Західноєвропейська культура ХІХ століття. Культура Західної Європи XVIII в Культура країн Європи у 18 столітті

«Культура Європи в XVII-XVIII століттях»

1. Духовне життя

В історії Європи XVIIстоліття відзначено урочистістю нового стилю бароко у мистецтві та скептицизму у духовному житті суспільства. Після заповненого ентузіазмом і вірою у здібності людини епохи Відродження приходить розчарування, розпач та трагічний розлад окремої особистості з навколишнім світом. Людина, яка з часів середньовіччя звикла відчувати себе в центрі світобудови, раптом виявилася загубленою на величезній планеті, розміри якої їй стали відомі. Зоряне небо над головою перестало бути надійним куполом і перетворилося на символ безкрайності простору, який манив і водночас відштовхував і лякав. Європейцям довелося знову знайти себе і пристосуватися до навколишнього світу, що сильно змінився.

На початку XVIII століття у континентальній Європі на зміну скептицизму та раціоналізму бароко прийшла епоха Просвітництва та мистецтво рококо. Головною ідеєю Просвітництва був оптимізм і тверда віра в те, що людство можна змінити шляхом підвищення його освіченості (звідси назва цієї течії). Просвітництво зародилося у Франції, яка полегшено зітхнула після смерті Людовіка XIV і з надією дивилася у майбутнє.

Величезну роль поширенні ідей Просвітництва зіграло таємне суспільство масонів - вільних мулярів. Походження масонства досі залишається загадкою. Самі масони вважають себе продовжувачами Ордену тамплієрів, які вижили після розправи на початку XIV століття, члени якого заснували першу ложу – таємну секцію. Вчені вважають, що масони як політична організація виникли на початку XVIII століття на основі ремісничих спілок будівельників. Члени масонських лож виступали за побудову нового світу на основі загальної рівності та братерства та боролися проти католицької церкви, за що неодноразово вдавалися до анафеми.

2. Мистецтво Бароко та Рококо

Наприкінці XVI століття маньєризм поступово почав поступатися місцем бароко, високому стилю абсолютної влади, що утвердилася, монархів, які пережили кризу католицтва і відстояли право на існування протестантизму. Найвищий розквіт бароко припав на 2-ю половину XVIIстоліття, коли Європа з успіхом подолала катаклізми релігійних воєн.

Для барокової архітектури була характерна пишна декоративна обробка з безліччю деталей, багатобарвна ліплення, розмаїття позолоти, різьблення, скульптури, мальовничі плафони, що створюють ілюзію склепінь. Це час панування кривих, химерно вигнутих ліній, що перетікають одна в одну, урочистих фасадів будівель та величних архітектурних ансамблів. У живописі домінує парадний портрет, полотна заповнені алегоріями та віртуозними декоративними композиціями.

Незважаючи на панування бароко, ця епоха не була однорідною у стильовому відношенні. У Франції, де були сильні тенденції суворого класицизму, намагалися слідувати античним зразкам. У Нідерландах схилялися до натуралістичного стилю.

Бароко як стиль зародився Італії, звідки він мав нести до Європи світло відродженого католицизму. Одним із найвидатніших архітекторів-засновників бароко став Лоренцо Берніні. Він був призначений головним архітектором собору святого Павла – головного католицького храму Риму. За його проектом у 1623-1624 роках над вівтарем собору було споруджено величезний бронзовий балдахін, як матеріал для якого за наказом Папи Урбана VIII використовували античний дах Пантеону. Також у 1656-1665 роках Берніні збудував грандіозну овальну колонаду перед фасадом собору. У 1658 році архітектор збудував церкву Сант-Андреа аль Квірінале, у 1663-1666 роках - "Королівські сходи" у Ватикані. Блискуча майстерність Берніні виявилося у будівництві знаменитих римських фонтанів – «Фонтан тритону» та «Фонтан чотирьох річок». Крім геніального архітектурного дару, Берніні володів блискучими здібностями скульптора. Він є автором гробниць Папи Урбана VIII та Олександра VII у соборі святого Петра, скульптур "Давид" (1623), "Аполлон і Дафна" (1622-1625), численних бюстів. Зокрема, під час поїздки до Франції у 1665 році Берніні створив погруддя Людовіка XIV.

Головною мальовничою школою Італії доби бароко стала болонська, заснована трьома художниками: Аодовіко Карраччі та його двоюрідними братами Анібале та Агостіно. В 1585 вони заснували в Болоньї майстерню, названу «Академією вступили на правильний шлях», в якій розробили основні принципи барокового живопису. У 1597 році Анібале та Агостіно переїхали до Риму, де отримали замовлення на розпис галереї палаццо Фарнезе. На думку Карраччі, реальна дійсність занадто груба, тому її слід ушляхетнити, створюючи на полотні ідеальні образи.

Інший видатний художник італійського бароко, Караваджо Мікеланджело так, навпаки, прагнув максимального реалізму. Створюючи картини на біблійні сюжети, художник спеціально намагався зробити їх якомога демократичнішими та простішими. Такі його полотна «Навернення Савла» (1600-1601), «Стан у труну» (1602 - 1604) , "Смерть Марії" (1606). Крім того, він перетворив натюрморт на самостійний жанрживопису.

Стиль бароко в Іспанії перетворив XVII століття на «золоте століття» національної культури цієї країни. Король Філіп IV всіляко заступався живописцям, створюючи їм найкращі умови і щедро оплачуючи їхню роботу.

Першим великим іспанським художником бароко вважається Хусепе Рібера, незважаючи на те, що він ще в молодості поїхав до Італії, де і прожив все життя. Його творчість зазнала впливу Караваджо, і художник намагався зробити свої персонажі якомога реалістичнішими. Найбільш відомими роботамиРібери є «Святий Ієронім» (1626), «Мучиння святого Варфоломія» (1630), «Хромоніжка» (1642).

Найбільшим живописцем Іспанії XVII століття став Дієго Де Сільва Веласкес, з 1623 - придворний живописець Філіпа IV. Манера Веласкеса відрізнялася підкресленим Реалізмом, деякою жорсткістю письма та вражаючою життєвою правдою. У молоді роки він створив цілу галерею яскравих народних типів, у зрілі роки, живучи при дворі, надавав перевагу аристократам, членам королівського прізвища, а також міфологічним сюжетам. Такі "Вакх" (1628-1629), "Венера з дзеркалом" (1651), "Меніни" (1656).

Іспанське бароко вплинуло на Фландрію, де утвердився той самий стиль. Вершиною фламандського бароко стала творчість художника Пітера Пауля Рубенса. Як і багато інших художників, в молодості Рубенс здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятники античності та роботи майстрів Відродження. Повернувшись на батьківщину, він створив класичний образ монументально-вівтарного образу бароко - «Зведення хреста» та «Зняття з хреста» (1610-1614). Для Рубенса характерні могутні та пишні людські тіла, сповнені життєвої сили, великий декоративний розмах. Темою його полотен були міфологічні та біблійні сюжети, історичні сцени. Він став творцем парадного барокового портрета. Найбільш відомими картинамиРубенса є: «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620), «Персей і Андромеда» (1621), «Вірсавія» (1636), «Шубка» (1638).

Учнем Рубенса був художник Антоніс ван Дейк, придворний живописець Карла I. Продовжувач ідей фламандської школи, Ван Дейк тривалий час працював у Генуї, Антверпені, а 1631 року назавжди переїхав до Лондона. Там він став улюбленим портретистом королівської сім'ї та отримував таку кількість замовлень, що змушений був розподіляти роботу між учнями, створивши щось на кшталт художньої мануфактури. Його пензлі належать портрети: Карл I на полюванні (1633), Сімейний портрет (1621).

У Франції, де класична традиція суперничала з бароко, найбільше яскравим представникомНаціональна школа живопису була Нікола Пуссен. Своїми вчителями Пуссен вважав Рафаеля та Тіціана, творчість яких вивчав під час відвідин Італії. Художник віддавав перевагу зображенню міфологічних та біблійних сцен з використанням великої кількості персонажів та алегорій. Яскравими прикладами класицизму стали його полотна "Натхнення поета" (1629-1635), "Царство флори" (1632), "Викрадення сабінянок" (1633), "Вакханалія".

Правління Людовіка XIV стало цілою епохою у розвитку французького мистецтва. Художники та архітектори були об'єднані в Академію живопису та скульптури та Академію архітектури. Вони були покликані прославити велич «короля-Сонця» та спільними зусиллями на основі компромісу між бароко та класицизмом створили нову течію, яка отримала назву стиль Людовіка XIV. Грандіозні палаци та паркові ансамблі мали наочно втілити ідею всесилля абсолютного монарха і могутності французької нації.

Керуючись цими принципами, архітектор Клод Перро у 1667 році розпочав будівництво східного фасаду Лувру, так званої «Колоннади». За проектом Лібераля Брюана та Жюля Ардуена-Мансара було споруджено Будинок інвалідів – гуртожиток для ветеранів війни та собор. Вершиною французької архітектури цієї епохи стало зведення Версаля (1668-1689). Роботами з будівництва Версальського палацу та паркового ансамблю керували архітектори Луї Лево та Жуль Ардуен-Мансар. У Версалі властива класицизму строгість ліній будівлі палацу поєднується з пишним барочним оздобленням залів. До того ж сам парк, прикрашений численними фонтанами, - породження стилю бароко.

На відміну від Італії, Іспанії, Англії та Франції, де художники отримували за свої полотна величезні гроші, у Голландії митцям платили дуже мало. Непоганий пейзаж можна було купити за пару гульденів, хороший портрет, наприклад, коштував лише 60 гульденів, а Рембрандт, перебуваючи на піку слави, отримав Нічна варта» лише 1600 гульденів. Для порівняння, гонорари Рубенса обчислювалися десятками тисяч франків. Голландські майстри жили в дуже скромному достатку, іноді в злиднях у невеликих майстернях. Їхнє мистецтво відбивало повсякденне життя країни і було спрямоване не на прославлення монархії чи слави Господньої, а на розкриття психології звичайної людини.

Першим великим майстром голландської школи живопису став Франс Хальс. Переважна більшість його картин становлять портрети. Він мав велику майстерню, мав 12 дітей, які за батьком стали художниками, безліч учнів, вів богемний спосіб життя, був обтяжений численними боргами і помер у повній злиднях.

Найбільшими творами раннього голландського живопису стали групові портрети кисті Хальса. Замовниками виступали члени гільдій, які просили зобразити їх під час гулянки чи зборів. Такими є «Офіцери стрілецької роти святого Георгія» (1616), «Стрілки гільдії святого Адріана в Харлемі» (1627). Мистецтво Хальса позбавлене глибокої зосередженості та психологічних колізій. На його картинах, що відобразили характер самого художника, люди майже завжди сміються. Хальс створив галерею простих голландців, трохи грубуватих, але відвертих у своїх почуттях - Циганка, Малле Баббе, Хлопчик-рибалка, Блазень.

Учень Хальса художник Адріан ван Остаде працював у побутовому жанрі. Його сцени із сільського та міського життя пройняті гумором та добродушною усмішкою. Так ви «Бійка», «У сільському кабачку», «Майстерня художника». Класиком голландського пейзажу став Ян ван Гойєн, який використав у своїх роботах принципи повітряної перспективи. Найкращим його полотном вважається «Вид Дордрехта» (1648).

Другим великим художником Голландії, чия творчість стоїть нарівні з Хальсом, був Ян Вермер Делфтський. Він віддавав перевагу побутовим ліричним композиціям, що зображували одну або двох жінок у домашній обстановці, - «Дівчина, яка читає лист», «Жінка біля вікна», «Жінка, що приміряє намисто», «Келих вина», «Мережина». Вермер вдалося з великою емоційною силою показати особисте життя городян, а також людини в єдності з навколишнім середовищем. Йому вдалося напрочуд правдиво передати сріблястий денне світло, що грає на його полотнах безліччю відблисків.

Вершиною голландської школи стала творчість Рембрандта Харменса ван Рейна з його глибоким психологізмом та неповторними золотаво-коричневими відтінками. Як і Хальс, Рембрандт пережив період популярності, але потім розорився і скінчив життя у жахливій бідності.

Рембрандт писав переважно портрети, як індивідуальні, і групові, і навіть картини на міфологічні і біблійні сюжети. Художник був майстром світлотіні, і його персонажі як вихоплені променем світла з темряви. Його полотна "Дана", "Святе сімейство", "Повернення блудного сина" по праву вважаються неперевершеними шедеврами. З групових портретівнайбільш відомі «Урок анатомії доктора Тюльпа» та «Нічна варта». Одухотвореність і вражаюча емоційна глибина відрізняє портрет старого в червоному.

З Італії архітектура бароко поширювалася як північ, а й схід. Після закінчення Тридцятирічної війни на півдні Німеччини під керівництвом італійських майстрівзводяться численні барокові будівлі. Наприкінці XVII століття німецьких землях з'явилися власні майстри, котрі творили у стилі бароко.

Прусський архітектор Андреас Шлютер спорудив у Берліні Королівський палац та будівлю цейхгаузу. Якщо Шлютер орієнтувався на італійського скульптора Лоренцо Берніні та французькі зразки, то творчість Даніеля Пеппельмана абсолютно самобутня. За його проектом у Дрездені для Августа II Сильного було зведено знаменитий палацовий комплекс Цвінгер. Також на замовлення Серпня архітектор Пеппельман поставив Королівський палац у Гродно.

Поширення стилю бароко у Речі Посполитій було викликане проникненням у країну єзуїтів. Першим бароковим пам'ятником у Білорусі та загалом у Європі поза Італії став єзуїтський костел, зведений наприкінці XVI століття італійським архітектором Бернардоні для князя Радзівіла у Несвіжі. Справжнього розквіту цей стиль досяг у другій половині XVII століття, коли, набувши національних рис, оформився на білоруське, чи віленське бароко. Класичними прикладами білоруського бароко стали численні костели та міська забудова у Вільно, Гродно, Мінську, Могильові, Бресті, Слонімі, Пінську, перебудований після вибуху Полоцький Софійський собор, монастирі у Голипанах, Барунах, Березвіччі, палацові комплексиу Несвіжі та Ружанах.

Наприкінці XVII століття з Білорусі бароко проникло в Росію, де спочатку одержало назву наришкінський стиль. Прикладом цього напряму є церква Покрови у Філях та церква Знамення у Дубровицях. З початком реформ Петра I бароко остаточно переміг у російській архітектурі, що насамперед виявилося під час будівництва Санкт-Петербурга. Вершиною розвитку бароко у Росії стала творчість італійського архітектора Бартоломео Франческо Растреллі. Він перебудував палаци у Петергофі та Царському Селі, збудував у столиці комплекс Смольного монастиря та знаменитий Зимовий палац.

На початку XVIII століття у Франції зародився новий стиль мистецтва – рококо. На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії та найвищих верств буржуазії. Тепер головною метою майстра стало не прославлення когось чи чогось, а зручність та задоволення конкретної людини. Якщо бароко дивилося високо вгору, то рококо спустилося з небесних височин на грішну землю і звернуло свій погляд на людей, що стояли навколо. Іноді стиль рококо називають мистецтвом мистецтва. Правильніше було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.

Архітектори рококо почали дбати про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величних барокових будівель і намагалися оточити людину атмосферою зручності та витонченості. Живопис також відмовився від «великих ідей» і став просто гарним. Позбавлені бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль історія європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, і мистецтво рококо відокремилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура мали бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралі та проповідей, люди хотіли насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.

Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини на декоративне панно для прикраси стіни. Такими є полотна «Купання Діани», «Тріумф Венери», «Пастуська сцена».

Моріс-Кантер Ларут спромігся створити портретний жанр рококо. Зображені на його картинах люди у повній відповідності з вимогою віку люб'язно і галантно дивляться на глядача, намагаючись викликати в нього не захоплення, а почуття симпатії. Справжні характери персонажів приховані під маскою світської чемності.

Картини Оноре Фрагонара сповнені щирого почуття повноти життя, що проходить у безтурботній насолоді. Прикладом цього є полотна «Гойдалки» (1766), «Поцілунок крадькома» (1780).

У Німеччину стиль рококо прийшов у 30-х роках XVIII століття, і залишився північ від, оскільки у південнонімецьких землях остаточно століття безроздільно панувало бароко.

У 1745 році прусський архітектор Георг Кнобельсдорф розпочав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамблю Сан-Сусі. Сама його назва (у перекладі з французької «без турбот») відбивала дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі було збудовано скромний одноповерховий палац. Однак незабаром рококо було витіснено класицизмом, що набирав силу.

Англійська мистецтво XVIIIстоліття було настільки своєрідно, що не піддається класифікаціям, прийнятим у континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів та напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.

Основоположником національної англійської школи живопису став Вільям Хоґарт. У повній відповідності до духу англійського суспільства того часу він присвятив свою творчість політичній та соціальній сатирі. Справжню славу художнику принесли серії картин Кар'єра мота, Модний шлюб, Вибори. Щоб познайомити зі своїми роботами якомога більше глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт олією та поширював їх великими тиражами.

Художник Джошуа Рейнолдс увійшов до історії як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонської) академії мистецтв та видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославлення героїв, які стали гідними того, щоб їх назавжди зняли на полотні.

Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо була більш емоційною. Його портрети вирізняє поетичне сприйняття природи людини.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

На початок XVII століття Ренесанс у художній культурі Західної Європивичерпав свої життєві сили і прогресивне суспільство звернулося до мистецтва нового типу. Остаточно оформився перехід від поетично-цілісного сприйняття світу, характерного для вчених і мислителів Відродження, до наукового методу пізнання дійсності. "Єдиним авторитетом повинні бути розум і вільне дослідження" - такий девіз цієї епохи, проголошений Джордано Бруно напередодні нових звершень. «...характер європейського культурного процесу у XVII ст. був вкрай складний, неоднорідний і... суперечливий».

На перший план у цей час висунулася художня культура п'яти країн: Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та Франції. Мистецтві кожної з п'яти національних шкіл були властиві лише їй відмінні риси. Однак їх багато що об'єднувало і робило близькими, що дозволяє говорити про XVII сторіччя як про цілісний етап історії мистецтва країн Західної Європи. Майстри різних за рівнем економічного та соціального розвиткукраїн вирішували у своїх творах часом спільні для цього часу завдання.

Мистецтво Ренесансу втілювало гуманістичні ідеали та стверджувало культ краси та переваги людини. Це стосувалося як змісту, і форми творів епохи. Перед художниками XVII століття стояли інші завдання. Реальність постала перед ними у всьому своєму різноманітті з безліччю гострих і часом нерозв'язних суспільних конфліктів. Картина розвитку західноєвропейського мистецтва у період відрізняється особливої ​​складністю. Твори мистецтва позначеної епохи рясніють усілякими проявами сучасної авторам реальності. Сюжети картин на біблійні та міфологічні теминабули рис життєвої конкретики, також набули широкого поширення непопулярні досі зображення повсякденному життіприватної людини і світу навколишніх речей, реальних мотивів природи. Відповідно до загальної тенденції сформувалася нова система художніх жанрів. Провідне становище у ній, як і раніше, належало біблійно-міфологічному жанру, однак у деяких національних художніх школах інтенсивно стали розвиватися жанри, пов'язані безпосередньо з реальною дійсністю. Серед них були портрети людей різних станів, епізоди з побуту бюргерів і селян, скромні, без прикрас пейзажі, різноманітні типи натюрмортів.

У творах майстрів XVII століття нове звучання отримала передача навколишнього середовища. Фон відтепер був не просто заповненням картинної площини, а набув статусу додаткової характеристики героя або героїв картини. Крім цього виникла нова традиціяпередачі образів та явищ - у русі та зміні.

Таке масштабне розширення художнього відображення дійсності, а також різноманіття послужило поштовхом до виникнення нових напрямів у художній культурі Західної Європи, народження двох стилів, що сусідили - бароко і класицизму. Стиль бароко панував у європейському мистецтві між маньєризмом та рококо приблизно з 1600 року до початку XVIII століття. Від маньєризму новий стиль успадкував динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - обґрунтованість і пишність, і риси обох стилів гармонійно злилися в єдине ціле. Класицизм увібрав у собі ідеї раціоналізму, звернувшись за натхненням до форм античного мистецтва. Класичні твори декларували стрункість та логічність світобудови. Цей стиль розвивався паралельно бароко і проіснував до початку ХІХ століття. Тоді як батьківщиною першого прийнято вважати італійські міста Рим та Флоренцію, другий склався у цілісну стильову систему саме у французькій художній культурі. Реалізм був ще однією новою формою художнього відображення дійсності, але його не заведено виділяти в готельний стиль у рамках розвитку образотворчого мистецтва Західної Європи XVII століття.

У цілому нині еволюцію мистецтва XVII століття можна у вигляді кількох основних етапів. Початок століття був часом утвердження прогресивних тенденцій, боротьби художників нової формації з пережитками маньєризму. Найбільшому італійському живописцю епохи Караваджо належить чільну роль у затвердженні нових, прогресивних принципів. У його творчості вже проявилися зачатки нових принципів реалістичного відображення картини світу. Його новаторські ідеї швидко проникли мистецтво різних національних шкіл. Паралельно з цим процесом на стику XVI-XVII століть відбувалося формування та поширення принципів барокового мистецтва.

Перша половина і середина XVII століття є картиною найвищих досягнень у мистецтві країн Західної Європи того часу. У цей час прогресивні напрями набули провідного значення в усіх національних художніх школах крім Італії. У мистецтві Італії до цього часу відносяться вищі досягнення у скульптурі та архітектурі, пов'язані з іменами Берніні та Борроміні.

У другій половині XVII століття відбувся перелом. У мистецтві Італії та Іспанії головне становище зайняла реакційно-католицька лінія, у Франції - офіційний придворний напрямок, а мистецтво Фландрії та Голландії прийшло у стан глибокого занепаду та стагнації. Ступінь єдності, властива всьому мистецтву XVIIстоліття, не останню пов'язана з характерним для цієї епохи інтенсивним художнім обміном. Швидкому поширенню нових творчих ідей у ​​сусідніх мистецьких школах сприяли освітні поїздки молодих художників до Італії та великі закордонні замовлення, які отримували художники відповідного рівня.

Рим, який завжди манив художників скарбами класичного мистецтва античності та Ренесансу, перетворився на своєрідний міжнародний художній центр, де жили цілі колонії живописців різних європейських країн. Крім того, що Рим був головним осередком формування барокового мистецтва і одночасно центром, де розгорнувся на всю свою міць революційний метод Караваджо, він зміг послужити і оплотом для ідей класицизму - більшу частину свого життя тут провели Пуссен і Клод Лоррен. У Римі творив німецький майстер Ельсгеймер, який зробив значний внесок у складання окремих жанрів живопису XVII століття, і тут же сформувався своєрідний напрямок побутової картини, представлене групою голландських та італійських майстрів («бамбоч чанті»).

Протягом усього XVII століття мистецтво розвивалося під знаком боротьби, яка виражалася в протистоянні між консервативними художніми канонами, що відходять на другий план, і новими художніми принципами. Ця боротьба виявлялася у внутрішніх протиріччях, властивих творчості того чи іншого майстра, у конфліктах між художниками різних мастей, або навіть у зіткненні Пуссена із французькими придворними майстрами.

Заснована у 1634 році з ініціативи А. де Рішельє Французька Академія кодифікувала літературна мовата пропагувала норми поетики класицизму, першої «офіційно схваленої» художньо-естетичної системи. Це було зроблено з метою максимально підкорити монархічній владі різні соціальні інститути та сферу культури. Але подібний прояв і без того посиленої влади короля зустрів у середовищі французького дворянства вкрай негативну відповідь і породив відкриту протидію монарху з боку феодалів. Пізніше воно переросло на повстання 1648-1653 років.

XVII століття було століттям грандіозних відкриттів та переворотів у науці (особливо в астрономії, фізиці, хімії, біології, географії, алгебрі та геометрії). У той же час він став епохою стрімкого розвитку мистецтва, бурхливого розквіту літератури, живопису, архітектури, декоративно-ужиткового та садово-паркового мистецтва, появи перших опер та балетів, звільнення театру від елементів «міської культури» Середньовіччя. Цей період в історії світової культури ознаменований активною співпрацею та обміном досвідом між представниками науки та мистецтва, між філософами та художниками.

У вісімнадцятому столітті Франція стала центром просвітницького руху. Цей інтелектуальний і духовний рух, який став природним продовженням гуманізму Відродження та раціоналізму початку Нового часу, зародився в Англії ще в XVII столітті, і через століття опинився в Європі.

На це століття припав розквіт матеріалістичної філософії освіти у Франції та Англії. У Німеччині склалася класична школа ідеалістичної філософії. В Італії силами Джованні Баттіста Віко було здійснено перші досліди внесення діалектичного методу у філософію нового часу. Прискорений розвиток отримали природничі науки, що зблизилися з виробництвом та технікою. Перехід до індустріального віку передбачало створення нових машин. Особливої ​​значущості набув обмін філософськими, науковими та естетичними ідеямиміж країнами.

Вік Просвітництва приніс бурхливий розвиток і висунув на перший план культурної арени музику та літературу. Прозаїки зацікавилися долею одного окремо взятого персонажа і прагнули розповісти світові про складні взаємини людини з довкіллям. Музика набула статусу самостійного виду мистецтва. Твори Баха, Моцарта та Глюка служили мети передачі цілого спектра людських пристрастей. Для цього часу характерним є вивчення природи акторської майстерності, питань етики театру та його соціальних функцій.

Художній прогрес дещо неоднозначно позначився на образотворчому мистецтві. Тонке почуття майстерно відбитого моменту притаманне всій портретній і жанрового живописуепохи.

XVIII століття увійшло історію мистецтв як століття портрета, що склався вже на новому витку становлення художньої культури. Портрети Латура, Гейнсборо та Гудона яскраво ілюструють тенденції епохи. Їм властиві чуйна спостережливість автора, інтимність та ліричність. Жанрові сценки Ватто чудово передають усі нюанси різних настроїв, як і картини Шардена на побутову тему чи міські пейзажі Гварді. Однак живопис втратив ту повноту охоплення духовного життя людини, яка була властива полотнам Рубенса, Пуссена, Рембрандта і Веласкеса.

Формування нової культурибуло нерівномірним у різних країнах. Так, в Італії продовжували розвиватися традиції минулого століття. У Франції його початку відповідала поява витонченого мистецтва Ватто, а до кінця XVIII століття характерним став революційний пафос картин Давида. Іспанець Гойя повідомив свою творчість інтерес до яскравих та виразних сторін життя. У деяких областях Німеччини та Австрії це явище відбилося в області палацової та садово-паркової архітектури. Різко збільшився обсяг цивільного будівництва. Для архітектури характерним був стиль бароко.

Архітектурний образ окремого особняка вирішувався тепер у більш комфортабельному та елегантному звучанні. Так склалися принципи нового стилю мистецтво - рококо, - менш пафосного і камерного, ніж бароко. Новий стиль проявив себе в архітектурі головним чином у бласті декору, площинного, легкого, примхливого, вишуканого. Рококо не був провідним стилем епохи, але він став найбільш характерним стильовим напрямом художньої культури провідних країн Західної та Центральної Європиу першій половині XVIII ст.

Нові живопис і скульптура несли чисто декоративну функцію і служили оформленням інтер'єру. Це мистецтво було розраховане на чуйного та проникливого глядача, воно уникало зайвої драматизації сюжету та мало виключно гедоністичний характер.

Живопис та скульптура другої половини XVIII століття характеризуються непідробною життєвістю образів. Класицизм XVIII століття якісно відрізнявся від класицизму XVII століття. Він, зародившись разом із бароко, не просто існував паралельно з ним, але розвивався у протиборстві з цим стилем, долав його.

Європейська культура XVIII століття не лише продовжує культурний розвитокпопереднього (XVII) століття, але й відрізняється від нього – за стилем, колоритом, тональністю.

XVII ст. - Вік становлення раціоналізму. XVIII - вік Просвітництва, коли раціоналістичні парадигми культури отримали свою конкретнішу соціальну адресу: вони стали опорою «третього стану»у його спочатку ідейній, а потім і політичній боротьбі з феодальним, абсолютистським устроєм.

Вольтер і Руссо у Франції, Ґете та Шиллер у Німеччині, Юм в Англії, Ломоносов і Радищев у Росії – всі великі просвітителі–гуманісти XVIII століття виступали як переконані прихильники та захисники людської свободи, широкого та універсального розвитку особистості, непримиренні противники рабства та деспотизму. У Франції, де протиріччя суспільного життяпереживалися особливо гостро, ідеологія Просвітництва, матеріалістична та атеїстична переважно стала теоретичною, духовною передумовою великої революції 1789–1793 рр., та був широкого реформістського руху на континенті. Десятиліттям раніше на ідеях Просвітництва створювалася держава Північно-Американських Сполучених Штатів.

Американська війна за незалежність, французька політична революція та промислова революція в Англії підвели «підсумок» тривалого, напруженого загальноєвропейського розвитку з часів Реформації. Таким підсумком була освіта сучасного типусуспільства – промислової цивілізації. Порушувалася не тільки феодальна, натуральна системагосподарства. «Ломалася» властива йому свідомість – раболіпність васала перед «синьором» та «сюзереном», хоча в цій ломці народжувалося не лише «високе», а й «низьке» (терміни запозичені з «Феноменології духу» Гегеля) свідомість епохи – цинізм та нігілізм тих суспільних верств і класів, які сприймали те, що відбувається, лише як криза і розкладання і самі не були здатні до соціальної творчості.

Зрозуміти XVIII ст. – означає осягнути його контрасти та парадокси. Витонченість, витонченість класицизму, пишність Лувру і Версаля, велич Прадо і Вестмінстерського абатства були сусідами з забобонами, темрявою і неграмотністю мас, з безправ'ям і злиднями селянства, з деградацією та здичанням міських люмпенів. Блиск і злидні ще більше посилювали та відтіняли один одного.

Моральна криза охопила і «освічені» верстви суспільства. Класичною пам'яткою пишної та помпезної епохи Людовіка XV став герой знаменитого діалогу Дідро «Племінник Рамо» – предтеча майбутніх нігілістів та ніцшеанців (Діалог написаний у 1762 р. Його персонаж – реальна особа, племінник відомого французького композитора). В образі непересічного, але аморального циніка та авантюриста автор діалогу вивів тип людини, яка не знайшла себе у своєму часі, а тому соціально небезпечної.

«Низькому», «розірваному» свідомості лихоліття, його силі, що руйнує і розбещує, протистояла сила творення і творчості – культура. Основним вектором її розвитку було поступове, але неухильне подолання одностороннього, «монохроматичного» бачення людини і світу, перехід від механічного до органічного, тобто. цілісного, багатоякісного сприйняття дійсності.

У виробництві,у базисної структурі суспільства здійснювався перехід від мануфактури до більш розвиненим і складним технологіям, до освоєння нових видів сировини та джерел енергії – до використання природних сил над первозданному, а якісно зміненому, перетвореному вигляді.

У науцімонополія механіко-математичного знання поступалася місцем висування – нарівні з ними – досвідчених та описових дисциплін: фізики, географії, біології. Натуралісти-натуралісти (Д.Геттон, К.Ліннейта ін) колекціонували, систематизували велике різноманіття явищ та утворень природи. Якість та кількість зайняли тепер уже рівнозначне, порівнянне місце у логіці, мові та мисленні теоретика.

Не лише наукове, а й масова свідомість XVIII ст. набувало рис, не властиві раціонально-розумному XVII століттю, коли існували лише «чорне і біле», одномірне розрізнення протилежностей на «так» і «ні», істину і брехню, добро і зло, правий і винний. XVIII ст. вже став помічати півтони, визнаючи за людиною право змін, вдосконалення своєї природи, тобто. право на «освіта» та освіту як на процеси, що вимагають і передбачають час. Віра у можливість перетворення світу на розумних засадах та морального вдосконалення особистості передбачала вже елементи історизму у свідомості та самосвідомості епохи.

Ця тема – сталість і мінливість людської Природи, залежність та незалежність її від зовнішніх умов чи «середовища», – народжена в масовому досвіді людей, які чекають змін і практично готують своєю діяльністю небачене раніше оновлення життя, стала однією з центральних тем філософської рефлексіїТе,що тільки передчувалося і передбачалося у масах, філософія підняла рівня критики. Її об'єктом стали і громадський (державний) лад, і ідеологія цього ладу – релігія.

У Франції, де соціальні протиріччя досягли найбільш гострих та відкритих форм класового протистояння. Критика релігії (католицизму) велася з радикальних, атеїстичних позицій. За Гольбахом, релігія є брехня і марення, «священна зараза»,не покінчивши з якою не можна впоратися з насильством і деспотизмом кріпосників-феодалів. Англієць Юмі німець Кантбули далекі від такого раціоналізму. Але і їхня критика феодальної ідеології націлювалася на її епіцентр: всупереч Старому та Новому завіту людська особистість і суспільна мораль оголошувалися автономними по відношенню до релігії,яка сама тепер виводилася з вимог та інтересів моралі, замість того, щоб стати її опорою та витоком. У «Критиці чистого розуму»Кант відкинув усі можливі докази буття бога та особистого безсмертя, а це, за словами Генріха Гейне, було тоді справжнім «штурмом неба».

Але й батьківщині революції – мови у Франції – ідеї Просвітництва були однорідні, зазнавши істотну еволюцію – від реформізму (у першій половині століття) до відверто революційним програмам дії (у 60–80–е рр. XVIII в.). Так, якщо у представників старшого покоління просвітителів - Монтеск'є та Вольтера,що висловлювали інтереси і умонастрої верхівкових верств дореволюційної французької буржуазії, переважала ідея поступового обуржуазування феодального суспільства на зразок сусідньої Англії, яка давно вже утвердила у себе конституційно-монархічний лад, то в ідеологів наступного поколінняантифеодальних мислителів – Ламетрі, Дідро, Гельвеція, Гольбаха– простежувався вже інший настрій: рішуче заперечення поміщицької власності та станових привілеїв, відкритий заклик до повалення деспотичної влади.

У найбільших країнах Європи до середини XVIII ст. королівська влада вже не потребувала загравання з «третім станом», не шукала більше в ньому союзника у боротьбі з феодальною вольницею. Більш важливим тепер стало для неї зміцнення союзу з церквою та вищим дворянством. Перед головною загрозою, для придушення селянських заворушень і голодних бунтів городян об'єдналися, забувши колишні чвари, всі сили старого суспільства. Оголосивши війну власному народу, абсолютистський режим переніс її і на сферу культури: публічно спалювалися «нечестиві» та «бунтівні» книги, а на їх авторів чекали Венсенський замок або Бастилія. Проте це не віддаляло, а наближало народний вибух, революцію.

Дух, світовідчуття епохи найяскравішим і виразним чином відобразили себе в мистецтві. Найкращі найбільші художникистоліття: Бах, Гете, Моцарт, Свіфтговорили з сучасниками та майбутніми поколіннями людей мовою вічності, не стискаючи і не сковуючи себе жодними умовностями та штучними правилами «стилю».

Але це значить, що XVIII в. не знав своїх власних, характерних мистецьких стилів. Основним їх був бароко – стиль, який поєднав у собі старі традиції (готику) з новими тенденціями – ідеями демократичного вільнодумства. Поєднуючи у собі аристократизм форми з апеляцією до «народного», тобто. буржуазному, смаку, живопис, скульптура, а особливо архітектура бароко, – це нетлінний пам'ятник дуалізму епохи, символ безперервності європейської культури, але й неповторності історичного часу ін).

Протягом перших трьох чвертей XVIII ст. поряд із бароко у західноєвропейському мистецтві досить широко поширився й інший стиль – рококо:таку назву він отримав за химерність, манерність, навмисну ​​«несхожість» виконаних у цьому стилі творів мистецтва з грубою, невідлакованою натурою. Декоративна театральність, крихкість і умовність образів – це повна протилежність «легковажного» рококо важкої урочистості бароко. «Після нас – хоч потоп».

Але більшість нації чекала не на потоп, а на очисну бурю. До середини століття вся освічена, мисляча Франція, потім і решта Європи (аж до Росії) жила ідеями та ідеалами Просвітництва. Вольтер та Руссостали прапором боротьби. Але вольтеріанство і руссоїзм – це все ж таки різні, багато в чому несхожі програми та цілі, два досить віддалені один від одного полюси напруженого соціального життя, два центри зосередження антифеодальних, антикріпосницьких сил. За життя (обидва мислителі померли в одному році - 1778) Вольтер і Руссо ставилися один до одного різко критично, навіть неприязно. Вольтеру нехтував плебейський демократизм женевського філософа, його заклики відмовитися від благ і досягнень цивілізації в ім'я міфічного «повернення» людини до первісної та первозданної природи. Руссо, зі свого боку, було розділити аристократичного зарозумілості свого старшого сучасника стосовно простолюду, як і деїстичного вільнодумства вольтеріанців, їх зайвого, як він, і навіть небезпечного раціоналізму.

Історичний час пом'якшив, згладив ці протиріччя. В очах нащадків великі діячі Просвітництва –з яких би позицій не вели вони критику ідеології та практики ладу, що відживає – робили одну, спільну справу. Але в актуальному переживанні сучасників аристократичний та демократичнийшляхи боротьби за перебудову суспільства були більш ніж двома рівноцінними та рівнозначними, рівноможливими варіантами прогресу. Кожен з них не тільки по-своєму висловлював історичний досвід минулого (внаслідок давно вже відбулася і продовжується дивергенції в культурі матеріального і духовного, морального та розумового розвитку), але і був по-своєму продовжений у майбутньому - в європейській історії наступного XIX століття.

Шлях Вольтера – це шлях духовних та соціальних революцій «згори»: від вільнодумства вольтеріанців – до романтизму та волелюбності «Бурі та Натиску», до бунтівної невгамовності байронізму, а потім – і до російського декабризму 1825 р. Європейська та наша вітчизняна літературазняла героїв аристократичного бунтарства: Чайльд Гарольда та Карла Моора, Чацького та Дубровського.Їхня інтелектуальна і моральна перевага по відношенню до своїх сучасників була безперечною. Але так само очевидною була і приреченість цих людей на самотність, на велику, важко переборну віддаленість від народу.

Доля ідей та вчення Руссо ще більш складна та незвичайна. З них народжувалися гасла Французька революція: свобода, рівність, братерство і в ім'я свободи з'являлися всупереч логіці – імперативи та програми якобінської диктатури, що виправдовують не тільки теорію, а й практику масового, винищувального терору (про що сам філософ, який помер за 10 років до революції, звичайно, і не думає ).

Це була перша найбільша метаморфоза гуманізму у культурі нового часу. « Абсолютна свободаі жах» – так у гегелівській "Феноменології духу"названо параграф, де революція та диктатура виводяться як практичний результат теоретичних ідей та принципів Просвітництва, а політичний терор оцінюється як абсолютний пункт відчуження. Великий діалектик як виявився глибоко правий, осмислюючи – з досвіду Французької революції – свою сучасність, а й прозорливо дивився у наш, XX в., коли вказував на однобічність якобінського (тим самим будь-якого ліворадикального) принципу «абсолютної рівності». Називаючи таку рівність «абстрактним», Гегель писав, що єдиним результатом його може бути тільки «найхолодніша, найвульгарніша смерть, що має значення не більше, ніж якщо розрубати качан капусти або проковтнути ковток води» (Маркс К., Енгельс Ф. Соч. 2-е вид. Т. 12. С. 736).

Але Руссо був не тільки (і не стільки) предтечею Робесп'єра та Марата. Ім'я женевського мудреця стоїть біля витоків та іншої духовної течії, яку загалом можна охарактеризувати як романтично-патріархальну та антитехнократичну. (Через 100 років після нього ці ж ідеї у нас в Росії відстоював Лев Толстой.) Руссо, Толстой, їх однодумці та послідовники висловили протест широких мас (Руссо – міських низів, Толстой – селянства) проти того тяжкого ходу цивілізації, яка здійснювалася не для , а з допомогою народу. На зорі першої промислової революції Руссо не дав звабити себе скоростиглими плодами матеріального прогресу, попередивши про небезпеку неконтрольованого впливу людини на природу, голосно заявивши про відповідальність вчених і політиків не лише за найближчі, а й за віддалені наслідки рішень, які вони приймають.

Але ніщо не могло тоді переконати європейця в тому, що саме на його землі в його століття відбуваються або повинні ось-ось відбутися великі, поворотні події світової історії. Решта світу була для Європи все ще «необітованим», а іноземці – «тубільцями». Європейська експансія набула вже не випадкового (як у ХVI–ХVII ст.), а систематичного, організованого характеру. По той бік Атлантики (на Сході Америки) європейські переселенці освоювали нові для себе території, відтісняючи до центру материка корінне населенняконтиненту. Африка, Азія, Океанія продовжували хижацьки розграбуватися. «П'ятий континент»(Австралія) був визначений британським урядом як місце найвіддаленішого, а тому й найжорстокішого заслання найбільш важливих, невиправних злочинців.

Європейці, навіть якщо вони між собою воювали (австрійці та італійці, німці та французи), визнавали один в одному рівних і дотримувалися неписаних правил поведінки навіть у найгостріших і найзапекліших суперечках (переможці не могли перетворити переможених на рабів, билися армії, але не мирне). населення тощо). Але в неєвропейських, «нехристиянських» країнах для англійців та французів, іспанців та португальців не існувало вже жодних норм та заборон. З «тубільцями» належало не торгувати і навіть не воювати; їхслід було підкорювати і винищувати. (Навіть якщо це була країна така висока і найдавнішої культури, як Індія.)

Європейське Просвітництво вписалося в історію культури як епоха гордої та самовпевненої свідомості Її сучасники пишалися собою та своїм часом. Поет століття - Гете -з олімпійською величчю та глибоким задоволенням дивився на хід світових подій, який – здавалося тоді – повністю підтверджував розумність і моральну виправданість дійсності.

"Все розумне - дійсно".Це не випадкова фраза упущена філософом. Це самосвідомість епохи. Але вже наступні століття змусили людей у ​​цьому засумніватися.

XVIII століття увійшло історію Європи, та й усього світу під назвою століття Освіти. Поняття "Просвіта" було вперше вжито французьким філософом Вольтером в 1734 р. У загальному сенсі під просвітництвом розуміють процес поширення наукового знання, джерелом якого є людський розум, вільний від догматичного мислення. Саме у XVIII столітті передові європейські мислителі усвідомили необхідність такого поширення та активно вирішували це завдання.

Епоха Просвітництва була підготовлена ​​досягненнями епохи Відродження та наукової революції XVII ст., в якій особливу роль відіграли такі англійські мислителі як Френсіс Бекон, Ісаак Ньютон, Джон Локк та Томас Гоббс.

Найбільшого розвитку ідеї Просвітництва здобули у Франції. Як англійських учених XVII століття, так французького Просвітництва XVIII століття була характерна початкова орієнтація на сенсуалізмяк метод пізнання світу через чуттєве сприйняття – спостереження за природою за допомогою органів чуття. Потім вона була доповнена акцентом на раціоналізм , на розум як основне джерело та критерій істинності наукового знання. Просвітителі вірили в те, що світ влаштований розумно, а також у те, що людина своїм розумом здатна пізнати світ довкола себе, осмисливши ту інформацію, яку він отримав через органи почуттів.

Віра у необмежені можливості людського розумуу пізнанні світу, і в здатність науки вирішити будь-які протиріччя, з якими стикається людська спільнота, стала характерною рисоюепохи Просвітництва, і саме тому XVIII століття часто називають віком Розуму.

Підвищена увага приділялася проблемам суспільного устрою. Для просвітителів характерними були спроби визначити закони розвитку суспільства та створити на підставі цих законів ідеальну модель, або хоча б виправити недоліки сучасного суспільного устрою. При цьому просвітителі спиралися на концепцію «природного права», припускаючи, що всі люди від народження мають певні права, що випливають із самої природи людини. Ці права було порушено в ході історичного розвитку, що призвело до створення несправедливих, неповноцінних суспільних відносин. Тепер завдання полягає в тому, щоб відновити ці права та побудувати суспільство, засноване на «природних засадах». Просвітителі вірили, що таке забезпечить найвищий рівеньрозвитку культури. Тому визначення "природних складових" людини та суспільства було одним із головних питань, яким задавалися просвітителі. Велику увагу вони приділяли вивченню конкретного досвіду суспільного розвитку. І у зв'язку з цим визнавали найбільш передовим у Європі суспільний устрій в Англії (конституційна монархія з широкими правами парламенту). Англійський парламентаризм розглядався просвітителями як взірець для наслідування.

Головною мішенню для критики діячі французького Просвітництва обрали феодальні порядки та католицьку церкву. Вже безпосередній попередник просвітителів, священик Жан Мельєздобув широку популярність тому, що у своєму «Заповіті» виступив із жорсткою критикою католицької церкви та феодальних інститутів світської влади. Так само широку популярність здобули Шарль Монтеск'єі Вольтер,перші великі діячі французького Просвітництва.

Різко критикуючи церкву, далеко не всі просвітителі були готові виступати проти релігії як такої. Як і вчені XVII століття, французькі просвітителі у питанні ролі Бога переважно стояли на позиціях деїзму:Бог розглядався лише як «Великий Архітектор», який створив світ і встановив закони, якими цей світ існує. Подальший розвиток світу йшов за цими законами без божественного втручання. Частина просвітителів поділяла позиції пантеїзму,в якому Бог розчинявся в природі та ототожнювався з нею. Ряд просвітителів, серед яких були Ламетрі, Дідро, Кондильяк, звернулися до матеріалізмурозглядаючи духовну свідомість як одну з властивостей матерії. Такий підхід ніс у собі приховані атеїстичні засади. Однак на відкритий атеїзм(Заперечення існування надприродних сил взагалі і Бога зокрема) вирішувалися небагато. Першим представником атеїзму став барон П. Гольбах. Непримиренно до релігії і церкви ставилися також матеріалісти Дідроі Д'Аламбер. З їхньої точки зору релігія виникла на ґрунті невігластва та безпорадності людини перед силами природи, а церковна організація служить для того, щоб підтримувати це невігластво, перешкоджаючи духовному та соціальному визволенню людей.

У практичному плані головним для діячів французького Просвітництва була сама просвітницька діяльність. Вони вірили, що історія поклала на них особливу місію: поширювати та пропагувати наукові знання та віру в торжество розуму, у можливість та закономірність суспільного прогресу. Прогрес мислився як незворотний перебіг історії з темряви незнання в царство розуму.

Серед перших просвітителів слід зазначити Шарля Монтеск'є(1689-1755). Прон отримав широку популярність, випустивши анонімний твір «Перські листи», в якому у формі листування багатих персів піддав гострій сатиричній критиці сучасні французькі порядки. Потім у творі «Про дух законів» він на яскравих історичних прикладахпоказав існування в різних народів різних звичаїв та принципів політичного устрою та виступив із засудженням деспотизму, пропагандою ідей віротерпимості, громадянської та особистої свободи людей. При цьому автор не закликав до революції, а говорив про поступовість та помірність у проведенні необхідних перетворень. Монтеск'є зробив важливий внесок у розвиток культурологічної теорії. Він зробив висновок про те, що суспільний устрій, звичаї та самі народи багато в чому є продуктами впливу навколишнього географічного середовища (клімат, річки, ґрунти та ін.). Цей підхід мав явний матеріалістичний характер і отримав назву географічного детермінізму.

Найяскравішим представником епохи Просвітництва був французький письменник та філософ Вольтер (1694 – 1778 рр.). Його талановитому перу належали сотні літературних, філософських, історичних творів найрізноманітніших жанрів від сатиричних віршів до серйозних філософських трактатів, у яких виступав проти феодальних інститутів, нещадно викривав Біблію, вигадки чудес та інші релігійні забобони. Вольтеру належить знаменитий заклик «Роздавити гадину!», спрямований проти католицької церкви. У той же час Вольтер не виступав проти релігії як такої і вважав її необхідною як спосіб підпорядкування темних мас: «Якби Бога не існувало, його слід вигадати!». Різка критика церкви та феодальних порядків поєднувалася у Вольтера з помірними практичними рекомендаціями. Так, він не вважав за можливе в сучасній йому Франції боротися за республіканський лад. Недовірливо ставився до низів суспільства, вважаючи їх надто темними. Вольтер приділив велику увагу вивченню особливостей культури різних націй. У цьому він написав роботу " Нариси з загальної історії, звичаям і характері націй " (1756 р.).

Важливий внесок у ідеологію Просвітництва зробив Ж.А. Кондорсі(1743-94 рр.), який у своїй роботі «Ескіз історичної картини прогресу людського розуму» (1794) представив світову історію як процес розвитку людського розуму. Він розділив історію людства на 9 епох, початок яких пов'язував із тим чи іншим великим винаходом.

Поряд із превалюючим оптимістичним поглядом на культуру, в епоху Просвітництва з'явилося і песимістичне ставлення до культури як до закабалення і пригнічення людей. Так, особливе місце у французькому Просвітництві зайняв уродженець Женеви. Жан-Жак Руссо,здобув популярність в 1749 р., коли він опублікував знамените "Міркування" про те, що "освіта шкідлива і сама культура - брехня і злочин". Руссо бачив корінь зла та лих людства в нерівності, стверджуючи, що головною причиною нерівності стало виникнення приватної власності, яка розділила людей на багатих та бідних. Нерівність охороняється державою, а релігія, мистецтво і навіть наука, сприяють збереженню нерівності, перешкоджають щасливому життю людей. Очевидно, що Руссо абсолютизував ті конкретні форми та інститути культури, які в сучасному суспільстві дійсно перешкоджали розвитку демократії та соціально справедливих суспільних відносин.

Руссо розробляв питання педагогіки та теорію «громадського договору»,згідно з якою держава є продуктом угоди громадян і якщо держава їх не влаштовує, то вони мають право її змінити. Погляди Руссо багато в чому сприяли ідейній підготовці Великої Французької революції кінця століття.

Квінтесенцією всіх ідей французького Просвітництва стала знаменита «Енциклопедія» за редакцією Дені Дідро, яка стала своєрідною Біблією просвітителів. Статті в енциклопедію були написані найкращими умами Європи та пояснювали весь устрій світу з раціональної точки зору. Просвітителі розглядали Енциклопедію як інструмент, за допомогою якого вони відкриють доступ до знань широкому загалу людей.

Оскільки погляди просвітителів розходилися з офіційною ідеологією, їх діяльність часто викликала сувору реакцію світської і особливо духовної влади. Багато просвітителів зазнавали гонінь, їх заарештовували, висилали, вже надруковані твори заборонялися і конфісковувалися.

Тим не менш, ідеї Просвітництва набули широкого поширення і проникли навіть у ті верстви суспільства, які самі були мішенню їхньої критики. Тому багато діячів французького Просвітництва мали високопоставлені покровителі, які давали їм захист. Наприклад, вихід «Енциклопедії» став можливим завдяки підтримці мадам де Помпадур, фаворитки короля Людовіка XV, яка сама була мішенню критики просвітителів.

Ніким з діячів Просвітництва не ставилася метою підготовка революції – навпаки, всі вони побоювалися її і прагнули поступового перетворення суспільства, через поширення світла знань, що має розвіяти темряву невігластва. Проте під впливом просвітницьких ідей у ​​Європі виникають таємні суспільства. Першим таким товариством був баварський Орден Ілюмінатів, проте найбільшою популярністю користувався орден масонів. Таємні товариства створювали та поширювали різну популярну літературу, доступну для середнього читача. Саме за допомогою такої літератури ідеї Просвітництва розійшлися по всій Європі.

У Німеччини рух Просвітництва мало настільки радикальний характер, як у Франції. Увагу німецьких просвітителів привертали не соціально-політичні проблеми, а питання філософії, моралі, естетики та виховання. Значна увага приділялася питанням розвитку культури.

Концепцію розвитку культури розробляв Г. Лесінг,який проводив думку про те, що людство проходить ряд щаблів органічного розвитку, причому панування релігії та віра у божественне одкровення свідчать про незрілість суспільства.

Велику увагу проблемам культури приділив німецький філософ Йоганн Гердер(1744-1803 рр.), який назвав свою головну 20-томну працю «Ідеї до філософії історії людства» (1791). Зайнявшись питанням про походження мови, він відкинув тезу про "богоданність" останнього і висунув тезу про природно-історичний розвиток не тільки природи, а й мови, мислення та людської культурив цілому. Гердер - пантеїст, розчинив бога у природі і бачив історію розвитку природи як поступальний розвиток від неорганічної матерії до світу рослин та тварин, та був до людини. В історії суспільства він бачив процес наростання гуманізму, який розумів як покращення умов життя та гармонійний розвиток кожного індивідуума. Гердер звернув особливу увагу на національну самобутність культури різних народів і виступив з ідеєю рівноцінності різних культур і різних епох у розвитку культури того чи іншого народу, бачачи в них історичні стадії, однаково цінні і необхідні в загальному процесі поступального розвитку. Та спеціальна увага, яку приділив Гердер проблемам культури, та широке колопоставлених ним культурологічних питань, дають підстави вважати цього вченого одним із основоположників культурології як науки.

Істотний внесок у розвиток теорії культури зробив Іммануїл Кант(1724-1804 рр.), основоположник німецької класичної філософії. Він розглядав культуру як штучний світ, створений людиною. Основною рисою культурологічної концепції Канта стала ідея, що культура постає як інструмент визволення людини від світу природи. Філософ протиставляв світ природи та світ свободи та пов'язував другий світ зі світом культури. Він зазначав, що у природі панують суворі закони зоології, і як продукт природи позбавлений свободи. Створена людиноюкультура звільняє його від несвободи і зла природного світу, і найважливішу роль цьому справі грає мораль: сила морального обов'язку перемагає суворі закони зоології. Таким чином, Кант наголосив на провідній ролі моралі в системі культурних цінностей. У той самий час Кант вказував, що світ природи і свободи пов'язує велика сила Краси, і думав, що культура у її вищих формах пов'язані з естетичним початком, з художньою творчістю - з мистецтвом.

У Італії Просвітництво мало своє глибоке коріння, що веде в епоху Відродження, проте внаслідок жорсткої позиції церкви просвітницький рух розвивався повільно і мало помірний характер. На початку XVIII ст. важливу роль суспільній думці Італії грав Дж. Віко (1668-1744 рр.), який створює циклічну теорію історії, не пориваючи у своїй із традиційною для християнства концепцією Провидіння (божественного Задуму). Згідно з концепцією Віко, божественне Провидіння крок за кроком веде людство від варварства до цивілізації, потім знову настає епоха варварства і цикл повторюється. Цей висновок Віко зробив, спираючись на аналіз відомої йому історії, в якій явно виділялися два цикли, що відбулися: від найдавніших часів до заходу сонця Риму і знову від «нового варварства» раннього Середньовіччя до епохи Просвітництва. Теза про руку Провидіння ставить Віко в ряди теїстів, але ідея історичних циклів, що повторюються, погано поєднувалася з традиційним християнським уявленням про друге пришестя Христа і встановленням "царства Божого на Землі, як на Небі". Віко вважав, що всі нації розвиваються за циклами, що складаються з 3 епох: Епоха Богів (бездержавний стан, підпорядкування жерцям як служителів богів), Епоха героїв (аристократична держава, яка пригнічує звичайних людей) та Епоха людей (прості люди повстають проти аристократії та досі рівноправності, встановлюючи республіку, проте в ході подальшого розвитку відбувається дезінтеграція суспільства і знову настає епоха варварства. Слід зазначити, що в рамках цієї циклічної теорії очевидно міститься ідея поступального розвитку політичної культури людського суспільства. Віко одним із перших висловив думку про класову боротьбу як фактор суспільного розвитку.

У 2-й пол. XVIII ст. головним центром просвітницьких ідей був Мілан, де їх поширенням займалися брати В'єррі. Іншим центром італійського Просвітництва стає Неаполь, де читав лекції Антоніо Дженовезі , Який вивчав можливості регулювання економічних відносин за допомогою законів розуму

Освіта в Іспанії відрізнялося стриманим ставленням іспанських мислителів до французьких колег, що було своєрідною захисною реакцією на негативні оцінки французькими просвітителями ролі Іспанії історія Європи. Провідну роль серед іспанських просвітителів відіграв ряд високоосвічених представників аристократії, таких як Педро Родрігес де Кампоманес, граф Флорідабланка, граф Аранда, Гаспар Мельхіор де Ховельянос-і-Рамірес, які виступали за поступове реформування феодального суспільства. Їхня діяльність сприяла проведенню в Іспанії реформ у дусі «освіченого абсолютизму».

Англія . Практично всі англійські мислителі XVIII ст., такі як Генрі Болінгброк, Джеймс Аддісон, А. Шефтсбері та Ф. Хатчисон, були людьми релігійними та відрізнялися помірністю поглядів, особливо у питаннях політичного та суспільного устрою. Їхнім ідеалом був політичний компроміс, а до невід'ємних природних прав людини зараховувалося і право власності. З ім'ям шотландця Адама Смітапов'язано початок класичної політичної економії.

Англійські матеріалісти XVIII століття - Гартлі, Прістлі та інші - визнавали мислення продуктом матерії. Їм протистоял ідеалістичний напрямок, представлений Джордж Берклі(1685-1753 рр.), який поставив за мету спростувати матеріалізм і обґрунтувати непорушність релігії. Взявши за вихідну точку вчення Локка про відчуття, Берклі зробив крайній ідеалістичний висновок, ніби реальний світ існує лише доти, оскільки він сприймається нами через поєднання різних відчуттів. З ідеями Берклі були співзвучні погляди шотландського філософа та вченого Девіда Юма, який постулював неможливість об'єктивного пізнання світу ( агностицизм).

Загострення суспільних протиріч, пов'язаних із розвитком капіталістичних відносин, досить рано викликало в Англії критику буржуазного суспільства. На перше місце тут можна поставити Джонатана Свіфтаз його геніальним сатиричним романом «Подорожі Гулівера» (1726). Розчарування в реаліях британського буржуазного суспільства з парламентським ладом породило невіру у можливість створити досконале суспільство на засадах розуму. Це сприяло підвищенню інтересу до внутрішнього світу людини, до її почуттів та переживань. У середині XVIII століття ця потреба позначилася на новому літературному напрямі – сентименталізм. Найбільшим представником цього напряму був Лоренс Стерн, чий роман «Сентиментальна подорож» та дав.

З Англії ідеї Просвітництва виявилися перенесеними за океан до її північноамериканських колоній. Американські просвітителі були більшою мірою практики, ніж мислителі, і намагалися застосувати нові наукові знання для облаштування своєї країни. Найбільше їх цікавили проблеми взаємин суспільства, особистості та держави. При цьому американські мислителі вважали, що громадяни можуть змінювати свою політичну систему, якщо вважатимуть це за корисне. Найактивніше цю концепцію обстоював Томас Пейну памфлеті «Здоровий глузд». Діяльність американських просвітителів ідейно підготувала Американську революцію та проголошення незалежності північноамериканських колоній. Найбільш відомі представники американської освіти, такі як Томас Джефферсон і Бенджамін Франклін, стали лідерами Американської революції та «батьками-засновниками» США – першої держави, в конституції якої отримали відображення багато важливих ідей епохи Просвітництва.

Пізнання світу. XVIII століття було часом бурхливого розвитку науки. Воно базувалося на здобутках наукової революції XVII ст. На рубежі століть у більшості країн Європи з'являються наукові установи – Академії наук. Наукові знання набувають все більш систематичного і точного характеру. Вчені орієнтувалися на практичне використання своїх досягнень на користь економічного та суспільного розвитку.

Змінюється характер морських подорожей. Якщо раніше експедиції були переважно військовими та торговими, то тепер до їх складу спеціально включаються вчені, які зайняті пошуком та дослідженням нових земель. Завдяки винаходу більш досконалих навігаційних інструментів, таких як секстан (1730) і хронометр (1734), морські подорожі стають безпечнішими. Три експедиції англійця Дж. Кука(1768-1771 рр.), а також плавання французьких капітанів Л.А. Бугенвіля(1766-1769 рр.) та Ж.Ф. Лаперуза(1785–1788 рр.) започаткували планомірне вивчення та практичного освоєння регіону Тихого океану.

У розвиток ботанікиі біологіївеличезний внесок зробив шведський вчений Карл Лінней(1707-1778 рр.). Він розробив систему класифікації живих істот, яку використовує і досі, в яку поставив і людину.

Французький дослідник Ж.-Б. Ламарк(1744-1829 рр.) висунув першу теорію біологічної еволюції, яка багато в чому передбачала ідеї Ч. Дарвіна.

В області точних наук Йоганн Бернулліта його учні Леонард Ейлері Жан Д’Аламберзавершують розробку систем диференціального та інтегрального обчислення та створюють теорію диференціальних рівнянь. З її допомогою почали розраховувати рух комет та інших небесних тіл, а своє завершення знайшла у знаменитій книзі ЖозефаЛагранжа«Аналітична механіка» (1788).

Французький вчений П'єр Лаплас(1749-1827 рр.), віртуозно застосувавши математичний аналіз, довів стійкість орбіт планет Сонячної системи, і навіть повністю описав їх рух, цим спростувавши думку, що підтримка цього виду Сонячної системи потребує втручання якихось сторонніх надприродних сил.

У фізикистверджується думка, що це фізичні процеси - прояви механічного руху речовини. Винахід термометра голландцем Фаренгейтом на початку XVIII століття і поява температурних шкал Реомюра (1730 р.) і Цельсія (1742 р.), що послідувала за цим, дозволило вести вимір температури і призвело до появи вчення про теплоту.

У хіміїбула створена теорія флогістону (вогненна субстанція), що узагальнювала знання, що стосувалися процесів горіння та випалу металів. Спроби виявити та виділити флогістон стимулювали вивчення газоподібних продуктів горіння та газів взагалі. В результаті було відкрито водень, азот, кисень та явище фотосинтезу. У 1777 році Антуан Лавуазьєстворив кисневу теорію горіння.

Починається вивчення електричних та магнітних явищ. У ході було відкрито явище електропровідності, створено електрометр. Б. Франкліним та М. В. Ломоносовимбув винайдений громовідведення. Француз А. Кулон відкрив закон Кулона, який став основою для подальшого розвитку знань про електрику.

Головним підсумком розвитку науки у XVIII ст. стало створення повноцінної наукової картини світу, яка потребує теологічного обгрунтування.

Вісімнадцяте століття у Західній Європі – останній етаптривалого переходу від феодалізму до капіталізму У середині століття завершився процес первинного накопичення капіталу, велася боротьба у всіх сферах суспільної свідомості, дозрівала революційна ситуація. Пізніше вона призвела до панування класичних форм розвиненого капіталізму. Протягом століття відбувалася гігантська ломка всіх суспільних та державних засад, понять та критеріїв оцінки старого суспільства. Виникла цивілізована громадськість, з'явився періодичний друк, утворилися політичні партії, йшла боротьба за емансипацію людини від кайданів феодально-релігійного світогляду.

У образотворчому мистецтві зростало значення безпосередньо реалістичного відображення життя. Розширилася сфера мистецтва, воно ставало активним виразником визвольних ідей, наповнювалося злободенністю, бойовим духом, викривало пороки і безглуздість як феодального, а й буржуазного суспільства, що народжується. Воно висунув і новий позитивний ідеал нічим не скутої особистості людини, вільної від ієрархічних уявлень, що розвиває індивідуальні здібності і водночас наділеного благородним почуттям громадянськості. Мистецтво ставало загальнонаціональним, зверталося не тільки до кола витончених поціновувачів, але й до широкого демократичного середовища.

Основні тенденції соціального та ідейного розвиткуЗахідної Європи 18 століття різних країнах проявляли себе нерівномірно. Якщо в Англії промисловий переворот, що відбувся в середині 18 століття, закріпив компроміс буржуазії та дворянства, то у Франції антифеодальний рух мав масовіший характер і готував буржуазну революцію. Спільною для всіх країн була криза феодалізму, його ідеології, формування широкого громадського руху – Просвітництва, з його культом первинної незайманої Природи та Розуму, що її оберігає, з його критикою сучасної зіпсованої цивілізації та мрією про гармонію благостної природи та нової демократичної цивілізації, нової демократичної цивілізації станом.

Вісімнадцяте століття – століття Розуму, всеруйнівного скепсису та іронії, століття філософів, соціологів, економістів; розвивалися пов'язані з технікою точні природничі науки, географія, археологія, історія, матеріалістична філософія. Вторгаючись у розумовий побут епохи, наукові знання створили й у мистецтва фундамент точного спостереження та аналізу дійсності. Просвітителі проголосили метою мистецтва наслідування природи, але природи впорядкованої, удосконаленої (Дідро, А. Поп), очищеної розумом від згубного впливу рукотворної цивілізації, створеної абсолютистським режимом, суспільною нерівністю, ледарством та розкішшю. Раціоналізм філософсько-естетичної думки 18 століття, однак, не пригнічував свіжості та щирості почуття, але породжував спрямованість до пропорційності, витонченості, гармонійної завершеності художніх явищ мистецтва, починаючи з архітектурних ансамблів і закінчуючи прикладним мистецтвом. Просвітителі надавали величезного значення в житті та мистецтві почутті – осередку благородних устремлінь людства, почуттю, що прагне цілеспрямованої дії, що містить у собі силу, революціонізуючу життя, почуття, здатне відродити споконвічні чесноти «природної людини» (Дефо, Руссо, Мерсьє) природи.

Афоризм Руссо «Людина велика тільки своїми почуттями» висловлював одну з примітних сторін суспільного життя 18 століття, що породила поглиблений витончений психологічний аналіз у реалістичному портреті та жанрі, поезією почуттів пройнятий ліричний пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) поеми в прозі» (Руссо, Прево, Маріво, Фільдинг, Стерн, Річардсон), вона досягає найвищого вираження у піднесенні музики (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперні композитори Італії). Героями художніх творів живопису, графіки, літератури та театру 18 століття стали, з одного боку, «малі люди» – люди, як усі, поставлені у звичайні умови епохи, не розпещені достатком і привілеями, схильні до звичайних природних рухів душі, які задовольняються скромним щастям. Художників та письменників у них захоплювали щирість, наївна безпосередність душі, близька до природи. З іншого боку, у центрі уваги – ідеал емансипованої цивілізованої інтелектуальної людини, породженої просвітницькою культурою, аналіз її індивідуальної психології, суперечливих душевних станіві почуттів з їх тонкими відтінками, ненавмисними поривами та рефлектуючими настроями.

Гостра спостережливість, витончена культура думки й почуття характерні всім художніх жанрів 18 століття. Художники прагнули сфотографувати різноманітні у відтінках звичайні життєві ситуації, самобутні індивідуальні образи, тяжіли до цікавих оповідань та феєричної видовищності, гострих конфліктних дій, драматичних інтриг та комедійно побудованих фабул, витонченого гротеску, буффонади, граціозних пасторалів, галантних свят.

Нові проблеми було висунуто й у архітектурі. Поменшало значення церковного будівництва, і зросла роль громадянської архітектури, вишукано простої, оновленої, звільненої від зайвої імпозантності. У деяких країнах (Франція, Росія, Німеччина) вирішувалися проблеми планування міст майбутнього. Народжувалися архітектурні утопії (графічні архітектурні пейзажі – Джованні Баттіста Піранезі та так звана «паперова архітектура»). Ставали характерними тип приватного, зазвичай інтимного житлового будинку та міські ансамблі громадських будівель. Разом про те мистецтво 18 століття проти попередніми епохами знизилися синтетичне сприйняття і повнота охоплення життя. Порушився колишній зв'язок монументального живопису та скульптури з архітектурою, у них посилилися риси станковізму та декоративності. Предметом особливого культу стало мистецтво побуту, декоративних форм. Разом з тим зросла взаємодія та взаємозбагачення різних видів мистецтва, досягнення, набуті одним видом мистецтва, вільніше використовували інші. Так, був дуже плідним вплив театру на живопис та музику.

Мистецтво 18 століття пройшло два етапи. Перший тривав до 1740-1760 років. Він характеризується видозміною пізніх форм бароко у декоративний стиль рококо. Своєрідність мистецтва першої половини 18 століття – у поєднанні дотепного та насмішкуватого скептицизму та вишуканості. Це мистецтво, з одного боку, витончене, що аналізує нюанси почуттів та настроїв, спрямоване до витонченої інтимності, стриманого ліризму, з іншого боку, тяжіє до «філософії насолоди», до казкових образів Сходу – арабів, китайців, персів. Одночасно з рококо розвивався реалістичний напрямок – у деяких майстрів воно набуло гостровикривального характеру (Хогарт, Свіфт). Відкрито виявлялася боротьба художніх напрямівусередині національних шкіл. Другий етап пов'язаний із поглибленням ідеологічних протиріч, зростанням самосвідомості, політичної активності буржуазії та народних мас. На рубежі 1760-1770-х років. Королівська Академія у Франції виступила проти мистецтва рококо та намагалася відродити парадний, що ідеалізує стиль академічного мистецтва кінця 17 століття. Галантний і міфологічний жанри поступилися місцем історичному з сюжетами, запозиченими з римської історії. Вони були покликані підкреслювати велич монархії, що втратила авторитет, відповідно до реакційного тлумачення ідей «освіченого абсолютизму».

Представники передової думки звернулися до спадщини античності. У Франції граф де Кейлюс відкрив наукову еру досліджень у цій галузі («Збори старожитностей», 7 томів, 1752-1767). У середині 18 століття німецький археолог та історик мистецтв Вінкельман («Історія мистецтва давнини», 1764) закликав художників повернутися до «шляхетної простоти та до спокійної величі стародавнього мистецтва, що несе в собі відображення свободи греків та римлян епохи республіки». Французький філософ Дідро знайшов в античній історії сюжети, що викривають тиранів, що закликають до повстання проти них. Виник Класицизм, що протиставив декоративності рококо природну простоту, суб'єктивному свавіллю пристрастей – пізнання закономірностей реального світу, почуття міри, шляхетність думки та вчинків. Художники вперше вивчали давньогрецьке мистецтвона знову відкритих пам'ятниках. Проголошення ідеального, гармонійного суспільства, примат обов'язку над почуттям, пафос розуму – загальні риси класицизму 17 та 18 століть. Однак класицизм 17 століття, що виник на ґрунті національного об'єднання, розвивався в умовах розквіту дворянського товариства. Для класицизму 18 століття характерна антифеодальна революційна спрямованість. Він мав поєднати прогресивні сили нації для боротьби з абсолютизмом. За межами Франції класицизм у відсутності революційного характеру, яким він відрізнявся у перші роки французької революції.