Класичні музиканти. Найвідоміші композитори: це має знати кожен

Мелодії та пісні російського народу надихали творчість відомих композиторів другої половини XIXстоліття. У тому числі були П.І. Чайковський, М.П. Мусоргський, М.І. Глінка та А.П. Бородін. Їхні традиції були продовжені цілою плеядою видатних музичних діячів. Російські композитори 20 століття, як і раніше, популярні.

Олександр Миколайович Скрябін

Творчість О.М. Скрябіна (1872 – 1915 рр.), російського композитора та талановитого піаніста, педагога, новатора нікого не може залишити байдужим. У його самобутній та імпульсивній музиці часом чути містичні моменти. Композитора притягує та тягне образ вогню. Навіть у назвах своїх творів Скрябін часто повторює такі слова, як вогонь та світло. Він намагався знайти можливість об'єднання у своїх творах звуку та світла.

Батько композитора – Микола Олександрович Скрябін, був відомим російським дипломатом, дійсним статським радником. Мати - Любов Петрівна Скрябіна (у дівоцтві Щетиніна), вважалася дуже талановитою піаністкою. Вона на відмінно закінчила Санкт-Петербурзьку консерваторію. Її професійна діяльністьпочалася успішно, але невдовзі після народження сина вона померла від сухот. У 1878 р. Микола Олександрович закінчив навчання та отримав призначення до російського посольства в Константинополі. Виховання майбутнього композитора продовжили його близькі родичі – бабуся Єлизавета Іванівна, її сестра Марія Іванівна та сестра отця Любов Олександрівна.

Незважаючи на те, що у п'ять років Скрябін освоїв гру на піаніно, а трохи пізніше почав займатися музичними композиціями, згідно сімейної традиції, отримав військова освіта. Він закінчив 2-й Московський кадетський корпус. Паралельно брав приватні уроки з класу фортепіано та теорії музики. Пізніше він вступив до Московської консерваторії та закінчив її з малою золотою медаллю.

На початку своєї творчої діяльностіСкрябін свідомо слідував Шопену, вибирав самі жанри. Проте навіть на той час вже виявився його власний талант. На початку XX століття він написав три симфонії, потім «Поему екстазу» (1907) і «Прометей» (1910). Цікаво, що партитуру "Прометея" композитор доповнив партією світлової клавіатури. Він перший почав використовувати світломузику, призначення якої характеризується розкриттям музики методом зорового сприйняття.

Випадкова смерть композитора перервала його роботу. Він не здійснив свій задум щодо створення «Містерії» - симфонії звуків, фарб, рухів, запахів. У цьому творі Скрябін хотів розповісти всьому людству свої потаємні думки та надихнути його на створення нового світу, що ознаменувався з'єднанням Вселенського Духа та Матерії. Його найбільші твори були лише передмовою до цього грандіозного проекту.

Відомий російський композитор, піаніст, диригент С.В. Рахманінов (1873 – 1943 рр.) народився у забезпеченій дворянській сім'ї. Дід Рахманінова був професійним музикантом. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, а згодом запросили вчительку музики А.Д. Орнатську. У 1885 р. батьки визначили його у приватний пансіон до професора Московської консерваторії Н.С. Звєрєву. Порядок та дисципліна в навчальному закладівплинули на формування майбутнього характеру композитора. Пізніше він закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Ще будучи студентом, Рахманінов мав велику популярність у московської публіки. Він уже створив свій «Перший фортепіанний концерт», а також деякі інші романси та п'єси. А його «Прелюдія до-дієз мінор» стала дуже популярною композицією. Великий П.І. Чайковський звернув увагу на дипломний твірСергія Рахманінова - оперу «Олеко», яка була написана ним під враженням від поеми А.С. Пушкіна «Цигани». Петро Ілліч домігся її постановки в Великому театрі, намагався допомогти з включенням цього твору до репертуару театру, але несподівано помер.

З двадцяти років Рахманінов викладав у кількох інститутах, давав приватні уроки. На запрошення відомого мецената, театрального та музичного діячаСави Мамонтова, 24 роки композитор стає другим диригентом Московської російської приватної опери. Там же він потоваришував із Ф.І. Шаляпіним.

Кар'єра Рахманінова перервалася 15 березня 1897 р. у зв'язку з неприйняттям петербурзькою публікою його новаторської Першої симфонії. Рецензії цього твір були воістину розгромними. Але найбільше прикро доставив композитору негативний відгук, залишений Н.А. Римським-Корсаковим, думку якого Рахманінов дуже цінував. Після цього він впав у затяжну депресію, вийти з якої йому вдалося за допомогою лікаря-гіпнотизера Н.В. Даля.

У 1901 р. Рахманінов закінчує роботу над Другим фортепіанним концертом. І з цього моменту починається його активна творча діяльність як композитора та піаніста. Унікальний стильРахманінова об'єднав росіяни церковні піснеспіви, романтизм та імпресіонізм. Головним провідним початком музики він вважав мелодію. Найбільший вираз це знайшло у улюбленому творі автора – поемі «Дзвони», яку він написав для оркестру, хору та солістів.

