П'єр огюст ренуар показати. Постери, репродукції картин відомих художників у високій якості високої якості, кліпарт і фотографії великого розміру для скачування

Є багато чого, що може не подобається в Ренуарі. Занадто багато оголених жіночих фігур, які напівлежать на чудернацьких диванах як гігантські курочки, готові для обскубування. Вони часто занадто нудотні, що глибоко зачепити нашу уяву. Його колірні ефектиможуть здатися надто сентиментальними та гладкими.

І коли Ренуар писав пейзажі (що робив набагато рідше), він часто і охоче схилявся до очікуваного для нього колориту. Коротше кажучи, можна відразу визначити зручного і звичного нам Ренуара, гуляючи Музеєм Орсе.

Наприклад, тут:

Картини художника – «Залізничний міст у Шату»

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Париж, Орсей)

Або тут:

Картини художника - "Береги Сени в Шампросей"

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Береги Сени в Шампросей (La Seine à Champrosay), 1876 (Париж, Орсей)

Але не на алжирських пейзажах.

Картини художника - Алжирський пейзаж. Яр дикуни»

Ренуар здійснив подорож до Алжиру (французьку колонію в північній Африці) у 1881 році і він був єдиним імпресіоністом, хто зробив це. Він здійснив другу подорож у наступному роціале помітно коротше першого. Короткого занурення в алжирське життя було цілком достатнім. Східні мотиви мало захоплювали й інших імпресіоністів — багатьом їх французька глибинка була «досить глибока». Те, що Ренуар побачив в Алжирі, виявилося дуже незвичайним. Яскраві, полум'яні кольори дикої, непокірної і часто неохайної природи захопили його зненацька. І митець зрадив своєму звичному стилю.

Ми бачимо яр (ущелину) у сільській місцевості неподалік столиці Алжиру — дика та неприборкана пустельна місцевість, вкрита чагарниками, квітами, деревами та травою. Назва картини натякає на якийсь пікантний випадок, який стався десь тут, але ми не бачимо жодного натяку на полотні.

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Алжирський пейзаж. Яр дикуни. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Париж, Орсей)

Не можна точно визначити, з якої відстані Ренуар дивився на цю місцевість — здається, що все знаходиться поруч із нами і безпосередньо перед нами без будь-яких проміжних етапів. Однак, якщо придивитися уважніше - далека частина яру губиться в серпанку і розтягує зображення. Ми відчуваємо обидва враження майже одночасно. Наче око Ренуара проковтнуло всю цю кривизну і розгонистість пейзажу, чудове візуальне достаток ліній вгору, вниз і впоперек.

Все це трохи схоже на волосся, яке майорить на буйному непокірному вітрі в усіх напрямках відразу — пульсуючі, хвилюючі туди й назад, вічно мінливі й непостійні.

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Алжирський пейзаж. Яр дикуни. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Париж, Орсей) фрагмент 1

Не відразу наше око починає рухатися по картині у певному напрямку. Наш погляд одразу наштовхується на чергову перешкоду і повертається назад. Наша візуальна прогулянка поверхнею картини нагадує американські гірки — бурхливі, вибоїсті, бадьорі та збуджуючі. Нічого не відбувається довго і постійно у цій картині. Стиль нагадує радше початковий фовізм, ніж імпресіонізм.

Картина складається з величезної кількості шорсткостей та нерівностей. Подивіться, наприклад, на ці загрозливо шипи алое на передньому плані— і потім одразу згладженість та плавність, хоч і не надовго.

Ми також бачимо, як багато, багато окремих мазків пензля зробив художник. Здається, що Ренуар це робить вже не для того, щоб захопити ефект світла — це було б цілком у дусі імпресіонізму, а скоріше, щоб упоратися з величезною масою листя, яке помітив око художника.

Картини художника - "Бананові поля"

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Бананове поле (Champ de bananiers), 1881 (Париж, Орсей)

Картини художника — «Стежка у високій траві»

Це один із найвідоміших пейзажів Ренуара. Стежка у високій траві- Результат спільної роботи на пленері з Клодом Моне. Тут Ренуар використовує той же мотив, що і Моне Маках на околиці Аржантей: повний зелений луг і жінка з хлопчиком.

Клод Моне (Claude Monet) - Маки на околицях Аржантея (Coquelicots), 1873 (Париж, Орсей)

Так само, як і Моне, Ренуар повторює цю пару задньому плані. Однак фігури у нього більш виразні, вони, а не маки є центральними персонажами.

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) - Стежка у високій траві (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Париж, Орсей)

Ренуар пише цю картину невеликими мазками, як заведено в імпресіоністів. Але ця манера була для нього органічною. Як він зізнавався, вона дозволяла «пропонувати більш ніжний перехід з однієї тональності в іншу, але така техніка дає грубу фактуру ... Не виношу цього. Люблю погладити картину рукою».

П'єр Огюст Ренуар (Auguste Renoir) — Стежка у високій траві (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Париж, Орсей) фрагмент

(у тексті використані матеріали статті Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, March 2011 та книги А.Кисельов «Пейзажі імпресіоністів», Серія «Великі полотна»)

П'єр-Огюст Ренуар вважається однією з провідних постатей в імпресіонізмі. За весь час він створив понад тисячу полотен. Художник був настільки відданий живопису, що навіть будучи прикутим до інвалідному кріслоВін писав картини пензлем, прив'язаною до руки.

Ренуар міг і стати художником. Хлопчиком співав у церковному хорі, і викладач серйозно наполягав на тому, щоб його віддали вчитися музиці. Однак коли батьки помітили, як гарно їхній син малює вугіллям на стінах, то вони відправили його до підмайстра. Він розписував порцеляну в майстерні пана Леві.

13-річний Ренуар працював неймовірно швидко та якісно. Хазяїн майстерні не знав, радіти йому чи засмучуватися. «Хлопчик! А заробляє такі гроші!- зітхав він. Пан Леві і знижував ставку юному даруваннюі переводив його на відрядну оплату, але все одно П'єр Огюст працював з такою швидкістю, що незабаром заробив стільки грошей, що їх вистачило на купівлю будинку для батьків.

Коли Огюст Ренуар опинився в будинку Ріхарда Вагнера, він зумів написати портрет прославленого композитора лише за 35 хвилин.

Незважаючи на те, що творчість Ренуара відносять до імпресіонізму, художник не вганяв себе у чіткі рамки якогось певного стилю. Він експериментував. Після вивчення живопису Ренесансу манеру роботи художника вплинули картини Рафаеля та інших майстрів тієї епохи. Цей період його творчості називають «енгрівським» (похідне від імені лідера європейського академізму XIX століття Жана-Огюста-Домініка Енгра).

Останні 10 років ХІХ століття мистецтвознавці визначають як «перламутровий» період Ренуара. Саме тоді художник активно експериментує з колірними переходами, зберігаючи у своїй свій індивідуальний стиль. Його картини наповнені своєрідною грою світла та особливою чарівністю.

1897 року художник невдало впав з велосипеда, зламавши руку. На цьому тлі у нього розвинувся ревматизм. Ще через 13 років у Ренуара стався напад паралічу, який прикував його до інвалідного крісла. Але бажання створювати картини допомагало художнику жити. Він просив служницю прив'язувати кисть до руки і продовжував творити.

Слава і загальне визнання прийшли до Ренуара тільки в Останніми рокамийого життя. Коли у 1917 році картину «Парасольки» виставили в Лондонській національній галереї, художнику почали надходити сотні листів. Люди, які бачили його полотно, вітали Ренуара з успіхом: «З того моменту, як Ваша картина була вивішена в одному ряду з роботами старих майстрів, ми відчували радість від того, що наш сучасник зайняв належне йому місце в європейського живопису».

У 1919 році, за кілька місяців до своєї смерті, вже паралізований Ренуар прибув до Лувра лише для того, щоб побачити свою картину в художньому музеї.

Ренуар продовжує потрапляти на смуги газет навіть у ХХІ столітті. 2009 року на блошиному ринку жінка купила картину за 7 доларів. Пізніше виявилося, що «Пейзаж на березі Сени» належить пензлю Ренуара та оцінюється у суму від 75 до 100 тисяч доларів.

Не лише картина Огюста Ренуара, а й інші витвори мистецтва за іронією долі потрапляли на блошині ринки. Ці

П'єр Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 лютого 1841, Лімож - 3 грудня 1919, Кань-сюр-Мер) - французький живописець, графік і скульптор, один з основних представників імпресіонізму. Відомий насамперед як майстер світського портрета, не позбавленого сентиментальності. Ренуар першим з імпресіоністів здобув успіх у заможних парижан. У 1880-х гг. він фактично порвав з імпресіонізмом, повернувшись до лінійності класицизму, до «енгризму». Батько знаменитого режисера Жана Ренуара.

