Історія та колекція палаццо пітті. Музейна гордість Італії: Палаццо Пітті

, Тоскана

Тип будівлі резиденція банкіра Архітектурний стиль архітектура Відродження Засновник Лука Пітті дата заснування Будівництво - роки Стан художня галерея Сайт palazzopitti.it

Історія та нинішнє призначення будівлі

Рання історія

Будівництво цієї суворої та непривітної будівлі було розпочато у 1458 році флорентійським банкіром Лукой Пітті, головним прихильником та близьким другом Козімо Медічі. Рання історіяпалацу є сумішшю фактів і вигадок. Як стверджують, щоб перевершити свого покровителя, Пітті наказав робітникам зробити вікна свого палацу ще більше, ніж вхід до палацу Медічі. Сучасник Пітті Нікколо Макіавеллі повідомляє, що всі вигнані з Флоренції, до того ж і злочинці, які підлягають переслідуванню, знаходили притулок у палаці, якщо могли бути корисними для будівництва. Будівельні роботи були припинені, коли зі смертю Козімо Медічі в 1464 у Пітті почалися фінансові труднощі. Господар палацу помер 1472 року, не довівши своє підприємство остаточно.

Земля на пагорбі Боболі була викуплена для створення на ній парку та садів, нині відомих як сади Боболі. Їх пристроєм зайнявся садівник-декоратор Нікколо Тріболо, який складався при дворі Медічі, який помер наступного року; практично відразу його замінив архітектор Бартоломео Амманаті. Вихідний план садів був зосереджений навколо амфітеатру. Перше уявлення пройшло там у 1476 році; там було показано « Дівчина з острова Андрос» Публія Теренція Афра. За нею пішли багато п'єс флорентійських письменників, таких як Джован Баттіста Чині. Виконувані для розваг культурного двору Медічі, в них використовувалися складні образи придворного сценографа Бальдасарі Ланчі.

Будинки Лотарингії та Савойї

Палац залишався головною резиденцією Медічі аж до 1737 року, коли помер останній представник роду Медічі за прямою чоловічою лінією - Джан Гастоне Медічі. Потім він недовго перебував у руках його сестри Анни Марії; з її смертю пряма лінія роду Медічі згасла і палац перейшов до нових Великих герцог тоскансько-лотарингського будинку з Австрії в особі імператора Священної Німецької Імперії Франца I Стефана. Австрійська оренда була ненадовго перервана Наполеоном, який користувався палацом під час контролю над Італією. У 1860 році Тоскана перейшла з рук Лотарингського дому до представників Савойської династії; те саме сталося і з Палаццо Пітті.

Націоналізація та наш час

Архітектурні особливості

Галерея сучасного мистецтва

У Галереї сучасного мистецтва переважно представлені твори італійських живописців ХІХ ст. Великий вплив на весь італійський живопис наприкінці того століття справила флорентійська група художників під назвою «Маккьяйолі» (італ. Macchia – пляма). Таку назву вона отримала за вільну манеру листа яскравими кольоровими плямами.

Музей срібла

Галерея

Фасад палацу

Внутрішній дворик

Одяг у Галереї костюма

Вид на палац з південного сходу

Музей порцеляни в садах Боболі

Примітки

Посилання

• Офіційний сайт (італ.)

Академія дель Чименто

Академія дель Чименто або Академія досвіду (експерименту; дослідів) (лат. Accademia del Cimento; італ. Accademia dell'esperimento) - у Флоренції вчене суспільство (по-італійськи «академія»), засноване в 1657 році на кошти Леопольда де Медічі та , вперше у Європі, експериментальні методи Галілея у природознавстві.

Спочатку академія розташовувалась у флорентійському Палаццо Пітті, по сусідству з великим герцогом Фердинандо II, який брав участь у створенні деяких інструментів, потім перенесений до палацу Кастеллані, нині флорентійський музей історії науки або музей Галілео (італ. Museo Galileo).

Амманнаті, Бартоломео

Бартоломео Амманнаті (Bartolomeo Ammannati; 18 червня 1511 - 13 квітня 1592) - один із найплодючіших флорентійських скульпторів та архітекторів епохи маньєризму. Чоловік поетеси Лаури Баттіферрі.

Навчався у Баччо Бандінеллі та Якопо Сансовіно (якому асистував при будівництві бібліотеки Сан-Марко). Як скульптор наслідував Мікеланджело. Його статуї справляють враження не так величності, як масивності. На флорентійській площі Синьорії височить найвідоміша з них - фонтан Нептуна. Він працював над нею десять років разом із учнями, серед яких був Джамболонья.

В історії Амманнаті залишився насамперед як архітектор. У Флоренції він збудував міст Санта-Трініта через Арно і довів до кінця найбільший будівельний проект чинквеченто - палаццо Пітті. Саме йому довелося втілити у життя запропонований Мікеланджело проект сходів у Лауренціані. Слава Амманнаті досягла папи Юлія III, який запросив його будувати свою римську віллу разом із Джорджо Вазарі та Джакомо да Віньолою.

У 1528-1534 роках на замовлення кардиналів Лоренцо та Роберто Пуччі побудував палаццо Пуччі на однойменній вулиці. У 1577-1590 роках на замовлення Франческо Пуччі перебудував фасад флорентійської церкви Сан-Мікеле.

У останні десятиліттяжиття Амманнаті, ставши релігійним, затаврував відтворення в камені голих тіл як злочин проти моральності. У зв'язку з цим його продуктивність пішла на спад. Він помер у Флоренції і заповів свій стан єзуїтам. Похований разом із дружиною у церкві Сан Джованіні дельї Сколопі у Флоренції.

Брунелески, Філіппо

Філіппо Брунеллескі (італ. Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) – італійський архітектор, скульптор епохи Відродження.

Габіані, Антон Доменіко

Антон (Антоніо) Доменіко Габбіані (італ. Anton Domenico Gabbiani; 13 лютого 1652, Флоренція - 22 листопада 1726, там же) - італійський живописець періоду пізнього бароко.

Дольчі, Карло

Карло Дольчі (італ. Carlo Dolci; 25 травня 1616 р., Флоренція - 17 січня 1686 р., там же) - італійський художник флорентинської школи бароко.

Донна Велата

«Донна Велата» (італ. Ritratto di donna або La Velata – «жінка під покривалом») – один із найвідоміших портретів художника італійського Відродження Рафаеля Санті.

Вважають, що натурщицею для цієї роботи служила кохана Рафаеля, зображена на полотні Форнаріна. Індивідуальність проступає у камерній атмосфері обох картин.

