Головна › Тест-Драйви › Чарівний світ хорватського наїву. Хорватське наївне мистецтво Хорватські художники пишуть свої твори на склі

Чарівний світ хорватського наїву. Хорватське наївне мистецтво Хорватські художники пишуть свої твори на склі

Передачі можна слухати на частоті 102,3 FM – Коломна, Південь Москви та Московської області. Підключитися до онлайн ЗМІ радіо "Благо" з Коломни та слухати наші передачі Ви можете цілодобово. Ранок можна розпочати із зарядки. Потім упорядкувати розум в "Університеті" Вам допоможе філософія. В обідню перерву непогано слухати авторську пісню, програма Час Культури познайомить Вас із художниками, композиторами, письменниками. Дивні повісті про Громадяни Неба та кілька хвилин класичної музики попередять читання доброї книги. Перед сном запросіть малюків послухати по радіо казку, а самі дізнайтеся про нову історію Батьківщини.

Слухати ЗМІ радіо "Благо" онлайн.

Адреси потоку онлайн-мовлення:

Ми пропонуємо 6 різних потоків онлайн-мовлення ЗМІ з Коломни, слухати які можна у різних категоріях якості.

Щоб слухати онлайн на смартфоні Android (HTC, Samsung, Sony, LG і т.д.) ми рекомендуємо наступні безкоштовні програми:

Що таке ЗМІ Радіо Благо 102,3 FM у Коломні?

Інтернет ЗМІ www.сайт

Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ТУ50-02262 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) Некомерційної Організації "Благодійний . 16.09.2015 р.

Редакція не надає довідкову інформацію.

Ось уже більше десяти років, як сайт радіо "Благо" 102,3 FM у Коломні працює та викликає інтерес слухачів як онлайн-радіо так і offline.

Все це відбувається винятково завдяки вам!

Ще раз дякую! Ми також вас любимо!

Ірина Зайцева, головний редактор

Час культури

Пишіть нам:

Загальноредакційна адреса:

Правова інформація

Редакція та видавець

Всі права захищені

Інтернет ЗМІ 102,3 FM сайт

Правила використання матеріалів

Веб-сайт www.сайт (далі - Сайт) містить матеріали, що охороняються авторським правом, товарні знаки та інші матеріали, що охороняються законом, зокрема тексти, фотографії, відеоматеріали, графічні зображення, музичні та звукові твори та ін. Колективу редакції сайту належить авторське право на використання змісту Сайту (у тому числі право на підбір, розташування, систематизацію та перетворення даних, що містяться на Сайті, а також на самі вихідні дані), крім випадків, що окремо зазначені у змісті опублікованих на Сайті матеріалів.

Користувач Мережі має право на

Використання розміщених текстових матеріалів в обсязі не більше 300 (триста) знаків, без урахування розділових знаків, із згадкою імені автора, а також з посиланням на сайт та адресу www.сайт. При передруку матеріалу сайт в інтернеті необхідно вказати адресу (URL), за якою спочатку був опублікований матеріал;

Вільне відтворення аудіофайлів, відеороликів та фотозображень у особистих некомерційних цілях (особисті блоги, інші особисті ресурси). При такому використанні необхідно вказати ім'я автора (ім'я фотографа),

У всіх випадках ми будемо вдячні, якщо ви проінформуєте нас про використання наших матеріалів. Повне або часткове відтворення матеріалів, розміщених на сайті www..ru , без письмового дозволу правовласника забороняється.

Історія

«В ефірі Коломни звучить – коломенське Радіо "Благо". Ви можете слухати нас на частоті 102,3 FM та онлайн-мовлення на нашому сайті».

Хіба ми могли подумати, що ідея створення Коломенського Радіо може зрости в реальний проект, який цілком зобов'язаний сайту «Радіо для себе». Ми навіть не сподівалися, що колись ми пройдемо цими хиткими сходами «Засоби масової інформації» і одного разу раптом побачимо в руках кілька видів «Ліцензій». Тому – щира подяка Сергію Комарову, Генеральному директоруТОВ «Радіомовні технології» - це його дивовижний оптимізм: «Робіть – і вийде», нас надихнув.

Валентина Терешкова – перша у світі жінка-космонавт, нас підтримала. Євген Веліхов, президент Російського наукового центру“Курчатівський інститут”, Василь Симахін, Олексій Павлінов, Роман Фалалєєв, Ігор Шаханов – допомогли створити технічну базу. Ігуменія Ксенія, настоятелька Свято-Троїцького Ново-Голутвина монастиря, Людмила Швецова, Олена Камбурова, Григорій Гладков, Лариса Білогурова, Валерій Шалавін, Сергій Степанов, Владислав Дружинін-режисер, Леонід Кутсар-актор, Станіслав Федосов- . Всім Вам, хто брав участь та бере участь у створенні Радіо "Благо" наша любов та подяка.

Ключові слова

ІВАН ВЕЧЕНАЙ / IVAN VECENAJ / ХЛІБІНСЬКА ШКОЛА/ HLEBIN SCHOOL / НАЇВНЕ МИСТЕЦТВО/ NAIVE ART / ХОРВАТСЬКИЙ ПРИМІТИВ/ CROATIAN ART / ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВА/ ART HISTORY

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Лагранська Софія Антонівна

Стаття присвячена творчості художника Івана Вічена, представника Хлібінської школи провідного напрямку в хорватському наївному живописі. Автором була спроба аналізу творчості художника, інтерпретація архаїчних символів у творах підскляного живопису на прикладі аналізу конкретних творів, які допомагають зрозуміти концепцію Хлібінської школив цілому, її нерозривний зв'язок з фольклорними традиціямита народними звичаями. На жаль, у вітчизняному мистецтвознавстві немає матеріалів, присвячених дослідженню творчого шляхуІвана Вічена. Автор сподівається, що дана стаття допоможе всім, хто цікавиться наївним мистецтвомта примітивом відкрити для себе багатогранний талант цього художника.

