Головна › Краш-Тести Авто › Мистецтво відродження у Франції. Французький живопис епохи відродження

Мистецтво відродження у Франції. Французький живопис епохи відродження

Ще в період Столітньої війни розпочався процес складання французької нації, зародження французької національної держави. Політичне об'єднання країни було завершено в основному за Людовіка XI. На середину XV в. відноситься і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тісно пов'язаного з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італії познайомили французьких художниківз італійським мистецтвом, і з кінця XV ст. починається рішучий розрив із готичною традицією, італійське мистецтво переосмислюється у зв'язку зі своїми національними завданнями. Французький Ренесанс мав характер придворної культури. (Народний характер найбільше проявився у французькій ренесансній літературі, насамперед у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровною образністю, типовим галльським дотепністю та життєрадісністю.)

Як і нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються насамперед у мініатюрі як богословських, і світських книг. Перший великий художникфранцузького Відродження-Жан Фуке (близько 1420-1481), придворний живописець Карла VII та Людовіка XI. І в портретах (портрет Карла VII, близько 1445 р.), і в релігійних композиціях (диптих з Мелена) ретельність листа поєднується з монументальністю в трактуванні образу. Ця монументальність створюється карбування форм, замкнутістю і цілісністю силуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. По суті, всього два кольори - яскраво-червоний і синій - написана мадонна меленського диптиха (моделлю для неї послужила кохана Карла VII - факт, неможливий у середньовічному мистецтві). Та ж композиційна ясність та точність малюнка, звучність кольору характерні для численних мініатюр Фуке (Боккаччо. «Життя Ж. Фуке.Портрет Карл VII. Фрагмент, знаменитих чоловіківІ жінок», Париж, Лувр близько 1458). Поля рукописів заповнені зображенням сучасної Фуке натовпу, краєвидами рідної Турені.

Ж. Фуке.Портрет Карл VII. Фрагмент. Париж, Лувр

З батьківщиною Фуке – містом Туром пов'язані й перші етапи ренесансної пластики. Античні та ренесансні мотиви з'являються у рельєфах Мішеля Коломба (1430/31-1512). Його надгробки відрізняє мудре прийняття смерті, співзвучне настрою архаїчних та класичних античних стел (гробниця герцога Франциска II Бретонського та його дружини Маргарити де Фуа, 1502-1507, Нант, собор).

З початку XVI століттяФранція була найбільшою абсолютистською державою Західної Європи. Центром культури стає двір, особливо за Франциска I, знавця мистецтв, покровителя Леонардо. Запрошені сестрою короля Маргаритою Наваррською італійські маньєристи Россо і Приматиччо з'явилися засновниками школи Фонтенбло («Фонтебло - новий Рим», пише Вазарі). Замок у Фонтебло, численні замки по річках Луарі та Шер (Блуа, Шамбор, Шенонсо), перебудова старого палацу Лувр (архітектор П'єр Леско та скульптор Жан Гужон) – перші свідчення звільнення від готичної традиції та застосування ренесансних форм в архітектурі (у Луврі вперше застосовано антична ордерна система). І хоча замки на Луарі ще зовні схожі на середньовічні своїми деталями (рви, донжони, підйомні мости), внутрішній декор їх – ренесансний, навіть швидше – маньєристичний. Замок же Фонтебло з його живописом, орнаментальним ліпленням, круглою скульптурою - свідчення перемоги культури італійської за формою, античної за сюжетом і суто галльської за духом.

Ж. Клуе.Портрет Франциска I. Париж, Лувр

XVI століття - час блискучого розквіту французького портрета, як мальовничого, і олівцевого (італійський олівець, сангіна, акварель). У цьому жанрі особливо прославився живописець Жан Клуе (близько 1485/88-1541), придворний художник Франциска I, оточення якого, як і самого короля, він увічнив у своїй портретній галереї. Невеликі за розміром, ретельно виписані, портрети Клуе, проте, справляють враження багатогранних за характеристикою, парадних за формою. У вмінні помітити найголовніше в моделі, не збіднюючи її і зберігаючи її складність, ще далі пішов його син Франсуа Клуе (близько 1516-1572) - найбільший художник Франції XVI ст. Фарби Клуе нагадують за своєю інтенсивністю та чистотою дорогоцінні емалі (портрет Єлизавети Австрійської, близько 1571 р.). У виняткових за майстерністю володіння олівцем, сангіною, аквареллю портретах Клуе зобразив увесь французький двір середини XVI в. (Портрет Генріха II, Марії Стюарт та ін.).

