Цирк дю солей країна основи. Чому Цирк дю солей став таким знаменитим? "Цирк дю Солей": розклад

Історія цирку Дю Солей

Історія Цирку Сонця походить від далекого 1984 року, коли й була зареєстрована компанія Cirque du Soleil. Однак можна сміливо стверджувати, що почалася вона набагато раніше, тільки-но ідея створення незвичайної трупи зародилася у світлих головах друзів Гі Лаліберте та Даніеля Готьє.

Гі Лаліберте, що народився у вересні 1959 року в Квебеку - невеликому містечку французької провінції в Канаді, з самого дитинства виявив артистичні здібності. Він опанував гру на акордеоні і навчився спритно ходити на високих ходулях. Вже у 14 років юнак розпочав кар'єру артиста, а згодом навіть кинув навчання у коледжі, щоб мати можливість їздити Європою, даючи вуличні вистави як факір та фолк-музикант.

Повернувшись на батьківщину в 1979 році, Гі намагався розпочати серйозну роботу на гідроелектростанції на прикордонні Квебеку та Онтаріо, проте доля розпорядилася інакше. Гі Лаліберте разом зі своїми друзями Даніелем Готьє та Жілем Сте-Круа брав участь в організації літнього ярмарку в містечку Бай-Сен-Поле.

Даніель, який закінчив на той час бізнес-коледж, вже був власником консалтингової фірми. У парі із Жилем вони керували гуртожитком для артистів Balcon Vert. Тоді друзі і вирішили організувати власну, ні на що не схожу трупу. Не маючи початкового капіталу товариші вирішили звернутися до уряду Квебеку з проханням профінансувати грандіозний проект. Для того, щоб переконати владу зробити це, Жіль Сте-Круа пройшов від Бай-Сент-Поля до самого Квебеку на ходулях, а це не мало не мало - 90 кілометрів. Чи то зусилля молодої людини були оцінені, чи то влада провінції розглянула в новому проекті майбутній успіх, але гроші було виділено, і вже на ювілейному міському урочистості нова трупа у складі 70 осіб дала перший виступ.

На виділеній їм земельній ділянці, оренда якої становила символічні 1 долар на рік, артисти розбили цирк-шапіто місткістю 800 глядачів. З перших виступів стало ясно - глядацький успіх просто неймовірний.

До речі, у вересні 2009 року Гі Лаліберте став одним із перших космічних туристів. З робота Міжнародної космічної станції він спробував привернути увагу всього людства до глобальним проблемамнестачі води.

Чим серце заспокоїться: грандіозні плани Cirque du Soleil

З 2008 року представництво компанії Cirque du Soleil є й у Росії. Осінь 2009 року ознаменувалася прем'єрною, спеціально приготовленою для російського глядача постановкою Varekai. Російському глядачеві Цирк Сонця знайомий також і з чотирихвилинного виступу на пісенному шоу-конкурсі "Євробачення", який проходив у Москві 2009 року. Тому на нові гастролі мільйони людей чекають з великим нетерпінням. А вони не забаряться, вже восени 2010, 25 жовтня, на сцені Лужників російського глядача чекає нова шоу-програма феєричного Цирку Сонця - Сorteo (Кортео). Виступ трупи не обмежиться Москвою - Цирк Сонця вирушить у гастрольний тур містами Росії!

Варто сказати, що стосовно Росії корпорація Cirque du Soleil має такі ж грандіозні плани, як і самі виступи. За словами директора Цирку Сонця, планується зведення театру та створення постійно діючої філії Cirque du Soleil у Москві. Проект обійдеться у суму близько 200 мільйонів доларів. Суми, які витрачають організатори на створення кожного нового шоу Cirque du Soleil, вражають так само, як і самі постановки. Від 20 до 40 мільйонів доларів йде на кожну нову постановку. Але те, що відбувається в результаті на арені, повністю виправдовує вкладені кошти, змушуючи глядачів знову і знову захоплюватись шоу-програмою.

На сьогоднішній день шоу Cirque du Soleil ще не те, що ніхто не перевершив, але навіть і не наблизився до тих немислимих вершин, на які піднялося в Cirque du Soleil циркове мистецтво.

CIRQUE DU SOLEIL - безперечний світовий лідер у циркових брендах. Вони роблять яскраві шоуі не соромляться просити за них чималі гроші. Як, чому і коли їм вдалося зайняти позицію лідера і чим вони відрізняються від решти світу цирку? Читаємо!

Назва «Цирк дю солей» перекладається з французької як «Цирк Сонця». Компанія була заснована в 1984 році і зараз базується у Монреалі (Канада).
Головна відмінність від інших цирків відмова від участі тварин у спектаклях, акцент на незвичайний дизайн, хореографії та музиці.

Зараз у штаті компанії понад 4000 осіб, які працюють у різних групах, що дозволяє давати уявлення у різних містах та країнах одночасно. Основна частина трупи дає вистави в Лас-Вегасі, гастрольна частина їздить з різними шоу по всьому світу.

За 34 роки існування було створено понад 30 яскравих постановок із окремими сценаріями, костюмами та реквізитом. Постановка створюється не на один рік і після прем'єри їде подорожувати світом. Окрім того, артисти цирку виступали на масштабних заходах, таких як премія Оскар, церемонія Греммі, Євробачення, чемпіонат FIFA.

Творець «Дю Солей» — Гі Лаліберте вже з 14 років «захворів» на цирк: він брав активну участь у підготовці циркових номерів, а до 17 років створив свій власний сценарій із ковтанням вогню і став самостійним артистом. Спеціальної освіти Гі не мав і, навіть навпаки, покинув школу, щоб мати можливість їздити зі своїми уявленнями світом. До 25 років він уже набрав неймовірну кількість досвіду та горів бажанням відкрити Особливий цирк.

У 1984 році він поділився ідеєю про власний цирк з молодим готелем., у якій зупинився. Цей молодий хлопець — Даніель Готьє — взяв на себе вирішення організаційно-паперових питань та сприяв виділенню пустиря на околиці та позички на розвиток через мерію їхнього містечка.
Гі Лаліберте сам відбирав самих оригінальних артистівв новий цирк, Спочатку їх було всього близько 70 чоловік. Гі безсонними ночами писав сценарії та продумував номери, рвав написане і починав усе наново. Він хотів дати глядачеві краще і намагався підігнати недосконалу реальність під свої уявлення про Досить Особливому Цирку.

Але справжній успіх прийшов, коли трупа Гі Лаліберте отримала грант на організацію свят, приурочених до 450-річчя провінції Квебек. Вони їздили одинадцятьма містами провінції, у кожному з яких по тижнім демонстрували найкращі номериіз найрізноманітніших областей циркового мистецтва. Загалом на реалізацію цього проекту було виділено півтора мільйони доларів. Він придумав абсолютно немислимі номери, замовив виразну музику, придбав найкращий реквізит і підібрав дивовижні костюми – інакше кажучи зробив шоу "Запам'ятним". Звісно, ​​грандіозні уявлення цирку мсьє Лаліберте створили Гі стійку репутацію.