Схожі теми наукових праць з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Лагранська Софія Антонівна

Про творчість сербських художників-самоучок Іллі Босіля Башичевича та Сави Секуліча
2017 / Лагранська Софія Антонівна
Фольклоризм у неопримітивізмі російського авангарду перших десятиліть XX ст.
2016 / Алексєєва Тетяна Петрівна, Вінницька Наталія Володимирівна
Вербальні та візуальні наративи наївних художників
2019 / Бобріхін Андрій Анатолійович, Граматчикова Наталія Борисівна
Соціально-історичний контекст євангельських сюжетів у російському живописі другої половини ХІХ століття
2016 / Шахова Ілона Валеріївна
Наївний художник Коровкін та його скляний звіринець
2019 / Бобріхін Андрій Анатолійович
2018 / Суворова Ганна Олександрівна
Луї Каравак та секуляризація російського мистецтва
2017 / Андрєєва Юлія Сергіївна
Драматизм у образній структурі російського історичного живопису ХІХ століття
2015 / Мутья Наталія Миколаївна
Архітектурний та урбаністичний пейзаж 1970-1980-х років у творчості уфимських художників
2015 / Капіна Тетяна Миколаївна
Біблійно-євангельська сюжетика у сучасному образотворчому мистецтві (на прикладі творчості художників тюменського регіону)
2017 / Чернієва Зінаїда Леонідівна

Croatian naive art: Ivan Vecenaj

Lying aside from professional art, painting of chorvatian primitivists and individuality of their position proveted to non close to aesthetic thinking of the 20th century, but also organic consequence of influence of culture of the urban lower classes and folre . The peasants are with no doubts deeply religious, but in their paintings it wasn"t practically reflected: the artists, with reasonable share of selfishness, were rather focused on nature and people near themselves. Exception is Ivan Vecenaj (19 and his biblical cycle atypical for the peasant primitive which opened a new page in the Croatian naive art . артист фарби в зворотній спосіб layer по матеріалах від деталей до фону. У його роботах, Vecenaj tends більше до реальності, але з елементами expression, grotesque and irony. Vecenaj переміщає Scriptures in space and time, модернізуючи ним і тримаючи їх в природному середовищі. Його винаходи є відхилення від шкоди і реверсивної шкоди байдарки. Palette є bright і saturated, as if it reflected the hysteria of the stories. У Vecenaj's works the spectator записки cruelty of image that is uncharacteristic for peasant naive art and it's non is not so much in the subjects as in the repulsive depiction of landscapes: виснажені deserts, charred trees, thorny bush blood-red sky всі ці створюють сміливість розслабляючий і кілька емоцій, що є досконало uncharacteristic для pastoral naive art of Hlebine school. Переважна основа генів scénи в широкій примітивній справі до факту, що для юристів він має більш простий і чіткий, щоб дати відповідь. артист з contribution to the Hlebin school lies preciselly in his religious works here he discovers a unique traditionalism in the context of sacred topic for the peasants relations with God.

Текст наукової роботи на тему «Наївний живопис Хорватії: Іван Веченай»

Вісник Томського державного університетуКультурологія та мистецтвознавство. 2018. № 30

УДК 7.031.2+75.023.15 Б01: 10.17223/22220836/30/14

С.А. Лагранський НАЇВНИЙ ЖИВОПИС ХОРВАТІЇ: ІВАН ВЕЧЕНАЙ

Стаття присвячена творчості художника Івана Вічена, представника Хлібінської школи – провідного напряму у хорватському наївному живописі. Автором була зроблена спроба аналізу творчості художника, інтерпретація архаїчних символів у творах підскляного живопису на прикладі аналізу конкретних творів, які допомагають зрозуміти концепцію Хлібінської школи загалом, її нерозривний зв'язок із фольклорними традиціями та народними звичаями. На жаль, у вітчизняному мистецтвознавстві немає матеріалів, присвячених дослідженню творчого шляху Івана Віченої. Автор сподівається, що дана стаття допоможе всім цікавим наївним мистецтвом і примітивом відкрити для себе багатогранний талант цього художника.

Ключові слова: Іван Веченай; Хлібінська школа; наївне мистецтво; хорватський примітив; історія мистецтва.

Живопис хорватських примітивістів виявився як близька естетичному мисленню ХХ в., а й стала органічним наслідком злиття міської культури з фольклором: вона влилася живою струменем у міжнародний художній процес і високо піднялася під час підвищеного інтересу до творчості наївних художниківу Європі шістдесятих років.

Найбільший югославський дослідник наївного мистецтва Ото Біха-лі-Мерін небезпідставно припускав, що для розуміння художника зазвичай достатньо вивчити його роботи, «проте для селянських майстрів поняття „життя" та „творчість" нероздільні». Вони займалися мистецтвом у вільний від польових робіт час - творчість була продовженням лінійності їхнього життя, не викликаючи стихійних припливів натхнення і відсуваючи селянські турботи другого план. «Їхні роботи сповнені енергії та відображають природну проникливість та наївне поетичне бачення» - як усі наївні художники хорватські примітивісти використовували насичену колірну палітру, Дотримувалися чітких контурів і не завжди володіли перспективою. І хоча селяни були людьми глибоко віруючими, у сюжетах картин все ж таки переважали повсякденні турботи та радості, а відносини з релігією відійшли на задній план. Винятком по праву вважаються роботи Івана Віченої (1920-2013) - його біблійний цикл, не типовий для селянського примітиву, відкрив нову сторінку в хорватському наївному мистецтві.

Веченай народився у бідній селянській родині у селі Гола. Майбутній митець був старшим із шести братів, закінчивши чотири класи школи, допомагав батькові по господарству, підробляв у більш забезпечених селян. Любов до творчості майстер виявив ще дитиною, коротаючи довгі зимові вечори за малюнками олівцями, але писати великі роботи фарбами почав тільки в 1953 р., познайомившись з Крсто Хегедушичем (1901-1975), загребським художником, ідейним натхненником Хлібінської

Іваном Генераличем (1914-1992), найвідомішим художником-селянином. Вже за два роки Веченай брав участь у спільній з іншими хлібинцями виставці у Музеї міста Копривниці. Наприкінці п'ятдесятих років Веченай освоїв техніку підскляного живопису, продемонстрованого йому Хегедушичем: картина пишеться реверсним способом - не на лицьовій, а на зворотній стороніскло. Під скло підкладається ескіз олівця, часто дуже схематичний, що позначає загальну композицію картини, далі прописується передній план, Усе дрібні деталі, і так пошарово, аж до тла.

