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Anna Wolkowa. Präsentation des Albums „Woven from Light

Anna Wolkowa

Anna Volkova wurde am 23. April 1983 im Dorf Kholmogory in der Region Archangelsk geboren. Als Kind beschäftigte sie sich ernsthaft mit Musik – sie sang im Chor, spielte Klavier an einer Musikschule, gewann Wettbewerbe und träumte von einer großen Bühne. Nach dem Schulabschluss lernte das Mädchen Fremdsprachen bei RUDN, verkaufte Ferrari und Maserati bei Mercury, produzierte Fotoshootings und studierte gleichzeitig Fotobearbeitung an der Schule. A. Rodtschenko. Mit 24 gründete sie ihre eigene Branding-Agentur mit Fokus auf Showbusiness. Anna Volkova förderte und förderte Musiker und Fotografen und beschloss dann, selbst zu singen. Sie schrieb Lieder, nahm sie im Studio auf und verschenkte sie an Freunde. Das Singen war für sie kein Beruf, sondern wurde zum Betätigungsfeld einer fleißigen und erfolgreichen Managerin.

Eines Tages überreichten Freunde und Kollegen Anna ein Geschenk – die Musiker der Gruppe Beat-Off-Silence arrangierten das von ihr geschriebene englische Lied Feel Black, die Fotografin Dasha Yastrebova, die Stylistin Natasha Sych, der Kameramann Anton Shklyansky und der Schnittleiter Den Dzhemkinsan drehte einen ästhetischen Schwarz-Weiß-Clip. Gleichzeitig gelangte eine Aufnahme aus dem Wohnhaus ins Netz, in der Anna in der Küche Nadezhda Novosadovichs Romanze „Ferryman“ singt.

Mit diesen beiden YouTube-Videos begann alles. Es erschienen Fans sowohl der stilvollen englischsprachigen Kreation als auch der gefühlvollen russischsprachigen Romanze, und es gab offensichtlich mehr Landsleute, die ihre Muttersprache hören wollten. Es ist selbstverständlich, dass Volkova sich für gefühlvolle russische Texte entschieden hat. Dies war der Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen dem Autor Novosadovich und der Performerin Volkova.

Sommer und Herbst 2011 waren den Aufnahmen zum Debütalbum „Whisper“ gewidmet. Die Präsentation des Albums fand am 21. Dezember 2011 im Club „16 Tons“ in Form eines Soloauftritts statt, bei dem der Interpret eins zu eins mit dem Publikum war. Im Februar wiederholte Anna die Ein-Mann-Aufführung für eine Zugabe im Clubtheater Masterskaya. Im April gaben Volkova und Novosadovich drei Konzerte in Paris und präsentierten nach ihrer Rückkehr aus Frankreich im Rahmen des Lady In Jazz-Festivals im Club 16 Tons eine Kurzversion des neuen Bossa-Nova-Programms „Pearls and Milk“ auf Russisch .

Im neuen Programm war Anna nicht mehr allein. Auf der Bühne wurde sie zur Stimme einer Jazzband unter der Leitung des Musikers Vladimir Nesterenko. Im Juni 2012 wurde im Clubtheater „Workshop“ das Programm „Pearls and Milk“ in Vollversion präsentiert, in dem Anna im Bild einer Hollywood-Diva glänzte.

Von Juli bis heute war Anna damit beschäftigt, die englischsprachige CD des Autors aufzunehmen. Anise Volkova wird im Februar 2013 ihr erstes elektronisches Projekt vorstellen.

Diskographie: „Whisper“ (2011)

Am 23. April 2018 lädt der Alexey Kozlov Club die Soulsängerin Anna Volkova zu einem Konzert ein. Die Performerin präsentiert ihr neues russischsprachiges Album „Woven from Light“.

Zusammen mit dem Sänger wird das Jazzquartett von Vladimir Nesterenko, mit dem Volkova seit langem fruchtbar zusammenarbeitet, auf der Bühne des Clubs auftreten.

Organisatorische Details
Die Veranstaltung findet von 20:00 bis 22:30 Uhr statt. Auf dieser Seite unserer Website können Sie Tickets für das Konzert von Anna Volkova in Moskau kaufen. Ticketkategorien: Stände und Amphitheater (Sitzplätze an Tischen); Barbereich (Stühle an der Theke). Die Altersgrenze für Zuschauer beträgt 12+. Für minderjährige Zuschauer gelten die Regeln für den Clubbesuch: Kinder unter 16 Jahren dürfen die Einrichtung gemeinsam mit ihren Eltern oder anderen Angehörigen betreten, Gäste von 16 bis 18 Jahren – mit erwachsenen Begleitpersonen.

Der Club verfügt über eine Garderobe, eine Bar, ein Restaurant.

Über den Darsteller
Anna Volkova ist eine Sängerin mit einem schwierigen Schicksal. Sie sang seit ihrer Kindheit, machte aber auf Drängen ihres Vaters eine Ausbildung zur Übersetzerin und Lehrerin. Aus der Region Archangelsk zog sie nach Moskau, um eine Ausbildung an der Universität der Völkerfreundschaft Russlands zu absolvieren. Nach ihrem Abschluss am Institut blieb sie in der Hauptstadt.

Sie war in leitender Funktion tätig, gründete ihre eigene Agentur und beschäftigte sich gleichzeitig weiterhin mit unprofessioneller Musik. Sie war Mitglied der Popgruppe „Army“. Nach tragischen Umständen hörte Volkovas Geschäft auf zu existieren. Anna beschäftigte sich gemeinsam mit Nadezhda Novosadovich mit der Kreativität. Im Jahr 2011 erschien Volkovas russischsprachiges Debütalbum „Whisper“.

Nach der Trennung von Novosadovich beschäftigte sich Anna mit anderen Musikgenres. Mittlerweile arbeitet der Sänger und Produzent in den Stilrichtungen Jazz, Blues, Soul. Im Rahmen des Projekts veröffentlichte Anise ein elektronisches englischsprachiges Album „Spell“. Sie präsentierte vier Videoclips, nahm an großen Jazzfestivals teil und gibt aktiv Konzerte.