Перемога ренесансного світовідчуття у французькій пластиці пов'язується з ім'ям Жана Гужона (близько 1510-1566/68), найславетніший твір якого - рельєфи фонтану Невинних у Парижі (архітектурна частина-П'єр Леско; 1547-1549). Легкі, стрункі фігури, складкам одягу яких вторять струмені води з глеків, трактовані з вражаючою музичністю, пронизані поезією, карбовано-відточені та лаконічно-стримані за формою. Відчуття міри, витонченості, гармонії, тонкість смаку відтепер будуть незмінно пов'язані з французьким мистецтвом.

У творчості молодшого сучасника Гужона Жермена Пілона (1535-1590) замість образів ідеально прекрасних, гармонійно ясних виникають образи конкретно-життєві, драматичні, похмуро-екзальтовані (див. його надгробки). Багатство його пластичної мови служить холодного аналізу, що доходить до нещадності в характеристиках, у чому йому можна знайти аналог хіба що у Гольбейна. Експресивність драматичного мистецтва Пилона типова для пізнього Ренесансу і свідчить про наближення кінця ренесансної епохи у Франції.

Ж. Гужон.німфи. Рельєф фонтану Невинних у Парижі. Камінь

Риси кризи художніх ідеалів Відродження особливо виразно проявилися в маньєризмі, що складається наприкінці епохи Ренесансу (від maniera -прийом, або, вірніше, manierismo - химерність, манерництво), -явна наслідуваність, як би вторинність стилю при всій віртуозності техніки образу, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору, як наприклад, в «Мадонні з довгою шиєю» Парміджаніно, перебільшеність почуттів, порушення гармонії пропорцій, рівноваги форм - дисгармонія, деформація, що само по собі далеке від природи мистецтва італійського Відродження.

Маньєризм прийнято ділити на ранній та зрілий. Ранній маньєризм – з центром у Флоренції. Ця творчість таких майстрів як Я. Понтормо, Д. Россо, А. де Вольтерра, Дж. Романо. Розписи останнього в палаццо дель Те в Мантуї сповнені несподіваних, майже жахливих ефектів, композиція перевантажена, рівновага порушена, рухи перебільшені і судорожні, - але все театрально-поверхнево, холодно-патетично і не чіпає серце (див. фреску «Загибель гігантів» ).

Зрілий маньєризм більш витончений, витончений та аристократичний. Центри його - Парма і Болонья (Приматиччо, з 1531 був головою школи Фонтебло у Франції), Рим і Флоренція (Бронзіно, учень Понтормо; Д. Вазарі; скульптор і ювелір Б. Челліні), а також Парма (вже згадуваний Парміджаніно, його мадонни завжди зображені з подовженими тілами і маленькими головками, з тендітними, тонкими пальцями, з манірними, химерними рухами, завжди холодні за колоритом і холодні ж за образом).

Маньєризм же обмежився Італією, він поширився до Іспанії, Німеччини, Нідерландів, Франції, вплинув на їх живопис і особливо на прикладне мистецтво, в якому нестримна фантазія маньєристів знайшла сприятливий ґрунт та широке поле діяльності.

Ще в період Столітньої війни розпочався процес складання французької нації, зародження французької національної держави. Політичне об'єднання країни було завершено в основному за Людовіка XI. На середину XV в. відноситься і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тісно пов'язаного з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італії познайомили французьких художників з італійським мистецтвом, і з кінця XV ст. починається рішучий розрив із готичною традицією, італійське мистецтво переосмислюється у зв'язку зі своїми національними завданнями. Французький Ренесанс мав характер придворної культури. ( Народний характернайбільше проявився у французькій ренесансній літературі, насамперед у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровною образністю, типовим галльським дотепністю та життєрадісністю.)

Як і нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються насамперед у мініатюрі як богословських, і світських книг. Перший великий художник французького Відродження - Жан Фуке (близько 1420-1481), придворний живописець Карла VII та Людовіка XI. І в портретах (портрет Карла VII, близько 1445 р.), і в релігійних композиціях (диптих з Мелена) ретельність листа поєднується з монументальністю в трактуванні образу. Ця монументальність створюється карбування форм, замкнутістю і цілісністю силуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. По суті, всього два кольори - яскраво-червоний і синій - написана мадонна меленського диптиха (моделлю для неї послужила кохана Карла VII - факт, неможливий у середньовічному мистецтві). Та ж композиційна ясність і точність малюнка, звучність кольору притаманні численним мініатюрам Фуке (Боккаччо. «Життя Ж. Фуке. Портрет Карла VII. Фрагмент, знаменитих чоловіків І жінок», Париж, Лувр близько 1458). Поля рукописів заповнені зображенням сучасної Фуке натовпу, краєвидами рідної Турені.