У середині шістдесятих митець продовжує займатися живописом, паралельно захоплюючись лінгвістикою та етнографією. У Хорватії Веченай відомий також як поет і краєзнавець - у його рідному домі в Голі налічується близько тисячі об'єктів етнографічної колекції, присвяченої побуту та історії рідного краюхудожника. Веченай є автором семи книг: томів з краєзнавства та лінгвістики, словника, а також двох художніх романів та збірки поезій. З 1999 р. Веченай був членом Спілки письменників Хорватії. Його будинок у Голі було відреставровано, а колишні стайні віддано під галерею, де знаходяться найбільші збори робіт художника. Його син, Младлен, також займається живописом та захоплюється етнографією. Разом із батьком вони зробили невеликий краєзнавчий музей у господарських прибудовах свого маєтку.

Роботи Вічена зберігаються у приватній колекції князя Монако, а також у великих музеях та галереях по всьому світу – Парижі, Турині, Нью-Йорку, Мюнхені, Токіо. У 1987 р. у Лондоні було видано «Біблію мистецтва двадцятого століття», в якій серед картин класиків академічного живопису є і робота Івана Вічена «Чотири вершники Апокаліпсису» (рис. 1).

Художник вважав це великим досягненням як для хорватського наївного мистецтва, але й своєї країни загалом. У 1996 р. Американський біографічний інститут номінував Вічену на премію «Людина року» і вручив художнику золоту медальз написом: «Присуджується за внесок у розвиток людства у сфері живопису». Творчості Вічена присвячені численні нариси та дві великі монографії хорватських мистецтвознавців Г. Гамуліна та Т. Мароївича. Веченай брав участь у Загребському трієнале (1970, 1973 та 1987) та фестивалі наївного мистецтва у Братиславі (1966, 1969, 1972, 1994), а також брав участь у групових виставках хорватських наївних художників у всьому світі. Найбільш примітними і захопленими відгуками були міжнародні виставкиу Лондоні (Галерея Меркурі, «Хлібінська школа», 1965), Токіо (Музей мистецтв міста Сетегаї, «Одинадцять художників з Югославії», 1994) та Санкт-Петербурзі, Флорида, США («Фантастичний світ хорватського наївного мистецтва», 2000).

Веченай, як і інші хорватські художники, тяжіє до описовості та оповідності: картина обов'язково має нести в собі історію чи уривок спогаду. Епіграфом до біблійного циклу художника може послужити цитата з Одкровення Іонна Богослова: «Ось, прийду незабаром, і Моя відплата зі Мною, щоб віддати кожному у справах його». Веченай був людиною глибоко релігійною: виріс у патріархальній бідній сільській родині, юнаків він не мав коштів на купівлю книг, так що Біблія заміняла йому їх усі. У 1962 р. він пише перші роботи біблійного циклу,

звертаючись до сюжетів Старого та Нового Завіту. У цих перших роботах Вече-най використовує характерний для наївних майстрів прийом: він переносить сюжети Писання у просторі та часі, осучаснюючи їх і поміщаючи у звичне середовище подравінського селянства. І хоча герої можуть бути зображені в пов'язках на стегнах або зовсім оголеними, подібно до моделей ренесансного живопису, у глядача не залишається сумнівів, що все, що відбувається, нерозривно пов'язане з навколишнім художником дійсністю. Цю ж властивість майстер виявляє і в жанрових роботах, демонструючи гармонію відносин між людиною і природою: герої є «тіло від плоті» художника - ті ж грубі риси обличчя, вузлуваті пальці, обгоріле на сонці обличчя, поцятковане зморшками і загартоване вітрами; і заняття їх цілком типові для представників свого стану - збирання врожаю, вигул худоби, косовиця, хрещення, весілля, похорон. До своїх персонажів майстер додає частинку фантазії - чи то одягнені в різнокольорове листя дерева в середині зими або фіолетовий відтінок вовни корови. У своїх пейзажах та жанрових сценах Веченай тяжіє швидше до реалізму, але з елементами експресії, гротеску та іронії.

Мал. 1. Вершники Апокаліпсису. 1978. Скло, олія. Галерея Івана Вічена, Гола

Веченай часто звертається до образу півня: цей персонаж присутній майже у кожній картині, виступаючи у ролі провідника у світ фантазій художника. Хорватський мистецтвознавець і публіцист Божиця Єлушич вважає образ півня символом метафоричного і метафізичного у творчості художника: на тлі будинків, що покосилися, і селян за роботою рухається ціла низка яскравих півнів, виконаних містики, властивої релігійним і магічним культам, наче «півень грає символічну з його чеснот - гордість, рішучість борця, хоробрість, доброту і вірність».

У своїх роботах Веченай найчастіше передає настрій у картині за допомогою різних відтінків неба та різноманіття рослинності: природа пасторальних пейзажів, що виблискує яскравою блакиттю неба та смарагдовими заливними луками, виступає як повноправний учасник картини поряд з брутальними фігурами селян, чагарники та темні хмари скоріше є акордом, доповнюючи сюжет, відбиваючи його символічність. Небо у Віченої - це архаїчний символ давнини, споглядаючи який, людина сповнювалася жахом і захопленням, благоговінням і страхом. Небо приваблювало його і в той же час відштовхувало - воно здавалося надприродним за самою своєю природою, і, в результаті, стало священним символом: «Людям здавалося, що прямуючи до небес, які обіцяють трансценденцію, можна вийти за межі тлінного людського буття і знайти щось інше ».