Припускають, що Рафаель зустрів Форнарину в 1514, коли працював у Римі на замовлення банкіра Агостіно Кіджі над оформленням головної галереї його вілли Фарнезіна. Рафаель написав для Кіджі фрески «Три грації» та «Галатея».

Для фрески "Амур і Психея" Рафаель почав шукати модель і нарешті на березі Тібру побачив 17-річну дочку пекаря Маргариту Луті. Рафаель назвав її Форнаріна (від італ. fornaro – пекар).

Художник запропонував дівчині попрацювати як модель і запросив її до себе в студію. Так почався їхній роман, він тривав шість років, аж до смерті майстра. Як кажуть, Рафаель викупив дочку у батька за 3 тис. золотих та зняв для неї віллу. Після передчасної смерті великого художника Форнаріна, як свідчать документи, пішла до монастиря в 1520 році.

Спочатку картина знаходилася в колекції флорентійського купця родом з Кремони Маттео Боттего, а в 1615 перейшла у власність Козімо II. Довгий час авторство картини було встановлено, і лише 1839 року з'ясувалося, що вона належить пензля Рафаеля. Нині картину виставлено у Палатинській галереї Палаццо Пітті у Флоренції.

Коридор Вазарі

Коридор Вазарі (італ. Corridoio Vasariano) у Флоренції - крита галерея, що з'єднує Палаццо Веккйо з Палаццо Пітті. Частина коридору відкрита для огляду, але лише у складі групи та у супроводі екскурсовода.

Коридор Вазарі був побудований протягом п'яти місяців 1565 на замовлення великого герцога Тоскани Козімо I. Причиною будівництва послужило одруження сина великого герцога, Франческо I Медічі, з Іоанною Австрійською. Архітектором споруди виступив Джорджо Вазарі.

Ділянка Коридору Вазарі над мостом Понте Веккьо облаштована поруч великих панорамних вікон. З них відкривається чудовий краєвид на річку Арно до мосту Понте Санта-Трініта. Розмір вікон було збільшено у 1939 році за наказом Беніто Муссоліні.

Коридор Вазарі зберігає близько 700 картин XVI-XVII століть римських та неаполітанських майстрів, а також унікальну колекцію автопортретів відомих та великих художників Італії та світу аж до початку XX століття.

У колекції міститься близько 1400 картин, у тому числі автопортрети Рафаеля, Джорджо Вазарі, Рубенса, Дієго Веласкеса, Кустодієва, Кіпренського. Про рівень колекції говорить той факт, що там представлені виключно авторські оригінали, за рідкісним винятком (середньовічна копія автопортрета Дюрера).

На самому початку експозиції виставлені невідреставровані картини, які постраждали від вибуху біля галереї «Уффіці» начиненого вибухівкою автомобіля 27 травня 1993 року. Деякі картини були розрізані на шматки скла, що розлетілися. Шматочки, що збереглися, були зібрані і наклеєні на чорний фон без домалювань.

Курдонер

Курдонер (фр. cour d'honneur «почесний двір») - обмежений головним корпусом і бічними флігелями парадний двір перед будівлею. По червоній лінії зазвичай відокремлюється від зовнішнього простору наскрізною огорожею з воротами. половини XIXстоліть (у Росії з початку XVIII століття). Як прийом парадної просторової композиції курдонер іноді застосовується і в сучасної архітектури.

Мадонна Грандука

Мадонна Грандука (Madonna del Granduca, що перекладається як «великогерцогська мадонна») - картина Рафаеля із зображенням Марії, яка тримає на руках немовля Христа і ніби представляє його глядачеві. Вона виставлена ​​у Палатинській галереї палаццо Пітті (Флоренція). Висота дошки, де написана картина, становить 84 див, ширина - 56 див.

Передбачається, що картину було написано Рафаелем невдовзі після переїзду з Перуджі до Флоренції (1504) під впливом знайомства з роботами Леонардо да Вінчі. На вплив Леонардо вказують використання техніки сфумато та композиція з вікном у садок, пізніше зафарбована чорним кольором. Чи належить чорне тло пензля самого Рафаеля, достеменно невідомо.

Марія зображена з задумливим виразом обличчя в традиційній червоній сукні (колір пролитої на хресті крові) і синій накидці (блакитний колір символізує непорочність). Її фігура злегка розгорнута вправо, проте рух урівноважений рухом немовляти у протилежному напрямку.

Свою нинішню назву картина отримала на честь великого герцога Фердинанда III, який придбав її у спадкоємців художника Карло Дольчі та привозив до Відня, щоб похвалитися придбанням перед родичами з Габсбургів. З часу першої згадки про картину в 1799 вона зберігається у флорентійському палаццо Пітті.

Мадонна у кріслі

"Мадонна в кріслі" - картина Рафаеля, написана близько 1513-1514 років, протягом римського періоду художника. В даний час зберігається в Палатинській галереї Палаццо Пітті (Флоренція).

На картині зображені Діва Марія, яка обіймає немовля Христа, і юний Іоанн Хреститель, який дивиться на них з благоговінням. Суворий геометричної формиі лінійної перспективи, властивих раннім мадоннам Рафаеля флорентійського періоду, «Мадонна в кріслі» не має. Використання тепліших фарб дозволяє припустити вплив на роботу Тіціана і суперника Рафаеля Себастьяно дель Пьомбо.

"Мадонну в кріслі" високо цінував Енгр, який розмістив її на кількох своїх картинах - "Генріх IV приймає іспанського посла", "Рафаель і Форнаріна", "Портрет мосьє Рів'єра" і "Портрет Наполеона на імператорському троні" (у килимовій вишивці біля ніг імперу) ). Йоганн Цоффані також зобразив "Мадонну в кріслі" серед інших картин на полотні "Трибуна Уффіці", написаному в 70-ті роки XVIII століття.

Мадонни Рафаеля

Слідом за вчителем Перуджино художник Рафаель Санті (1483-1520) створив розгорнуту галерею образів Марії з немовлям, які відрізняються великою різноманітністю композиційних прийомівта психологічних трактувань.

Ранні мадонни Рафаеля слідують відомим зразкам умбрійського живопису кватроченто. Ідилічні образи не позбавлені скутості, сухуватості, ієратичності. Взаємодія фігур на мадоннах флорентійського періоду безпосередньо. Їх властиві складні пейзажні фони. На перший план виступають універсальні переживання материнства – почуття тривоги та водночас гордості Марії за долю сина. Ця краса материнства – основний емоційний акцент у мадоннах, виконаних після переїзду художника до Риму. Абсолютною вершиною вважається «Сікстинська мадонна» (1514), де гармонійно сплетені воєдино торжествуюче захоплення з нотами тривоги, що прокидається.

