Boney M (Боні М) диско-група. Група "Boney M" (Боні М) Боні м та інші групи

Boney M. - група, що стала наприкінці 70-х - початку 80-х однією з найзнаменитіших диско-груп у світі і точно найвідомішою в СРСР. За часів розквіту Boney M. називали «чорною ABBA», але в Європі їхня популярність швидко зійшла нанівець. Натомість на території колишнього СРСР саме вони, а не шведський квартет, досі спливають у пам'яті, побачивши дзеркальну кулю, розшиті жилетки та брюк-кльош.

Все почалося в Оффенбаху, невеликому містечку в капіталістичній Західній Німеччині. Френк Фаріан, 33-річний музичний продюсер, написав запальну пісню Baby Do You Wanna Bump? і випустив її на платівці під псевдонімом Boney M. – за назвою австралійського серіалу. Ішов 1974 рік. Платівка «вистрілила», і поки що неіснуючий гурт почали рвати на частини з пропозиціями концертів. Фаріану довелося несолодко – адже вся Boney M. складалася з його розмноженого на студії голосу. Однак він швидко сколотив тимчасовий колектив із ямайських емігрантів і Boney M. розпочала свій шлях до слави.

До 1976 сформувався вже постійний склад, втім, теж з вихідців з Карибських островів. За вокал відповідали Марсія Барретт та Ліз Мітчел, за танці та «ямайський перфоманс» - Мейзі Вільямс та Боббі Фаррелл. Група записала кілька «забійних» хітів: «Daddy Cool», «Rasputin» та інші, і просто підірвала європейські чарти. Втім, за океаном, у США, її успіхи поки що були скромними.

Boney M. так і залишилися б черговим диско-групою «часів ABBA», якби не несподіваний поворот долі, який дав їм вірний шматок хліба аж до наших днів - їх неймовірно полюбили в Росії.

Якимось дивом група потрапила за «залізну завісу» - 1 січня 1977 року вся країна зустрічала під «Мелодії та ритми зарубіжної естради» з Boney M. Радянські громадяни, не розпещені ямайськими ритмами, почували себе як сільський хлопчик, який уперше побачив у зоопарку .

Потім ще й фірма "Мелодія" випустила платівку зі збіркою пісень гурту. Туди з якоїсь причини не потрапило багато хітів Boney M., втім, там була пісня «Sunny», яка й стала на довгі роки найпопулярнішою в СРСР. За платівку у магазинах розгорталися справжні бої, а фарцівники накручували на неї по 5000%.

Дальше більше. Раптом Boney M. приїхали до Москви і не просто приїхали, а дали там десять концертів і навіть зняли кліп на Червоній площі. Що це було – невідомо. Ходили чутки, що Брежнєв особисто став шанувальником гурту. Звичайно, на носі була Олімпіада-80 у Москві, і концерт світових зірок мав показати всьому світу, що СРСР – нормальна прогресивна країна.
Після цього Boney M. назавжди залишилися у вітчизняному «культурному коді». 1986 року група розпалася. Кожен учасник набрав собі свою "Boney M." і став давати концерти, не вилазячи з чвар з авторських прав. У Росії їх на всіх завжди чекали з розкритими обіймами. Через багато років, в 2010 році, саме в Росії, в Петербурзі помре Боббі Фарелл - обличчя того самого Boney M.

Фото колективу BONEY M Майзі Вілліамс:

Фото колективу BONEY M Marsia Barrett (Марсія Баррет):

Boney M - запросити закордонний гурт Боні М або замовити на урочистість, а також організація сольних концертів гурту Боні М

група БОНІ М - персональна сторінка на офіційному сайті агента в Росії та країнах СНД з організації концертів і виступів (Official Booking).

Історія гурту Boney M (ВСЯ ПРАВДА про створення гурту!) >>>>>

Група BONEY M. (Боні Ем) - німецька диско-група, створена в 1975 музичним продюсеромФранком Фаріаном.

Boney M (Боні Ем) - усім нам тією чи іншою мірою властиво мріяти про майбутнє і аналізувати минуле, дбати про прогрес і впадати в ностальгійний настрій, згадуючи добрі часи своєї молодості (у що одягалися, у що вірили, що слухали і під що танцювали). Досить лише згадати ім'я знаменитого німецького продюсера Франка Фаріана, який останні 25 років стабільно забезпечував європейську танцювальну сцену суперпопулярними гуртами та виконавцями, серед яких не тьмяніє знайома всім назва – BONEY M.
Європейський слухач другої половини 70-х-початку 80-х років душі в них не сподівався в групі Боні М. Склад колективу змінювався, але, незважаючи на це, було продано близько 40 мільйонів дисків і більше 65 мільйонів синглів.
BONEY M досягли феноменального успіху в країнах Східної Європиі особливо в СРСР, куди вони завітали одними з перших західних артистів. Гурт виступив на Червоній площі і навіть зняв відеокліп. Боні М за свою тривалу кар'єру - легенди та піонери євродиско.
Вісім разів очолювали синглові чарти багатьох країн Європи, тричі ставили на найвищий щабель популярності свої альбоми і в останнє десятиліття буквально завалили нас різноманітними збірками своїх найкращих речей, різдвяними альбомами, реміксами та мегаміксами.
BONEY M продовжують жити у чотирьох нинішніх складах - правда, офіційно визнається тільки той, що очолює Ліз Мітчелл - гастролювати з сольними концертамита зніматися для телебачення.
Важко повірити, що ідея зібрати подібний колектив виникла в голові Фаріана рівно чверть століття тому. Син робітника шкіряної фабрики, який загинув у Другій світовій війні, і солістки церковного хору, Франц Ройтер (Franz Reuter), який пізніше взяв собі псевдонім Франк Фаріан (Frank Farian), народився 18.7.1942 р. і виріс у прикордонному з Францією західногерман. сусідство з десятками американських військових баз.
Фаріан у роки переключився на продюсерський фронт. Баладний проамериканський стиль, в якому він вважався експертом на знаменитому лейблі Hansa-Ariola, нарешті став приносити свої плоди, і дві його пісні Dana My Love (1972) і особливо Rocky (1976), яка очолила національний хіт-парад Західної. Німеччини увійшли до золотого фонду німецької англомовної поп-музики.
Потім відбувся різкий перехід до моднішого диско, і настала черга грандіозних проектів, перший з яких отримав назву BONEY M.
Спочатку ніяких широкомасштабних планів Фаріан не мав. Їм рухав звичайний розрахунок молодого продюсера, який щойно написав симпатичну композицію ("Baby Do Ya Wanna Bump?"), Випустив її на сингл з власним вокалом, і йому потрібно було закріпити успіх на гастролях і телебаченні. Франк набрав групу темношкірих сесійних музикантів, емігрантів з країн Карибського басейну, більшість з яких непогано співали, і за якихось п'ять років видав безпрограшну серію зі 100-відсоткових танцювальних хітів з найпростішими англомовними текстами та диско-.

Перший склад BONEY M увійшли: Майзі Уїлліамс (Maizie Williams), чия родина колись емігрувала з рідного карибського острівця Монсеррат спочатку до Лондона (де Майзі стала моделлю і навіть виграла титул "Міс Темношкіра Красуня"), а потім до Німеччини; Шейла Боннік (Sheila Bonnick); дівчина на ім'я Наталі та африканець Майк. Потім до них додалася Клаудія Беррі (Claudja Barry), яку незабаром замінила дівчина з Ямайки Ліз Мітчелл (Liz Mitchell) і подруга Майзі, її сильний голос став візитною карткою групи. Ліз завжди мріяла стати професійною співачкою і перший успіх прийшов до неї після зйомок у знаменитому англійському мюзиклі "Hair".

Звідки ж взяв Фаріан таку дивну назву для групи - все дуже просто, великому любителю телесеріалів дуже сподобалася австралійська кримінальна "мильниця" про бравого кмітливого поліцейського, якого звали Бонні. Літера "М" доповнила картину фонетично, і назва була готова до вживання.

BONEY M чекав феноменальний успіх із піснями Фаріана. Коли в липні 1976 року другий склад групи, який тепер прийнято називати "оригінальним", а саме: Ліз Мітчелл, Майзі Вілліамс, ще одна емігрантка з Ямайки Марсія Барретт (Marcia Barret,) та уродженець карибського острова Аруба Боббі Фаррелл (Bobby Farrell), який деякий час небезуспішно працював танцюристом та ді-джеєм в одному з голландських клубів, вперше виконав в ефірі телешоу "Musikladen" композицію "Daddy Cool", вже через місяць вона очолила німецькі чарти (в Англії вона сенсаційно потрапила до першої десятки), а після хіти полилися як із рогу достатку.

У 1986 році група офіційно розпалася з дуже розпливчастих таємничих причин, але практично щороку збиралася у різних складах.
Сайт з організації концертів та замовлення корпоративних виступів гурту Боні м. Офіційний сайт випартист, де можна ознайомитись з біографією, а за вказаними контактними телефонами на сайті, Ви можете запросити гурт Боні М з концертом на свято або замовити виступ гурту Боні М на захід. Сайт Боні М містить інформацію про фото та відео.
Персональна сторінка групи Боні М на офіційному сайті агента в Росії та країнах СНД з організації концертів і виступів (Official Booking Boney M).

Нічний політ на Венеру

початок

Історія гурту Boney M. почалася в тепер уже далекому 1974-му році, коли молодий і неймовірно заповзятливий німецький музикант Френк Фаріан вирішив спробувати себе в новому для Європи стилі - на той час вже дуже популярному в американських клубах. Він записав пробний сингл: «Baby Do You Wanna Bump», який сам і виконав низьким вкрадливим голосом, що пізніше став «візитною карткою» групи...