Після завершення туру містами провінції Гі Лаліберте почав будувати ще більш грандіозні плани про гастролі по всій Канаді. Даніель запропонував ще раз попросити грошей у чиновників, але цього разу уряд Канади. І на прохання було прийнято позитивне рішення!
Компанія на виділені гроші збудувала стаціонарну будівлю в Монреалізамість наметів на пустирі і поєднала розрізнені мініатюри у цілісні видовища з єдиним сюжетом. Гі найняв цілий оркестр для створення звукового оформлення шоу та оновив штат новими артистами з усього світу.

У дев'яностих роках Cirque du Soleilстав уже широко відомий і Гі Лаліберте вирішив що момент настав - настав час підкорювати світ! Він приготував нове шоу, закупив костюми, світлотехніку, піротехнічні системи, замовив унікальну музику та вирушив до Америки. Цирк Дю Солей наробив чималого галасу серед американців – багато хто з тих, хто відвідав фестиваль, визнали потім, що програма канадського цирку виявилася кращою. Гастролі тривали близько 5 місяців.

Але після повернення компанія виявила, що витратила всі виділені державою гроші і прийняла рішення шукати акціонерів. Інвестори знайшлися швидко і з 2000 року Cirque du Soleil стабільно розвивався, не відчуваючи труднощів з фінансами.. У них з'явилася власна майстерня з пошиття костюмів та кілька тренувальних майданчиків для відпрацювання циркових номерів та трюків, багато з яких унікальні та не повторюються більше ніде у світі. Крім того, у цирку незабаром з'явилося власне майстерне взуття, склади для тканин, піротехніки та декорацій, а також майстерня з виготовлення реквізиту. На додаток до всього Даніель Готьє вирішив відкрити філії сонячного цирку у Лас-Вегасі, Нью-Йорку, Лондоні, Амстердамі, Сінгапурі та Гонконгу. Чисельність співробітників цирку, за більш ніж двадцятирічної історії, зросла з 70 до 4000 чоловік.

2008 року Cirque du Soleil оголосив, що вперше відвідає Росію. 2009 року Дю Солей привіз своє перше гастрольне шоу до Росії - Varekai. Гастролі пройшли з аншлагами, причому 60% квитків продали до прем'єри, а 2/3 квитків було реалізовано через нашу систему інтернет-продажів. За 9 років Cirque du Soleil вже показав 10 масштабних шоу в 12 містах Росії, серед яких було навіть створене шоу спеціально для нашої країни. У Москві постійно працює команда з 20 осіб, і ще 400 людей із різних країн світу допомагають компанії, коли шоу приїжджає до Росії. З 2009 року шоу Дю Солей побачили понад два мільйони глядачів у Росії.

У 2018 році Cirque du Soleil привіз до Росії постановку OVO ("Яйце", створена в 2009 році, ймовірно, натхненна туристичним польотом Гі в космос). Подання занурює в яскраве і метушні життя комах, які працюють і їдять, повзають і пурхають з квітки на квітку, грають, б'ються і, звичайно, шукають кохання.

Cirque du Soleil, шоу Alegria Вартість квитків: від 2500 до 10. 000руб. Alegria Цирк дю Солей Незабутнє шоу Цирка дю Солей «Alegria» («Алегрія») - це історія про вуличний мім на ім'я Фрак, який втратив сенс життя і розчарувався у своєму мистецтві. Вирішивши...

Я вже квитки купила собі. Незабаром йду до Цирку Дю Солей на шоу Alegria.

Світлана

шоу Dralion Цирк дю Солей Вартість квитків: Категорія 1 - 5200-6000 руб. Категорія 2 – 4300-4800 руб. Категорія 3 – 3500-3800 руб. Схема розміщення глядачів у МСА Лужники: ...

Cirque du Soleil, шоу OVO БЕЗКІНЕЦЬ РІЗНОМАНІТТЯ МАЛЮНКОВОГО СВІТУ Cirque du Soleil представляє шоу OVO в Москві з 8 по 20 травня 2018 р. Вони дивовижні і цікаві. Вони нескінченно різноманітні та прекрасні. Вони населяють світ, схований від наших очей. Cirque du Soleil пропонує Вам...

Поки що ніхто не залишив відгуку на цю виставу. Ви можете стати першим:)

Quidam Цирк дю Солей Вартість квитків: Преміум - 6800-10000 руб. Категорія 1 – 5500-7500 руб. Категорія 2 – 4400-6000 руб. Категорія 3 – 3600-5000 руб. Схема розміщення глядачів на шоу Quidam у ДС "Лужники": ...

Поки що ніхто не залишив відгуку на цю виставу. Ви можете стати першим:)

Шоу «Corteo» дісталося Росії через п'ять років після того як з'явилося на світ. Цирк дю Солей в черговий разпродемонстрував свою винятковість в історії світового цирку та вразив уяву глядача. Як закручується фабула цього непростого з погляду режисури...

Пам'ятаю як ходили corteo, це було чудове уявлення. Всім рекомендую!

Василь

Cirque du Soleil створює спеціальне новорічне шоу JOEL для російської публіки. Номери та персонажі нового шоу прикрасять новорічну ніч у Концертному залі"Барвіха Luxury Village". JOEL: Зроблено зі снігу! Зроблено для Росії! Вартість квитків від 10000 руб. Cirque du ...

Поки що ніхто не залишив відгуку на цю виставу. Ви можете стати першим:)

Цирк дю Солей представляє нову програму "Варекай". Що означає це незвичне слухове слово? За великим рахунком, назва шоу - це певна данина духу кочового життя, мандрівного існування. У перекладі з циганського «Варекай» означає невизначену точку, яка ...

Жахливо! дуже шкода витрачених грошей!

Юлія

ТОРУК - Перший політ Схема розміщення глядачів на ТОРУК - Перший політ у ДС "Лужники": ...

Поки що ніхто не залишив відгуку на цю виставу. Ви можете стати першим:)

Шоу CRYSTAL CRYSTAL – постановка Cirque du Soleil, в якій компанія вперше досліджує можливості льоду. Комбінуючи акробатику, фігурне катання та екстремальні види спорту, це шоу буквально винаходить індустрію льодових шоу заново*! Прем'єра в Росії – 22 листопада 2019 року! ...

Найближчі уявлення:
22 листопада 2019 (20:00)
23 листопада 2019 (16:00)
23 листопада 2019 (20:00)
...

Поки що ніхто не залишив відгуку на цю виставу. Ви можете стати першим:)

Cirque du Soleil

Виступ у Відні, 2004 рік

Цирк Сонця налічує понад 4000 осіб, що працюють у різних групах, що дозволяє компанії давати уявлення у кількох точках світу одночасно. Виступає з видовищними спектаклями, постановку яких здійснено на арені під тимчасовим наметом (шапіто), на постійній цирковій арені, а також на театральній сцені. Річний виторг цирку перевищує 600 млн доларів.

