı ama şiirde bıraktığı iz silinmez. Rus toprakları yetenekler açısından zengindir. Sergei Yesenin, halk hayatının derinliklerinden şiirin doruklarına yükseldi. Halk şiirsel imgeler dünyası onu çocukluğundan beri çevreledi. tüm güzellikler memleket ayette tasvir edilen yıllar boyunca, aşkla dolu Rus topraklarına:
Rus hakkında - ahududu tarlası, Ve nehre düşen mavi sevinci ve acıyı severim Göl özleminiz.
Köylü Rus'un acıları ve zorlukları, sevinçleri ve umutları - bunların hepsi Sergei Yesenin'in şiirine yansıdı. "Şarkı sözlerim," dedi Yesenin gurur duymadan, "yalnız yaşıyor büyük aşk, Anavatan sevgisi. Vatan duygusu benim eserimde esastır.''Aziz vatan! Gönlüm rüyalar görür Güneş yığınları ana rahminin sularında, Kaybolmak isterim senin nasırının yeşilliklerinde'' diye yazmıştı şair. çizgiler bence sadece ruhta doğabilir gerçek sanatçı Anavatan kimin için hayattır. Yesenin'in büyükbabası, " parlak kişilik, geniş doğa", şaire göre, vardı harika hafıza ve birçok türküyü ve küçük şarkıyı ezbere biliyordu. Yesenin, kitaplardan çalışmadığı Rus folklorunu mükemmel bir şekilde biliyordu. Yesenin'in annesi, Yesenin'in birden çok kez hatırladığı birçok şarkıyı biliyordu. Yesenin şarkıları biliyordu, nadiren kimse onları bildiği için onları severdi - hüzünlü ve neşeli, eski ve modern. Şarkılar, efsaneler, sözler - Sergei Yesenin bunun üzerine büyütüldü. Defterlerine yaklaşık dört bin minyatür şaheser kaydedildi.
Zamanla Yesenin'in yeteneği güçlendi. Önünde eğildiği Block, Yesenin'in edebiyat dünyasına girmesine yardımcı oldu. O (Blok), arkadaşı Gorodetsky'ye genç yeteneğe yardım etmesini isteyen bir mektup yazdı. Blok günlüğüne şunları yazdı: "Dizeler taze, temiz, gürültülü. Uzun zamandır böyle bir zevk yaşamamıştım." Daha sonra Sergei Yesenin'in şiirleri büyükşehir dergilerinde yayınlanmaya başladı: Kırsal bir hayalperest - Başkentteyim Birinci sınıf bir şair oldu. Eleştirmenlerden biri şairin ilk şiirleri hakkında şunları söyledi: "Yorgun, tok bir şehirli, Yesenin'in şiirlerini okurken tarlaların unutulmuş aromasına katılır, şiirinden neşeli bir şey çıkar."
İlk Dünya Savaşı. Şair, tüm kalbiyle, tüm ruhuyla, bu uzun yıllar süren keder ve kederde Anavatan'a ve halkına adanmıştır: Ah, sen, Rus', uysal vatanım, Sadece senin için aşkı kurtarıyorum. "Rus" şiiri, dikkate değer ve çok ünlü bir eserdir, şairin sanatsal inancıdır. Ruh hali açısından, "Rus" bir şekilde Blok'un Anavatan hakkındaki kederli düşüncelerini yansıtıyor:
Rusya, yoksul Rusya, Bende senin gri kulübelerin var, Şarkıların benim için rüzgarlı, Aşkın ilk gözyaşları gibi!
Rusya, yoksul Rusya, Bende senin gri kulübelerin var,
Şarkıların benim için rüzgarlı, Aşkın ilk gözyaşları gibi!
Yesenin'in çalışma zamanı, Rusya tarihinde keskin dönüşlerin zamanıdır. Otobiyografisinde şöyle yazdı: "Devrimi köylü önyargısıyla kabul ettim." Aksi olamazdı. Yesenin sadece bir söz yazarı değil, aynı zamanda büyük zekaya, derin felsefi düşüncelere sahip bir şairdir. Tutumunun draması, yoğun hakikat arayışı, hata ve zayıflık - bunların hepsi büyük bir yeteneğin yönleridir, ancak yaratıcı yolunu inceleyerek, Yesenin'in her zaman asıl meselede kendisine sadık olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz - içinde anlama çabası zor kader halkının. Şairin yurtdışında geçirdiği bir buçuk yıl, hayatında istisnai bir dönemdi: şiir yazmadı, hiçbir şey şairi memleketinden uzaklaştırmadı. Trajik şiir "Kara Adam" fikri orada ortaya çıktı. Bu, Yesenin'in son şiirsel eseridir. Anavatanında ne kadar büyük değişikliklerin meydana geldiğini ancak yurtdışında fark etti. Günlüğüne, belki de Rus devriminin dünyayı umutsuz darkafalılıktan kurtaracağını not ediyor. Yesenin yurt dışından döndükten sonra memleketini ziyaret eder. Üzgün, öyle görünüyor ki halk onu hatırlamıyor, köyde çok büyük değişiklikler olmuş ama ne yönde olduğunu belirleyemiyormuş. Şair şöyle yazar: Burası ülke!
Uzun yıllar okulda Demyan Bedny, Lebedev-Kumach'ın şiirlerini incelediler, ancak gençler Tanrı'dan yetenekli Khodasevich'i tanımıyorlardı, Yesenin'in sözleri okul ders kitaplarına dahil edilmedi, onu yanlış bir şekilde fikir eksikliğiyle suçladı, en iyi şairler literatürden silinmiştir. Ama diridirler, şiirleri okunur, sevilir, inanılır. Yesenin şiirlerini "duygu kanı" ile yazdı. Kendini dağıtarak, erkenden kendini yaktı, şiiri kaderidir. Daha önce, "Memleketimde yaşamaktan bıktım" şiirinde geleceğini tahmin ediyor:
Memleketimde yaşamaktan bıktım Karabuğday hasretiyle genişler, Kulübemi terk edeceğim, bir serseri ve bir hırsız olarak gideceğim... Ve ay yelken açacak ve yelken açacak, göllere kürekler atacak, Ve Rus hala çitin yanında yaşayacak, dans edecek ve ağlayacak.
Memleketimde yaşamaktan bıktım Karabuğday hasretiyle genişler, Kulübemi terk edeceğim, bir serseri ve bir hırsız olarak gideceğim... Ve ay yelken açacak ve yelken açacak, göllere kürekler atacak,
Ve Rus hala çitin yanında yaşayacak, dans edecek ve ağlayacak.
Sonraki yılların şiirlerinde üzüntü nedeni, boşa harcanan güçler için pişmanlık giderek daha fazla duyulur, şiirinden bir tür umutsuzluk yayılır. Kara Adam'da trajik dizeler yazar: "Arkadaşım, çok ama çok hastayım, bu ağrının nereden geldiğini bilmiyorum, rüzgar boş ve ıssız bir tarlada mı hışırdıyor, yoksa bir koru gibi mi bilmiyorum. Eylül, alkol beyinleri duşlar ". Bu şairin anlık bir zaafı değil, ömrünün sona erdiğinin açık bir şekilde anlaşılmasıdır. Geçenlerde basınımızda Yesenin'in intihar etmediği, Rus halkının zihninde büyük etkisi olduğu için öldürüldüğü mesajı parladı. Soru tartışmalı, ancak satırlar ("bu hayatta ölmek yeni değil, ama hayat elbette daha yeni değil"), çevreleyen gerçeklikle savaşmaktan yorulduğunu gösteriyor. "Artık yavaş yavaş gidiyoruz" şiirinden bir mısra ile yazımı bitirmek istiyorum. Sözleri Anavatan'a, torunlara bir övgü niteliğindedir:
Birçok düşünceyi sessizce düşündüm, Kendim hakkında birçok şarkı besteledim,Ve bu dünyada kasvetliNefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.
OTOBİYOGRAFİ
Yesenin Sergey Aleksandroviç (1895-1925) )
İki yaşımdan itibaren, çocukluğumun neredeyse tamamının birlikte geçtiği üç yetişkin evli olmayan oğlu olan oldukça müreffeh bir anne tarafından büyütülmem için verildi. Amcalarım yaramaz ve çaresiz adamlardı. Üç buçuk yıl beni eyersiz bir ata bindirdiler ve hemen dörtnala koştular. Deli olduğumu ve omuzlarıma çok sıkı tutunduğumu hatırlıyorum. Sonra bana yüzme öğretildi. Bir amca (Sasha Amca) beni tekneye aldı, kıyıdan uzaklaştı, kıyafetlerimi çıkardı ve bir köpek yavrusu gibi beni suya attı. Beceriksizce ve korkuyla ellerimi çırptım ve boğulana kadar bağırmaya devam etti: “Eh! Orospu! Peki, nereye sığdırıyorsun?..” “Kaltak” diye sevecen bir sözü vardı. Yaklaşık sekiz yıl sonra, sık sık bir av köpeğini başka bir amcayla değiştirdim, göllerde avlanan ördekler için yüzdüm. Ağaca tırmanmada çok iyiydi. Oğlanlar arasında her zaman bir at yetiştiricisi ve büyük bir kavgacıydı ve her zaman çizik içinde yürürdü. Sadece bir büyükanne yaramazlık yaptığım için beni azarladı ve büyükbabam bazen beni yumruklaşmaya kışkırttı ve sık sık büyükanneme şöyle dedi: "Ona dokunma aptal, daha güçlü olacak!" Büyükannem beni tüm idrarıyla sevdi ve şefkati sınır tanımıyordu. Cumartesi günleri yıkanırdım, tırnaklarım kesilirdi ve başım sarımsak yağıyla büzülürdü çünkü tek bir tarak bile kıvırcık saçı almıyordu. Ancak petrol pek yardımcı olmadı. Her zaman iyi bir müstehcenlikle bağırdım ve şimdi bile Cumartesi gününe kadar bir tür hoş olmayan hislerim var.
Çocukluğum böyle geçti. Büyüdüğümde, beni gerçekten kırsal bir öğretmen yapmak istediler ve bu nedenle, mezun olduktan sonra Moskova Öğretmenler Enstitüsüne girmem gereken bir kilise öğretmen okuluna gönderdiler. Neyse ki bu olmadı.
Şiir yazmaya erken, yaklaşık dokuz yaşında başladım ama bilinçli yaratıcılığı 16-17 yaşlara bağlıyorum. Bu yılların şiirlerinden bazıları "Radunitsa" da yer almaktadır.
On sekiz yaşında şiirlerimi dergilere gönderdikten sonra yayınlanmamasına şaşırdım ve Petersburg'a gittim.
Orada çok sıcak karşılandım. İlk gördüğüm Blok, ikincisi Gorodetsky idi. Blok'a baktığımda benden ter damladı çünkü ilk kez canlı bir şair gördüm. Gorodetsky beni daha önce hakkında tek kelime duymadığım Klyuev ile tanıştırdı. Tüm iç çekişmelerimize rağmen Klyuev ile harika bir dostluk kurduk.
Aynı yıllarda sadece 1 1/2 yıl kaldığım Shanyavsky Üniversitesi'ne girdim ve tekrar kırsala gittim. Üniversitede şairler Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov ve Filipchenko ile tanıştım.
Çağdaş şairler arasında en çok Blok, Bely ve Klyuev'i sevdim. Bely bana biçim açısından çok şey verdi, Blok ve Klyuev ise bana lirizm öğretti.
1919'da birkaç yoldaşla birlikte bir İmgecilik manifestosu yayınladım. İmgecilik, kurmak istediğimiz resmi okuldu. Ancak bu okulun hiçbir dayanağı yoktu ve organik görüntünün ardındaki gerçeği bırakarak kendi kendine öldü.
Dini ayetlerimin ve şiirlerimin çoğunu seve seve bir kenara atardım, ama onlar büyük bir değer devrimden önce şairin yolu olarak.
Sekiz yaşımdan itibaren büyükannem beni farklı manastırlara sürükledi, onun yüzünden her türden gezgin ve hacı her zaman yanımıza toplandı. Çeşitli manevi mısralar söylendi. Dede karşıda. İçmek aptallık değildi. Onun tarafından ebedi bekar düğünler düzenlendi.
Sonra köyden ayrıldığımda uzun bir süre yaşam tarzımı çözmek zorunda kaldım.
Devrim yıllarında tamamen Ekim'in tarafındaydı, ancak her şeyi kendi tarzında, köylü bir önyargıyla kabul etti.
Biçimsel gelişim açısından, artık giderek daha fazla Puşkin'e çekiliyorum.
Otobiyografik bilgilerin geri kalanına gelince, onlar şiirlerimde.
Ekim 1925
Eşsiz bir şekilde parlak ve derin olan Sergei Alexandrovich Yesenin'in eseri artık edebiyatımızda sağlam bir şekilde yerleşmiştir ve çok sayıda Sovyet ve yabancı okuyucuda büyük başarı elde etmektedir. Şairin şiirleri, içten sıcaklık ve samimiyetle, yerli tarlaların sınırsız genişliklerine tutkulu aşkla, "tükenmez üzüntüyü" çok duygusal ve çok yüksek sesle aktarabildiği ile doludur.