Das neue Album „Weaved of Light“, das die Sängerin beim April-Konzert vorstellen wird, wurde komplett auf Russisch aufgenommen.

Konzert „ANNA VOLKOVA. Die PRÄSENTATION DES ALBUMS „WEAVED FROM LIGHT“ fand am 23. April 2018 im Alexey Kozlov Club statt.

Anna hat viele gute und tragische Dinge mit Georgia verbunden. Ihre Bekanntschaft mit unserem Land fiel mit dem Krieg im August 2008 zusammen, sie erfuhr vom Tod ihres Bruders in Tiflis, es gelang ihr, in einem georgischen Kloster spirituelle Reinigung und den Sinn des Lebens zu finden, und jetzt ist ihre Arbeit kontinuierlich mit Georgien verbunden.

Ihre Geschichte erzählte sie in einem exklusiven Interview zum Projekt „Georgien aus der Sicht von Ausländern“.

Liebe und Krieg

Mein erster Besuch in Georgien ist für mich sehr bedeutsam. Es hängt mit der Hochzeit meiner Freundin, der Jazzsängerin Teona Kontridze, zusammen. Ein toller Urlaub, viele Freunde aus verschiedenen Ländern, ein riesiger Sameba-Tempel in Tiflis. Alle drängen sich um das Brautpaar, jubeln, Glückwünsche erklingen. Und dann verbreitet sich die Nachricht im Tempel – der Krieg begann ... Es war der 8. August 2008.

Es wird langsam unheimlich. Konkrete Informationen liegen uns nicht vor. Stellen Sie sich vor: eine Kirche, eine Hochzeit, einen Feiertag unter Menschen. Wir verstehen absolut nichts und können in keiner Weise auf die Realität umschalten. Wir gehen einfach ins Restaurant, um weiter zu feiern.

August, Hitze, Spaß. Der Tisch ist voller Leckereien, Wein am Fluss, Lieder, Tänze und Polyphonie. Ein echtes traditionelles georgisches Fest…

Doch am Morgen wird klar, dass das kein Scherz ist. Der Flugverkehr mit Russland wird eingestellt, wir werden nach Eriwan evakuiert. Ich musste Tiflis verlassen, aber ich habe mir selbst versprochen, dass ich auf jeden Fall in diese Stadt zurückkehren würde. Meine Liebe zu Tiflis begann seltsamerweise mit dieser Hochzeitszeremonie und dem Krieg. Symbolisch. Diese kurze Zeit war eine Art Blitz, eine augenblickliche, strahlende Liebe. Seitdem ist Georgien immer in meinem Herzen.

schicksalhafter Tag

Meine nächste Reise nach Georgia fand im November desselben Jahres wieder mit Teona statt. Damals entdeckte ich, so überraschend es auch klingen mag, georgianische Friedhöfe. Es war der Gedenktag von Teonas Mutter und sie besuchte das Grab ihrer Mutter, und ich beschloss, mit ihr zu gehen. Die besondere asketische und grafische Gestaltung der Grabsteine weckte mein Interesse. Ich würde das Konzept des georgianischen Friedhofs „schwarzes Quadrat“ nennen. Ich wusste noch nicht, wie symbolisch dieser Tag in meinem Leben werden würde.

Am selben Abend durften wir den ehemaligen Fußballspieler Kobe Mukeriya besuchen. Wir wurden gastfreundlich empfangen, alles war so, wie es sein sollte: ein Tisch, Wein, Lieder ... Und dann wollte ich sofort mit allen zusammen Eric Claptons „Tears in Heaven“ singen.

An diesem Abend war mein Telefon ausgeschaltet. Am Morgen erfuhr ich, dass mein Bruder in dem Moment, als wir gemeinsam dieses Lied sangen, in St. Petersburg starb ... Seitdem ist der Gedenktag meines Bruders für mich untrennbar mit Georgien und diesem Lied verbunden, das mir immer etwas gibt ein Kloß in meinem Hals.

Der Weg zum Kloster

Vor etwa zwei Jahren hatte ich eine kreative Krise aufgrund von Problemen in der Familie. Ich konnte einfach nicht mehr singen. Es ist ziemlich schwierig, in Moskau zwei kleine Kinder großzuziehen und dabei einen hektischen Zeitplan zu haben. Auch mein Mann ist dem Ganzen etwas verschlossen. Als wäre ich mit meinen Problemen allein gelassen worden. Emotionaler Burnout, Depression, das Leben hatte keinen Sinn. Ich habe mir damals sogar den Kopf rasiert. Eigentlich schon zum vierten Mal. Aber diese Entblößung war besonders schmerzhaft.

Ich denke, dass der Sänger ein Übersetzer ist. Er leitet die Energie, die von oben kommt, durch sich selbst weiter. Dieser Strom gehört nicht ihm, sondern kommt wahrscheinlich von Gott. Georgia hat mir geholfen, wieder zu Gott zu kommen.

Ich komme noch einmal auf meine enge Freundin Teona Kontridze zurück.

- Hören Sie, ich möchte in den Ashram (Kloster – Anm. d. Red.) in Indien gehen. Du gehst oft dorthin, hilf.

Warum bist du im Ashram? Wenn Sie ein orthodoxer Christ sind, müssen Sie in ein Kloster gehen.

- Ich werde nicht nach Russland gehen, meine Seele lügt nicht.

Also geh nach Georgia!

Diese Idee verfolgte mich mehrere Tage lang. Und ich habe mich entschieden! Theona hat mir geholfen und den Segen ihrer geistlichen Mütter und Väter erhalten. Ich wurde in das Nonnenkloster Kortskheli in der Nähe von Zugdidi geschickt. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass ich einen bestimmten Weg der spirituellen Wiedergeburt eingeschlagen hatte.

Liebkosung und Wärme der Nonnen

Ich kam zum ersten Mal ganz alleine nach Georgia, mit einem Rucksack über den Schultern. Hier wurde ich von Freunden abgeholt und auf eine Reise nach Sugdidi zum Kloster geschickt. Nachdem ich verschiedene Artikel über einen eher strengen Aufenthalt in russischen Klöstern gelesen hatte, dachte ich, dass sie mir die Rolle eines Arbeiters geben würden, ich würde bei der Hausarbeit helfen, kochen, putzen ...

Im Kloster trafen mich Mutter Oberin Nana und andere Nonnen. Von Anfang an war ich überrascht. Mir wurde keine Arbeit anvertraut, sondern ich gab einfach das Buch „Unheilige Heilige“, los, heißt es, lesen. Ich war schockiert, aber mit großer Freude habe ich alle 600 Seiten verschlungen.

Ich erinnere mich, als meine Mutter und ich auf einer Bank saßen. Ich sprach über meine Familie, die Schwierigkeiten, den Schmerz, der mich erstickte ... Und sie legte einfach ihre Hand auf meinen Kopf, neigte sie zu ihrer Schulter und streichelte und hörte zu und streichelte. In ihrer Haltung lag so viel Liebe, so viel Mitgefühl, so viel Verständnis. Das ist einer der berührendsten Momente, an den ich mich gern erinnere.

Ich kann nicht anders, als von dem Gespräch mit Pater Joseph zu erzählen. Wir saßen da, ich senkte den Kopf und redete darüber, dass sich meine Beziehung zu meinem Mann verschlechtert hatte, dass meine Familie vor meinen Augen zerfiel und nichts getan werden konnte, dass es schmerzhaft, deprimierend, einsam war und ich es nicht wollte überhaupt leben.

Er sagte mir: „Nichts passiert einfach so, fang an, dich zu ändern. Bete, bitte Gott um Hilfe, beruhige deinen Stolz und dein Ego. Nach einer Weile wirst du sehen, dass sich deine Einstellung gegenüber deinem Mann, deinen Kindern und der Welt ändern wird.“ und sie werden sich verändern. Dein Leben wird im Frühling blühen wie ein Garten. Frieden wird kommen ... "

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Anna Volkova

Ich erinnere mich gut an diese Worte. Es ist alles passiert. Nicht sofort. Zeit ist vergangen. Aber die ganze Zeit suchte ich nach einem Weg. Dein Weg. Es stellte sich heraus, dass die Kommunikation mit Gott viel Kraft gibt. Sie standen da, beteten, redeten mit Gott und erleben den Tag bereits mit Sinn. Ich bin in die Kirche gegangen, man fühlt sich voller Vitalität und Energie. Meine Familie ist viel stärker geworden und ich bin glücklicher. Danke an den Allmächtigen, der mich geführt hat, und er hat es sozusagen durch Georgien getan. Natürlich ist dies ein bedeutendes Ereignis in meinem Leben, das mir für immer in Erinnerung bleiben wird. So wurde Georgien, Gott schenkte mir, meine zweite Heimat.

Klosterleben und Feuer

Das ist schwer zu sagen, aber ich hatte auch ein eher „soziales Leben“ im Kloster, so seltsam es auch klingen mag. Sie wurden zu den Eröffnungen verschiedener Kirchen eingeladen, dann zu einigen Reisen durch das Land, manchmal sogar zu Veranstaltungen am georgischen Tisch mit Vladyka. Stellen Sie sich vor, Priester, Väter, Mönche sitzen auf der einen Seite, Nonnen und ich sitze daneben auf der anderen ...

Einer der schönsten Momente ist die Ankunft von Pater Sergiy Baranov aus Orsk bei uns in Kortskheli. In diesem Moment drehte er einen Film über die Georgisch-Orthodoxe Kirche mit dem Titel „Pirosmani Country“. Ich empfehle dringend, ihn anzuschauen, der Film ist auf YouTube. So wurde ich unwissentlich Zeuge der Dreharbeiten. Später reiste sie zusammen mit dem Filmteam nach Swanetien. Diese unglaublichen Ausblicke und hohen Berge mit Schneekappen prägen sich in mein Gedächtnis ein und bleiben wie lebendige Bilder bei mir. Ich wurde sogar in einer kleinen Geschichte mitgefilmt, die es aber nicht in den Film geschafft hat.

Auf dem Rückweg, als wir zum Kloster fuhren, passierte etwas Schreckliches. Schon von weitem sahen wir Rauchwolken und aus der Nähe wurde klar, dass das Kloster brannte. Das war für mich und viele andere ein schreckliches und schmerzhaftes Bild. Ich weinte, als ich zusah, wie die Nonnen hin und her huschten und versuchten, etwas zu retten. Schließlich wurde in dieses Kloster so viel Mühe investiert und nun stand alles in Flammen ...

Später stellte sich heraus, dass es keinen Ort zum Übernachten gab. Da ich nirgendwo übernachten konnte, wurde ich von einer Familie von Gemeindemitgliedern beherbergt – Bejans Familie. Am nächsten Tag fuhr ich mit ihnen nach Tiflis. Wir kommunizieren immer noch, wir haben freundschaftliche, herzliche Beziehungen aufgebaut, ich bin unendlich dankbar, dass sie mit der ganzen Familie zu meinem Konzert gekommen sind. Nato, mein Freund in Tiflis, der mir bei der Organisation des Konzerts geholfen hat, erzählte mir, dass Bezhan sich bei allen bedankte, die zu meinem Konzert kamen und sich neben sie setzten. Als wäre ich seine Tochter und er mein Vater, der stolz auf mich wäre. Georgien ist ein unglaublich herzliches Land, in dem sehr freundliche Menschen leben.

Arbeit mit Georgien verflochten

Auch meine heutige Arbeit ist eng mit Georgien verknüpft. Zufälligerweise singe ich nicht nur, sondern mache auch PR. Und genau die PR georgischer Künstler! Darunter auch seine enge Freundin – die Jazz-Punk-Diva Teona Kontridze. Ich arbeite mit dem Komponisten und großartigen Interpreten von Romanzen Keti Gabasiani sowie mit der polyphonen Vokalgruppe auf philharmonischem Niveau „Theatrical Quartet“ (Koba Chepkhodze, Irakli Abjandadze, Otar Kovziridze, Lasha Kervalidze) zusammen. Ich kommuniziere so viel mit Georgiern, dass meine Freunde manchmal scherzen, dass ich bereits einen georgischen Akzent habe, obwohl ich aus dem Norden Russlands komme.

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Anna Volkova

Kreative Pläne für Georgien

Mein großer Wunsch ist es, ein großes Konzert für das georgische Publikum zu geben. Ich bin einem der Tifliser Jazzclubs dafür dankbar, dass mein Konzert am 29. Januar 2018 das erste Zeichen war, mein erster Soloauftritt in Georgien. Dieses Mal habe ich mehr englischsprachige Cover gesungen, möchte aber ausschließlich mit dem Autorenprogramm kommen. Ich habe wunderschöne Lieder auf Russisch. Und natürlich würde ich gerne mehr georgische Lieder lernen. Während dieses Besuchs führte ich Gmerti Sikvarulisa (Gott der Liebe – Anm. d. Red.) auf. Es war sehr aufregend, aber wie herzlich und mit welcher Reaktionsfähigkeit die Georgier diesen Auftritt aufgenommen haben.

In meinem neuen Album „Weaved of Light“, das am 23. April erscheint, gibt es einen Song „Sandy“. Es wurde mir von einer engen Freundin, Tanya Balakirskaya, gegeben, die meine Gefühle für Georgia sehr genau beschreibt, als ob Tanya meine Gedanken lesen würde ... Hier ist der Refrain, den ich Georgia zu singen scheine:

„Es gibt einen Sand, es gibt einen Sandweg, ich erinnere mich, wie es jetzt ist.

Und bring mich zurück, bring mich zurück, öffne das siebte Siegel.

Und diese Versprechen schweben wie ein grauer Schleier über die Schulter ...

Und sag mir vorschnell: „Das ist ein neues Leben, nicht wahr?“

Neues Leben…

Generell betrachte ich es als meine Aufgabe und Pflicht, die Freundschaft zwischen den Völkern Russlands und Georgiens zu stärken. Politische Ereignisse sollten die Beziehungen der Menschen nicht beeinträchtigen. Die Russen liebten die Georgier genauso sehr wie sie. Die Georgier liebten beide die Russen und liebten die Mehrheit.

Georgien ist in meinem Herzen. Stets. Als Land, als Wohnort meines spirituellen Friedens, meiner Ausgeglichenheit und meiner Wiedergeburt. Es scheint mir schwierig, nein, es ist unmöglich, einen Menschen zu finden, dem Georgien nicht seine warmen Arme geöffnet und in eine erstaunliche historische, natürliche und freundliche Atmosphäre eingetaucht ist. Georgier sind unglaublich freundliche, offene und aufrichtige Menschen, was man in der Kommunikation immer spürt. Georgia ist meine Seele!

Meine Mutter erzählte mir, dass ich bereits im Alter von zwei Jahren Künstlerin war. Als die Gäste kamen, rollte ich den roten Teppich aus, zog mich aus irgendeinem Grund bis zum Tor aus und spielte selbstlos mit den Augen verdrehend: „Und du bist so betrunken wie ein Eisbeutel in einem Okian.“ Ich wurde zur Perestroika-Zeit im Dorf Kholmogory geboren (damals von Gott vergessen und fast zerstört), und dennoch gelang es meinen Eltern, von irgendwoher gute Musik zu besorgen, und mir wurde das Musizieren von Kindheit an beigebracht. Elton John , Michael Jackson, Stevie Wonder, also eine gute Westernbühne und natürlich klassische Musik. ich bewunderte Whitney Houston. Ich erinnere mich, wie ich ihre Schallplatten in meinen Händen hielt, ohne zu atmen, ihren Liedern lauschte und sie nachahmte. Ich war von ihr verzaubert. Ich wollte wie sie sein, wie sie singen. Dank Whitney Houston wollte ich nicht nur singen, sondern auch die Sprache lernen. Im Alter von 7 Jahren wurde ich auf das Yagrin Humanitarian Gymnasium in Sewerodwinsk geschickt, wo ich ab der ersten Klasse eingehend Sprachen lernte. Sewerodwinsk ist eine Stadt, die Atom-U-Boote baut. Gerüchten zufolge sind aufgrund der Strahlung alle Einwohner von Sewerodwinsk ein kleiner Guckucker. Ich weiß nicht, ob das stimmt oder nicht, aber das Klima und die Atmosphäre der Stadt sind rau und rau. In so einer kleinen Stadt geht man entweder „unter die Leute“ oder vegetiert dahin. Meine Wahl lag auf der Hand, nach der Schule wollte ich nach Moskau oder St. Petersburg ziehen. Jahre später kehre ich an die Küste meines Heimatweißen Meeres zurück, als wäre ich ein Ort der Kraft.

Als Kind habe ich Gesang nicht professionell geübt. Aber sie sang die ganze Zeit – im Kindergarten, in einer weiterführenden Schule, in einem Musikchor. In den Studios des Freizeitzentrums gaben sie mir einige grundlegende Konzepte, sie sangen, zeigten mir, wie man richtig atmet, aber ich entwickelte die Technik nicht weiter und sang immer aus einer Laune heraus. Im Alter von 13 Jahren nahm ich erstmals an unserem nördlichen Regionalwettbewerb „Northern Star“ (analog zu „Morning Star“) teil und sang dort „Altes Klavier“ von Igor Sklyar und erhielt den Audience Choice Award. Was für eine Tragödie es für mich war, brüllte ich laut. Der kindliche Groll hatte die Größe eines Elefanten. Mir kam es vor, dass dies eine absolut unfaire Auszeichnung war – der „People's Choice Award“ und nicht der erste Platz. Und ich habe mir geschworen, dass ich zu diesem Wettbewerb zurückkehren und gewinnen würde. Ich wusste nicht, wie man verliert und verstand damals nicht, dass die Anerkennung des Zuschauers und nicht der Jurymitglieder die höchste Auszeichnung für einen Künstler ist.

Drei Jahre lang, so kam es mir damals vor, gelang mir ein großer künstlerischer Durchbruch in der Entwicklung, und im Alter von 16 Jahren kehrte ich mit einem Lied zu einem Wettbewerb nach Archangelsk zurück „Sing to me“-Gruppe „Lyceum“. Am Morgen des Wettbewerbstages verlor ich meine Stimme. Überhaupt. Ich war verzweifelt, aber meine Mutter und meine Anführerin Margarita Alekseevna gingen trotzdem. Ich schwieg die ganze Zeit. 5 Minuten bevor ich auf die Bühne ging, gab mir meine Mutter 50 Gramm Cognac und eine Gurke. Es war ein letzter Ausweg. Ich rollte mich zusammen, ging hinaus und sang. Ich muss sagen, dass ich bereits mit 16 Jahren eine melodramatische Frau war, mit dem Schmerz des gesamten jüdischen Volkes in meinen Augen und einer Heiserkeit in der Stimme. Sie ging hinaus und gab es Pugatschow, vergoss eine Träne und schwenkte einen gekochten weißen Umhang (meine Mutter hat alle Kostüme für mich genäht). Und gewonnen. Ich komme mir vor, als wäre ich mit 16 älter gewesen als jetzt. Was für ein Drama. Sie nennen mich immer noch „Drama Queen“, weil ich immer dramatisiere.

In der High School habe ich einen Vektor bekommen – die Zulassung zu einer Fremdsprache. Die Eltern empfanden das Singen als Hobby. Es waren die 90er Jahre auf dem Hof, das Land zerfiel, überall herrschte Gesetzlosigkeit, hin und wieder tobten schreckliche Bandenkriege in der Stadt. Papa dachte über meine Zukunft nach und wollte, dass ich einen Beruf ausübe, damit ich mir meiner Zukunft sicher sein kann. Ich habe an einer Musikschule studiert, habe Leichtathletik betrieben, in einer Rockband und in einem Restaurant gesungen und daran teilgenommen Musikalische Versammlungen und Wettbewerbe, sondern in ihrer Freizeit. Als ich den Northern Star-Wettbewerb gewann, sagte der Vorsitzende der Jury, Valery Platonovich Malishava, zu meinen Eltern: „Seien Sie nicht so stur, lassen Sie sie nach Moskau gehen, sie muss ihren eigenen Weg gehen.“ Daraufhin sagte mein Vater: „Singen ist kein Beruf. Sie wird zur Fremdsprache gehen. In mir war keine Rebellion, ich stimmte dem weisen Vater zu und verließ das Haus nicht mit einer Tasche nach Moskau. Nach dem Abschluss des Gymnasiums ging ich mit einer Fremdsprache an die Pomor State University, studierte zwei Jahre lang, wechselte dann an die RUDN-Universität in Moskau und schloss mein Studium mit zwei Diplomen ab – einem Übersetzer und einem Lehrer.

Meine Mutter liebte meine Bühnenaktivitäten und unterstützte mich, nähte Outfits, reiste mit mir und inspirierte mich. Sie selbst sang erstaunlicherweise Liebesromane, trat jedoch nie auf der Bühne auf. Mama ist ausgebildete Künstlerin und Designerin, Papa ist Mathematiker und Führungskraft. Beide Anfänge sind in mir miteinander verflochten, und ich kann immer noch nicht sagen, wer mehr in mir steckt – ein Künstler oder ein Manager. Eines ist sicher: Die kreative Unerfüllung meiner Mutter bis zu einem gewissen Grad (erst seit 15 Jahren macht meine Mutter beruflich das, was sie mag – Innenarchitektur) hat mich ständig daran erinnert, wie wichtig es für eine Frau ist. Denn diese Unzufriedenheit spiegelt sich in den Kindern, in der Familie, im psychischen Gleichgewicht wider. Als ich klein war, arbeitete meine Mutter als Lehrerin im Kindergarten und in der Schule und unterrichtete Bildende Kunst. Sie arbeitete von Beruf, aber ich sah immer ein so großes ungenutztes Potenzial in ihr. Sie ist eine Künstlerin, eine Ausstellungskünstlerin, die erstaunliche Leinwände malen konnte. Aber sie tat dies nicht, weil sie mit ihrem Bruder und mir beschäftigt war und in einem Arbeitsalltag versank, der bei ihr keine starke emotionale Reaktion hervorrief. Für meine Kinder möchte ich ein kreativer Mensch sein. Ich möchte kein Tourkünstler sein, der nicht oft auftritt, aber ich muss einige Zeit auf der Bühne verbringen, um Gott Tribut zu zollen, der mich mit einer Stimme belohnt hat. Das ist tatsächlich ein Geschenk. Wenn ein Kind von der Wiege an singt und Töne anstimmt, ist das natürlich nicht sein Verdienst, sondern das Verdienst höherer Mächte. Stimmlich gesehen ist wohl alles recht bescheiden, aber durch das Singen spüre ich einen Dialog mit Gott.

Als ich 2011 nach 10 Jahren Arbeit in Vertrieb und PR mit meinem Debütalbum „Whisper“ auf die Bühne ging, schauten sie mich an, als wäre ich verrückt: „Oh, Gesangsmanager.“ Für viele war es seltsam.

Als Managerin beschloss ich zunächst, die musikalische Karriere von Novosadovich selbst fortzusetzen. Ich war einfach überwältigt von ihrem Talent und sammelte im ersten Jahr unserer Kommunikation ihre Materialien, Gedichte und Lieder. Als Dichterin, als Komponistin, als Künstlerin hat sie sich der Welt schon lange nicht mehr erklärt. Ich habe meine Depression über die verlorene Agentur geheilt, indem ich die Archive von Novosadovich, eine riesige Kiste mit CDs, durchgesehen habe. Ich habe mir alle CDs angehört, sie in Ordner eingeordnet, welche verkauft wurden, welche nicht, welche die Künstler hatten. Daraufhin erstellte sie eine Audiobibliothek von Novosadovichs Werken und begann mit ihr als PR-Managerin zusammenzuarbeiten. In den Archiven habe ich übrigens, damals ohne es zu wissen, Material für mein erstes Album – „Whisper“ – gefunden.

Als wir die Besetzung für Nadya zusammenstellten, traf ich mich mit dem Saxophonisten Egor Shamanin, um die Besetzung zu empfehlen. Er ist mein Landsmann, und wir kennen uns seit unserer Kindheit, er spielte Saxophon im Kulturpalast. Lenin Komsomol, und ich habe dort gesungen. Wir trafen uns mit ihm, unterhielten uns, es stellte sich heraus, dass er mit seiner Frau ein eigenes Musikprojekt hat – „Guru Groove Foundation“. Nach dem Treffen warf er Links, ich hörte zu und verliebte mich und schlug Nadia vor, PR für die Jungs zu machen, weil es sehr frisch und modern war. Dieses Projekt beschäftigte mich so sehr, dass ich buchstäblich nicht schlafen konnte. Zwei Jahre fruchtbarer Arbeit führten zur Beförderung von GGF zu den Top-Underground-Projekten, Anerkennung in den Medien und einem zweitausendsten Weiterverkauf bei der Präsentation des Debütalbums „Call me up“ in der Discoteque. Ich bin sehr stolz auf alle Ergebnisse, die ich mit der Gruppe und Nadia erreicht habe. Nadya war Konzertdirektorin – sie verkaufte sie an Veranstaltungsorte und ich machte PR. Parallel dazu arbeitete ich auch als PR-Manager Novosadovich. Sie gab auch Konzerte. Und ich nehme ohne unangemessene Bescheidenheit Nadias erstes Album als Manager auf. Zum ersten Mal seit 38 Jahren veröffentlichte ein Mann sein Album „Keep it to yourself“. Und ich denke, dass dies ein erstaunliches Werk ist – eine Platte, die in den Annalen der russischen Musikgeschichte bleiben sollte.

Das Ausmaß des Schocks und des Unmuts, den ich damals empfand, lässt sich nicht beschreiben. Ich flog wie eine Kugel davon und knallte die Tür zu. Genau in diesem Moment habe ich beschlossen: Es ist Zeit!

Zwei Jahre sind vergangen, in denen ich mit Guru und Nadya zusammengearbeitet habe, und beim Berichtskonzert der Jungs von 16 Tons stehe ich in der Umkleidekabine und sage: „Tanya, du musst dies und das sagen, danke diesen Leuten.“ Vergessen Sie bitte nicht, das ist wichtig. Ich habe auch als Pressesprecherin mit Tanya zusammengearbeitet. Dann dreht sich Tontechniker Robert Boym zu mir um und sagt: „Wer bist du?“ Was machst du mit deinen Anweisungen? Sie ist eine Künstlerin, sie entscheidet selbst, was sie ihr sagt und was nicht. Und wenn du so schlau bist, geh und singe alleine. Das Ausmaß des Schocks und des Unmuts, den ich damals empfand, lässt sich nicht beschreiben. Ich flog wie eine Kugel davon und knallte die Tür zu. Genau in diesem Moment habe ich beschlossen: Es ist Zeit!

Zuvor bauten Novosadovich und ich Apartmenthäuser, sehr ruhig und bescheiden. Ich sang mit einer Viertelstimme – nicht einmal im Flüsterton, im Superflüstern – die Lieder von Nowosadowitsch, die ich ausgegraben und um Erlaubnis gebeten hatte, in der Wohnung singen zu dürfen. Nadia, muss ich sagen, hat mich als Sängerin auch nicht ernst genommen. All dies zusammen war für mich ein starker Ansporn. Damals sagte meine sehr enge Freundin Lena Chekanova: „Ich möchte dir deinen Traum erfüllen, ein Soloalbum aufzunehmen.“ Lena ist Managerin in der Geschäftsluftfahrt, sie ist ein ganz normaler Mensch, der jeden Tag zur Arbeit geht, sein hart verdientes Geld verdient und für eine Wohnung spart. Und jetzt holt sie eine halbe Million heraus und sagt: „Bitte, nehmen Sie es, schreiben Sie einfach den gesamten Kostenvoranschlag auf, damit es für alle klar ist und genug für alles da ist.“ Ich hatte alles bis auf den letzten Cent geplant. Wer bekommt wie viel – Musiker, Studio, Tontechniker. Und wir haben dieses Album mit Novosadovichs Liedern aufgenommen. Natürlich können Alben nicht eine halbe Million kosten, das alles kostet ein Vielfaches. Aber ich hatte schreckliches Glück: freundschaftliche Beziehungen zu den Musikern und das Material, das Nadya mir gegeben hat. Die Platte ist erstaunlich geworden: 8 Frauengeschichten, die über meinen zehnjährigen Lebensabschnitt erzählen. Im Grunde ist es eine Biografie. Auf Basis dieser Songs – sie sind in meinem Album sogar chronologisch geordnet – haben wir eine One-Man-Show „Whisper“ gemacht, eine One-Man-Show über mein Leben seit 10 Jahren. Das Album ist Mischa, meinem Bruder, gewidmet, er starb im Alter von 21 Jahren. Wir träumten davon, mit ihm (er war Saxophonist und Klarinettist) gemeinsam auf einer Bühne zu stehen. Sein Weggang war auch für mich ein starker Anstoß, mich ernsthaft mit der Musik zu beschäftigen. Ich wollte unbedingt etwas zurücklassen, denn niemand weiß, wann unsere Reise hier endet. Niemand hatte damit gerechnet, dass Mischa so schnell gehen würde.

Zwei Jahre später endete auf ihre Initiative hin unsere Zusammenarbeit mit Nowosadowitsch und unsere Wege trennten sich. Für mich war es eine Menge Stress, ich war nicht darauf vorbereitet. Und im Gegensatz zu der subtilen und sanften Melodramatik auf Russisch, die ich gesungen habe, habe ich das englischsprachige Projekt Anise des Autors erstellt, und um ehrlich zu sein, wurde es trotz Novosadovich gemacht, als Beweis dafür, dass „Ich es auch kann“. Das ist wahrscheinlich seltsam und vielleicht sogar dumm, aber ich sage es so, wie es ist – die wahre Sicherung lag genau darin. Meiner Sprachwissenschaftlerin Lena Chekanova, die mir bei der Aufnahme meines ersten Albums geholfen hat, habe ich angeboten, gemeinsam Liedtexte zu komponieren. Sie ist eine kreative Person, aber sie hat sich in dieser Richtung in keiner Weise verwirklicht, und ich wollte sie einbeziehen. Ich bin ihr unendlich dankbar, dass sie aktiv an meinem Schicksal teilnahm und mich als kreativen Menschen verwirklichte. Wir haben gemeinsam das Anise-Projekt gemacht. Und es wurde eine Bombe.

In jüngerer Zeit stand ich in Form einer romantischen, melodramatischen Schauspielerin auf der Bühne, die im Leid flüsternd Liebesromane singt, und hier bin ich bereits im aggressiven Bild einer Punkrock-Diva mit Irokesenschnitt, Spikes, Kreuzen, Leder und Elektronik Musik. Ich selbst war bei diesem Projekt als Elektronikingenieur tätig. Fast seelenlos, erdrosselt von Groll und Schmerz, durchdrungen von der feministischen Botschaft „I was made of Steel and Stone“ (Ich bin aus Stahl und Stein gemacht). Bei den Aufnahmen zu den ersten Songs wurde ich regelrecht ins Studio geholt, weil ich erschöpft war. Aber als das Album aufgenommen wurde und ich mich auf die Präsentation vorbereitete, gewann ich Energie. Das Album und die Konzerte von Anise haben mich ehrlich gesagt wiederbelebt. Anise ist mein Alter Ego. Von Kindheit an haben mich mein Vater und meine Mutter zu einer hervorragenden Schülerin und einem guten Mädchen erzogen, und ich war fast immer in diesem Bild. Im Anise-Projekt kam es zu einer Welle von Groll, Aggression, Wut und Rebellion. Ich hörte auf, Nowosadowitschs Lieder zu spüren, ich konnte sie einfach nicht mehr singen, weil Magie und Zärtlichkeit aus meinem Leben verschwunden waren. An ihre Stelle traten Groll und Aggression, und ich musste sie bei meiner Arbeit zulassen, sonst wäre ich in Stücke gerissen worden.

Nur ein Jahr nach der Geburt meines zweiten Sohnes wurde mir klar, dass ich keine Kraft mehr habe. Ich habe mich abgesichert.

Auf dem Höhepunkt des Erfolgs des Anise-Projekts lernte ich Misha, meinen jetzigen Ehemann, kennen und weniger als ein Jahr später wurde ich mit meinem ersten Kind, Mark, schwanger. Es scheint, als hätte ich etwas langsamer und langsamer werden sollen. Bei meinen beiden Schwangerschaften, die nacheinander stattfanden (meine Jungs wurden am 9. und 8. Mai mit einem Unterschied von einem Jahr geboren), bin ich bis zur Geburt auf der Bühne geritten. Kinder gaben mir unglaublich viel Energie. Als ob eine Turbine in mich eingebaut wäre. Zwei Wochen nach der Geburt von Mark stand ich auf der Bühne. Jetzt verstehe ich, dass es dumm war: Ich hatte keine Zeit, mich zu erholen, meine Organe „baumeln“ drinnen, mein Magen fasst immer noch nichts. Nach 3 Monaten werde ich wieder schwanger, mache aber weiterhin meine Leistung. Nur ein Jahr nach der Geburt meines zweiten Sohnes wurde mir klar, dass ich keine Kraft mehr habe. Ich habe mich abgesichert. Dies wird als postpartale Depression bezeichnet. Ich weiß nicht, ob sie es war oder nicht, aber ich wollte nicht leben. Ich habe nicht verstanden, warum ich zwei wundervolle kleine Kinder habe, einen geliebten Ehemann, aber es gibt keine Freude im Leben.

Am Vorabend meines 33. Geburtstages spürte ich, dass ein Wendepunkt gekommen war. Ich rasierte mir zum vierten Mal in meinem Leben den Kopf, besuchte meine Freundin und sagte: „Theo, mir geht es sehr schlecht. Ich möchte nach Indien, zum Ashram, du gehst oft dorthin, sag mir, wo ich anfangen soll. Zu diesem Zeitpunkt hatte Theo bereits einen beeindruckenden spirituellen Weg hinter sich, den sie vor einigen Jahren eingeschlagen hatte, und ich sah, wie sie sich veränderte. Ich glaube immer nur an die Menschen, die durch ihr Vorbild Veränderungen herbeigeführt haben. Ich kann nicht sagen, dass sich Ihr Hautbild verbessert, wenn Sie nicht rauchen. Ich muss einen Mann sehen, der wie verrückt geraucht hat, dann aufgehört hat und einen gesunden Teint gefunden hat. Ich sah dramatische Veränderungen in Theon. Und ich kam als ältere geistliche Schwester zu ihr und bat sie um Führung und Hilfe. Theo sagte, dass ich Indien jetzt nicht brauche, aber ich brauche ein orthodoxes Kloster und schickte mich nach Georgien, in das Kloster Kortskhelt. Und es ist fantastisch, wie sehr ich mich mit Georgien verbunden habe, jeder Besuch in Georgien ist eine eigene Geschichte. In Georgien erfuhr ich vom Tod meines Bruders, in Georgien fand eines meiner Engagements statt, in Georgien habe ich einen spirituellen Weg eingeschlagen ... Georgien ist ein eigenes Thema.

Am Vorabend meiner Reise nach Georgia beschloss ich fest, meine musikalische Karriere zu unterbrechen. Es ist unmöglich, auf die Bühne zu gehen, wenn man emotional am Boden zerstört ist und in den letzten Zügen liegt. Ich habe beschlossen, dass ich nicht auf die Bühne zurückkehren werde, bis ich verstanden habe, dass es mir psychisch und geistig gut geht. Ich hatte die Erfahrung, universelle Liebe auszustrahlen, die Erfahrung, Aggression auszustrahlen, aber ich wollte überhaupt keine Geisteskrankheit ausstrahlen. Ich wartete auf ein Zeichen von oben und vertraute nur auf Gott. Ich wartete darauf, zurückkehren zu dürfen. Die ganze Zeit des „Wartens“ habe ich mich mit meinen Ängsten und Komplexen auseinandergesetzt. Ich bin auf Leute gestoßen, die gesagt haben, dass meine dunkle Seite vielleicht meine Stärke ist. Der Teufel hat mich in Versuchung geführt. Aber Gott liebt mich sehr, er hat mich aus destruktiven Situationen herausgeholt. Diesen Sommer streckte er mir erneut seine helfende Hand entgegen und trug Anya wie ein kleines Mädchen in einen neuen Abschnitt meines Lebens. Jetzt, im Alter von 35 Jahren, habe ich das Gefühl, dass ich reif bin, mit meinem Ego zu arbeiten. Und ich werde nicht verbergen, dass es für mich schwierig ist, aber ich habe gelernt, Groll loszulassen. Früher habe ich Jahre dafür gebraucht, ich war sehr rachsüchtig. Und es scheint mir, dass die Beschwerden, die ich in mir trug, sie blockierten auch die kreative Energie, mich nicht hereinließen. Jetzt kann ich leichter atmen und leben.

Und ich werde nicht verbergen, dass es für mich schwierig ist, aber ich habe gelernt, Groll loszulassen. Früher habe ich Jahre dafür gebraucht, ich war sehr rachsüchtig. Und es scheint mir, dass diese Beschwerden, die ich in mir trug, sie blockierten auch die kreative Energie und ließen mich nicht herein. Jetzt kann ich leichter atmen und leben.

Das Programm „Cinematograph: Version 3.3“

Geburtstagskonzert

Anastasia Kraschewskaja

Natalia Sidortsova

20.00 Uhr (Abholung der Gäste)

21.00 Uhr (Konzertbeginn)

Jazzclub „Arbat 13“

Sänger Anna Wolkowa feiert den 33. und fünften Jahrestag der Konzerttätigkeit auf der Bühne des Arbat 13 Jazz Club. Gemeinsam mit dem Jazzquartett präsentiert sie das Programm „Cinematograph: Version 3.3“, das Lieder in russischer und englischer Sprache, Autorenkompositionen und Coverversionen von Welthits umfasst. Anna Volkova, die in verschiedenen Rollen als Soulsängerin, Songwriterin, Bloggerin oder Produzentin agiert, achtet immer auf zwei Aspekte: Emotionen und Schönheit. Daher wurde eine exquisite Interpretation von Musik im Jazz-Stil zu einer logischen Fortsetzung des kreativen Weges des Künstlers. Die neuen Arrangements wurden von einigen der besten Jazzmusiker des Landes kreiert – dem Pianisten Vladimir Nesterenko, dem Gitarristen Nikolai Kulikov, dem Kontrabassisten Vladimir Chernitsyn und einem Schlagzeuger. Die besonderen Gäste des Konzerts sind Sänger („Big Jazz“, „Voice“, „Main Stage“), Anastasia Kraschewskaja(„Stimme“) und Natalia Sidortsova(Star der Musicals „Graf Orlow“, „Romeo und Julia“, „Lichter der Stadt“).

Für Anna Volkova ist der 33. Lebensjahr ein besonderer Altersmeilenstein. Trotz ihrer kreativen Kindheit betrat sie die ernsthafte Phase erst recht spät, im Alter von 28 Jahren und an ihrem Geburtstag. Als Künstlerin wurde Anna Volkova nach der Veröffentlichung des Albums „Whisper“ im Jahr 2011, einer gemeinsamen Arbeit mit der Autorin und Produzentin Nadezhda Novosadovich (), vom Publikum besonders herzlich aufgenommen. Das kreative Debüt „Whisper“ ist eine Sammlung schöner, tiefer, lyrischer, dramatischer und zärtlicher Dinge über die Liebe. Es waren das Timbre und die Tiefe von Annas Gesang, die diesen herzlichen Werken Leben einhauchten. Im selben Jahr erschien ein lakonisches, stylisches, sinnliches Video zum von der Sängerin selbst geschriebenen Song „Feel Black“. Später, im Jahr 2014, nahm Anna Volkova als Teil der Gruppe Anise (Project) das englischsprachige elektronische Album „Spell“ auf, das sie auch von einer neuen fatalen Seite öffnete. Annas reiches kreatives Leben umfasst Solokonzerte unterschiedlicher Art, Videoclips für Lieder, „Ferryman“, Teilnahme an den Festivals „Lady in Jazz“, „Night of Music“, „Emporio Music Fest“, „WFest“ sowie zahlreiche Fernseh- und Radiofestivals Sendungen, drei Konzerte in Paris, unter anderem auf Einladung der russischen Botschaft in Frankreich, ein Auftritt bei der Abschlussshow des Tennisturniers Ladies Trophy 2016 in St. Petersburg und vieles mehr.

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