На початку 70-х Фаріан уже мав на рахунку два сольні альбоми (і, ймовірно, амбіції співака та музиканта), і така «експериментальна» пісня могла б стати ризиком для його сольної кар'єри. Серед німецької естради того часу, на якій все ще панував поп-рок, композиція різко вирізнялася незвичною ритмікою та вокальним виконанням. Ніхто не знав (та й не міг знати), як публіка відреагує на пісню, де одна й та сама фраза повторюється майже сім хвилин! І Фаріан не наважився випускати її під своїм ім'ям, взявши кумедний нікнейм Zambi. Таким чином, його репутація продюсера залишалася поза небезпекою, тоді як успіх синглу міг принести непоганий прибуток!

Запис пісні здійснювався на студії Europa Sound Studios в Оффенбасі. Платівка вийшла 1975-го року під ім'ям неіснуючого гурту Boney M. На обкладинці диска, як знак якості, красувався американський прапор!

Хто такий Boney M.?

Уважний читач спитає: а чому Boney M.? Про що думав Фаріан, коли вибирав цю назву? Це питання журналісти не втомлюються ставити Френку вже четвертий десяток років.

Відповідь проста, хоч і не очевидна. На той час на німецьких блакитних екранах йшов детективний австралійський серіал «Boney», головним героєм якого був інспектор (aka «Bony»), який працював під прикриттям. Букву M. до Боні – Бонапарту Фаріан приписав сам – мабуть «для рівноваги». Ім'я виявилося дуже вдалим і надовго пережило свій вихідник! Через сорок років, фільм давно вже заслужено забутий, а гурт Boney M. увійшов до скарбниці світової поп-музики!

З самого початку гурт Boney M. замислювався як квартет чорношкірих (як і личить порядній диско-групі!) музикантів. Не мудруючи лукаво, Франк звернувся до кастинг-агентства Каті Вольф (не так просто в Німеччині 70-х було відшукати темношкірих вокалістів!), яка допомогла підібрати перший склад.

Підбір команди

До першого складу увійшли: Мейзі Вільямс зі своєю подругою Шейлою Боннік, якась Наталі та Майк. Однак у такому вигляді група проіснувала недовго - Наталі змінила професійну вокалістку.

Клаудія Беррі

Клаудія Беррі (Claudja Barry) – народилася на Ямайці у 1952-му році. Співачка та актриса, учасниця європейських версій мюзиклів Hair and Catch My Soul.

Коли їй було лише шість, її сім'я емігрувала до Канади, осівши в містечку Скарборо. Після закінчення школи Клаудія переїхала до Нью-Йорка, де отримала роль у мюзиклі «Hair». Вистава довго гастролювала Європою, і навесні 1975-го року Клаудія опинилася в Західній Німеччині, де підписала контракт з лейблом «Hot Foot» на запис синглу « Reggae Bump». Тоді ж Клаудія познайомилася із Френком Фаріаном, який запропонував їй стати учасницею гурту Boney M.

Однак робота в групі, де потрібно тільки вчасно розкривати рота під фонограму, незабаром їй набридла, і в 1976-му Клаудія покинула групу назавжди. Після відходу з Boney M. Клаудія продовжила сольну кар'єру і дуже успішно! Її пісня « Dancin" Fever» потрапила на 72-й рядок Billboard, а « Boogie Woogie Dancin" Shoes» у 1979-му році посіла 37-е місце в американському хіт-параді R&B і 56-е місце у поп-чарті, що, погодьтеся, дуже непогано навіть за сьогоднішніми мірками!

У 1985-му році Клаудія дебютувала як актриса у фільмі Маріо Ван Пібблса «Rappin". Сьогодні на рахунку Клаудії Беррі 9 сольних альбомів. Співачка залишається однією з визнаних зірок американського класичного диско 70-х.

Тим же, хто вважає, що пішовши з Boney M. Клаудія зробила «найстрашнішу помилку в житті», поспішаємо нагадати, що ні у Ліз Мітчелл, ні у Марсії Баррет, ні у Боббі Фаррелла (не кажучи вже про Мейзі Вільямс) повноцінна сольна кар'єра так і не склалася, тоді як Клаудія Беррі досить яскраво запалювала в 70-ті , 80-тіі 90-ті, чому є чимало прикладів !

Але за три дні до відповідального виступу Клаудія раптово йде, а слідом за нею йде і Шейла Бонник, заявивши, що варта більше (що не завадило їй через багато років оголосити себе колишньою учасницею). Так дуже швидко від першого складу залишилася лише Мейзі Вільямс.

Однак сингли продовжували розходитися, і Френк вирішив набрати нових статистів. Місце Клаудії зайняла учасниця гамбурзького мюзиклу "Hair" Ліз Мітчелл. Її виступ так сподобався Френку, що він запросив її на студію Hansa, де було укладено контракт на один рік. Чому так мало? - Запитає уважний читач. Бо тоді ще ніхто й уявити не міг, яке велике майбутнє очікує гурт! Йшлося про проект однієї пісні Baby Do You Wanna Bump, який за рік мав повністю себе вичерпати.

Докладніше про «Baby Do You Wanna Bump»

• «Bump» – популярний танецьепохи диско, найпоширеніший у США та Великій Британії, вперше виконаний музикантом Джоні Спрюсом. Під час танцю потрібно виробляти ритмічні поштовхи стегнами на кожен біт музики. У парному танціцей рух може бути інтимнішим, коли двоє злегка (або сильніше) ударяють стегнами один одного. Найкращі відомі композиції: « Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» Parliament Funkadelic (США) та « Nutbush City Limits» Ike & Tina Turner (Велика Британія).
• Пісня Baby Do You Wanna Bump є кавером на ямайську пісню « Al Capone» Prince Buster. В оригіналі можна вловити основну тему мелодії, проте Френк її значною мірою переробив та змінив текст;
• При записі пісні Френк співав не лише низьким вкрадливим голосом, а й фальцетом. У версії для альбому "Take The Heat Off Me" поверх його голосу були записані партії Ліз Мітчелл та Марсії Баретт;
• У всіх жіночих партіях пісні Baby Do You Wanna Bump звучить голос Шейли Бонник;
• Пісня не увійшла до американської, британської, бразильської та японської версії альбому "Take The Heat Off Me" не тому, що її звук застарів (як пишуть деякі автори), а тому що права на її випуск у Великій Британії належали студії Creole Records, на якій був випущений перший сингл. У 1978 році студія перевипустила цей сингл, збільшивши час звучання до 12 хвилин.

До 1976 року постійний склад був нарешті сформований. До нього ввійшли:

Елізабет Ребекка Мітчелл народилася 12 липня 1952 р. у Кларендоні, Ямайка. У 1963 р. разом із сім'єю переїхала до Лондона. Наприкінці 60-х змінивши Донну Саммер у мюзиклі «Hair», переїхала до Берліна. Учасниця німецького гурту « The Les Humphries Singers, В якій у неї почався роман з Малькольмом Магароном. Разом залишивши групу, вони заснували « Malcolm Locksі навіть випустили платівку Caribbean Rocks, яка, втім, успіху не мала.

Незабаром після повернення до Англії Ліз отримала запрошення попрацювати в групі Boney M. Співачку рекомендувала Фаріану Марісія Баретт, з якою Ліз познайомилася за пару місяців до того, як вирішила повернутися додому. За цей час Марсія увійшла до групи Boney M, а Клаудія її покинула, і тепер терміново потрібна була заміна.

Спочатку Ліз мала увійти до групи лише на три дні, щоб не зірвався виступ. Хто міг знати, що вона незабаром стане головною солісткою, та ще й однією з найнезмінніших учасниць?

Народилася на Ямайці, в окрузі Сент-Кетрін 14 жовтня 1948 р. До початку роботи в групі Боні М. вже мала досвід виступів у нічних клубах, а також працювала в кількох проектах студії Hansa як танцівниця і навіть сольний сингл «Could Be Love» (1971). Хоча під час роботи у групі основні партії належали Ліз Мітчелл, Марсія її чудово доповнювала, що робило звучання Boney M. гармонійнішим.

Мейзі Урсула Вільямс

Мейзі Урсула Вільямс народилася 25 березня 1951 року на острові Монтсеррат у Вест-Індії, танцівниця і модель, 1971-го року була удостоєна титулу «Міс Британська співдружність». До початку роботи у групі виступала у ресторанах та клубах разом зі своєю подругою Шейлою Бонник. На відміну від решти дівчат, вона була повністю «безсловесною» учасницею, хоч і підспівувала їм під час живих виступів.

Запрошення працювати у групі Мейзі отримала прямо у ресторані, де вона виступала разом із Шейлою Бонником. Ось як вона згадує цей епізод:

«Все сталося, як у кіно! Ми з подругою сиділи в ресторані та їли, як раптом до нас підходить ця леді з «Ханса-рекордз». Вона не розмовляла англійською, але з нею був перекладач, який пояснив, що дама набирає гурт для Френка Фаріана, того, що записав платівку... І ось цей Френк шукає танцюристів, танцювальний гурт, який би танцював під цю пісню. Я глянула на парочку і подумала: "Ну-ну, давай заливай, я на такі штучки не клюю!"

Роберт Альфонсо Фаррелл народився на острові Аруба 6 жовтня 1949 р., колишній моряк, танцюрист, ді-джей, невичерпний на вигадки шоумен, який завжди вмів показати класне шоу! У різні часи підтримував виступи різних колективів Фаріана.