Про цирк Сонця кажуть, що він вдихнув нове життя у циркове мистецтво. Поряд із суперзірками популярної музики він розважав публіку під час 74-ї церемонії вручення премії «Оскар», 50-ї ювілейної церемонії «Греммі» та матчу Супер Боул XLI. Його досягнення нагороджені провідними преміями циркового світу, а запис одного з їхніх шоу – ще й телепремією «Еммі». 2009 року в Москві цей цирк відкривав фінал музичного конкурсу «Євробачення». У 2010 році частина виступу була показана на святі «Червоні вітрила» у Санкт-Петербурзі. 2010 року цирк виступав на конференції EC. У 2011 році невелика частина групи з кількома номерами виступає в програмі акції компанії Роснефть та Оргкомітету "Сочі 2014" - «Роснефть! Екологія! Здоров'я! (Перший виступ у місті Нафтеюганську). У 2012 році цирк виступив на відкриття церемонії FIFA U-17 Women's World Cup в Азербайджані.

Постановки у хронологічному порядку

Багато назв вистав Цирку Сонця є власними іменами і не потребують перекладу.

• 1984 Le Grand Tour (Велика подорож)
• 1987 Le Cirque Réinventé (Цирк, вигаданий наново)
• 1990 Nouvelle Expérience (Новий досвід)
• 1990 Fascination (Чарівність)
• 1992 Saltimbanco (Бродячий акробат) (перша постановка в шапіто)
• 1993 Mystère (Чари)
• 1994 Alegría (Радість, Веселощі)
• 1996 Quidam (Хтось)
• 1998 "O"(Au, Вода)
• 1998 La Nouba (Кутити, марнувати життя)
• 1999 Dralion (Драколєв)
• 2002 Varekai("Де б то не було")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Кортеж)
• 2006 Delirium (Маячня)
• 2006 Love (Кохання)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(вистава відновлена ​​на постійній арені)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Believe
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Яйце) - «захоплююча» подорож у заповнений енергією та постійним рухом світ комах
• 2010 Banana Shpeel
• 2010 Totem (Тотем)
• 2010 Viva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - від італійського "saltare in banco", що в буквальному перекладі означає "застрибнути на лаву" - досліджує міське життя в міріадах її проявів: людей, які тут живуть, те, що вони люблять і що ненавидять, сім'ї та групи, метушню вулиць і громади хмарочосів. Переходячи від вихору до затишшя та від завзяття до поезії, Saltimbanco здійснює разом із глядачами повну алегорій та акробатичних трюків прогулянку центром міста.

Saltimbanco – це фірмове шоу Cirque du Soleil, натхнене урбаністичною матерією мегаполісу та його мальовничими жителями. Безперечно бароковий з оформлення, еклектичний склад дійових осіб веде глядачів у химерний, казковий світ, у вигадане місто, де різноманіття виступає як оплот надії.

Mystère

Alegría

Барочна ода енергії, грації та силі молодості Alegría is a mood, a state of mind. Themesses the show, whose name means "jubilation" in Spanish, are many. Power and the Hand down of power over time, еволюція з давніх монархій до сучасних демократій, old age, youth - це є проти цього backdrop, що характеризують Alegria play out their lives. Kings" fools, minstrels, beggars, old aristocrats і хлопчики make up its universe, довкола з klauns, які самі можуть бути усвідомлені проміжок часу і соціальні перетворення, що accompany it.

Quidam

Розповідь про втечу дівчинки у світ мрій та уяви

Zumanity

Varekai

Найчастіше ліси, на вершині вулкана існує незвичайний світ-світ, де відбуваються найдивовижніші речі. Світ на ім'я Варекай. Слово "варекай" мовою циган- цих волоцюг, мандрівних по всьому світу-означає "де б там не було", "де завгодно". Ця постановка присвячена духу кочівників, мистецтву та атмосфері цирку, його традиціям, і невгасимій пристрасті тих, чия частка тягне їх шляхом, що веде до Варекай.

KÀ

Corteo

LOVE

Koozå

CRISS ANGEL Believe

ZAİA

OVO

Занурення у світ нескінченної енергії комах.

TOTEM

Viva ELVIS

Zarkana

Головний герой шоу, чарівник Зарк, переживає зникнення своєї коханої, а разом із нею і свого магічного дару. Він просить вищі сили повернути йому кохання. Разом із Зарком глядачі переносяться у фантастичний та незвіданий світ, населений загадковими багатоликими персонажами; світ, у якому стерті межі між реальністю та уявою.

Див. також

Примітки

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Cirque du Soleil" в інших словниках:

Cirque du Soleil- Inc. Type Private Company Industry Entertainment Founded 1984 Founder(s) … Wikipedia

Cirque Du Soleil

Cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Creation 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo … Wikipedia Español

Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion in Wien Ci … Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil … Wikipedia en Français

Майже чверть століття тому у далекій квебецькій провінції народився цирк, як сказав би поет: «зірки на ім'я Сонце», якому судилося стати фабрикою нових циркових мрій. Канадський Цирк дю Солей (Cirque du Soleil у перекладі - Цирк Сонця) називають «завтрашнім днем ​​світової індустрії розваг», «пологовим будинком ідей», «геніальним винаходом Гі Лаліберте».

У книзі відгуків глядачі залишають такі записи різними мовами: "Побачене рознесло мої мізки віялом". "Візуальний оргазм". "Я так сміявся, що майже описався". "Відбив собі долоні і зірвав голос. Сьогодні найщасливіший день у моєму житті." "Передайте вашим дівчатам мій номер телефону, нехай усі дзвонять, коли захочуть, люблю навіки". "Ви допомогли мені зрозуміти, хто я є насправді. Я хочу подякувати вам за те глибоке потрясіння, яке я пережив - за залучення мене у захват, любов, сміх, свободу та мрію".

Дітище Гі Лаліберте на сьогодні - колосальне підприємство у світі шоу-бізнесу, яке приваблює понад десять мільйонів глядачів на рік. Його можна, мабуть, порівняти із футбольним клубом «Челсі», але в області цирку, тобто найбагатшим місцем, куди збирають усі таланти.

Цікавий феномен: він прославив канадський цирк у вигляді міжнародної творчої команди, куди входять представники понад сорок різних країн.

На сьогоднішній момент там працює майже 4000 осіб, серед яких – понад тисяча артистів, решта – директорський склад та адміністрація, творчі цехи (режисери, постановники номерів, художники, музиканти), тренера, технічний персонал, кадровий відділ, вчителі, кухарі, охорона та і т.д.

У головній штаб-квартирі, яка знаходиться в Монреалі, працює більша частина з перерахованого не-акторського складу – 1800 працівників. У цій величезній лабораторії із найсучаснішим обладнанням зібрані найкращі творчі сили планети, для створення нових циркових проектів. Результат цієї роботи: на сьогоднішній день функціонує сімнадцять різних шоупід маркою Цирка дю Солей: десять стаціонарних залів (у Лас Вегасі, Нью-Йорку, Орландо, Токіо та Макао), решту років гастролюють по всьому світу. Середня місткість шапіто - дві з половиною тисячі людей. Квитки на будь-яку виставу Цирку дю Солей коштують від 50 до 180 американських доларів.