Огюст Ренуар народився 25 лютого 1841 року у Ліможі – місті на півдні Центральної Франції. Ренуар був шостою дитиною з 7 дітей небагатого кравця Леонара Ренуара (1799-1874) та його дружини Маргарити (1807-1896).

1844 року Ренуари переїжджають до Парижа. Тут Огюст вступає до церковного хору при великому соборі Сент-Есташ. У нього виявився такий голос, що регент хору Шарль Гуно намагався переконати батьків хлопчика віддати його вчитися музиці. Але окрім цього в Огюста виявився дар художника. Коли йому виповнилося 13 років, він почав допомагати сім'ї, влаштувавшись до майстра, у якого навчився розписувати порцелянові тарілки та інший посуд. Вечорами Огюст відвідував школу живопису.

1865 року, в будинку свого товариша, художника Жюля Ле Кера, він познайомився з 16-річною Лізою Трео. Вона незабаром стала коханою Ренуара та його улюбленою моделлю. У 1870 році у них народилася дочка Жанна Маргеріт – хоча Ренуар і відмовився визнати своє батьківство офіційно. Їхній зв'язок продовжувався до 1872 року, коли Ліза залишила Ренуара і вийшла заміж за іншого.

Творча кар'єраРенуар переривався в 1870-1871 роках, коли він був призваний в армію під час франко-прусської війни, що закінчилася нищівною поразкою Франції.

1890 року Ренуар одружився з Аліною Шаріго, з якою познайомився десятьма роками раніше, коли та була 21-річною білошвейкою. У них уже був син, П'єр, який народився 1885 року. Після весілля у них з'явилися ще два сини - Жан, який народився в 1894 році, і Клод (відомий як «Коко»), який народився в 1901 і став однією з найулюбленіших моделей батька. На той час, коли остаточно склалася його сім'я, Ренуар досяг успіху та слави, був визнаний одним із провідних художників Франції та встиг отримати від держави звання кавалера Ордену Почесного легіону.

Особисте щастя та професійний успіх Ренуара були затьмарені хворобами. 1897 року він зламав праву руку, впавши з велосипеда. В результаті у нього розвинувся ревматизм, від якого митець страждав до кінця життя. Через це Ренуар стало важко жити в Парижі, і в 1903 році родина Ренуарів переїхала в садибу під назвою «Колетт» в невеликому містечку Кань-сюр-Мер.

Після нападу паралічу, що трапився в 1912 році, незважаючи на дві хірургічні операції, Ренуар був прикутий до інвалідного крісла, проте продовжував писати пензлем, який вкладала йому між пальцями доглядальниця.

В останні роки життя Ренуар здобув славу та загальне визнання. У 1917 році, коли його «Парасольки» були виставлені в Лондонській Національна галерея, сотні британських художників і просто любителів живопису надіслали йому привітання, в якому говорилося: «З того моменту, як ваша картина була вивішена в одному ряду з роботами старих майстрів, ми відчували радість від того, що наш сучасник зайняв належне йому місце в європейському живописі. ». Картина Ренуара виставлялася також у Луврі. У серпні 1919 року художник у останній развідвідав Париж, щоб поглянути на неї.

2 грудня 1919 року, на 79-му році життя, П'єр Огюст Ренуар помер у Кань-сюр-Мері від запалення легень. Похований в Ессуа.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текстстатті тут →

Ренуар відносять до одного з родоначальників класичного імпресіонізму, однак, на відміну від полотен колег, його живопис розвивався в іншому напрямку. Він присвятив свою творчість прийомам прозорого живопису. Використовуючи нові прийоми накладання мазків, Ренуар домігся відокремленої структури своїх робіт, що значною мірою відрізняє його творчість від школи старих майстрів.

Жінки у картинах Ренуару

Картини Ренуара, з назвами яких асоціюється воістину жіноча чарівність, дивним чиномпередають ледь помітні риси дівочої краси. Він був оптимістом і вишукував найкращі прояви в житті, намагаючись зберегти їх за допомогою мальовничої кінетики своїх пензлів.

Як якого випромінюють світло, умів знаходити і зображати лише радісні та щасливі обличчя. Багато в чому завдяки цій своїй здібності, а також властивій людям велелюбності, творець зробив квінтесенцією свого мистецтва жінок.

Картини Ренуара з назвами «Жанна Самарі», «Балерина», «Купальниці» видають у ньому знавця жіночої натури, який мав власний ідеал краси і був далеким від умовностей. Жінки на картинах Огюста впізнавані, і будь-хто, хто хоч колись стикався з історією живопису, може розпізнати руку майстра. Кожна жінка завжди дивиться з полотна очима, сповненими жагою любові і потягом до змін. Серед загальних рис, які проглядаються у всіх жіночих портретівхудожника, - всі жінки на картинах мають маленький лоб і важкуватий підборіддя.

«Портрет Жанни Самарі» та «Портрет Анрієтт Анріо»

1877 року проходила персональна виставка експозицій художника в рамках імпресіонізму. Серед більшості робіт найбільший інтерес викликали картини Ренуара з назвами "Портрет Жанни Самарі" та "Портрет Анрієтт Анріо". Зображені на картинах жінки - актриси. Автор неодноразово писав їхні портрети. Картини захопили увагу багато в чому завдяки вміло створеній ілюзії рухливості біло-блакитного фону, який поступово ущільнюється навколо контурів жіночної Анрієтт і приводить глядача до її оксамитових карих очей. Незважаючи на те, що загалом експозиція вийшла дуже кінетичною та емоційною, вона водночас залишилася нерухомою, з акцентом на контрасті темних надбрівних дуг та податливих рудих локонів.

У подібній манері П'єр Огюст Ренуар, картини якого не славляться розстановкою акцентів та деталізацією, написав і портрет чарівної Жанни Самарі. Фігура актриси немов виліплюється з хитромудрих пурпурових мазків, які неймовірним чином увібрали в себе всю можливу колірну палітру і при цьому зберегли домінантний червоний колір. Ренуар майстерно підводить глядача до обличчя дівчини, зупиняючи увагу на промальованому роті, очах і навіть пасмах волосся. Фон накладає рефлекси на обличчя актриси шляхом пурпурового рум'янцю, який гармонійно вписується в образ діви. Саме тіло актриси виконане характерними для імпресіоністів мазками, що поспішають.

Технічні особливості виконання Ренуару

П'єр Огюст Ренуар, картини якого так і випромінюють дух імпресіонізму, продовжував працювати до останніх днівжиття, не дозволяючи хворобі усунути його від фарб. Крім своєї любові до зображення жіночої натури, художник прославився своєю здатністю ефектно використовувати колір і працювати з тими фарбами, до яких дуже рідко вдавалися його колеги з ремесла.

Огюст – один із небагатьох, хто вміло вдавався до використання на своїх полотнах поєднання чорного, сірого та білого кольорів так, щоб картини не виглядали «брудно». Ідея експериментувати з цією колірною гамоювідвідала художника, коли він якось сидів та спостерігав за краплями дощу. Багато мистецтвознавців зауважують, що художника можна назвати майстром зображення парасольок, оскільки він часто вдавався до цієї деталі у творчості.

Здебільшого майстер використовував для роботи білила, неаполітанську жовту фарбу, кобальт синій, крон, ультрамарин, краплак, смарагдово-зелену фарбу та вермільйон, проте вміле їхнє поєднання народжувало неймовірно мальовничі шедеври. Ближче до 1860 року, коли імпресіонізм набирав розмаху, колірна палітраРенуара зазнала змін і він став вдаватися до яскравіших відтінків, наприклад, червоних.

Вплив Моне на творчість Ренуару

Випадок привів Ренуара до зустрічі з не менш значущою для французького мистецтваживописцем, Їхні долі переплелися, і вони якийсь час жили в одній квартирі, постійно відточуючи свою майстерність, зображуючи один одного на полотнах. Деякі критики стверджують, що подібність їхніх картин настільки очевидна, що, якби не підпис у нижньому лівому кутку, технічно їх неможливо було б відрізнити. Однак у їхній творчості проглядаються явні розбіжності. Наприклад, Моне фокусував увагу на грі світла та тіні, завдяки чому й творив свої контрасти на полотнах. Огюст більше цінував колір як такий, тому його картини більш райдужні і сповнені світла. Ще одна важлива відмінність у творчості художників була в тому, що картини Ренуара, з назвами яких обов'язково пов'язані жінки, завжди тяжіли до зображення людських фігур, в той час як Клод Моне неодмінно виводив їх на другий план.

П'єр Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir). Народився 25 лютого 1841 року в Ліможі - помер 3 грудня 1919 року в Кань-сюр-Мер. Французький живописець, графік та скульптор, один з основних представників імпресіонізму. Ренуар відомий насамперед як майстер світського портрета, він першим з імпресіоністів знайшов успіх у заможних парижан. У 1880-х гг. Практично порвав з імпресіонізмом, повернувшись до лінійності класицизму, до енгризму. Батько знаменитого режисера Жана Ренуара.

Огюст Ренуар народився 25 лютого 1841 року в Ліможі, місті, розташованому на півдні Центральної Франції.

Ренуар був 6 дитиною з 7 дітей небагатого кравця Леонара Ренуара (1799-1874) та його дружини Маргарити (1807-1896).

В 1844 Ренуари переїжджають до Парижа, і тут Огюст вступає в церковний хор при великому соборі Сент-Есташ. У нього виявився такий голос, що регент хору Шарль Гуно намагався переконати батьків хлопчика віддати його вчитися музиці. Однак, крім цього, у Огюста виявився дар художника, і коли йому виповнилося 13 років, він почав допомагати сім'ї, влаштувавшись до майстра, у якого навчився розписувати фарфорові тарілки та інший посуд. Вечорами Огюст відвідував школу живопису.

На початку 1862 року Ренуар склав іспити до Школи. витончених мистецтвпри Академії мистецтв і записався до майстерні Глейра. Там він зустрівся з Фантен-Латуром, Сіслеєм, Базілем та . Незабаром вони потоваришували з Сезаном і Пісарро, так склався кістяк майбутньої групи імпресіоністів.

У Ранні рокиРенуар перебував під впливом творчості барбізонців, Коро, Прюдону, Делакруа та Курбе.

1864 року Глейр закрив майстерню, навчання закінчилося. Ренуар почав писати свої перші полотна і тоді вперше представив у Салон картину «Есмеральда, що танцює серед волоцюг». Її прийняли, але коли полотно повернулося до нього, авторка його знищила.

Обравши у роки жанри своїх творів, не змінював їм остаточно життя. Це пейзаж - "Жюль ле Кер в лісі Фонтенбло" (1866), побутові сцени - "Жабенята" (1869), "Понт Неф" (1872), натюрморт - "Весняний букет" (1866), "Натюрморт з букетом і віялом" (1871), портрет – «Ліза з парасолькою» (1867), «Одаліска» (1870), оголена натура – ​​«Діана-мисливець» (1867).

1865 року, у будинку свого товариша, художника Жюля Ле Кера, він познайомився з 16-річною дівчиною Лізою Трео, яка незабаром стала коханою Ренуаром та його улюбленою моделлю.

У 1870 році у них народилася дочка Жанна Маргеріт, хоча Ренуар відмовився визнати своє батьківство офіційно. Їхній зв'язок продовжувався до 1872 року, коли Ліза залишила Ренуара і вийшла заміж за іншого.

Творча кар'єра Ренуара переривалася в 1870-1871 роках, коли він був призваний до армії під час франко-прусської війни, що закінчилася нищівною поразкою Франції.

1872 року Ренуар з друзями створив «Анонімне кооперативне товариство».

Перша виставка товариства відкрилася 15 квітня 1874 року. Ренуар представив пастель та шість мальовничих полотен, серед яких були «Танцівниця» та «Ложа» (обидві – 1874). Виставка закінчилася провалом, а члени товариства отримали образливу прізвисько – «імпресіоністи».

Незважаючи на бідність, саме в ці роки художник створив свої головні шедеври: «Великі бульвари» (1875), «Прогулянка» (1875), «Бал у Мулен де ла Галетт» (1876), «Оголена» (1876), «Оголена у сонячному світлі» (1876), «Гойдалки» (1876), «Перший виїзд» (1876/1877), «Стежинка у високій траві» (1877).

Ренуар поступово перестав брати участь у виставках імпресіоністів. Він представив у 1879 році в Салон повнофігурний «Портрет актриси Жанни Самарі» (1878) і «Портрет пані Шарпантье з дітьми» (1878) і домігся загального визнання, а потім фінансової незалежності.

Він продовжив писати нові полотна - зокрема, знамениті «Бульвар Кліші» (1880), «Сніданок веслярів» (1881), «На терасі» (1881). Ренуар побував в Алжирі, потім Італії, де близько познайомився з роботами класиків Відродження, після чого його художній смак змінився. Джерелом натхнення у цей період був Енгр, тому мистецтвознавці називають цей період у творчості художника «енгрівським».

Сам Ренуар назвав цей період "кислим". Він написав серію картин «Танець у селі» (1882/1883), «Танець у місті» (1883), «Танець у Буживалі» (1883), а також такі полотна, як «У саду» (1885) та «Парасольки». (1881/1886), де ще проглядає імпресіоністське минуле, але проявляється новий підхід Ренуара до живопису: довкіллянаписана в імпресіоністичній манері, фігури окреслені чіткими лініями.

Найбільш відомий твірцього періоду - «Великі купальниці»(1884/1887). Для побудови композиції автор уперше використав нариси та ескізи. Лінії малюнка стали чіткими та певними. Фарби втратили колишню яскравість і насиченість, живопис загалом став виглядати стриманіше і холодніше. Для даного творупозували: Аліна Шаріго - дружина художника та Сюзанна Валадон - модель Ренуара та художниця, мати Моріса Утрілло.

У 1890 році Ренуар одружився з Аліною Шаріго., з якою познайомився десятьма роками раніше, коли та була 21-річною білошвейкою У них уже був син, П'єр, який народився в 1885 році, а після весілля у них з'явилися ще два сини - Жан, який народився в 1894 році, і Клод (відомий як «Коко»), який народився в 1901 і став однією з найулюбленіших моделей батька.

На той час, коли остаточно склалася його сім'я, Ренуар досяг успіху та слави, був визнаний одним із провідних художників Франції та встиг отримати від держави звання кавалера Ордену Почесного легіону.

У 1892 році у Дюран-Рюеля відкрилася велика виставкакартин Ренуара, що пройшла з великим успіхом. Визнання прийшло і від державних чиновників – картину «Дівчата за фортепіано» (1892) було закуплено для Люксембурзького музею.

Ренуар їздив до Іспанії, де познайомився із творчістю Веласкеса та Гойї.

На початку 90-х у ренуарівському мистецтві відбулися нові зміни. У мальовничій манері виникла переливчастість кольору, чому цей період іноді називають «перламутровим».

У цей час Ренуар написав такі картини як «Яблука та квіти» (1895/1896), «Весна» (1897), «Син Жан» (1900), «Портрет пані Гастон Бернхейм» (1901). Він подорожував до Нідерландів, де цікавився полотнами Вермеєра та Рембрандта.

«Перламутровий» період поступився місцем «червоному», названому так через перевагу відтінкам червоних і рожевих кольорів.

Ренуар, як і раніше, писав сонячні пейзажі, натюрморти з яскравими квітами, портрети своїх дітей, оголених жінок, створив «Прогулянку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габріель у червоній блузі» (1910), «Бу »(1909/1913), «Жінку з мандоліною» (1919).

Особисте щастя та професійний успіх Ренуара були затьмарені хворобами. 1897 року Ренуар зламав праву руку, впавши з велосипеда. В результаті в нього розвинувся ревматизм, від якого він страждав все життя. Через ревматизм Ренуару важко стало жити в Парижі, і в 1903 сім'я Ренуарів переїхала в садибу під назвою «Колетт» в невеликому містечку Кань-сюр-Мер.

Після нападу паралічу, що трапився в 1912 році, незважаючи на дві хірургічні операції, Ренуар був прикутий до інвалідного крісла, проте продовжував писати пензлем, який вкладала йому між пальців доглядальниця.

В останні роки життя Ренуар здобув славу та загальне визнання. У 1917 році, коли його «Парасольки»були виставлені в Лондонській Національній галереї, сотні британських художників і просто любителів живопису надіслали йому привітання, в якому говорилося: «З того моменту, як ваша картина була вивішена в одному ряду з роботами старих майстрів, ми зазнали радості від того, що наш сучасник зайняв. належне йому місце у європейському живописі».

Картина Ренуара виставлялася також у Луврі, і в серпні 1919 року художник востаннє відвідав Париж, щоб подивитись на неї. 2 грудня 1919 П'єр Огюст Ренуар помер у Кань-сюр-Мері від запалення легень у віці 78 років. Похований в Ессуа.