З початку XVI століття Франція була найбільшою абсолютистською державою Західної Європи. Центром культури стає двір, особливо за Франциска I, знавця мистецтв, покровителя Леонардо. Запрошені сестрою короля Маргаритою Наваррською італійські маньєристи Россо і Приматиччо з'явилися засновниками школи Фонтенбло («Фонтебло - новий Рим», пише Вазарі). Замок у Фонтебло, численні замки по річках Луарі та Шер (Блуа, Шамбор, Шенонсо), перебудова старого палацу Лувр (архітектор П'єр Леско та скульптор Жан Гужон) – перші свідчення звільнення від готичної традиції та застосування ренесансних форм в архітектурі (у Луврі вперше застосовано антична ордерна система). І хоча замки на Луарі ще зовні схожі на середньовічні своїми деталями (рви, донжони, підйомні мости), внутрішній декор їх – ренесансний, навіть швидше – маньєристичний. Замок же Фонтебло з його живописом, орнаментальним ліпленням, круглою скульптурою - свідчення перемоги культури італійської за формою, античної за сюжетом і суто галльської за духом.

Перемога ренесансного світовідчуття у французькій пластиці пов'язується з ім'ям Жана Гужона (близько 1510-1566/68), найславетніший твір якого - рельєфи фонтану Невинних у Парижі (архітектурна частина-П'єр Леско; 1547-1549). Легкі, стрункі фігури, складкам одягу яких вторять струмені води з глеків, трактовані з вражаючою музичністю, пронизані поезією, карбовано-відточені і лаконічно-стримані за формою. Відчуття міри, витонченості, гармонії, тонкість смаку відтепер будуть незмінно пов'язані з французьким мистецтвом.

У творчості молодшого сучасника Гужона Жермена Пілона (1535-1590) замість образів ідеально прекрасних, гармонійно ясних виникають образи конкретно-життєві, драматичні, похмуро-екзальтовані (див. його надгробки). Багатство його пластичного мови служить холодному аналізу, що доходить до нещадності в характеристиках, у чому можна знайти аналог хіба що в Гольбейна. Експресивність драматичного мистецтваПилона типова для пізнього Ренесансу і свідчить про наближення кінця ренесансної епохи у Франції.

Риси кризи художніх ідеалів Відродження особливо виразно проявилися в маньєризмі, що складається наприкінці епохи Ренесансу (від maniera -прийом, або, вірніше, manierismo - химерність, манерництво), -явна наслідуваність, як би вторинність стилю при всій віртуозності техніки образу, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору, як наприклад, у «Мадонні з довгою шиєю» Парміджаніно, перебільшеність почуттів, порушення гармонії пропорцій, рівноваги форм - дисгармонія, деформація, що само по собі далеке від природи мистецтва італійського Відродження.

Початок французького Відродження належить до середини ХV ст. Йому передував процес формування французької нації та утворення національної держави. На королівському престолі представник нової династії – Валуа. Походи французьких королів до Італії познайомили художників із досягненнями італійського мистецтва. Готичні традиції та нідерландські тенденції у мистецтві витісняються італійським Ренесансом. Французьке Відродження мало характер придворної культури, основи якої заклали королі-меценати починаючи з Карла V.

Найбільшим творцем Раннього Відродженнявважається придворний живописець Карла VII та Людовіка ХІ Жан Фуке (1420-1481). Його ще називають великим майстром французького Ренесансу. Він першим у Франції послідовно втілив естетичні принципи італійського кватроченто, які передбачали насамперед ясне раціональне бачення. реального світуі розуміння природи речей через пізнання її внутрішніх закономірностей. Більшу частину творчої спадщиниФуке складають мініатюри із часословів. Крім того, він писав краєвиди, портрети, картини на історичні сюжети. Фуке був єдиним художником свого часу, що володів епічним баченням історії, чия велич пропорційно Біблії та античності.

На початку ХVI століття Франція перетворюється на найбільшу абсолютистську державу Західної Європи. Центром культурного життястає королівський двір, а першими поціновувачами та знавцями прекрасного - наближені і королівська почет. За Франциска I, шанувальника великого Леонардо да Вінчі, італійське мистецтвостає офіційною модою. Італійські маньєристи Россо і Пріматіччо, запрошені Маргаритою Наваррською, сестрою Франциска I, заснують у 1530 році школу Фонтенбло. Цим терміном прийнято називати напрямок у французькому живописі, що виник у XVI столітті у замку Фонтенбло. Крім того, його застосовують по відношенню до творів на міфологічні сюжети, часом хтиві, і до заплутаних алегорій, створених невідомими художникамиі висхідними також до маньєризму. Школа Фонтенбло уславилася створенням величних декоративних розписів ансамблів замку.

У ХVI столітті закладаються основи французької літературної мови та високого стилю. Французький поет Жоашен Дю Белле (бл. 1522-1560) в 1549 опублікував програмний маніфест «Захист і прославлення французької мови». Він і поет П'єр де Ронсар (1524-1585) з'явилися найбільш яскравими представникамифранцузької поетичної школи епохи Відродження – «Плеяди», яка бачила свою мету в тому, щоб підняти французьку мову на один рівень з класичними мовами – грецькою та латиною. Поети «Плеяди» орієнтувалися на античну літературу.

Серед видатних представників французького Відродження був також французький письменник-гуманіст Франсуа Рабле (1494–1553). Його сатиричний роман «Гаргантюа та Пантагрюель» – енциклопедичний пам'ятник культури французького Відродження. В основу твору лягли поширені у XVI столітті народні книгипро велетнів (велетні Гаргантюа, Пантагрюель, правдошукач Панург). Відкидаючи середньовічний аскетизм, обмеження духовної свободи, святенництво та забобони, Рабле розкриває у гротескних образах своїх героїв гуманістичні ідеали свого часу.

Крапку в культурний розвитокФранції ХVI століття поставив великий філософ-гуманіст Мішель де Монтень (1533–1592). Книга есе, відзначена вільнодумством і своєрідним скептичним гуманізмом, представляє звід суджень про життєві звичаї та принципи поведінки людини у різних обставинах. Поділяючи уявлення про насолоду як мету людського буття, Монтень трактує їх у епікурейському дусі - приймаючи усе, що відпущено людині природою.

Французьке мистецтво ХVI-XVII ст. спиралося на традиції французького та італійського Відродження. Живопис і графіка Фуке, скульптури Гужона, замки часів Франциска I, палацу Фонтенбло і Лувр, поезія Ронсара і проза Рабле, філософські досліди Монтеня - по всьому лежить друк класицистичного розуміння форми, суворої логіки, раціоналізму, розвиненого витонченого почуття.

Початок французького Відродження належить до середини XV ст. Йому передував процес формування французької нації та утворення національної держави. На королівському престолі представник нової династії – Валуа. За Людовіка XI завершилося політичне об'єднання країни. Походи французьких королів до Італії познайомили художників із досягненнями італійського мистецтва. Готичні традиції та нідерландські тенденції у мистецтві витісняються італійським Ренесансом. Французьке Відродження мало характер придворної культури, основи якої заклали королі-меценати починаючи з Карла V.

Найбільшим творцем Раннього Відродження вважається придворний живописець Карла VII та Людовіка XI Жан Фуке (1420-1481). Його ще називають великим майстром французького Ренесансу.

Він першим у Франції послідовно втілив естетичні принципи італійського кватроченто, що передбачали насамперед ясне, раціональне бачення реального Жі світу і розуміння природи речей через пізнання її внутрішніх закономірностей. У 1475 році стає

"живописцем короля". У цій якості створює безліч парадних портретів, в тому числі Карла VII. Більшу частину творчої спадщини Фуке становлять мініатюри із часословів, у виконанні яких іноді брала участь його майстерня. Фуке писав пейзажі, портрети, картини історичні сюжети. Фуке був єдиним художником свого часу, що володів епічним баченням історії, чия велич пропорційно Біблії та античності. У реалістичній манері виконано його мініатюри та книжкові ілюстрації, зокрема до видання «Декамерона» Дж. Боккаччо.

На початку XVI століття Франція перетворюється на найбільшу абсолютистську державу Західної Європи. Центром культурного життя стає королівський двір, а першими поціновувачами та знавцями прекрасного – наближені та королівська почет. За Франциска I, шанувальника великого Леонардо да Вінчі, італійське мистецтво стає офіційною модою. Італійські маньєристи Россо і Пріматіччо, запрошені Маргаритою Наваррською, сестрою Франциска I, заснують у 1530 році школу Фонтенбло. Цим терміном прийнято називати напрямок у французькому живописі, що виник у XVI столітті у замку Фонтенбло. Крім того, його застосовують по відношенню до творів на міфологічні сюжети, часом хтиві, і до заплутаних алегорій, створених невідомими художниками і висхідними також до маньєризму. Школа Фонтенбло уславилася створенням величних декоративних розписів ансамблів замку. Мистецтво школи Фонтенбло, поруч із паризьким мистецтвом початку XVII століття, зіграло перехідну роль історії французької живопису: у ньому можна знайти перші симптоми як класицизму, і бароко.

У XVI столітті закладаються основи французької літературної мови та високого стилю. Французький поет Жоашен Дю Белле (бл. 1522-1560) в 1549 опублікував програмний маніфест «Захист і прославлення французької мови». Він і поет П'єр де Ронсар (1524-1585) з'явилися найбільш яскравими представниками французької поетичної школи епохи Відродження - «.Плеяди», яка бачила свою мету в тому, щоб підняти французьку мову на один рівень з класичними мовами - грецькою та латиною. Поети "Плеяди" орієнтувалися на античну літературу. Вони від-

здавалися від традицій середньовічної літератури і прагнули збагатити французьку мову. Формування французької літературної мови було тісно пов'язане з централізацією країни та прагненням використовувати для цього єдину національну мову.

Подібні тенденції розвитку національних мов та літератур виявлялися і в інших європейських країнах.

Серед видатних представників французького Відродження був також французький письменник-гуманіст Франсуа Рабле (1494–1553). Його сатиричний роман «Гаргантюа та Пантагрюель» – енциклопедичний пам'ятник культури французького Відродження. В основу твору лягли поширені в XVI столітті народні книги про велетнів (велетні Гаргантюа, Пантагрюель, правдошукач Панург). Відкидаючи середньовічний аскетизм, обмеження духовної свободи, святенництво та забобони, Рабле розкриває у гротескних образах своїх героїв гуманістичні ідеали свого часу.

Крапку в культурному розвитку Франції XVI століття поставив великий філософ-гуманіст Мішель де Монтень (1533-1592). Виходець із багатої купецької сім'ї, Монтень здобув блискучу гуманістичну освіту і на вимогу батька зайнявся юриспруденцією. Славу Монтеню принесли написані в поєднанні родового замку Монтень поблизу Бордо «Досліди» (1580-1588), що дали назву цілому напряму європейської літератури-есеїстиці (відфр. essai - досвід). Книга есе, відзначена вільнодумством і своєрідним скептичним гуманізмом, представляє звід суджень про життєві звичаї та принципи поведінки людини у різних обставинах. Поділяючи уявлення про насолоду як мету людського буття, Монтень трактує їх у епікурейському дусі - приймаючи усе, що відпущено людині природою.

Французьке мистецтво XVI-XVII ст. спиралося на традиції французького та італійського Відродження. Живопис і графіка Фуке, скульптури Гужона, замки часів Франциска I, палацу Фонтенбло і Лувр, поезія Ронсара і проза Рабле, філософські досліди Монте-ня - всьому лежить друк класицистичного розуміння форми, суворої логіки, раціоналізму, розвиненого витонченого почуття.

Французьке Відродження XVI ст.

У XVI ст. у Франції набувають поширення гуманістичні ідеї . Частково цьому сприяв зіткнення Франції з гуманістичною культурою Італії під час походів у цю країну. Але вирішальне значення мав той факт, що весь перебіг соціально-економічного розвитку Франції створював сприятливі умови для самостійного розвитку подібних ідей та культурних течій, які набували на французькому ґрунтісамобутній колорит.

Завершення об'єднання країни, зміцнення її економічної єдності, які знайшли своє вираження у розвитку внутрішнього ринку та поступовому перетворенні Парижа на найбільший економічний центр, супроводжувалися в XVI – XVII ст. поступовим формуванням національної французької культури . Процес цей йшов і поглиблювався, хоча був дуже складним, суперечливим, уповільненим внаслідок приголомшливих і руйнуючих країну громадянських воєн.

Великі зрушення відбулися у розвитку національної французької мови . Щоправда, в околицях і провінціях Північної Франції ще існувало велике числомісцевих діалектів: нормандська, пікардійська, шампанська та ін. Зберігалися ще й діалекти провансальської мови, але всі більше значенняі поширення набував північнофранцузький літературна мова: на ньому видавалися закони, велося судочинство, писали свої твори поети, письменники, хроністи Розвиток внутрішнього ринку, зростання друкарства, централізаторська політика абсолютизму сприяли поступовому витіснення місцевих діалектів, хоча у XVI ст. цей процес був ще далекий від завершення.

Однак Відродження мало у Франції досить помітний аристократично-дворянський відбиток. Як і всюди, воно було пов'язане з відродженням античної науки - філософії, літератури - і позначилося насамперед у галузі філології. Великим філологом був Бюде, свого роду французький Рейхлін, який вивчив грецьку мовунастільки добре, що говорив і писав на ньому, наслідуючи стилю давніх. Бюде був не лише філологом, а й математиком, юристом та істориком.

Іншим видатним раннім гуманістом у Франції був Лефевр д"Етапль, вчитель Бюде в галузі математики. Його трактати з арифметики та космографії вперше створили у Франції школу математиків і географів. Він схилявся до протестантизму і ще в 1512 р., тобто до виступу Лютера висловив два принципові положення Реформації: виправдання вірою і Священне писання як джерело істини: це мрійливий і тихий гуманіст, що злякався наслідків своїх власних ідей, коли побачив, до чого це може призвести Лютера.

Важливою подією Відродження у Франції XVI ст. було заснування нового університету поряд з Паризьким університетом, так званого «Французького колежу» (College de France) - відкритої асоціації вчених, що поширювали гуманістичну науку.

Наслідування античним зразкам поєднувалося з розвитком національних устремлінь. Поети Жоакім Дюбелле (1522-1560), П'єр де Ронсар (1524-1585) та їхні прихильники організували групу, яка отримала назву «Плеяда». У 1549 р. вона опублікувала маніфест, назва якого «Захист і прославлення французької мови» відображало національні устремління французького Відродження. У маніфесті спростовувалася думка, що лише древні мови можуть втілити у гідну форму високі поетичні ідеї, і затверджувалася цінність і значимість французької. «Плеяда» здобула визнання двору, і Ронсар став придворним поетом. Він писав оди, сонети, пасторалі, експромти. Лірика Ронсара оспівувала людину, її почуття та інтимні переживання, оди та експромти з нагоди політичних та військових подій служили звеличенню абсолютного монарха.

Поряд з освоєнням та переробкою античної спадщини література французького Відродження вбирала в себе найкращі зразки та традиції усного народної творчості. Вона відображала риси характеру, властиві талановитому і волелюбному французькому народу: його весела вдача, сміливість, працьовитість, тонкий гумор і разючу силу сатиричної мови, зверненої своїм вістрям проти тих, що жили за рахунок народу дармоїдів, сутяг, лихоімців, своєкорисливих святенників.

Найвидатнішим представником французького гуманізму XVI ст. був Франсуа Рабле (1494-1553) . Найбільш відомим твором Рабле є сатиричний роман "Гаргантюа і Пантагрюель", форма роману казкова, що спирається на старовинні французькі казки про королів-велетнів. Це грандіозна, повна дотепності та сарказму сатира на феодальне суспільство. Рабле представив феодалів як грубих велетнів, ненажер, п'яниць, забіяк, чужих всяких ідеалів, які ведуть тваринне життя. Він викриває зовнішню політикукоролів, їхні нескінченні, безглузді війни. Рабле засуджує несправедливість феодального суду («Острів пухнастих котів»), знущається з безглуздості середньовічної схоластичної науки («Диспут про дзвони»), висміює чернецтво, нападає на католицьку церкву і папську владу. Сатиричним постатям, які втілюють у собі вади панівного класу, Рабле протиставляв людей із народу (брат Жан - захисник рідної землі, селянин - або Панург, образ якого відбиті риси міського плебея). Рабле у своєму романі висміює не лише католицьку церкву, а й протестантизм (папімани та папіфіги).

Як гуманіст Рабле стояв за всебічний, гармонійний розвиток людської особистості. Він втілив усі свої гуманістичні ідеали у своєрідній утопії «Телемське абатство», в якому живуть вільні люди, які дбають про свій фізичний розвиток та духовне вдосконалення в науках та мистецтві.

Популярне в рубриці: