Усі назви скульптур сальвадора дали. «Справжні скульптури» Сальвадора Далі? Символи Всесвіту Сальвадора Далі
Страхи та фетиш генія - символіка Далі
Створивши свій власний, сюрреалістичний світ, Далі наповнив його фантасмагоричними істотами та містичними символами. Ці символи, що відображають нав'язливі ідеї, страхи та об'єкти фетиша майстра, «переїжджають» з однієї його роботи в іншу протягом усього творчого життя.
Символіка Далі не випадкова (як не випадково все в житті, на думку маестро): цікавлячись ідеями Фрейда, сюрреаліст вигадав і використав символи для того, щоб наголосити прихований сенссвоїх робіт. Найчастіше – для позначення конфлікту між «твердою» тілесною оболонкою людини та її м'яким «плинним» емоційно-ментальним наповненням.
Символізм Сальвадора Далі у скульптурі
Здатність цих створінь спілкуватися з Богом хвилювала Далі. Ангели для нього – символ містичного, піднесеного союзу. Найчастіше на картинах майстра вони з'являються поруч із Гала, яка була для Далі втіленням шляхетності, чистоти та зв'язку, дарованого небесами.
ЯНГОЛ
єдина у світі картина, в якій є нерухома присутність, довгоочікувана зустріч двох істот на тлі пустельного, похмурого, мертвого пейзажу
У кожному творінні генія ми дізнаємося свої відкинуті думки (Ральф Емерсон)
Сальвадор Далі " Грішний ангел" 1951
МУРАВ'Я
Страх перед тлінністю життя виник у Далі ще в дитинстві, коли він із сумішшю жаху та огиди спостерігав, як мурахи пожирають останки померлих дрібних тварин. З того часу і на все життя мурахи стали для художника символом розкладання та гнили. Хоча деякі дослідники пов'язують мурах у роботах Далі із сильним виразом сексуального бажання.
Сальвадор Далі «мовою алюзій і символів позначив свідому і активну пам'ять у вигляді механічних годинників і мурах, що метушаться в них, а несвідому - у вигляді м'яких годинників, які показують невизначений час. ПОСТІЙСТВО ПАМ'ЯТІ зображує, таким чином, коливання між злетами та падіннями в стані неспання та сну». Його твердження, що «м'який годинник стає метафорою гнучкості часу» насичене невизначеністю і відсутністю інтриги. Час може рухатися по-різному: або плавно текти, або роз'їдатися корупцією, яка, на думку Далі, означала розкладання, що символізується тут суєтою ненаситних мурах».
ХЛІБ
Можливо, той факт, що Сальвадор Далі зображував хліб на багатьох роботах і використав для створення сюрреалістичних предметів, свідчив про його страх бідності та голоду.
Далі завжди був великим «шанувальником» хліба. Не випадково він використав булочки для прикраси стін театру-музею у Фігерасі. Хліб поєднав у собі відразу кілька символів. Зовнішність батона нагадує Сальвадору твердий фалічний об'єкт, що протиставляється «м'якому» часу і розуму.
«Ретроспективний бюст жінки» 
У 1933 р. С. Далі створив бронзове погруддя з батоном хліба на голові, мурахами на обличчі і качанами кукурудзи як намисто. Проданий він був за 300 000 євро.
Кошик із хлібом
1926-го року Далі пише "Хлібний кошик" - скромний натюрморт, виконаний трепетної поваги до малих голландців, Вермеєра та Веласкеса. На чорному тлі біла зім'ята серветка, плетений солом'яний кошик, пара шматків хліба. Прописано тонким пензликом, жодних новацій, люта шкільна премудрість із домішкою маніакальної старанності.
КОСТИЛІ
Одного разу маленький Сальвадор знайшов на горищі старі милиці, і їхнє призначення зробило на юного геніясильне враження. Надовго милиці стали для нього втіленням впевненості та небаченої досі зарозумілості. Беручи участь у створенні « Короткий словниксюрреалізму» в 1938 році, Сальвадор Далі писав, що милиці - символ підтримки, без якої деякі м'які структури не в змозі тримати форму або вертикальне положення.
Одне з відвертих знущань Далі з комуністичної коханням Андре Бретона та його лівими поглядами. Головний геройза словами самого Далі – це Ленін у кепці з величезним козирком. У «Щоденнику генія» Сальвадор пише, що немовля - це він сам, репетує «Він хоче мене з'їсти!». Тут є і милиці - неодмінний атрибут творчості Далі, що зберіг свою актуальність протягом усього життя художника. Цими двома милицями художник підпирає козирок і одну з стегон вождя. Це не єдина відома роботана цю тему. Ще 1931 року Далі написав «Часткова галюцинація. Шість явищ Леніна на роялі».
РУХОВІ ЯЩИКИ
Людські тіла на багатьох картинах і об'єктах Сальвадора Далі мають ящики, що відкриваються, символізують пам'ять, а також думки, які часто хочеться сховати. «Тайники думки» - поняття, запозичене у Фрейда і що означає таємницю прихованих бажань.
САЛЬВАДОР ДАЛІ
ВЕНЕРА Де МИЛО З РУХОВИМИ ЯЩИКАМИ 
Венера Мілоська з ящиками
,1936 Venus de Milo with DrawersГіпс. Висота: 98 см Приватна колекція
ЯЙЦЕ
Цей символ Далі знайшов у християн і трохи допрацював. У розумінні Далі, яйце не так символізує чистоту і досконалість (як вчить християнство), скільки дає натяк на колишнє життя та відродження, символізує внутрішньоматковий розвиток.
“Народження нової людини” (“Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man”)
Метаморфози Нарциса 1937 
Знаєш, Гала (а втім, звичайно, знаєш) це - я. Так, Нарцис – це я.
Суть метаморфози - у перетворенні фігури нарциса на величезну кам'яну руку, а голови - на яйце (або цибулину). Далі використовує іспанську приказку «Цибулина в голові проросла», яка позначала нав'язливі ідеї та комплекси. Самозакоханість юнака – і є подібний комплекс. Золотиста шкіра Нарциса - відсилання з вислову Овідія (чиєю поемою «Метаморфози», що розповідала в тому числі про Нарциса, і була навіяна ідея картини): «золотий віск повільно тане і втікає від вогню… так тане та втікає кохання».
СЛОНИ
Величезні та величні слони, що символізують домінування та владу, у Далі завжди спираються на довгі тонкі ноги з великою кількістю колінних чашок. Так художник показує нестійкість та ненадійність того, що здається непорушним.
У «Спокусі святого Антонія»(1946) Далі помістив святого у нижній кут. Над ним пливе ланцюжок слонів, очолюваний конем. Слони несуть на спинах храми із оголеними тілами. Художник хоче сказати, що спокуси перебувають між небом та землею. Для Далі секс був схожий на містику.
Ще один ключ до розуміння картини лежить у благочинній появі на хмарі іспанської ЕльЕскоріаля, будівлі, яка для Далі символізувала закон і порядок, що досягається через злиття духовного та світського.
Лебеді, що відображаються у вигляді слонів
ПЕЙЗАЖІ
Найчастіше пейзажі Далі виконані у реалістичній манері, які сюжети нагадують картини епохи Відродження. Художник використовує пейзажі як фон для своїх сюрреалістичних колажів. Це одна з «фірмових» рис Далі – вміння поєднувати на одному полотні реальні та сюрреальні об'єкти.
М'які розплавлені години
Далі говорив, що рідина – це матеріальне відображення неподільності простору та гнучкості часу. Якось після їжі, розглядаючи шматочок м'якого сиру камамбер, художник знайшов ідеальний спосіб висловити мінливе сприйняття людиною часу - м'який годинник. Цей символ поєднує у собі психологічний аспектз незвичайною смисловою виразністю.
Постійність пам'яті (м'який годинник) 1931 
Одна з самих відомих картинхудожника. Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде. Картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир.
МОРСЬКИЙ ЇЖАК
На думку Далі, морський їжак символізує контраст, який можна спостерігати в людському спілкуванні та поведінці, коли після першого неприємного контакту (подібного до контакту з колючою поверхнею їжака) люди починають впізнавати один в одному приємні риси. У морському їжаку цьому відповідає м'яке тіло з ніжним м'ясом, яким так любив ласувати Далі.
Равлик
Подібно морському їжу, равлик символізує контраст між зовнішньою суворістю та жорсткістю та м'яким внутрішнім вмістом. Але на додаток до цього Далі був захоплений контурами равлика, вишуканою геометрією її раковини. Під час однієї з велосипедних вилазок з будинку Далі побачив на багажнику свого велосипеда равлик і надовго запам'ятав чарівність цього видовища. Будучи впевненим, що равлик виявився на велосипеді не випадково, художник зробив його одним із ключових символів своєї творчості.
У Парижі в самому серці галасливого Монмартру знаходиться колиска сюрреалізму, невеликий, але дуже затишний музей іспанського художника, літератора та режисера, геніального Сальвадора Далі – притулок туристів, мистецтвознавців та вільних художників. У музеї представлено понад триста творів автора, в основному це гравюри, фотографії та скульптури. До речі, у музеї Далі зібрано саму велика колекціяйого скульптур у Європі.
Експозиція з'явилася на Монмартрі невипадково. Далі часто бував у Парижі та у студентські та у більш зрілі рокивже маючи за плечима світову славу. Паризькі зустрічі та знайомства зіграли величезну роль у формуванні світогляду автора та подальшій його творчості. Саме тут, на Монмартрі, Далі познайомився з Пікассо і, вражений його роботами, захопився «кубічними примхами» нового напрямку живопису. Після цього знайомства у роботах автор часто звертався до стилю «кубізм».
Оформлення музею
Музей Сальвадора Далі привітно приймає не лише місцевих жителів, а також іноземних відвідувачів. Для них пропонується друкований путівник або аудіогід кількома мовами, в тому числі і російською, анотації до багатьох експонатів не тільки французькою мовою, але й перекладені англійською. Почати екскурсію можна з перегляду ознайомлювального фільму про Далі, його життя та творчість. Навіть людині, не знайомій із творчістю автора, після перегляду фільму багато стане зрозуміло.
Містичні зали музею оформлені в стилі сюрреалізму таким чином, що якнайкраще передають непересічна особистістьавтора. Експозиція супроводжується звуковим оформленням, що відтворює голос Сальвадора Далі і дуже дивну, відповідно до його творчості, музику.
«Всесвіт Далі»
Сальвадор Далі мав особливу слабкість саме до скульптури, адже лише за допомогою тривимірного зображення можна максимально ясно відтворити своє бачення теми. У музеї під загальною назвою «Всесвіт Далі», співзвучною з назвою постійно діючої виставки автора в Лондоні, представлені такі найвідоміші об'ємні роботи Сальвадора Далі, як «Профіль часу», «Равлик та Ангел», «Аліса в країні чудес», «Присвячення Терпсихори », «Космічна Венера», «Святий Георгій і дракон», «Бачення Ангела», « Космічний слон» і навіть диван у вигляді губ актриси Мей Вест. Усі скульптури виразні та дивовижні, наповнені філософським змістомта суттю авторського світосприйняття.
«Профіль часу»
Одна з найбільших робітДалі – «Профіль часу». Що автор хотів сказати нам, створивши цей шедевр? Людина підвладна часу, час непідвладний нікому і нічому, тече непохитно, і кожен має пройти свій шлях.
«Бачення ангела»
Людина з гілками замість рук, які прагнуть вгору, до творця, а ноги-коріння твердо пов'язані із землею. І нічого ми не можемо вдіяти з нашою двоїстою натурою. Ангел сумує, сидячи осторонь і споглядаючи нашу безвихідь.
«Космічна Венера»
Тіло Венери розділене на частини – це її всеосяжна суть, вона і є всесвітом, що несе на своїх широких плечах весь тягар буття.
І знову на скульптурі годинник, як символ часу, що минає і старіння, і тут же яйце - символ нескінченно відроджується життя.
«Равлик та Ангел»
У скульптурі «Равлик і Ангел» равлик представлений символом повільного перебігу часу, хід якого не може прискорити навіть ангел; в руках його милиця – символ безсилля. Спіральна мушля равлика символізує нескінченність часу.
Образ равлика був улюбленим у Далі, автор передавав за її допомогою як час. Насамперед, це був для нього образ ідеальної гармонії чоловічого і жіночого початку, любові та досконалості. У паризькому музеї багато робіт автора несуть у собі цей багатозначний елемент, наприклад, химерні столові прилади.
Гравюри Далі
Музей зберігає повну колекцію літографій та гравюр Далі. Особливу цікавість викликають літографії до відомих літературним творам. Наприклад, серія «Ромео та Джульєтта» — емоційні ілюстрації до однойменному творуШекспіра, кожну з яких власноручно підписано автором; або гравюри до «Дон Кіхота», створені автором у безкінечному експерименті; образи з «Трістану та Ізольди», з «Аліси в Країні Чудес» та з інших творів, що колись зацікавили Далі.
