Alman tiyatrosunda konular. "Sinemaya"

DAS TİYATROSU

1. Moskau zu Besuch'ta Verwandten ile bir yaz savaşı yapıyorum.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Karten, Bolşoy-Tiyatronun Sonntag'ı besorgt.

4. Tschaikowski'nin "Eugen Onegin" operasını yönetin.

5. Wunsch'tan çok etkilendim, Bolşoy-Tiyatrosu'nu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Şehir Merkezinde befindet sich.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theatre.

9. Jacken ab.

10. Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor and betraten from Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schon Kronleuchter.

12. Bu, Parkett'deki Platze'yi ve Operatif Lazer'i kullanmak için uygundur.

13. Malları temizlemek için tıklayın.

14. Der Vorhang ging auf. Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Outverture başladı.

16. Wir sahen to begeistert auf die Buhne.

17. Besetzung war sehr gut.

18. Fuayedeki kabloları duraklatın.

19. Dort war eine interessante Photoausstellung von beruhmten wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Çamaşırlarınızı yıkayın ve kurutun.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Schhauspieler 3mal hervorgerufen'i çalıştırır.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theatrebesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

PROJENİN AMACI: Aşağıdakiler için koşullar yaratmak: - dil materyali üzerinde çalışma sürecinde konuşma-entelektüel arama görevlerini çözmek ve bu temelde ana konuşma etkinliği türlerini geliştirmek ...

ders, Okul / 6. sınıf / konusundaki kelime dağarcığını pekiştirmeyi ve bir Almanca cümlede dilbilgisi materyalini / kelime sırasını pekiştirmeyi amaçlamaktadır / ...

Monolog konuşmanın gelişimi için Almanca konular

Geliştirme için Almanca metinler monolog konuşmaöğrenciler konularda: Almanya, Almanlar nelerdir, modern Almanca, Almanya'daki insanlar ....

Tema: Almanya'da Theatrebesuch

Konu: Almanya'da tiyatroya gitmek

Ich heiße Lena ve Vertieftem Sprachunterricht ile Lyzeum'da okudu. Mein Hauptfach ist Deutsch. Almanya'nın en büyük ormanlarından biri olan Unterrichtete Jahr'a sahibim. Benim ve benim Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen zu sehen und deutsch zu sprechen ile savaşım arttı.

Benim adım Lena, Lyceum'da derinlemesine yabancı dil eğitimi alıyorum. Asıl dersim Almanca. Geçen sene Almanya'dan genç bir hocamız vardı. Beni ve arkadaşım Anita'yı Hamburg'daki evine davet etti. Artık Almanya'yı kendi gözlerimle görebildiğim ve Almanca konuşabildiğim için çok mutluydum.

Wir waren içinde Hamburg 2 Hafta dil. Alles savaş sınıfı! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Ve einmal hat sie uns ins Theatre eingeladen. Savaşın ilk gösterimi Hamburg Ballett'de. Ballet "Orpheus" oyunudur. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

Hamburg'da 2 hafta kaldık. Her şey harikaydı! Öğretmenimiz bize şehri gösterdi. Ve bir gün bizi tiyatroya davet etti. Hamburg balesinin prömiyeriydi. "Orpheus" balesini verdiler. Biletleri önceden aldık. Bu nedenle, Orpheus ve Eurydice'nin eski efsanesini yavaşça okumak için zamanımız oldu.

Der Sänger Orpheus, ganzen Welt geliebt'te yaşıyor. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glicklich. Eurydike todlich gebissen einer giftigen von wurde. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden and zu retten. Unterwelt hinab'da kaldı. Vor dem Thron des Herrschers Hades, Orpheus zum Klang der Leier'i söyledi. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Herrscher, Mitleid ile Sänger'den nefret ediyor. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger Lebte 3 Jahre in Seiner Trauer and Wollte keine keine andere Frau Sehen. Bu, Weibern getötet'in wütenden babasıdır. Nymphen, Totenwelt'te Eurydike'yi görmenizi sağlar.

Herkes şarkıcı Orpheus'u severdi. Gökyüzündeki kuşlar, sudaki balıklar, ormandaki hayvanlar onun şarkılarıyla duyuldu. Apollo'nun kendisi ona güzel bir lir verdi. Orpheus, Eurydice'e çok düşkündü. Geçenlerde düğünlerini kutladılar. Ama çok kısa bir süre mutlu oldular. Eurydice zehirli bir yılan tarafından ısırıldı. O öldü. Orpheus sevgilisini ölüler diyarında bulmaya ve onu kurtarmaya karar verdi. Cehenneme indi. Orpheus, Hades hükümdarının tahtının önünde şarkılarını söylemeye ve lir çalmaya başladı. Eurydice'in serbest bırakılmasını istedi. Bütün gölgeler ağlıyordu. Ölülerin kasvetli Kralı, şarkıcıya acıdı. Orpheus, Eurydice'ini aldı. Ancak dönüş sırasında arkasına bakmadan gitmek zorunda kaldı. Orpheus geriye baktı, sevgilisine baktı ve aynı anda onu sonsuza dek kaybetti. Şarkıcı 3 yıldır üzgündü ve hiçbir kadına bakmak istemiyordu. Sonuç olarak, öfkeli yerel kadınlar ona taş atarak onu öldürdüler. Periler onu ölüler diyarına, Eurydice'e taşıdı.

Ballettzentrums Gebäude des Balettzentrums gefiel mir auch sehr. Museum of aus sah wie ein. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Modern bir makineye ihtiyacınız olacak. Die Bühnenbilder sind auch stillisch geandert. Der Sänger Orpheus, Leier'den başka bir statüye sahip değildir. Müzik, yeni Blick'ten farklı. Neben Stravinsky ve Barock, Melodien aus einem aktuellen Musical'ı yazdı. Sie wurden auch of the Lautsprecher gespielt. Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Çok iyi bir fikirdi - bu, yaratıcı bir Liebe fikriydi. Saal'daki Publikum, büyük Alkışlar sırasında başka bir Sage'in modern varyantını ortaya çıkardı. Yeni Yorumlama ve Koreografide Ausdruck'tan daha yeni. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Kostümler zarif neoklassisch'tir, Tanzstil'den geçer.

Bale Merkezi'nin binasını gerçekten beğendim. Bir müzeye benziyordu. Oyunun yönetmeni seyirciye kendi eserini sundu. Yeni sürüm bale. Efsanenin olay örgüsünü modernize etti. Dekorasyon tarzı da stilistik olarak güncellendi. Şarkıcı Orpheus lir değil keman çalıyordu. Müzik yeniliği vurguladı. Hoparlörlerden Stravinsky klasiklerine ve antik barok çağına ek olarak, modern bir müzikalin melodileri geliyordu. Bu nedenle Orpheus günümüzün şarkıcısı olarak seyirci karşısına çıkar. Ancak efsanenin ana fikri değişmeden kaldı - aşkın sonsuzluğu. Salondaki seyirciler alkışlarla duydukları memnuniyeti dile getirdiler. Yeni yorum koreografiye yansıdı. Orpheus - Otto Bubenchik rolünün oyuncusu zekice dans etti. Müzik ve dans zihnimde tek bir bütün halinde iç içe geçmiş durumda. Sanatçıların kostümleri, klasikleri modern bir ruhla zarif bir şekilde vurguladı.

Das Zentrum, 1929'da eingerichtet oldu. Das Innere mit einem schönen Wandgemälde ""Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Games and Singen wewundern. Ballettsäle werden nach berühmten Choreographen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine ve diğerleri.

19. yüzyılın ikinci yarısının Alman tiyatrosundan bahsetmişken, 60'ların sonuna dönmeliyiz. Zor sosyo-politik durum önemli ölçüde etkiledi tiyatro hayatı. Kalıcı tiyatrolar yalnızca saray mensuplarıydı (hükümdarların konutlarında). Tur sistemi yaygındı. Önde gelen Berlin'de kraliyet tiyatrosu klasik eserler, rutin, tumturaklı pathos'tan kurtulmaya çalışılmadan sahnelendi. Ve burada gösterilen oyunlar şovenist bir yöne sahipti ve sıradan yazarlar tarafından yazılmıştı.

Aynı zamanda, Meiningen şehrinde Saxe-Meiningen Dükalığı'nın başkentindeki mahkeme tiyatrosu da dikkate değer bir fenomendi. Kökeni 18. yüzyıla kadar dayanmaktadır.

Meiningen tiyatrosu 19. yüzyılın ikinci yarısında Almanya'nın en önemli tiyatrolarından biriydi. Ancak tiyatro saray olmasına rağmen burjuva halkının zevklerinden etkilendi.

1869 yılından itibaren daha önce bu tiyatroda çalışmış bir oyuncu, tiyatronun yönetmenliğini ve yönetmenliğini üstlenmiştir. Ludwig Kroneg (1837-1891). Ve tiyatro en parlak dönemine 70-80'lerde giriyor.

Tiyatronun başında üç kişi vardı: Gösterinin esas olarak dekoratif yönüyle ilgilenen, ancak tiyatro hayatının tüm meselelerinde belirleyici bir sesi olan Dük George II; daha önce bu tiyatronun aktrisi olan karısı Helene Franz, görevleri arasında ezber üzerinde çalışmak vardı ve yetenekli bir yönetmen ve kapsamlı eğitimli bir kişi olan Ludwig Kroneg.

Yönetmenin planlarının geliştirilmesinde Kroneg, hayatın gerçeğini, tarihi dönemin tasvirinin doğruluğunu, yaşam biçimini ve geleneklerini aradı. Aynı zamanda tiyatro turunun organizatörüydü. Meiningen tüm Almanya'yı dolaştı, Hollanda, İsveç, Belçika, Danimarka, İsviçre, İngiltere'yi ziyaret etti, 1885 ve 1890'da Rusya'yı iki kez ziyaret etti. Kroneg'in 1891'deki ölümünden sonra tur durdu ve tiyatro Meiningen'de ara vermeden çalışmaya başladı.

Meiningen tiyatrosunun sanatsal yönü, Goethe'nin Weimar tiyatrosundaki çalışmalarının ilkelerine ve deneylere dayanıyordu. K.L. daldırma(1796-1840), Alman tiyatrosunun ilk yönetmenlerinden biridir. Goethe geleneklerini sürdüren Meiningen Tiyatrosu, esas olarak klasiklere odaklanarak repertuarın yüksek ideolojik ve sanatsal seviyesini korumaya çalıştı. Weimar tiyatrosunun geleneklerini sürdüren Meiningenciler, oyunda yönetmenin başrolünü üstlendiler. Meiningenians, Immermann'dan, performansın tarihsel ve günlük doğruluğu için bir topluluk arzusunu miras aldı.

Alman yönetmenliğin ulusal geleneklerine ek olarak, Meiningen Tiyatrosu, tarihsel özgünlük gerekliliğini performansın dışa dönük gösterişliliği ve ihtişamıyla birleştiren İngiliz yönetmen Charles Keane'in ilkelerini yaygın olarak kullandı.

Repertuarın temelinde Schiller'in dramaturjisi vardı ('The Fiesco Conspiracy', 'Robbers', 'Wallenstein's Camp', 'The Death of Wallenstein', 'William Tell'). Shakespeare'in oyunları: ʼʼJulius Caesarʼʼʼ, ʼʼOnikinci Geceʼʼ, ʼʼVenedik Taciriʼʼʼʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼKış Masalıʼʼʼʼ, ʼʼHırçın Kızın Ehlileştirilmesiʼ. Repertuarda ayrıca şunlar vardı: "Aulid'de Iphigenia" Goethe, "Bayan Sarah Sampson" Lessing, Kleist'in oyunları. İtibaren Fransız dramaturjisi tiyatronun repertuarında Molière'in komedileri ʼʼHayali hastaʼʼ ve ʼʼÖğrenilmiş kadınlarʼʼ yer aldı.

George II, oyunların seçimini ve yorumlanmasını belirledi. Bu nedenle tiyatronun repertuarı, Alman dramasının toplumsal açıdan önemli yapıtlarını - Schiller'in "Entrika ve Aşk", Lessing'in "Emilia Galotti" adlı yapıtlarını içermiyordu. Ancak milliyetçi duyguları yoğunlaştıran oyunlar da vardı.

Meiningen Theatre'de yönetmenlik tüm kurucu parçaların oyun fikrinin en eksiksiz ifadesi görevine tabi olduğu eksiksiz ve bütünsel bir sanat eseri yaratmaya çalıştı. Bu, performans üzerindeki çalışmanın özel sırasını ve doğasını belirledi. Tarihsel dönemin, yaşamın yönünün ayrıntılı bir çalışmasıyla başladı. Ardından, önce bir bütün olarak, ardından bireysel eylemler, sahneler, roller için tartışılan oyunu okumaya devam ettiler. Oyuncuların sadece rollerini değil, tüm oyunu bilmeleri gerekiyordu. Prova çalışması sürecinde, rollerin ayrıntılı olarak incelendiği, edebi ve psikolojik analizlerinin yapıldığı çok sayıda sohbet yapıldı. Yönetmen ve sanatçı yapım planını oluşturduktan sonra provalar başladı. kalabalık sahneler. Dikkatli bir şekilde geliştirilmeleri, performansın sanatsal birliğini yaratmanın en önemli araçlarından biriydi. Meiningen'in performanslarındaki sahneler canlı ve dinamikti, böylece kalabalık organik olarak aksiyona katıldı. Figüranlar gruplara ayrıldı, her gruba tiyatro sanatçıları arasından bir lider (ʼʼʼʼʼʼ) atandı, toplu sahnelerdeki katılımcıların aynı pozları almamasını, gerekli jestleri zamanında yapmasını, replikaları doğru bir şekilde vermesini sağladı. özellikle onlar için yazılanlar.

Yönetmenlik, epizodik roller üzerinde çalışmaya özel önem verdi. Bir sahne topluluğu yaratma görevi, rol sisteminin reddedilmesini gerektiriyordu. Oyuncu performansı başrol, bir sonraki performansta epizodik oynayabilir ve hatta toplu sahnede figüran olarak çıkabilir.

Performansın birleşik sanatsal imajı ve sahnedeki yaşam tasvirinin maksimum inandırıcılığı, dikkatli tasarım geliştirmeyi gerektiriyordu. Bu nedenle, maddi kültürün tarihsel kaynaklarının kapsamlı bir şekilde incelendiği günlük yaşamın yeniden üretiminin doğruluğuna asıl dikkat gösterildi. Örneğin tiyatro, Tauris'te Iphigenia'yı sahnelerken Schliemann'ın arkeolojik kazılarından elde edilen malzemeleri kullandı; ʼʼMary Stuartʼʼ sahnelenirken Schiller'in işaret ettiği yerlerin tarihini incelediler; sanatçı, "Orleans Hizmetçisi"ni sahnelerken, Joan of Arc'ın anavatanı olan Fransız Domrem köyüne gitti. Ve - ve yerinde manzara eskizleri yaptı.

Standart, özelliksiz pavyonların yerini sadece etnografik olarak doğru olmayan, aynı zamanda evde yaşayanların sosyal statüsünün, yaşam tarzının ve mesleğinin izlerini taşıyan süslemeler aldı. Sahneyi sütunlarla boyamak yerine, sahneye sütunlar yerleştirdiler. Sahne düzlemi ayrı bölümlere (tepeler, geçitler) ayrıldı, merdivenler, platformlar, geçitler tanıtıldı, bu da pitoresk ve dinamik mizansenlerin oluşturulmasını mümkün kıldı.

Gürültü ve ışık efektleri kullanılarak sahnenin ifade gücü artırıldı: yağan yağmurun, gün doğumu ve gün batımının, ay ışığının, hareket eden bulutların vb. hafif bir görüntüsü. ʼʼWilhelm Tellʼʼ oyununda fırtına imgesinde bir dizi ses kullanıldı: rüzgarın uğultusu, gök gürültüsü, yağmurun sesi, bir dağ gölünün dalgalarının çarpması. Ses efektlerine sahip tiyatro, sahnenin ötesine geçen geniş bir alan yanılsaması yaratmayı başardı.

Ancak sahneleme teknikleri alanındaki yenilik, oyunculukla uyumlu olmadı; yanlış sözler söyleyen acılar, yapmacıklık ve klişeler orada hâlâ korunuyordu. Meiningenians `` oyunun eski tamamen oyunculuk tekniklerini güncellemedi` (Stanislavsky). Performans fikrini aktarmanın ana yolu oyuncu değil, yönetmenlik ve sahneleme teknikleriydi.

Meiningen yönetmenliğinin büyük aktörlerin epizodik roller oynaması gerekliliği, bazen ana rollerin zayıf performansıyla, topluluğun yok olmasına ve sanatsal izlenimin bütünlüğünün bozulmasına yol açtı. BİR. Ostrovsky, "Jül Sezar" oyununda en önemli sahnelerden birinin başarısız bir performansla nasıl çarpıtıldığına dikkat çekti: "Shakespeare'in Anthony'ye yaptığı güzel konuşma, oyuncu tarafından zayıf bir şekilde yapıldı ve ustalıkla eğitilmiş kalabalık, sanki konuşma güçlü ve coşkulu bir şekilde yapılmış gibi heyecanlandı ve canlandı."

Genellemelerin ve tipleştirmelerin natüralist olarak dış natüralist makullükle değiştirilmesi oyuncu seçiminde bulundu. Bu nedenle, Julius Caesar rolü için Croneg, Sezar'a benzeyen ancak yetenekten yoksun bir aktör seçti. Ve bu vesileyle A.N. Ostrovsky kaydetti Meiningenians ve Julius Caesar arasında ʼʼ sahte şeylere aittir ʼʼ.

Makalede ʼʼMeiningen topluluğu hakkında değerlendirmeler ve sonuçlarʼʼ BİR. Ostrovsky, Meiningen tiyatrosunun olumlu yönlerine dikkat çekiyor: toplu sahnelerin gelişimi, ışık efektlerinin ustaca kullanımı, sahne ve sahne donanımının kalitesi. Ama genel olarak bu tiyatroyu şöyle tanımlar: "vasat oyunculardan ve iğrenç bir şekilde sızlanan ve kırıcı aktrislerden oluşan mükemmel disiplinli bir topluluk" ve "cümlesini" yapar: ʼʼ…onlarda gördüğümüz şey sanat değil, beceri, ᴛ.ᴇ. zanaat.

KS Stanislavsky, Kroneg'in yeteneğini ve yönetmenlik ustalığını ve tiyatrodaki katı disiplinini çok takdir etti, ancak aynı zamanda yönetmenin, oyuncunun bireyselliğini baskılayan despotizmini ve performansın ağırlık merkezinin oyuncudan yönetmene aktarılmasını kınadı. sahneleme teknikleri.

Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Ostrovsky'nin ʼʼJül Sezarʼʼ performansının değerlendirilmesiyle dayanışma içindeydi.

Meiningen tiyatrosunun kendi net ideolojik ve estetik programı yoktu ve modern drama ile bağlantılı değildi, bununla bağlantılı olarak tiyatronun yaratıcı imajı eklektik görünüyordu. Ancak bütünlük ilkesinin geliştirilmesine dayalı yüksek bir üretim kültürü Sanat formu performansın, dikkatlice düşünülmüş bir üretim planının, tarihsel ve ulusal rengin katı bir şekilde gözetilmesinin, 19. yüzyılın sonunda yönetmenlik düşüncesinin gelişmesinde büyük etkisi oldu.

tarihsel ortam zor olmaya devam etti. Türkiye'deki sosyo-politik koşullar orta Avrupa yeterince keskindi: Fransa hegemonya iddiasında bulundu ve Almanya'nın parçalanmasıyla ilgileniyordu. 1870-1871 funko-Prusya savaşının nedeni. Alsace hakkında, sınır bölgeleri olan Lorraine hakkında bir anlaşmazlık vardı.

1871'de ᴦ. Fransa-Prusya Savaşı, İkinci İmparatorluğun düştüğü ve bir cumhuriyetin (Paris Komünü) ilan edildiği Fransa'nın tamamen yenilgisiyle sona erdi. Fransa, Komün'ün bastırılmasına karışan Prusya birlikleri tarafından işgal edildi.

Aynı 1871'de ᴦ. Versailles'da toplanan "cüce" ​​devletlerin hükümdarları, Prusya kralı I. Wilhelm'i Alman imparatoru ilan ettiler. Bu, Almanya'nın ulusal birleşmesi anlamına geliyordu. Ancak birleşik devlet yalnızca biçim olarak parlamenterdi, ancak gerçekte pek çok feodal kalıntıyı elinde tutuyordu, bürokratik aygıt burjuvazinin etkisi altındaydı ve polis tarafından korunuyordu. Prusyalı Junkerler, imparatorluk boyunca etkili bir konuma sahipti. Alman halkı şovenizm (ᴛ.ᴇ. aşırı milliyetçilik) ruhuyla yetiştirildi. Kapitalizmin hızlı gelişimi başladı ve XIX yüzyılın sonunda. Almanya büyük bir tekel gücü haline geldi.

Gerici rejim muhalefeti kışkırttı ve Almanya Sosyalist İşçi Partisi ortaya çıktı (August Bebel ve Wilhelm Liebknecht). İlerici entelijensiyanın temsilcileri yavaş yavaş işçi hareketinin içine çekildi.

XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında sosyal güçlerin yüzleşmesi. zor bir durumu karakterize etti, ancak bu durum aynı zamanda karmaşık bir manevi kültürün de ortaya çıkmasına neden oldu.

Bu dönemde Alman entelijansiyasının muhafazakar çevreleri, gerici "usta ahlak" ve "güçlü kişilik" teorilerini ortaya atan Friedrich Nietzsche'nin felsefi öğretilerinin etkisi altına girdi.

Ancak şovenizme karşı çıkan güçler de vardı. Gerçekçi estetiğe büyük katkı yaptı. Franz Mehring (1846-1919): Edebi-eleştirel yazılarında 19. yüzyıl sonlarında dramanın temel sorunlarını ve olgularını ele aldı.

Hem repertuarı hem de sanatsal teknikleri güncellemek için acil bir ihtiyaç vardı. Bu Meiningen Tiyatrosu tarafından başlatıldı.

Bir sonraki önemli adım, Almanya'da ilk kez modern dramayı sahnelemeye başlayan yönetmen Otto Brahm tarafından atıldı - Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenev'in oyunları.

Yirminci yüzyılın başlarındaki tiyatroda yaratıcı arayışın zirvesi. Almanya'da M. Reinhardt'ın yenilikçi performansları vardı. Tiyatrosu, klasik ve modern repertuarın uyumlu bir kombinasyonu ile ayırt edildi; dahası, modern repertuar, dönemin en keskin eğilimlerini ve çelişkilerini yansıtıyordu.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında seçkin bir Alman oyun yazarı. Ressam olarak başladı ve natüralizmden güçlü bir şekilde etkilendi. Ancak sosyal süreçlere ve ahlaki çatışmalara olan ilgisi, oyunlarında gerçekçi genellemeler yapmasını sağladı.

Erken oyunlar ( gün doğumundan önce, 1889) natüralizme karşılık gelir. Onlarda, bir kişinin çevreye tamamen bağımlı olduğu fikrini somutlaştırır ve psikoloji kalıtımla belirlenir. Oyun, alkolizm bulaşmış ve ahlaki ilkelerden yoksun zengin bir köylü ailesinin çöküşü temasına adanmıştır. 1891'de ᴦ. Psikolojik dram ortaya çıkıyor yalnız ve sosyal dram "Dokumacılar"(içinde Silezya dokumacılarının 1844 ᴦ ayaklanmasına güvenir). Oyundaki aksiyon dinamik olarak gelişir. Oyunun başında dokumacılar, çok çalışmaktan bitkin düşmüş, ezilmiş, aç bir kitledir. Eylem geliştikçe itaatkar kölelerden aktif savaşçılara dönüşürler. Hauptmann drama veriyor yeni tip emekli bir asker Moritz Jaeger ve bir dokumacı olan arkadaşı Becker'in imgelerinde bir kahraman-savaşçı. Drama birçok imgenin evrimini gösterir: yaşlı adam Baumert yavaş yavaş mücadelenin içine çekilir, Louise Gilse diğer dokumacılarla birlikte mücadeleye giden genç bir dokumacıdır. Sonunda kocası Gottlieb de isyana katılır. İktidardakiler hicivli bir şekilde tasvir edilmiştir.

Acınası bir halk oyunu olarak ʼʼʼʼʼʼ tiyatronun ilerici figürleri tarafından büyük beğeni topladı.

dramatik peri masalı ʼʼBatık çanʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ doğaya bir ilahi. Arsa, Hauptmann'ın yaratıcı hayal gücü tarafından yaratıldı, ancak aynı zamanda temalardan da kapsamlı bir şekilde yararlandı. alman masalları. Burada önemli bir düşünce ifade ediliyor - sanatçının yaratıcılığının özgürlüğü hakkında, kilise dogmasının gelenekleriyle sınırlandırılmamış, yaratıcılık hakkında, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ancak doğaya yakın bir yerde uyum bulabilir. Oyun stilistik olarak romantizmi, halk şiiri imgelerini, gerçekçiliği ve sembolizmi iç içe geçiriyor.

Hauptmann'ın en önemli oyunu ϶ᴛᴏ gerçekçi bir dramadır. gün batımından önce(1932). Bu dramada, iki satır ustaca birleştirildi - lirik ve sosyal olarak suçlayıcı. Οʜᴎ yakından iç içe geçmiş durumda. Matthias Clausen, ticari hesapların, sinizmin hayatın içine nasıl girdiğini gördü; dünyayı kınadı ve ondan yüz çevirdi. Bu sadece işportacılık, ikiyüzlülük ve kinizm dünyası değil, aynı zamanda damadı Klamroth'un figüründe somutlaşan, ilerleyen faşizmin dünyasıdır.

Genç kız Inken Peters, tüm geçmişten içsel kurtuluşunun bu döneminde Clausen'in hayatını işgal eder. Onun varlığına hayat üfledi. Uzun şüpheler, tereddütlerden sonra onunla bağlantı kurma kararına varır. Aile bunu öğrendikten sonra bir "saldırıya" hazırlanıyor: Ne de olsa devasa bir miras "fakir terzi" Inken'e gidebilir. Bir de aklını yitirdiği iddia edilen babanın vesayet altına alınması için mahkeme kararı istiyorlar. Mattias şaşırır, onlarla savaşacak gücü yoktur. Kendi evinden ayrılır. Çocuklar onu bir psikiyatri hastanesine yatırmaya çalışıyor. Ve Matthias ölmeye karar verir.

Faşizm yıllarında, Hauptmann malikanesinde inzivada yaşadı ve eski temalar üzerine bir tetraloji yarattı: "Iphigenia at Aulis", "Agamemnon'un Ölümü", "Electra" ve "Iphigenia at Delphi". Bununla rejimi protesto etti. Hauptmann'ın dramaturjisi, Almanya edebiyatına ve tiyatrosuna önemli katkılarda bulundu.

Alman tiyatrosu - kavram ve türleri. "Alman tiyatrosu" 2017, 2018 kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri.

Tiyatroya Gitmek - Almanca Konu

Gerçek bir Moglichkeiten'dir, Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze vor dem Fernseher and sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Discotheken. Theatre'ı ziyaret edin. Grostadt'ta, Opern, Balette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden denenmiş olarak adlandırılan Viele Theatre'ı canlandırıyor.

Die Geschichte des Theatres ist sehr reich and interessant. Tiyatrolar için verschiedene'dir: Griechisches Theatre, Barocktheater ve Modernes Theatre.

Jede Grostadt, Antlitz'in en önemli tiyatrosu olan seçkin bir RB'de. Beyaz Rusya'daki Tiyatro, Grodno'daki Sprechtheater ve Witebsk'teki Jakub-Kolas-Tiyatrosu tarafından yönetilmektedir. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theatrestadt. Janka-Kupala-Tiyatrosu, Rus Tiyatrosu ve a. M. Grenzen der Republik bekannt'tan uber weit weit. Das Janka-Kupala-Theater trogt den the Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, yani Genannte Kupala-Nacht verbunden. En iyi tatiller ve en iyi elektrik kabloları. Auf dem spielplan stehen die the Werke von belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Stanyta, Garbuk, Jeremenko gibi Beyaz Rusya'nın Schauspieler'ı tarafından yönetiliyor.

Tiyatroyla ve tiyatroyla ilgim var. Ich cann da wahlen'a daldırılabilir: Opera veya Ballett zu gehen'de dolaşmak, Drama veya Lustspiel anzusehen'de dolaşmak.

Deutschland'da sinema salonu var. Allein Berlin, uber 150 Theatre'dan, "Alman Tiyatrosu", komische Oper, "Berliner Ensemble" ile karşılaştı. Auch in der Provinz werden Theatrestucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe" Die zeitgenossischen Werden auch gegeben.

Neue Title, neue Namen - das ist iter wieder wiedersant. Theatre ist wig, es kann nicht altmodisch sein. Ich connte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Leben için en iyi dildir. Gördüğüm kadarıyla, Erwartungen ins Theatre'da görebileceğim bir şey var. Doğal olarak tam bir bahçeye sahip olamazsınız. Alltag zu vergessen'den bir einmal, belki de Tiyatro'dadır, hepsi Sprechtheater'dadır. Ich wahle mir etwas, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Doğal olarak Tiyatro hiçbir yerde yoktur. Freunden ile ilgilenen kişiler: Bir kişi, Stuck'ın açık ve kapalı kalmasını duraklatabilir. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. Gün içinde Güz, Theatre tun'daki unmittelbar'daki adamdır. Schauspielern'e dalmakla meşgul olsam da, Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm and spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

Regel'de Auffuhrung um 1900 Uhr başladı. Um halb 19 00 delik ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu zu kommen.

In der Garderobe, Fuaye'nin içinde yer alır. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theatrebesucher. Da sind viele Menschen: Kinder and Erwachsene warten auf den der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm and schlie?en uns ihnen an. 2'ye dokunun. Wir setzten uns, and jetzt haben wir die wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Buradaki bağlantılar ve incelemeler Turen Menschen'den durch die. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur daschen der Programmhefte. Musik'i serbest bırakın, müzik çalmaya başlayın, Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause im fuaye ve ab und publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, Eindrucke und Meinungen aus ve Erfrischungsraum'da birkaç kez. Kel klingelte. Der zweite Aufzug başlangıcı. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang düştü ve Beifall'ı kapattı. Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich Abend zuruck, ziemlich mude ve uberaus zufrieden tükürdü. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theatrebesuch vor…