Цікава доля жінок, зображених на картинах російських художників. Малюнок портрет російської красуні.

Публікації розділу Музеї

Долі красунь зі знаменитих портретів

Ми знаємо їх в обличчя і милуємося красою в розквіті молодості. Але як жили ці жінки далі після того, як картина була закінчена? Іноді їхня доля виявляється дивовижною. Згадуємо із Софією Багдасаровою.

Сарра Фермор

І Я. Вишняків. Портрет Сарри Елеонори Фермор. Близько 1749-1750. Російський музей

Картина Вишнякова - один із найчарівніших зразків російського рококо і один із найзнаменитіших портретів епохи імператриці Єлизавети Петрівни. Особливо ефектний контраст між дитячою красою 10-річної дівчинки і тим, що вона намагається робити «як доросла»: приймає правильну позу, тримає віяло відповідно до етикету, старанно зберігає поставу в корсеті придворної сукні.

Сарра - дочка генерала Вілліма Фермора, обрусілого шотландця на російській службі. Це він узяв нам Кенігсберг і всю Східну Пруссію, а на цивільній службі після пожежі відбудував класицистичну Твер у тому вигляді, який зараз нас захоплює. Мати Сарри теж була з шотландського роду - з Брюсов, причому доводилася племінницею знаменитому Якову Брюсу, «чаклунові з Сухаревої вежі».

Сарра була видана заміж на ті часи пізно, у 20 років, за свого ровесника Якоба Понтуса Стенбока - представника графської шведської родини (з неї навіть вийшла одна шведська королева). Стенбоки на той час перебралися до російської Естляндії. Подружжя жило, скажімо прямо, непогано: досить сказати, що це в їхньому палаці в Таллінні зараз розміщуються приміщення естонського прем'єр-міністра та зал засідань уряду. Сарра, за деякими вказівками, стала матір'ю дев'яти дітей і померла вже за імператора Олександра I - чи то 1805 року, чи взагалі 1824-го.

Марія Лопухіна

В.Л. Боровиковський. Портрет М.І. Лопухіною. 1797. Третьяковська галерея

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але це - чарівний. У ньому всі прийоми майстра застосовані так майстерно, що ми й не помічаємо, яким саме способом нас зачаровують, як створюється чарівність цієї панночки, якій майже сто років Яков Полонський присвячував вірші («...але красу її Боровиковський врятував»).

Лопухіною на портреті 18 років. Її невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи звичайною позою для подібного портрета епохи сентименталізму, чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Але яким насправді був її характер, ми не знаємо. При цьому Марія, виявляється, була рідною сестроюФедора Толстого (Американця), відомого своєю зухвалою поведінкою. Дивно, але якщо поглянути на портрет її брата в молодості (Державний музей Л.М. Толстого), то ми побачимо ту саму важливість і розслабленість.

Портрет був замовлений її чоловіком, Степаном Лопухіним, невдовзі після весілля. Лопухін був старша за Маріюна 10 років і походив із багатого та знатного роду. Через шість років після написання картини дівчина померла – від сухот. Через 10 років помер її чоловік. Оскільки вони були бездітними, картину успадкувала єдина дочка Федора Толстого, що вижила, у якої в 1880-х роках її і купив Третьяков.

Джованніна Пачіні

К.П. Брюллов. Вершниця. 1832. Третьяковська галерея

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портретУ якому розкішно все - і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. Російському академізму є чим пишатися.

На ньому написані дві дівчинки, що носили прізвище Пачині: старша Джованнина сидить на коні, молодша Амацілія дивиться на неї з ганку. Але чи мали вони право на це прізвище, досі не зрозуміло. Картину Карлу Брюллову - своєму багаторічному коханому - замовила їхня прийомна мати, графиня Юлія Самойлова, одна з найкрасивіших жінокРосії та спадкоємиця колосального стану Скавронських, Літта та Потьомкіна. Кинувши першого чоловіка, Самойлова поїхала жити в Італію, де в її салоні бували і Россіні, і Белліні. Своїх дітей у графині не було, хоча вона ще двічі виходила заміж, один раз – за молодого та гарного італійського співакаПері.

за офіційної версії, Джованніна та Амацілія були рідними сестрами - дочками автора опери «Останній день Помпеї», композитора Джованні Пачіні, друга (і, за чутками, коханого) графині. Вона забрала їх у свій будинок після його смерті. Однак, судячи з документів, у Пачіні була тільки одна дочка-молодша з дівчаток. Хто була старша? Є версія, що її поза шлюбом народила сестра того тенора Пері, другого чоловіка Самойлової. А може, графиня з дівчинкою мала і тісніший родинний зв'язок... Недарма «Вершницю» спочатку вважали портретом самої графині. Подорослішавши, Джованніна вийшла заміж за австрійського офіцера, капітана гусарського полку Людвіга Ашбаха, і поїхала з ним до Праги. Самойлова гарантувала їй велике посаг. Однак, оскільки до старості графиня збанкрутувала (їй довелося виплачувати третьому чоловікові, французькому аристократу, величезні аліменти), обидві «дочки» стягували зі старої «матері» обіцяні гроші через адвоката. Самойлова померла в бідності в Парижі, подальша доля її вихованок невідома.

Єлизавета Мартинова

К.А. Сомов. Жінка в Синє. 1897-1900. Третьяковська галерея

«Дама в блакитному» Сомова – один із символів живопису Срібного віку, За словами мистецтвознавця Ігоря Грабаря - «Джоконда сучасності». Як і в картинах Борисова-Мусатова, тут не тільки насолода красою, а й милування зачаруванням поміщицької Росії.

Єлизавета Мартинова, яка позувала Сомову на портреті, була, певне, однією з нечисленних жіночих симпатій художника. Художник познайомився з нею, дочкою лікаря, під час навчання в Імператорській Академії мистецтв - вона була серед учнів набору 1890 року, коли жінкам вперше дозволили вступати до цього навчальний заклад. Дивно, але творів Мартинової, здається, не збереглося. Проте її портрети писали не лише Сомов, а й Філіп Малявін та Осип Браз. Разом з нею навчалася Ганна Остроумова-Лебедєва, яка у своїх мемуарах мимохідь відзначила, що, хоча Мартинову писали завжди високою красивою красунею, насправді вона була маленького зросту. Характер у художниці був емоційний, гордий і легкоранимий.

Сомов писав її кілька разів: у 1893 році аквареллю у профіль, через два роки - олівцем, а у 1897 році він створив її невеликий портрет олією на тлі весняного пейзажу(Астраханська художня галерея). Цю ж картину він створював із перервами три роки: з них художник два провів у Парижі, а Мартинова для лікування хвороби легень на довгий часоселилася у Тиролі. Лікування не допомогло: приблизно через чотири роки після закінчення полотна вона померла від сухот у віці близько 36 років. Сім'ї в неї, мабуть, не було

Галина Адеркас

Б.М. Кустодієв. Купчиха за чаєм. 1918. Російський музей

Хоча «Купчиха за чаєм» Кустодієва написана в післяреволюційному 1918 році, для нас вона – справжня ілюстрація тієї яскравої та ситої Росії, де ярмарки, каруселі та «хрускіт французької булки». Втім, Кустодієв після революції своїм улюбленим сюжетам не зраджував: для людини, яка до кінця життя прикута до інвалідному кріслоЦе стало формою ескапізму.

Для купчихи в цьому портреті-картині позувала Галина Адеркас – натуральна баронеса з роду, що веде свою історію аж від одного лівонського лицаря XIII століття. Одна з баронес фон Адеркас навіть була вихователькою Анни Леопольдівни.

В Астрахані Галя Адеркас була сусідкою Кустодієвих по будинку з шостого поверху; в студію дівчину привела дружина художника, помітивши яскраву модель. У цей період Адеркас була дуже молода, студентка-першокурсниця медичного факультету. І чесно кажучи, на начерках її фігура виглядає набагато тоншою і не такою значною. Вивчала вона, як то кажуть, хірургію, але захоплення музикою відвели її в іншу сферу. Власниця цікавого мецо-сопрано, радянські рокиАдеркас співала у складі російського хору в Управлінні музичного радіомовлення Всесоюзного радіокомітету, брала участь у озвучуванні фільмів, але великого успіху не досягла. Вийшла заміж вона, зважаючи на все, за якогось Богуславського і, можливо, стала виступати в цирку. У рукописному відділі Пушкінського Будинку навіть зберігаються рукописні спогади за авторством Г.В. Адеркас, під назвою «Цирк - це мій світ...». Як склалася її доля у 30-ті та 40-ті роки – невідомо.

Петро Федорович Соколов (1791-1848)

Неосяжні простори Росії, різноманітність природи та різноманітність народів, що населяли її, народжували і особливі, різноманітні типи жіночої краси. Все вбирала Росія, і південну турецьку кров, і західну німецьку, і північну польську... Яких тільки красунь не зустрінете ви на її просторах...

"Портрет невідомої у червоному береті"

Соколов - родоначальник жанру російського акварельного портрета з натури, що витіснив у 1820-40-х роках. портрет мініатюри. Його акварельні портрети - вікна в минуле, через які в XXI століття дивляться світські красуні, що давно залишили світ. Краса неяскравого колориту, чарівність, властиве образам, змушують нас і тепер, через півтораста років, високо цінувати його мистецтво.

"Портрет дівчини в червоній сукні"

Петро Федорович закінчив Академію мистецтв у 1809 році за класом історичного живопису. За «Плач Андромахи над тілом Гектора» він отримав другу (малу) золоту медаль. Спочатку бідував, але незабаром почав давати уроки живопису і почав займатися аквареллю, що мала великий успіх через швидкість виконання, можливість писати без втомливого позування. Мати свою домашню колекцію акварелей до 1917 року вважалося ознакою гарного тону та добробуту. Але, створюючи прекрасні портрети, художник фактично вбивав себе думками про те, що не пише великих сюжетних полотен, які б обезсмертити його...

"Портрет І.Г.Полетики" Друга половина 1820-х років

Ідалія Григорівна Полетика (1807–1890), позашлюбна дочкаграфа Г.А.Строганова. У 19 років одружилася з кавалергардом А.М. Полетику і з віком стала досить помітною жінкою петербурзького світла. Вона втілювала тип чарівної жінки не стільки миловидністю обличчя, як складом блискучого розуму, веселістю і жвавістю характеру, що доставляла їй всюди постійний, безперечний успіх. Зіграла трагічну роль переддуельної історії А.С.Пушкина, була його лютим ворогом.

"Портрет А.С.Глінки-Мавріної"

Олександра Семенівна Глінка-Мавріна (1825-1885) – дружина Бориса Григоровича Глінки, Андріївського кавалера, генерал – ад'ютанта, племінника В.К. Кюхельбекер. У 1830 р. Глінка служив посередником між Пушкіним і Кюхельбекером під час спроби видання творів. Пушкін був знайомий з його дружиною.

"Портрет П.Н.Рюміної" 1847

Параска Миколаївна Рюміна (1821-1897). Портрет замовлено на весілля. В.А.Соллогуб писав, що наречений «зобов'язується до найсмішнішого марнотратства… Мають бути неодмінні подарунки. Портрет, писаний Соколовим, браслет чутливий, турецька шаль…»

"Портрет С.А.Урусової" 1827 р

Княжна Софія Олександрівна Урусова (1804–1889) «…Дочки князя Урусова справедливо вважалися окрасою того часу московського суспільства», - писав французький історик Марк Руньє. Навесні 1827 року в будинку Урусових часто бував Пушкін, на якого «краса і люб'язність молодих господарок діяла збудливо, і він був дуже веселий, гострий, балакучий»

Портрет великої княгиніОлександри Федорівни" 1821 р.

Велика княгиня Олександра Федорівна (1798–1860) з 1817 року дружина великого князя Миколи Павловича, майбутнього імператора Миколи I. Вона стала кумиром цілого покоління, багато поетів пушкінської доби присвячували їй свої вірші.

Цей портрет належить до безперечних шедеврів. Віртуозно виписане повітряне перламутрово-перлове вбрання найяснішої особи контрастує з холодним поглядом її очей, створюючи вельми неоднозначний образ.

"Портрет Є.К.Воронцової" близько 1823 р

Цей портрет є одним із шедеврів Соколова. Знамениту петербурзьку красуню писали багато художників, але ніхто не зобразив її такою чарівною та жіночною. Художник використовує у зображенні поверхню білого паперу, створюючи повітряне тло за допомогою легкої аквареллюзаливки. Портрет Воронцової захоплює досконалістю філігранного оздоблення, вишуканістю тонких поєднань кольорів.

"Портрет Ю.П.Соколової" Близько 1827 р

Юлія Павлівна Соколова (1804-1877), з 1820 року дружина П.Ф.Соколова. «Жива, кокетлива, майже дитина, вона з ним ніколи не сумувала. Любила світське життя, І чоловік, закоханий у неї до обожнювання, мабуть, цілком поділяв її смаки», - згадувала їх онука А.А.Ісакова. Цей, один із найпроникливіших портретів, був створений «в один сеанс, одного ранку»

"Портрет А.О.Смирнової - Россети"

Олександра Йосипівна Смирнова (1809-1882), друг Пушкіна, Гоголя, Жуковського, Вяземського, Аксакових ... Майже всі поети Пушкінської добиприсвячували їй вірші. Гоголь їй першою читав глави 2-го тому Мертвих душ». Залишила найцікавіші спогади про світське, літературне та духовне життя XIX століття.

"Портрет Є.М.Хітрово"

Єлизавета Михайлівна Хитрово (1783-1839), дочка М. І. Голенищева-Кутузова. Європейсько освічена, Єлизавета Михайлівна була водночас щирою патріоткою, відданою хранителькою слави свого батька, ревною прихильницею російської літератури та захопленою шанувальницею генія Пушкіна. Художник зумів передати у портреті велику душевну щедрість, доброту та шляхетність натури цієї непересічної жінки. Портрет написано за рік до смерті Єлизавети Михайлівни.

"Портрет М.Т. Пашкової з дочкою Олександрою"

"Портрет невідомої у блакитній пелерині з горностаєм" 1843

"Жіночий портрет 1847 р.

"Портрет графині А.П.Мордвінової"

"Портрет графині Шувалової"

"Портрет Чорткової Є.Г."

Чорткова Олена Григорівна (1800-1832), уроджена графиня Строганова. Сестра по батькові І.Г. Політики.

"Жіночий портрет" 1830 р.

Портрет Олександри Григорівни Муравйової (1804-1832)

"Портрет імператриці Олександри Федорівни"

"Княжна Голіцина Олександра Олександрівна" 1840-ті

"Портрет С.Ф.Толстой"

Сарра Федорівна (1821-1838) – дочка графа Федора Івановича Толстого. Дівчина була відома своєю незвичайною обдарованістю як поетеса.

"Портрет графині Сологуб Н.Л."

Сологуб Надія Львівна (1815–1903) графиня, фрейліна.

"Портрет графині О.А.Орлової" 1829 р

Графиня Ольга Олександрівна Орлова (1807-1880) У 1826 вийшла заміж за графа А.Ф.Орлова. У 1847 році була надана в статс-дами

Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому особливість творів знаменитих майстрівмистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автораАнтона Чехова, багато хто прагнув внести до російських картин неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретному жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світталановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Про картину ми перш за все знаємо дві речі: її автора та, можливо, історію полотна. А ось про долі тих, хто дивиться на нас з полотна, нам відомо не так уже й багато.

сайтвирішив розповісти про жінок, чиї обличчя нам добре знайомі, а їхні історії – ні.

Жанна Самарі
Огюст Ренуар, "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877 р.

Актриса Жанна Самарі хоч і не змогла стати зіркою сцени (грала вона переважно служниць), але пощастило їй дещо в іншому: деякий час вона жила неподалік майстерні Ренуара, який у 1877-1878 роках написав чотири її портрети, тим самим прославивши куди більше чим це могла б зробити її акторська кар'єра. Жанна грала у спектаклях з 18 років, у 25 вона вийшла заміж і народила трьох дітей, потім навіть написала дитячу книжку. Але прожила ця чарівна дама, на жаль, не довго: у 33 роки захворіла на черевний тиф і померла.

Чечілія Галлерані
Леонардо да Вінчі, «Дама з горностаєм»,
1489-1490 р.р.

Чечілія Галлерані була дівчиною з благородної італійської сім'ї, яка у віці 10 (!) років вже була заручена. Однак коли дівчинці було 14, заручини з невідомих причин було розірвано, а Чечілію відправлено до монастиря, де й познайомилося (або все це було підлаштовано) з герцогом міланським Людовіко Сфорца. Зав'язався роман, Чечілія завагітніла і герцог поселив дівчину у своєму замку, але тут настав час одружитися з іншою жінкою, якій, звичайно ж, присутність коханки в їхньому домі не сподобалася. Тоді після пологів Галлерані герцог забрав собі сина, а її видав заміж за збіднілого графа.

У цьому шлюбі Чечілія народила чотирьох дітей, тримала чи не найперший у Європі літературний салон, бувала у герцога в гостях та із задоволенням грала з його дитиною від нової коханки. Через деякий час чоловік Чечілії загинув, настала війна, вона втратила свій добробут і знайшла притулок у будинку сестри тієї самої дружини герцога – ось у таких чудових стосунках вона примудрялася бути з людьми. Після війни Галлерані повернула свій маєток, де й жила аж до смерті у віці 63 років.

Зінаїда Юсупова
В.А. Сєров, «Портрет княгині Зінаїди Юсупової», 1902

Найбагатша російська спадкоємиця, остання з роду Юсупових, княжна Зінаїда була неймовірно гарна собою, і, незважаючи на те, що її розташування домагалися серед інших найясніші особи, заміж вона хотіла вийти з любові. Бажання своє вона здійснила: заміжжя було щасливим і принесло двох синів. Юсупова багато часу та сил витрачала на благодійну діяльність, причому після революції продовжила її й на еміграції. Улюблений старший син загинув на дуелі, коли княгині було 47 років, і вона важко перенесла цю втрату. З початком хвилювань Юсупови залишили Петербург і оселилися в Римі, а після смерті чоловіка княгиня переїхала до сина до Парижа, де й провела решту своїх днів.

Марія Лопухіна
В.Л. Боровиковський, Портрет М.І. Лопухіної», 1797 р.

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але це - чарівний. Марію Лопухіну, представницю графського роду Толстих, зображено тут у ніжному віці 18 років. Портрет був замовлений її чоловіком Степаном Авраамовичем Лопухіним невдовзі після весілля. Невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи звичайною позою для подібного портрета епохи сентименталізму, чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Доля цієї загадкової дівчинивиявилася сумною: лише через 6 років після написання картини Марія померла від сухот.

Джованіна та Амацілія Пачіні
Карл Брюллов, «Вершниця», 1832

«Вершниця» Брюллова – блискучий парадний портрет, у якому розкішно все: і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. На ньому зображені дві дівчинки, що носили прізвище Пачіні: старша Джованіна сидить на коні, молодша Амацілія дивиться на неї з ганку. Картину Карлу Брюллову - своєму багаторічному коханому - замовила їхня прийомна мати, графиня Юлія Павлівна Самойлова, одна з найкрасивіших жінок Росії та спадкоємиця колосального стану. Дочкам, що подорослішали, графиня гарантувала велике посаг. Але вийшло так, що до старості вона практично збанкрутувала, і тоді прийомні дочкиДжованіна та Амацілія через суд стягували у графині обіцяні гроші та майно.

Симонетта Веспуччі
Сандро Боттічеллі, «Народження Венери»,
1482-1486 р.р.

На знаменитій картині Боттічеллі зображена Симонетта Веспуччі - перша красуня флорентійського Ренесансу. Симонетта народилася в багатій сім'ї, в 16 років вийшла заміж за Марко Веспуччі (родича Амеріго Веспуччі, який «відкрив» Америку і дав континенту своє ім'я). Після весілля молодята влаштувалися у Флоренції, були прийняті при дворі Лоренцо Медічі, що в ті роки славився пишними бенкетами і прийомами.

Красива, при цьому дуже скромна і доброзичлива Симонетта швидко закохала флорентійських чоловіків. Доглядати її намагався і сам правитель Флоренції Лоренцо, але найактивніше її домагався його брат Джуліано. Краса Сімонети надихала багатьох художників того часу, серед яких був Сандро Боттічеллі. Вважається, що з моменту їхньої зустрічі моделлю всіх Мадонн і Венер пензля Боттічеллі була саме Симонетта. У віці 23 років Симонетта померла від сухот, незважаючи на старання найкращих придворних лікарів. Після цього художник зображував свою музу лише з пам'яті, а в старості заповів, щоб його поховали поряд з нею, що було виконано.

Віра Мамонтова
В.А. Сєров, «Дівчинка з персиками», 1887

Сама знаменита картинаМайстра портрета Валентина Сєрова була написана в садибі багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова. Щодня протягом двох місяців художнику позувала його дочка, 12-річна Віра. Дівчинка виросла і перетворилася на чарівну дівчину, вийшла заміж за взаємним коханням за Олександра Самаріна, що належить до відомої дворянське прізвище. Після весільної подорожіпо Італії сім'я оселилася у місті Богородську, де одне одним народилося троє дітей. Але несподівано у грудні 1907 року, лише через 5 років після весілля, Віра Саввішна померла від запалення легенів. Їй було лише 32 роки, а її чоловік більше так і не одружився.

Олександра Петрівна Струйська
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйської», 1772

Цей портрет кисті Рокотова немов повітряний напівнатяк. Олександрі Струйській було 18, коли її видали заміж за дуже заможного вдівця. Є легенда, що на весілля чоловік подарував їй не більше не менше як нову церкву. І все життя писав їй вірші. Чи був цей шлюб щасливим, достеменно не відомо, але всі, хто бував у їхньому домі, звертали увагу на те, як несхожі між собою подружжя. За 24 роки шлюбу Олександра народила чоловікові 18 дітей, 10 із яких померли у дитинстві. Після смерті чоловіка вона прожила ще 40 років, твердо керувала маєтком та залишила дітям пристойний стан.

Разом із чоловіком Ліза виростила п'ятьох дітей і, найімовірніше, її шлюб був заснований на коханні. Коли чоловік помер від чуми і Лізу також вразила ця тяжка хвороба, одна з дочок не побоялася взяти маму до себе і виходила. Мона Ліза вилікувалась і прожила ще деякий час разом зі своїми дочками, померши у віці 63 років.