Той самий прийом простежується й у роботі «Вершники Апокаліпсису». Смисловий центр картини - чотири озброєні вершники, потворні кістякоподібні створіння, що посилають на Землю вихори крижаного дощу, що сіють руйнування та смерть. У лівому нижньому кутку художник помістив схематичне зображеннязвернених у втечу людей. Фон є грозове небо, затягнуте темно-синіми хмарами. У правому нижньому кутку розташувався яструб: птах є провісником майбутнього, алегорією переродження. У цій роботі Веченай відбиває богобоязливі звичаї, що існували в оточуючому суспільстві, страх перед неминучістю небесної кари. Але водночас митець намагається пробудити від летаргічного снусвідомість селян, струсити їх, застерігаючи, що хоч Апокаліпсис і неминучий, але не варто впадати у відчай у боротьбі за свою душу, адже кожному «відплатиться за справи ваші». В іншій роботі біблійного циклу «Голгофа» (рис. 2) той самий драматизм, виражений у вигляді фону, - випалена пустеля задньому плані як знак безплідної землі передає відчуття безвиході. Персонажі непропорційно подовжені, немов на картинах Сальвадора Далі, але Веченай народжує їх зі своєї власної уяви, не прагнучи наслідувати геніального сюрреаліста. Прибитий цвяхами до стовбура оголеного дерева Ісус – його терновий вінок уже обігрівся кров'ю, але стражник продовжує колоти його списом, і з грудної клітки Христа фонтаном бризкає кров. Двоє розбійників - рожево-сірі фігури в перекручених позах - прив'язані до вугільних стовбурів дерев - швидше повішені, ніж розіп'яті (цей варіант зображення Веченай використовує і в інших роботах, що ілюструють сцену Розп'яття). Півень, що виступає в ролі провідника між світами живих і мертвих, завмер з піднятими вгору крилами біля ніг Христа як ще один скорботний. Вся робота пройнята то-

ним і болем, наче художник хоче передати страждання, якими Спаситель викупив гріхи людей.

Мал. 2. Голгофа. 1977. Скло, олія. Галерея Івана Вічена, Гола

У роботі «Євангелісти на Голгофі» (рис. 3) чорні хмари на багряному небі відбивають трагічність того, що відбувається, немов жертва, принесена Христом, завдає страждання природі однаково з людьми. У центрі картини зображений розп'ятий Ісус, очі його закатані, що говорить про передсмертну агонію, а колір тіла сіро-зелений, наче він уже давно мертвий. Схрещений ранами, що кровоточать, Христос прикутий шістьма цвяхами - символами страждань і пристрастей - все його тіло жилисте, натягнуте, з м'язами і венами, що просвічують крізь тонку шкіру. Його образ виконаний у готичній манері з властивою художнику експресією. Навколо головного героя розташовані непрохідні зарості та чотири постаті відповідно до канонічних символів, що символізують апостолів: орел, лев, бик і

ангел - очі всіх чотирьох спрямовані на Христа. Двоє розбійників також представлені: той, що здобув віру, зображений смиренно прийняв свою долю праворуч від Спасителя, тоді як по ліву від нього безбожник, що вмирає в муках.

Мал. 3. Євангелісти на Голгофі. 1966. Скло, олія. Хорватський музей наївного мистецтва, Загреб

Внизу хрест символ первісного гріха Змій і сходи, символ Вознесіння. У правому верхньому кутку схематично прописана група з восьми чоловік, наче художник пропонує глядачеві самому домислити, хто зображений тут - пусті роззяви або персонажі Нового Завіту. Згідно з червоними вбраннями, характерними для жіночих персонажів, і описами Євангелія, чотирьох з них можна визначити як «Мать Його, і сестра Матері Його, Марія Клеопова, і Марія Магдалина» . Інші ж троє - швидше за все святий Петро, Іван Хреститель та Яків; Четвертий персонаж, який сидить на землі майже без одягу, є невідомим – можливо, це автопортрет. У глибині заростей художник помістив постать повішеного Юди як символ зради, а свічки, символи божественності, розташовані поруч із апостолами, кожен із яких тримає манускрипт із цитатами з Євангелія. Ці уривки фраз формують завершений образ, який хотів передати художник: картина є маніфестом страждань Христа, актом великої самопожертви, одночасно пов'язаної з неймовірними стражданнями та дивовижними чудесами.

Крім Мійо Ковачича (р. 1935), на початку сімдесятих, жоден художник Хлібінської школи не був таким переконливим у своїх трактуваннях Письма. Але, незважаючи на схожість творчості Вічена та Ковачича, у біблійних циклах художників можна побачити відмінні риси: «Ковачич йде шляхом нівелювання канонічних традиції, висловлюючи більшою мірою іронічний погляд на християнство, Веченай же, навпаки, швидше суворо слідує Біблії, не піддаючи її екстраполяції» . Релігійні роботи Вічна наповнена казковістю та фантасмагоричністю, немов старовинні легенди, і відображають бачення художника, його особисте ставлення до притч Старого та Нового Завіту.

Переважна більшість жанрових сцен у селянському примітиві походить від того, що селянам просто і зрозуміло зображати навколишнє. Тому в нескінченній низці сцен збирання врожаю та святкових застільок так цінний індивідуалізм, який у рамках усталених канонів виявляє наївний художник, формуючи свій ідіосинкратичний стиль. Скромна кількість біблійних мотивів пояснюється суто особистим переживанням віри, яким селяни не звикли ділитися публічно, і внесок Вічена в напрямок полягає саме в його релігійних роботах – тут розкривається унікальний традиціоналізм у рамках сакральної для селян теми стосунків з Богом.

Література

1. Bihaljia-Merin O. Modern primitives: Masters of Naive Painting. New York: Abrams, Cop. 1959. 304 р.

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 с.

3. Армстронг До. коротка історіяміфу. М.: Відкритий світ, 2005. 160 с.

4. Біблія, Євангеліє від Іоанна [Електронний ресурс] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (дата звернення: 19.06.2017).

5. Jacob MJ. Naive and Outsider Painting from Germany: An Introduction // Naive and Outsider Painting from Germany and Paintings by Gabriele Munter. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1983. 118 грн.