Sergei Yesenin edebiyatımıza seçkin bir söz yazarı olarak girdi. Yesenin'in yaratıcılığının ruhunu oluşturan her şeyin ifade edildiği şarkı sözlerinde. Yeniden keşfeden genç bir adamın kanlı, ışıltılı sevincini içerir. harika Dünya, dünyevi cazibelerin dolgunluğunu ve eski duygu ve görüşlerin "dar boşluğunda" çok uzun süre kalmış bir kişinin derin trajedisini incelikle hissetmek. Ve eğer içinde en iyi şiirler Sergei Yesenin - en gizli, en samimi insan duygularının "sel" i, yerli doğanın resimlerinin tazeliğiyle ağzına kadar doludur, ardından diğer eserlerinde - umutsuzluk, çürüme, umutsuz üzüntü. Sergei Yesenin, her şeyden önce, bir Rus şarkıcısıdır ve Rusça'da samimi ve açık sözlü dizelerinde, huzursuz bir kişinin dayaklarını hissediyoruz. zarif kalpli. "Rus ruhuna" sahipler, "Rusya kokuyorlar". Yesenin'in aşk sözlerinde bile aşk teması Anavatan temasıyla iç içe geçiyor. "Pers Motives" kitabının yazarı, memleketinden uzakta dingin mutluluğun kırılganlığına inanıyor. Ve uzak Rusya, döngünün ana kahramanı olur: "Şiraz ne kadar güzel olursa olsun, Ryazan'ın genişliğinden daha iyi değildir." Yesenin, Ekim Devrimi'ni neşe ve ateşli bir sempati ile karşıladı. Mayakovsky Blok ile birlikte tereddüt etmeden onun tarafını tuttu. Yesenin'in o dönemde yazdığı eserler ("Başkalaşım", "Inonia", "Göksel Davulcu") asi ruh halleriyle doludur. Şair, devrimin fırtınasına, büyüklüğüne kapılır ve yeniye, geleceğe koşar. Yesenin eserlerinden birinde haykırdı: "Anavatanım, ben bir Bolşevikim!" Ancak Yesenin, kendisinin de yazdığı gibi, devrimi "bir köylü önyargısıyla", "bilinçli olmaktan çok kendiliğinden" kendi yöntemiyle aldı. Bu, şairin eseri üzerinde özel bir iz bıraktı ve büyük ölçüde gelecekteki yolunu önceden belirledi. Şairin devrimin amacı, gelecek, sosyalizm hakkındaki fikirleri karakteristikti. "Inonia" şiirinde geleceği bir tür pastoral köylü refahı krallığı olarak çiziyor, sosyalizm ona mutlu bir "köylü cenneti" gibi görünüyor. Bu tür fikirler, Yesenin'in o dönemdeki diğer eserlerini de etkiledi:
seni görüyorum yeşil alanlar Kahverengi at sürüsüyle. Söğütlerde bir çoban kavalıyla Havari Andrew dolaşıyor.
Ancak köylü İroni'nin fantastik vizyonları elbette gerçekleşmeye mahkum değildi. Devrim proletarya tarafından yönetildi, köy şehir tarafından yönetildi. Yesenin o dönemin mektuplarından birinde "Sonuçta, düşündüğüm sosyalizm kesinlikle yok" diyor. Yesenin, ataerkil kırsal yaşam tarzına ölüm getiren "demir konuğu" lanetlemeye ve eski, giden "tahta Rus" un yasını tutmaya başlar. Bu, ataerkil, yoksul, yoksul Rusya'nın şarkıcısından sosyalist Rusya'nın şarkıcısı Lenin'in Rusya'sına zorlu bir yoldan geçen Yesenin'in şiirindeki tutarsızlığı açıklıyor. Yesenin'in yurt dışı ve Kafkasya gezisinden sonra şairin hayatında ve eserlerinde bir dönüm noktası yaşanır ve yeni bir döneme işaret edilir. Yesenin, sosyalist vatanına daha güçlü ve daha güçlü bir şekilde aşık olmasını ve burada olup biten her şeyi farklı bir şekilde değerlendirmesini sağlıyor. "Demir Mirgorod" makalesi. Zaten yurt dışından gelir gelmez yazılan "Bir Holigan Aşkı" döngüsünde, kayıp ve umutsuzluk ruh hallerinin yerini mutluluk umudu, aşka inanç ve geleceğe bırakıyor. Kendini kınama, saf ve şefkatli aşkla dolu güzel şiir "Mavi bir ateş süpürüldü ...", Yesenin'in sözlerindeki yeni motifler hakkında net bir fikir veriyor:
Mavi bir ateş süpürüldü Unutulan akrabalar verdi. İlk kez aşk hakkında şarkı söyledim, İlk defa skandal çıkarmayı reddediyorum. Ben tamamen - bakımsız bir bahçe gibiydim, Kadınlar ve iksir için açgözlüydü. Şarkı söylemekten ve dans etmekten keyif aldım Ve arkana bakmadan hayatını kaybedersin.
Yesenin'in eseri, Sovyet edebiyat tarihinin en parlak, derinden heyecan verici sayfalarından biridir. Yesenin'in dönemi geçti ama şiiri, anavatanına, yakın ve farklı olan her şeye karşı bir sevgi duygusu uyandırarak yaşamaya devam ediyor. Rusya'yı tüm gezegendeki en değerli şey olarak gören şairin samimiyeti ve maneviyatı konusunda endişeliyiz.
Anavatan teması, S. Yesenin'in çalışmalarındaki ana temalardan biridir. Bu şairi her şeyden önce köyüyle, memleketi Ryazan bölgesiyle ilişkilendirmek adettendir. Ancak şair, Konstantinovo'nun Ryazan köyünden çok genç ayrıldı, daha sonra Moskova'da, St. Petersburg'da ve yurtdışında yaşadı, zaman zaman memleketi köyüne misafir olarak geldi. S. Yesenin'in konumunu anlamak için bunu bilmek önemlidir. ayrılıktır memleket ve onun hakkındaki şiirlerine onları ayıran anıların sıcaklığını verdi. Şair, doğa tasvirlerinde, bu güzelliğin daha keskin bir şekilde görülmesini ve hissedilmesini sağlayan bir tarafsızlık ölçüsüne sahiptir.
Zaten S. Yesenin'in ilk şiirlerinde Rusya'ya olan aşk beyanları var. Bu yüzden, en ünlü eserlerinden biri - "Tanrım, sevgili Rus' ..." En başından beri, Rus' burada kutsal bir şey olarak görünüyor, şiirin ana imgesi, köylü kulübelerinin ikonlar, resimlerle karşılaştırılması. cüppeli ve bu karşılaştırmanın arkasında - bütün bir felsefe, değerler sistemi. Yer ile gök, insan ile tabiatın uyumuyla köyün dünyası adeta bir tapınak gibidir. S. Yesenin için Rus dünyası aynı zamanda sefil, fakir, acı köylü evlerinin, terk edilmiş bir toprağın, neşenin kısa ve hüznün sonsuz olduğu "çukurlardaki bir köy" dünyasıdır:
"Hüzünlü şarkı, sen Rus acısısın."
Bu duygu, özellikle savaşın başlangıcı olan 1914'ten sonra şairin şiirlerinde yoğunlaşır: köy ona, sevgilisi tarafından terk edilmiş ve savaş alanından ondan haber bekleyen bir gelin gibi gelir. Bir şair için, Rusya'daki memleketi köyü birleşik bir şeydir, anavatanı, özellikle ilk çalışmalarında, her şeyden önce kendi memleketi, memleketi köyüdür, daha sonra, 20. yüzyılın sonunda, edebiyat eleştirmenleri“küçük vatan” kavramı olarak tanımlanır. S. Yesenin'e özgü bir eğilimle - şarkı sözleri etrafındaki tüm canlıları, etrafındaki her şeyi canlandırma eğilimiyle, Rusya'ya da kendisine yakın bir kişi olarak hitap ediyor: "Ah, sen, Rus', benim uysal vatanım / Ben sadece aşkı saklıyorum. Sen." Bazen şairin şiirleri acı verici bir hüzün notu alır, içlerinde bir huzursuzluk duygusu yükselir, lirik kahramanları, memleketi kulübesini terk eden, herkes tarafından reddedilen ve unutulan bir gezgindir. Ve değişmeyen, ebedi değerini koruyan tek şey doğa ve Rusya'dır:
Ve ay yüzecek ve yüzecek Kürekleri göllere salmak... Ve Rus' hala yaşayacak Çitin yanında dans et ve ağla.
S. Yesenin, dramatik ve hatta olaylarla dolu kritik bir dönemde yaşadı. trajik olaylar. Kendi neslinin anısına - savaş, devrim, yeniden savaş - şimdi sivil. Rusya için dönüm noktası - 1917 - şair, çevresindeki birçok sanatçı gibi, köylü partisinde mutlu bir dönüş için yenilenme umutlarıyla bir araya geldi. O zamanın S. Yesenin çevresinin şairleri N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov'dur. Bu umutlar, S. Yesenin'in yakın arkadaşı ve şiirsel akıl hocası N. Klyuev'in sözleriyle ifade ediliyor: "Köylülerin toprağı şimdi / Ve kilise memuru işe almayacak." Yesenin'in 1917'deki şiirinde yeni bir Rusya duygusu belirir: "Zaten yıkandı, katrandan silindi / Dirilen Rus". Bu zamanın şairinin duyguları ve ruh halleri çok karmaşık ve çelişkilidir - bunlar parlak ve yeninin hem umutları hem de beklentileridir, ancak bu aynı zamanda anavatanının kaderi için de bir endişedir. felsefi düşünceler zamansız konularda Bunlardan biri - doğanın ve insan zihninin çarpışması, onu istila etmesi ve uyumunu yok etmesi teması - S. Yesenin'in "Sorokoust" şiirinde sesleniyor. İçinde derin bir sembolik anlam kazanan tay ile tren arasındaki rekabet merkezi hale gelir. Aynı zamanda tay, olduğu gibi, doğanın tüm güzelliğini, dokunaklı savunmasızlığını bünyesinde barındırır. Lokomotif, uğursuz bir canavarın özelliklerini alır. Yesenin'in doğa ile akıl arasındaki ebedi yüzleşme teması olan "Sorokoust" ta teknolojik ilerleme, Rusya'nın kaderi üzerine düşüncelerle birleşiyor.
S. Yesenin'in devrim sonrası şiirinde vatan teması, şairin yeni bir hayattaki yeri hakkındaki zor düşüncelerle doyurulur, anavatanından acı bir şekilde yabancılaşma yaşar, bulması zordur. ikonun yerini duvardaki Lenin takviminin aldığı yeni nesil ve "göbekli" Başkent " - İncil. Yeni neslin yeni şarkılar söylediğini fark etmek şair için özellikle acı: “Zavallı Demyan'ın ajitasyonu kızlar şarkı söylüyor.” Bu daha da üzücü çünkü S. Yesenin haklı olarak şöyle diyor: “Ben bir şairim! Ve bazı Demyan'lar gibi değil." Bu yüzden dizeleri çok hüzünlü geliyor: "Şiirime artık burada ihtiyaç yok / Evet ve belki de burada kendime de ihtiyacım yok." Ama onunla birleşme arzusu bile. yeni hayat S. Yesenin'i bir Rus şairi olarak mesleğini terk etmeye zorlamaz; şöyle yazar: "Bütün ruhumu Ekim ve Mayıs'a vereceğim / Ama sadece sevgili lirimi vermeyeceğim." Ve böylece itirafı o kadar derin dokunaklarla dolu ki:
"Şarkı söyleyeceğim Bütün varlığıyla şairde dünyanın altıncısı Kısa adı "Rus" olan.
"Şarkı söyleyeceğim Bütün varlığıyla şairde dünyanın altıncısı
Kısa adı "Rus" olan.
Bugün, Rusya'da yaşayan bizler için bu satırların anlamını tam olarak anlamak zor, ancak yine de 1924'te, - Rus - adının neredeyse yasak olduğu ve vatandaşların "Resefeser" de yaşaması gerektiği zaman yazılmışlardı. . Anavatan temasıyla S. Yesenin, şiirsel misyonunu, "köyün son şarkıcısı" konumunu, ilkelerinin koruyucusu, hatırasını anlıyor. Anavatan temasını anlamak için önemli olan programatiklerden biri olan şairin "Tüy otu uyuyor" şiiri oldu:
Tüy otu uyuyor.Sade canım Ve pelin ağacının kurşun tazeliği! Başka vatan yok Sıcaklığımı göğsüme dökme.Bilin ki hepimizin böyle bir kaderi var, Ve belki de herkese sorun - Sevinçli, öfkeli ve eziyetli, Hayat Rusya'da güzel.Ayın ışığı, gizemli ve uzun, Söğütler ağlıyor, kavaklar fısıldıyor, Ama bir vincin çığlığı altında kimse yok Babasının tarlalarını sevmekten vazgeçmeyecektir.Ve şimdi yeni ışığa bakın Ve hayatım kadere dokundu, ben hala şairim Altın günlük kabin.Geceleri başlığa yapışarak, güçlü bir düşman görüyorum Başkasının gençliği yeni ile nasıl sıçrar? Çayırlarıma ve çayırlarıma.Ama yine de yeni tarafından sıkışık, Yürekten şarkı söyleyebilirim: Beni sevdiğimin yurdunda ver, Her şeyi severek, huzur içinde öl."
Tüy otu uyuyor.Sade canım Ve pelin ağacının kurşun tazeliği! Başka vatan yok Sıcaklığımı göğsüme dökme.
Bilin ki hepimizin böyle bir kaderi var, Ve belki de herkese sorun - Sevinçli, öfkeli ve eziyetli, Hayat Rusya'da güzel.
Ayın ışığı, gizemli ve uzun, Söğütler ağlıyor, kavaklar fısıldıyor, Ama bir vincin çığlığı altında kimse yok Babasının tarlalarını sevmekten vazgeçmeyecektir.
Ve şimdi yeni ışığa bakın Ve hayatım kadere dokundu, ben hala şairim Altın günlük kabin.
Geceleri başlığa yapışarak, güçlü bir düşman görüyorum Başkasının gençliği yeni ile nasıl sıçrar? Çayırlarıma ve çayırlarıma.
Ama yine de yeni tarafından sıkışık, Yürekten şarkı söyleyebilirim: Beni sevdiğimin yurdunda ver, Her şeyi severek, huzur içinde öl."