Наприкінці виставки можна побачити дивовижні фото Сальвадора Далі та деякі цікаві відповіді автора на інтерв'ю.
Творчість Дали дуже своєрідне. Парадоксальні поєднання непоєднуваних форм, химерні образи, часом навіть сумбурні, і «алюзорні» натяки на його власне бачення світу та життя відбилися практично у всіх роботах автора.
Кожна робота Сальвадора Далі індивідуальна та потребує внутрішнього осмислення, тому паризька експозиція буде цікавою для будь-якого відвідувача. А на виході з музею можна заглянути до сувенірної галереї та придбати на згадку частинку «Всесвіту Далі».
Як дістатися
Адреса: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Телефон: +33 1 42 64 40 10
Сайт: daliparis.com
Метро: Abbesses
Час роботи: 10:00-18:00
Ціна квитків
- Дорослий: 11.50 €
- Пільговий: 7.50 €
- Дитячий: 6.50 €
Справа в тому, що сам Далі скульптури взагалі не відливав: наводять відомості, що в 1969 - 1972 роках він втілив в обсязі сюрреалістичні образи в воску. У своєму будинку в Порт-Лігаті (як написав біограф Далі - Робер Дешарн), художник часом виходив до басейну і кілька годин присвячував ліпленню. Ну, а потім починається стара, як світ, історія про спрагу грошей і нерозбірливість Далі в коштах: спочатку, в 1973 році, Далі уклав договір з іспанським колекціонером Ісідро Клотом, який купив воскові фігури та виготовив чотири серії виливків у бронзі. Власне, це і є «справжні скульптури Далі». Першу серію колекціонер залишив собі, решта пішли подорожувати світом, попутно... розмножуючись. Вже в похилому віці Далі продавав права на відтворення скульптур, їх відливали багаторазово, часом - у збільшеному розмірі, і саме тому часом на ринку з'являється «скульптура Далі» за доступною ціною. Аукціони Sotheby's та Christie's цілих два роки взагалі відмовлялися приймати до продажу «скульптури Далі». Що й казати про виставки скульптур Далі – образи, звичайно, справжні, але все це – копії копій. То-то прорахувалися в 2013 р. грабіжники, які, може, думали виручити мільйони за викрадену з Паризької виставки роботу - знаменитий годинник, що «розпливається»!
Більш-менш оригіналами можна вважати, наприклад, такі об'єкти, як «Венера Мілоська з ящиками» (1936), з якою художник Марсель Дюшан на прохання Далі виготовив зробив виливок. Гіпсова Венера – справжня. А ось її сестри-близнюки тієї ж форми – знову ж таки, «пішли в тираж».
Оригінальний і «Ретроспективний бюст жінки», створений Сальвадором Далі у 1933 р. для Сюрреалістичної виставки у Pierre Colle Gallery (Париж). На порцеляновий бюст жінки поставлений батон хліба (капелюшок – сюр!) та бронзова чорнильниця – образ картини «Анжелюс» Жана-Франсуа Мілле. Плюс мурахи на обличчі, паперова «шалика», качани кукурудзи на плечах. Просто пародія на моду! Оригінал якого зіпсував... собака Пікассо. Виставку відвідав художник із вихованцем, і пес зжер батон! Весь задум, буквально, псові під хвіст... Тепер «реконструкція» роботи, але вже з «несправжнім» батоном, знаходиться у Театрі-музеї Сальвадора Далі у Фігерасі.
Музей Ерарта представляє виставку скульптур Сальвадора Далі, найвідомішого художника-сюрреаліста у світі. Крім живопису, Далі залишив внесок у найрізноманітніших галузях мистецтва. Він отримав широке визнання як письменник, ілюстратор, ювелірний дизайнер, режисер та скульптор. Глибоке дослідження роботи Далі зі скульптурою стало метою даної виставки.
Основоположники та художники-адепти сюрреалізму як художнього руху прагнули кинути виклик ідеї раціонального та розсунути межі своєї уяви. Андре Бретон вигадав цей термін у своєму «Маніфесті сюрреалізму» 1924 року. За його словами, сюрреалізм має поєднати свідомі та несвідомі переживання, сфери сну, фантазії та реальності, і таким чином створити якусь «абсолютну реальність, сюрреальність» (від фр. sur – над, тобто «над-реалізм», «понад -Реалізм»).