Вперше згадки про сади Боболі можна зустріти в архівних хроніках, що належать до кінця 16 століття. Саме тоді герцог Козімо І Медічі обзавівся новою нерухомістю у вигляді Палацу Пітті. Під час огляду придбання було виявлено, що за палацом починається великий пагорб із незабудованою територією. А з вершини пагорба відкривався чудовий панорамний вигляд. Тоді дружині герцога Елеоноре Толедській спала на думку ідея створити на пагорбі величний парк, який підкреслить впливовість і багатство родини Медічі.

Біля самого входу до Сади Боболі знаходиться скульптура Морганта, придворного карлика правителя Козімо I Медічі, верхи на черепаху. Скульптор: Валеріо Чолі, 1560

Сади Боболі (італ. Giardino di Boboli). Це унікальний парк, розташований одразу за Палацом Пітті, який служив резиденцією сім'ї Медічі. Там ви зможете насолодитися чудовим краєвидом на Флоренцію, помилуватися скульптурними композиціямиосвіжитися біля розкішних фонтанів, відпочити в тіні вікових дерев. Адже сьогодні, як і раніше, парк є чудовим місцем для відпочинку, незалежно від пори року.

Вхід у сади Боболі здійснюється через прилеглий до них Палац Пітті. Палац Пітті втілює у собі бачення архітектора у стилі ренесансу. Він є куб, рівний по висоті і глибині, а зовні покритий грубим рустовим каменем. Будівля має три поверхи. На першому розміщені три великі вхідні двері, а на другому і третьому по сім вікон. Вікна фасаду з'єднані довгим балконом, а під дахом збудовано лоджію. Палаццо Пітті не просто один із найбільших флорентійських палаців, а й найбільш вражаючий з них. Використання грубих оздоблювальних матеріалів при облицюванні житлового будинку, а не громадського будинку, яке вперше було використано архітектором Мікелоццо в Палаццо Медічі-Ріккарді, тут зведено в вищий ступінь. Кожен із трьох поверхів висотою понад 10 метрів. Це підносить будинок на небувалу для тих часів висоту, збільшену ще й природним піднесенням. Великі грубі камені золотистого кольору, що використовуються при облицюванні, і вікна, схожі більше на округлі дверні отвори, завершували початковий зовнішній виглядспоруди.

Історія будівництва Palazzo Pitti дуже цікава, причому в цій історії більше вигадок і чуток, ніж фактів та документальних підтверджень. Коли до влади прийшов герцог Козімо Медічі на прізвисько Старий, то він отримав повчання від батька – не виставляти напоказ перед народом своєї величі та багатства, щоб не дратувати народні маси.

Саме тому Медічі відмовився від розкішного проекту Філіппо Брунеллескі на користь скромнішого проекту архітектора Мікелоццо – усередині його палац був оздоблений з усією мислимою розкішшю та багатством, але зовні всі пристойності були дотримані. Але проект Брунеллескі не пропав даремно – на нього звернув увагу найбагатший банкір Лука Пітті. Вигляд з вікон палацу – див. нижче.

В даний час Палаццо Пітті – не тільки визначна пам'ятка Флоренції, а й найбільший музейний та історико-архітектурний комплекс, який має цінні колекції творів італійського мистецтва. Музейний комплекс поєднує між собою великі галереї та тематичні зали.

Музей срібла. Тут зібрано колекцію виробів із срібла – прикраси, предмети побуту (столові прилади, аксесуари). Крім срібних прикрас у музеї можна побачити колекції виробів із золота, слонової кістки, дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, а також колекцію ваз, початок якої поклав ще Лоренцо Медічі (Чудовий). Тут можна побачити і вази давньоримської доби, вази з Візантії та Венеції (14 століття). Родзинка колекції цього музею – мініатюрна копія площі Сеньорії, оброблена золотом та сріблом.

Палатинська галерея. У розкішних інтер'єрах стилю бароко є зали, присвячені героям римської міфології. Пишні інтер'єри створюють чудове тло для античних статуй богів – Марса, Аполлона, Венери, які були розписані майстром П'єтро та Кортоном. У Палатинській галереї зберігаються унікальні роботиРафаеля та Тіціана (у галереї знаходиться 11 робіт Рафаеля – більше, ніж у будь-якому музеї світу), Караваджо та Рубенса, а також полотна знаменитих представників венеціанської школиТінторетто та Джорджоне. Примітно, деякі роботи розташовані на тих місцях, куди їх визначили перші власники – члени сімейства Медічі.

Музей костюм. Розкішні вбрання та вишукані жіночі туалети 15-18 століть представлені в цій галереї (всього налічується близько 6000 костюмів та елементів гардеробу). Крім цього, низка експозицій присвячена аксесуарам та предметам інтер'єру. Експозиції в музеї змінюються лише двічі на рік.

Музей порцеляни. Знамениті столові сервізи з порцеляни, що належали династії Медічі (севрська порцеляна, мейсенська порцеляна, античні керамічні колекції), а також статуетки з порцеляни. Галерея сучасного мистецтва. У цій галереї зібрано роботи представників сучасних італійських шкіл живопису.

Справи банкіра Лука Пітті йшли добре, він був вхожий у багато знаменитих і багатих будинків Флоренції. І ось одного разу спала йому на думку побудувати палац, який би розмірами і пишністю перевершував palazzo самого Герцога Тосканського - Козімо Медічі (Старого). Автором проекту палацу Палаццо Пітті імовірно виступав архітектор Філіппо Брунеллескі, а помічником його – Лука Франчеллі, який на той час був учнем Брунеллескі.

Але фахівці з історії архітектури Останніми рокамисходяться на думці, що автором проекту став саме Лука Франчеллі, який використовував напрацювання та технології свого вчителя, Філіппо Брунеллескі. Цю версію підтверджує і той факт, що Брунеллескі до моменту початку будівництва палаццо Пітті вже не було живим.

Будівництво було розпочато у 1457-1458 роках. Плани Луки Пітті на будівництво були дуже грандіозними: він побажав, щоб вікна по висоті перевершували вікна палацу Медічі, а сад був набагато більше, ніж вся територія палацу Медічі-Рікарді. Але будівництво йшло не так швидко, як того хотів власник. Незважаючи на те, що до будівництва не соромилися залучати навіть каторжан і злочинців-утікачів (для того, щоб палац був збудований якнайшвидше), фінансові труднощі стали значною перешкодою на шляху до торжества банкіра Пітті. Парадокс полягає в тому, що Palazzo Pitti таки опинився у власності сімейства Медічі. Це сталося вже після смерті і самого Лукі Пітті (1472), який не дожив до закінчення будівництва свого палацу (1487). Новим власником, а точніше - власницею, стала дружина Козімо Медічі, Елеонора Толедська, яка в 1549 році придбала палаццо у нащадка банкіра Пітті, що розорився, - Бонакоссро Пітті.