Lagranskaya Sofia A., State Institute of Art Studies (Москва, Російська Федерація).

E-mail: [email protected]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 30, pp. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

CROATIAN NAIVE ART: IVAN VECENAJ

Keywords: Ivan Vecenaj; Hlebin school; naive art; Croatian art; art history.

The peasants are with no doubts deeply religious, but in their paintings it wasn"t practically reflected: the artists, with reasonable share of selfishness, were rather focused on nature and people near themselves. Exception is Ivan Vecenaj (19 і його biblical cycle - atypical for peasant primitive - які оголошено на новій сторінці в Croatian naive art.

Як most representatives of Hlebin school - велику тенденцію в Croatian naive art - Vecenaj worked by oil on glass. Це являє собою old technique, заснований на яких художній рисунок в зворотній спосіб - layer by layer from details to the background.

Vecenaj added a little bit of fantasy to його characters - whether it була multicolored foliage в middle of winter or a purple hue of cow's wool. irony.

С.А. HaspancKan

Vecenaj переміщає Scriptures in space and time, модернізуючи ним і тримаючи їх в природному середовищі. Його винаходи є відхилення від шкоди і реверсивної шкоди байдарки. Palette є bright і saturated, as if it reflected the hysteria of the stories. У Vecenaj's роботах spectator описують скруту зображення, що є uncharacteristic для блискучої природного мистецтва - і це не може бути в людях, як в репутаційному ухиленні земної річки: вирізані яблука, цукерки, thorny bush and blood-red sky - all this creates a feeling of discomfort and fear - emotions що є повністю uncharacteristic for the pastoral naive art of the Hlebine school.

Переважна основа генів scénи в широкій примітивній справі до факту, що для юристів він має більш простий і чіткий, щоб дати відповідь. артист з contribution to the Hlebin school lies preciselly in his religious works - here he discovers a unique traditionalism in the context of sacred topic for the peasants - relations with God.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Modern primitives: Masters of Naive Painting. New York: Abrams,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju . Zagreb: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. Перекладається з English by A. Blaze. Moscow: Otkritiy mir.

4. Biblia, Evangelie ot Ioanna. Available from: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Assessed: 19th June 2017).

5. Jacob, MJ. (1983) Naive and Outsider Painting з Німеччини: An Introduction. У: Munter, G. Naive і Outsider Пейзаж від Німеччини і Пейзажів. Chicago: Museum of Contemporary Art.

І завдяки обміну я стала володарем чудових листівок із виставки "Чудо хорватського наїву" у Костромі. Звичайно, перше, що впадає у вічі - це яскравість фарб і прості добрі сюжети, що нагадують роботи Брейгеля. Що ж, знайомитимемося.

Іван Генералич(Хлібіні 21.12.1914 – Копривниця 27.11.1992), класик хорватського та світового наївного мистецтва, видатний художник 20-го століття.

Відкритий К.Хегедушичем, як талановитий п'ятнадцятирічний сільський підліток, вже 1931 року почав виставлятися, а 1950-ті роки його мистецтво зробило великий прорив, і вийшло європейську і світову художні сцени.
Іван Генералич народився 21 грудня 1914 року в подравському селі Хлібіне, неподалік міста Копривниці. Хорватія на той час входила до складу Австро-Угорської імперії (нині Хлєбіне знаходиться практично на кордоні з Угорщиною).
Молодший брат Мато, у майбутньому відомий селянський скульптор, народився 7 жовтня 1920 року. Був у Івана ще один молодший брат, але він помер у дитинстві. Батько Мате та мати Тереза володіли невеликою ділянкою землі, та вели скромне домашнє господарство.
Іван закінчив п'ять класів. Потім допомагав батькам у сільськогосподарських та домашніх роботах.
Малювання приваблювало його з дитинства, у школі він найбільше любив саме цей предмет. Батьки, через низький достаток, не могли купити Івану приладдя для малювання, тому пензлі та фарби винаходив як міг.
Як розповідав він сам, основними матеріалами та інструментами були прутик та пісок, або вугілля і сусідські паркани... :)
У ті часи, довгими зимовими вечорамижінки майстрували троянди із кольорового паперу для ялинки. І, як згадував Іван, "... я ті залишки та клаптики паперу, розмішаю з водою в кількох чашках, і вийде у мене кілька кольорів. Ось цими "фарбами" я й розфарбовував свої малюнки, чи знайду стару книгу з ілюстраціями, бажано з людьми, і теж розфарбовую, щоб було красиво. Пензлем мені служив твердий папір.

Потім була доленосна зустріч із Крсто Хегедушичем.
І першим результатом цього стала участь Івана Генералича (3 малюнки та 9 акварелів) та Ф.Мраза (3 акварелі) у 3-й виставці художнього об'єднання Земля у Загребі.
Головними підсумками виставки стали не лише можливість селянських художників показати свою творчість, а й появу та подальше формування окремого мистецького явища – народного, самобутнього мистецтва. Виставка, яка вважається відправною точкою виникнення феномену хорватського наїву, відкрилася 13 вересня 1931 року.

Іван Веченайнародився 18 травня 1920 року у подравському селі Гола. Був першим із шістьох дітей, у дуже бідній селянській родині. У дитинстві працював поденником на підсобних роботах, та й більшу частину свого життя займався сільським господарством. Освоїв ткацький верстат, займався ткацтвом, що, напевно, допомогло йому надалі при малярстві.

Його творчість виросла з почутих у дитинстві притч, старих сільських легенд, книг, церковного співу, глибокої релігійності, що випадково дісталися. Світ його картин складають сцени з щоденного сільського життя, біблійні мотивита народні звичаї.
Художні критики вважають Івана Вічену найкращим колористом серед підравських наївних художників. Відомі його вогняні хмари, похмурі зими, лілова трава, зелені корови та сизі півні.
Перша персональна виставка "Вечена" була організована в 1954 році, а далі його картини об'їхали весь світ. Був він і в нас, ще у Радянському Союзі. Разом з Іваном Генералічем та Мійо Ковачичем виставлявся в Ермітажі, Російському музеї, музеї ім.Пушкіна.