Незважаючи на те, що Далі відомий найбільше своїми малюнками та живописом, важливим напрямом творчості художника було створення колекції бронзових скульптур.
Прагнучи перейти через межі двовимірного простору полотна, Далі звернувся до скульптури, яка дозволила йому найповніше втілити своє сюрреалістичне бачення. художні формив просторі. Далі сам створив оригінальні макети та проекти, відлиті у бронзі за життя художника. Усі скульптури відливали на відомих міжнародних ливарних заводах Європи з використанням техніки воскової моделі. Цей метод, відомий також як cire-perdue” (фр. «з втраченим воском»), має на увазі заливання розплавленого металу у форму, зроблену за допомогою воскової моделі. Після виготовлення форми воскова модель розплавляється та зливається.
Цього літа в музеї Ерарта можна буде подивитися на скульптури, які переосмислюють деякі з найзнаковіших робіт Далі. Зокрема, представлений тут триметровий бронзовий «Космічний слон» перегукується з мальовничою роботою 1946 «Спокуса святого Антонія». Слони Далі стоять на ниткоподібних багатосуглобових ногах і зазвичай зображуються предметами, що несуть, на спині. По Далі, слони уособлюють силу та майбутнє, особливо, коли вони завантажені обелісками, що символізують владу та зверхність. У той же час у них є щось надприродне, якийсь метафізичний дисбаланс, адже їх тендітні, довгі ногине повинні витримувати тяжкість обеліску.
До свого самого відомому образу, м'яким годинникам, Далі повертався в кількох роботах, серед яких «Стійність пам'яті» 1931 року та « М'який годинник 1954 року. «Благородність часу» – це їхній скульптурний еквівалент. На виставці він буде представлений у своїй монументальній формі розміром 4,9 метри. «Тающий» годинник стає символом всюдисущості часу та його владою над людьми, неминучості його руху лише в одному напрямку. Час панує і з мистецтвом, і з реальністю.
Ця виставка - частина колекції Далі, зібраної президентом компанії Dali Universe Беньяміно Леві, пристрасним колекціонером та знавцем творчості Далі. Монументальні скульптури, виставлені в Ерарті, показувалися по всьому світу, у тому числі на Вандомській площі в Парижі (1995), Piazza dell'Accademia у Флоренції (2013), Родео-драйв у Беверлі-Хіллз (2016) та Тайм-Уорнер- Центрі у Нью-Йорку (2010-2011). Кожен твір Сальвадора Далі на виставці має сертифікат справжності та представлений у каталозі-резоні скульптур Сальвадора Далі Le Dur et Le Mou, написаному відомими дослідниками творчості Далі Робертом і Нікола Дешарном.
Беньяміно Леві першим представив італійській публіці таких відомих у всьому світі художників, як Міро, Магрітт, Массон, Кандінський, де Кіріко, Пікассо та Далі. Під час виставки сюрреалістів у галереї Леві у 1960 році колекціонер познайомився з Далі, і з того часу він часто зустрічався з художником у Парижі, Нью-Йорку, приїжджав до його будинку в Іспанії. Леві був захоплений ранніми скульптурами Далі, привезеними з Паризької галереї, та підтримував бажання майстра сюрреалізму повернутися до скульптурної форми. Він замовив художнику серію бронзових скульптур, заснованих на сюжетах найвідоміших картин сюрреаліста. Леві читає лекції та є автором робіт на цю тему. Крім того, він опублікував вичерпну книгу про Колекцію Скульптур Далі.
Біографія Сальвадора Далі:
Сальвадор Далі народився Іспанії 11 травня 1904 року у місті Фігерасі. З ранніх роківДалі вважався художньо обдарованим, та його заняття мистецтвом заохочувалися. В 1922 Далі поїхав вчитися в Королівську академію витончених мистецтвСан-Фернандо в Мадриді, де він здобув популярність за свою ексцентричність та дендизм. На нього вплинули кілька різних художніх напрямів, у тому числі і кубізм. Незадовго до випускних іспитів в 1926 Далі звинуватили в організації заворушень і виключили з академії. У 20-ті роки Далі бував і працював у Парижі, де він спілкувався з такими художниками, як Пікассо, Магрітт і Міро, що стало поштовхом для першої фази сюрреалізму Далі. У серпні 1929 року Далі зустрів свою головну музу, джерело натхнення та майбутню дружинуГалу, яка була російською іммігранткою, на десять років старша за художника. Вони одружилися 1934 року. Після приходу до влади в Іспанії фашистського лідера Франсіско Франка художника було виключено з групи сюрреалістів, але це не завадило йому продовжити свою художню роботу. Сальвадор Далі помер у Фігерасі від серцевої недостатності у 1989 році у віці 84 років.
Сюрреалізму завжди було нелегко у двох вимірах живопису. Далі - безсумнівно художник. Але й йому час від часу було необхідно створювати об'ємні моделі своїх складних образів, щоб самому краще зрозуміти власну ідею і спосіб її втілення на полотні.
Майстер працював виключно з воском, бо ніколи сам не розглядав свої скульптури як самостійні твори. Світ дізнався про Далі-скульптора лише завдяки колекціонеру Ісідру Клоту, який викупив у майстра його воскові моделі та замовив бронзові виливки. Представлені публіці скульптури зробили сенсацію у світі мистецтва. Багато скульптур згодом було багаторазово збільшено і прикрасили не тільки музейні колекції, а й площі багатьох міст.
За змістом абсолютно всі скульптури Далі - пластичне втілення образів, добре знайомих з його мальовничим роботам. Завдяки об'ємності, багато образів набули додаткової виразності та естетичного звучання.
Адам та Єва
Робота є композицією з постатей Прародителей, і навіть Змія, вигнутого як серця. У цю фігурну петлю Єва подає яблуко Адамові. Автор трактує біблійну історіюяк пізнання радостей плотської любові через злочинний гріх, привабливий і жаданий.
Фігури людей виглядають дещо узагальнено, вони позбавлені індивідуальних рис, що зроблено усвідомлено. Змій - навпаки, виконаний ретельно та точно. Центр композиції чітко позначений яблуком із дерева Пізнання. Бронза дозволила позначити акценти, виділивши їх кольором. Змій виконаний у золотистих кольорах, а яблуко – ідеальна сфера – дзеркально відполірована та виглядає майже перламутровою.
Профіль часу
Один з улюблених образів художника - пластичний, плинний годинник. Подібних скульптур у Далі кілька. Профіль часу - найвідоміша з усіх. Феномен часу - особливо важливий для художників сюрреалізму, які сприймають час як неодмінний атрибут усіх своїх сюжетів, загадкових, складних і неясних. Швидкість, ілюзорність та невловимість часу - предмет пильної увагиавтора.
Святий Георгій та Дракон
Класичний сюжет у трактуванні автора виглядає дещо інакше, ніж ми звикли його бачити. Іконічний символ Святого на коні, що вражає списом Дракона, доповнений невеликою фігурою жінки, яка стоїть трохи на відстані, яка підняла руку, вітаючи подвиг Георгія. Автор тим самим нагадує про тих, заради кого був здійснений подвиг, про даму, в ім'я якої лицарі роблять усі свої подвиги, про кохання та захист слабких. Художник розсуває рамки класичного сюжету, змушує глядача переглянути своє ставлення до класики.
Космічна Венера
Відомі всьому світу форми античної Венери у роботі Далі дещо змінені, осучаснені, еротизовані. Скульптура доповнена деталями, які й містять у собі ідею автора. Перша деталь - "поточний годинник", покликаний нагадати глядачеві про мінливість смаків та естетичних уявлень людей. Друга деталь - золоте яйце- Символ великого призначення жінки - дарувати життя. Символи вічного та проходить об'єднані у роботі. Автор іронізує над мінливістю людських уподобань, протиставляючи їм вічну та постійну мудрість природи.
Персей
У цьому випадку автор звертається до міфології, причому використовує для зразка відому статую Челліні. У скульптурі великого сюрреаліста Персей зображено схематично, деталі не опрацьовано. Особа повністю відсутня. Голова Горгони також дуже схематична. За змістом робота є трактування змісту міфу. Герой убив Горгону, що знищує поглядом, тільки тому, що сам зумів позбутися обличчя, найуразливішого місця.
На сьогоднішній день в європейських і знаходиться понад три сотні скульптур. Більшість із них – треті та четверті копії, відлиті в оригінальних формах колекціонера Клоту. Оригінали скульптур зберігаються у його приватній колекції.