Наприкінці 1917 р. Рахманінов із сім'єю залишає Росію, працює у Європі, та був їде до Америки. Композитор тяжко переживав розрив із Батьківщиною. Під час Великої Вітчизняної війнивін давав благодійні концерти, Виручку від яких направляв до Фонду Червоної Армії.

Музика Стравінського відрізняється стилістичним розмаїттям. На початку його творчої діяльності вона має у своїй основі російські музичні традиції. А потім у творах чується вплив неокласицизму, характерного для музики Франції того періоду та додекафонії.

Ігор Стравінський народився в Оранієнбаумі (нині м. Ломоносов), 1882 р. Батько майбутнього композитора Федір Ігнатович - відомий оперний співак, один із солістів Маріїнського театру. Його матір'ю була піаністка та співачка Ганна Кирилівна Холодовська. З дев'яти років вчителі викладали уроки гри на фортепіано. Після закінчення гімназії він, на прохання батьків, вступає на юридичний факультет університету. Два роки, з 1904 по 1906 брав уроки у Н.А. Римського-Корсакова, під керівництвом якого їм були написані перші твори – скерцо, соната для фортепіано, сюїта «Фавн та пастушка». Сергій Дягілєв високо оцінив талант композитора та запропонував йому співпрацю. Результатом спільної роботи стали три балети (у постановці С. Дягілєва) – «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна».

Незадовго до Першої світової війни композитор їде до Швейцарії, потім до Франції. У його творчості настає новий період. Він вивчає музичні стилі XVIII століття, пише оперу "Цар Едіп", музику до балету "Аполлон Мусагет". Його авторський почерк згодом кілька разів змінювався. Багато років композитор прожив у США. Останнє його знаменитий твір"Реквієм". Особливістю композитора Стравінського вважається здатність постійно змінювати стилі, жанри та музичні напрями.

Композитор Прокоф'єв народився 1891 р. у невеликому селі Катеринославської губернії. Світ музики для нього відкрила мати, гарна піаністка, яка часто виконувала твори Шопена та Бетховена. Вона ж стала для сина справжнім музичним наставником і, крім цього, навчала його німецькій та французькій мовам.

На початку 1900 р. юному Прокоф'єву вдалося побувати на балеті «Спляча красуня» та послухати опери «Фауст» та «Князь Ігор». Враження, отримане від вистав Московських театрів, виразилося в власну творчість. Він пише оперу «Великан», а потім увертюру до «Пустельних берегів». Батьки невдовзі розуміють, що не можуть далі навчати сина музиці. Незабаром композитор-початківець у віці одинадцяти років був представлений відомому російському композитору і педагогу С.І. Танєєву, який особисто просив Р.М. Глієра зайнятися з Сергієм музичною композицією. С. Прокоф'єв у 13 років склав вступні іспити до Санкт-Петербурзької консерваторії. На початку своєї кар'єри композитор багато гастролював та виступав. Проте його творчість викликала нерозуміння у публіки. Це було з особливостями творів, які виражалися в следующем:

• модерністський стиль;
• руйнування усталених музичних канонів;
• екстравагантність та винахідливість композиторських прийомів

У 1918 р. З. Прокоф'єв їде і повертається лише 1936 р. Уже СРСР пише музику до кінофільмів, опери, балети. Але після того, як був звинувачений разом з низкою інших композиторів у «формалізмі», практично переїхав жити на дачу, але продовжував писати музичні твори. Його опера «Війна та мир», балети «Ромео та Джульєтта», «Попелюшка» стали надбанням світової культури.

Російські композитори 20 століття, які жили межі століть, як зберегли традиції попереднього покоління творчої інтелігенції, а й створили своє, унікальне мистецтво, котрій зразками залишалися твори П.І. Чайковського, М.І. Глінки, Н.А. Римського-Корсакова.

1. «Симфонія № 5», Людвіг ван Бетховен

Згідно з легендою, Бетховен (1770-1827 рр.) довго не міг придумати вступ до Симфонії № 5. Але коли приліг подрімати, він почув стукіт у двері, і ритм цього стукоту став вступом до цього твору. Цікаво, що перші ноти симфонії відповідають цифрі 5, або V коді Морзе.

2. O Fortuna, Карл Орф

Композитор Карл Орф (1895-1982 рр.) найбільш відомий завдяки кантаті з драматичним вокалом. У його основі ― вірш XIII століття «Карміна Бурана». Це один із найчастіше виконуваних класичних творів по всьому світу.

3. Хор «Алілуя», Георг Фрідріх Гендель

Георг Фрідріх Гендель (1685-1759 рр.) написав ораторію "Месія" за 24 дні. Багато мелодій, включаючи «Алілуйя», були пізніше запозичені з цього твору і стали виконуватися як самостійні твори. За легендою, у Генделя у голові звучала музика, яку грали ангели. Текст ораторії заснований на біблійних сюжетах, Гендель відбив життя, смерть і воскресіння Христа.

4. «Політ валькірій», Ріхард Вагнер

Ця композиція взята з опери «Валькірія», яка входить до циклу опер «Кільце нібелунга» Ріхарда Вагнера (1813-1883 рр.). Опера «Валькірія» присвячена дочці бога Одіна. На твір цієї опери Вагнер витратив 26 років, і це лише друга частина грандіозного шедевра з чотирьох опер.

5. «Токката і фуга ре мінор», Йоганн Себастьян Бах

Це, напевно, найзнаменитіший твір Баха (1685-1750 рр.), він часто використовується у фільмах під час драматичних сцен.

6. "Маленька нічна серенада", Вольфганг Амадей Моцарт

Людвіг Ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен- Видатний композитор початку 19 століття. Реквієм та місячна сонатавідразу впізнається будь-якою людиною. Безсмертні твори композитора завжди були і будуть популярними через неповторний стиль Бетховена.

- німецький композитор 18-го століття. Без сумніву основоположник сучасної музики. Його твори ґрунтувалися на багатогранності співзвуччя різних інструментів. Він створив ритм музики, тому його твори легко піддаються сучасній інструментальній обробці.

- Найпопулярніший і зрозуміліший Австрійський композитор кінця 18-го століття. Усі його твори прості та геніальні. Вони дуже мелодійні та приємні. Маленька серенада, гроза та багато інших композицій у рок обробці стоятимуть на особливому місці у вашій колекції.

– Австрійський композитор кінця 18-го, початку 19-го століття. Істинно класичний композитор. Скрипка для Гайдна була особливому місці. Практично у всіх творах композитора вона соло. Дуже красива і чарівна музика.

- Італійський композитор першої половини 18 століття №1. Національний темперамент та новий підхід до аранжування буквально підірвав Європу в середині 18 століття. Симфонії "Пори року" є візитною карткоюкомпозитора.

- Польський композитор 19 століття. За деякими відомостями, родоначальник поєднаного жанру концертної та народної музики. Його полонези та мазурки плавно поєднуються з оркестрову музику. Єдиним мінусом у творчості композитора вважали надто м'який стиль (відсутність сильних та запальних мотивів).

– Німецький композитор кінця 19-го століття. Про нього відгукувалися як про великого романтика свого часу, а його "Німецький реквієм" затьмарив своєю популярністю інші твори сучасників. Стиль у музиці Брамса якісно відрізняється від стилів інших класиків.

- Австрійський композитор початку 19 століття. Один із невизнаних за життя найвидатніших композиторів. Дуже рання смерть у 31 рік не дала повністю розвинути потенціал Шуберта. Написані ним пісні були основним джерелом доходу, коли найбільші симфонії припадали пилом на полицях. Тільки після смерті композитора твори були високо оцінені критиками.

– Австрійський композитор кінця 19-го століття. Родоначальник вальсів та маршів. Ми говоримо Штраус - маємо на увазі вальс, ми говоримо вальс - маємо на увазі Штраус. Йоган молодший виріс у родині батька - композитора. Штраус старший ставився до творів сина з зневагою. Він вважав, що син займається нісенітницею і тому всіляко його принижував у світлі. Але Йоганн молодший із завзятістю продовжував займатися улюбленою справою, а революція і написаний Штраусом марш на її честь довели геніальність сина в очах Європейського вищого суспільства.

- Один із найбільших композиторів 19-го століття. Метр оперного мистецтва. "Аїда" та "Отелло" Верді надзвичайно популярні і сьогодні завдяки справжньому таланту італійського композитора. Трагічна втрата сім'ї у 27 років підкосила композитора, але він не став опускати руки і заглибився у творчість, написавши відразу кілька опер за короткий термін. Найвище суспільство високо оцінило талант Верді та його опери ставилися у найпрестижніших театрах Європи.

- Ще у 18-річному віці цей талановитий італійський композиторнаписав кілька опер, які стали дуже популярними. Вінцем його витвору стала перероблена п'єса "Севільський цирульник". Після вистави її публіці Джоакіно буквально носили на руках. Успіх був п'янким. Після цього Россіні став бажаним гостем у вищому світлі та набув солідної репутації.

– Німецький композитор початку 18 століття. Один із основоположників оперного мистецтва та інструментальної музики. Крім написання опер Гендель писав музику й у " народу " , яка була дуже популярна на той час. Сотні пісень та танцювальних мелодій композитора гриміли на вулицях та площах у ті далекі часи.

- Польський князь та композитор – самоучка. Не маючи жодної музичної освіти, став знаменитим композитором. Його знаменитий полонез відомий у всьому світі. За часів композитора у Польщі відбувалася революція, і написані ним марші ставали гімнами повсталих.

- Єврейський композитор, який народився в Німеччині. Його весільний марші "Сон у літню нічпопулярні не одну сотню років. Написані ним симфонії та твори з успіхом сприймають по всьому світу.

– Німецький композитор 19 століття. Його містично – антисемітську ідею переваги раси "Арієв" над іншими расами взяли на озброєння фашисти. Музика Вагнера дуже відрізняється від музики його попередників. Вона спрямована насамперед на поєднання людини та природи з домішкою містицизму. Його найвідоміші опери"Кільця нібелунгів" та "Трістан та Ізольда" - підтверджують революційний дух композитора.

- Французький композиторсередини 19 ст. Автор "Кармен". З народження був геніальною дитиною і в 10 років уже вступив до консерваторії. За недовге життя(помер не доживши до 37 років) написав десятки опер та оперет, різних оркестрових творів та од-симфоній.

- Норвезький композитор – лірик. Його твори просто насичені мелодійністю. За своє життя він написав велику кількість пісень, романсів, сюїтів та етюдів. Його композиція "Печера гірського короля" дуже часто використовується в кіно та сучасній естраді.