1925 tarihli bu şiir, şairin olgun gazellerine gönderme yapmaktadır. En içteki düşüncelerini ifade eder. "Sevinmek, öfkelenmek ve eziyet çekmek" satırında - Yesenin kuşağının çoğuna düşen zor bir tarihsel deneyim. Şiir, geleneksel olarak şiirsel imgeler üzerine inşa edilmiştir: Rus manzarasının bir sembolü ve aynı zamanda bir özlem sembolü olarak tüy otu, zengin sembolizmi ile pelin ve bir ayrılık işareti olarak bir turna çığlığı. Daha az geleneksel olmayan "ay ışığının" şiirin kişileştirilmesi olduğu geleneksel manzaraya " Yeni Dünya", oldukça soyut, cansız, şiirden yoksun. Ve bunun aksine, tanıma sesleri lirik kahraman Yesenin'in asırlık kırsal yaşam tarzına bağlı şiiri. Şairin "altın" sıfatı özellikle önemlidir: "Yine de Altın Kütük Kulübenin / şairi olarak kalacağım." S. Yesenin'in sözlerinde en sık karşılaşılanlardan biridir, ancak genellikle bir renk konseptiyle ilişkilendirilir: altın - yani sarı, ancak kesinlikle en yüksek değere sahip bir dokunuşla: "altın koru", "altın kurbağa ay". Bu şiirde değerin gölgesi hakimdir: altın sadece kulübenin rengi değil, aynı zamanda doğal güzelliği ve uyumu ile köy yaşamının bir simgesi olarak kalıcı değerinin bir simgesidir. Köy kulübesi bütün bir dünyadır, yok edilmesi şair için herhangi bir cazip haberle telafi edilemez. Şiirin sonu biraz retorik geliyor, ama içinde genel bağlam S. Yesenin'in şiiri, yazarın derin ve samimi bir şekilde tanınması olarak algılanıyor. Böylece, S. Yesenin'in şiirindeki anavatan teması, anavatanına bilinçsiz, neredeyse çocukça doğal bir bağlılıktan, zor zamanların, yazarın pozisyonundaki değişikliklerin ve kırılmaların testine dayanan bir bilince gelişir.
Ben yeni bir insan değilim, ne saklayayım, bir ayağım geçmişte kaldı, "çelik orduya" yetişme çabasıyla diğer ayağımla kayar düşerim. Yesenin "Otobiyografimin tamamı manzum" diye yazdı Yesenin. Nasıl daha büyük sanatçıÇalışması ne kadar büyükse, yeteneği ne kadar özgünse, çağdaşlarının onun ulusun ruhani yaşamına katkısını tam olarak takdir etmesi o kadar zor olur. Daha sonraki şiirlerinde Yesenin, sanki yaratıcı faaliyetini özetliyormuş gibi şöyle yazdı: "Köyüm, yalnızca burada bir kadının bir Rus skandallı piit doğurduğu için ünlü olacak."
"Kozmos" - (Yunan düzeninden, evren) mitolojik ve mitolojikleştirilmiş erken felsefi gelenekte, evren, belirli bir yasaya göre düzenlenmiş bütünsel bir evren olarak anlaşılır.
Tüm mitolojik sistemler, kozmosu tanımlayan ortak bir dizi özelliğe sahiptir. Kaosa karşıdır ve her zaman ikincildir. Kozmos ve kaos ilişkisi sadece zamanda değil, uzayda da gerçekleşir. Ve bu durumda, kozmos genellikle dışarıdan kozmosu çevreleyen kaosa dahil bir şey olarak sunulur. Kozmik yasa, kozmos ve insanı (makrokozmos ve mikrokozmos) daha da yakından bağlar.
Kozmik motifler birçok şairin eserinde bulunabilir, Yesenin'de de vardır. Hemen hemen her şiirinde göksel fenomenler var, uzay manzaraları. Yani mesela 52 şerde ay (ay), güneş (10), yıldızlar (32), gök (14) zikredilmektedir.
Mitolojikleştirilmiş kavramlarda, kozmosun dikey yapısı üç üyeli ise ve üst dünya (gök), orta (yer) ve aşağı ( yeraltı), o zaman S. Yesenin'in dünya uzay modeli iki terimlidir (cennet ve dünya). Birincisi - üst dünya - göksel olayları (gökyüzü, güneş, ay, yıldızlar) içerir, ikinci katman - ortadaki - dünyayı, ağaçları, hayvanları, insanları, konutları ve diğer binaları içerir. Bu katmanlar çok yakından ilişkilidir.
Orman açıklığında - bağlarda, ekmek yığınlarında, Mızraklar gibi yedik, gökyüzüne yaslandı. ("Akşam tüttü…”, 1912) Güneş dışarı çıktı. Çimenlerde sessiz. ("Tabun", 1915) Tarlaya bakıyorum, gökyüzüne bakıyorum - Tarlalarda ve gökyüzünde cennet. ("Tarlaya bakacağım...", 1917) Bir göletin üzerinde üç yıldızlı bir huş ağacı ormanı...
Orman açıklığında - bağlarda, ekmek yığınlarında, Mızraklar gibi yedik, gökyüzüne yaslandı. ("Akşam tüttü…”, 1912)
Güneş dışarı çıktı. Çimenlerde sessiz. ("Tabun", 1915)
Tarlaya bakıyorum, gökyüzüne bakıyorum - Tarlalarda ve gökyüzünde cennet. ("Tarlaya bakacağım...", 1917)
Bir göletin üzerinde üç yıldızlı bir huş ağacı ormanı...
Evrenin merkezi olan ev, çatı aracılığıyla evrene bağlıdır.
Aydan gelen büyük ışık Bizim çatıda. ("Zaten akşam oldu. Çiy ...", 1910) Çatının üzerindeki ay altın bir tepecik gibidir. ("Kırmızı karaağaç altında, bir sundurma ve bir avlu ...", 1915) çatı sürüsü Yıldıza akşam duası sunar. ("İşte burada, aptal mutluluk...", 1918)
Aydan gelen büyük ışık Bizim çatıda. ("Zaten akşam oldu. Çiy ...", 1910)
Çatının üzerindeki ay altın bir tepecik gibidir. ("Kırmızı karaağaç altında, bir sundurma ve bir avlu ...", 1915)
çatı sürüsü Yıldıza akşam duası sunar. ("İşte burada, aptal mutluluk...", 1918)
Evden çıkıp bir yolculuğa çıkan lirik kahraman, evrenle bağını da hisseder. "Mikrokozmos ve makrokozmos kanunu" burada devreye giriyor. İnsan, tüm duyumları ve izlenimleriyle bir tür mikro kozmostur. Bu izlenimleri doğayla, diğer insanlarla, yani makro kozmostan etkileşiminden alır.
Dünyanın uçlarını ölçmek istiyorum, Bir hayalet yıldıza güvenmek. (“Mütevazı bir keşiş olarak skufia'ya gideceğim…”, 1914) Kulübeden çok uzak olmayan barınma çağırıyor, Sebze bahçesi miskin dereotu kokar, Gri dalgalı lahana yataklarında Ayın boynuzu damla damla yağ döker. ("Güvercin", 1916) Sessiz sütlülük baskı yapmaz, Yıldız korkusu rahatsız etmez Dünyayı ve sonsuzluğu sevdim, Ebeveyn ocağı gibi ("Rüzgarların esmesi boşuna değildi ...", 1917)
Dünyanın uçlarını ölçmek istiyorum, Bir hayalet yıldıza güvenmek. (“Mütevazı bir keşiş olarak skufia'ya gideceğim…”, 1914)
Kulübeden çok uzak olmayan barınma çağırıyor, Sebze bahçesi miskin dereotu kokar, Gri dalgalı lahana yataklarında Ayın boynuzu damla damla yağ döker. ("Güvercin", 1916)
Sessiz sütlülük baskı yapmaz, Yıldız korkusu rahatsız etmez Dünyayı ve sonsuzluğu sevdim, Ebeveyn ocağı gibi ("Rüzgarların esmesi boşuna değildi ...", 1917)
Yesenin'in eserlerindeki hayvanlar da evrenin bir parçasıdır ve onların deneyimleri, tutumları da mekanla ilişkilendirilir. Örneğin, "Köpeğin Şarkısı" şiirinde yazar, hayvanın acısını, çektiği ıstırabı kozmik motiflerle gösterir.
Kulübenin üzerinde ona bir ay göründü Yavrularından biri. (1915) altın kurbağa ay Durgun su üzerine yayın. (“Sevgili evimi terk ettim…”, 1918)
Kulübenin üzerinde ona bir ay göründü Yavrularından biri. (1915)
altın kurbağa ay Durgun su üzerine yayın. (“Sevgili evimi terk ettim…”, 1918)
Bu durumlarda metafor form, figür, siluet olarak ortaya çıkar. Ancak ay sadece bir gök cismi değil, aynı zamanda lirik kahramanda farklı ruh hallerine neden olan ay ışığıdır.
Mehtap, gizemli ve uzun Söğütler ağlıyor, kavaklar fısıldıyor. Ama bir vincin çığlığı altında kimse yok Babasının tarlalarını sevmekten vazgeçmeyecektir. ("Tüy otu uyuyor...", 1925) Mavi sis. kar genişliği, İnce limon ay ışığı. ("Mavi sis...", 1925) Rahatsız sıvı ay ışığı Ve uçsuz bucaksız ovaların hasreti... ("Rahatsız sıvı ay ışığı...", 1925)
Mehtap, gizemli ve uzun Söğütler ağlıyor, kavaklar fısıldıyor. Ama bir vincin çığlığı altında kimse yok
Babasının tarlalarını sevmekten vazgeçmeyecektir. ("Tüy otu uyuyor...", 1925)
Mavi sis. kar genişliği, İnce limon ay ışığı. ("Mavi sis...", 1925)
Rahatsız sıvı ay ışığı Ve uçsuz bucaksız ovaların hasreti... ("Rahatsız sıvı ay ışığı...", 1925)
Kozmik motifler, dini olanlarla yakından bir arada var olur.
Görünmez çalının maviliğinden Yıldız ilahileri akışı.("Ormanları yağdıran rüzgarlar değildir...", 1914) Sessiz - ilahi köşede sessizlik, Ay kutyayı yere yoğurur. ("Gece ve tarla ve horozların çığlığı.", 1917)
Görünmez çalının maviliğinden Yıldız ilahileri akışı.("Ormanları yağdıran rüzgarlar değildir...", 1914)
Sessiz - ilahi köşede sessizlik, Ay kutyayı yere yoğurur. ("Gece ve tarla ve horozların çığlığı.", 1917)
Bu şiirde "ay" ve "kutya" kadim inanışlarla birbirine bağlanmıştır. Ay - halk inanışlarında öbür dünya ile ilişkilendirilir ve kutya, ölenlerin anısına hazırlanan bir yemektir. Ayrıca eserlerde göksel olguların yanı sıra "cennet sakinleri"nden de bahsedilmektedir:
Ey Tanrı'nın annesi Bir yıldız gibi düşmek arazi, Sağır bir vadide. ("Aman Tanrım...", 1917) "Ey Meryem Ana! - Cennet şarkı söylüyor. ("Oktoih", 1917)
Ey Tanrı'nın annesi Bir yıldız gibi düşmek arazi,
Sağır bir vadide. ("Aman Tanrım...", 1917)
"Ey Meryem Ana! - Cennet şarkı söylüyor. ("Oktoih", 1917)
Dini törenler ve bayramlar:
Saf Perşembe mumu Üstünüzde bir yıldız var. ("Gümüş Yol", 1918)
Yesenin, devrimci temalar üzerine yaptığı çalışmalarda, meydana gelen olayları anlamaya ve yeniden düşünmeye çalışarak yeniden "evrensel" alana atıfta bulunur:
Ama biliyorum Derin uyku: alev aldı Doğunun Yıldızı! ("Şarkı Söyleyen Çağrı", 1917) Gökyüzü bir çan gibidir ay dildir anam vatandır Ben bir Bolşevikim. ("Ürdün Güvercini", 1918)
Ama biliyorum Derin uyku: alev aldı
Doğunun Yıldızı! ("Şarkı Söyleyen Çağrı", 1917)
Gökyüzü bir çan gibidir ay dildir anam vatandır Ben bir Bolşevikim. ("Ürdün Güvercini", 1918)
"Heavenly Drummer" (1918) ve "Pantocrator" (1919) şiirlerinin yanı sıra. Gök cisimlerini anlatan Yesenin, gök cisimleriyle ilgili folklor temalarına atıfta bulunur. Örneğin, "Marfa - Posadnitsa" (1914) şiirinde.
Karanlık bataklıktan ayın kız kardeşi değil Kokoshnik'i incilerle gökyüzüne fırlattı, - Oh, Martha kapıdan nasıl çıktı ...
Folklorda "ayın kız kardeşi", yaşam, ısı ve ışık kaynağı olarak ona karşı çıkan güneştir.
Böylece S. Yesenin'in sözlerini inceledikten sonra şairin bazı olayları anlamak, etrafındaki dünyayı anlamak için kozmik motiflere yöneldiğini görüyoruz.
Doğa, şairin eserinin kapsamlı, ana unsurudur. Erken S. Yesenin'in şiirlerinin çoğu, doğanın yaşamıyla ayrılmaz bir bağlantı duygusuyla doludur (" banyoda anne…", "Pişman değilim, arama, ağlama... "). Şair, kendisi, geçmişi, bugünü ve geleceği hakkındaki en mahrem düşüncelerini ifade ederken sürekli doğaya yönelir. Şiirlerinde zengin bir şiirsel hayat yaşar. Bir insan gibi doğar, büyür. ve ölür, şarkı söyler ve fısıldar, üzülür ve sevinir.
Yesenin'in doğası antropomorfiktir: huş ağaçları kızlara benzetilir, akçaağaç sarhoş bir bekçi, lirik bir kahraman gibidir. Doğa imgesi, kırsal köylü yaşamının çağrışımları üzerine kuruludur ve insan dünyası genellikle doğa yaşamıyla çağrışımlar aracılığıyla ortaya çıkar.