У всіх практично без винятку шоу цього цирку працюють російськомовні артисти. У деяких постановках, наприклад, в «Алегрії», серед півсотні артистів, що виступають на сцені, майже тридцять - з країн колишнього Союзу. В інших відсоток менший, але теж вражає.

Для відповіді на запитання – чому там стільки росіян і якими шляхами вони туди потрапляють, треба звернутися до історії нашої країни: за сто п'ятдесят років у нас склалася чудова циркова школа на базі старовинних циркових традицій, потім відкрилася свобода працювати за контрактами там, де ти затребуваний та оцінений найбільше. Плюс до того – розпочалася загальна глобалізація. Та й у кожного артиста Цирка дю Солей – свій окремий випадок, конкретна доля.

Дуже «типова», якщо можна так висловитись, за своєю нестандартністю, історія сімейства Іванових із міста Ярославль. З 1995 року Євген та Наталія Іванови гастролюють із туром «Алегрія». Зараз їм обом трохи за сорок, одружилися в юності, як тільки Женя повернувся зі служби в Радянській Армії. Наташа та Женя – самі вихованці радянської спортивної системи. Їхня юнацька романтика була пов'язана з поїздками на спортивні збори та виступи. Після того, як Женя багато і успішно виступав на міжнародних змаганнях, друзі покликали його приєднатися до циркової трупи, що гастролює Мексикою. Він підписав контракт із мексиканським імпресаріо, і вони всією сім'єю розпочали кочове життя. Доньці Крістіні зараз 23 роки, вона – циркова акробатка, працює вже в іншому шоу Цирку дю Солей «Ля Нуба» в Орландо. З батьками їздить восьмирічний син Тимофій, який народився під час туру Америкою, і мандрує все своє життя.

Глава сім'ї, Євген Іванов, нинішній виконавець ролі Червоного Горбуна в «Алегрії», акробат у номері "Фаст-трак", згадує:

«Я потрапив у Цирк дю Солей зовсім випадково тринадцять років тому, коли цей цирк ще не був таким великим і багатим, і артистів так було багато, а програм так мало, що легше було відлетіти в космос туристом, ніж потрапити до його трупи. Це був 1995 рік і шоу Алегрія було ще тільки на початку шляху. Вперше я побачив Цирк дю Солей на відеокасеті, постановку "Nouvelle experience". Мені так сподобалося, що я сказав собі: ось цей цирк, де хочу працювати.»

На той час Женя був двічі чемпіоном світу з окремих дисциплін в акробатиці, п'ять разів вигравав чемпіонати Європи, дев'ять - у Росії. Кілька років працював у професійному цирку в Мексиці. Приїхав до монреальської студії, але спочатку йому відмовили, сказавши, що акробати такої кваліфікації там не потребують. Мабуть, його послужний списокздався надто значним. Йому було дано квиток додому, але Женя затримався, щоб пожити в Монреалі, подивитися на тренування. Якось випадково його попросили зустріти в аеропорту якогось Жиля Сен-Круа, сивого мужика, з яким Женя добре поспілкувався іспанською. І він наказав прийти до студії, показати, що може. Виявилося, що Жіль був у цирку Віце-президентом із творчих питань. Женя пострибав йому на батуті, але жодних коментарів не почув.

І ось уже з квитком на відліт, сидів він, чекаючи на таксі, раптом підходить дівчина і каже: «Здайте, будь ласка, ваш квиток. Ось ключі від готелю заселяйтесь». Женя так зрадів, що спочатку навіть не спитав, який номер кімнати. Ті апартаменти здалися йому просто шикарними, адже останні два тижні він жив у друга мало не на килимку.

Умови роботи та життя там справді дуже хороші. На гастролях - проживання у чотирьох-п'яти зіркових готелях або кондо-апартаментах з кухнями, повні страховки зі здоров'я, так само часткові страховки для сім'ї. Контракт дає гарантований капітальний річний дохід (який саме – розголошувати найсуворіше заборонено самим контрактом, але ясно, у провінційному цирку таких грошей вони б не заробили й за десять років). Цирк Дю Солей допомагає артисту змінити професію, коли він уже не зможе виступати.

У кожному турі для дітей артистів є свої школи з вчителями, щоб вони могли здобути повноцінну шкільну освіту. У головній монреальській студії – величезні зали для тренувань, обладнані новою технікою, допомога висококваліфікованих тренерів. Усі запрошені до виступу в «Цирк дю Солей» обов'язково проходять курси спеціальної підготовки, сценічного руху, співу, танців. Іноді це індивідуальні репетиції, як це було у випадку з Христиною Івановою, а іноді – колективні тренінги, так звані «формейшни», які зазвичай тривають по 4 місяці. Режисери працюють над тим, щоб кожен новачок досяг повної віддачі, розкрив максимум своїх можливостей, і став актором та цирковим артистом одночасно. Після закінчення тренінгу найкращі отримують контракти працювати.

Засновник компанії Гі Лаліберте, який народився в канадському містечку Квебек-сіті 49 років тому, був вуличним артистом, ковтачем вогню, грав на акордеоні та танцював на ходулях. На початку вісімдесятих років він об'єднав навколо себе два десятки друзів-артистів. Вони брали участь у різних вуличних фестивалях, особливо вдалим був виступ у 1984 році на великому святкуванні 450-ї річниці відкриття Канади Жаком Картьє. Вони звернулися до Уряду провінції Квебек, який підтримав починання (що неможливо переоцінити), та нова компанія, отримавши в перші роки існування свою дозу успіху та провалів, взяла курс на підкорення небувалих висот.

Канадці, вивчивши та освоївши методи підготовки артистів цирку в різних країнах, поспілкувавшись із майстрами найзнаменитіших цирків та циркових шкіл, видатними артистами та постановниками, створили структуру з дуже сильним менеджментом. На додаток до циркових виступів, компанія активно реалізує свій потенціал і в інших жанрах - телевізійних проектах, кіно, у розважальній частині урочистих церемоній та корпоративних свят, широко просуваються свої ЦД, ДВД, сувеніри, а також інша дизайнерська продукція під фірмовою маркою.

На створення кожної циркової програми йде від року до 3 років, але експлуатують її 12—15, а то й більше років. Причому останніми роками масштаби виробництва зросли, наприклад, у 2008 році запущено відразу три нові шоу: у Токіо, у Макао та в Лас Вегасі. Контракт із кожним артистом укладається не менше, ніж на рік. Деякі залишаються в шоу багато років.

