Головна › Салон › Відомі портретисти та їх роботи. Відомі російські художники

Відомі портретисти та їх роботи. Відомі російські художники

Микола Миколайович Ге (1831-1894)

Російський художник. Народився у Воронежі 15 (27) лютого 1831 року в сім'ї поміщика. Навчався на математичних відділеннях Київського та Петербурзького університетів (1847-1850), потім вступив до Академії мистецтв, яку закінчив у 1857. Зазнав великого впливу К.П. Брюллова та А.А. Іванова. Жив у Римі та Флоренції (1857-1869), у Петербурзі, а з 1876 - на хуторі Івановський у Чернігівській губернії. Був одним із засновників Товариства передвижників (1870). Багато займався портретописом. Над портретами почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі рокитворчості він написав багатьох своїх сучасників. У це були передові діячі культури. М.Є. Салтиков – Щедрін, М.М. Антокольський, Л.М. Толстой та інших. Ге належить одне із кращих портретів А.І. Герцена (1867, ГТГ) - образ російського революціонера, полум'яного борця з самодержавством та кріпацтвом. Але передачею зовнішньої подібностіНе обмежується задум художника. В особі Герцена, ніби вихопленому з напівтемряви відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Ге зобразив у цьому портреті духовну історичну особистість, Втілив досвід всього її життя, повної боротьби і тривог.

Його роботи відрізняються від робіт Крамського своєю емоційністю, драматизмом. Портрет історика Н.І. Костомарова (1870, ГТГ) написаний надзвичайно красиво, темпераментно, свіжо, вільно. Автопортрет написаний незадовго до смерті (1892-1893, КМРІ), обличчя майстра осяяне творчим натхненням. Портрет Н.І. Петрункевич (1893) написаний художником наприкінці життя. Дівчина зображена майже в повний зрістбіля відчиненого вікна. Вона занурена у читання. Її обличчя у профіль, нахил голови, поза виражають стан задуму. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Колірна гармонія свідчить про невитрачених силаххудожника.

З 1880-х років Ге став близьким другом та послідовником Л.М. Толстого. Прагнучи підкреслити людський зміст євангельської проповіді, Ге переходить до все більш вільної манери письма, до краю загострюючи контрасти кольорів. Майстер писав чудові, сповнені внутрішньої одухотвореності портрети, зокрема портрет Л.Н. Толстого за письмовим столом(1884). У образі Н.І. Петрункевич на фоні вікна, відкритого в сад (1893; обидва портрети в Третьяковській галереї). Помер Ге на хуторі Іванівському (Чернігівська губернія) 1 (13) червня 1894 року.

Василь Григорович Перов (1834-1882)

Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 року (2 або 4 січня 1834 року). Був незаконним сином місцевого прокурора, барона Г.К. Криденера, прізвище "Перів" дав майбутньому художнику у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатний дячок. Навчався в Арзамаській школі живопису (1846-1849) та Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1853-1861), де одним з його наставників був С.К. Зарянко. Зазнав особливого впливу П.А. Федотова, майстри журнальної сатиричної графіки, та якщо з зарубіжних майстрів - У. Хогарта і жанристів дюссельдорфської школи. Жив у Москві. Був одним із членів-засновників Товариства передвижників (1870).

До рубежу 60-70-х років відносяться кращі портретні роботи майстра: Ф.М. Достоєвського (1872, ГТГ) О.М. Островського (1871, ГТГ), І.С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, який повністю пішов у болючі роздуми, нервово зчепив на коліні руки, образ найвищого інтелекту та духовності. Задушевна жанрова романтика перетворюється на символізм, пронизаний скорботним почуттям тлінності. Портрети роботи майстра (В.І. Даль, А.М. Майков, М.П. Погодін, всі портрети - 1872), що досягають безпрецедентної для російського живопису духовної напруженості. Недарма портрет Ф.М. Достоєвського (1872) по праву вважається найкращим в іконографії великого письменника.

У останні десятиліттяжиття художник виявляє неабиякий талант письменника-очеркіста (оповідання Тітонька Мар'я, 1875; Під хрестом, 1881; та інші; останнє видання - Оповідання художника, М., 1960). У 1871-1882 Перов викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були Н.А. Касаткіна, С.А. Коровін, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін. Помер Перов у селі Кузьминки (у ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) 1882 року.

Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

Народився у Полтаві 1 (13) грудня 1846 р. у родині військового. Закінчив Михайлівську артилерійську академію в Петербурзі (1870), служив в Арсеналі, у 1892 вийшов у відставку у чині генерал-майора. Навчався живопису в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв у І.М. Крамського та в Академії мистецтв (1867-1874). Багато подорожував - країнами Західної Європи, Близького та Середнього Сходу, Уралу, Волзі, Кавказу та Криму. Був членом (з 1876) і одним із керівників "Товариства передвижників". Жив переважно у Петербурзі та Кисловодську.

Його твори можна назвати портретом - типом "Кочегар" та "В'язень" (1878, ГТГ). "Кочегар" - перше зображення робітника в російському живописі. "В'язень" - актуальний образ у роки бурхливого народницького революційного руху. "Курсистка" (1880, ГРМ) молода дівчина з книжками йде мокрою петербурзькою бруківкою. У цьому вся образі знайшла вираз вся епоха боротьби жінок за самостійність духовного життя.