- Американський композитор початку 20 століття - автор "Рапсодії у блюзових тонах", яка особливо популярна і до сьогодні. У 26 років він був першим композитором Бродвея. Популярність Гершвіна дуже швидко розлетілася по всій Америці завдяки численним пісням і популярним шоу.

- Російський композитор. Його опера "Борис Годунов" є візитівкою багатьох театрів світу. Композитор у своїх творах спирався на народний фольклорвважаючи народну музику - музика душі. "Ніч на Лисій горі" Модеста Петровича входить до десятки найпопулярніших симфонічних замальовок у світі.

Найпопулярнішим і найбільшим композитором Росії звичайно є. " Лебедине озероі "Спляча красуня", "Слов'янський марш" і "Лускунчик", "Євгеній Онєгін" та " Пікова дама". Ці та ще багато шедеврів музичного мистецтвабули створені нашим російським композитором. Чайковський – гордість Росії. У всьому світі знають "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковський"...

- Радянський композитор. Улюбленець Сталіна. Оперу "Повість про справжню людину" настійно рекомендував послухати Михайло Задорнов. Але в основному у Сергія Сергія серйозні та глибокі роботи. "Війна та Світ", "Попелюшка", "Ромео та Джульєтта", дуже багато геніальних симфоній та творів для оркестру.

- Російський композитор, який створив свій неповторний стиль у музиці. Він був глибоко віруючою людиною і особливе місце у його творчості віддавалося написанню релігійної музики. Рахманінов також написав багато концертної музики і кілька симфоній. Остання його робота "Симфонічні танці" визнана найбільшим твором композитора.

Послухати щось із класики - що може бути краще?! Особливо на вихідних, коли хочеться розслабитися, забути про тривоги дня, турботу трудового тижня, помріяти про прекрасне, та й просто підняти собі настрій. Подумати тільки, класичні творибули створені геніальними авторами так давно, що не віриться, що щось може пережити таку кількість років. А ці твори досі люблять та слухають, створюють аранжування та сучасні інтерпретації. Навіть у сучасній обробці, твори геніальних композиторівзалишаються класичною музикою. Як визнає Ванесса Мей, класичні твори геніальні, а все геніальне не може бути нудним. Напевно, всі великі композитори мають особливий слух, особливу чутливість до тону і мелодії, що й дозволило їм створювати музику, якою насолоджуються десятки поколінь не лише їхніх співвітчизників, а й шанувальників. класичної музикив усьому світі. Якщо ви ще сумніваєтеся, чи любите ви класичну музику, тоді вам потрібно зустрітися з Бенджаміном Цандером, і ви переконаєтеся, що насправді ви вже давній шанувальник прекрасної музики.

А сьогодні ми говоритимемо про десятку найвідоміших у світі композиторів.

Іоган Себастьян Бах

Перше місце заслужено належить Йоганну Себастьяну Баху. Народився геній у Німеччині. Талановитий композитор писав музику для клавесину та органу. Композитор не створив нового стилю музики. Але він зміг створити досконалість у всіх стилях свого часу. Він є автором понад 1000 творів. У своїх творах Бахпоєднував різні музичні стилі, з якими він знайомився протягом життя. Часто музичний романтизмпоєднувався зі стилем бароко. За життя Йоган Бахяк композитор не отримав заслуженого визнання, інтерес до його музики виник майже 100 років після його смерті. Сьогодні його називають одним з найбільших композиторів, які будь-коли живуть на землі. Його унікальність як людини, педагога та музиканта відбивалася в його музиці. Бахзаклав основи музики Нового та Новітнього часу, розділивши історію музики на добахівську та післябахівську. Існує думка, що музика Бахапохмура і похмура. Його музика скоріше фундаментальна та ґрунтовна, стримана та зосереджена. Як міркування зрілої, навченої життям людини. Творчість Бахавплинуло на багатьох композиторів. Деякі з них брали приклад із його творів або використовували теми з них. А музиканти всього світу грають музику Баха, захоплюючись її красою та досконалістю. Один із найгучніших творів - «Брандербурзькі концерти»- чудовий доказ того, що музику Бахане можна вважати занадто похмурою:

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцартпо праву вважається генієм. У 4 роки він уже вільно грав на скрипці та клавесині, у 6 років почав складати музику, а в 7 уже вміло імпровізував на клавесині, скрипці та органі, змагаючись з відомими музикантами. Вже у 14 років Моцарт– визнаний композитор, а у 15 років – член музичних академій Болоньї та Верони. Від природи він мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації. Він створив вражаючу кількість творів - 23 опери, 18 сонат, 23 фортепіанні концерти, 41 симфонію та багато іншого. Композитор не хотів наслідувати, він намагався створити нову модель, яка відображатиме нову індивідуальність музики. Не випадково у Німеччині музику Моцартаназивають "музикою душі", у своїх творах композитор виявляв риси своєї щирої, люблячої натури. Найбільший мелодист особливого значення надавав опері. Опери Моцарта- Епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Моцартшироко визнаний одним із найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і в усіх досяг найвищого успіху. Один із найвідоміших творів - «Турецький марш»:

Людвіг ван Бетховен

Ще один великий німець Людвіг ван Бетховенбув важливою фігурою романтично-класичного періоду. Про нього знають навіть ті, хто взагалі нічого не знає про класичну музику. Бетховен- один із найбільш виконуваних та шанованих композиторів у світі. Великий композиторстав свідком грандіозних потрясінь, що сталися в Європі та перекроїли її карту. Ці великі перевороти, революції та військові протистояння знайшли своє відображення у творчості композитора, особливо симфонічному. Він втілив у музиці картини героїчної боротьби. У безсмертних творах Бетховенави почуєте боротьбу за свободу та братерство людей, непохитну віру у перемогу світла над мороком, а також мрії про свободу та щастя людства. Один із найвідоміших і найдивовижніших фактів його життя – хвороба вух переросла на повну глухоту, але незважаючи на це композитор продовжував писати музику. Він також вважався одним з найкращих піаністів. Музика Бетховенанапрочуд проста і доступна розумінню самих широких кілслухачів. Змінюються покоління, і навіть епохи, а музика Бетховенаяк і раніше, хвилює і радує серця людей. Одна з його кращих робіт - "Місячна соната":

Ріхард Вагнер

З ім'ям великого Ріхарда Вагнеранайчастіше пов'язують його шедеври «Весільний хор»або «Політ валькірій». Але він відомий як композитор, а й філософ. Вагнеррозглядав свої музичні твори як спосіб вираження певної філософської концепції. З Вагнерапочалася нова музична епохаопер. Композитор намагався наблизити оперу до життя, музика йому - лише засіб. Ріхард Вагнер- творець музичної драми, реформатор опер та мистецтва диригування, новатор гармонійної та мелодійної мови музики, творець нових форм музичної виразності. Вагнер- автор найдовшої у світі сольної арії (14 хвилин 46 секунд) та найдовшої у світі класичної опери(5 годин та 15 хвилин). За життя Ріхард Вагнервважався суперечливою людиною, яку або любили, або ненавиділи. А найчастіше і те, і інше разом. Містичний символізм та антисемітизм зробили його улюбленим композитором Гітлера, але закрили дорогу для його музики до Ізраїлю. Однак ні прихильники, ні супротивники композитора не заперечують його велич як композитора. З перших нот чудова музика Ріхарда Вагнерапоглинає тебе без залишку, не залишаючи місця для суперечок та розбіжностей:

Франц Шуберт

Австрійський композитор Франц Шуберт - музичний геній, один із найкращих пісенних композиторів. Йому було лише 17, коли він написав свою першу пісню. За один день він міг написати вісім пісень. За свою творче життявін створив понад 600 композицій, на вірші понад 100 великих поетів, у тому числі Ґете, Шіллера та Шекспіра. Тому Франц Шуберту десятці найкращих. Хоча творчість Шубертадуже різноманітно, з використання жанрів, ідей і перевтілень, переважним і визначальним у музиці є вокально-пісенная лірика. До Шубертапісня вважалася незначним жанром, і саме він звів її у ступінь художньої досконалості. Більше того, він поєднав, здавалося б, не поєднувану, пісню та камерно-симфонічну музику, що дало початок новому напрямку лірико-романтичної симфонії. Вокально-пісня лірика - це світ простих і глибоких, найтонших і навіть інтимних людських переживань, виражений не словом, а звуком. Франц Шубертпрожив дуже коротке життя, лише 31 рік. Доля творів композитора не менш трагічна, ніж його життя. Після смерті Шубертазалишилося безліч невиданих рукописів, що зберігалися у книжкових шафах та ящиках родичів та друзів. Навіть найближчі люди не знали всього, що він написав, і протягом довгих роківйого визнавали переважно лише як короля пісні. Деякі твори композитора побачили світ лише через півстоліття після його смерті. Один із найулюбленіших і найвідоміших творів Франца Шуберта - «Вечірня серенада»:

Роберт Шуман

З не менш трагічною долею німецький композитор Роберт Шуман- один із найкращих композиторів романтичної ери. Він створював дивовижну за красою музику. Щоб отримати уявлення про німецький романтизм ХІХ століття, достатньо послухати «Карнавал» Роберта Шумана. Він зміг вирватися з музичних традицій класичної епохи, створивши свою інтерпретацію романтичного стилю. Роберт Шуманбув обдарований багатьма талантами, і навіть довгий час не міг визначитися між музикою, поезією, публіцистикою та філологією (він був поліглотом і вільно перекладав з англійської, французької та італійської). Він також був чудовим піаністом. І все ж таки головним покликанням і пристрастю Шуманабула музика. У його поетичній і глибоко-психологічній музиці музиці багато в чому відбивається двоїстість натури композитора, порив пристрасті та відхід у світ мрій, усвідомлення вульгарної дійсності та прагнення ідеалу. Один із шедеврів Роберта Шумана, який просто повинен почути кожен:

Фредерік Шопен

Фредерік Шопен, мабуть, найзнаменитіший поляк у світі музики Ні до, ні після композитора не народжувався музичний геній такого рівня у Польщі. Поляки неймовірно пишаються своїм великим співвітчизником та й у своїй творчості Шопеннеодноразово оспівує батьківщину, захоплюється красою пейзажів, журиться про трагічне минуле, мріє про велике майбутнє. Фредерік Шопен- один із небагатьох композиторів, який писав музику виключно для фортепіано. В його творчій спадщинінемає ні опер, ні симфоній, а ось фортепіанні п'єси представлені у всьому різноманітті. Твори Шопена- основа репертуару багатьох відомих піаністів. Фредерік Шопен– польський композитор, який також відомий як талановитий піаніст. Він прожив всього 39 років, але встиг створити чимало шедеврів: балади, прелюдії, вальси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати та багато іншого. Одне з них - «Балада №1, сіль мінор».

Багато відомих композиторів були одночасно талановитими виконавцями. Наприклад, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, Ференц Ліст, Йоганнес Брамс, Фредерік Шопен, Шарль Валантен Алькан, Сергій Рахманінов та інші композитори були віртуозами фортепіанної гри.

Фредерік Шопен (1810-1849)

М. Водзинська «Портрет Шопена»

Польський композитор та піаніст-віртуоз.

Народився у містечку поблизу Варшави, за підсумками Наполеонівських воєн ця територія відійшла до Російської імперії.

Вже у дитячі роки Шопен виявив незвичайні музичні здібності. Як і Моцарт, він вражав оточуючих музичної «одержимістю», незвичайними здібностями до імпровізацій, уроджених піанізму. Він був надзвичайно сприйнятливий до музики і вражаючий: міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано мелодію або акорд, що запам'яталася.

Одна варшавська газета в січневому номері за 1818 помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену маленьким композитором: «Автор цього «Полонеза» - учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжнійгеній музики, з найбільшою легкістю та винятковим смаком. Виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, які викликають захоплення у знавців та поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

З 1829 починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, Парижі, виконуючи свої твори. У 1830 р. він їде з Варшави і, як виявилося, назавжди. У Польщі почалося повстання, яке незабаром було придушене, але з різних причин повернутися на батьківщину, яку він дуже любив, йому не довелося. Він заповів, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі. Цей заповіт було виконано: його серце зберігається у католицькому храмі Святого Хреста у Варшаві.

Гробниця із серцем Ф. Шопена

Значення виконавської творчості Ф. Шопена

Шопен є автором численних творів для фортепіано. Він по-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією.

У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)

Російський композитор, видатний піаніст-віртуоз, диригент. Народився у дворянській сім'ї у Новгородській губернії.

Інтерес до музики виявився в ранньому дитинстві. Восени 1882 р. Рахманінов вступив до молодшого відділення Санкт-Петербурзької консерваторії, та був переведений у Москві прийнято третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професору Н.С. Звєрєву. Рано набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Виступав в Італії, Німеччині, в 1909 р. здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент. У 1917 р. отримав пропозицію виступити із сольним концертом у Стокгольмі, потім була Норвегія та Нью-Йорк. Місцем постійного проживання обрав США, багато гастролював в Америці та в Європі та незабаром був визнаний одним з найбільших піаністівсвоєї епохита найбільшим диригентом.

У роки Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу». Відомо, що на гроші композитора було збудовано для потреб армії бойовий літак.

Значення виконавської творчості С. Рахманінова

Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країні шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є:

1) глибока змістовність виконання;

2) увага до інтонаційного багатства музики;

3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації.

Рахманінов-піаніст залишив еталонні записибагатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

Скульптор Олег Комов.Пам'ятник Рахманінову у Москві на Пристрасному бульварі

Еміль Гілельс (1916-1985)

Російський радянський піаніст, один із найбільших піаністів XX століття.

Народився в Одесі. Займатися грою на фортепіано почав у віці п'яти з половиною років. Швидко досягши значних успіхів, Гілельс вперше виступає на публіці в травні 1929 р., виконуючи твори Ф. Ліста, Ф. Шопена, Д. Скарлатті та інших композиторів. Популярність прийшла до музиканта після його перемоги в 1933 р. на Першому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців, за яким пройшли численні концерти по СРСР. У роки Великої Вітчизняної війни Гілельс брав участь у військово-шефській роботі, восени 1943 р. дав концерти у блокадному Ленінграді, після закінчення війни повернувся до активної концертної та викладацької діяльності.

Часто виступав зі своєю молодшою ​​сестрою, скрипалкою Єлизаветою Гілельс. У 1950 р. сформував фортепіанне тріо разом з Л. Б. Коганом (скрипка) та М. Л. Ростроповичем (віолончель), а в 1945 р. вперше виступив з концертами за кордоном (ставши одним з перших радянських музикантів, яким було дозволено це зробити), гастролював в Італії, Швейцарії, Франції та країнах Скандинавії. У 1954 р. першим із радянських музикантів виступив у залі "Плейель" у Парижі. У 1955 р. піаніст став першим радянським музикантом, який приїхав з концертами до США, де виконав Перший фортепіанний концерт П. І. Чайковського і Третій концерт Рахманінова з Філадельфійським оркестром під керівництвом Ю. Орманди, а невдовзі дав сольний концерту Карнегі-холі, що пройшов з величезним успіхом. У 1960-1970-х роках Гілельс був одним із найбільш затребуваних у світі радянських музикантів, проводячи на концертах та закордонних гастролях близько дев'яти місяців на рік.

Значення виконавської творчості Е. Гілельса

Гілельс – один із найбільших музикантів XX століття. Надзвичайно широкий репертуар піаніста охоплював фортепіанні творивід доби бароко (І. С. Бах, Д. Скарлатті) до музики XX століття. Особливого значення у творчості мали твори Бетховена. Гілельс неодноразово виконував та записував усі фортепіанні концерти композитора, але не встиг завершити роботу із запису всіх його. фортепіанних сонат. Його гру відрізняли бездоганна техніка, яскравість і сила виконання і водночас глибока ліричність та делікатність інтерпретації, тонке почуття стилю.

Ван Кліберн (1934-2013)

Американський піаніст, перший переможець Міжнародного конкурсу імені Чайковського (1958). Перші уроки фортепіанної гри отримав у віці трьох роківу своєї матері. Коли Кліберну було шість років, сім'я переїхала до Техасу, де він у тринадцять років виграв конкурс, а невдовзі дебютував у Карнегі-холі.

Світову популярність ім'я Кліберна здобуло після сенсаційної перемоги на першому Міжнародному конкурсі імені Чайковського в Москві 1958 р. Молодий піаніст завоював симпатії як членів журі, так і публіки. Це було тим більше дивно, що дія відбувалася у розпал холодної війни. Після повернення на батьківщину Кліберну було влаштовано пишний захоплений прийом. Музикант полюбив СРСР і після конкурсу ще неодноразово приїжджав із концертами до Росії.

З 1962 року у Форт-Уерті (Техас) проводиться Конкурс піаністів імені Вана Кліберна.

Міжнародні конкурси піаністів

В даний час проводиться безліч міжнародних конкурсівпіаністів:

Міжнародний конкурс піаністів, Женева (Швейцарія);

Міжнародний конкурс піаністів ім. І. Альбеніса, Іспанія;

Міжнародний конкурс ім. Брамса, Австрія;

Міжнародний конкурс піаністів, Швеція;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Р. Шумана, Італія;

Міжнародний конкурс піаністів, Японія;

Міжнародний конкурс піаністів, Норвегія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Королеви Єлизавети, Бельгія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Ван Кліберна, США, Техас;

Міжнародний конкурс піаністів-аматорів, Каліфорнія, США;

Міжнародний конкурс піаністів Clara-Haskil, Швейцарія;

Міжнародний конкурс юних піаністів ім. Ф. Шопена, Австралія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Бетховена, Австрія;

Міжнародний конкурс піаністів та фортепіанних ансамблів ім. Ф. Ліста, США;

Міжнародний конкурс піаністів «Російський сезон у Єкатеринбурзі» та багато інших.

На всіх цих конкурсах проявляються нові обдарування та творчі особи, що збагачують виконавську майстерність.

Нікколо Паганіні (1782-1840)

Італійський композитор, скрипаль та гітарист-віртуоз. Одна з найбільш яскравих особистостеймузичної історії XVIII-XIX ст. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

Коли хлопчику виповнилося п'ять років, батько, помітивши здібності сина, почав вивчати його музиці спочатку на мандоліні, а з шести років – на скрипці, хоча сам не був музикантом. За спогадами самого музиканта, батько суворо карав його, якщо він не виявляв належної старанності, і це згодом позначилося на його слабкому здоров'ї. Однак Нікколо сам усе більше захоплювався інструментом і старанно вправлявся, сподіваючись знайти ще не відомі поєднання звуків, які б здивували слухачів. Дитиною він написав кілька творів для скрипки, які були важкі, проте він їх успішно виконував.

Перший публічний концерт Нікколо дав 1795 р. у генуезькому театрі Сант-Агостіно. Використовуючи прийоми майстрів минулого, Паганіні удосконалювався у виконанні переходів, стаккато, піццикато, (у тому числі в гаммах, простих і подвійних трелях та флажолетах), незвичайних акордів, дисонансів, прагнув до вірного вилучення звуків за самої високої швидкості. Він виконував вправи багато годин на день до повної знемоги. В результаті цих занять Паганіні став неперевершеним скрипалем-віртуозом.

Поступово в нього сформувалася власна виконавська манера. Популярність йому принесли його незвичайний вигляд та поведінку під час концертів. Зали на його виступах заповнювали не лише поціновувачі високого мистецтва, але й публіка, залучена зовнішніми ефектами та неймовірними прийомами гри, які демонстрував Паганіні. Він поводився підкреслено загадково і спочатку не припиняв поширення про себе найфантастичніших чуток. Якось на концерті раптово луснула струна на скрипці. Не зупиняючись, Паганіні продовжував концерт. Він міг грати не лише на трьох, а й на двох, і навіть на одній струні. Так, під час служби при дворі Елізи Бонапарт він написав та виконував п'єсу «Любовна сцена» для струн ляі ми, а згодом, до дня народження імператора Наполеона - сонату для струни сіль"Наполеон".

Його слава ще більше зросла після подорожі Німеччиною, Францією та Англією.

Значення виконавської творчості Н. Паганіні

Неперевершений успіх Паганіні полягав у його музичному обдаруванні, а й у надзвичайної техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, й у нових можливостях скрипкової техніки, відкритих ним. Він усвідомлював, що багаті засоби скрипки ще не цілком реалізовані. Він мав нові ефекти в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних та штучних флажолетів, швидке чергування піцикато з арко, майстерне та різноманітне застосування стаккато, широке застосування подвійних нот та акордів, чудова різноманітність застосування смичка, виконання на струні сіль– все це дивувало публіку, яка ніколи не чула таких скрипкових ефектів. Паганіні був справжнім віртуозом, Що мав яскраву індивідуальність; він засновував свою гру на оригінальних технічних прийомах, які виконував із непогрішною чистотою та впевненістю.

Паганіні настільки широко розкривав можливості скрипки, що його сучасники підозрювали, ніби він володіє якоюсь особливою таємницею, прихованою від інших. Про нього говорили навіть, що він продав душу дияволові.

Все скрипкове мистецтво наступних епох розвивалося під впливом стилю Паганіні. Його власні твори дуже важкі для виконання, щоб їх виконати, треба володіти технічними прийомами Паганіні.

Але в наш час є чимало виконавців рівня Паганіні, які успішно виконують його Перший концерт ре мажор, Другий концерт си мінор та 24 каприси.

Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу і найвідомішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному містуГенуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.

Давид Ойстрах (1908-1974)

Радянський скрипаль, альтист, диригент та педагог.

Народився в Одесі. З п'яти років навчався грі на скрипці та альті. Закінчив Одеську консерваторію. Ще студентом виступав з Одеським симфонічним оркестромяк соліст і як диригент. У 1935 р. Д. Ойстрах перемагає на другому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців і того ж року отримує другу премію на Міжнародному конкурсі імені Венявського. Через два роки Ойстрах виграє конкурс імені Ежена Ізаї в Брюсселі і набуває світової популярності.

З 1934 р. Ойстрах викладав у Московській консерваторії, де серед його учнів були його син Ігор, переможець Першого конкурсу імені Чайковського Валерій Клімов, Віктор Пікайзен, Семен Снітковський, Олег Каган, Михайло Готсдінер, Леонарда Бруштейн, Леонід Фейгін, Ліана Ісакадзе, Гідон Кремер, Олег Щур, Олександр Вінницькийта інші видатні скрипалі. Ойстрах був незмінним головою журі у номінації «скрипка» на перших п'яти конкурсах імені П. І. Чайковського.

Значення виконавської творчості Д. Ойстраха

Давид Ойстрах - один із найвидатніших представників вітчизняної скрипкової школи. Його виконання відрізнялося віртуозним володінням інструментом, технічною майстерністю, яскравим та теплим звучаннямінструмент. У його репертуар входили класичні та романтичні твори(Виконання Ойстрахом скрипкових сонат Бетховена спільно з піаністом Львом Оборіним досі вважається однією з кращих інтерпретацій цього циклу), але він також грав і твори сучасних авторів (Скрипковий концерт Хіндеміту). Ойстраху присвятили твори З. Прокоф'єв, Д. Шостакович, М. Мясковський, М. Вайнберг.

Міжнародні конкурси скрипалів

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Д. Ойстраха, Москва;

Міжнародний конкурс скрипалів Michael Hill, Нова Зеландія;

Міжнародний конкурс скрипалів, Монако;

Міжнародний конкурс скрипалів, Німеччина;

Міжнародний конкурс скрипалів, Японія;

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Ф.Ліста, Угорщина;

Московський міжнародний конкурс скрипалів ім. Паганіні;

Міжнародний конкурс скрипалів імені Йозефа Йоахіма;

Московський міжнародний конкурс скрипалів ім. Д. Ойстраха;

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Венявського та ін.

Мстислав Ростропович (1927-2007)

У його виконанні пролунав репертуар віолончельної музики. Багатьох найбільших композиторів він надихнув створення творів із сольним виконанням на віолончелі. Близько 60 сучасних композиторівприсвятили свої твори Ростроповичу, серед них Шостакович, Бріттен, Бернстайн.«Я граю не звуки, а емоції, які відчував композитор, коли писав свій твір. Звуки - це не більше ніж дроти. А в емоції я вмикаюся вже з першої ноти, як тільки починає звучати оркестр. А взагалі, секрет виконання - це коли ти начебто складаєш музику заново», - говорив він.

Мстислав Леопольдович Ростропович назавжди увійшов до історії музики як блискучий виконавець, справжній віртуоз віолончелі. Його гра, завжди одночасно відточена та емоційна, принесла йому без перебільшення всесвітню славу. «Шаленому Мстиславу» аплодували всі найбільші концертні залиі навіть площі, його шанувальниками були і залишаються монархи та президенти, музиканти та актори, викладачі та студенти. Але не лише музикою увійшов М. Л. Ростропович у нашу пам'ять: активною громадянською позицією, меценатством, інтересом та увагою до історії своєї родини.

Міжнародний конкурс імені П. І. Чайковського

Це міжнародний конкурс академічних музикантів, який проводиться з 1958 р. раз на 4 роки.

Перший конкурс ім. Чайковського проводився за двома спеціальностями: фортепіаноі скрипка. З другого конкурсу 1962 р. запроваджено віолончель, з третього 1966 р. - вокал.

Перед лауреатами міжнародних конкурсів класичної музики відкриваються найбільші сцени музичних центрівсвіту.