Мійо Ковачіч, класик Хлібінської школи та хорватського наїву, народився 5 серпня 1935 року в бідній селянській родині, у невеликому селищі Гірська Шума (Верхній Ліс) недалеко від Молві, в Подравіні. Закінчивши чотири класи основної школи, Мійо разом із братами (у сім'ї він був п'ятою, наймолодшою дитиною) допомагав батькам у сільському господарствіта домашніх роботах.
Ковачич - неабияке явище у хорватському наївному мистецтві. Почавши малювати сам, без чиєїсь допомоги і дізнавшись, що за вісім кілометрів від нього, в селі Хлебіні живе ще один художник-самоучок, Іван Генералич, Мійо став ходити до нього пішки, щоб отримати пораду і трохи повчитися.
І тоді як лавина, абсолютно незрозуміло, ринули з його майстерні до нашого світу величезні, до двох метрів, картини на склі. З безліччю осіб, різномасним і різношерстим натовпом людей, що живуть у цій фантасмагоричній атмосфері небагатого молварського краю, поряд з господаркою-річкою, яка з завидною постійністю затоплює їхні землі і руйнує всі їхні праці. Містичні лісові пейзажі, зарослий казковими рослинами древній ліс з безліччю маленьких озер, наповнених теплою водою, з жабами, черепахами, зміями, якимись незвичайними птахами. З людьми, які живуть у цьому фантастичному світі Великої Річки, які миють річкове золото, крадуть пташині яйця, ловлять рибу в затоках і люблять жінок. Як на картинах старих голландців.

Ковачич відомий і своїми портретами, художня критика називає його найкращим портретистом хорватського наїву.
Ковачич вплинув на наступні покоління хорватських наївних живописців, багато художників-початківців, та й не лише початківців, тією чи іншою мірою копіювали його манеру листи. Володар багатьох нагород та визнаний класик світового наїву, Мійо і зараз живе у своєму селі, так само продовжує малювати, а все вільний часпроводить на своєму улюбленому винограднику.

І ще одне ім'я з цієї серії – наївний слікар Дражен Тітонь!

Це саме представник того самого, нечисленного "четвертого" покоління. Сьогодні у Хлібіні проживають 5 скульпторів та 12 художників - представників наївного мистецтва. Дражений наймолодший. Народився 24 січня 1972 року, завершив восьмирічну школу, у 1991 почав малювати перші картини на склі, у 1992 вперше взяв участь у виставці.
Живе у своєму сільському будинку разом із батьком та рудим псом Мікі. Займається домашнім господарством, їздить на тракторі, заготовляє дрова (природного газу в Хорватії мало, і в селах переважно користуються дров'яним опаленням), тримає домашню худобу, ловить рибу. І малює. Любить малювати рано-вранці, коли ніщо не заважає, світло якесь особливе, і в руці максимальна твердість. Як справжній "професійний" художник намагається займатися цим щодня.

Наївний живопис. Іван Генералич - патріарх наїву Хорватії

Знаменитий представник хлібинської школи наївного живопису ІВАН ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) - хорватський художник-самоучка (21 грудня 1914 року, село Хлебіне, Хорватія - 27 листопада 1992, там же). Створивши 1930 року в рідному селі Хлєбіні школу селянських живописців, він став одним із найвідоміших у світі майстрів «наївного мистецтва». Його живопис (по полотну або на склі) загалом барвистий і мажорний, сповнений фольклорного оптимізму, але включає і чимало скорботних мотивів пам'яті про терор часів Другої світової війни.

Біографія художника, який народився в селянській сім'ї, не рясніє подіями — все життя він прожив у рідному Хлібіні. Інтерес до мистецтва виявився рано, але професійної освіти він не здобув. Всерйоз зайнятися живописом його спонукав загребський живописець Крсто Хегедушіч, представник лівих інтелектуалів: у 1931 році він залучив Генералича та його односельців, Франьо Мраза та Мірко Віріуса, до участі у виставці своєї групи «Земля» в Загребі.

У міжвоєнне двадцятиріччя відкриття професіоналами творчості «наївних» художників, вільних від догм традиції, відповідало задачі демократизації суспільства, відкривало нові виразні можливості мистецтва. Хорватія.

Особливості творчості. Теми соціальної нерівності, характерні для раннього періоду, змінилися розповідями про селянського життяХлібіна. Це жанрові, рідше алегоричні сцени з безліччю деталей міцно збитого мужицького побуту, пейзажів, жвавих фігурок людей. Проза щодня сусідить із казкою: люті бики та райські птахи, відчужені олені та таємничі єдинороги. Ємні символи в картинах «Соняшники» (1970), «Кіт у свічки» (1971), «Олень у лісі» (1956) представляють народну фантазію та високу поетичність особистості художника.

Твори Генераліча — камерних розмірів та написані олією по склу. Подібним чином за старих часів писалися іконки в альпійських областях Хорватії та Словенії — світло, проходячи через скло, створює особливо насичений колорит. Художник вірний народному промислу і в манері зображати світ: сплощене зображення, чіткість контуру, ритмічність килимової композиції, де всі деталі рівновеликі і рівнозначні. Народне бачення світу, наївне та мудре, поєднується з досвідом знайомства художника з масовою образотворчою продукцією — кичем, що породило неповторний сплав дитячої безпосередності сприйняття зі сміливістю художніх рішень.

Творчість Генералича, що відірвалося від народного ремесла і не приєдналося до освіченого мистецтва, утворило особливу нішу, влившись у міжнародний художній процес. Художник вільний від рамок традиції та норм стилю, проте приховано історія мистецтв все ж таки відобразилася в його творчості. Так, його знаменита картина«Під грушевим деревом» (1943) високим горизонтом композиції та стриманим колоритом нагадує полотна Брейгеля Старшого, картина «Оленячі свати» (1961) сповнена зачарування давньосхідних рельєфів, а «Хлібінська Мона Ліза» (1972) у вигляді курки.