Manevileştirme, doğanın insanlaştırılması halk şiirinin özelliğidir. " eski adam A. Afanasiev, neredeyse cansız nesneleri bilmiyordu, - her yerde akıl, duygu ve irade buldu. Ormanların gürültüsünde, yaprakların hışırtısında ağaçların kendi aralarında yaptıkları o gizemli konuşmaları duyabiliyordu.
A. Afanasyev'e göre Slavların şiirsel görüşlerinin merkezi, kapsamlı konsepti, dünya uyumunu, her şeyin birliğini kişileştiren dünya ağacının veya "hayat ağacının" imgesidir. Halk şiirindeki bu imge, Yesenin'in poetikasındaki bu imge, bu nedenle S. Yesenin'in birçok şiirinin merkezinde bir ağaç imgesi yer aldı.
Şair, çocukluğundan beri bu popüler dünya görüşünü özümsedi, onun şiirsel kişiliğini oluşturduğunu söyleyebiliriz.
“Her şey ağaçtandır - insanımızın düşünce dini budur ... Ağaç hayattır. Yüzünü bir ağaç resmiyle tuvale silen halkımız, kadim ataların yapraklarla kendini silme sırrını unutmadıklarını, kendilerini bir yerüstü ağacının tohumu olarak hatırladıklarını ve altından koşarak geçtiklerini sessizce dile getirmektedirler. dallarının örtüsü, yüzlerini bir havluya batırarak, yanaklarına en azından küçük bir dalını basmak istiyor gibi görünüyorlar, böylece bir ağaç gibi, kendisinden söz ve düşünce konileri yağdırabilir ve bir gölge akıtabilir. -ellerinin dallarından erdem, ”diye yazdı S. Yesenin şiirsel ve felsefi incelemesinde“ Meryem'in Anahtarları.
Eski mitlerde, bir ağacın görüntüsü belirsizdi.
Ağaç, özellikle yaşamı ve ölümü (çiçek açan veya kuruyan), evren hakkındaki eski fikirleri (üstte gökyüzü, altta yeraltı, ortada dünya) sembolize etti, ağaç bir bütün olarak karşılaştırılabilir. bir kişi (kafa gökyüzüne çıkan tepedir, bacaklar - yerde bir kale hisseden kökler, dallar gibi uzanmış kollar dünyayı kucaklar). Yani ağaç, evreni, evrenin uyumunu ifade eden mitolojik bir semboldür.
Ancak Yesenin için bir insanı ağaca benzetmek bir “düşünce dini”nden daha fazlasıdır: sadece insan ile doğal dünya arasında düğümsel bir bağlantının varlığına inanmakla kalmadı, kendisini de onun bir parçası hissetti. bu doğa
Yesenin'in M. Epstein tarafından seçilen "ağaç romanı" motifi, insanın doğaya asimilasyonunun geleneksel motifine kadar uzanır. Geleneksel "insan-bitki" kinayesine dayanan Yesenin, kahramanları akçaağaç, huş ağacı ve söğüt olan bir "ağaç romanı" yaratır.
Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüştür: huş ağacı "duruş, kalçalar, göğüsler, bacak, saç modeli, etek ucu, örgüler", akçaağaçta "bacak, kafa" vardır.
Bu yüzden ellerimi kapatmak istiyorum Söğütlerin odunsu baldırlarının üzerinde. yeşil saç, kız meme, Ey ince huş ağacı, Gölete ne baktın? ("Yeşil Saç Modeli", 1918) Yakında dönmeyeceğim! Kar fırtınasını şarkı söylemek ve çalmak için uzun süre. Muhafızlar mavi Rus' Tek ayak üzerinde eski akçaağaç. (“Sevgili evimi terk ettim…”, 1918)
Bu yüzden ellerimi kapatmak istiyorum Söğütlerin odunsu baldırlarının üzerinde.
yeşil saç, kız meme, Ey ince huş ağacı, Gölete ne baktın? ("Yeşil Saç Modeli", 1918)
Yakında dönmeyeceğim! Kar fırtınasını şarkı söylemek ve çalmak için uzun süre. Muhafızlar mavi Rus' Tek ayak üzerinde eski akçaağaç. (“Sevgili evimi terk ettim…”, 1918)
M. Epstein'a göre, “büyük ölçüde Yesenin sayesinde huş ağacı ulusal bir ağaç haline geldi. şiirsel sembol Rusya. Diğer favori bitkiler ıhlamur, üvez, kuş kirazıdır.
S. Yesenin tarafından incelenen 339 şiirden 199 şiirde şu veya bu ağaçtan bahsedilmektedir.
Huş ağacı çoğunlukla çalışmalarının kahramanı olur - 47. Sonra ladin (17), akçaağaç (15), kuş kirazı, söğüt, çam (14), ıhlamur (11), kavak, titrek kavak (10), üvez (9) gelir. ), söğüt (8), elma ağacı (7), leylak (6), söğüt (5), kartopu (4), meşe (3), söğüt (3), kızılağaç ve sedir (1).
Yesenin'in şiirindeki en olay örgüsü uzunluğu, en önemlisi hala huş ağacı ve akçaağaçtır.
Rus halk ve klasik şiirinde huş ağacı Ulusal sembol Rusya. Bu, Slavlar arasında en saygı duyulan ağaçlardan biridir. Eski pagan ayinlerinde huş ağacı genellikle baharın sembolü olan "Maydirek" olarak hizmet ederdi.
Yesenin, halk bahar tatillerini anlatırken, "Teslis sabahı ..." (1914) ve "Durgun su üzerinde hışırdayan sazlıklar ..." (1914) şiirlerinde bu sembolün anlamında bir huş ağacından bahseder.
Trinity sabahı, sabah kanonu, Huş ağaçlarının yanındaki koruda beyaz bir çan sesi var.
"Sazlar durgun su üzerinde hışırdadı" şiirinde, Semitsk-Trinity haftasının önemli ve büyüleyici bir eyleminden bahsediyoruz - çelenklerde falcılık.
Kırmızı bakire yedide servet anlattı. Bir dalga bir küsküt çelengi çözdü.
Kızlar çelenk örerek nehre attılar. Uzaklara yelken açan, karaya vuran, duran veya boğulan bir çelenke göre, onları bekleyen kaderi (uzak veya yakın evlilik, kızlık, nişanlının ölümü) yargıladılar.
Ah, baharda bir kızla evlenme, Onu ormanın işaretleriyle korkuttu.
"Yeşil Saç Modeli" (1918) şiirinde, Yesenin'in çalışmasındaki huş ağacı görünümünün insanlaştırılması tam gelişimine ulaşır. Huş ağacı bir kadın gibi olur.
yeşil saç, kız meme, Ey ince huş ağacı, Gölete ne baktın?
Lirik kahraman, "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum ..." (1921) ve "Altın koru caydırdı ..." (1924) gibi şiirlerde hayatını yansıtıyor. , gençliği hakkında:
Pişman değilim, arama, ağlama, Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek. Solduran altın kucakladı, Artık genç olmayacağım. ... Ve huş ağacı basma ülkesi Çıplak ayakla dolaşmak için cazip değil.
"Elma dumanı" - ilkbaharda çiçek açan ağaçlar, etraftaki her şey yeni bir hayata yeniden doğduğunda. "Elma ağacı", "elmalar" - halk şiirinde gençliğin simgesidir - "canlandırıcı elmalar" ve "duman" kırılganlığın, uçuculuğun, hayaletliğin simgesidir. Kombinasyon halinde, mutluluğun geçiciliği, gençlik anlamına gelirler. Baharın simgesi olan huş ağacı da aynı anlama gelmektedir. "Huş ağacı patiska ülkesi", en güzel zaman olan çocukluğun "ülkesidir". Yesenin'in "yalınayak dolaşmak" yazmasına şaşmamalı, "yalınayak çocukluk" ifadesiyle bir paralellik kurulabilir.
Hepimiz, bu dünyada hepimiz faniyiz, Akçaağaç yapraklarından sessizce dökülen bakır ... Sonsuza dek kutsansın Bu gelişmek ve ölmek için geldi.
Önümüzde geçiciliğin bir sembolü var insan hayatı. Sembol şu kinayeye dayanmaktadır: "hayat çiçek açma zamanıdır", solma ise ölümün yaklaşmasıdır. Doğada her şey kaçınılmaz olarak geri döner, tekrar eder ve yeniden yeşerir. İnsan, doğadan farklı olarak bir kereliktir ve doğal olanla çakışan döngüsü zaten benzersizdir.
Anavatan teması, huş ağacı imajıyla yakından iç içe geçmiştir. Yesenin'in her satırı, Rusya'ya karşı sınırsız bir sevgi duygusuyla ısınıyor. Şairin sözlerinin gücü, onda Anavatan sevgisinin soyut olarak değil, somut olarak, yerel manzara resimleri aracılığıyla görünür görüntülerde ifade edilmesinde yatmaktadır.
Akçaağaç, diğer ağaçlardan farklı olarak Rus şiirinde bu kadar kesin, oluşturulmuş bir figüratif çekirdeğe sahip değildir. Eski pagan ritüelleriyle ilişkili folklor geleneklerinde önemli bir rol oynamadı. Onun hakkında Rusça şiirsel görüşler klasik edebiyat esas olarak 20. yüzyılda oluşmuştur ve bu nedenle henüz net bir taslak elde etmemiştir.
Akçaağaç görüntüsü en çok S. Yesenin'in "odunsu roman" ın bir tür lirik kahramanı olarak hareket ettiği şiirinde şekillenmiştir. Maple, cüretkar, hafifçe yuvarlanan bir adam, taranmamış saçları vahşi bir paspasla, çünkü saç paspasına veya şapkaya benzeyen yuvarlak bir tacı var. Asimilasyon motifi, lirik kahraman imgesinin geliştiği birincil benzerlik buradan gelir.
Çünkü o eski akçaağaç Kafa bana benziyor. ("Sevgili evimi terk ettim...", 1918)
"Orospu çocuğu" (1924) şiirinde lirik kahraman, "solmuş" geçmiş gençlik için üzülür,
Pencerelerin altında çürümüş akçaağaç gibi.
Halk şiirinde çürümüş veya kurumuş bir ağaç, kederin, geri dönüşü olmayan değerli bir şeyin kaybının simgesidir.
Kahraman gençlik aşkını hatırlıyor. Buradaki aşkın sembolü kartopu olup, "acı" anlamı ile "sarı gölet" ile de birleştirilmiştir. Halkın hurafelerinde sarı renk ayrılığın, kederin simgesidir. Bu nedenle, sevgili bir kızla ayrılmanın zaten kaderin kendisi olduğunu söyleyebiliriz.
Slavların etnolojik geleneklerinde akçaağaç veya çınar, bir kişinin dönüştürüldüğü ("yemin edilmiş") bir ağaçtır. S. Yesenin ayrıca akçaağacı antropomorfize eder, tüm zihinsel durumları ve yaşam dönemleri ile bir kişi olarak görünür. “Sen benim düşmüş akçaağacımsın…” (1925) şiirinde lirik kahraman, cüretiyle akçaağaç gibidir, kendisiyle akçaağaç arasında bir paralellik kurar:
Ve sarhoş bir bekçi gibi yola çıkıyor, Rüzgârla oluşan kar yığını içinde boğuldu, bacağını dondurdu. Oh, ve şimdi ben kendim biraz dengesiz oldum, Dostane bir içki partisinden eve dönmeyeceğim.
Bu şiirin kimin hakkında olduğu her zaman net değildir - bir insan mı yoksa bir ağaç mı?
Orada bir söğütle karşılaştı, orada bir çam ağacı gördü, Onlara yaz hakkında bir kar fırtınası altında şarkılar söyledi. Ben kendim aynı akçaağaç gibiydim ...
"Kaygısız kıvırcık başı" ile akçaağacı anımsatan, kavak aynı zamanda aristokrat olarak "ince ve düz". Bu ahenk, yukarıya doğru özlem, günümüz şiirine kadar kavağın ayırt edici bir özelliğidir.
S. Yesenin "Köy" (1914) şiirinde kavak yapraklarını ipekle karşılaştırır:
İpek kavak yapraklarında.
Bu karşılaştırma, kavak yapraklarının ikili bir yapıya sahip olması gerçeğiyle mümkün olmuştur: dışta, yapraklar parlatılmış gibi parlak yeşil, içte mat gümüştür. İpek kumaşın da çift rengi vardır: sağ taraf parlak, pürüzsüz ve sol taraf mat ve ifadesizdir. İpek parıldadığında, tıpkı kavak yapraklarının rüzgarda yeşilimsi-gümüş bir renkle parıldaması gibi, rengin tonları değişebilir.
Kavaklar yol kenarlarında yetişir ve bu nedenle bazen çıplak ayaklı gezginlerle ilişkilendirilir. Bu gezinme teması "Şapkasız, sırt çantasıyla ..." (1916) şiirine yansımıştır.
Yesenin'in eserlerinde kavaklar da huş ağacı gibi Anavatan'ın bir işaretidir.
Eve veda eden, yabancı topraklara giden kahraman üzülür ki
Artık kanatlı yapraklar olmayacaklar Kavakları çalmam gerekiyor. ("Evet! Şimdi karar verildi ...", 1922)
Söğüt"ağlama" denir. Bir söğüt görüntüsü daha nettir ve melankolinin semantiğine sahiptir.
Rus halk şiirinde söğüt, sadece sevginin değil, aynı zamanda oğullarından ayrılan annelerin herhangi bir ayrılığının, kederinin de sembolüdür.
S. Yesenin'in şiirinde söğüt imgesi geleneksel olarak üzüntü, yalnızlık ve ayrılıkla ilişkilendirilir. Geçmiş gençlik için bu üzüntü, sevilen birinin vatandan ayrılmasından dolayı.
Örneğin, "Gece ve tarla ve horozların çığlığı ..." (1917) şiirinde
"Söğütlerin harap etek ucu" - geçmiş, eski zaman, çok pahalı bir şey ama asla geri dönmeyecek bir şey. İnsanların, ülkenin mahvolmuş, çarpık hayatı.
Aynı şiirde kavaktan da bahsedilmektedir. Acıyı, yalnızlığı vurgular, halk şiirinde olduğu gibi hep hüznün simgesidir.
Diğer şiirlerde söğüt, huş ağacı gibi bir kadın kahraman, bir kızdır.
Ve tespih çağır Söğütler uysal rahibelerdir. (“Sevgili Toprak…”, 1914) Bu yüzden ellerimi kapatmak istiyorum Söğütlerin odunsu baldırlarının üzerinde. ("İlk karda deliriyorum...", 1917)
Ve tespih çağır Söğütler uysal rahibelerdir. (“Sevgili Toprak…”, 1914)
Bu yüzden ellerimi kapatmak istiyorum Söğütlerin odunsu baldırlarının üzerinde. ("İlk karda deliriyorum...", 1917)
Gençliğini hatırlayan ve buna üzülen lirik kahraman, aynı zamanda bir söğüt görüntüsüne de atıfta bulunur.
Ve penceremi çaldı kıpkırmızı bir söğüt dalıyla eylül, Böylece hazırdım ve tanıştım Gelişi iddiasız. (“Başkaları tarafından sarhoş olmanıza izin verin ...”, 1923)
Eylül sonbahardır ve hayatın sonbaharı, kışın - yaşlılığın yakında gelişidir. Kahraman, bu "sonbahar çağını" sakince karşılar, ancak "yaramaz ve asi cesaret" konusunda biraz üzülür, çünkü bu zamana kadar kazanmıştı. hayat deneyimi ve etrafındaki dünyaya geçmiş yılların zirvesinden bakıyor.
Bir ağacı diğer bitki türlerinden ayıran her şey (gövdenin gücü, güçlü taç) öne çıkar meşe diğer ağaçların arasında, ağaç krallığının kralı gibi. En yüksek sertlik, cesaret, güç, büyüklük derecesini kişileştirir.
Uzun, güçlü, çiçek açan - şairler arasında bir canlılık görüntüsü görevi gören meşenin karakteristik sıfatları.
S. Yesenin'in şiirinde meşe, huş ağacı ve akçaağaç kadar sabit bir kahraman değildir. Meşeden yalnızca üç şiirde bahsedilir ("Bogatyrsky düdüğü", 1914; "Oktoih" 1917; "Tarifsiz, mavi, yumuşak..." 1925)
"Octoechos" şiirinde Mauritius meşesinden bahsedilir. Yesenin daha sonra bu görüntünün anlamını "Meryem'in Anahtarları" (1918) adlı incelemesinde açıkladı "... "aile" anlamına gelen sembolik ağaç, Yahudiye'de bu ağacın Mauritius meşesinin adını taşıması hiç önemli değil ..."
Mauritius meşesinin altında Kızıl saçlı dedem oturuyor ...
Mauritius meşesi görüntüsünün bu şiire dahil edilmesi tesadüfi değildir, çünkü anavatandan bahseder:
Ey vatan mutlu Ve başlamayan bir saat!
akrabalar hakkında -
"kızıl saçlı dedem."
"Kahramanca Düdük" şiirinde Yesenin, Rusya'nın, halkının gücünü ve gücünü göstermek için bir meşe imajını tanıtıyor. Bu çalışma, kahramanlar hakkındaki Rus destanlarıyla aynı seviyeye getirilebilir. Ilya Muromets ve diğer kahramanlar şaka yollu, zahmetsizce meşe ağaçları kestiler. Bu şiirde köylü de "ıslık çalar" ve ıslığından
asırlık meşeler titredi, Meşelerde ıslıktan yapraklar düşer.
İğne yapraklı ağaçlar farklı bir ruh hali iletmek ve yapraklı olanlardan farklı bir anlam taşımak: neşe ve üzüntü değil, çeşitli duygusal patlamalar değil, daha çok gizemli bir sessizlik, uyuşukluk, kendi içine çekilme.
Çam ve ladin ağaçları kasvetli, sert bir manzaranın parçası, etraflarında vahşi doğa, alacakaranlık, sessizlik var. Yeri doldurulamaz yeşillik çağrışımları çağrıştırır iğne yapraklı ağaçlar sonsuz huzur, derin uyku, zamanın gücünün olmadığı, doğanın döngüsü.
Bu ağaçlardan 1914 şiirlerinde bahsedilmektedir." Rüzgarlar ormanları ıslatmaz..." , " Eriyen kil kurur" , " Tanrı'nın sevincini hissediyorum ..." , "Bıyık", "Bir koruda bir bulut bağladı" (1915).
Yesenin'in şiirinde" pudra" (1914) ana karakter- çam "yaşlı kadın" gibi davranır:
Beyaz bir eşarp gibi Çam bağlandı. Yaşlı bir kadın gibi eğildim Bir çubuğa yaslanmış...
Kahramanın yaşadığı orman muhteşem, büyülü ve aynı onun gibi canlı.
Görünmeyen tarafından büyülendi Orman uyku masalı altında uyukluyor...
Başka bir muhteşem ile büyülü orman bir şiirde buluşuyoruz" Cadı" (1915). Ancak bu orman artık parlak, neşeli değil, aksine zorlu ("Koru ladin zirveleriyle tehdit ediyor"), kasvetli, şiddetli.
Karanlık gece sessizce korkar, Ay bulut şallarla kaplıdır. Rüzgar histerik uluyan bir ötücü kuştur...
Ağaç görüntülerinin bulunduğu şiirleri incelediğimizde S. Yesenin'in şiirlerinin doğanın yaşamıyla ayrılmaz bir bağ duygusuyla dolu olduğunu görüyoruz. Bir kişiden, düşüncelerinden ve duygularından ayrılamaz. Yesenin'in şiirindeki ağaç imgesi, halk şiirindekiyle aynı anlamda karşımıza çıkar. Yazarın "ağaç romanı" motifi, geleneksel "insan" kinayesine dayanan, insanı doğaya benzetme şeklindeki geleneksel motife geri döner.- bitki".
Doğayı çizen şair, hikayeye bir şekilde hayvan ve bitki dünyasıyla bağlantılı olan insan yaşamının, tatillerin bir tanımını sunar. Yesenin, olduğu gibi, bu iki dünyayı iç içe geçiriyor, uyumlu ve iç içe geçmiş bir dünya yaratıyor. Sık sık kimliğe bürünmeye başvurur. Doğa- bu donmuş bir manzara arka planı değil: insanların kaderlerine, tarihin olaylarına tutkuyla tepki veriyor. Şairin en sevdiği karakterdir.
Edebiyatta hayvan resimleri- hümanist bilincin bir tür aynasıdır. Bir kişinin kendi kaderini tayin etmesi, başka bir kişiyle ilişkisi dışında imkansız olduğu gibi, her şeyin kendi kaderini tayin etmesi de öyledir. insan ırkı hayvanlar alemiyle ilişkisi dışında gerçekleşemez.
Hayvan kültü çok uzun zamandır var. Uzak bir çağda, Slavların ana mesleği tarım değil avcılık olduğunda, vahşi hayvanların ve insanların ortak ataları olduğuna inanıyorlardı. Her kabilenin kendi totemi, yani kan bağı olduğuna inanarak kabilenin taptığı kutsal bir hayvanı vardı.
Hayvan imgeleri her zaman farklı zamanların literatüründe yer almıştır. Ezop dilinin hayvan masallarında ve daha sonra masallarda ortaya çıkması için malzeme görevi gördüler. "Çağdaş zaman" edebiyatında, destanlarda ve güftelerde hayvanlar insanlarla eşit haklar elde ederek anlatının nesnesi ya da öznesi olurlar. Çoğu zaman bir kişi, hayvana karşı tavrıyla "insanlık açısından test edilir".
19. yüzyıl şiirine, insan tarafından evcilleştirilen, hayatını ve işini paylaşan evcil ve ev hayvanlarının imgeleri hakimdir. Puşkin'den sonra hayvani şiirde gündelik tür baskın hale gelir. Tüm canlılar, ev envanteri veya ev bahçesi (Puşkin, Nekrasov, Fet) çerçevesine yerleştirilir. 20. yüzyıl şiirinde vahşi hayvan imgeleri yaygınlaştı (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Canavarın tapınması gitti. Ancak "yeni köylü şairleri", "insan ve hayvan kardeşliği" motifini yeniden gündeme getiriyor. Şiirlerine evcil hayvanlar hakimdir.- inek, at, köpek, kedi. İlişkiler, bir aile yaşam biçiminin özelliklerini ortaya çıkarır.
Sergei Yesenin'in şiirinde hayvanlar alemiyle "kan bağı" güdüsü de var, onlara "küçük kardeşler" diyor.
Kadınları öptüğüm için mutluyum Çimenlerin üzerinde yuvarlanan buruşuk çiçekler Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi Asla kafasına vurma. ("Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz", 1924)
Kadınları öptüğüm için mutluyum Çimenlerin üzerinde yuvarlanan buruşuk çiçekler Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi
Asla kafasına vurma. ("Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz", 1924)
Onda evcil hayvanlarla birlikte vahşi yaşamın temsilcilerinin resimlerini buluyoruz. İncelenen 339 şiirden 123'ünde hayvanlardan, kuşlardan, böceklerden ve balıklardan bahsedilmektedir.
At (13), inek (8), karga, köpek, bülbül (6), buzağı, kedi, güvercin, turna (5), koyun, kısrak, köpek (4), tay, kuğu, horoz, baykuş (3), serçe, kurt, orman tavuğu, guguk kuşu, at, kurbağa, tilki, fare, baştankara (2), leylek, koç, kelebek, deve, kale, kaz, goril, karakurbağası, yılan, sarıasma, çulluk, tavuk, mısır gevreği, eşek, papağan , saksağanlar, yayın balığı, domuz, hamamböceği, kızkuşu, yaban arısı, turna balığı, kuzu (1).
S. Yesenin en çok bir at, bir inek imajını ifade eder. Bu hayvanları hikayeye dahil ediyor. köylü hayatı bir Rus köylüsünün hayatının ayrılmaz bir parçası olarak. Eski zamanlardan beri bir at, bir inek, bir köpek ve bir kedi, bir kişinin sıkı çalışmasında ona eşlik etmiş, onunla hem sevinçleri hem de dertleri paylaşmıştır.
At, tarlada çalışırken, mal nakliyesinde, askeri savaşta yardımcı oldu. Köpek av getirdi, evi korudu. İnek, köylü bir ailede bir içici ve geçimini sağlayan kişiydi ve kedi fareleri yakaladı ve basitçe ev konforunu kişileştirdi.
Günlük hayatın ayrılmaz bir parçası olan at imgesi, "Tabun" (1915), "Elveda sevgili orman ..." (1916), "Şimdi bu üzüntüyü dağıtma ..." şiirlerinde bulunur. (1924). Ülkede yaşanan olaylarla bağlantılı olarak köy yaşamının resimleri değişiyor. Ve eğer ilk şiirde görürsek "tepelerde yeşil at sürüleri", sonra zaten aşağıda:
Biçilmiş kulübe, Ağlayan koyun ve rüzgarda uzakta Sıska kuyruğunu sallayan küçük at, Acımasız gölete bakmak. (“Bu hüzün dağılmaz şimdi…”, 1924)
Köy çürümeye başladı ve gururlu ve görkemli at, o yıllarda köylülüğün içinde bulunduğu kötü durumu kişileştiren bir "ata" "dönüştü".
Şair S. Yesenin'in yenilikçiliği ve özgünlüğü, gündelik mekandaki (tarla, nehir, köy, avlu, ev vb.) hayvanları çizerken veya bunlardan bahsederken bir hayvan ressamı olmaması, yani , şu veya bu hayvanın imajını yeniden yaratmayı amaçlamaz. Günlük mekan ve çevrenin bir parçası olan hayvanlar, şiirlerinde sanatsal ifadenin kaynağı ve aracı olarak karşımıza çıkar.- çevreleyen dünyanın felsefi anlayışı, bir kişinin manevi yaşamının içeriğini ortaya çıkarmaya izin verir.
"İnek" (1915) şiirinde S. Yesenin, hayvana insan düşünceleri ve duyguları bahşederek antropomorfizm ilkesini kullanır. Yazar belirli bir ev ve yaşam durumunu anlatıyor- hayvanın yaşlılığı
yıpranmış, dişler düştü, boynuzlarda yılların parşömeni...
ve gelecekteki kaderi, "yakında ... boynuna bir ilmik bağlayacaklar // ve katliama yol açar", yaşlı hayvanı ve yaşlı adamı tanımlar
Hüzünlü bir düşünce düşünmek...
Köpek imgesinin geçtiği eserlere dönersek, örneğin "Köpeğin Şarkısı" (1915) şiirinde. "Şarkı" ("yüksek" tür vurgulanmıştır), "şarkı söyleme" konusunun, kadında olduğu kadar köpekte de var olan kutsal annelik duygusu olması nedeniyle mümkün hale gelen bir tür ilahidir. anne. Hayvan, "kasvetli efendinin" delikte boğduğu yavrularının ölümünden endişelenir.
Şiirlerinde köpek imgesine yer veren şair, bu canavarın insanla uzun yıllardır devam eden dostluğunu yazar. S. Yesenin'in lirik kahramanı da doğuştan bir köylüdür ve çocukluk ve ergenlik dönemindedir.- köylü Köylü arkadaşlarını seven, aynı zamanda özünde onlardan tamamen farklıdır. Hayvanlarla ilgili olarak, bu en açık şekilde kendini gösterir. "Kardeş-orospu" ve "erkek kardeş" e olan sevgisi ve sevgisi- bunlar eşitler için duygular. Bu yüzden köpek "gençliğimdi arkadaş".
"Orospu çocuğu" şiiri, vahşi yaşam ve hayvanlar dünyasında her şeyin değişmemiş görünmesi gerçeğinden kaynaklanan lirik kahramanın bilincinin trajedisini yansıtıyor:
O köpek uzun zaman önce öldü Ama mavi renk tonuyla aynı takım elbise içinde, Canlı bir havlama çılgınlığıyla Küçük oğlu tarafından vuruldum.
Görünüşe göre "oğul" lirik kahramana olan sevgisini annesinden genetik olarak almış. Bununla birlikte, bu köpeğin yanındaki lirik kahraman, dışsal ve içsel olarak nasıl değiştiğini özellikle keskin bir şekilde hissediyor. Onun için gençliğine dönüş ancak duygu düzeyinde ve bir an için mümkündür.
Bu acıyla daha genç hissediyorum Ve en azından tekrar not yaz.
Aynı zamanda, olup bitenin geri döndürülemezliği de idrak edilir.
Bir insana hayatı boyunca çok uzun süredir "eşlik eden" başka bir hayvan,- O bir kedi. Ev konforunu, sıcak bir ocağı bünyesinde barındırır.
Yaşlı bir kedi gizlice şala yaklaşır Taze süt için. ("Kulübede", 1914)
Bu şiirde, aynı zamanda köylü kulübesinin değişmez bir "niteliği" olan hayvanlar dünyasının diğer temsilcileriyle de tanışıyoruz. Bunlar hamamböceği, tavuk, horoz.
düşündükten sonra ev değerleri hayvan görüntüleri, sembolik anlamlarına dönüyoruz. Hayvanlara bahşedilen semboller, folklor ve klasik şiirde oldukça yaygındır. Her şairin kendi sembolizmi vardır, ancak temelde hepsi halk temeli bir resim veya başka bir resim. Yesenin ayrıca hayvanlarla ilgili halk inançlarını kullanır, ancak aynı zamanda birçok hayvan imgesi onun tarafından yeniden düşünülür ve yeni bir anlam kazanır. Atın görüntüsüne geri dönelim.
At, Slav mitolojisindeki kutsal hayvanlardan biridir, tanrıların bir özelliğidir, ancak aynı zamanda doğurganlık ve ölümle, öbür dünyayla, "öbür dünya" için bir rehberle ilişkilendirilen chtonik bir yaratıktır. At, kaderi, özellikle ölümü temsil etme yeteneği ile donatılmıştı. A. N. Afanasiev, eski Slavların mitolojisinde atın anlamını şu şekilde açıklıyor: “Gergin rüzgarların, fırtınaların ve uçan bulutların kişileştirilmesi olarak peri atlarına kanatlar verilir, bu da onları mitolojik kuşlarla ilişkilendirir ... ateşli , ateş püskürten ... at, parlak güneşin şiirsel bir görüntüsü, ardından bir şimşek bulutu olarak hizmet ediyor ... ".
"Dove" (1916) şiirinde at, "sessiz bir kader" olarak görünür. Hiçbir şey değişimin habercisi değildir ve lirik kahraman, tıpkı atalarının yaşadığı gibi, günden güne ev işleriyle sessiz, ölçülü bir hayat yaşar.
Gün sönecek, bir altın şokuyla yanıp sönecek, Ve yıllar kutusunda işler yerleşecek.
Ancak ülke tarihinde 1917'nin devrimci olayları yer alır ve kahramanın ruhu, bölgesi olan Rusya'nın kaderi için endişelenir. Artık hayatında çok şeyin değişeceğini anlıyor. Lirik kahraman, artık parçalanmış olan güçlü, köklü yaşamını üzüntüyle hatırlıyor.
... atımı aldı ... benim atım - gücüm ve gücüm.
Artık geleceğinin vatanının geleceğine bağlı olduğunu biliyor, yaşanan olaylardan kaçmaya çalışıyor.
... dövüyor, koşuşturuyor, Sıkı bir kement çekerek ... ("Bana bulutların ötesindeki nöbetçiyi aç", 1918)
ama başaramaz, geriye sadece kadere boyun eğmek kalır. Bu çalışmada, atın "davranışı" ve kaderi ile lirik kahramanın "fırtınayla paramparça olan hayat" içindeki ruh hali arasında şiirsel bir paralellik gözlemliyoruz.
1920 tarihli "Sorokoust" şiirinde Yesenin, yeni bir hayata geçişi henüz gerçekleştirmemiş eski ataerkil köyün sembolü olarak bir at imajını tanıtır. Değişime karşı var gücüyle mücadele eden bu "geçmiş"in imgesi, "dökme demir at treni" ile "dökme demir at treni" arasındaki "rekabet"in tüm simgesel durumunun bir parçası olarak beliren taydır. "kırmızı yeleli tay".
Sevgili, canım, komik aptal Peki, o nerede, nereyi kovalıyor? Yaşayan atları bilmiyor mu? Çelik süvari kazandı mı?
Köyün hayatta kalma mücadelesi kaybedilir, şehir giderek daha fazla tercih edilir.
Diğer çalışmalarda at, geçmiş gençliğin sembolü olur, insanın geri dönemeyeceği şeyin sembolü olur, sadece anılarda kalır.
Şimdi arzularda daha cimri oldum, Benim hayatım? beni hayal ettin mi Erken yankılanan bir bahar gibiyim Pembe bir ata binin. (“Pişman değilim, aramam, ağlamam…”, 1921)
"Pembe bir ata bin"- hızla giden, geri dönülmez bir gençliğin sembolü. Rengin ek sembolizmi sayesinde "pembe at" olarak görünür. gençlik arkadaşım neydi ("Orospu çocuğu", 1924)
Şair bu şiirinde gençliğini, ilk aşkını anımsar, giden ama anılarda yaşar. Ancak, değiştirmek için eski aşk eski neslin yerine yenisi geliyor- genç, yani bu hayatta hiçbir şey geri dönmez ama aynı zamanda yaşam döngüsü kesintisizdir.
O köpek uzun zaman önce öldü Ama aynı takım elbise içinde, mavi bir tonla ... küçük oğlu tarafından karşılandım.
Hayvan dünyasının diğer temsilcilerine, örneğin kuzgunlara dönersek, Yesenin'de halk şiirindekiyle aynı sembolizme sahip olduklarını göreceğiz.
Kara kargalar gakladı: Korkunç sıkıntılar geniş bir kapsam. ("Rus", 1914)
Bu şiirde kuzgun, yaklaşan belanın, yani 1914 savaşının habercisidir. Şair, bu kuşun imajını sadece şu şekilde değil, halk sembolü talihsizlikler, aynı zamanda devam eden olaylara karşı olumsuz tutumlarını, Anavatan'ın kaderine yönelik duygularını göstermek için.
Pek çok şair, metafor da dahil olmak üzere imgeler oluşturmak için çeşitli kelime aktarımı türleri kullanır.Şiirde metafor, esas olarak onun için ikincil bir işlevde kullanılır ve nominal konumlara atıf ve değerlendirici değerler getirir. İkili metafor (metafor-karşılaştırma) şiirsel konuşmanın karakteristiğidir. İmge yoluyla metafor, dil ve miti karşılık gelen düşünme biçimiyle birleştirir.- mitolojik. Şairler kendi lakaplarını, metaforlarını, karşılaştırmalarını ve imgelerini yaratırlar. Görüntülerin metaforlaştırılması- bunlar şairin sanatsal üslubunun özellikleridir. S. Yesenin de şiirlerinde metaforların yardımına başvurur. Onları folklor ilkesine göre yaratır: görüntü için kırsal dünyadan ve doğal dünyadan malzeme alır ve bir ismi diğeriyle karakterize etmeye çalışır.
İşte bir ay örneği:
"Ay, sarı bir ayı gibi, ıslak çimlerde savrulur ve döner."
Yesenin'in doğa güdüsü, tuhaf bir şekilde hayvan imgeleriyle destekleniyor. Çoğu zaman, hayvanların isimleri, nesnelerin ve fenomenlerin hayvanlarla karşılaştırıldığı, genellikle gerçekte onlarla ilgili olmayan, ancak seçimine temel teşkil eden bazı çağrışımsal özelliklere göre birleştirildiği karşılaştırmalarda verilir. ( "kıvırcık kuzu", "tay", "altın kurbağa", bahar- "sincap", bulutlar- "kurtlar." Nesneler hayvanlara ve kuşlara eşittir, örneğin bir değirmen- "kütük kuşu", pişmek- "deve tuğlası"Karmaşık çağrışımsal karşılaştırmalara dayanarak, doğal olayların hayvanlara ve kuşlara özgü organları vardır (pençeler, ağızlıklar, burunlar, pençeler, gagalar):
Sazdan çatıda ayı temizler Mavi kaplı boynuzlar. ("Gün Batımının Kırmızı Kanatları Sönüyor", 1916)Beyaz pençe dalgaları Altın Kum. ("Göksel Davulcu", 1918)Oda pencerelerinde akçaağaç ve ıhlamur Pençelerle dal atmak, Hatırlayanlar aranıyor. ("Tatlım, Yakına Oturalım", 1923)
Sazdan çatıda ayı temizler Mavi kaplı boynuzlar. ("Gün Batımının Kırmızı Kanatları Sönüyor", 1916)
Beyaz pençe dalgaları Altın Kum. ("Göksel Davulcu", 1918)
Oda pencerelerinde akçaağaç ve ıhlamur Pençelerle dal atmak, Hatırlayanlar aranıyor. ("Tatlım, Yakına Oturalım", 1923)
Yalnızca sembolik anlamda ayrıca hayvanların renklerini de elde eder: "kırmızı at"- devrimin simgesi "pembe at"- gençlik imajı, "kara at"- ölümün habercisi.
Figüratif düzenleme, açık bir metafor, hassas bir folklor algısı, Sergei Yesenin'in sanatsal araştırmasının temelini oluşturur. Özgün karşılaştırmalarda hayvansal söz dağarcığının mecazi kullanımı şairin üslubunun özgünlüğünü oluşturur.
S. Yesenin'in şiirindeki hayvan tasvirlerini göz önünde bulundurarak şairin hayvancılığı eserlerinde kullanma sorununu farklı şekillerde çözdüğü sonucuna varabiliriz.
Bir durumda, yardımlarıyla bazılarını göstermek için onlara döner. tarihi olaylar, kişisel duygusal deneyimler. diğerlerinde- doğanın güzelliğini, anavatanını daha doğru, daha derinden iletmek için.
ÇÖZÜM
Özetle, S. Yesenin dünyasının mit şiirsel resminin her şeyden önce bilincin kozmizmine yansıdığına dikkat edilmelidir. Lirik kahraman sürekli olarak gökyüzüne çevrilir, göksel alanın bileşenlerini görür ve not eder: güneş, yıldızlar, ay-ay, şafak.
S. Yesenin'in şiiri, hem uzayın ayrıntılarını tasvir ederken hem de dünyevi gerçekleri yeniden yaratırken, dünya uyumunu kişileştiren dünya ağacının mitsel arketipine geri döner. Yesenin'in "ağaç romanı" motifi- özellikle bir ağacın bir kişiye benzetilmesinde kendini gösteren totemist fikirlerin sonucu. Çok sayıda ağaç çizen şair, antropomorfik kişileştirmelerle sınırlı değildir, aynı zamanda ters işlemi de gerçekleştirir: lirik kahramanı bir akçaağaç gibi hisseder, kurur. "saç çalısı altın",üzerindeki yerli evin verandasında akçaağaç "kafa gibi".
Totemizm, Yesenin'in şiirini işgal eden hayvansal motiflerde de kendini gösterir. önemli yer. Şair gerçekten hayvancı değildir, yani yeniden hayvan imajı yaratmayı amaçlamaz. Bazıları bir sebep haline gelir, yani belirli durumlarda periyodik olarak ortaya çıkarken, yeni, ek ayrıntılar, anlam elde ederken. Yani örneğin en mitolojik hayvanlardan biri olan at imgesinin mitolojik öneme kadar geri gittiğini söyleyebiliriz. Slav mitolojisinde, ata kaderi yansıtma yeteneği verildi. Yesenin'in şiirinde şu şekilde görünür: "sessiz kader", eski ataerkil köyün sembolü ("kırmızı yeleli tay"), "pembe at" - gençlik sembolü.
S. Yesenin'in eserlerindeki kuzgun, halk şiirindekiyle aynı anlama gelir. bir şiirde "Rus"(1914) talihsizlik habercisidir.
Pek çok hayvan, örneğin bir köpek, Yesenin için folklordakinden farklı bir anlam kazanıyor. Mitolojide köpek ahiret rehberi, şeytanın yardımcısı, ahirete girişi koruyan bir köpektir. Yesenin'in sözlerinde bir köpek- "genç arkadaş".
Hayvanları çizen şair, çoğu zaman antropomorfizm ilkesine atıfta bulunur, yani onlara insani nitelikler bahşeder. ("İnek", "Köpek Şarkısı".). Ancak bununla da sınırlı kalmayarak ters orantı da veriyor yani insana bir hayvanın özelliklerini veriyor. ("Sabunla sürülen bir at gibiydim...").
Totemist fikirler, ortaya çıkmalarına rağmen, ondan geniş bir gelişme görmezler. Özellikle şiirde "Biz Şimdi biraz gidiyoruz."(1924) hayvanlar alemiyle "kan bağı" güdüsü vardır, diye çağırır. "hayvan" "küçük kardeşler".
Orijinal karşılaştırmalarda hayvansal söz varlığının mitolojik kullanımı şairin üslubunun özgünlüğünü oluşturur. Çoğu zaman, hayvanların isimleri, nesnelerin ve fenomenlerin kendileriyle karşılaştırıldığı, genellikle gerçekte onlarla ilgili olmayan, ancak seçimine temel teşkil eden bazı çağrışımsal özelliklere göre birleştirilen karşılaştırmalarda verilir. ("Bir kuğu ile gölette red // Sessiz bir gün batımı süzülüyor…", "Sonbahar - kırmızı kısrak - tırmalama yelesi…").
Yesenin'in eserlerinde dünya modelinin zamansal özelliklerini göz önünde bulundurarak, şarkı sözlerinin köylü tarım ve takvim ritüellerinde ve bayramlarında kutsanan dünya hakkındaki halk mitolojik fikirleri temelinde oluşturulan dünya görüşünü yansıttığını görebiliriz. Sonuç olarak, yıllık daireyi yansıtan zaman, döngüsel olarak görünür ve bir dizi tatil ve mevsimlerin veya günün saatinin değişmesiyle gösterilir.
S. Yesenin'in dünya resminin uzamsal özelliklerine dönersek, yazarın uzamı anlatırken halk ve klasik şiirin zengin deneyimine de güvendiğini söyleyebiliriz. Alan ona "mozaik bir biçimde" görünür, yani yavaş yavaş bir şiirden diğerine genişler ve genel olarak yazarın dünya görüşünün bir resmini oluşturur.
Lirik kahramanın bu boşluktaki hareketini takiben, lirik kahraman Yesenin'in yapısındaki yolunun olay örgüsünde kahramanın yoluna benzediğini söyleyebiliriz. masal: Bir köylü oğlu, bir şey elde etmek veya kaybettiğini iade etmek için bir yolculuğa çıkar ve bu amacına ulaşır. Şairin ihtişamını aramak için memleketinin dostane alanını terk eden Yesenin'in kahramanı, sonunda uzun zamandır girmeyi hayal ettiği şehre ulaşır. Bir şehrin "fethi" peri masallarındaki düşman uzaya benzer. Bu alanın "fethi", kişinin kendisini bir şair olarak ortaya koyması olarak yorumlandı:
Yakında ünlü bir Rus şairi olacağımı söylüyorlar.
Yaratıcı olumlama gerçekleşti ve sonuç olarak, şehir kendi dostuna bağlı bir alan olarak algılanıyor.
Politik ve sosyal gerçekliklerin kavranmasının bir mekansal arketipler sistemi aracılığıyla gerçekleştirildiğini belirtmek ilginçtir. Evet, sonra Ekim devrimi sırasında iç savaş kahramanın sevdiği şehir ("Bu karaağaç şehrini seviyorum..."), yavaş yavaş olumsuz bir karakterizasyon alır. İlk başta, alanı bir tavernaya kadar daralır. ("Bu tüyler ürpertici sığınakta gürültü ve gürültü..."),çevre benziyor "ayaktakımı", kahramanın kiminle çatıştığı ("Daha önce yüzüme vurdularsa, şimdi hepsi ruhun kanında ... "). Kentin mekânı böylece bir anti-yuva özelliği kazanır, lirik kahramana düşmandır, onların reddi karşılıklıdır.
Gelecekte, lirik kahramanın dikkati, muhalif "şehir" üzerine odaklanır.- köy". Şehrin mekanı sadece kahramana değil, aynı zamanda onun memleketi "mekanına", sevgili evine ve toprağına da düşman olarak kavramsallaştırılır. ", bir tecavüzcü ve yok edici olarak ("düzlere beş parmağını çeker", "otoyolun taş elleri köyün boynunu sıktı").
Lirik kahraman geri döndüğünde yerli ev, o zaman orada değil, Rusya kırsalının tüm maddi ve manevi yolu gibi yok edildi: kulübenin alanında hiçbir simge yok, onların "kız kardeşler dün dışarı attı", ama bir kitap vardı - İncil'in yerine Marx'ın yazdığı "Kapital". Müzik kültürü bile yok edildi: Komsomol üyeleri şarkı söylüyor "Zavallı Demyan'ın ajitasyonu".
Yesenin'in geri dönen kahramanının, bir peri masalının sonundan farklı olarak, yolculuğun başındaki o dostane alanı bulamadığını görüyoruz. Alan geri yüklenmez ve her yerde kaos hüküm sürer.
KULLANILAN LİTERATÜR LİSTESİ.
1. 2. Edebi ansiklopedik sözlük. / Ed. M. V. Kozhevnikov ve P. A. Nikolaev. M., 1987. 3. Edebiyat ve sanat: Öğrencinin evrensel ansiklopedisi. / Comp. A. A. Vorotnikov. Minsk, 1995. 4. Dünya halklarının mitleri. 2 ciltte ansiklopedi M., 1987. 5. Rudnev V.P. 20. yüzyılın kültür sözlüğü. M., 1997. 6. Edebi terimler sözlüğü. / Ed. L. I. Timofeeva ve M. P. Vengrova. M., 1963. 7. Sovyet Ansiklopedik Sözlüğü / Bl. ed. A. M. Prokhorov. M., 1987. 8. Rus edebiyatı sözlüğü. / Ed. MG Urtmintseva. N. Novgorod, 1997. 9. Slav mitolojisi. Ansiklopedik Sözlük. M., 1995.
"Tahta Rus'un şarkıcısı ve habercisi" - Yesenin kendisini bir şair olarak böyle tanımladı. Eserleri gerçekten samimi ve açık sözlüdür. Çok fazla utanmadan, acı çeken, özleyen, çınlayan ve sevinen Rus ruhunu ortaya çıkarır.
Yesenin, kendisini ve çağdaşlarını neyin endişelendirdiğini yazdı. Birçok felaketi bilen çağının bir çocuğuydu. Bu nedenle Yesenin'in şiirinin ana temaları Rus köyünün kaderi, Rusya'nın bugünü ve geleceği, doğanın şefkati, kadın sevgisi ve dindir.
Her şeyin içinden geçen kırmızı iplik yaratıcı mirasşairin vatana olan yakıcı aşkı geçer. Bu duygu, daha sonraki tüm edebi araştırmalarının başlangıç noktasıdır. Üstelik Yesenin, köylü Rus'un üzüntülerini ve sevinçlerini atlamamış olsa da, Anavatan kavramına her şeyden önce hiçbir şekilde siyasi bir anlam katmıyor. Şair için vatan, lirik kahramanın ebeveyn evinden başlayıp uçsuz bucaksız mesafelere uzanan çevredeki tarlalar, ormanlar, ovalardır. Şair, çocukluk anılarından ve mirasının doğasından - Yesenin için "kızıl Rus" un başladığı Konstantinovo köyünden inanılmaz güzellikte görüntüler çizdi. Bu tür duygular titreyen aşk anavatanlarına en hassas şiirsel suluboyalarla ifade edildi.
Başta vatan sevgisi olmak üzere tüm konular birbirinden ayırt edilemeyecek kadar iç içedir. Kendini onun ayrılmaz bir parçası olarak görerek, "bir çimen battaniyesinde şarkılarla doğmuş" bir çocuk gibi etrafındaki dünyaya hayran kaldı.
Aşk sözleri, külçe şairin ayrı bir yaratıcılık katmanıdır. Şiirlerinden bir kadın imajı, "ciltte kızıl meyve suyu ile", "bir demet yulaf ezmesi kılı ile" Rus güzelliklerinden yazılmıştır. Ama aşk ilişkileri sanki hep arka planda, eylemin merkezinde hep aynı nitelikte yer alır. Şair, kızı sık sık ince bir huş ağacıyla ve seçtiği kızı bir akçaağaçla karşılaştırır. Erken yaratıcılık, ilişkilerin fiziksel yönüne odaklanan gençlik şevkiyle karakterize edilir ("Seni sarhoş öpüyorum, uyanığım, bir çiçek gibi"). Yıllar geçtikçe, kişisel cephede acı hayal kırıklıkları yaşayan şair, yozlaşmış kadınlara yönelik küçümseme duygularını ifade eder ve alaycı bir şekilde aşkın kendisini bir illüzyondan başka bir şey olarak görmez ("hayatımız bir çarşaf ve bir yataktır"). Yesenin'in kendisi, şairin Batum gezisinin iz bıraktığı aşk sözlerinin zirvesi olarak "Fars Motifleri" ni düşünüyordu.
Yesenin'in şiirlerinde pek çok felsefi güdüye dikkat edilmelidir. Erken iş hayatın doluluğu duygusuyla, içindeki yerlerinin ve varlığın anlamıyla ilgili doğru bir farkındalıkla parıldarlar. Lirik kahraman, onu doğayla birlik içinde bulur ve kendisine "odaları kararsız tarlaların sınırları olan" bir çoban adını verir. Hayatın hızla solduğunun farkındadır ("her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçecek") ve bundan dolayı şarkı sözleri hafif bir hüzünle çizilmiştir.
"Yesenin'in şiirinde Tanrı, doğa, insan" teması özellikle ilgi çekicidir.
Yesenin'deki Hıristiyan motiflerinin kökenleri çocukluğunda aranmalıdır. Büyükanne ve büyükbabası son derece dindar insanlardı ve torunlarına Yaratıcı'ya karşı aynı saygılı tavrı aşıladılar.
Şair, doğa fenomenindeki kefaret fedakarlığının analojilerini arar ve bulur ("entrikacı rüzgar ... üvez çalısındaki kırmızı ülserleri görünmez Mesih'e öper", "gün batımı gününde tüm günahlar için kefaret edilen kurban ").
Yesenin'in Tanrısı, "lahana yataklarının gün doğumunda kırmızı suyla sulandığı" o çok eski, giden Rus'ta yaşıyor. Şair, yaratıcıyı her şeyden önce yaratılışta - çevreleyen dünyada görür. Yesenin'in şiirinde Tanrı, doğa, insan her zaman etkileşim içindedir.
Ancak şair her zaman mütevazı bir hacı değildi. Bir dönemde, bir dizi asi, ateist şiir ortaya çıkar. Bu, onun yeni komünist ideolojiye olan inancı ve kabulünden kaynaklanmaktadır. Lirik kahraman, Tanrı'ya ihtiyaç duymadan yeni bir toplum, "yaşayanların tanrısının yaşadığı Inonia şehri" yaratma sözü vererek Yaratıcıya bile meydan okur. Ancak böyle bir dönem kısa sürdü, kısa süre sonra lirik kahraman kendisine tekrar şoklar ve sürüler için dua eden "mütevazi bir keşiş" adını verdi.
Çoğu zaman şair, kahramanını yolda yürüyen bir gezgin veya bu hayatta bir misafir olarak tasvir eder ("dünyadaki her gezgin tekrar eve girip çıkar"). Yesenin birçok eserinde "gençlik - olgunluk" ("Altın koru caydırdı ...") antitezine değiniyor. Sık sık ölümü düşünür ve bunu herkes için doğal bir son olarak görür ("Bu dünyaya bir an önce ayrılmak için geldim"). Herkes "Tanrı - doğa - insan" üçlüsünde kendine yer bularak varlığının anlamını bilebilir. Yesenin'in şiirinde doğa bu ikilinin ana halkasıdır ve mutluluğun anahtarı onunla uyum içindedir.
Şair için bir tapınaktır ve içindeki kişi bir hacı olmalıdır ("Aly şafakları için dua ediyorum, dere kenarında cemaat alıyorum"). Genel olarak Yesenin'in şiirindeki Yüce Allah teması ile doğa teması o kadar birbirine bağlıdır ki net bir geçiş çizgisi yoktur.
Doğa aynı zamanda tüm eserlerin ana karakteridir. Canlı, dinamik bir hayat yaşıyor. Yazar çok sık olarak kimliğe bürünme yöntemini kullanır (akçaağaç yavrusu yeşil memeyi emer, kırmızı sonbahar kısrağı altın yelesini kaşır, kar fırtınası çingene kemanı gibi ağlar, kuş kirazı beyaz bir pelerin içinde uyur, çam ağacına bağlanır) beyaz bir eşarp).
En sevilen görüntüler huş ağacı, akçaağaç, ay, şafaktır. Yesenin, huş ağacı kız ile akçaağaç adam arasındaki sözde ahşap romantizmin yazarıdır.
Rafine ve aynı zamanda basit bir varlık farkındalığına örnek olarak "Huş" ayeti düşünülebilir. Eski zamanlardan beri, bu ağaç hem bir Rus kızının hem de Rusya'nın bir sembolü olarak kabul edildi, bu nedenle Yesenin bu işe yatırım yaptı. derin anlam. Doğanın küçük bir parçasına duyulan hassasiyet, uçsuz bucaksız Rus topraklarının güzelliğine duyulan hayranlığa dönüşüyor. Yazar, sıradan gündelik şeylerde (kar, huş ağacı, dallar) daha fazlasını görmeyi öğretir. Bu etki, karşılaştırmalar (kar - gümüş), metaforlar (kar taneleri yanar, şafak dalları serpilir) yardımıyla elde edilir. Basit ve anlaşılır görüntüler, Yesenin'in "Huş" şiirini halk şiirine çok benzer kılar ve bu, herhangi bir şair için en büyük övgüdür.
Unutulmamalıdır ki, Yesenin'in şiirinde, "karabuğdayın uçsuz bucaksızlığı" nedeniyle hafif bir üzüntü ve bazen de memleketine hayranlıkla bakarken bile acı verici bir özlem hissedilebilir. Büyük olasılıkla şair, gelecekte "hala çitin yanında yaşayacak, dans edecek ve ağlayacak" olan Anavatan-Rus'un trajik kaderini önceden gördü. Okuyucu, istemeden tüm canlılara acır, çünkü güzelliğine rağmen etraftaki her şey kesinlikle uçup gider ve yazar bunun yasını önceden tutar: "Hüzünlü bir şarkı, sen Rus acısısın."
Ayrıca dikkate değer bazı ayırt edici özelliklerişairin tarzı.
Yesenin metaforların kralıdır. Kapsamlı kelimeleri o kadar ustalıkla birkaç kelimeye sığdırdı ki, her şiir parlak şiirsel figürlerle dolu ("akşam kara kaşları kalkık", "gün batımı gölet boyunca kırmızı bir kuğu gibi sessizce yüzüyor", "çatıda bir karga sürüsü) yıldıza akşam duası sunar").
Yesenin'in şiirlerinin folklora olan yakınlığı, bazı şiirlerinin folklor olduğu hissini uyandırır. Müziğe uyması inanılmaz derecede kolaydır.
Bu özellikler sayesinde sanatsal dünya"tahta Rus" şairi, şiirleri başkalarıyla karıştırılamaz. Ryazan tarlalarından kaynaklanan ve uzayda sona eren özverili Anavatan sevgisi onu fethetmekten başka bir şey yapamaz. Yesenin'in şiirindeki "Tanrı - doğa - insan" temasının özü kendi sözleriyle özetlenebilir: "Bence: dünya ve üzerindeki insan ne kadar güzel ..."
Yesenin'in mektuplarından 1911-1913 çıkıyor Zor hayat acemi şair, onun ruhsal olgunlaşması. Bütün bunlar, 1910-1913'te 60'tan fazla şiir ve şiir yazdığı sözlerinin şiirsel dünyasına yansıdı. Burada tüm canlılara, hayata, vatanına olan sevgisi ifade ediliyor. Çevredeki doğa şairi özellikle bu şekilde ayarlar (“Şafağın kırmızı ışığı gölde ördü ...”, “Duman selleri ...”, “Huş ağacı”, “Bahar akşamı”, “Gece”, “Gündoğumu ”, “Kış şarkı söylüyor - musallat ... "," Yıldızlar "," Karanlık gece, uyuyamıyorum ... "vb.).
Yesenin'in şiiri ilk dizelerden itibaren vatan ve devrim temalarını içerir. Ocak 1914'ten itibaren Yesenin'in şiirleri ("Huş", "Demirci" vb.) Basılı olarak yayınlandı. Izryadnova, "Aralık ayında işinden ayrıldı ve kendini tamamen şiire adadı, bütün gün yazıyor" diye hatırlıyor. Şiirsel dünya daha karmaşık, çok boyutlu, İncil'deki imgeler ve Hıristiyan motifleri. 1913'te Panfilov'a yazdığı bir mektupta şöyle yazar: "Grisha, şu anda Müjde'yi okuyorum ve benim için birçok yeni şey buluyorum." Daha sonra şair şunları kaydetti: “Dini şüpheler beni erken ziyaret etti. Çocukken çok ani geçişlerim var: kah bir dua grubu, şimdi olağanüstü yaramazlık, küfüre kadar. Ve sonra işimde böyle çizgiler vardı.
Mart 1915'te Yesenin Petrograd'a geldi, "yetenekli köylü şair külçesinin" "taze, temiz, gürültülü" şiirlerini çok takdir eden Blok ile bir araya geldi, ona yardım etti, onu yazarlar ve yayıncılarla tanıştırdı. Yesenin, Nikolai Klyuev'e yazdığı bir mektupta şunları bildirdi: “St. Petersburg'daki şiirlerim başarılı oldu. 60 kişiden 51'i kabul edildi. Aynı yıl Yesenin, Krasa "köylü" şairler grubuna katıldı.
Yesenin ünlü olur, şiir akşamlarına ve edebiyat salonlarına davet edilir. M. Gorky, R. Rolland'a şunları yazdı: “Şehir, onu Ocak ayında bir oburun çilekle tanışması gibi aynı hayranlıkla karşıladı. Şiirleri, münafıkların, hasetçilerin övmeyi bildikleri gibi, haddinden fazla ve samimiyetsizce övülmeye başlandı.
1916'nın başlarında Yesenin'in ilk kitabı Radunitsa yayınlandı. Başlıkta, şiirlerin çoğunun içeriğinde (1910-1915) ve seçimlerinde, Yesenin'in halkın ruh haline ve zevklerine bağlılığı görülmektedir.
Yesenin'in 1914-1917 tarihli çalışması karmaşık ve çelişkili görünüyor ("Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Biz", "Bebek İsa", "Güvercin" ve diğer şiirler). Bu eserler onun dünya ve insan hakkındaki şiirsel anlayışını temsil etmektedir. Yesenin'in evreninin temeli, tüm özellikleriyle kulübedir. Şair, "Meryem'in Anahtarları" (1918) adlı kitabında şöyle yazdı: "Sıradan bir kişinin kulübesi, soyut ve uzak olanı boyun eğdiren babaları ve ataları tarafından ondan önce geliştirilen, dünyaya karşı kavramların ve tutumların bir simgesidir." her şeyi nazik kalplerine benzeterek dünyayı.” Avlularla çevrili, saz çitlerle çevrili ve bir yolla birbirine "bağlanan" kulübeler bir köy oluşturur. Ve kenar mahallelerle sınırlı olan köy, ormanlar ve bataklıklarla büyük dünyadan kopan, "Mordva ve Chud'da ... kaybolan" Yeseninskaya Rus'tur. Ve ilerisi:
Sonu ve sonu görme Sadece mavi gözleri emer ...
Daha sonra Yesenin şöyle dedi: "Okurlardan tüm İsa'larıma, Tanrı'nın Annelerine ve Mykol'larıma şiirde muhteşemmiş gibi davranmalarını isterdim." Sözlerin kahramanı "tüten dünyaya", "kızıl şafaklara", "şoklara ve samanlıklara" dua ediyor, anavatana tapıyor: "Şarkı sözlerim," dedi daha sonra Yesenin, "tek bir büyük aşkla yaşıyor, vatan sevgisi. İşlerimde ana vatan duygusu.
Yesenin'in devrim öncesi şiirsel dünyasında Rus'un birçok yüzü vardır: "düşünceli ve şefkatli", alçakgönüllü ve şiddetli, fakir ve neşeli, "muzaffer bayramları" kutluyor. Şair, "Tanrıma inanmadın ..." (1916) şiirinde, "sisli kıyıda" bulunan "uykulu prenses" Rus'u "neşeli inanca" çağırır. artık kendini adamıştır. "Staydan Bulutlar ..." (1916) şiirinde şair bir devrimi - "eziyet ve çarmıh" yoluyla Rusya'nın "dönüşümünü" ve bir iç savaşı tahmin ediyor gibi görünüyor.
Ve yeryüzünde ve cennette, Yesenin yalnızca iyiyle kötüyü, "temiz" ile "saf olmayanı" karşılaştırır. Yesenin, 1914-1918'de Tanrı ve göksel ve dünyevi hizmetkarlarıyla birlikte olası bir "kötü ruhlara" sahiptir: orman, su ve evcil. Şairin düşündüğü gibi kötü kader anavatanına da dokundu, imajına damgasını vurdu:
tanrıma inanmadın Rusya, vatanım! Bir cadı gibi bir ölçü verdin, Ben de senin üvey oğlun gibiydim.
Ancak bu devrim öncesi yıllarda bile şair, kısır döngünün kırılacağına inanıyordu. İnandı çünkü herkesi "yakın akraba" olarak görüyordu: bu, tüm insanların "kardeş" olacağı bir zamanın gelmesi gerektiği anlamına geliyor.
Yesenin köyü.ppt
Anavatan.ppt'nin resmi
S. Yesenin ve A. Blok'un şiirlerinde vatan teması
Yesenin'in ilk şiir kitabı "Radunitsa" 1916'da ortaya çıktığında Engellemek zaten tanınmış bir şair. Aynı sıralarda Yesenin ve Blok bir araya geldi ve Blok günlüğüne bu konuda ayrıntılı bir giriş bıraktı. Yesenin'in anlattığı burbotlarla ilgili hikayeyi hatırladı. Ayın buzun arasından parladığını gören Burbotlar, onu emmek ve "aya sıçramak" için buza yapışırlar. Engelliyor gibiydi Yesenin'in yaratıcı yönteminin bir alegorisi. Günlüğüne şunları yazdı: Yaratıcılığın görüntüleri: yakala, ısır. Blok'un şiirlerinden bahseden Yesenin, içlerinde "Hollanda romantizmi" olduğunu belirtti. Blok'un iki güreşçi arasındaki bir düello hakkındaki hikayesinden bahsediyordu. Bunlardan ilki "iğrenç bir Rus ağır sikleti" ve ikincisi, kas sistemi "mükemmel bir mekanizma" olan bir Hollandalıydı. Görünüşe göre bu iki şairin ortak noktaları olabilir mi? Yeterli şiiri karşılaştır blok "Rus"İle "Rus" Yesenin ve ortaklık belli olacak. "Rus" Blok 1906'da yazılmış ve " Rus" Yesenin - 1914'te, zaten savaş sırasında. Ancak bu şiirlerin figüratif sistemi ne kadar benzer.
Rus' nehirlerle çevrilidir Ve vahşi doğayla çevrili, Bataklıklar ve turnalarla, Ve bir büyücünün buğulu gözleriyle...
Blok yazar. Ve Yesenin'de şunu okuyoruz: "Kirli güç bizi ele geçirdi ... Delik ne olursa olsun, her yerde büyücüler var." Ama bir fark var. Blok, büyülü, yoğun bir dünyayı tasvir eden Rus'un resmini veren şeyle sınırlıdır. Ve Yesenin şiirinde insanların hayatının zorluklarından bahsediyor, kendilerini uzak bir savaşın cephelerinde bulan köylüleri hatırlıyor. Yesenin'in son bölümünde "Rus"şiirin lirik kahramanının halkıyla, ülkesiyle özdeşleşmesi vardır.
Sergei Yesenin ve Alexander Blok, yüzyılın başındaki iki büyük söz yazarıdır. Her ikisi de, sanattaki çeşitli akımlara bitişik olarak, zamanlarının edebi mücadelesinde aktif rol aldı. O zaman bu fark önemli görünebilirdi, ancak bugün Blok ve Yesenin'in nasıl herhangi bir edebi akımın üzerine çıktığını görüyoruz. Sembolist Blok ve İmgeci Esenin'i değil, Sembolizm ve İmgecilik'i bu şairlerin yollarındaki aşamalar olarak hatırlıyoruz. Zaman, Blok ve Yesenin'i yakınlaştırdı ve çalışmalarında ortak olan şey fark edildi. Ve en önemlisi ortak özellik onlar vardı vatan sevgisi.
Yesenin'in ilk sözlerinin temalarını ve motiflerini adlandırın. Şiirindeki yenilik neydi?
Yesenin'in estetik yeniliği, şiirsel eserinin birçok özelliğinde kendini gösterdi. Yesenin'in şairinin sesi büyük ölçüde toprakta çalışan ve doğayla iç içe yaşayan bir köylünün, manevi arayışın zorlu yolunda yürüyen bir Hıristiyan'ın sesidir. Şair, bu bakış açısını edebiyata kendisinden önceki herkesten daha kesin bir şekilde sokmuştur.
Memleketin hayatı, doğası, sevgisi, ilgileri ve insanların eylemleri - bunların hepsi Yesenin'in erken dönem şiirinin konusu olur. Kaderin dramatik dönüşlerinin, endişeli ruh hallerinin Yesenin'in şiirlerine erken bir aşamada girmesine rağmen, hala parlak, yaşamı onaylayan bir ton hakim.
Ey Rus', kızıl tarla Ve nehre düşen mavi,
Sevinci ve acıyı seviyorum Gölün melankolisi.
(“Kesilmiş droglar şarkı söyledi…”)
Halk sanatı, klasiklerle birlikte Yesenin'in şiirinin en önemli kaynağıydı. Yesenin'in tematik olarak klasik şiirlere yakın şiirleri bile çok orijinal bir figüratif anlatım sistemine dayanmaktadır. Örneğin, "Dolaşma, kıpkırmızı çalıların arasında ezilme ..." şiiri tematik olarak Puşkin'in "Seni sevdim: yine de sev, belki ..." şiirine yakındır.
Yesenin'in şiiri, Puşkin'inki gibi, sevgilisine ne yazık ki aydınlanmış bir veda gibi geliyor. Yesenin'in figüratif paleti tamamen benzersizdir:
... Yulaf ezmesi saçından bir demetle Beni sonsuza dek terk ettin.
Ciltte kızıl meyve suyu ile,
İhale, güzel, pembe bir gün batımı gibiydin Ve kar gibi parlak ve parlaktın.
Gözlerinin taneleri ufalandı, kurudu,
İnce isim bir ses gibi eridi.
Ama buruşuk bir şalın kıvrımlarında kalmış masum ellerden bal kokusu.
Sessiz bir saatte, şafak çatıya vurduğunda,
Bir kedi yavrusu gibi ağzını patisiyle yıkar,
Senin hakkında uysal bir konuşma duyuyorum Rüzgarla şarkı söyleyen su petekleri.
Görüntü o kadar bütünleyici, yazı o kadar yoğun ki, tek bir canlı izlenimi yok etme tehlikesi olmadan alıntılanan pasajı seçerek alıntı yapmak çok zor görünüyor. Yesenin, dünyanın canlı yaşamıyla bağlantısının nefes almak gibi organik olduğu - somut değil, kontrol edilmeyen, ancak yine de hayat veren bir kişinin dünya görüşünün ilkesini somutlaştırır.
S. Yesenin şiirleriyle halk ruhunun yaratıcılıktaki ihtiyacını dile getirmiş ve yaratıcılığı insan yaşamının ana içeriği olarak onaylamıştır. Çalışmalarının çoğunun fikirlerine küçümseme olmadan erişilebilir, görüntü, kural olarak, gösterişsiz parlaktır. Şairin ahlaki konumu en çok sağlıklı olanla tutarlıdır. popüler nokta görüş.
Erken Yesenin'in dini estetik ve imgelere dayalı birçok şiiri vardır. Ancak tüm uçuşları ve özlemleriyle, Yesenin'in şiirindeki "ruh", ulusal-tarihsel "gök kubbenin" somut hakimiyetine güvenir:
Kutsal ordu bağırırsa:
"Rus'u atın, cennette yaşayın!"
Diyeceğim ki: “Cennete gerek yok,
Bana ülkemi ver."
("Tanrım, Rus', canım ...")
Şair, kırsal ev yaşamının ayrıntılarını dikkatlice yakalar ("Evde" şiiri), hayvanlar hakkındaki şiirleri "küçük kardeşlerimiz" için bir sevgi ve şefkat duygusuyla doludur: "İnek", "Tilki", "Şarkı" Köpeğin". Yerli toprağın doğası, tüm sonsuz çeşitliliğiyle şairin paletidir, ona renkler, sesler, kokular, yaratıcı bir hayranlık nesnesi, akıl yürütmede bir muhatap verir.