Перед тим, як переїхати з усім численним сімейством у нове палаццо, герцог Тосканський наказав розширити межі палацу за рахунок прибудов, додавши два бічні крила будівлі, через що площа будівлі збільшилася мало не вдвічі. Переплануванням palazzo зайнявся архітектор Аманнаті, а також майстер Джорджіо Вазарі, який додатково до проекту збудував Коридор Вазарі – критий перехід із Палаццо Веккйо (Старого палацу) до палацу Пітті. Спочатку будинок служив для розміщення іноземних послів та іменитих гостей міста, а вже за володарювання Фердинанда Першого сімейство Медічі остаточно переїхало в колишній будинокбанкіра Пітті.

За площею Пітті та палацом було викуплено землю на пагорбі Боболі – там під керівництвом декоратора садів Нікколо Тріболо розгорнулася грандіозна робота зі створення паркового комплексу – садів Боболі. У 1737 році рід Медічі перервався, і влада перейшла до представників іншого сімейства – герцога Лотарингського. Після них Palazzo Pitti ставав притулком і Бурбонов, і династії Габсбургів. У період італійського національно-визвольного руху (Рісорджименто) Флоренція на якийсь час стала столицею держави, і король Віктор-Еммануїл ІІІ обрав палаццо Пітті як королівську резиденцію. У 1919 році італійська влада оголосила палац муніципальною власністю.

Будинки навпроти палацу – див. нижче. Палац Пітті знаходиться на площі Пітті неподалік Палацу Веккьо. Адреса: Piazza dei Pitti Firenze, Italia. Дістатися можна за допомогою автобусів №11,36 (зупинка San Felice).

Відразу за тильним фасадом палацу Пітті з фонтаном Артишоків та маленьким геометричним садком відкривається чудовий краєвид на великий амфітеатр роботи Джуліо Паріджі. Саме він трансформував колишній регулярний сад-амфітеатр на відкриту площу для театральних вистав. Амфітеатр, схожий на половину римського іподрому, обрамлений кам'яною кладкою у вигляді сходів із шести рядів сидінь та балюстради з двома дюжинами ніш. Спочатку ніші були заповнені античними статуями з фігурами собак, та інших тварин з обох боків, потім фігури тварин замінили теракотовими урнами з імітацією під мармур. Відомо, що у цьому амфітеатрі проходили найперші у світі оперні виступи. У ХІХ столітті амфітеатр втратив свою театральну функцію і в центрі його встановили гранітний фонтан та єгипетський обеліск.

Пізніше амфітеатр перестав функціонувати як місце для вистав, у його центрі встановили гранітний фонтан та єгипетський обеліск.

Вгору від амфітеатру йде підйом, на початку якого розташована статуя Церери – богині родючості. Далі вгору сходами встановлені статуї відомих римлян та імператора.

Для створення шедевру садово-паркового мистецтвабув запрошений Нікколо Тріболо (Nicolo Tribolo), але, на превеликий жаль, майстру було відпущено лише один рік і після його смерті роботу продовжив Бартоломео Амманаті (Bartolomeo Ammanati).

Якщо ви підніметеся вгору пагорбом до самої високої точки, відкриється чудовий вид на сад, Палац Пітті та Флоренцію в цілому.

У верхній частині садів Боболі розташовується другий амфітеатр, в якому знаходиться один із найкрасивіших фонтанів у саду – фонтан Нептуна. Це ставок неправильної формиз бронзовою статуєюНептуна центром. Його оточують наяди та тритони. У народі Флорентійці цей фонтан зветься «фонтаном з виделкою».

Головна осьова доріжка, що веде між кипарисами та кам'яними дубами до тильного фасаду палаццо Пітті, починається внизу біля амфітеатру, що нагадує за своєю формою половину класичного іподрому, і піднімається нагору на пагорб Боболі. У центрі амфітеатру знаходиться давньоєгипетський обеліск із Луксора, привезений сюди з римської вілли Медічі. Цю головну доріжку увінчують фонтан Нептуна, який флорентійці жартівливо називають фонтаном із вилкою. Скульптура була створена Стольдо Лоренці в 1571, а сам фонтан був зроблений лише в 1777-78 рр.. Інша осьова доріжка у правому кутку від головної доріжки веде через цілий ряд терас та фонтанів.

Наслідуючи кавовий будиночок вниз по доріжці, ви прийдете в «сільськогосподарську зону» садів Боболі з дрожками, посипаними гравієм, невисокими стриженими огорожами та молодими висадками виноградних кущів.

У нижній частині цієї зони знаходиться круглий фонтан Ганімед. Він є чашею, в центрі якої знаходяться скульптури юнака та орла. Композиція присвячена історії викрадення Ганімеда, який був перенесений орлом Зевса на олімп через свою вічну молодість і красу.

Після відвідування садів та вілли Медічі нас відвезли на площу Мікеланджело. Вона розташована на горбистій місцевості, оточеній з боків садами Бардіні та Боболі. З площі можна розглянути весь історичний центр Флоренції, побачити річку Арно, що розкинула свої води, а також купол головного кафедрального соборуміста.

Площа бере свій початок наприкінці ХІХ століття. Вона була побудована італійським архітектором Поджі і була його завершальною роботою з облаштування лівобережжя Арно. За задумом автора, тут мали бути твори великого італійця Мікеланджело, які б вихваляли його досягнення у століттях. Архітектором була задумана неокласична Лоджія, де мали зберігатися твори Буонаротті. Проте задумам не судилося збутися. Нині замість музею – ресторація з гарним оглядом на місто. Наприкінці XIX століття площею проходив маршрут трамвайчика. У центрі П'яццале Мікеланджело в 1873 році була встановлена ​​копія найвидатнішого твору скульптура - чудової статуї Давид. Біля підніжжя високого біломармурового постаменту стоять ще чотири копії найкращих скульптур знаменитого художника- Алегорії з меморіальної каплиці Медічі у флорентійській базиліці Сан-Лоренцо. Варто зазначити, що на відміну від оригіналів, всі двійники, встановлені на площі, повністю виготовлені з бронзи.

Після завершення самої площі Джузеппе Поджі також встиг побудувати лоджію, де планував влаштувати музей, присвячений роботам. знаменитого майстраОднак цей проект архітектора так і залишився незавершеним. Сьогодні в цьому приміщенні є досить популярний ресторан під назвою La Loggia.

До площі можна дістатися, скориставшись автобусами під номерами 12 та 13, які їдуть із центру міста. Також Флоренцією їздять у великій кількості екскурсійні автобуси. Можна ще здійснити пішу прогулянку сходами, що ведуть від іншої площі - Поджі. Прогулянка займе не більше 10 хвилин спокійним кроком по старовинній міській стіні.

Адреса:Італія, Флоренція
Початок будівництва: 1458 рік
Закінчення будівництва: 1464 рік
Архітектор:Філіппо Брунеллескі, Лука Франчеллі
Координати: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

Зміст:

Короткий опис

Історія цього величного та монументального флорентійського палацу, будівництво якого було розпочато у 1400-х роках, буде цікава всім: і простим мандрівникам, і людям, які присвятили своє життя вивченню історії цього чудового квітучого міста.

Палаццо Пітті з висоти пташиного польоту

Вже один той факт, що палаццо Пітті в різний часналежав великій династії Медічі, Лотарингським герцогам та італійському королівському прізвищу, говорить про те, що цю архітектурну споруду багато туристів недарма називають «Великим Королівським Палацом». Нижче в матеріалі досить часто згадуватиметься слово «палаццо», яке означає чудовий будинок-палац. Сьогодні Пітті є одним з найбільших і найцікавіших музеїв Флоренції.. У його стінах розміщені Музей Срібла та Музей Карет, Палатинська Галерея та Галерея сучасного мистецтва.

Палаццо Пітті історія будівництва

Палаццо Пітті гордо височіє на схилі пагорба Боболі, на південному березі флорентійської річки Арно. Згідно з історичними документами, спочатку будівлю було збудовано Лукою Пітті, який відразу після посвяти в лицарі за заслуги перед республікою, приступив до будівництва розкішної та величної будівлі. Однак хто був першим архітектором, який зумів створити таку пишність, достеменно невідомо. Багато фахівців вважають, що Пітті замовив розробити план і зробити креслення палацу найвідомішому і знаменитому архітектору Філіппо Брунеллеско. Лука Пітті хотів у всьому перевершити самого Медічі, в тому числі, і в розмірах будівлі, і в її розкоші. Він замовляє архітектору проект палаццо, в якому обов'язковими були б величезні вікна «такі ж великі, як двері резиденції Медічі», внутрішній двір «такий, щоб у ньому міг поміститися весь палац Медічі на Віа Ларга».

Перегляд Палаццо Пітті з вежі Арнольфо

Фахівець, вислухавши Пітті, справді розробив проект справді величезного палацу: будівля має довжину 201 метр (!), а її висота трохи перевищує 37 метрів. Причому грандіозним у його розумінні мало бути все: однаково високі поверхи, однакові прольоти порталів та вікон, однакові карнизи та балкони, найпотужніші арки. Триповерховий палац, збудований з «уламків» гори (грубо висічене каміння золотого відтінку), практично позбавлений прикрас фасаду. Мабуть, винятком можна назвати балюстраду, яка ніби «струмає» по верху величезної будови, і вікна, що виступають уперед і підтримуються арками.

Щойно будівництво палаццо підходило до свого завершення, сімейство Пітті переїхало до палацу. Однак їм недовго довелося насолоджуватися створеною розкішшю та пишнотою. У 1472-му році Лука Пітті раптово помер, сім'я зазнавала збитків, внаслідок чого палац був покинутий і запущений. Через століття палац переходить у володіння до герцога Козімо I Медічі (згодом першого Великого герцога Тосканського), а якщо бути точнішим, його дружини Елеоноре Толедської. Це період нового розквіту палаццо Пітті. У ті часи за його відновлення взявся архітектор Бартоломео Амманнаті, внісши значні зміни до первісної конструкції Брунеллеско (?).

Вид фасаду Палаццо Пітті

За його задумом були побудовані великі широкі сходи, що ведуть на другий поверх, два бічні двері були замінені на вікна підлоги, збільшена довжина фасаду за рахунок зведення бічних прибудов. Однак головним перетворенням, яке з'явилося в ті часи і заслуговує на особливу увагу, є поява чудового внутрішнього дворика, який по праву вважається класикою Ренесансу. Також цінителі архітектурних стилівможуть помітити і «присутність» стилю маньєризму, що відображається в іонічних, доричних та коринфських колонах.

Внутрішній двір, що веде мандрівників до парку, завершується невеликим фонтаном, терасою та амфітеатром, який за формою нагадує підкову. Сьогодні можна лише уявити, які пишні свята проходили у дворі палаццо Пітті, які складні вистави показували артисти перед своїми глядачами. У деяких джерелах можна прочитати інформацію про те, що для одного спектаклю було навіть спеціально затоплено всю площу двору: артистам на той час потрібно було розіграти морську битву. До наших днів збереглася унікальна фреска напівкруглої форми, на якій зображено палаццо Пітті кінця 1500-х років.

Нове перетворення палацу посідає XVII століття, коли при владі стояв Козимо II, і потім Фердинандо II. Палаццо Пітті ще більше збільшився у розмірах, а колекція картин була доповнена роботами найвідоміших художниківЄвропи. Крім цього у палаццо було зібрано колекцію монументальних вівтарів Андреа дель Сарто, унікальні полотнаВан Дейка та Рубенса, незабутні пейзажі Сальватора Троянди.

Вид на внутрішній двір Палаццо Пітті

Останні найважливіші зміни в архітектурі палацу відбулися за правління герцогів Лоранських. Тоді Пітті «отримав» два бічні напівкруглі крила: Рондо Бахуса і Каретне Рондо. Крім цього був побудований так званий Палаццина Меридіана, що в перекладі російською мовою дослівно звучить, як «маленький палаццо». У флорентійському палаці Пітті можна побачити і сліди впливу наполеонівської епохи: у палаццо є кімнати Марії Луїзи Бурбон, ванна кімната Наполеона і ванна Марії Луїзи, спроектовані Джузепе Чачіаллі, який віддавав перевагу стилю тосканського неокласицизму.

Палаццо Пітті в наші дні

Як уже було сказано вище, під дахом палаццо Пітті об'єднано кілька музеїв, які щодня приймають у себе гостей із різних куточківпланети. Насамперед, слід згадати Галерею Палатина, відому на весь світ своєю унікальною колекцією картин, серед яких неможливо не відзначити роботи Тіціана та Рафаеля, Боттічеллі та Караваджо, Веласкеса та Ван Дейка, Рубенса та Філіппо Ліппі. Окрім цього у Пітті відкрита для відвідувачів Галерея Сучасного мистецтва, в якій представлені роботи італійських художників, Що творили в XIX-XX століттях. Музей Костюма знайомить мандрівників із одягом різних епох. До речі, це єдиний музей Костюма, що найбільш повно дає уявлення про історію моди. У Музеї Срібла знаходяться справжні скарби: дорогоцінне каміння, вироби із золота, срібла та слонової кістки. Не може не захопити і унікальна колекція ваз: колись зібраних Лоренцо Чудовим, вази імперії Сасанідів (

Прогуляємось на лівий берег річки Арно та прогуляємося до площі Пітті, де розташований найбільший флорентійський палац – палаццо Пітті. У палаці знаходяться цілих шість музеїв, а позаду величезний квітучий сад Боболі

Ключові слова: Що подивитись у Флоренції, палац Пітті у Флоренції, сади Боболі, цікаві маршрути по Флоренції, пам'ятки, Екскурсії по Флоренції, відгуки про Флоренцію, Тоскана Італія.

Приблизно за триста метрів від Понте Векьо на лівому березі річки Арно прямо по вулиці Via de"Guicciardini знаходиться величезна, за мірками Флоренції, похилий майдан Пітті, де розташований найбільший флорентійський палац - Палаццо Пітті. Зовні не привабливий, позбавлений характеру прикрас, палац має справді значні розміри, гідні як Флоренції, а й самого Риму.

Будувати цю будівлю почав ще в 1458 міський банкір Лука Пітті, як житло для себе коханого і своєї сім'ї. Назвати цю грандіозну споруду банкір планував на свою честь – Палаццо Пітті. Розміри були обрані не випадково, Пітті дуже хотів перевершити розмірами палац власного правителя - Медічі, а вікна у своєму будинку він замовив розмірами більше, ніж двері до Палаццо Медічі. Але, на жаль, трохи пізніше його спіткали фінансові труднощі і Лука Пітті помер у 1472 так і не добудувавши власний палац.

Недобудований палац таки викупили нащадки Медічі і аж у 1570-х роках відновилося будівництво. Нові власники значно видозмінили зовнішній вигляд будівлі, керував будівництвом архітектор Вазарі. "Нові Медичі" побажали розширити будівлю, так з тильного боку споруди з'явилася габаритна прибудова, яка збільшила площу палацу вдвічі. Також Вазарі створив надземний перехід (так-так, той самий знаменитий "коридор Вазарі"), який поєднував палац Пітті, палац Веккьо, міст Понте Веккьо та галерею Уффіці. За допомогою такого коридору члени правлячої родини могли швидко та безпечно переміщатися з однієї будівлі до іншої.

Музеї Палаццо Пітті

Сучасному туристу не доводиться милуватися зовнішнім виглядом палацу, але жоден турист не пройде повз палаццо Пітті. Нині тут знаходяться кілька досить цікавих та цікавих музеїв, а за палацом розкинулися розкішні сади Боболі.

Загалом у палаццо Пітті шість музеїв:

• Галерея сучасного мистецтва;
• Палатинська галерея;
• Галерея костюма;
• Музей порцеляни;
• Музей срібла;
• Музей карет.

Основним вважається Палатинська галерея, але тільки тому, що ця галерея представляє історію та оздоблення палацу. Ось так виглядає інтер'єр Палаццо Пітті.

Сади Боболі

Відразу за палацом Пітті знаходяться знамениті садиБоболі. Тут фотографій буде трохи більше, адже багато хто приїжджає до Флоренції взимку, а більшість сумнівається йти чи не йти. Моя думка – дозволяють сили та час – йти обов'язково!

Сади, як я вже казав, починаються прямо за палаццо Пітті

Трохи вікіпедії:

Сади Боболі були закладені за вказівкою Елеонори Толедської, подружжя великого герцога Козіма I (Медичі). Облаштування парку було доручено Нікколо Тріболо, а після його смерті у 1550 р. його роботу продовжив Бартоломео Амманаті, у проектуванні та зведенні кількох гротів брав участь і Джорджо Вазарі.

Головна осьова доріжка, що веде між кипарисами та кам'яними дубами до тильного фасаду палаццо Пітті, починається внизу біля амфітеатру, що нагадує за своєю формою половину класичного іподрому, і піднімається нагору на пагорб Боболі. У цьому амфітеатрі проходили перші оперні спектаклі у світі.

Алеї парку

Небагато сучасного арту

Скульптури фонтану

Прогулюючись парком можна зустріти і апетитні композиції:)

Можна викласти цілу галерею фотографій, але краще все подивитися на власні очі. Гуляти тут можна дуже довго, територія парку більше 4.5 гектарів. Для наочності та оцінки масштабу карта лівобережної частини Флоренції:

Ну що ж, після єднання з природою можна повернутися і до мистецтва:)

Перші роботи з будівництва палацу відносяться до 15-го століття. Тоді, в 1458 році, він ще не мав жодного відношення до правлячої династії Медічі. Ініціатором будівництва став Лука Пітті – банкір, чиє ім'я завдяки цій споруді назавжди залишилося в літописі. Він був другом та соратником Козімо Медічі, але палаццо будував виключно для себе. Є думка, що зведенням цього палацу Пітті навіть прагнув перевершити основну резиденцію правлячої династії. Він приваблював кращих архітекторів і навіть спеціально наказав майстрам робити вікна палаццо такими, щоб вони були більшими за головний вход до резиденції Медічі. Про те, хто був головним архітектором палацу, точаться суперечки. Цю роботу приписують Луці Франчеллі. Однак є думка, що спроектував всю споруду не Лука, а його вчитель Філіппо Брунеллескі.

Грандіозне будівництво довелося призупинити 1464 року, коли помер Козімо Медічі. Залишившись без свого друга та покровителя, банкір Пітті почав відчувати фінансові труднощі. У результаті добудований палац так і не побачив, померши в 1472 році. У середині 16 століття нащадки банкіра опинилися на межі руйнування і були змушені продати будинок. Покупницею стала Елеонора Толедська - дружина правлячого тоді Козімо I Медічі. Коли Палаццо Пітті перейшов у її власність, було вирішено розширити його, що у результаті збільшило його площу вдвічі. Спочатку тут розміщувалися особливі гості, а Медічі продовжували жити на іншому березі річки. І лише до кінця 16-го століття правляча династія почала використовувати Палаццо Пітті в особистих цілях - для розміщення зборів художніх творів, які представники сімейства набували з великим полюванням. Медичі прожили тут до середини 18 століття, до смерті Анни Марії - єдиної прямої спадкоємиці. Після Палаццо Пітті став володінням іншої династії. Тут влаштувався наступний Великий герцог тосканський з Лотарингського дому – Франц I Стефан. У ході наполеонівських воєн палаццо якийсь період займав французький імператор. Пізніше, 1860 року, палаццо, як і вся Тоскана, опинився під керівництвом династії Савойських правителів.

До сучасного формату музею Палаццо Пітті наблизився у 1919 році, коли король Італії Віктор Еммануїл III передав споруду у державне володіння та розділив на кілька окремих художніх музеїв. З цього моменту в Палаццо Пітті стали зберігатися не тільки твори минулих століть, а й художні цінності, які набувають Італія в пізніші роки.

Архітектура Палаццо Пітті

Найчастіше споруду називають яскравим прикладомКватроченто – періоду італійського мистецтва 15-го століття в епоху Раннього Відродження. Традиційний палаццо, що представляє собою за формою, зовні палац Пітті явно відрізнявся від звичних для 15-го століття архітектурних віянь. Однією з головних особливостей став рустований головний фасад будівлі - він був щільно викладений правильним чотирикутним камінням з необтесаною передньою стороною. Передбачається, що цей прийом було скопійовано з Палаццо Веккьо – резиденції Медічі, при будівництві якої такий декор був застосований уперше у Флоренції.

Добудову Палаццо Пітті, ініціатором якої виступили нові господарі будівлі – Медічі, проводив Бартоломео Амманаті. У результаті довжина фасаду споруди дорівнювала 205 метрам, а висота трьох поверхів палацу позначилася на позначці 38 метрів. Будівля стала одним із найкращих прикладів італійського ренесансу і продовжує залишатися ним донині.

Під час роботи Амманаті трансформувалися деякі елементи Палаццо Пітті: наприклад, бічні вхідні двері були замінені високими вікнами, що сягають самої підлоги. Але головною заслугою цього майстра стало спорудження внутрішнього двору Палаццо Пітті.

Для організації простору цієї частини палацу він використовував такі архітектурні елементи як напівкруглі арки, пілястри, колони. В обробці стін, що є межею внутрішнього дворика, чергуються різні матеріали.

На рубежі 18-го та 19-го століть Палаццо Пітті було знову розширено. Було прибудовано дві напівкруглі частини, які й зараз обрамляють площу перед палацом. Одна з них була названа Рондо Бахуса, а друга – Каретним Рондо.

Як дістатися

Палаццо Пітті можна знайти за адресою Piazza de’ Pitti, 1 (площа Пітті). Звідси ж видно і великі сади пагорба Боболі, які займають велику територіюпозаду палацу. Площа розташовується в самому центрі, тому потрапити сюди можна легко.

Точна адреса: Piazza de Pitti, 1 (площа Пітті).

Варіант 1

Автобус:маршрути № C3 та D до зупинки Pitti, яка розташувалася прямо перед переднім фасадом Палаццо Пітті.

Варіант 1

Автобус:маршрут №11 до зупинки Piazza San Felice.

Пішки:шлях від зупинки до палацу займе трохи більше 3-4 хвилин.

Палаццо Пітті на карті

Галерея Палатина (Galerie Palatine)

Зали цієї галереї розташовуються на другому поверсі споруди та займають практично все ліве крило Палаццо Пітті. Її інтер'єри виконані у стилі бароко та відрізняються розкішшю декору. Тут зібрано полотна великих художників різних років, колись придбані представниками династії Медічі. Пізніше колекцію доповнювали наступні правителі Тоскани - герцоги Лотарингські. Розміщуючи тут експонати, представники правлячих династій покладалися на власний смак і прагнули якимось чином класифікувати твори. Тоді головне завдання цих полотен полягало у прикрасі інтер'єру Палаццо Пітті. Сьогодні їм надається набагато більше значення. Але, незважаючи на це, було вирішено залишити багато картин на своїх місцях – там, де їх колись повісили Медічі.

Мешканці Флоренції вперше отримали доступ до цих залів Палаццо Пітті у 1828 році. Тоді найкращі творизмогли побачити не лише правителі та знатні громадяни, а й прості італійці. Особливою гордістю галереї Палатина є полотна Рафаеля. Це єдине місце, де вони зібрані в такій кількості: тут зберігається 11 його полотен. Не менш значущі і роботи, що належать пензлям інших творців. Так, у цій галереї можна помилуватись полотнами Тіціана, Рубенса, Караваджо, Ван Дейка. Тут же зберігаються картини італійських художників: наприклад, Джорджоне, Тінторетто, а також представників маньєризму Понтормо, Бронзіно та багатьох інших.

Галерея сучасного мистецтва

Її зали також знаходяться на другому поверсі Палаццо Пітті. У них щонайменше розкішно декорованих стінах зберігаються роботи італійських художників, створені ними період із кінця 18-го століття і по 30-х 20-го століття. Картини та скульптури, виставлені тут, є найкращими прикладами стилів неокласицизму, романтизму та пізніших символізму та постімпресіонізму. Краєвиди та історичні портрети органічно вписуються у багатий декор цієї галереї Палаццо Пітті.

Одними з найзначніших і найяскравіших у цій частині вважаються роботи художників-флорентійців, які відносили себе до групи під назвою «Маккьяйолі». Ці збори художників працювали в особливій техніці, відповідно до якої зображення виходило шляхом поєднання колірних плям. Тут можна побачити картини голови цього творчого об'єднання – Джованні Фатторі. Особливо відомими у світі мистецтва стали його пейзажі. Крім його полотен, у цій галереї можна побачити картини таких художників, як Синьоріні, Піссаро, Болдіні, Хайєс, Магеллі, Лега та деяких інших.

Музей срібла (Museo degli Argenti)

Його музейні зали займають перший поверх і мезонін Палаццо Пітті, який колись служив Медічі літнім будиночком. Стіни цих кімнат вкриті фресками, частина з яких була створена в 17-му столітті з нагоди одруження Фердинандо II Медічі та Вікторії делла Ровере.

Цей музей відрізняється різноманітністю експонатів та ілюструє все багатство герцогського двору. Тут можна побачити ексклюзивні вази, тарілки та інше столове приладдя, елементи декору, ювелірні вироби, меблі. Всі ці експонати виконані зі срібла та золота, зі слонової кістки, напівдорогоцінного каміння та бурштину. Вони належать до різних періодів, епох і навіть держав: тут можна зустріти амфори Стародавнього Риму, перські вази, колекцію порцелянових виробів з і, яка зародилася завдяки сімейству Медічі ще в 15-му столітті, і не тільки. Крім цього, в цій частині Палаццо Пітті зберігається колекція європейської майоліки, вазочки маньєристських форм кінця 16 століття, різні елементи східних інтер'єрів.

Об'єктом гордості в музеї вважається колекція унікальних ваз, господарем якої був Лоренцо Чудовий. Тут же містяться ювелірні прикраси, що колись належали Ганні Марії Луїзі - останній із роду Медічі. Цікавими є збори, іменовані «Зальцбурзьким скарбом». На рубежі 18-го та 19-го століть воно було привезене до Палаццо Пітті з Лотарингії герцогом Тоскани Фердинандом III і складалося переважно зі срібних експонатів.

Сьогодні музей срібла Палаццо Пітті продовжує поступово поповнюватись. Відбувається це в основному за рахунок пожертвувань від нащадків дворянських сімей Флоренції, а також завдяки предметам різних приватних колекцій. Особливо цікаві та цінні експонати дістаються від династій флорентійських ювелірів. Для таких ювелірних прикрас, подарованих або пожертвуваних Музею Срібла, виділено спеціальну частину експозиції.

Музей карет (Museo delle carrozze) та костюма

Ця частина музею розташувалася в Палаццоне делла Мерідіана - прибудові до південного крила Палаццо Пітті. Її зведення було розпочато останні десятиліття 18-го століття і завершено до 1830 року.

У частині, присвяченій каретам, можна з відривом витягнутої руки розглянути засоби пересування італійських монархів і знатних городян 18-19 століть. Однією з найстародавніших вважається карета 18-го століття. Встановити її власника історикам не вдалося. Карета багато декорована в стилі рококо і відрізняється гарною якістюелементів. У цих залах Палаццо Пітті можна побачити транспортні засоби італійських правителів різних часів. Так, тут зберігаються карети неаполітанського монарха Фердинанда II Бурбона та віз, створений спеціально під три пари коней для Фердинанда III.

Музей дозволяє розглянути елементи декору, виконаного з благородних металів і дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, різьблені та ліпні прикраси карет. Крім того, на стінах галерейних залів представлена ​​колекція старовинних батогів, якими користувалися кучері.

Частина, присвячена костюмам, також є особливим видовищем. Заснована в Палаццо Пітті в 1983 році, вона стала першим в Італії державним музеєм, присвяченим історії моди та її соціальній цінності. Експонати, що представлені у стінах цієї галереї, демонструють розвиток моди з 16-го століття. Колекцію складають основні елементи одягу, аксесуари, взуття, спідня білизна, ювелірні прикраси та біжутерія. Загалом близько 6 000 експонатів. Тут можна побачити повсякденні та урочисті сукні, виконані з різних матеріалів, ажурні парасольки від сонця, капелюхи та інші головні убори. Особливу цінність мають відреставровані похоронні костюми, які належали Козімо I Медічі, його дружині Елеоноре Толедській та їхньому синові, який помер у 15-річному віці.

З роками експозиція розширилася і почала включати не лише костюми правлячих династій. До неї увійшли костюми театру та кіно, предмети гардеробу. відомих особистостейта твори кращих італійських та іноземних дизайнерів одягу. Так, наприклад, у цих залах Палаццо Пітті можна побачити костюми Коко Шанель, приклади біжутерії, що використовується акторками в театрах Італії, весільні вбрання наречених 20-го століття, сукні, пошиті Версаче та Гуччі для зірок італійської естради, і зовсім сучасні предмети одягу кеди. Багато сукні, як створені кілька століть тому, так і нещодавно пошиті, багато декоровані бісером, унікальною вишивкою, мереживами та іншими подібними елементами.

За роки свого існування колекція музею стала такою великою, що одночасно демонструвати відвідувачам усі експонати, що знаходяться в розпорядженні цієї галереї Палаццо Пітті, неможливо. Тому було ухвалено рішення повністю змінювати всі експонати кожні два роки.

Години роботи та вартість квитків

Потрапити до Палаццо Пітті можна у всі дні тижня, окрім понеділка, у години роботи музею: з 08:15 до 18:50. На огляд витрачає чимало часу, тому останні квитки продають лише до 18:05. За відвідування необхідно заплатити 13 євро ( ~923 руб. ). Передбачено пільговий тариф, ціна якого наполовину дешевша - 6,5 євро ( ~462 руб. )Але претендувати на нього можуть лише громадяни ЄС від 18 до 25 років. Всі відвідувачі віком до 18 років можуть пройти безкоштовно.

Також безкоштовний прохід доступний усім бажаючим у першу неділю кожного місяця.

Щоб уникнути довгого очікуваннябіля кас та входу в Палаццо Пітті, особливо у туристичний сезон, керівництво музею радить робити попередню броню квитка на або за телефоном (+39 055 294883). Для школярів ця процедура безкоштовна, а дорослим за неї доведеться доплатити ще 3 євро. ~213 руб. )до вартості квитка.

Палаццо Пітті - об'єкт з багатою історієюта архітектурою і не менш багатими музейними експозиціями. Кожна галерея, що існує в його стінах, є унікальною і неповторною. Колекції, багато з яких почали збирати ще представники сімейства Медічі та продовжили їхні наступники, сьогодні дбайливо зберігаються та поповнюються істориками, музейними працівниками та простими жителями Флоренції.

Цей палац відкриває для відвідувачів можливість побачити життя мистецтва Флоренції та всієї Італії з різних її сторін, простежити її розвиток, особливості, починаючи з 15-го століття і до наших днів, особисто побачити найкращі твори, що колись вразили весь світ своєю геніальністю. Палац також прочиняє двері у повсякденне та публічне життя кількох поколінь Великих герцогів тосканських, знайомить з їхніми смаками, інтересами, звичками та традиціями, розповідає про них більше, ніж зміг би розповісти будь-який підручник.

Палаццо Пітті - відмінний спосібз головою поринути в культуру цієї держави, спробувати розібратися в її особливостях і деталях і подивитися на все навколо очима її найкращих художників та великих правителів.

Візитна картка

Адреса

Piazza de" Pitti, 1, Флоренція, Італія

Офіційний сайт Палаццо Пітті

Вартість

Стандартний - 13 євро ( ~923 руб. );
Пільговий (громадяни ЄС від 18 до 25 років) – 6,5 євро ( ~462 руб. );
Відвідувачі молодше 18 років – безкоштовно;
Перша неділя кожного місяця – безкоштовно

Час роботи

Вівторок-неділя – з 08:15 до 18:50 (каси працюють до 18:05)

Щось не так?

Повідомити про неточність