Патріарх хорватського наївного живопису Генералич створив цілу плеяду майстрів хлеїнської школи. Разом із ним картини писав і його син Йосип. Твори Генералича та його колег зберігаються у галереї Наївного мистецтва у Загребі, а також у музеях багатьох країн світу.

Навряд чи знайдеться в нашій країні людина, знайома з живописом, яка не знала б імена найвідоміших художників-примітивістів мистецтва XX століття: Ніко Піросмані (Грузія) та Анрі Руссо (Франція). І небагатьом були знайомі такі, як Генералич Іван, Ковачич Мійо, Лацкович Іван, Швегович Нада. Ці художники – примітивісти з Хорватії здобули визнання на півстоліття пізніше, ніж Піросмані, Руссо, Матісс, Гончарова та інші примітивісти та неопримітивісти початку минулого століття. Популярність у Росії, на відміну інших країн, до них прийшла останні п'ять років, як у кількох містах країни відбулися виставки художників – примітивістів знаменитої Хлебінської школи з Хорватії.

Зізнаюся, сама побачила хорватський наївний живопис лише рік тому. На виставці колекції відомого скрипаля та диригента Володимира Співакова, яка проходила у 2017 році у Москві, звернула увагу на незвичайні ікони, написані олією не на дереві, а на склі. То були ікони з Хорватії, створені непрофесійними майстрами. Залучила у роботах простота зображення за фантазії художників. З каталогу дізналася, що ікони на склі вважалися доступнішими за підготовлену дошку або полотно, і були дуже поширені в Словенії, Хорватії, Румунії та альпійських областях Західної Європи.

Цього літа ярославцям немає необхідності їхати до Москви, Загреба, Ніцци, щоб познайомитися з однією з найкращих шкілнародного живопису – хорватського. Приходьте до Музею зарубіжного мистецтва на Радянській площі, 2. Саме там, 7 липня, відкрилася виставка «Диво наївного мистецтва» із колекції відомого колекціонера Володимира Темкіна.

Володимир Тьомкін зацікавився наївним хорватським мистецтвом понад десять років тому, побачивши роботи народних художниківв одній із монографій. Поїздка до Хорватії призвела до знайомства з сучасними майстрамиживопису та бажання зібрати свою колекцію. Перша персональна виставка відбулася у 2014 р. у Костромі (колекціонер живе у Нерехті, Костромській області). Потім були Москва (у кількох музеях), Брюссель, Санкт-Петербург, Токіо, Митіщі (Московська обл.). Після Ярославля виставка вирушить до Єкатеринбургу.

В. Темкін про техніку живопису на склі:

«Багато хорватських художників працюють і з полотном, і з картоном, у гуаші та акварелі, дуже багато різьбярів по дереву тощо. Але основним напрямком у техніці, всіма відомим брендом хорватського наївного мистецтва, безумовно, є живопис на склі. Картина пишеться у реверсний спосіб. Тобто не на лицьовій, а на звороті скла. Під скло підкладається ескіз олівця, часто дуже схематичний, що позначає загальну композицію картини, далі прописується передній план, всі дрібні деталі, і так пошарово. Кожен шар фарби має підсохнути, тому робота займає щонайменше кілька днів. Останнім записується тло. Художник, який працює з полотном, останніми мазками прописує дрібні деталі, відблиски. Тут же все з точністю навпаки. Потім уже не поправиш, не перепишеш. Звичайно, необхідно певне просторове мислення, та й досвід. Хороші та великі картини пишуться місяцями. Техніка ця, що багато в чому й зумовила своєрідність хорватського наїву, походить від народних ікон на склі, поширених у багатьох центральних областях Європи. У Хорватії вони називалися "глажі", або "глажми", "малераї" - похідне від німецького "hinterglasmalerei" (розпис на склі). Такі ікони були у минулому столітті предметом обміну чи продажу сільських та міських ярмарках.

На виставці у Ярославлі представлено кілька таких ікон невідомих майстрів.

Трійця. Скло, олія. Невідомий митець.

Ілля Пророк. Скло, олія. Невідомий митець.

Людина, яка зіграла одну з головних ролей у появі та становленні хорватського наївного мистецтва, що згодом отримала всесвітню славу, була академічним художником Крсто Хегедушічем.

Частину свого дитинства він провів у селі Хлібіні, на батьківщині свого батька. Потім був Загреб, де він здобув вищу художню освіту у Вищій школі та Академії живопису, в якій після закінчення став викладачем, а потім професором. К. Хегедушич був неординарною та талановитою особистістю. Він шукав свій, національний та самобутній колорит у зображенні соціальної тематики. Для пошуку нових тем, художник час від часу приїжджає в місця свого дитинства. Якось, зайшовши до сільської крамниці, він побачив на обгортковому папері малюнки. Вони йому сподобалися, і Хегедушіч поцікавився їхнім автором. Продавець відповів, що малював його 15-річний племінник Іван Генераліч. Так було в 1930 року відбулося знайомство вчителя- академіста і учня – селянина. Незабаром до них приєдналися молоді Франьо Мраз, а потім Мірко Віріус. Вони є першим поколінням художників знаменитої Хлібінської школи.

Захоплений пошуками нових ідей у мистецтві, Хегедушіч вирішив поставити експеримент, який підтверджує, що талант не залежить від походження. Він почав займатися з самоуками, навчати їх прийомам живопису, показав та допоміг освоїти різні технікилисти, у тому числі лист олією на склі. І, найголовніше, вчив не наслідувати, а знаходити власний погляд на навколишній світ, в першу чергу, зображуючи сільське життя, яке було близьким і зрозумілим юнакам. Через рік учні взяли участь в одній із виставок у Загребі, організованій К. Хегедушичем. Творчість селян викликала неоднозначну реакцію глядачів та критиків, але водночас породила інтерес до незвичайним картинам. І. Генералич став для своїх односельців тим самим, ким для перших трьох художників був Хегедушіч. Багато селян стали займатися творчістю. На жаль, Друга світова війна та наступна нестабільна ситуація затримала процес входження та популярності Хлібінської школи у світову культуру на два десятиліття. Тільки на початку п'ятдесятих років до художників наївного мистецтва з Хлебінська та інших навколишніх сіл прийшла всесвітня слава.