Боббі потрапив до групи Boney M. з легкої рукиМейзі Вільямс, яка розповіла про нього Фаріану. Відправившись до Ганновера разом із кастинг-агентом Катею Вольф, Френк на власні очі побачив які кульбіти витворяє Боббі на сцені, і був просто захоплений! З того часу Боббі став важливою частиною шоу Boney M.!

«Він був дуже товариська, жива і повна енергії людина, яка вміє створювати кумедні ситуації... Досі я пам'ятаю нашу першу появу в MusikLaden. Боббі відчував величезний страх перед виходом на сцену. Але доля усміхнулася нам, і він буквально полонив аудиторію!».

(Френк Фаріан)

Daddy Cool

Наступна композиція була випущена також без особливої ​​претензії на успіх. Її мета була продовжити життя проекту. Називалася вона ... "Daddy Cool"! Чи варто говорити, наскільки песимістичні були очікування Френка!

У ній багато було новаторством: вступ з одних ударних, доповнюваний звуком, що цокає, монотонно повторювані фрази, але головне, слова пісні - як дитячий віршик, повністю позбавлені натяку на всякий сенс!

"Daddy Cool" моментально стає хітом №1 будинку і злітає на 6-е місце у чарті Великобританії. Але це ще не все! Перелетівши океан, «Папочка» потрапляє на 65-те місце американського чарту Billboard Hot 100 та 20-те місце канадського хіт-параду! Інакше як проривом такий швидкий старт назвати не можна!

"Успіх "Daddy" я в принципі передбачав, але все, що було за цим, стало для мене несподіваним сюрпризом", - скаже Френк в одному з інтерв'ю. Справді, саме з цього синглу почалося справжнє сходження Боні М!

Sunny

Третім хітом стає кавер на пісню Боббі Хебба. Sunny»(«Сонечко»), яка у виконанні Boney M., знаходить друге народження, змінивши бардівське звучання на танцювальний ритм диско.

Про що ця пісня? За словами самого Боббі Хебба, в той момент, коли він її писав, все, що йому хотілося - «просто дочекатися щасливіших часів або хоча б сонячного дня, тому що тоді часи були не найкращі». У листопаді 1963-го Хебба потрясло відразу дві події: смерть Джона Кеннеді та вбивство його власного брата, заколотого біля нічного клубу.

Пісня була написана як пряма протилежність пісні Джоні Брегга. Just Walkin" in the Rain». Її випуск приніс Хеббу такий успіх, що в 1966 році він брав участь у спільному турне з самими The Beatles!

За версією Broadcast Music, Inc. (BMI) пісня займає 25-е місце в Top 100 songs of the century.

No Woman No Cry

На зворотному боці синглу "Daddy Cool" був кавер на пісню Боба Марлі. No Woman No Cry». Автори статей та музичні критики дуже люблять перекладати її назву дослівно: «Немає жінок – немає плачу». Почасти в тому вина самого гурту, який помістив назву пісні саме у вигляді «No Wom e n No Cry» на обкладинку платівки!

Що ж, можливо, вони десь і мають рацію, проте справжній сенс пісні зовсім інший: герой пісні – мандрівний менестріль, який запевняє свою жінку, що плаче, що він обов'язково повернеться: «ні жінка, не плач»!

І знову за кадром співав Фаріан. Ні, спочатку він зовсім не збирався узурпувати місце соліста, і Боббі Фаррелла він найняв саме як музиканта, що співає (а не тільки танцюючого). І саме цю пісню мав співати Боббі. Однак жоден експеримент Френка з голосом Фаррелла ні до чого доброго не привів. Він зовсім не вписувався в звучання Boney M., і, зрештою, Френк остаточно вирішив, що співатимуть тільки він сам, Ліз, рідше Марсія. А Боббі та Мейзі тільки відкриватимуть рота.

Так гурт Boney M. став одним із перших у Європі студійних проектів!

Take The Heat Off Me

У червні 1976 року виходить перший альбом гурту «Take The Heat Off Me». Публіка зустріла його досить стримано, проте коли у вересні гурт виконав пісню у музичному теле-шоу MusikLaden, Френк вперше зміг гідно оцінити чарівну силу телебачення! Попит перевершив усі очікування – за один тиждень було продано понад 100 тис. платівок!

Успіх наростав як снігова куля! Найбільші музичні компанії купували ліцензії на видання Boney M. Тиражі дисків та касет уже обчислювалися мільйонами!

В Англії перший альбом випустив великий лейбл Atlantic Records, замінивши трек Baby Do You Wanna Bump 6-хвилинним. Help! Help!», який до цього виконувала Gilla.

Вочевидь, спочатку Френк намагався адаптувати американське диско, й у першому альбомі є треки: « Take The Heat Off Me », « Lovin' Or Leavin' », « Fever», які сильно скидаються на роботи заокеанських диско-зірок того часу на кшталт Глорії Гейнор. Але є в ньому й інші пісні – вже за першими їх звуками можна безпомилково дізнатися про характерне «тепле» звучання Boney M.!

« Got a Man On My Mind », « Sunny », « No Woman, No Cryвідрізнялися більш грайливим поєднанням басових і струнних партій і звучали так тепло, ніби це й не диско зовсім, а музика з якоїсь Ямайки чи Кайманових островів!

Постійні експерименти з інструментами та пристрасть до екзотичних мелодій поступово відводять Френка від канонічного американського диско. Його музика набуває якогось особливого шарму, який пізніше складеться у фірмовий стиль Boney M.

Кар'єра Boney M була схожа на комету: гурт, який раптово з'явився з нізвідки, дуже швидко став предметом загального поклоніння. Не було жодної дискотеки у світі, в якій би не крутили Boney M, кожне телешоу просто мріяло закликати до себе знамениту четвірку з Карибських островів, а їх композиції – суміш реггі, диско, фанку, госпелу, соулу та року – як бомби підривали музичні. чарти всіх країн світу. Назва групи була у всіх на вустах протягом більш ніж десяти років їхньої феноменальної кар'єри, проте незважаючи на такий грандіозний успіх, самі члени Boney M залишалися досить скромними та простими людьми. Сьогодні їхні пісні стали класичними, і пам'ять про них не зникне, мабуть, ніколи... Але ж хто такі Boney M?
Їхня історія почалася під Різдво 1974/75 р.р., коли не особливо відомий і не дуже щасливий німецький продюсер і виконавець шлягерів Френк Фаріан, який ховався під псевдонімом "Замбі", вирішив повернутися до "свого коріння" - чорної музики - внаслідок чого написав і сам записав пісню "Baby do you wanna bumpНа студії Europa Sound Studios в німецькому місті Оффенбах. При цьому технічними засобами він сильно спотворив свій голос і наклав на нього стилізований жіночий хор. знайшов це ім'я в титрах одного австралійського телесеріалу, який став культовим у Німеччині на початку 70-х. Фільм був комедійного жанру, а ім'я Boney носив у ньому чорний герой-детектив. актор, і його обличчя було так густо замазане чорним гримом, що з цього сміялася вся Німеччина».
Нічого особливого тоді ще не сталося: "Baby do you wanna bump" стабільно продавався протягом року в обсязі приблизно 500 шт на тиждень, але і тільки. І ось наприкінці 1975 р. Фаріан отримав несподівано приємне повідомлення: його пісня стала невеликим хітом у Голландії та Бельгії, і TV-станції почали виявляти цікавість, хто ж такий Boney M? З'явилися запрошення на виступи. Однак у Фаріана вистачило розсудливості не з'являтися на сцені самому: адже справді він виглядав би досить смішно на сцені, повторюючи рефрен "Huh-huh!" високим жіночим голосом. Таким чином, виникла потреба для показу по телебаченню і перед пресою сформувати певну фіктивну групу. Допомогла йому в цьому агент із найму артистів Катя Вольф, яка знайшла трьох дівчат та одного хлопця. Одним із перших членів групи Boney M стала модель і танцівниця Мейзі Вільямс, за нею пішли Шейла Боннік, Клаудіа Беррі та африканець Майк. Саме вони відіграли основну роль у приверненні уваги публіки до гурту Boney M, при цьому нічого не виконуючи, а лише позуючи для фотографій.

Коли успіх Baby do you wanna bump став сходити нанівець, Фаріан вирішує організувати більш перманентну групу і підписує вже постійний контракт з Мейзі Вільямс, Марсією Баррет, Клаудіа Беррі і Боббі Фаррелом. Щоправда, скоро Клаудіа Беррі, яка не вірила в проект, залишає групу і починає сольну кар'єру, яка принесла їй цілком заслужений успіх наприкінці 70-х. Марсія Баррет, яка теж, загалом, не цілком підтримувала проект, раптом згадує про свою знайому, з якою зустрілася за два місяці перед вступом до Boney M - Ліз Мітчелл, з таким же сценічним досвідом, як і в неї, і рекомендує її замість солістки, що пішла. У грудні 1975-го Фаріан з новими членами команди приступає до запису повного альбому, і вже в 1976 р. виходить сингл "Daddy cool", за яким слідує альбом "Take the heat off me". Потрібно зазначити, що перед тим, як стати всесвітньо відомими хітами, і сингл, і альбом досить довго мертвим вантажем пролежали на магазинних полицях. Виступити наживо групу запросили лише кілька заштатних дискотек та клубів. І тільки після появи Boney M у відомому в Німеччині телешоу "Musikladen" продажі пішли вгору і досягли 100 000 копій на тиждень. Незабаром сингл піднявся до першого місця в німецьких синглових чартах, як і альбом "Take the heat off me" - в альбомних. У різних країнах Європи сингл "Daddy cool" дев'ять разів стає золотим, і наприкінці року виходить такий самий успішний сингл з альбому - "Sunny". На більшості треків альбому звучить чудовий голос Ліз Мітчелл, тоді як гарний оксамитовий вокал Марсії Баррет з'являється лише на титульному треку та у фанковій "Loving or leaving".
Влітку 1977 р., перед випуском другого повного альбому групи, виходить сингл "Ma Baker", в ліричну основу якого лягла кримінальна драма, прочитана одним із найнятих Фаріаном авторів пісень Boney M Гансом-Йоргом Майєром (Hans-Joerg Mayer (Reyam)) в книгу про історію злочинності у США. Мало хто знає, що спочатку Фаріан планував створити пісню про Джона Діллінджера, і Майєр марно намагався переконати його, що фраза "Джон Діллінджер" погано вписуватиметься в ритм. Досі скептично налаштований, Фаріан раптом почув туніський мотив "Sidi manzun" і, нарешті, погодився з Майєром - пісня стала називатися "Ma Baker". Продані за 8 мільйонів копій синглу зробили цей трек найпопулярнішим бестселером у стилі диско всіх часів. LP "Love for sale", що вийшов потім, відразу ж потрапив у чарти, але через еротичне фото на обкладинці не досяг бажаних високих позицій. У Великій Британії, наприклад, він піднявся лише до принизливого 60-го місця. Ідея такого оформлення альбому вже була використана для обкладинки LP "Take the heat off me", коли Фаріан натякнув фотографу Діді Зіллу, що "вони повинні робити щось надзвичайне - три дівчата і один хлопець... Наприклад, дівчата можуть збуджувати один одного ласками, у той час як Боббі спостерігатиме за ними". Слід сказати, сама ідея була непоганою на відміну отриманого резонансу. Проте "Love for sale" став одним із найзнаменитіших дисків Boney M; окрім вже згаданого хіта "Ma Baker" до нього увійшли такі відомі пісні, як "Plantation boy", старий госпел Motherless Child з лідируючим вокалом Ліз Мітчелл, кавер-версія пісні Creedence "Have you ever seen the rain" та найпрекрасніший з треків, коли-небудь записаних Boney M, пісня групи Yardbirds "Still I" m sad", емоційно виконана чудовою Ліз Мітчелл.
З релізом наступного синглу, Belfast, в якому лідирує потужний вокал Марсії Баррет, Boney M досягають ще більшого успіху. У Великій Британії він потрапляє в першу десятку, однак у Північній Ірландії прокрутку треку в радіоефірі забороняють. На спростування чуток про те, що гурт сфабрикований і насправді не може співати, Boney M наживо виконують хіт "Belfast" на телешоу "Musikladen". Вже ні для кого не секрет, що на платівках співають лише двоє учасників гурту, а решта голосів робить накладенням Фаріан. Сам Фаріан також не приховує, що "позичив" свій голос на платівках Боббі та Мейзі, а решту вокальних партій виконують Марсія та Ліз. "Мій голос більше підходить до саунду Boney M, ніж голоси Бобі та Мейзі". Хоча Боббі та Мейзі теж співають у таких піснях як "Ma Baker", "Rasputin" та "Belfast", де потрібне хорове звучання. На сцені ж усі учасники гурту співають наживо – жодних записів та трюків! Щоб довести це та сприяти просуванню нового альбому, Boney M дають кілька живих концертів із підтримкою гурту бек-вокалу Black Beautiful Circus. У свій час перший тур Boney M (з виконанням пісень під "фанеру") з тріском провалився. "Ніхто не повірив у нас", - заявила Ліз, а німецька критика завдала групі ще більш нищівного удару. Однак другий тур - на підтримку альбому "Love for sale" - мав величезний успіх, хоча німецькі музичні критики і цього разу не особливо любили Boney M. Фаріан був роздратований: "Якби я організував Boney M у Великій Британії, ніхто б не принижував нас так, як вони. Все, що бажають Boney M, так це просто розважати народ. І лише фани гурту не звертали уваги на те, що писали критики. Вони із захопленням сприймали екзотичні музичні шоу, насичені почуттям кохання та розкутості. Завдяки таким зіркам, як Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees та їм подібним, консервативні європейці, що рідко виражають свій темперамент у танцях, раптом ринули на танцмайданчики та дискотеки. Один шанувальник групи так охарактеризував предмет свого обожнювання: "Boney M – це природна сила, її не зупинити!" І справді, зупинити Boney M могла лише інша природна сила. Так, узимку 1978 р. група змушена була скасувати всі телевізійні шоу, включаючи церемонію вручення призів BBC, на якій мала отримати приз Карла Аллена як найпопулярніша іноземна поп-група в Сполученому Королівстві. А справа все в тому, що Німеччина в цей час була занесена товстим сніговим покривом і нормальне життя в ній майже зупинилося. Проте дощ нагород, що почався з синглу "Daddy cool", продовжував проливатися на Boney M. Це і "Золотий Отто" від німецького молодіжного журналу "Bravo", і "Золота Європа" в 1977 р., і "Золота Антена" , і "Золотий Лев", а також платинові, золоті та срібні диски від музичних компаній.

1978 став роком Boney M! Суперзірковий статус гурту зміцнив третій за рахунком і альбом "Nightflight to Venus", що сам продається, породив мега-хіт "Rivers of Babylon" - він став номером 1 у всіх країнах світу. Підраховано, що кожні чотири секунди у світі продавався один сингл із цим хітом! У Німеччині він протримався на першому місці у синглових чартах аж 16 тижнів поспіль! У Великобританії "Babylon" стає номером 1 на чотири тижні, а в Австралії, де нещодавно великого успіху досяг шведський поп-гурт ABBA, вже два хіти Boney M поділяють перше місце: "Rivers of Babylon" (чотири тижні в Top-10) та "Rasputin". Фактично там у 1978 році Boney M витісняють із 25 верхніх позицій чартів "End of the Year" ("На кінець року") групу ABBA (№3 займає "Babylon" і №25 - "Rasputin". У США сингл досягає позиції Top- 30, але в цій країні участь групи в чартах чисто номінальна - уявіть, що було б, якби і там Boney M досягла того ж успіху, що і в інших країнах!
Коли британські радіо-діджеї стали втомлюватися від прокручування однієї і тієї ж пісні, вони просто перевернули сингл і запустили "Brown girl in the ring", після чого сингл знову злетів до 2-го місця, де залишався майже 40 тижнів! За підтримки групи бек-вокалу з 15 чоловік Boney M виступають наживо на британському TV-шоу "Top of the pops" і після концерту в холі Royal Variety зустрічаються з королевою Єлизаветою.
П'ятим за обсягом продажів після "Rivers of Babylon" синглом-бестселером у Великій Британії став різдвяний хіт "Mary"s boy child (oh my lord)". Щодня продавалося 175000 платівок і за чотири тижні було продано близько 2.2 мільйонів копій. після чартового успіху "Babylon" з текстом, взятим прямо з Біблії, Френк Фаріан вирішив записати ще одну пісню з релігійною тематикою. Гаррі Белафонте за двадцять років до Boney M. LP "Nightflight to Venus" з "космічною" обкладинкою та відповідним титульним треком також став бестселером усіх часів у Європі. У Великій Британії цей диск протримався в альбомних чартах виключно довгий термін - 65 тижнів! Услід за згаданим мегасинглом за рейтингом популярності йшли такі пісні, як кавер-версія "Heart of gold" Нейла Янга, чудово аранжована під мелодійний вокал, "Never change a lover in the middle of the night", яку вібруючим голосом виконала Марсія Баррет. "He was a steppenwolf" - переспівування відомого хіта групи Temptation "Papa was a rolling stone". Успіх цього альбому зробив Boney M найпопулярнішим небританським поп-гуртом у Сполученому Королівстві, за що їм і був вручений приз Карла Аллена.
Не дивно, що за такої популярності до групи стали виявляти інтерес і з іншого боку Залізної завіси. Так, у Радянському Союзі було випущено спеціальне видання диска-збірки Boney M тиражем 100000 примірників, що виявилося до образливого мало для населення 240 мільйонів осіб! Публіка хотіла більшого – бачити Boney M живцем! При цьому пісня "Распутін – коханець російської цариці" була заборонена в СРСР. І ось 9 грудня 1978 року гурт прибув до Москви, де дав 10 повністю аншлагових концертів. Історично чудовий не тільки факт, що це була перша західна група, яка виступила в Радянській Республіці, а й те, що про цю групу було знято відеокліп на Червоній площі в Москві. Boney M так сподобалися радянській публіці та уряду, що за концерти їм заплатили у твердій американській валюті, тоді як зі шведським поп-гуртом ABBA, платівки якого також продавалися в СРСР, розплачувалися картоплею та нафтою! Однак пісню "Rasputin" "з історичних міркувань" їм так і не дали виконати. Марсії доводилося відповідати шанувальникам: "нам не дозволяють виконувати цю річ", а перекладач перекладав таким чином: "у нас є пісні, які всім подобаються, Boney M виконає для вас одну з них". І ніколи це не був "Распутін - російська машина для кохання"... Заради справедливості треба відзначити, що після візиту Boney M до Росії все-таки була випущена ця пісня, і вона стала дуже популярною у росіян. Особливо, за словами Боббі Фаррела, їм подобалася кінцівка "Oh, those Russians!" ("О, ці росіяни!").
Гастрольні тури Boney M зазвичай затягувалися на рік, відриваючи учасників групи від сімей та близьких, і це було найнеприємнішим моментом у їхній роботі. Даючи інтерв'ю, Мейзі Вільямс одного разу помітила: "Ми та наші сім'ї намагаємося миритися з цим, наші родичі розуміють, що інакше не можна...". Кожен, хто хоч раз брав участь у шоу-бізнесі, знає, що гастролі - найважча частина сценічної діяльності. Але водночас це й виняткова можливість побувати в інших країнах та познайомитися з чужою культурою. Щоправда, не завжди все проходить гладко... 1978 року Boney M. вирушили на Близький Схід. Тоді вони, можливо, були першою міжнародною поп-групою, яка відвідала такі країни, як Ізраїль, Сирія та Йорданія. У йорданській столиці Амман весь гурт напередодні перед концертом отруївся рибою, якою вони повечеряли. Можна було скасовувати виступ, але король Йорданії Хуссейн II особисто послав до них свого лікаря, щоб той підняв групу на ноги. Щось подібне відбувалося і під час тріумфального східного турне у 1979 році: у Бангкоку - знову харчове отруєння, у Сінгапурі концерт затримано на 10 хвилин через те, що у документах членів групи не було проставлено необхідних печаток тощо. Але незважаючи на ці інциденти, Boney M розуміли, що тільки на продаж платівок багато не заробиш. Саме сценічні виступи є ключовим фактором у їх діяльності та гарантують більш менш постійний успіх. Таким чином, починаючи з туру "Love for sale" вони все більше уваги приділяють своєму іміджу на сцені та режесур концертів. Їхні костюми, декорації та освітлювальне та музичне обладнання стають все більш витонченими та вдосконалюються від альбому до альбому та від туру до туру.

Однією з причин, чому Boney M ніколи не мали великого успіху в Америці, є те, що американці дуже замкнуті на своїй поп-сцені, і іноземному виконавцю дуже важко прорватися на американський ринок. У той час MTV ще не існувало, а музика, що виконувалася групою, дещо не підходила під смаки американської публіки. Це підтвердило і участь Boney M у популярному (і дуже важливому для чорної музики) шоу "Soultrain" у 1979 р.: аудиторії потрібні були не "Rasputin" або "Holiday", а R&B-композиції типу "Dancing in the streets" і т.д. .п. До того ж сам Фаріан не дуже і прагнув підкорити Америку, його цілком влаштовував успіх, завойований групою в Європі, Африці та Азії. Американські звукозаписні компанії також особливо не витрачали сили на маркетинг Boney M у своїй країні. Однак якби Boney M здобули визнання в Штатах (як у Канаді, яка більше орієнтована на Європу), їм удалося б легко подвоїти обсяг продажів своїх дисків! На поточну дату (2000 р.) у світі продано близько 150 мільйонів платівок групи...
Щоб скоротити час очікування на вихід нового студійного альбому, Фаріан у 1979 р. вирішує записати з Boney M нову версію народної пісні "Polly Wolly Doodle", яку одного разу виконувала відома кіноактриса Ширлі Темпл. У новому аранжуванні пісня стала називатися "Hooray! Hooray! It"s a holiday" і також перетворилася на міжнародний хіт.Тоді мода на диско досягла свого апогею, і хітом сезону став саундтрек до американського фільму "Saturday night fever" (у виконанні гурту) Bee Gees) з Джоном Траволтою у головній ролі: Німецький фільм-продюсер, Ганс Яніш, натхненний концертним адвертисментом Boney M, вирішив створити щось подібне Фільм отримав назву "Disco Fieber" (Disco Fever), і Boney M нарівні з іншими рок-гуртами - "The Teens", "Eruption" та "La Bionda" - грали, танцювали та співали в ньому свої хіти "Holiday" та "Ribbons of blue" Сценарій був досить тривіальним: дівчина любить хлопця, хлопець любить іншу і т.д. ., але кульмінація настає тоді, коли всі герої зустрічаються в місті, де виступають такі знаменитості, як Eruption та Boney M. Після оголошення, що у фільмі знімалися Boney M, його закупили близько 80 країн.
У цьому ж році відбулося світове турне, в результаті якого саундом Boney M була підкорена і Південна Америка. Повернувшись до Німеччини, гурт закінчує роботу над новим альбомом, який ще раз доказав, що Boney M не стоять на місці і здатні ще дивувати світ свіжими та незвичайними мелодіями.
З релізом синглу "El Lute/Gotta go home" фанам давалася можливість заздалегідь відчути, що чекати від майбутнього альбому "Oceans of fantasy". Сама пісня El Lute була правдивою історією про несправедливо засудженого в період франкістського режиму молодого іспанця, і в деяких країнах її спробували заборонити. Казково-іпозантна з темами підводного світу "Oceans of fantasy" (Океани фантазій) знову потрапила у верхні позиції музичних чартів усіх країнах світу. Нові пісні виконували з характерним для Boney M саундом, але в них були також включені окремі елементи соулу, фанку та року, які були відсутні в ранніх роботах. Для просування альбому було поставлено та вийшло на екрани телевізійне шоу під назвою "Fantastic Boney M". Хітами стали пісні "I'm born again", "Bahama mama" та "The calendar song". ; вона співає в "Let it all be music" та "Hold on i"m coming". Марсія Баррет виконує "No time to lose" і разом з Ліз Мітчелл - "Ribbons of blue", "Two of us" та "No more chain gang". Пізніше було оголошено, що Френк Фаріан запропонував Прешіс Уілсон зайняти місце Мейзі Вільямс у групі, але та відмовилася, оскільки хотіла розпочати власну сольну кар'єру.
Звичайно, постійне спільне існування членів групи накладало свої відбитки та вимагало від них певних жертв. "Сьогодні ми чудово вживаємось разом, - розповідає Марсія Баррет в інтерв'ю газеті Daily Mirror у 1978 р., - але був час, коли ми просто не переносили один одного, і лише загальне визнання змусило нас тримати себе в руках". Про взаємини з їх продюсером, ментором та другом вона говорить так: "Я думаю, дві сторони медалі рівні, тому що без будь-якої з них медаль не може існувати. Звичайно, Френк чудовий продюсер, але що він означав би без чотирьох співаків, здатних втілювати його задуми? З іншого боку, що означали б Boney M без його матеріалу? Виходячи з цього, сьогодні здається дивним, що незважаючи на гучний успіх нового альбому "Oceans of fantasy", тоді поповзли чутки, що всередині гурту намічається розкол і тепер питання часу, коли він відбудеться; що члени групи почуваються маріонетками в руках Фаріана, який недостатньо оцінює їхній артистичний талант; що вони хотіли б повніше брати участь у творчому процесі... Останнє справді було проблемою для групи: Френк Фаріан був не лише її засновником, а й автором пісень, менеджером, продюсером та виконавцем в одній особі, і остаточне рішення завжди залишалося за ним. Однак, з іншого боку, дивлячись правді в обличчя, слід визнати, що решта чотирьох учасників навряд чи мали час на твір пісень. Графік у них був дуже напруженим, адже статус всесвітньо відомої групивимагав від них крім регулярних концертів присутності майже на 50 різних телевізійних шоу щорічно. Наприклад, перша відпустка група запрацювала лише через 18 місяців після старту в 1976 р.!
Останні два місяці для групи були дуже напруженими, сталося кілька зривів у студійній роботі, і Френк Фаріан вирішив дати їй трохи перепочити. Щоб заповнити пролом у випуску нових дисків, навесні 1980 р. гурт видає свою першу збірку, "The magic of Boney M", яка відразу стає бестселером. До альбому увійшли найвдаліші танцювальні хіти першої половини їхньої кар'єри: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", а також красиві мелодійні композиції типу "No women no cry" та "Still I"m sad". У збірку були включені дві пісні з нового синглу "I see a boat on the river / My friend Jack", які вже звучали по радіо і увійшли до Top-10 чарти Німеччини та Швейцарії. входили в найкращу десятку в 1976, 1977, 1978 і 1979 роках, а "Rivers of Babylon" була названа найкращою піснею року. Крім того, хіти "Rivers of Babylon", "Ma Baker", і "El Lute" навіть перевершили там за рейтингу хіти друзів та основних конкурентів Boney M, поп-групи ABBA.
Але повернемось назад. У 1981 році вийшли два сингли: один з піснею "Children of paradise" на боці А та чудовою кавер-версією пісні гурту Iron Butterfly "Gadda-da-vida" на боці В, інший - з треками "Felicidad Margherita" та "Strange" . Цікаво, що "Felicidad" Фаріан аранжував як якусь суміш лімбо і диско, але незважаючи на спад, що вже намітився, в популярності диско, трек все одно став хітом і потрапив у чарти. У цей період, крім випуску синглів, активність групи знизилася: Ліз приділяє більше часу сім'ї, а Боббі та Марсія працюють над своїми сольними проектами. Однак усі четверо стверджують, що залишаються із групою.
Нарешті, влітку 1981 р. Boney M повертаються до активної діяльності, випустивши сингл із народною піснею на суахілі "Malaika", який мав випередити вихід нового альбому під загадковою назвою "Boonoonoonoos" (Грівливість). Щоб зробити фотографію для обкладинки, фотограф Діді Зілл п'ять днів моталася із гуртом по всій Ямайці. Стиль гурту на альбомі різко змінився: у ритмічній секції та мелодійній основі стало явно проступати реггі. Запис проводився в різних країнах, включаючи Південну Францію, США (Лос-Анджелес), Англію (Лондон) та Ямайку (студія Боба Марлі у Кінгстоні). У записі альбому брали участь багато хто відомі музиканти, серед яких не можна не згадати джазового саксофоніста Тома Скотта (титульний трек та пісня "Breakaway") та Лондонський філармонічний оркестр (на треку Майка Батта "Ride to Agadir"). Вперше з часів "Belfast" лідируючу партію на хіт-синглу "We kill the world" знову виконує Марсія Баррет, на MTV пісня йде як музичний відеокліп. world", бере участь дитячий хор, який, безсумнівно, зворушив серця аудиторії. У багатьох країнах цей трек одразу ж потрапив до першої десятки хітів, а у Південній Африці кілька тижнів протримався як №1. На альбомі є кілька просто чудових треків, таких як "African moon" (написаний спільно з Ліз Мітчелл), "Consuela biaz" та одна з найкращих пісень Boney M - меланхолійна та гірка "Goodbye my friend". "Boonoonoonoos" характерний ще й тим, що тут група, крім повернення до свого історичного коріння, намагається ще й торкнутися найбільш гострих проблем. сучасного суспільства. Це здасться курйозним, але ті самі критики, які лаяли Boney M за тривіальність тим, стали критикувати їх за зайву соціальну спрямованість пісень ("Kill the world").
У Великобританії "Boonoonoonoos" не мав такого успіху, як у континентальній Європі. Можливо, це було пов'язано з тим, що англійці не знали справжнього стану речей із записом голосів учасників групи. Газети зчинили навколо цього великий шум, хоча Фаріан у властивій йому інтелігентній манері цілком переконливо пояснював, що змусити Боббі Фарелла співати так, щоб його голос відповідав характерному саунду Boney M дуже важко. Проте голос Боббі звучить у реперній скоромовці треку "Rain to skaville", решту партії виконує, як завжди, Фаріан. Незважаючи на те, що в Європі диск піднявся до позначки Top-5, він все-таки не перевершив успіх свого попередника - "Oceans of fantasy". Тут зіграло свою роль і те, що звукозаписна компанія в очікуванні розвалу групи вважала, що вкладати великі гроші в просування альбому занадто ризиковано.
Перед релізом альбому гурт здійснює турне Ямайкою, де дає два благодійні концерти на користь дітей-сиріт. Результатом цієї акції стала пропозиція вдови Боба Марлі, Рити, яка проживала на Ямайці, безоплатно використовувати студію звукозапису співака, що перейшла до неї, розташовану там же. З піснею Babylon, що потрапила на перші місця музичних чартів і протрималася там цілих шість тижнів, Boney M досягають на Карибських островах статусу суперзірок. Підтвердженням цього став прийом, який їм виявило населення маленького прибережного містечка Ocho Rios під час проведення фототуру: увечері на честь гурту було влаштовано цілий карнавал, на якому ансамбль банджистів виконував "Rivers of Babylon". Крім того, на підтримку нового альбому на Ямайці було знято і показано по місцевому телебаченню 45-хвилинний фільм про групу. Після виходу альбому "Boonoonoonoos" Boney M випускають також різдвяний альбом "Christmas album", що включає мегахіт "Mary's boy child" і такі знамениті композиції, як "Silent night", "Petit Papa Noel" і хіт "White Christmas" Бінга Кросбі, у якому на підспівках виступає відомий хор-виконавець держпелів The Jackson Singers.

Марсія Баррет також цього року випускає свій сольний сингл "You/I"m lonely" і з'являється у низці британських телевізійних програм, рекламуючи його.
І раптом сенсація: Boney M на межі розпаду! Фаріан звільняє Боббі Фаррела, пояснюючи це так: "Боббі самовільно не з'являвся на важливих зборах і, крім того, раптом зажадав нечуваної суми грошей!". Боббі ж справді давно вже бурчав: "Я втомився бути ведмедем, який танцював під дудку Френка. Я хочу довести, що теж можу співати". Що він і робить, записавши сольний сингл "Polizei / A fool in love", який не отримав особливого визнання. Зрозумівши, що без Фаріана він не має шансів на успіх, Боббі всіма силами намагається повернутися до групи, в якій йому вже знайшли заміну в особі талановитого співака та композитора Реггі Цібоє; Чудовий голос останнього звучить на вийшов влітку 1982 р. сингл "The carnival is over / Going back west". Однак успіх синглу скоро перекриває світовий реліз різдвяного альбому "Christmas with Boney M", який стає найзнаменитішим із усіх альбомів у світі, що вийшли напередодні свята. Причому прокручування треку "Little drummer boy" з нього супроводжується показом відеокліпу за участю ще Боббі Фарелла, оскільки кліп було знято за рік до цього.
В 1983 виходить інший чудовий сингл групи, етнічний "Jambo - Hakuna Matata (no problems) / African moon", і відразу ж стає хітом на Африканському континенті. Слід зазначити, що у цей час у моду став входити етнічний саунд із сильним впливом африканських ритмів. Мейзі Вільямс так окреслила ситуацію: "Треба було йти з часом, а з Реггі ми хоч і мали в репертуарі більше африканських пісень, але не просунулися далеко від старого стилю". У відеокліпі, що супроводжує сингл, Ліз Мітчелл з'являється вагітною вже другою дитиною, а чоловічий вокал в "Jambo" виконує - з невідомих нам причин - не Реггі з прекрасним голосом (і африканським корінням), а як завжди, Фаріан.
У 1984 році після тривалої перерви група знову вирушає у турне: воно стартує в Африці, продовжується в Індії та закінчується в Європі. Реггі із захопленням згадує про нього: "Я почав втомлюватися від нескінченних сесій звукозапису та виступів по телебаченню, настав час вийти на сцену і розім'ятися". Проте за один виступ у Бопхутатсвані, ПАР, група потрапляє до "чорного списку" Організації Об'єднаних Націй. У цей час у Південній Африці лютував апартеїд, і Boney M погодилися виступити там тільки після того, як отримали підтвердження від уряду Боти про те, що чорне населення також матиме можливість бути присутнім на концертах і жодних акцій расової сегрегації під час виступу не буде допущено. Членам гурту та їхньому оркестру з 15-ти музикантів дуже хотілося виступити в цій країні, щоб донести до її чорного та пригніченого населення своє послання про кохання та рівність усіх людей на землі. Пісні типу " Belfast " мали нагадати кожному, що Белфаст існує у Північній Ірландії, а скрізь, де зневажаються прав людини. А такі пісні, як "No women no cry" та "Rivers of Babylon" покликані були зміцнити довіру, толерантність та порозуміння між людьми різних рас. Таким чином, в той час, як інші рок-зірки просто бойкотували південно-африканський режим Боти (наприклад, Брюс Спрінгстін), Boney M розкидали насіння рівності безпосередньо під спекотним південно-африканським сонцем.
Через деякий час після описаних подій на полиці магазинів лягає новий, напівконцептуальний альбом "10" 000 Lightyears", на якому явно помітна зміна музичного стилю гурту, адже тепер скрізь у моді синті-поп; треки "Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" виходять також у вигляді синглу. У філософській концепції альбому – проблеми людства на нашій планеті. Для посилення драматичності музичних образів Фаріан знову використовує підтримку Лондонського філармонічного та Мюнхенського струнного оркестрів. На альбомі сильніше, ніж звичайно, представлений вокал Ліз Мітчел, тоді як Реггі Цібоє майже відходить на задній план, хоча, правда, і виконує першу партію в "Barbarella fortuneteller", але де ж Марсія Баррет? У альбом також включено прискорений ремейк Jimmy, який був записаний на початку 1982 року і призначався для третього синглу з альбому Boonoonoonoos. Тоді ж Френк Фаріан, плануючи повернутися в сольну кар'єру, записав для сольного синглу дуетом із Сенді Девіс (вона, до речі, є співавтором кількох пісень з нового альбому) пісню "Dizzy", але сингл так і не вийшов, тому пісня теж була включена до альбом "10"000 Lightyears". Вихід альбому супроводжувався випуском відеокасет з телевізійним шоу Boney M "Boney M. - Future world", в якому більшість треків з альбому виконували під відеокліпи. Однак погані продажі цього диска призвели до того, що Френк Фаріан вирішив записати сингл "Kalimba de luna" з лідируючим вокалом Реггі Цібоє (згодом він став клубним хітом) та включити цей трек до другого видання "10"000 Lightyears", що вийшло наприкінці того ж року. Треба сказати, "Kalimba" справді мала задатки великого хіта, але на жаль, на той момент на ринку крутилися три версії цієї пісні: оригінальна - Тоні Еспозіто, версія Boney M і чиясь третя, і тому річ "не пішла". А справа була така: коли Тоні Еспозіто випустив "Kalimba de luna", здавалося, вона зазнає провалу; Фаріан почув її і швиденько записав із Boney M, але тут варіант Еспозіто пішов нагору. Таким чином, у деяких країнах, наприклад, у Швейцарії, до десятки найкращих хітів потрапив оригінал, а в сусідній Фрінції нагору піднялася версія Boney M.

У ті дні однією з основних проблем Boney M став той факт, що аудиторія погано приймала Реггі Цібоє як новий фронтмен групи, адже Фаррел став ключовою фігурою колективу, який успішно виступав протягом багатьох років. І хоча Фаріан одного разу заявив в інтерв'ю 70-х років, що "у нас незамінних крім Ліз Мітчел немає, навіть Марсію можна легко прибрати без жодної шкоди для групи", час показав, що він дуже помилявся. І вже в інтерв'ю 1984 року на питання, чим він пояснює такий феноменальний успіх Boney M у недавньому минулому, Фаріан відповідає, що він "багато років витратив на те, щоб зібрати таку хорошу групу, і її склад повторити практично неможливо".
Влітку 1984 року Ліз Мітчел, Реггі Цібоє та сестри Емі та Елен Гофф приступають до запису нового різдвяного альбому, але записавши шість пісень, залишають цю витівку. В результаті треки "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", " The first Noel" і "Oh come all ye faithful" (єдиний, на якому співають сестрички Гофф) видаються лише в ПАР наприкінці 1984 р. на альбомі "New Christmas with Boney M", до якого також увійшли відомі різдвяні хіти "Little drummer boy" ", "Mary"s boy child", квазі-релігійні пісні "Somewhere in the world", "Children of paradise", "I"m born again" та веселі "Hooray! Hooray!" і "Ribbons of blue". Цікаво, що в цей же альбом був включений не виданий раніше і записаний для диску "10.000 Lightyears" трек "Mother and child reunion" з основною сольною партією Реггі Цібоє та іншими голосами гурту La Mama , якого немає на жодних інших альбомах Boney M. Однак згодом Фаріан ремікшував цей трек з додаванням голосів Ліз Мітчел, Емі та Елен Гофф, групи The School Rebels, Раффа (Raff) та членів групи Barclay James Harvest і в 1985 р. випустив його у вигляді благодійного синглу під маркою "Frank Farian Corporation" на користь голодуючих Ефіопії.
Боббі возз'єднується з групою для запису "Happy song" з авторством "Bobby Farrell та School Rebels featuring Boney M". Ця пісня стає клубним хітом і потрапляє до десятки найкращих, пізніше вона перевидається вже як хіт Boney M.
До кінця року виходить збірка "Kalimba de luna - 16 happy songs with Boney M", куди включені подовжені ремікси "Happy song" та "Kalimba de luna".
Тоді ж Боббі Фаррел випускає ще один свій сольний сингл "King of dancing / I see you", спродюсований Френком Фаріаном, причому перший трек на ньому - перероблена версія пісні Boney M "Dancing in the streets".
У 1985 році Боббі Фаррел знову повертається до групи для запису альбому "Eye dance", на якому вже більше провідних вокальних партій виконує Реггі Цібоє. Сюди входить самба "My cherie amour", енергійна "Young, free and single" та найкраща пісня альбому - "Dreadlock holiday" - кавер-версія одного з хітів відомого у 70-х рок-гурту 10CC. Ліз Мітчелл виявляє свої вокальні дані на "Chica da silva" та "Got cha loco", а Марсія взагалі не виконує перших партій, і її голос у вигляді бек-вокалу ледь чутний на тлі інших учасників. І хоча Боббі Фаррел лідирує на Young free and single, його голос до невпізнанності спотворений вокодером, решту ж його партії виконує як завжди Фаріан. Більшість бек-вокалу виконують сестрички Гофф, і є підозра, що інші підспівки виконані колишніми членами групи La Mama Мадлен Девіс і Патрицією Шоклі, а також Рондою, які на той час працювали в студії Фаріана. Альбом добре був сприйнятий критикою, але не продавався в тих обсягах, на які очікувала група. Можливо, це було з тим, що, на думку багатьох фанів, характерний саунд Boney M. цьому альбомі остаточно втрачено. Далася взнаки також і відсутність єдиного задуму: начебто Фаріан був не впевнений, у якому напрямку вести Boney M. На альбомі явно домінують синтезатори, і разом із цифровим записом це не давало вже того почуття теплоти звучання Boney M, як раніше. Не дивно, що в цій ситуації, коли до групи входило вже п'ять членів, а майбутнє Boney M було невизначеним, між учасниками стали виникати конфлікти. Ці дні вони рідко з'являлися і на телеекрані.
Отже, через 10 років після заснування, наприкінці 1985 року група вирішує, нарешті, розділитись: ні для кого вже не є секретом, що члени групи майже не розмовляють один з одним, постійно скаржаться на низькі суми контрактів, а їхні хіти перестали займати високі позиції у музичних чартах. До того ж їх став обурювати той факт, що всі вони разом узяті не заробили стільки грошей, скільки один Френк Фаріан. Підтвердженням занепаду гурту стало і телевізійне шоу, яке п'ятеро оригінальних учасників (включно з Реґі) записали для німецького телебачення під вивіскою "10 років Boney M": дуже погано організоване, з технічними проблемами, воно було урізане продюсерами з шістдесяти до тридцяти хвилин. Освистані фанами Boney M зрозуміли, що знаходяться в найнижчій точці своєї карколомної кар'єри. Плюс до всього Фаріан "перегорів" продюсуванням Boney M, про що і повідомив членів команди, маючи намір зайнятися цікавішими проектами. У спробі виправити становище після вищезазначеного шоу Фаріан та Boney M випускають збірку "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)", але це не покращує ситуацію. Цікаво, що за іронією долі приблизно те саме відбувалося в цей час із основним конкурентом Boney M на музичному фронті - шведським супергрупою ABBA. Так, десять років спільної роботи та багатомісячні тури дали, нарешті, себе знати.

Початок 1986 року відзначений виходом ювілейного 9-хвилинного синглу "Daddy cool", заново записаного Ліз Мітчелл, Френком Фаріаном та Реггі Цібоє. Він має великий успіх у клубах, але комерційно малоперспективний. Таким чином, результат десятирічної діяльності Boney M включає: 18 платинових і 15 золотих альбомів, більш ніж 200 золотих і платинових синглів і близько 150 мільйонів проданих по всьому світу платівок.
Цього ж року Boney M вирушають у своє останнє міжнародне турне. Ліз Мітчелл знову вагітна, вона не може завершити турне і її замінює Мадлен Девіс, колишня учасниця La Mama. Тоді ж виходить сингл "Bang Bang Lulu" із альбому "Eye dance", але він уже не викликає жодного інтересу у публіки.
До кінця 1986 виходить диск "The 20 greatest christmas songs". Це збірка реміксів з різдвяного альбому 1981 р., до якої додано кілька нових пісень, записаних ще 1984 р. По завершенні туру учасники групи пішли кожен своєю дорогою, і протягом 1987 р. єдиною їхньою акцією був випуск Боббі Фаррелом свого сольного синглу " Hoppa hoppa".
У 1988 році Ліз Мітчелл видає у Бельгії свій перший сольний альбом"No one will force you". Потім протягом кар'єри вона запрошує Мейзі Вільямс, співачку Селену Дункан і танцюриста Курта Ді Дарена і разом з ними знову вирушає в турне як з новим складом Boney M. Однак Мейзі Вільямс скоро покидає цей склад, і Ліз Мітчелл замінює її своєю родичкою Керол Грей, яка досі залишається у її команді. У цей час у Ліз Мітчелл виникають труднощі з виданням свого альбому в Німеччині, оскільки багато компаній продовжують вважати її пов'язаною з Френком Фаріаном. Нарешті у жовтні 1988 р. їй вдається випустити альбом в Іспанії, випередивши його синглом "Mandela". За цим синглом пішов інший, Nisos de la playa, що вийшов у Данії, але через погані продажі випуск альбому там вирішено було відкласти.
У цей же час для випуску збірки "The greatest hits of all times - Remix 88" до оригінальних реміксів хітів Boney M починає відома фірма Stock-Aitken-Waterman і навіть запрошує Ліз Мітчел записати наново вокал до треків "Sunny", "Емі no woman no cry" і "Brown girl in the ring". Ліз довго вагається - адже для цього треба відкласти роботу з просування її сольного альбому, але зрештою погоджується. Альбом виходить у жовтні та супроводжується випуском ремікшованих (acid house remix) синглів "Rivers of Babylon" та "Megamix". Крім того, лондонська фірма Simon Napier Bell здійснює спробу знову об'єднати оригінальних членів групи Boney M, і разом вони вирушають у турне клубами та кабарами Європи. У Франції вищезгаданий альбом досягає позиції №1 у музичних чартах і навіть набуває статусу Платинового диска.
У 1989 році виходить другий альбом "The greatest hits of all times - vol II", і "The summer megamix" з нього стає великим хітом у Європі. Тим часом напруга між чотирма учасниками починає зростати, робочі відносини натягуються, а Фаріан, який успішно розробляє проект Milli Vanilli, не виявляє жодного інтересу до подальшої співпраці. Ліз Мітчелл вирішує "кувати поки гаряче" і примудряється випустити свій альбом у Голландії та Франції, де він супроводжується синглами "Mandela" та "Marinero". Повернувшись до Лондона, Марсія Баррет, Боббі Фаррел, Мейзі Вільямс і Мадлен Девіс (з La Mama), що приєдналася до них, продовжують працювати як Boney M і записують зовсім чудовий, але недооцінений критиками сингл "Everybody wants to dance like Josephine Baker / Custer jamming", спродюсований Баррі Блю та Крісом Біркетом для лейбла "Imperative". На синглу проявляється повний потенціал Марсії Баррет як основної солістки – її голос звучить настільки вражаюче, що стає зрозумілим – саунд Boney M робила не лише Ліз Мітчелл. Зробив свій внесок і Боббі Фаррел - на обох треках звучить його чоловічий вокал. Найсильніше цей сингл довів, що Баррет, Фаррел і Вільямс можуть цілком обходитися без Мітчелл і Фаріана. Однак ця діяльність була негайно припинена Френком Фаріаном, коли він про неї почув, адже саме йому належать права на марку Boney M.

Таким чином, другий альбом реміксів без підтримки живої та законної команди зазнає невдачі, а Фаріан вирішує сформувати нову версію Boney M, щоб помститися неслухняним колишнім підопічним і заодно заробити на тій увазі, яку привернув сингл "Josephine Baker". Для виконання цього завдання він запрошує Ліз Мітчелл, Реггі Цібоє, Шерон Стівенс та Петті Онівеньє. І ось провесною 1990 р. ця команда з офіційною назвою Boney M. (feat. Liz Mitchell) випускає сингл "Stories / Rumors" з відмінними танцювальними хітами, з яких видно, якою могла б стати початкова група Boney M у 90-х. Але незважаючи на те, що сингл дістався в деяких країнах до Top-30, він також показав, що великого інтересу до нового складу публіка не виявляє. Наявність двох версій Boney M та безцеремонний тиск з боку Фаріана на Мейзі Вільямс, Марсію Баррет та Боббі Фаррела виллється надалі в судовий позов "Вільямс, Баррет та Фаррел проти Фаріана". Вирок суду буде досить лояльним: усім чотирьом колишнім членам складу Boney M дозволяється виступати під ім'ям Boney M, але склад із Ліз Мітчелл отримує титул "офіційний". Ліз Мітчелл знову перегрупує свій склад, ввівши в нього в якості нових членів Керол Грей, Патрицію Лорне-Фостер і Курта Ді-Дерана, правда, скоро він буде замінений Тоні Ашкрофтом, а троє інших колишніх членів включаючи Реггі з його прекрасним сильним голосом виявляються не у справ. Після цього в 1991 Ліз випускає сольний сингл "Mocking bird / Tropical fever", спродюсований Фаріаном.
Але іронія полягає в тому, що не нова версія Boney M по Ліз Мітчелл найбільше приваблює фанів, а первісний склад, який потрапляє у верхні рядки музичних чартів улітку 1992 р. з новим синглом Megamix зі збірки Gold. Тоді ж виходить сингл складу Boney M. featuring Liz Mitchell Brown girl in the ring, а сам склад вирушає до Великобританії, де дає 10 концертів.
Виходить нова збірка "More gold", куди увійшли чотири нові пісні, записані Ліз Мітчелл і Френком Фаріаном, причому спочатку у вигляді синглу вийшла "Papa Chico", але провалилася, проте "Ma Baker remix 1993" потрапила до чартів.
Таким чином, з 1994 р. стало існувати три версії Boney M:
- Ліз Мітчелл (штаб-квартира в Англії), яка успішно виступає по клубах і часто відвідує Росію;
– з Мейзі Вільямс (Boney M. featuring Maizie Williams з початковою учасницею групи Шейлою Боннік), яка подорожує Азією, країнами СНД та Західної Європи, включаючи фестивалі у Великій Британії та Скандинавії (треба відзначити, що Мейзі Вільямс - завжди недооцінена учасниця початкового складу Boney M - зараз успішно співає у своєму колективі і навіть виконує основні вокальні партії у таких хітах, як "Hooray! Hooray! It"s a Holiday" );
- І, нарешті, суперечливий - так само як улюблений, так і відкидний - склад з Боббі Фаррелом (Boney M featuring Bobby Farrell), який виступав в основному в Голландії, але з чималим успіхом відвідав і клуби США, Європи та Росії.
У всіх трьох складів Boney M кар'єра протікає нерівномірно: бувають то злети, падіння. Склад Ліз Мітчелл, наприклад, у грудні 1993 року довелося скасувати різдвяний тур Південною Африкою у зв'язку з поганим продажем квитків - фани хотіли бачити початковий склад, який приїжджав до них у 1984 році.
На рубежі століть, навесні 1999 р. активність навколо Boney M зросла: потрапляє в чарти новий ремікс синглу "Ma Baker" (сторона А), виконаний кращою командою в Німеччині з реміксингу, Sash! Сторона B, "Somebody screams (Ma Baker)", була ремікшована фірмою "Horny United" (колишньою Fatboy Slim). Прокручування синглу супроводжується чудовим відеокліпом. Фаріан починає працювати над альбомом реміксів самих знаменитих хітівгрупи Boney M, а вже на початку осені виходить рекламний сингл "Daddy cool", що супроводжується відеокліпом за участю Moby T.; він також потрапляє до чартів на позиції Top-50. Проходить новина про появу нових чотирьох членів Boney M, включаючи репера Moby T. і про нову назву групи - Boney M. 2000. Проте через протест фанів і колишніх членів Boney M Фаріан відмовляється від цієї ідеї, хоча дійсно нові члени були найняті, але тільки для візуальної презентації - жодні концертні виступи або альбоми з їх участю не планувалися. Альбом реміксів виходить у жовтні під назвою "20-th Century hits - Boney M. 2000"; над ним працювали різні ді-джеї, які "поглянули свіжим поглядом на старі хіти". Один з них, O-Tone Farian, заявив: "Те, що було добре в минулому, заслуговує на існування і в новому столітті, але в свіжішій обробці". Однак на німецькому ринку та й у багатьох інших країнах цей альбом брав участь лише в чисто номінальних чартах. Чудовий кліп у вигляді мультика до нового синглу "Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix" міг би повернути Boney M назад у чарти, але сам сингл пішов дуже погано. Причина, ймовірно, була в тому, що Boney M насправді вже не існувало, а звукозаписні компанії не провели відповідного маркетингу. Інший сингл, "Sunny 2000", з новим ритмом і що супроводжується найсучаснішим комп'ютеризованим відеокліпом, також не піднявся вище 100.
У 1999 р. фанів Boney M зраділа гарна новина: і Ліз Мітчелл, і Марсія Баррет випустили свої солі альбоми, що давно очікувалися. "Survival", перший сольний альбом Марсії, починається танцювальною, в темпі хаус піснею "Strange rumors" ("Дивні чутки"), присвяченою поширюваним про неї чуткам. У ній вона дуже правдиво та з гумором розповідає про своє минуле, вражаючи слухача енергійною сумішшю хауса, року, реггі та балад.
Альбом Ліз Мітчелл "Share the world" більш стриманий і складається з гарних балад та кількох танцювальних треків типу "Sunshine", у яких ностальгічно прослизають ритми 60-х. Обидва альбоми свідчать про те, що їхні автори не лише гарні виконавці, але й талановиті від Бога поетеси та продюсери. Погано лише те, що сьогоднішня музична індустріябільше ніж будь-коли фокусується на молодих виконавцях, якими легше маніпулювати і від яких простіше за короткий період отримати солідний дохід. Довгострокові кар'єри вже перестають бути правилом, і тому Марсія і Ліз, які нескінченно закохані в хорошу музику і вміють її робити, більше не хочуть грати в ці ігри. Тепер настала їхня черга показати, що вони – не маріонетки в руках продюсера та звукозаписних компаній, а досвідчені актриси, які знають, чого хочуть.
Ось уже понад три з половиною десятки років після виходу "Daddy cool" живе легенда про Boney M. Їхні хіти незабутні: сьогоднішня молодь заново відкриває для себе цей гурт, про який, можливо, чула по радіо або від батьків. І хоча критики та історики від музики, як і раніше, ігнорують вплив Boney M на музичну сцену, ми впевнено беремося стверджувати, що без них популярна музика була б сьогодні зовсім іншою. Вони не лише визначили стандарти сценічного музичного шоу, але й що важливіше, затвердили як норму високоякісний звукозапис. Що сьогодні є само собою зрозумілим для кожного серйозного музиканта, у сімдесяті роки зазнавало різкої критики: і синтезований звук, і занадто чіткий ритм, і простота гармонії... Однак їхня аудиторія точно знала, що Boney M це більше, ніж плестик-бенд вони справді були групою не лише великих шоу-зірок, а й неординарних особистостей, яким було що сказати. Чого ніколи не згадували критики, так це той факт, що Boney M сприяли згуртуванню людей різних рас та віків навколо улюбленої ним музики. Резонно поставити запитання: а чого ще вищого можна вимагати від поп-групи? І дуже сумно, що оригінальний склад вже не збереться разом, але їхня музика та легенда про Boney M житимуть довго...

Дискографія групи:

1976 - Take The Heat Off Me
1977 - Love For Sale
1978 - Nightflight To Venus
1979 - Oceans Of Fantasy
1980 - For Dancin"
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Christmas Album
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Ten Thousand Lightyears
1985 - Eye Dance

переклад www.сайт

Нічний політ на Венеру

Пані та панове, ласкаво просимо на борт зорельоту Boney M. Це перший пасажирський рейс на Венеру.

Зворотній відлік: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - запалювання - старт!
Нічний політ до Венери. Шлях у незвіданому просторі. Нічний політ до Венери наша нова мета

Пані та панове, старт пройшов успішно в першому польоті на Венеру. Час у дорозі становитиме 8 годин. Ми летітимемо зі швидкістю 2183 миль на секунду. Тобто сім з половиною мільйонів кілометрів на годину. Відстань від Землі до Венери становить шістдесят мільйонів миль.

Зліва ви можете побачити Місячні гори. І прямо в центрі під величезним пластиковим куполом – Місяць-Сіті. Тут величезні золоті та алмазні родовища, місто швидко розвивається.
Що стосується Венери, минуло майже дев'яносто років, щоб охолодити планету від 500 градусів до комфортних 75 градусів за Фарінгейтом. І перетворити атмосферу на придатну для життя Землян.

Нічний політ до Венери. Шлях у незвіданому просторі. Нічний політ до Венери наша нова мета
Нічний політ до Венери Усі системи гаразд. Нічний політ до Венери Небо світилося.

"Капітан - невідомий об'єкт о 8 годині польоту - 2 млн. км." Приготуватися до небезпечного маневру. "Об'єкт став наближатися зі швидкістю світла - ми маємо ще вісім секунд".

"Об'єкт ближчий - у нас є ще п'ять секунд". - Змінити курс на чотири і шість десятих градусів. "Капітан, наказ виконаний".

(Це був Метеор, пані та панове, він пройшов повз нас. Ну, ви бачите, навіть у космосі рух стає все інтенсивнішим).
Пані та панове, через кілька хвилин здійснимо посадку на Венеру, Натисніть кнопку на лівій стороні, запобіжний механізм зробить все інше сам, Ми сподіваємося, що вам сподобався перший політ у світі до Венери, бажаємо добре провести час.