Коли у Гі Лаліберті народжується ідея нової програми, він збирає творчу команду, яка розробляє цю ідею з усіх боків: Головна тема, сценарій, музика, світло, персонажі, костюми. Козирна карта - запрошення до роботи самобутніх та талановитих постановників, самих найкращих художників, композиторів та режисерів, яким, наприклад, виявився бельгієць Франко Драгоне. Свого часу йому було надано необмежена творча свобода і в результаті він створив ряд шедевральних постановок для Цирка дю Солей: Cirque du Soleil (1985), Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Myster 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba та "O" (1998).

Їхня схема працює зовсім за іншим принципом, ніж усі світові цирки. Родзинка -

в особливому творчому стилі: метал театральної естетики з видовищною атмосферою цирку плюс важлива відмова від використання дресованих тварин. Ще - для кожного шоу спеціально пишеться нова музична партитура, і на сцені обов'язково присутні живі співаки як персонажі. Будь-яка з дійових осіб - неповторний образ зі своєю історією та метою. Сценографія багатошарова, одночасно у різних пластах простору живе безліч персонажів в екстраординарних костюмах. Дія йде єдиним потоком, у якому є і стремнини, і тихі заплави. Світло – живий повноправний учасник дії. Нестандартні та дуже сильні хореографічні рішення, наприклад, коли стрибки кількох акробатів на батутній перехресній доріжці під музику утворюють дивовижні по красі візерункові траєкторії. Професіоналізм виконавців – найвищого класу.

Виявляється, цей рівень із самого початку ставився у тому числі й участю росіян.

Про перші «ластівки» з Росії в цьому цирку розповідає Павло Брюн, який співпрацював із Цирком дю Солей понад десять років:

«Все починалося з малого і дуже давно, 1990 року, коли я інтегрував у шоу "Nouvelle Experience" найперших російських артистів, Володимира Кехаяла та Василя Деменчукова. Це був приголомшливий спектакль, який дуже високо задер планку Цирка дю Солей для самого ж Цирка дю Солей, втім, як і для всіх шанувальників цієї компанії, яка нині стала супер-брендом шоу-бізнесу у світовому масштабі.»

1992 року Павла Брюна запросили на постановку вистави "Saltimbanco", де він асистував хореографу Деббі Браун. Потім, 1992-93 рр., у співпраці з Московським Цирком на Кольоровому бульварі, він готував великий повітряний номер для першого шоу Цирка дю Солей у Лас Вегасі Mystere. Номер цей був повністю укомплетований російськими артистами, що було першим великим "вливанням" наших у Цирк дю Солей. У 1994 Павло став Артистичним директором вистави "Alegria", куди запросив Славу Полуніна, з чого і почалося співробітництво Цирку дю Солей з Ліцедеями. Також для цього шоу Павло підготував повітряний номер під керівництвом Андрія Лева. Присутність росіян в "Алегрії" на той момент була вже дуже суттєвою та відчутною.

На початку 1995 року Павла Брюна "перекинули" в Лас Вегас, де він очолив роботу з уже згаданим вище шоу "Mystere". У 1996 році, коли вже розпочиналася робота над водним шоу "О" для нового казино "Белладжіо" у Лас Вегасі, його запросили до цього проекту як Артистичного Директора, а трохи пізніше, у 1997 році зробили Артистичним директором та Художнім керівником Лас Вегаського Дивізіону. Цирка дю Солей, де очолив роботу над двома шоу, "Mystere" та "О", одночасно. Це було надзвичайно і дуже непросто. Він пропрацював із двома цими шоу до осені 2001 року, після чого вирішив зробити "перерву", і пішов із Цирку дю Солей.

Вливання наших талантів у цей цирк йде за декількома напрямками. По-перше, інфраструктура: у списку тамтешніх російськомовних тренерів, постановників номерів, художніх керівників та рекрутерів: Павло Брюн, про якого ми вже говорили, клоун Слава Полунін, тренери та постановники Борис Верховський, Андрій Лев, Олександр Моїсеєв, фахівець із підбору кадрів Павло Котів та багато інших. По-друге, це безліч циркових артистів, серед яких були акробати брати Арнаутови, Олег Кантемиров, Олексій Твеленєв, жонглер з України Віктор Кі (Кіктєв) та інші. По-третє, талановиті спортсмени, такі, як, наприклад, призери чемпіонатів світу та Європи зі спортивної акробатики Олексій Любезний та Анатолій Боровиков із Білорусії, чи наш герой із Ярославля, дворазовий чемпіон світу з акробатики, Євген Іванов. Особливо хочеться згадати Костянтина Безлічного, керівника та творця номера "Вольтиж" із шоу «Quidam». Цей номер, до речі, отримав Гран Прі у Монте-Карло, посланий туди від імені Цирка дю Солей.

Як російський балет свого часу являв рівень, якого прагнули трупи багатьох країн, і наші циркові поставили високу планку техніки у виконанні номерів.

Трохи історії:

Наприкінці XIX століття цирк був популярний у Москві, де працювало кілька сезонних цирків, і в Петербурзі, де місцева знать допомогла італійцеві Чинізеллі отримати право на будівництво стаціонарного цирку (нині там розташовується Пітербурзький державний цирк), який був відкритий в 1877 і досяг неймовірної мощі та популярності. Про її масштаби можна судити за однією з пантомімних феєрій під назвою "Французька армія в Алжирі" за участю піших та кінних військ та двох хорів військової музики – лише 400 осіб. На той час цирк Чинізеллі демонстрував найширший діапазон жанрових номерів на найвищому рівні. Певною мірою він був еталоном, на який орієнтувалися інші світові цирки.

У післяреволюційній Росії цирк став підтримуватись державою, а перші постановки для радянського цирку серед інших створювали Маяковський та Мейєрхольд. У XX столітті радянський цирк отримав колосальний розвиток і перетворився на світового флагмана, на найбільшу у своїй галузі структуру, що увібрала в себе талановитих представників численних національностей із СРСР. Віртуозне виконання найскладніших трюків, що вражають уяву, найчастіше поєднувалося з наївними засобами художньої виразності та агітаційним пафосом в оформленні, музиці, хореографії та композиції багатьох циркових номерів. Але естетика ліній польотів та стрибків, пластика, особлива одухотвореність у виконанні – цього у наших не відібрати. Російських відрізняє прагнення творчої вигадки, активного винахідництва заради постійного вдосконалення номерів.

В'ячеслав Полунін був першим російським клоуном, запрошеним до Цирку дю Солей на тривалий термін. Його особливий стиль ліричної клоунади виник зі сплаву різних жанрів, а до джерел натхнення можна віднести російське блазенство, комедію дель арто, вуличний театр, пантоміму Марселя Марсо, чаплініану, мистецтво Бастера Кітона, Леоніда Енгібарова та ін. Впровадження метафізичної клоунади Полуніна вплинуло на формування подальших клоунських традицій у Цирка дю Солей. Після Слави, який грав там свій номер «Сніговий шторм», із цим цирком у різний час підписали контракти ще чотири екс-«Лицедея»: Сергій Шашелєв (з 1995 року в шоу «Ля Нуба», Орландо), Микола Терентьєв (2000-2003) рр. у шоу «Алегрія») та дует Валерій Кефт, Леонід Лейкін (з 1997 року в турі «Алегрія», а з 2000 – у шоу «О», Лас Вегас). Минулого року Леоніда було навіть запрошено для постановки клоунади в новому шоу Цирку дю Солей «Zaia» у Макао, настільки високо оцінено талант і авторитет Лейкіна у цій справі.

Одного із найстаріших артистів у Цирку дю Солей у шоу «Алегрія», Юрія Медведєва, 1995 року навів собі на заміну Слава Полунін. Він випадково знайшов Юрія у Нью-Йорку, де той працював таксистом. Колишній мім та актор театру на Таганці довго не міг повірити своєму щастю, що знову повернувся на сцену, та ще й у сольний клоунський номер такого шоу...

Розповідаючи мені про це у перерві між спектаклями, Юрій Медведєв громоподібно чхнув і в нього злетів клоунський ніс.

Це що, - сказав він, втираючись. - Під час прем'єри номера зі штормом у мене мало не здуло піджак і відірвалося приклеєне волосся. Я потім свою перуку ледве знайшов під глядацькими рядами.

На даний момент у Цирка дю Солей є величезний відділ кастингу, який займається пошуком та відбором найцікавіших номерів, видатних спортсменів та талановитих артистів з усього світу. Росія та колишні соціалістичні республіки - у зоні особливо пильної уваги. Маленька деталь: на офіційному веб-сайті Цирка дю Солей (www.cirquedusoleil.com) розділ, присвячений набору кадрів, має повністю перекладену російську мову версію. Там докладно описано, яким вимогам повинен відповідати претендент і як саме потрібно подавати заявку на роботу, так само є повний список відкритих вакансій Наразі, А список цей завжди залишається довгим.

Маючи за плечима гастролі у десятках країн та міст, Євген Іванов ділиться досвідом:

«Спочатку я працював в Алгорії в номері Fast Track на перехресній батутній доріжці. Це великий груповий номер, де ти постійно працюєш у колективі. А весь колектив працює на тебе, на останній трюк, найчастіше це було потрійне сальто. З роками технічний рівень номера дуже виріс, особливо з приходом таких майстрів, як мій земляк із Ярославля Михайло Воронцов. Але останніми роками я граю червоного персонажа з горбом. Це теж цікаво, бо він пов'язаний із усіма номерами. У будь-який момент я можу вийти, бути схожим-поблукати, поспілкуватися з глядачами та іншими персонажами. Коли я працював у фаст-траку, то в перервах між виходами прочитував чотири-п'ять книг за тиждень. Тепер немає часу. Ледве дочитую одну за місяць.

Щодо всього шоу я можу сказати, що коли ми виступали в перші гастролі Америкою, мені здавалося, що це таке класне шоу, просто супер. Потім у японському турі працювали взагалі добре. Подивилися американські касети і були страшенно вражені: невже це ми так кострубато працювали? Потім був тур у Європі, і зараз, коли ми дивимось ті касети, нам здається все дуже повільно та слабко. Можливо, коли ми через пару років дивитимемося на нинішні записи, теж будемо соромитися. Тож зростання йде безперервне.»

Євген замовчує, що він - один із тих, завдяки кому шоу йде на такому рівні. Ця людина, з видатним талантом, з багаторічним досвідом і загартуванням, тримала на своїх плечах величезний тягар відповідальності в ситуації, коли його соратник Воронцов порвав ахілл і вибув з ладу на багато місяців. Женя, будучи вже 38-річною людиною, щодня стрибав потрійне сальто без заміни протягом усього терміну. Каліграфічні лінії його стрибків залишалися бездоганними. Це - справжній героїзм, який надихає інших на чесне та самовіддане ставлення до справи.

Талановита людина у всьому талановита (чемпіонами світу просто так не стають). Перехід із колективного номера на сольну роль Червоного Горбуна, під силу лише людині з визначними здібностями. Євгенія зовсім не впізнати, коли він перетворюється на пузатого горбуна, одягненого в пурпуровий оксамитовий смокінг, і казково розкішний жилет, унизаний великими діамантами. Своєю грою він скріплює дію всієї вистави.

Для артистів, які довго пропрацювали в одному шоу, є можливість переміститися в інше, всередині Цирка дю Солей. Загалом взаємозв'язки між артистами різних шоу – дуже тісні. Наприклад, донька Євгенія Іванова, Крістіна, яка дитиною почала виступати в «Алегрії» разом із татом, зараз успішно працює у шоу «Ля Нуба» у стаціонарному театрі Цирка дю Солей поряд із Діснеєм Лендом в Орландо.

Христина, володарка чарівної посмішки та приголомшливої ​​спортивної фігури, у свої 23 роки має дуже великий досвід роботи. Вона почала працювати у цирку дю Солей, коли їй було 11 років. До цього, коли її тато вже працював у шоу «Алегрія», вона просто їздила гастролями з батьками близько півтора року і мріяла також потрапити до шоу. Треба сказати, що в Ярославлі, де вона народилася, мама з татом із п'яти років водили її займатися спортом. Вони хотіли, щоб Христина освоїла ті ж самі дисципліни, що й вони – акробатика, стрибки на акробатичній доріжці. І ось у якийсь момент – дивом – для неї звільнилося вакантне місце для виконання персонажа «Німфа». Це маленька пташка, що танцює перед кожним номером.

«Я дуже люблю виступати, – каже Крістіна. - Досі радію кожному шоу, це близько 400-500 виходів на рік. Мій персонаж давав мені можливість бачити зблизька і грати на сцені з усіма артистами. Звичайно, я дуже намагалася якомога більшому в них навчитися, щоб виступити якнайкраще. Я завжди прагну до повної самовіддачі, адже ми дуже любимо свою справу і сподіваюся, що публіка це відчуває. Коли люди встають під час овації, це дає почуття величезного задоволення – ми бачимо, що люди щасливі. Це та мета, якої ми прагнемо. Кожен із виступаючих намагається показати найкраще, на що він здатний, і це те, що мені подобається в роботі з Цирком дю Солей найбільше».

Мама Христини, Наталя Іванова, добре знає, чого коштувало доньці досягнення заповітної мрії. Коли стало відомо, що Христині дають контракт, вони з нею прибули з Гонконгу, де йшли гастролі, до Монреальської студії, основного центру Цирку дю Солей. Це було у листопаді 1996 року. Потім потягнулися довгі 3 місяці підготовки, під час яких з Крістіною працювало п'ятеро вчителів: тренер зі специфічних стрибків на батутній доріжці, хореографи, мім, а також костюмери та вчитель англійської мови. Вставати доводилося о сьомій ранку і повертатися додому близько дев'ятої вечора. П'ять повних робочих днів на тиждень. Два вихідні. Благо, щеплені з раннього дитинства такі якості, як працьовитість та старанність допомогли впоратися дівчинці з аж ніяк не дитячими навантаженнями. А ще допомагало те, що вона завжди росла дуже веселою і життєрадісною людиною. Вчителі любили Христину і із задоволенням працювали з нею. Повернувшись у тур після репетицій уже до Європи, до Амстердаму у лютому 1997 року, Крістіна швидко включилася в роботу в шоу, нарівні з дорослими артистами. Потрібна була повна напруга фізичних і моральних сил. Спілкування все йшло англійською. Школа при цирку давала право вчитися дітям-артистам, але лише французькою мовою. Можна собі уявити 11-ти річну дитину, яка вранці крокує до школи осягати науки французькою, а вдень йти на репетицію, де всі команди англійською і потім надвечір починається робота в шоу, де обидві мови, мінус рідна російська. Причому, треба зазначити, що мама в цирку - це стороння людина, не має бути поруч, а тато-він такий самий артист, у якого свій репетиційний та робочий час. Бувало, що й слова ніколи сказати один одному на російській.

Наталія Іванова каже з подихом:

«Так, було дуже важко. Але це я бачила, мамо. А ось Христина як би сприймала все, як і має бути. Важко, так, але треба. І немає слова "не хочу". Так ми змалку її виховували. Прем'єра для неї пройшла успішно, без провалів. Виступати на сцені Христині завжди подобалося від початку. А артистична майстерність зростала поступово, адже вона не була артисткою, навчалася цьому в процесі роботи саме на сцені, на публіці. Наша сім'я у минулому, спочатку, – це родина спортсменів, а не артистів. Це різне...»

Сама Христина згадує інше:

«Подорож із туром – один із найпрекрасніших періодів у моєму житті, бо дала мені можливість побачити безліч країн, зустрітися з різноманітними людьми, культурами, традиціями, укладами життя. Я їздила з Алгорією 7 років. Окрім іншого, я закінчила школу при турі, яка базується на Квебецькій системі шкільної освіти, тож у мене диплом про закінчення канадської школи. Я вивчила там англійську та французьку мови, якою зараз говорю вільно. У мій час у нас було 4 вчителі, які постійно працювали під час туру та займалися з 11 учнями. Я знаю, що зараз там навіть більше учнів, аніж раніше, і мій молодший брат Тимоша нині теж навчається там.»

При тому, що Христина постійно виступає, у вихідні - два в шоу на день, вона, працюючи в «Ля Нубе», в Орландо, примудрилася без відриву від виробництва закінчити місцевий коледж на заочному відділенні, отримавши диплом дизайнера з інтер'єру для можливого майбутнього кар'єри. Гроші на навчання заробила сама. Інший би з ніг впав від такого навантаження, але не Христина. З батьками вона бачиться кілька разів на рік, прилітає до них, коли в неї видаються вихідні, або починається відпустка. Намагається разом із ними щороку літати до Росії. Звичайно, у Христини бувають і травми, і хвилини слабкості, коли все здається пекельною працею. Такий спосіб життя – не для слабких. Але улюблена справа – найкраща мотивація з дитинства.

Трупи на гастролях – предмет особливої ​​гордості та турботи Цирка дю Солей. У середньому цирковий табір налічує до двох сотень людей разом із обслуговуючим персоналом та домочадцями. Зазвичай це виглядає так: навколо білого (або смугастого синьо-жовтого) шапіто на дві з половиною тисячі місць, з численними різновисокими шпилями та прапорами, великим фойє з магазинами та буфетами, розташовується циркове містечко, куди входять квиткові каси, комплекси адміністративних. для персоналу та артистів, техно-зона для монтажників, електроустановки, водопровідно-туалетні комунікації, загін для півсотні білетерів, що тимчасово наймаються, і три шкільні корпуси на колесах. Слід зазначити, що Цирку від міста потрібна лише вода та телефонний зв'язок, а інше, аж до вироблення електрики – автономне своє. На вході до циркового містечка - велика вахтерська будка, сама територія обнесена делікатною, але високою та міцною сіткою.

Це мікрокосм зі своїми правилами, законами, що склалися традиціями. Наприклад, раз на пару років традиційно влаштовуються так звані «Талант-шоу», коли на спеціальному концерті всі охочі демонструють один перед одним свої альтернативні таланти: співають, танцюють чечітку, виконують важкий метал у музиці. Або є ще «Техно-шоу», щось на зразок капусника, при закритому показі, коли глядачами є артисти шоу, а обслуговуючий персонал та члени сімей роблять пародію на шоу та взаємини в турі, іноді у дуже іронічному ключі. Дружини артистів - найобізнаніший народ, працює сарафанне радіо, поширена усіляка допомога в тому, що стосується, наприклад, догляду за дітьми. Молодь із задоволенням ходить танцювати у нічні клуби. Циркова комуна переодично масово захоплюється то шахами, влаштовуючи неформальні турніри, то пінг-понгом, то ходить на курси мексиканської салси, їде на виїзну гру в пейнт-бол.

У циркових дітей - величезний досвід адаптації до різних умов у різних країнах. У них є такі привілеї, які не доступні звичайним дітям, наприклад, відвідування великосвітських святкувань після кожної прем'єри у суспільстві високопосадовців та батьків-артистів. Або поїздки найкращими музеями та пам'ятками у тих містах, куди приїжджає шоу. Дітям дозволяється сидіти у класі за партами у поперечному шпагаті або заклавши коліно за плече, бо забороняти це марно. Всі вони побіжно володіють трьома-чотирма мовами, хоча рідною мовою розмовляють без акценту, вміють давати жваві інтерв'ю черговим репортерам, що з'явилися в школу, а так само підтримувати світські бесіди на раутах.

Вони усвідомлюють, що всі знаходяться як би в одному човні, тому треба бути більш відповідальними і обережними по відношенню один до одного, - коло близького спілкування примусово обмежене через постійні переїзди. Звідси – толерантність у тому, що стосується чужих національних, культурних та інших поглядів. Старшокласники для молодших – майже як рідні сестри та брати, з ними – постійне щільне спілкування.

Наталя Іванова розповідає:

«Сімейні традиції в турі – це окрема розмова. Наприклад, у нашій родині – це весело відзначити свій день народження, і не лише смачно нагодувати гостей, а й розвеселити всіх, щоби ніхто не нудьгував. Пограти, поспівати, потанцювати. На жаль, звичайні сімейні традиції у турах зберігати важко. Їх легко підтримувати вдома, коли тебе оточують улюблені предмети, люди рідні та близькі. А на гастролях цього нема. Доводиться пристосовуватися завжди до нових умов.

Звичайно, при нескінченних переїздах їм не вистачає спілкування з близькими друзями в Росії, вони сумують за рідним Ярославлем, постійно дзвонять додому, яких би грошей це не коштувало. Але використовують будь-які можливості запросити до себе батьків або друзів погостювати в турі, подивитися разом з ними на світ. І дуже цінують можливість відвідувати красиві місця, музеї, бачити різноманітну природу, дружити з людьми інших національностей

За час своєї роботи сім'я Іванових зробила з туром не один виток навколо земної кулі: через Японію та Нову Зеландіюз Австралією, багато країн Європи, вздовж і впоперек США та Канади, аж до Бразилії, Аргентини та Чилі. Щороку вони прилітають у відпустку додому, до Ярославля, побачитися з близькими, а їхня затишна квартира поступово наповнюється екзотичними сувенірами.

Євген додає:

«На гастролях різне буває. Одного разу ми летіли літаком з країни до країни і проходили митний огляд. Офіцер митниці з підозрою попросив пройти через перевірочну браму, вивернути кишені, підняти руки, коротше, оглянув з усіх боків, а потім киває мені кудись у ноги і питає: А що у вас там? Я говорю: Де? Повертаюсь навколо осі, нічого не розумію. Ноги, - говорю. Він мені наказує: підніміть штани. Я трохи задираю штанини і митник починає густо червоніти, так йому стало соромно і ніяково. Він, мабуть, навіть не міг уявити, що на людських ликах реально можуть бути такі м'язи. Вибачався потім.

Євгену дуже сподобалися гастролі Австралією, Японією, Європою. За його словами, у Японії глядачі реагували трохи стриманіше, в Європі, особливо Іспанії, вереск, крики, шалені овації. А коли Женя став відігравати роль Червоного Горбуна, то почав більше помічати нюансів у реакції глядачів. На його думку, найкраща публіка – у п'ятницю ввечері, незалежно від країни. Після закінчення тижня йде розслаблення та інші задоволення. Наймлявіша публіка - у неділю вранці. Хтось спізнився, хтось не виспався. Дітей дуже багато, які відволікаються. Американці - як діти, їм потрібна постійна дія, якщо пауза, то вони відразу починають їсти поп-корн, спілкуватися. А японці дивитимуться з розплющеними очима і відкритим ротом скільки завгодно, хоч би скільки ти стояв на місці.

Там є на що подивитися із відкритим ротом.

Переговори про приїзд до Росії вже ведуться, тож незабаром гастролі Цирку дю Солей пройдуть і в нас.

Стаціонарні шоу – інша «історія з продовженням». Кожен проект розрахований на багато років експлуатації. Наприклад, шоу «Mistere» йде з 1993 року, причому дуже успішно до цього дня. Працівники цирку знімають або купують собі житло у місці дислокації та живуть звичайним міським життям, але працюють у особливих умовах. Про масштаби можливостей цирку свідчить невелика цитата з інтерв'ю Робера Лепажа, який поставив для Цирка дю Солей шоу «Ка», що має стаціонарний зал у місті штату Невада, що бурхливо розвивається:

«У Лас Вегасі дуже дивна ситуація. Там дуже багато грошей, навколо одні мультимільярдери, тож про гроші там взагалі не йдеться. Вони кажуть: "Єдине наше бажання працювати з вами". - "Добре. Чим можу бути вам корисний?" - "Винайте щось, чого ніхто раніше не бачив. Робіть, що хочете, експериментуйте, пробуйте, вигадуйте нові технології, проводьте будь-які дослідження, випробування, які вам тільки потрібні. Ви можете працювати стільки часу, скільки вам потрібно, поки ви не відчуєте, що прийшли до речей, яких ще до вас не було. Такі умови. Ми працювали, ставили всілякі досліди, винаходили, експериментували... І загальна сума бюджету для шоу з'явилася лише наприкінці - 200 мільйонів доларів».

В результаті за винахід нових технологій, шоу «Ка» (епічна казка на кшталт східних єдиноборств) отримало у 2008 році особливу нагороду за видатні досягнення у технічному оснащенні. На сценічному просторі використовуються сім незалежних платформ: основний майданчик може вставати дибки і обертатися в трьох вимірах на величезному важелі, знизу виринають і знову зникають п'ять стовпів, по яких стрибають акробати, а глибоко внизу невидима публіці страхова сітка оберігає артистів, що пікірують. Навіть від перегляду відеоролика цього шоу на сайті цирку дух захоплює.

Майбутні проекти включатимуть все більше новацій і сплавів жанрів, таких як мультимедійні можливості, танець, різні види єдиноборств, ілюзійні трюки, як наприклад, для нового шоу «CRISS ANGEL® Believe™». Сам Кріс Енджел говорить про нову виставу ось що:

«До мене підходять люди та запитують, на що схоже твоє шоу? І ось вам правда: чекайте на несподіване, тому що це видовище вийшло за межі моїх найдикіших фантазій. Це вище за розуміння. Шоу пропонує вам особливий досвід переживань, який відрізняється від усього, що світ розваг пропонував досі. Повірте.»

Така історія успіху, як із Цирком дю Солей, унікальна. Це можливо один раз у свою епоху. Зараз Цирк дю Солей розгортає воістину глобальну комерційну промисловість розваг. Лаліберте бере розмахом і ім'ям свого цирку. Його проекти дають путівку в життя абсолютно новим ідеям та годують величезну кількість народу, компанія бере участь у численних благодійних ініціативах.

Один із найкращих сучасних експертів з історії світового цирку Паскаль Жакоб вважає, що у майбутньому Цирк дю Солей стане абсолютною монополією через процеси глобалізації у світовому бізнесі. На Заході в цій галузі Цирк дю Солей скоро буде всюдисущим, як Кока Кола. Там поступово відбувається злиття сенсу слова "Цирк" і Цирком дю Солей, як позаминулому столітті слово "Цирк" в Америці означало видовище "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Павло Брюн, колись Артистичний директор та Художній керівникЛас Вегаського Дивізіону Цирка дю Солей, про який ми вже згадували на початку, каже:

«Важко переоцінити значення росіян у Цирку дю Солей. Чому? Та тому, що російські традиції та технології у мистецтві цирку та театру та у спорті дуже високі та глибокі. Цирк дю Солей починав буквально на вулицях Квебеку, нічого не знаючи про сказане вище, але, до їхньої честі - нічого не боячись. Крок за кроком, приводячи в Цирк дю Солей одного російського артиста за іншим, створюючи номер за номером, залучаючи тренера за тренером ми знайомили Цирк з тим, що знаємо і вміємо краще за багатьох (якщо не всіх) у світі.»

Вплив цього прикладу на решту циркового світу неможливо переоцінити. Вже зараз кількість глядачів, які побачили постановки Цирку дю Солей, підходить до 80 мільйонів глядачів на п'яти континентах.

Подивившись якесь шоу Цирка дю Солей, будь-хто з вас може купити собі барвисту програмку, відкрити її на останній сторінці, подивитися на склад трупи, з фотографіями, іменами та країнами, хто звідки родом, та з'ясувати, скільки там наших людей. А потім підійти після закінчення вистави до службового виходу і сказати їм російською: «Здрастуйте, друзі. Дякую вам за ваше мистецтво. А як там нині поживають Іванові?

Ірина ТЕРЕНТЬЄВА.