Ярошенко був військовим інженером, високоосвічений із сильним характером. Художник передвижник служив своїм мистецтвом революційно – демократичним ідеалам. Майстер соціального жанру та портрета на кшталт "передвижників". Завоював собі ім'я острови разючими мальовничими композиціями, що закликають до співчуття до світу соціально-знедолених. Особливого роду тривожна, "совісна" експресія творить кращі портрети роботи Ярошенка (П.А. Стрепетова, 1884; там же; Г.І. Успенський, 1884, Картинна галерея, Єкатеринбург; Н.М. Ге, 1890, Російський музей, Петербург). Помер Ярошенко у Кисловодську 25 червня (7 липня) 1898 року.

Іван Миколайович Крамський (1837-1887)

Народився у Воронезькій губернії у ній дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом та літературою. Після закінчення повітового училища 1850 року служив переписувачем, потім ретушером у фотографа.

У 1857 році опинився в Петербурзі працював у фотоательє. Восени цього ж року вступив до Академії мистецтв.

Переважною областю художніх здобутків залишався для Крамського портрет. Крамського у жанрі портрета займає особистість піднесена, високодуховна. Він створив цілу галерею образів найбільших діячів російської культури – портрети Салтикова – Щедріна (1879, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877, ГТГ), Л.М. Толстого (1873, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880, ГРМ), Д.В. Григоровича (1876, ГТГ). портретний живопис художній

Для художньої манери Крамського характерна деяка протокольна сухість, одноманітність композиційних форм, схем оскільки у портреті помітні риси роботи ретушером у молодості. Відрізняється портрет О.Г. Литовченко (1878, ГТГ) мальовничим багатством та красою коричневих, оливкових тонів. Були створені також збиральні роботи селян: "Полісовщик" (1874, ГТГ), "Міна Мойсеєв" (1882, ГРМ), "Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамський звертався до такої форми картини, в якій стикалися два жанри - портретний та побутовий. Наприклад, твори 80-х років: "Невідома" (1883, ГТГ), "Неутішне горе" (1884, ГТГ). Однією з вершин творчості Крамського є портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) та портрет агронома Вьюннікова (1868, Музей БРСР).

У 1863-1868 роках Крамський викладав у Малювальній школі товариства заохочення художників. У 1870 році Крамський став одним із творців ТПХВ. При листі портрета Крамської частіше вдавався до графічної техніки (застосування сусла, білил та олівця). Так виконано портрети художників А.І. Морозова (1868), Г.Г. М'ясоїдова (1861) - ГРМ. Крамський – художник великого творчого темпераменту, глибокий та оригінальний мислитель. Він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність та демократичну змістовність. Плідно працював як педагог (у Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, 1863-1868). Помер Крамський у Петербурзі 24 березня (5 квітня) 1887 року.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

Народився у Чугуєві у Харківській губернії у родині військового поселенця. Початкову художню підготовку отримав у школі друкарень та у місцевих художників І.М. Бунакова та Л.І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займався в Малювальній школі Товариства заохочення художників у Р.К. Жуковського та І.М. Крамського, потім був прийнятий до Академії мистецтв у 1864 році.

Рєпін один із найкращих портретистів епохи. Цілу галерею образів його сучасників створено ним. З якою майстерністю та силою відбиті вони на його полотнах. У портретах Рєпіна все продумано до останньої складки, виразна кожна риса. Рєпін мав найбільшу здатність чуттям художника проникати в саму суть психологічних характеристик, продовжуючи традиції Перова, Крамського, і Ге, він залишив образи знаменитих письменників, композиторів, акторів, які прославили російську культуру В кожному окремому випадкувін знаходив різні композиційні та колористичні рішення, якими найбільш виразно міг розкрити образ людини зображеної на портреті. Як гостро мружиться хірург Пирогов. Мічаються скорботно-прекрасні очі артистки Стрепетової (1882, ГТГ), а як написано гостре, розумне обличчя художника М'ясоїдова, вдумливий Третьяков. З нещадною правдою написаний їм "Протодиякон" (служитель церкви 1877, ГРМ). З душевним теплом написано хворого М.П. Мусоргський (1881, ГТГ), за кілька днів до смерті композитора. Проникливо виконані портрети молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) та ін. "Осінній букет" (1892, ГТГ) портрет доньки Віри, як сонячно сяє у теплій тіні солом'яного капелюха личко доньки художника. З великим коханнямРєпін передав обличчя привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять у твір підбадьорливий настрій.

Портрет був не лише провідним жанром, а й підосновою творчості Рєпіна взагалі. Працюючи над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдам для з'ясування образу і характеристиці персонажів. Такий Горбун портрет, пов'язаний з картиною "Хресна хода в Курської губернії(1880-1883, ГТГ). З горбуна Рєпін наполегливо підкреслював прозаїчність, убожество одягу горбуна і його вигляду, буденність постаті більше, ніж її трагізм і самотність.

Значення Рєпіна історія Російського Мистецтва величезне. У його портретах особливо далася взнаки його близькість до великих майстрів минулого. У портретах Рєпін досяг вищої точкисвоєї мальовничої могутності.

Напрочуд лірично привабливі портрети Рєпіна. Він створює гострохарактерні народні типажі, численні досконалі образи діячів культури, граційні світські портрети (Баронеса В.І. Ікскуль фон Гільдебрандт, 1889). Особливо яскраво задушевні образи рідних художника: цілий рядкартин із дружиною Рєпіна Н.І. Нордман-Сіверовий. Віртуозні та її суто графічні портрети, виконані графітним олівцем чи вугіллям (Еге. Дузе, 1891; Княгиня М.К. Тенишева, 1898; В.А. Сєров, 1901). Рєпін виявив себе і як видатний педагог: був професором-керівником майстерні (1894-1907) та ректором (1898-1899) Академії мистецтв, одночасно викладав у школі-майстерні Тенішевій.

Після Жовтневої революції 1917 року художник виявляється від'єднаним від Росії, коли Фінляндія набуває незалежності, він так і не переїхав на батьківщину, хоч і підтримував зв'язки з друзями, що живуть там (зокрема, з К.І. Чуковським). Рєпін помер 29 вересня 1930 року. Чуковський в 1937 випустив збірку його мемуарів і статей про мистецтво (Далеке близьке), який неодноразово потім перевидувався.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

Народився Петербурзі у ній композитора А.Н. Сєрова. З дитинства В.А. Сєрова оточувало мистецтво. Вчителем був Рєпін. Сєров працював біля Рєпіна з раннього дитинстваі дуже швидко виявив талант та самостійність. Рєпін направляє їх у Академію мистецтв до П.П. Чистякову. Молодий митець завоював повагу, а його талант викликав захоплення. Сєров написав "Дівчинка з персиками". Перше великий твірСєрова. Незважаючи на невеликий розмір, картина здається дуже простою. Вона написана у рожево-золотистих тонах. Здобув премію Московського товариства любителів мистецтв за цю картину. на наступний рікСєров написав портрет своєї сестри Марії Симонович і назвав згодом "Дівчина, освітлена сонцем" (1888). Дівчина сидить у тіні, а променями ранкового сонця освітлена галявина на другому плані.

Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, аристократи, артисти, художники, підприємці та навіть царі. У зрілому віці Сєров продовжував писати близьких, друзів: Мамонтова, Левітана, Остроухова, Шаляпіна, Станіславського, Москвина, Ленського. Сєров виконував замовлення коронованих - Олександра ІІІта Миколи II. Імператора зображено у простій тужурці Преображенського полку; цю картину (знищену в 1917, але збережену в авторській репліці того ж року; Третьяковська галерея) часто вважають найкращим портретомостаннього Романова. Майстер писав і титулованих чиновників, і комерсантів. Над кожним портретом Сєров працював до знемоги, з повною самовіддачею, бо якби розпочата робота була його останньою роботою. Враження спонтанного, легкого артистизму посилювалося в образах Сєрова і тому, що він вільно працював у найрізноманітніших техніках (акварель, гуаш, пастель), зводячи до мінімуму або взагалі на ніщо різницю між етюдом і картиною. Рівноправним видом творчості постійно перебував у майстра і чорно-білий малюнок (самоцінність останнього закріпилася в його творчості з 1895 року, коли Сєров виконав цикл замальовок тварин, працюючи над ілюструванням байок І.А. Крилова).

На рубежі 19-20 ст. Сєров стає чи не першим портретистом Росії, якщо комусь у цьому плані і поступаючись, то лише одному Рєпіну.

Здається, що найкраще йому вдаються образи інтимно-ліричні, жіночі та дитячі (Н.Я. Дервіз із дитиною, 1888-1889; Міка Морозов, 1901; обидва портрети - Третьяковська галерея) чи образи людей творчості (А. Мазіні, 1890; К. А. Коровін, 1891; Ф. Таманьо, 1891; Н. А. Лєсков, 1894; все - там же), де барвиста імпресія, вільний мазок відображають душевний станмоделі. Але й офіційніші, світські портрети органічно поєднують тонкий артистизм із не менш тонким даром художника-психолога. Серед шедеврів "світського" Сєрова – Граф Ф.Ф. Сумарок-Ельстон (пізніше - князь Юсупов), 1903, Російський музей; Г.Л. Гіршман, 1907; В.О. Гіршман, 1911; І.А. Морозов, 1910; Княгиня О.К. Орлова, 1911; все – там же).

У портретах майстра в ці роки цілком домінує модерн з його культом сильної та гнучкої лінії, монументально-помітного жесту та пози (М. Горький, 1904, Музей А.М. Горького, Москва; М.М. Єрмолова, 1905; Ф.І. Шаляпін, вугілля, крейда, 1905; обидва портрети - в Третьяковській галереї; Іда Рубінштейн, темпера, вугілля, 1910, Російський музей). Сєров залишив про себе вдячну пам'ять і як педагог (у 1897-1909 викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були К.Ф. Юон, Н.Н. Сапунов, П.В. Кузнєцов, М.А. С. Сар'ян, К. С. Петров-Водкін). Помер Сєров у Москві 22 листопада (5 грудня) 1911 року.

Портрет - мистецтво відтворення зображення людини або групи облич з абсолютною точністю. Як правило, це художній малюнок, що підкоряється певному стилю. Художник, який написав портрет, може належати до тієї чи іншої школи живопису. І його роботи відомі завдяки індивідуальності та стилю, яким слідує живописець.

Минуле та сьогодення

Художники-портретисти зображують реально існуючих людей, малюючи з натури, або відтворюють образи з минулого пам'яті. У будь-якому випадку портрет на чомусь заснований і несе в собі інформацію про конкретної особистості. Найчастіше на такій картині відбивається якась епоха, чи то сучасність, чи минуле. У цьому випадку художники-портретисти замість звичайного фону зображують кілька супутніх умовних ознак, таких як архітектура того часу, що позначена на другому плані, або інші характерні об'єкти.

Рембрандт

Образотворче мистецтво різноманітне, та її окремі жанри можуть існувати незалежно друг від друга, а можуть синтезуватися. Так і в портреті поєднуються в одне ціле різні сюжети, але при цьому завжди домінує обличчя людини. Великі портретисти минулого володіли досконалим мистецтвом художнього зображення. До таких майстрів можна віднести голландського художника Рембрандта ван Рейна (1606–1669), який написав безліч портретів. І кожен із них визнаний Справжнє мистецтво безсмертним, адже полотнам Рембрандта ван Рейна вже понад п'ятсот років.

Гравюра – тонке мистецтво

Великі портретисти минулого – це Національне надбаннятих країн, де вони народилися, жили і створювали свої картини. Помітний слід історія живопису залишив німецький художникАльбрехт Дюрер (1471-1528), який працював у жанрі гравюри. Його полотна виставлені у найпрестижніших музеях світу. Картини, написані художником у різний час, такі як "Портрет молодої венеціанки", "Портрет імператора Максиміліана", "Портрет молодої людини" та інші є неперевершеними шедеврами. Великі портретисти відрізняються від інших художників високим рівнемсамовираження. Їхні полотна є прикладом для наслідування.

Жіноча тема

Джованні Болдіні (1842-1931), італійський художникзаймає одне з перших місць у списку "Великі портретисти світу". Його визнано неперевершеним майстром жіночого портрета. Його полотна можна розглядати годинами, настільки точні та мальовничі зображення. Соковиті фарби, переважно холодних відтінків, контрастні штрихи, гра напівтонів – усе зібрано у його картинах. Художнику вдається передати характер пані, зображеної на полотні, і навіть її настрій.

Відомі художники-портретисти Росії

На Русі за всіх часів були великі художники. Портретне мистецтво зародилося в 14-му столітті нашої ери, коли з'явилися талановиті живописці, такі як Андрій Рубльов та їхня творчість не повною мірою співвідносилася з жанром портрета, оскільки ці художники писали ікони, проте загальні принципистворення зображень збігалося.

У той же час творив відомий художникДіонісій (1440-1502), ставленик Івана III, царя Московського. Монарх доручав художнику розпис собору чи церкви, та був спостерігав, як і створює свої шедеври. Царю подобалося брати участь у такій богоугодній справі.

Одним із перших майстрів російського портретного мистецтва був Іван Нікітін (1680-1742), який пройшов навчання в Європі. Він користувався вподобанням імператора Петра Першого. Найбільш відомими роботами Нікітіна є портрети Августа Другого, короля польського та герцога Мекленбурзького.

Зубов Олексій (1682-1750), видатний майстер портретного мистецтва. Він був фаворитом Спільно з батьком, відомим художником-іконописцем Федором Зубовим, брав участь у оформленні Збройової палати Московського Кремля.

Великі портретисти 18 століття Росії, зазвичай, писали на замовлення.

Василь Тропінін (1776-1857), відомий російський художник, по-справжньому прославився 1827 року. Він створив поясної Олександра Сергійовича, найяскравішого представника російської поезії. Замовлення було зроблено самим поетом. А призначалася картина для друга Олександра Сергійовича, Соболевського. Портрет став найвідомішим твором з усіх, у яких колись зображувався Пушкін. Картина "Олександр Пушкін" Тропініна назавжди стала класикою жанру.

Орест Кіпренський (1782-1836) почав писати у 22 роки. Перший портрет було створено Кіпренським у стилі Рембрандта, на полотні зображувався А. К. Вальбе. Найбільш відомою працею художника вважається "Портрет Є. В. Давидова", написаний у 1809 році. Декілька картин Ореста Кіпренського знаходяться в Третьяковській галереї.

Олексій Венеціанов (1780-1847) – російський художник, який вважається основоположником сюжетного стилю у портретному мистецтві. Він був учнем маститого живописця Володимира Боровиковського. Молодий набув широкої популярності завдяки картині "Портрет матері", створеній у 1801 році.

Боровиковський Володимир (1757-1825), уродженець Миргорода, став відомим і відомим після зустрічі з Катериною Другою, яка подорожувала у рамках свого турне 1787 року. Живописець створив серію художніх розписів у палаці, що знаходився на шляху імператриці. Катерина була захоплена роботою Боровиковського та нагородила його великою сумою грошей.

Список "Великі портретисти Росії 19 століття" очолює Іван Миколайович Крамський (1837-1887), видатний живописець, майстер настінних розписів релігійного характеру. Портретне мистецтво Крамського дозволило йому створити низку зображень відомих людей, Серед яких П. М. Третьяков, С. П. Боткін, І. І. Шишкін, М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н. Толстой та інші.

Найвідоміші портретисти сучасної Росії

Ігор Бєлковський (нар. 1962), член-кореспондент Російської художньої Академії, член Спілки художників Росії, лауреат премії "За світле майбутнє", заснованої губернатором Челябінській області.

(нар. 1943), Народний художникСРСР, член президентської ради з культури та мистецтва. Автор численних портретів своїх сучасників.

Серед безлічі росіян та іноземних художників, які творили в Росії, видатними майстрами портрета у 18 столітті можна сміливо назвати

А.П. Антропова, І.П. Аргунова, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицького, В.Л. Боровиковського.

У своїх полотнах А.П. Антропов та І.П. Аргунов прагнули зобразити новий ідеал людини – відкритої та енергійної. Життєрадісність, святковість підкреслювалася яскравими барвами. Сановітість зображуваних, їхня огрядність передавалася за допомогою гарного одягу та урочистих статичних поз.

А.П.Антропов та його картини

Автопортрет А.П.Антропов

У творчості А.П. Антропова ще помітна зв'язок із іконописом. Обличчя майстер пише злитими мазками, а одяг, аксесуари, фон – вільно та широко. Художник не «лебезить» перед благородними героямисвоїх картин. Він малює їх такими, якими вони є насправді, якими б рисами, позитивними чи негативними, вони не мали (портрети М.А. Румянцевої, А.К. Воронцової, Петра ІІІ).

Серед найвідоміших робіт художника Антропова портрети:

Ізмайлова;
А.І. та П.А. Кільочових;
Єлизавети Петрівни;
Петра І;
Катерини ІІ у профіль;
отамана Ф.Краснощокова;
портрет кн. Трубецькій

І.П.Аргунов - художник портретист 18 століття

І.П.Аргунов «Автопортрет»

Розвиваючи концепцію національного портрета, І.П. Аргунов швидко і легко засвоїв мову європейського живописута відмовився від староросійських традицій. Виділяються у його спадщині парадні ретроспективні портрети, що він написав із прижиттєвих зображень предків П.Б. Шереметєва. У його творчості передбачено живопис наступного століття. Він стає творцем камерного портрета, у якому велику увагу приділяється високої одухотвореності образу. Це був інтимний портрет, який став більш поширеним уже в ХІХ столітті.

І.П.Аргунов «Портрет невідомої у селянському костюмі»

Найбільш значущими у його творчості були зображення:

Катерини Олексіївни;
П.Б. Шереметєва у дитинстві;
подружжя Шереметєвих;
Катерини ІІ;
Катерини Олександрівни Лобанової-Ростовської;
невідомої у селянському костюмі.

Ф.С.Рокотов - художник і картини

Нова фаза розвитку цього мистецтва пов'язані з ім'ям російського художника-портретиста — Ф.С. Рокотова. Гра почуттів, мінливість людського характеру передає він у своїх динамічних образах. Світ живописцю здавався одухотвореним, такими виступають і його персонажі: багатогранними, сповненими ліризму та людяності.

Ф.Рокотов «Портрет невідомого у трикутнику»

Ф.С.Рокотов працював у жанрі напівпарадного портрета, коли людина зображався до пояса на тлі архітектурних будівель чи пейзажу. Серед перших його робіт - портрети Петра III та Григорія Орлова, семирічного князя Павла Петровича та княжни Є.Б. Юсуповій. Вони ошатні, декоративні, барвисті. Образи виписані у манері рококо з його чуттєвістю та емоційністю. Завдяки роботам Рокотова можна дізнатися про історію його часу. Вся передова дворянська еліта прагнула бути зображеною на полотнах пензля великого живописця.

Камерним портретам Рокотова властиві: погрудне зображення, поворот до глядача на ¾, створення обсягу складного світлотіньового ліплення, гармонійне поєднання тонів. За допомогою даних виразних засобівхудожник створює певний тип полотна, у якому зображалися честь, гідність, душевне витонченість людини (портрет «Невідомого трикутнику»).

Ф.С.Рокотов «Портрет А.П.Струйський»

Особливо чудовими виходили у художника юнацькі та жіночі образи, і навіть склався певний рокотівський тип жінки (портрети А.П. Струйської, Є. Н. Зінов'євої та багатьох інших).

Крім згаданих, славу Ф.С.Рокотову принесли роботи:

В.І. Майкова;
Невідомий у рожевому;
В.Є. Новосільцевий;
П.М. Ланської;
Суровцевий;
А.І. та І.І. Воронцових;
Катерини ІІ.

Д.Г.Левицький

Д.Г.Левицький Автопортрет

Казали, ніби портрети Д.Г.Левицького відобразили весь вік Катерини. Кого б не зображував Левицький, він виступав тонким психологом і неодмінно передавав задушевність, відкритість, смуток, а також національні особливостілюдей.

Найвидатніші його роботи: портрет А.Ф. Кокорінова, цикл портретів «Смолянки», портрети Дякової та Маркеровського, портрет Агаші. Багато робіт Левицького вважаються проміжними між парадними та камерними портретами.

Д.Г. Левицький "Портрет А.Ф.Кокорінова"

Левицький поєднав у своїй творчості точність і правдивість зображень Антропова та лірику Рокотова, внаслідок чого і став одним із найвидатніших майстрів XVIII століття . Найвідоміші його роботи – твори:

Є. І. Нелідової
М. О. Львовий
Н. І. Новікова
О. В. Храповицького
подружжя Митрофанових
Бакуніною

В.Л.Боровиковський - майстер сентиментального портрета

Портрет В.Л.Боровиковського, худ. Бугаєвський-Благодатний

Особистість вітчизняного майстра цього жанру В.Б. Боровиковського пов'язана із створенням сентименталістського портрета. Його мініатюри та портрети маслом зображували людей з їх переживаннями, емоціями, передавали неповторність їхнього внутрішнього світу (портрет М.І. Лопухіної). Жіночі зображення мали певну композицію: жінка зображалася на природному тлі, до пояса, вона спиралася про щось, тримаючи в руках квіти чи фрукти.

В.Л.Боровиковський «Портрет Павла I у костюмі мальтійського ордену»

Згодом образи митця стають типовими для всієї епохи (портрет генерала Ф. А. Боровського), тому художника ще називають історіографом свого часу. Перу художника належать портрети:

В.А. Жуковського;
«Лизанька та Дашенька»;
Г.Р. Державіна;
Павла І;
А.Б. Куракіна;
«Безборідко з дочками».

У розвиток російської живопису XVIII століття стало переломним моментом. Портрет стає провідним жанром . Художники переймають від своїх європейських колег техніку живопису та основні прийоми. Але в центрі уваги виявляється людина із властивими їй переживаннями та почуттями.

Російські портретисти намагалися непросто передати подібність, а й відбити у своїх полотнах душевність і внутрішній світ своїх моделей. Якщо Антропов і Аргунов прагнули, подолавши умовності, правдиво зобразити людину, то Рокотов, Левицький і Боровиковський вже пішли далі. З їхніх полотен дивляться одухотворені особи, настрій яких уловили та передали художники. Всі вони прагнули ідеалу, у своїх творах оспівували красу, але тілесна краса була лише відображенням людяності і духовності, властивих російській людині.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Валентин Сєров - уславлений російський портретист і один із найбільших майстрів європейського живопису 19 століття. Хоча, крім портрета, йому, здавалося, було підвладне все. Тихий і скромний за натурою, Сєров мав незаперечний авторитет серед майстрів свого часу. Валентин Сєров ()

І.Крамський народився у бідній міщанській родині. Навчався в Академії мистецтв (). Жив і працював у Петербурзі. Найзнаменитішим його учнем став Рєпін. Іван Крамський ()

Карл Брюлл ОВ () Карл Брюллов народився в Санкт-Петербурзі, в сім'ї академіка, різьбяра по дереву та гравера Павла Івановича Брюлло. З 1809 по 1821 займався живописом в Академії мистецтв у Петербурзі. Блискучий студент, отримав золоту медальза класом історичного живопису.

Ілля Рєпін () Народився майбутній художник 5 серпня 1844 року в маленькому містечку Чугуєві в Україні, в родині військового поселенця. Рано виявивши схильність до малювання і отримавши з допомогою місцевих художників перші, але досить впевнені навички володіння пензлем і олівцем, дев'ятнадцятирічний юнак їде до Петербурга з надією вступити до Академії мистецтв.

Творчість Василя Андрійовича Тропініна охоплює всю першу половину XIXстоліття і відбиває протягом цього часу не одну зміну суспільних ідеалів, художніх напряміві стильових особливостей. Воно представляє надзвичайно вдячний матеріал для мистецтвознавця-історика. В. Тропінін () Інформаційні ресурси 1.Портрети художників – портретистів В.Сєрова, В.Тропініна, І.Рєпіна, І.Крамського, К.Брюллова- ru.wikipedia.org/wiki…художників-портретистів. 2.Роботи художників (портрети) - ru.wikipedia.org/wiki ... художників-портретистів. 3. Образотворче мистецтво. 2 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкіна Е.І. «Образотворче мистецтво у початковій школе.1-2 классы» Волгоград: Учитель-АСТ, ru.wikipedia.orgСеров 6. (6.І.Крамський «Христос у пустелі») 7. (В.А.Тропинин) 9. рамки) Сєров

Російські художники-портретисти з'явилися на початку 14 століття нашої ери. Майстри кисті того часу мали обмежені засоби, тому часто вдавалися до стилізованих малюнків. Це не можна було назвати сюрреалізмом, але картини, безумовно, страждали від недостатнього опрацювання деталей. Пізніше російські художники-портретисти та його роботи були переорієнтовані оформлення храмів. Майстри живопису сакрального характеру розписували стіни та стелі церков та соборів.

Раннє портретне мистецтво

Російські художники-портретисти та їхні картини мали свої відмінні ознаки, вони були впізнавані - у кожного художника простежувався власний стильу роботі, до того ж, він був шанований як священиками, так і парафіянами.

Самий яскравий представниктого часу - Андрій Рубльов (1370-1428), який залишив по собі нетлінні твори: "Спас вседержитель", "Архангел Михайло", "Трійця" та інші шедеври іконопису.

Сучасником Рубльова був знаменитий іконописець Феофан Грек (1340-1410). Довгий час вони працювали разом. У 90-х роках 14 століття художники розписали Благовіщенський собор Московського кремля. У роботі брали участь та інші російські художники-портретисти. Обсяг роботи був чималим. Головні ікони деісусного ряду написав "пророчий" і частина верхнього "праотецького" ряду належать пензля Андея Рубльова. Достовірних даних, що підтверджують, що їм були написані тавра великих ікон нижнього ряду, немає, проте рука талановитого іконописця впізнавана і в цих роботах.

Ранні майстри портретного живопису

На початку 14-го століття техніка малюнка маслом дещо покращала за рахунок появи тонкотертих фарб.

Російські художники-портретисти пізнішого часу:

Діонісій (1440-1502), лідер царя Івана III. Монарх мав звичай доручати художнику розпис якогось храму, а потім періодично відвідував іконописця і спостерігав за роботою.
Зубов Олексій (1682-1750) – найбільший майстер російського граверного мистецтва епохи Петра Першого. Працював разом із батьком, видатним іконописцем Федором Зубовим. Разом вони розписували Збройову палату Московського Кремля.
Нікітін Іван (1680-1742) - російський художник, один із перших російських майстрів портретного живопису, який здобув освіту в Європі. Знаходився в особливому розташуванні Петра Першого. Найбільш відомі роботи художника – польського короля Августа II та герцога Мекленбурзького.

Російські художники-портретисти 18 століття

Майстри пензля минулих століть, як правило, займалися церковним живописом. Проте 18 століття стало часом зародження портретного мистецтва у чистому вигляді, коли живописець відбиває на полотні образ конкретної людини. Російські художники-портретисті того часу дотримувалися класичної школи образотворчого мистецтва, Що передбачає точне відтворення найдрібніших деталей. У портретному живописі ця методика якнайкраще відповідала завданням, поставленим перед виконавцем - домогтися такого зображення, щоб воно мало всі ознаки художнього стилюта було максимально достовірним. Робота представлялася досить копіткою та відповідальною. Проте відомі російські художники-портретисти чудово з нею справлялися. Замовлень було більш ніж достатньо, вся придворна знать, а також члени купецьких гільдій навперебій замовляли портрети собі та своїм близьким.

Заможні люди воліли запрошувати живописців додому, оскільки у разі вся сім'я могла спостерігати процесом, і це вважалося хорошим тоном. Російський художник-портретист зазвичай жив небагато, тому намагався прийняти якнайбільше замовлень. Якщо після закінчення роботи зображення глави сім'ї подобалося всім домочадцям, то художник отримував наступне замовлення у тому будинку. Таким чином, російський художник-портретист був затребуваний у вищому суспільстві і не залишався без роботи. Найбільш успішні майстри запрошувалися до царських покоїв для виконання особливо важливих доручень.

Розквіт портретного мистецтва

Коли мистецтво живопису настав період Відродження, на Русі з'явилося багато талановитих майстрів.

Російські художники-портретисти 18 століття:

Антропов Олексій (1716-1795) - відомий російський портретист, брав участь у декоративне оформлення Зимовий палац 1744-го і Царськосельського 1749 року. Під його керівництвом художники розписували Андріївську церкву у Києві. З 1761 Антропов був введений в Православний Синод як головний наглядач іконописних робіт. В історію російського мистецтва художник увійшов як талановитий портретист петровського періоду.
Боровиковський Володимир (1757–1825) народився у Миргороді. Став знаменитим після зустрічі з Катериною II, яка проїжджала до Криму 1787 року. Художник розписав один із палаців на шляху імператриці і був нею помічений. Катерина висловила своє захоплення та нагородила Боровиковського грошима, на які він згодом вирушив до Петербурга.
Олексій Венеціанов (1780-1847) - російський художник, основоположник сюжетного побутового жанруу портретному живописі. Популярність йому принесла робота "Портрет матері", написана 1801 року. Навчався мистецтву малювання у
Кіпренський Орест (1782-1836) - видатний художник, дебютував у 1804 році з портретом А. К. Вальбе, який був написаний у манері Рембрандта. Відома робота "Е. В. Давидов", створена в 1809, зміцнила реноме художника. Багато полотна Кіпренського зберігаються у Третьяковській галереї.
Тропінін Василь (1776-1857) – російський художник, який прославився після того, як написав портрет А.С. Пушкіна на замовлення самого поета. Картина призначалася С. А. Соболевського, приятеля Олександра Сергійовича. Портрет став класичним зображенням великого поета на всі часи.

Портретне мистецтво у 19 столітті

Російські художники-портретисти 19 століття - це ціла плеяда талановитих художників, які звернулися до жанру зображення людського обличчя. Найбільш відомі з них:

Нефф Тимофій (1805-1876) – послідовник академічного стилю в мистецтві, історичний портретист. Навчався живопису у Дрезденській художній вищій школі. У 1826 році переїхав до Петербурга, де відразу набув популярності, написавши серію портретів відомих людей. 1837-го вирушив у тривалу подорож Росією для ознайомлення з фольклорною глибинкою та побутом простого народу. Після повернення розписував церкву Зимового палацу, до цих робіт увійшла знаменита " Таємна вечеряОтримав професорське звання за розпис Ісаакіївського собору, одночасно став хранителем галереї живопису Ермітажу.
Захаров Петро (1816-1846) – російський портретист-живописець з непростою долею. Трирічного хлопчика було знайдено у покинутому чеченському аулі Даді-юрт. Російський генерал Єрмолов взяв дитину на виховання. Помітивши здібності прийомного сина до малювання, він віддав маленького Петю на навчання до портретиста Лева Волкова. В 1836 Захаров закінчив курс в Академії мистецтв і отримав звання вільного художника.
(1822-1897) – російський живописець, за довгу творче життянаписав безліч картин. Роботи художника, і портрети у тому числі, створені ним у різний час, знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Академії мистецтв та виставкових залахпо всій Росії. 1844 року Макаров переїхав до Санкт-Петербурга, де завоював визнання столичної публіки.

Живописець-портретист Тиранів

Російський портретист (1808-1859) займався іконописною творчістю. У 1824 році познайомився з художником Венеціановим, який визначив юнака до своєї школи живопису, а коли той закінчив навчання, влаштував Тиранова слухачем до Академії мистецтв. Подальша долямолодого живописця склалася вдало, він одержав малу золоту медаль від Академії, в 1836 став учнем у маститого Карла Брюллова. За свою роботу "Дівчина з тамбурином" був наданий званням академіка. Будучи в Римі написав свої головні полотна: "Дівчина, що вичавлює воду з волосся", "Ангел з олійною гілкою", "Мати Мойсея на березі Нілу". Потім, після повернення художника до Петербурга, художника спіткала смуга невдач, і він перетворився на жебрака. Притулок знайшов у будинку брата у місті Кашині. Там Тиранов і помер у віці 51 року.

Неперевершена техніка портрета

Зарянко Сергій (1818-1870) - чудовий російський портретист, що прославився неймовірною грою світла та тіні на своїх полотнах. Техніка художника настільки виражена, що внутрішній світ людини, зображеного на полотні, ніби губиться в багатстві відтінків і напівтонів. Загалом Зарянко написав близько сотні портретів, більшість яких присвячені імператору, його родині та вищій придворній знаті.

Учень метра

Жодейко Леонід (1827-1879) – російський портретист-живописець, учень московського художника Зарянка та петербурзького майстра Маркова, викладача Академії мистецтв. Писав переважно жіночі портрети. Здобув звання академіка за картину "Дівчина за вмиванням". Був постійним учасником щорічних виставок під егідою Академії мистецтв Санкт-Петербурга.

Художник драматичного стилю

Крамський Іван Миколайович (1837-1887) – видатний майстер портретного живопису, релігійних настінних розписів, жанрового малюнка. Автор полотен із зображенням відомих письменників, художників, артистів, серед яких були: Л. Н. Толстой (рік 1883-й), М. Є. Салтиков-Щедрін (рік 1879-й), І. І. Шишкін (рік 1873-й), С. П. Боткін (рік 1880-й), П. М. Третьяков (рік 1876-й).

Художник все життя дотримувався філософсько-драматичного підтексту у своїх роботах, особливо це помітно у портретних картинах: "Невідома", "Н.А. Некрасов", "Неутішне горе", які були створені в період з 1877 по 1884 р.р. Ці шедеври знаходяться у Третьяковській галереї.

Художні портрети у 20 столітті

Двадцяте століття було непростим періодом для Росії. Політичні потрясіння, дві кровопролитні війнинаклали свій відбиток на розвиток країни. І тим не менш мистецтво було живе, повоєнні рокивідроджувався живопис, у тому числі й портретний. Художників було небагато, але вони пройшли хорошу школу.

Російські художники портретисти 20 століття:

Козлов Енгельс - радянський художник-портретист, народився 1926 року, закінчив Ярославське художнє училище, потім вступив на курс живопису Ленінградського інституту імені Рєпіна. 1956 року представив випускній комісії свою дипломну роботу"Буде жити!" Є членом Спілки художників з 1957 року. Основна тематика творчості Козлова – портрети сучасників.
Ломакін Олег – портретист-живописець радянського періоду, народився у 1924 році. Займався у Ленінградській художній школі, потім – у Всеросійській Академії мистецтв. У 1942 році був призваний до Червоної армії, воював під Курськом, де отримав тяжке поранення та був відрахований з армійських лав. Портрети, написані художником, виставлялися на виставках, починаючи з 1952 року.
Невельштейн Самуїл (1904-1983) – портретист-живописець, закінчив ВХУТЕМАС. На рахунку митця кілька десятків робіт. Основною тематикою творчості Невельштейна були портрети сучасників. Портретист провів п'ять персональних виставок, усі вони пройшли у Ленінграді, перший показ відбувся у 1944 році.
Ліщин Віктор (1904-1987) - радянський живописець і портретист. Народний художник Радянського Союзу, лауреат двох Сталінських премій У творчості домінували сюжети, присвячені досягненням у народному господарствіі портрети сучасників.
- Російський портретист-живописець, народився 1943 року. Автор унікальних спрямованості. Бере активну участь у суспільного життя, член Громадської ради за президента Росії.

Знамениті художники портретного жанру

За шістсот років, що минули від часу появи мальовничого мистецтва, змінилося не одне покоління художників Крім художників, вже згаданих, існувало чимало інших майстрів.

Хто ж вони – художники-портретисти росіяни? Список їх подано далі.