Сталося це у Парижі 1953 року , де у Галереї Югославії були показані 36 робіт Івана Генералича.

Передмову для каталогу до виставки написав відомий французький письменникМарсель Арлан , який гідно оцінив роботи художника:

"Там немає нічого нав'язливого, нічого епатажного в цих тридцяти роботах, які Іван Генералич показує в Югославській галереї, і ніхто не може сказати, що хорватський художник приїхав завойовувати Париж. Але він дивує і обеззброює нас. і тому що цей маленький світ, який він приніс нам – справді його. Маленький світ, без сумніву, але ніжної та доброчесної властивості, витонченого та серйозного духу, де тісно пов'язані наївність та вишуканість. Стримана мелодія, яка звучить з його картин, зараз – це мелодія однієї людини, одного народу та одного краю. Це оздоблення, ці краєвиди, сільські сцени. І завжди між людьми, тваринами та природою відбувається якийсь інтимний діалог: жовта корова, кінь під блакитною попоною однаково такі ж учасники, як ці пагорби, селяни та дерева. Так, людина там, це Генералич, який зі свого дитинства, з краю тих корів та коней, під цими деревами, між цими селянами, з них загальної історіїстворив свою власну історію і мріє показати її іншим...»

Виставка мала такий успіх, що її продовжили майже на місяць. Всі картини були розпродані до закінчення, що для Парижа було великою рідкістю, а замовлення на роботи І. Генералича продовжували надходити. Париж, а за ним і весь світ, був підкорений.

На ярославській виставці глядач побачить твори чотирьохпоколінь хорватських художників Класики Хлібінської школи та наївного мистецтва перших двох поколінь: Іван Генералич, Іван Веченай, Мійо Ковачіч, Мартін Мехкек. Один із найкращих графіків у світовому наївному мистецтві – Іван Лацкович. У третьому поколінні критики особливо вирізняють таких художників, як Нада Швегович Будай, Степан Іванець, Микола Веченай Лепортінов, Мартін Копричанець. Сьогоднішнє покоління художників нечисленне: найвищі оцінки заслуговує на творчість Дражена Тетеця.

Перед входом до зали організатори виставки помістили великі стенди з інформацією про історію хорватського наїву, а також екран, де можна побачити фотографії художників та краєвиди країни, що надихала їхню творчість.
Кожна картина містить коротку інформацію про художника і про сам твор. Це допоможе тим, хто відвідає виставку самостійно, без екскурсовода. Нагадую, що щонеділі о 15-00 ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею (за наявності квитка на виставку).

Трохи про картини:
Творчість художників часто поділяється на різні періоди. Наприклад, у Василя Верещагіна були туркестанський, палестинський, індійський, російський, японський періоди. У Пабло Пікассо блакитний, рожевий. У Івана Генералича у якийсь момент творчості настав фантазійний, казковий, чарівний. На виставці цей період представлено картиною «Ліс зі снів» .

Іван Генераліч. "Ліс зі снів". Скло, олія.

Картина стала попередницею його знаменитої роботи «Білий олень» .

Чарівно-фантазійний і водночас реальний світ створив у своїх творах Володимир Іванчан.

Володимир Іванчан. "Велика блакитна ніч". 2008 р.

Очевидна зріла майстерність показала Нада Швегович Будай у серії картин «Ряжені».

Нада Швегович Буда. "Ряжені" II. Скло, олія. 1983

Нада Швегович Буда. "Ряжені" V . Скло, масло.1989.

У них вона показала явний уникнення традиційної "хлібінської" школи. До цього часу художниця значно вдосконалила техніку листа на склі, у тому числі й так звану "ala prima" ("сирою по сирому"). Картина пишеться не пошарово, з просиханням кожного шару, а одночасно, як ескіз, без будь-якої попередньої підготовки.

"Підпертий Ісус" скло, олія 2014 р. Серія «Апокаліпсис».
Дражен Тетець.

Картина брала участь у кількох виставках у Хорватії та Росії, у тому числі у великому виставковому проекті "Створення світу" у рамках V Московського міжнародного фестивалю «Фестнаїв» у MMOMA, у 2017 році.

Ключовою точкою стає яскрава, чудова робота представника останньої хвилі Хлібінської школи (хорватського наїву) Дражена Тітця "Підпертий Ісус". Це наїв, з одного боку у розумінні Європи, з іншого боку – сама робота, її зміст – це філософський поглядна світоглядну кризу найширшого охоплення світу християнської цивілізації. Картина-попередження та картина-тривога. Вона також показує, наскільки ненаївним може бути наїв, щоб ми під цим словом не мали на увазі."
Сергій Бєлов, куратор проекту "Створення світу".
Назва картини "Підпертий Ісус" не випадкова. Хоча більш милозвучно, напевно, звучало б «Підпертий хрест», «Розп'ятий Ісус» або «Хрест на підпорах». Власне ці назви і прозвучали в репортажах ЗМІ.
Дражен свідомо йде у назві від акценту на неживий предмет, нехай і дуже символічний яким є Хрест. Тим самим, зважаючи на зовсім інший, метафізичний рівень. Назва «дряпає» слух, відразу змушуючи задуматися про щось людське, більш психологічно глибоке (ми завжди готові використовувати «підпори» у своєму житті, віра не виняток, скоріше навпаки).

Ярославцям та гостям міста:
Нагадую, що кожної неділі о 15-00. Ви можете побувати на безкоштовній екскурсії, яку проводять співробітники музею.
Виставка триватиме до 9 вересня.
Вихідний день – понеділок.

Іван Лацкович. Підрівське село. Скло, олія. 1978.

Мійо Ковачіч. Портрет селянина. Скло, олія. 1985.

Популярне в рубриці: