Machen Sie online Kunst aus Fotos. So erstellen Sie Kunst aus einem Foto in einem Grafikeditor. So erstellen Sie Kunst in Photoshop. Adobe Photoshop
Popularität mobile Anwendungen„Prisma“, „Mlvch“, „Ultrapop“ und andere ähnliche Programme, die neuronale Netze verwenden, um Benutzerfotos in umzuwandeln Kunstbilder Die beliebten Stile der Vergangenheit inspirieren Entwickler dazu, Netzwerktools zu entwickeln, die ähnliche Vorgänge ausführen können. IN dieses Material Ich werde den Lesern Online-Dienste vorstellen, mit denen Sie aus Fotos Kunst machen können, deren Funktionen auflisten und Ihnen erklären, wie Sie mit ihnen arbeiten.
Dienste, mit denen Sie aus einem Bild Kunst gewinnen können, sind recht einfach, benutzerfreundlich, die Arbeit mit ihnen ist intuitiv und bereitet selbst Anfängern keine Probleme.
Der Algorithmus zum Arbeiten mit den angegebenen Ressourcen lautet wie folgt: Sie gehen zur Ressource und wählen eine Vorlage aus, wie Ihr Foto nach der Transformation aussehen soll. Abhängig von den Besonderheiten der Website gibt es verschiedene Vorlagen künstlerische Stile und Werke berühmter Künstler - Impressionismus, Expressionismus, Pop-Art, Minimalismus, Dali, Picasso, Kandinsky usw.
Nachdem Sie einen Stil ausgewählt haben, werden Sie aufgefordert, Ihr Foto über die Schaltfläche „Hochladen“ in die Ressource hochzuladen. Wählen Sie nach dem Laden das Feld zur Bearbeitung Ihres Bildes aus (das gesamte Foto oder einen Teil davon), klicken Sie dann auf die Schaltfläche, um den Bildtransformationsprozess zu starten, und in wenigen Sekunden erhalten Sie das Ergebnis.
Wenn die Qualität zu Ihnen passt, klicken Sie auf „Speichern“ (Speichern, Herunterladen) und laden Sie das Bild auf Ihren PC hoch.
Die besten Online-Dienste, um aus Fotos Kunst zu machen
Betrachten Sie eine Liste von Diensten zum Erstellen eines Bildes aus einem Foto online.
Popartstudio.nl - Studio für Pop-Art-Effekte
Der niederländische Dienst popartstudio.nl bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fotos in Pop-Art-Bilder umzuwandeln. Insbesondere im Geiste der Werke berühmter Künstler Andy Warhol. Der Mechanismus zum Arbeiten mit dem Dienst ist für Tools dieser Richtung Standard, während die angegebene Ressource ein kleines Logo am unteren Rand des transformierten Bildes hinterlässt.
Funny.pho.to verwandelt ein Foto in ein gemaltes Bild
Mit diesem Dienst von Funny.pho.to können Sie Ihr Foto mit nur wenigen Klicks in ein echtes künstlerisches Meisterwerk verwandeln. Der Arbeitsablauf ist Vorlage für die Leistungen dieses Plans:
Ru.photofacefun.com hilft Ihnen bei der Erstellung einer Fotomontage
Dieser Onlinedienst verfügt über ein absolut einfaches Toolkit, mit dem Sie Ihr Foto in Kunst verwandeln können. Gehen Sie dazu wie folgt vor:
Lunapic.com verwandelt ein Bild in Kunst
Mit dem englischsprachigen Dienst lunapic.com können Sie Kunst aus einer Vielzahl von Vorlagen erstellen, die im Dienst präsentiert werden. Gleichzeitig verfügt es über eine Reihe netter Funktionen: Über die Kontrollleiste können Sie alle vorgenommenen Änderungen verfolgen, die Animation der Änderungen anzeigen und außerdem verschiedene Grafikeditor-Tools verwenden (Symbolleiste links). .
Gehen Sie wie folgt vor, um mit dem Dienst zu arbeiten:
Snapstouch.com Online-Foto-zu-Skizzen-Editor
Mit dem einfachen englischsprachigen Dienst snapstouch.com können Sie Ihr Foto in ein mit Bleistift oder Farben gezeichnetes Bild umwandeln, die Konturen eines Objekts in einer Zeichnung umreißen und eine Reihe anderer ähnlicher Effekte ausführen.
Die Chancen nutzen Der Service Mach Folgendes:
Abschluss
In diesem Artikel habe ich beschrieben, wie aus einem Foto online Kunst entsteht und welche Netzwerkdienste uns dabei helfen. Unter den von mir aufgelisteten Ressourcen zeigen popartstudio.nl und lunapic.com gute Ergebnisse. Ich empfehle, ihre Funktionalität zu nutzen, um Ihre zu verwandeln die besten Fotos in wunderschöne Kunstwerke verwandelt.
Genre: Illustrationen
In dieser Lektion möchte ich Anfängern (oder Leuten, die aus anderen Programmen „kamen“) die Prinzipien des Arbeitens erklären Adobe-Programm Photoshop am Beispiel der Erstellung eines gewöhnlichen Porträts (͡° ͜ʖ ͡°) Eine lange Lektion.
1. Erste Schritte
So. Hier haben wir das Photoshop-Fenster. Wer so etwas zum ersten Mal sieht, weiß meist einfach nicht, wo er anfangen soll. Ich habe die wichtigsten Werkzeuge hervorgehoben, mit denen Sie in diesem Programm arbeiten können. 1. Was bereitet den meisten Anfängern Probleme bei der Verwendung dieses Programms? Eine Person weiß einfach nicht, wie man Farben mischt, wenn der Pinsel eine einfarbige, kräftige Farbe hat. Um Ärger zu diesem Thema zu vermeiden, klicken wir auf die hervorgehobenen Schaltflächen. Sie sind für den Druck und die Intensität der Farbe verantwortlich. Sie können auch mit der Deckkraft experimentieren, um das Zeichnen zu erleichtern. (Fenster erscheinen nur, wenn das „Pinsel“-Werkzeug aktiv ist) 3. Pinsel-Werkzeug. 4. Radiergummi. 6. Verweis auf Punkt Nummer drei. In dem Fenster, das erscheint, wenn Sie auf den Pfeil klicken, können Sie die Größe des Pinsels und des Pinsels selbst ändern. Im angrenzenden rechten Fenster können Sie die Pinseleinstellungen ändern. (Fenster erscheinen nur, wenn das Werkzeug „Pinsel“ aktiv ist) 2. Hier ist alles einfach und übersichtlich. Schichten wie sie sind. Ebene erstellen und Ebene löschen. Ich muss sofort sagen, dass Sie, wenn Sie auf dem Hintergrund zeichnen, nichts mehr darunter zeichnen können, da der Hintergrund standardmäßig mit Weiß gefüllt ist, im Gegensatz zum ursprünglichen Hintergrund in SAI, der im Prinzip transparent ist. 5. Blattdrehung, Lupe und Palette. 7. Pipette. Denken Sie nicht, es geht nicht darum, Fotos Farben zu stehlen. Es wird mit der linken Alt-Taste aufgerufen und dank dieser Funktion können Sie Farben mischen, indem Sie Farbschichten auf die Basis auftragen. Äh. Die Tautologie wird erhalten.
2. Druck und Farbintensität
Ein Beispiel dafür, wie die Schaltflächen unter der Nummer 1 im ersten Absatz funktionieren.
3. Skizze
Um mit dem Zeichnen zu beginnen, müssen Sie unbedingt eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie einen Pinsel, der zu Ihnen passt. Für die Show habe ich eine einfache Porträtskizze gezeichnet.
4. Stiftung
Lassen Sie uns eine zweite Ebene unter der ersten erstellen. Wir haben die Hauptfarben darauf aufgetragen.
5. Farbtöne
Zeichnen Sie auf derselben Ebene oben Glanzlichter und Schatten und fügen Sie verschiedene Farben hinzu, damit das Bild voluminöser und interessanter aussieht.
6. Farbmischung
Hier kehren wir zur Verwendung einer Pipette und eines Pinsels zurück. Das Prinzip ist einfach: Alt drücken und verwischen. Wir drücken und schmieren. Viele werden Ihnen sagen, dass nichts vom Pinsel abhängt. In Wirklichkeit ist dies also überhaupt nicht der Fall. Abhängig von der Wahl des Pinsels wird Ihr Motiv verschiedene Formen und Geschmeidigkeit.
7. Formen
Wenn Sie nicht müde werden, durch ähnliche Bilder zu blättern, dann machen wir weiter. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Skizze. Wir beginnen von oben mit der Farbe zu schmieren, schmieren, schmieren, bis wir ein erfreuliches Ergebnis erzielen. Der Grad der Entwicklung hängt von Ihrer Faulheit und Zeit ab
8. Über Mischmodi und Schnittmaske
Wir sind an dem Punkt angelangt, an dem wir unsere Arbeit bearbeiten möchten. Aber wie? Lass es uns herausfinden. Photoshop hat so etwas wie Mischmodi. Die Schaltfläche für den Mischmodus befindet sich direkt über den Ebenen und ist standardmäßig auf „Normal“ eingestellt. Um ein Fenster zu öffnen, müssen Sie mit der linken Maustaste darauf klicken und mit demselben LMB-Klick einen beliebigen Modus auswählen. Darüber hinaus gibt es in Photoshop so etwas wie eine Schnittmaske. Der Aufruf erfolgt durch einen Rechtsklick auf die Ebene (Um nicht versehentlich einen Teil des Bildes in eine Schnittmaske zu verwandeln, erstellen Sie eine neue Ebene und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf). Was bringt uns eine Schnittmaske? Tatsächlich handelt es sich hierbei um ein Analogon der „Attach-Schicht“, mit der SAI-Benutzer wahrscheinlich vertraut sind. Die Schnittmaske begrenzt den Zeichenbereich vom gesamten Blatt auf den auf der vorherigen Ebene gezeichneten Bereich. Wenn Sie eine Schnittmaske über einer anderen Schnittmaske erstellen, wirken sich diese auf die Ebene aus, an die die erste Maske angehängt ist. Das heißt, wenn wir anhand eines Beispiels unseres Porträts zeichnen, wirkt sich die Maske nur auf die letzte Ebene aus, auf der wir die Zeichnung fertiggestellt haben. Es klappt nicht gut. Allerdings übermalen wir alle darunter liegenden Ebenen, ohne Masken zu verwenden. Oh! Wir haben den Hintergrund abgedeckt!
9. Farbhighlights mit Mischmodi
Um besondere Stellen im Bild hervorzuheben, Licht hervorzuheben oder einfach einen Farbverlauf darüber zu legen, um es „hübscher“ zu machen, können wir dieselben Mischmodi verwenden. Auf dem Bild habe ich die Stellen markiert, an denen das Licht fallen kann. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Wert „Weiches Licht“. Tragen Sie mit dem Pinselwerkzeug weiße Farbe auf die ausgewählten Stellen auf. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich einen fünfminütigen Sketch verwendet habe, aber selbst darin erkennt man, dass ein gewisses Gefühl von Volumen und Atmosphäre herrscht.
10. Verlaufs- und Mischmodi
Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Wert „Weiches Licht“. Um den Farbverlauf zu verwenden, müssen Sie die Schaltfläche unter dem „Radiergummi“ auswählen und eine gerade Linie auf der Zeichnung zeichnen. Essen Verschiedene Arten Farbverläufe, aber vorerst betrachten wir nur die Standardansicht. Wenn Sie im Menü, das automatisch im zweiten oberen Bereich erscheint und sich durch Klicken auf den Pfeil öffnet, keinen Farbverlauf ausgewählt haben, entspricht der Farbverlauf den Farben Ihrer Palette. Wenn Ihre erste Farbe rosa und die andere blau ist, ist Ihr Farbverlauf rosa-blau. Der Farbverlauf kann nur eine, sich allmählich auflösende Farbe haben. Um die Struktur und Farbe des Verlaufs zu ändern (wenn Sie beispielsweise immer noch ein Farbfeld aus dem Menü ausgewählt haben), öffnen Sie dasselbe Menü mit Farbverlaufsfeldern. Die ersten beiden Farbverläufe entsprechen den Farben in Ihrer Palette. Der erste ist zweifarbig und der zweite durchscheinend. Zeichnen Sie auf der Ebene eine Verlaufslinie mit dem Wert „weiches Licht“. Es scheint, dass unsere Zeichnung etwas wärmer geworden ist =)
11. Ein bisschen über Kurven
Hm. Lass uns einen Hasen zeichnen. Irgendwann haben Sie entschieden, dass es zu blass geworden ist. Keine Sorge, es kann behoben werden. In meinem Fall befindet sich das Fenster „Korrektur“ über dem Fenster „Ebenen“. Wenn Sie dieses Fenster nicht haben, klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Eintrag „Fenster“ ganz oben und wählen Sie den Eintrag „Korrektur“. Sie können ein beliebiges Symbol auf dem Bedienfeld auswählen und experimentieren. Ich nehme zum Beispiel „Kurven“. Geben wir einen zufälligen Wert unserer beiden Punkte ein und unser Hase wird viel heller! Sie können mehr als zwei Punkte auf der Kurve nehmen, obwohl Sie im Allgemeinen nur diese beiden benötigen.
12. Letzte Schritte
Und jetzt, wenn unser Bild fast fertig ist, können wir die Farbe bearbeiten, um dem Bild Atmosphäre, Helligkeit usw. zu verleihen. usw. Spielen mit Helligkeit und Kontrast. Erstellen Sie eine neue Ebene mit einem Wert, sagen wir, „Weiches Licht“ und färben Sie die Stellen, die Sie benötigen, mit „v“. Das ist es! Unser Porträt ist fertig. P.S. Vielen Dank an Vornava für die Korrekturen, Hinweise und Hinweise auf Tippfehler =)
Ein bezauberndes Tutorial von Designerfreelance, das sehr gut ist auf einfache Weise Aus einem gewöhnlichen Foto entsteht eine Kunstzeichnung. Zuerst bereiten wir die notwendigen Photoshop-Muster mit unterschiedlichen Neigungen der Zierlinien vor. Dann verwenden wir den Treshhold-Filter mit Verschiedene Optionen Einstellungen für verschiedene Duplikatebenen, die zusammen einen sehr schönen Effekt erzeugen. Als nächstes benötigen wir eine Grunge-Textur mit charakteristischem Aufdruck, die wir mit der „Multiplikation“ auftragen und anschließend leicht bearbeiten. Abschließend werden wir die Arbeit mit Blots und Texten dekorieren.
Schritt 1.
Verwenden wir ein passendes Foto, zum Beispiel dieses. 
Schritt 2
Duplizieren Sie die Ebene vom Original und wenden Sie „Filter“ (Filter) > „Unschärfe“ (Unschärfe) > „Smart Blur“ (Smart Blur) mit den Werten wie in der Abbildung unten an. Qualität (Qualität) – Hoch (Hoch), Modus (Modus) – Nur Kanten (Nur Kante). 
Schritt 3
Drücken Sie Strg+I, um das Bild umzukehren. Schalten Sie diese Ebene vorerst aus. Wir werden es später brauchen. Und lasst uns noch etwas tun. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Originalfoto und füllen Sie sie mit Weiß. 
Schritt 4
Erstellen Sie in einem neuen Dokument horizontale Linie. Halten Sie Umschalt+Strg+Alt gedrückt und drücken Sie den Rechtspfeil, um die Linie zu kopieren. Dann vereinen wir alle Linien und drehen sie um 45 Grad. 
Schritt 5
Wählen Sie ein Quadrat mit 100 x 100 Pixeln aus und schneiden Sie die Zeichnung zu. Danach definieren wir ein neues Muster „Bearbeiten“ (Edit) > „Muster definieren“ (Muster definieren). 
Schritt 6
Ebenso erstellen wir ein zweites Muster mit einer Neigung zur anderen Seite. 
Schritt 7
Wir kehren zu unserem Hauptdokument zurück. Erstellen Sie anschließend ein Duplikat der Fotoebene und verschieben Sie es über die weiße Ebene. Wenden Sie „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelium“ (Schwellenwert) mit den Einstellungen wie in der Abbildung unten an. 
Schritt 8
Wenden Sie den Ebenenstil „Musterüberlagerung“ an. Mischmodus „Licht ersetzen“ (Aufhellen). Wählen Sie als Muster das erste Streifenmuster aus, das wir erstellt haben (Schritt 4-5). 
Schritt 9
Wir haben dieses Ergebnis erhalten. Nun wandeln wir die Ebene in ein neues Smart Object um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie den Punkt „In ein neues Smart-Objekt gruppieren“ (In Smart-Objekt konvertieren). Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren). 
Schritt 10
Erstellen Sie ein weiteres Duplikat der ursprünglichen Ebene und wiederholen Sie die Schritte 7 bis 9 mit dem Unterschied, dass wir in Schritt 7 den Wert 100 anstelle von 118 verwenden und in Schritt 8 das zweite von uns erstellte Muster mit einer anderen Neigung der Streifen verwenden. 
Schritt 11
Danach sollten Sie das folgende Ergebnis erhalten. 
Schritt 12
Anmachen obere Schicht aus den Zeilen, die wir in Schritt 3 deaktiviert haben. 
Schritt 13
Erstellen Sie eine weitere Duplikatebene aus dem Originalfoto. Wenden Sie darauf „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelia“ (Schwellenwert) an. Nur müssen die Einstellungen jetzt noch niedriger sein, um den Effekt wie im Bild unten zu erhalten. Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren). 
Schritt 14
Im Allgemeinen sollte nach allen Manipulationen dieses Ergebnis erzielt werden. 
Schritt 15
Lassen Sie uns eine geeignete Textur verwenden, zum Beispiel diese. 
Schritt 16
Fügen Sie die Textur in unser Dokument ein und ändern Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren). 
Schritt 17
Verringern Sie die Deckkraft der Texturebene auf 85 %. Wählen Sie dann das Werkzeug „Radiergummi“ (Radiergummi-Werkzeug) und zeichnen Sie mit einem kleinen weichen Pinsel mit einer Transparenz von 30 % über die Textur im Bereich von Stirn, Wangen und Kinn. 
Schritt 18
Lassen Sie uns nun den Hintergrund mit einigen verfügbaren dekorieren. 
Schritt 19
Zum Schluss schreiben wir noch einen Text. 
PS. Bewachen. Wussten Sie, dass Model Adriana Lima sehr hübsch ist? schönes Mädchen, das in der Werbe- und Modebranche sehr gefragt ist und mit seiner Schönheit so viele Designer inspiriert.
Hallo zusammen, in dieser Anleitung werde ich euch erklären, wie man solche Kunst machtWas wird benötigt:
1) Adobe Photoshop CS6, Sie können es herunterladen
2) Gerade Arme
3) Foto, mit dem wir arbeiten werden
Lasst uns beginnen:
Schritt eins: Fotoauswahl. Das Foto muss mindestens eine Auflösung von 800x600 haben, damit es hochwertig verarbeitet werden kann. Ich werde dieses Foto verwenden
Schritt zwei: Erstellen Sie eine neue transparente Ebene Umschalt+Strg+N
Schritt drei: Beginnen wir mit der Konturierung des Gesichts. Wählen Sie einen normalen Pinsel: Größe 1, Härte 100 %, Farbe Schwarz.
Wir setzen einen Punkt an der Stelle, von der aus wir mit der Verfolgung beginnen.
Halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt und legen Sie den zweiten Punkt fest. Zwischen diesen Punkten wird eine gerade Linie gezeichnet. Stellen Sie daher sicher, dass die Linie entlang der Kontur des Ortes verläuft, den wir umkreisen. Es sollte so aussehen:
Schritt vier: Beginnen Sie mit dem Füllen.
Wählen Sie das FÜLL-Werkzeug, wählen Sie den gewünschten Teil des Fotos aus, drücken Sie ALT, eine Pipette erscheint und füllen Sie dann den ausgewählten Bereich. Sie sollten es so bekommen:
Es liegt an Ihnen, die Hintergrundobjekte einzukreisen oder nicht, das habe ich nicht getan.
Schritt fünf: Hier kommt die schwierigste Entscheidung, wie Sie das Gesicht zeichnen möchten. Wenn Sie dem echten Foto so nahe wie möglich kommen möchten, gehen Sie zurück zu Schritt 3 und kreisen Sie die Lippen und die Nase ein.
Oder Sie können Teile des Gesichts mit einfachen Linien zeichnen, das werde ich tun. Es sollte so aussehen: (Ich habe die Hautfarbe geändert, weil sie mir nicht gefiel).
Jetzt haben Sie die Wahl, Sie können die schwarzen Linien belassen oder sie übermalen und so das Kinn stärker betonen dunkle Farbe Haut.
Unsere Kunst ist fertig, speichern Sie das Bild und prahlen Sie es Ihren Freunden.
Ich habe mich nicht angestrengt, weil ich müde war.
Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich ;D
In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie aus einem Foto eine schöne Buntstiftzeichnung erstellen, indem Sie künstlerische Linien, Farbverläufe und Rauscheffekte verwenden, um eine Airbrush-Technik nachzuahmen, und Standardwerkzeuge verwenden, um ein einfaches Zeichnungsdesign zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Tablet, öffnen Sie Adobe Photoshop und legen Sie los.
FinaleErgebnis
1. Erstellen Sie ein neues Dokument
Schritt 1
Erstellen Sie ein neues Dokument in Adobe Photoshop (ich verwende CC 2014) und stellen Sie die Abmessungen auf etwa 8 x 10 Zoll bei 300 ppi ein. Die Größen dieses Dokuments sind beliebig, sodass Sie die Größen Ihres Arbeitsdokuments verwenden können, die zu Ihrem Originalfoto oder Ihrem Design passen.
Öffnen Sie Ihr Originalbild. In diesem Tutorial verwende ich das im Screenshot unten gezeigte Foto, das auf der PhotoDune-Website erworben werden kann. Wählen Sie das gesamte Bild aus (Strg+A), kopieren Sie es (Strg+C) und fügen Sie das kopierte Bild dann auf unserem Arbeitspapier ein (Strg+V). Reduzieren Opazität Stellen Sie die Ebene (Deckkraft) mit dem Originalfoto auf 60 % ein und klicken Sie dann auf das Symbol Speichert alles(Alle sperren), um die Ebene zu sperren.
Schritt 2
Der Pinsel, mit dem wir die künstlerischen Linien erzeugen, ist ein modifizierter Standardpinsel. Gehen Sie zu Lesezeichen Bürsten(Pinsel), wählen Sie in den Einstellungen einen harten Rundpinsel aus, stellen Sie den Winkel und die Form des Pinsels ein, sodass Sie eine spitze Ellipse und einen Winkel von 39° oder so ähnlich erhalten. Mit diesem Pinsel verleihen wir unseren Linien einen polierten kalligrafischen Look. In den Einstellungen Formdynamik(Formdynamik), auswählen Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck Größenschwankungen(Größenjitter).
2. Skizzieren Sie die Gesichtszüge
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem gerade erstellten Pinsel die Augen des Modells nach. Verwenden Sie einen dunklen Farbton, aber nicht Schwarz. Ich habe einen dunklen Lilaton gewählt (#362641). Ich beschloss, zunächst das Augenlid zu streicheln, wobei ich auch die äußeren Ecken der Wimpern streichelte. Ich habe die Linie sorgfältig nachgezeichnet und sie zur Gesichtsmitte hin dünner gemacht.
Gehen Sie die gezeichneten Linien noch einmal ein paar Mal durch, um sie auszurichten und sie dicker und gleichmäßiger zu machen. Machen Sie sich keine Gedanken über viele Details. Wir werden die Gesichtszüge sorgfältig skizzieren, damit die Gesichtsdetails nicht das gesamte Design der Zeichnung überfordern.
Schritt 2
Zeichnen Sie weiterhin die Gesichtszüge des Modells nach. Zeichnen Sie eine dünne Linie, die den Nasenrücken, die Nasenlöcher (Flügel und Nasenlöcher) und die Nasenspitze darstellt. Um die Lippen zu konturieren, habe ich eine dünne Linie auf der Oberlippe und eine dickere Linie an den Lippenspitzen und auch in der Lippenmitte verwendet. Um einen Schatten zu simulieren, verwenden Sie eine dickere Linie unter der Unterlippe.
Benutzen Sie das Tool Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug (E) zum Bearbeiten von Linien, damit die Linien klar und gleichmäßig sind. Deshalb arbeite ich mit einem Dokument mit einer Auflösung von 300 Pixel / Zoll: Ich kann hineinzoomen und bis zu die kleinsten Details Arbeit an der Kunstlinie.
Schritt 3
Um die Augenbrauen zu konturieren, habe ich in den Pinseleinstellungen den Durchmesser des Pinsels vergrößert Eine weitere Dynamik Registerkarte (Formdynamik). Bürsten(Pinsel) und auch installiert Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck(Stiftdruck) aus dem Dropdown-Menü unter der Option Größenschwankungen(Größenjitter). Beginnen Sie, die Augenbrauen mit dem Pinsel in zwei Strichen von der Gesichtsmitte zur Seite zu ziehen. Verwenden Sie den Radiergummi, um den Durchmesser des gleichen Pinsels zu reduzieren, den wir verwendet haben.
Vergessen Sie nicht, wie die Augenbrauen auf dem Originalfoto aussehen. Vielleicht könnten Sie sie sorgfältig umreißen, aber meiner Meinung nach ist es besser, die Augenbrauen mit einem Pinsel zu zeichnen, damit Ihre Linien dynamisch und interessant werden.
3. Zeichnen Sie die Ohrringe
Schritt 1
Die in dieser Lektion vorgestellten Ohrringe wurden mit einfachen Formen und ohne das Originalfoto der vorliegenden Ohrringe gezeichnet. Nehmen wir jetzt einen Pinsel und malen sie:
1. Zeichnen Sie einen einfachen Kreis. Sie können das Tool auch verwenden Ellipse(Ellipse-Werkzeug (U), weil ich weiß, wie unvollkommen ein Kreis sein kann.
2. Kopieren Sie den gezeichneten Kreis und fügen Sie ihn dann auf einer neuen Ebene ein. Als nächstes drehen Sie die duplizierte Ebene horizontal um, los geht's Bearbeiten – Transformation – Horizontal spiegeln(Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln). Mit einem Werkzeug ziehen um(Bewegen Sie das Werkzeug (V), verschieben Sie die duplizierte Kreisebene nach rechts. Führen Sie beide Kreisebenen zusammen (Strg + E). Zeichnen Sie anschließend eine gerade Linie zwischen den Kreisen und halten Sie die (Umschalt)-Taste gedrückt, damit die Linie gerade ist.
3. Zeichnen Sie kurze, gerade Linien von jeder Seite des Kreises und zeichnen Sie dann mit dem Pinsel eine Kurve vom linken Seitenpunkt des Kreises zur Mittellinie.
4. Zeichnen Sie die gleiche Kurve auf der rechten Seite.
Schritt 2
Zeichnen Sie weiter die Herzohrringe und verwenden Sie #ce3681 als letzte Strichfarbe für die Linien:
1. Kopieren Sie die Form, die Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, und fügen Sie sie ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene um etwa 50 %. Platzieren Sie die Duplikatform in der Mitte der großen Herzform. Beide Ebenen zusammenführen. Mit einem Werkzeug Feder(Stiftwerkzeug) zeichnen Sie den Umriss des Herzens vom oberen Mittelpunkt zum unteren Mittelpunkt nach.
2. Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie den Pinsel aus und stellen Sie sicher, dass es sich um denselben spitzen Pinsel handelt, den wir zuvor in diesem Tutorial eingerichtet haben. Stellen Sie die Pinselgröße auf 4 px ein. Weiter, Streichle den Weg(Strichpfad), wobei der Pinsel als Strichwerkzeug ausgewählt ist ( Anmerkung des Übersetzers: außerdem wird der Autor aus einer Hälfte der Kontur ein ganzes Herz erstellen).
3. Kopieren, Einfügen und horizontales Spiegeln einer doppelten Hälfte des Herzumrisses. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene mit der Grundskizze des Ohrrings. Als nächstes verschmelzen Sie beide Ebenen mit den Hälften des Herzumrisses, um das gesamte Herz auf einer separaten Ebene zu erhalten. Korrigieren Sie die Kontur des Herzens mit dem Werkzeug Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug) oder Bürste(Pinselwerkzeug).
4. Kopieren Sie den Umriss des Herzens und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene, um die innere Mitte des Herzens zu erhalten. Verwenden Sie die Originalebene mit der gezeichneten Grundherzform, um den mittleren Teil des Herzens auszurichten. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem Pinsel eine gerade Linie vom unteren Punkt der inneren Herzform. Zeichnen Sie eine weitere Linie senkrecht zur ersten Linie, die nach rechts zeigt, wie im Screenshot unten gezeigt.
5. Vervollständigen Sie die Figur, indem Sie die dritte Linie zeichnen.
Schritt 3
Erstellen Sie eine neue Ebene in der Ebenenpalette. Als nächstes verwenden Sie das Tool Feder(Stiftwerkzeug), zeichnen eine einfache Figur Fügen Sie mithilfe des Rechtecks, das Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, ein Pluszeichen hinzu. Löschen Sie die Ebenen der Ohrringskizze/Grundlinie und optimieren Sie das endgültige Ohrringdesign. Füge alle Ebenen mit den gezeichneten Fragmenten des Ohrrings zu einer zusammengeführten Ebene zusammen.
4. Zeichnen Sie das Porträt des Modells fertig nach
Schritt 1
Zeichnen Sie weiterhin das Originalporträt des Modells nach. In diesem Fall habe ich mich von Anfang an für die gleiche Frisur wie auf dem Originalfoto des Models entschieden. An dieser Stelle des Tutorials können Sie entscheiden, welche Details des Originalfotos Sie in Ihrem endgültigen Design verwenden möchten. Vergessen Sie nicht, Teile des Bildes des Modells zu zeichnen, wie Haare, Hände usw. auf separaten Ebenen, sodass diese Fragmente leicht bearbeitet werden können, falls Sie sich entscheiden, das Design zu ändern.
Schritt 2
Verschieben Sie das Bild des Ohrrings auf unser Arbeitspapier und positionieren Sie den Ohrring wie im Screenshot unten gezeigt. Mit einem Werkzeug Ellipse Zeichnen Sie (Ellipse-Werkzeug) kleine Kreise über dem Ohrring. Als nächstes tun Sie es SchlaganfallKontur(Hubweg).
Schritt 3
Wenn Sie sich entscheiden, die Frisur des Modells so zu ändern, dass sie vom Originalbild abweicht, sind die folgenden Schritte hilfreich für Sie. Erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit einem Pinsel mit kleinem Durchmesser (dem gleichen spitzen Pinsel, den wir in den vorherigen Schritten verwendet haben) mit dem Malen der Haarlocken. Ich begann am Oberkopf und zeichnete Haarlocken bis zu den Augenbrauen des Models. Wenn Sie möchten, können Sie die Frisur anhand eines weiteren Fotos skizzieren.
Schritt 4
Um das Zeichnen der Haare zu erleichtern, schalten Sie die Sichtbarkeit der ursprünglichen Modellebene aus. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene und zeichnen Sie dann Linien, um die Form des Kopfes des Modells zu definieren. Berücksichtigen Sie dabei die Gesichtszüge des Modells. Dadurch konnte ich den richtigen Winkel der gestylten Frisur erzielen. Als nächstes habe ich die Hilfsebene mit Skizzen der Konturlinien gelöscht, weil. Ich brauche ihn nicht mehr.
Schritt 5
Ich habe das Modellbild vollständig nachgezeichnet. Beachten Sie, dass die Linien näher an der äußeren Bildkontur dicker werden und willkürlicher werden als diejenigen, die innerhalb der Bildkontur gezeichnet werden (insbesondere an der Haarlinie). Wenn Sie mit dem Nachzeichnen der Konturlinien fertig sind, führen Sie alle Ebenen zusammen, löschen Sie alle Hilfsebenen mit Konturlinien und machen Sie sich bereit für den nächsten Schritt, um einen Airbrush-Effekt zu erzeugen.
5. Malen Sie das Porträt des Modells
Schritt 1
Meine Grundfarbe für dieses Design ist blassrosa #ecd4f6. Erstellen Sie eine neue Ebene. Mit einem Werkzeug Feder Kreisen Sie (Stiftwerkzeug) den Umriss des Modellbilds ein. Nachdem Sie den Pfad geschlossen haben, füllen Sie die ausgewählte Form mit der angegebenen Farbe.
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen Ebenen und verwenden Sie dann die Gradient(Verlaufswerkzeug (G), Verlaufstyp Linear(Linear), ziehen Sie den Farbverlauf diagonal. Die von mir gewählten Verlaufsfarben sind Gelb, Rosa und Lila.
Ändern Sie den Mischmodus der Verlaufsebene in Sanftes Licht(Sanftes Licht). Ich habe die Sichtbarkeit der rosa Füllebene deaktiviert, damit Sie den Effekt der Verlaufsebene im Screenshot unten sehen können. Dieser Effekt wird im nächsten Schritt deutlicher.
Schritt 3
Ich empfehle dringend, Verlaufsfarben zu verwenden, die die Grundfüllfarbe ergänzen, die Sie für die Hautfarbe Ihres Modells ausgewählt haben. In diesem Fall sprechen wir von Pastellfarben. Mit einem Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie die rosa Füllebene nach unten und dann leicht nach rechts, um einen Versatz von der Konturlinie zu erzeugen.
Anmerkung des Übersetzers: Verschieben Sie die Farbfüllung mit den Richtungstasten, d. h. Verschieben Sie die Füllung mit den Pfeilen.
Schritt 4
Erstellen Sie eine neue Ebene unter den farbigen Ebenen. Wählen Sie ein Werkzeug Bürste(Pinsel-Werkzeug), wählen Sie in den Pinseleinstellungen den Standardpinsel aus Kreide(Kreide), auch reduzieren Opazität(Deckkraft) auf bis zu 60 % bürsten und ebenfalls reduzieren Druck(Durchfluss) Bürsten bis zu 75 %.
Schritt 5
Malen Sie mit einem helleren Farbton wie Gelb (#fffdda) in Strichen um den Umriss des Modellbilds. Ich verwende diesen Schritt, um der Skizze einen neuen Farbstich hinzuzufügen, indem ich dem Gemälde Textur hinzufüge.
6. Fügen Sie sanfte Farben hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene über dem rosa gefüllten Umriss des Modellbilds und unter der Ebene mit den Konturlinien. Wählen Sie mit dem Pinsel den Kreidepinsel aus, übermalen Sie die Ohrringe und übermalen Sie auch sorgfältig die Umrisse der Augen des Modells. Als nächstes lasst uns gehen Filter – Rauschen – Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen). Wenden Sie die Einstellungen für diesen Filter nach Ihren Wünschen an.
In den Filtereinstellungen habe ich den Rauschanteil auf 10 % eingestellt und die Art der Rauschverteilung ausgewählt Uniform(Uniform) und hat auch das Kästchen angekreuzt Einfarbig(Monochromatisch).
Schritt 2
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben. Wählen Sie ein Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), eingestellt radialer Gradient(Radialer Farbverlauf), Farbverlaufsfarben aus Farbe Vordergrund zu transparent, wobei die Vordergrundfarbe weiß ist.
Fügen Sie den Lippen des Modells einen leichten radialen Farbverlauf hinzu. Machen Sie dasselbe für die Augen des Models und hellen Sie die Schatten auf den Augen auf. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um den weißen Farbverlaufseffekt hinter den Augen und Lippen zu verbergen.
Schritt 3
Lassen Sie uns weiche Farbverläufe verwenden, um das Sprühen von Farbe auf den Körper des Modells zu simulieren.
1. Erstellen Sie eine weitere neue Ebene. Mit einem Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), fügen Sie kleine weiche radiale Verläufe hinzu lila(#9e57d7) auf der Schulter und den Armen des Modells.
2. Reduzieren Sie die Deckkraft des Werkzeugs oder der Ebene, wenn Ihnen die Verlaufsfarbe zu gesättigt ist.
3. Lockern Sie den Farbverlauf auf der Brust, wo die Hand aufliegt.
4. Verwendung des Tools ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie den violetten Farbverlauf nach unten und leicht nach rechts, genau wie wir es in Punkt 5, Schritt 3 getan haben.
Schritt 4
Auf die gleiche Weise, wie Sie dem Gesicht des Models einen weißen Farbverlauf hinzugefügt haben, werden wir den gleichen Effekt auch den Haaren hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen Verlaufsebenen. Zeichnen Sie mit dem Radialverlauf, einem Farbverlauf von Weiß nach Transparent, weiche Verläufe auf den Haaren des Modells. Blenden Sie die Bereiche der Farbverläufe aus, deren Farbe auf dem Gesicht liegt.
7. Zeichne Schmetterlinge
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene, dann mit einem radialen Farbverlauf, Farbverlauf von Vordergrundfarbe zu transparent. Ich habe verschiedene Lila-, Blau- und Türkistöne verwendet Pinke Farbe, wodurch ein Sprüheffekt um den Kopf des Modells entsteht.
1. Ein Werkzeug verwenden Beliebige Figur(Benutzerdefiniertes Formwerkzeug), zeichnen Sie einen Schmetterling. Als nächstes Lesezeichen setzen Konturen(Pfade) und klicken Sie in der unteren Leiste auf die Schaltfläche Pfad als Auswahl laden(Pfad als Auswahl laden). Kopieren Sie die kopierte Schmetterlingsform und fügen Sie sie zusammen mit dem Farbverlauf ein.
2. Zeichnen Sie auf der mit einem Farbverlauf gefüllten Farbebene weitere Schmetterlinge. Aktive Auswahl gezeichneter Schmetterlinge laden, kopieren/einfügen auf einer neuen Ebene. Variieren Sie die Größe der Schmetterlinge sowie deren Standort nach Belieben.
3. Verwenden Sie ein Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), um die Schmetterlinge in der Szene zu verschieben. Drehen Sie die Schmetterlinge um, dafür gehen wir Bearbeiten – Transformieren – Drehen(Bearbeiten > Transformieren > Drehen). Wenn Sie mit der Position der Schmetterlinge zufrieden sind, führen Sie alle Schmetterlingsebenen zusammen und deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der Farbebene, die wir im vorherigen Schritt erstellt haben.
8. Fügen Sie einen Farbsprüheffekt hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie erneut eine neue Ebene. Fügen Sie farbige radiale Verläufe um die Form des Modells hinzu. Fügen Sie außerdem einen weißen radialen Farbverlauf in der Bildmitte hinzu, um die Farbverläufe selbst zu verteilen. An dieser Moment Das Gemälde sieht aus, als wäre es mehrfach mit Airbrush-Farbe besprüht worden.
Schritt 2
Fügen Sie Rauschen zu einer neuen Sprühlackschicht hinzu. Stellen Sie den Rauschanteil auf 10-15 % ein und wählen Sie außerdem die Art der Verteilung nach Gauß(Gauß). Vergessen Sie nicht, das Kontrollkästchen zu aktivieren Einfarbig(Monochromatisch). Klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“, um die Änderungen zu übernehmen.
Schritt 3
Positionieren Sie diese Ebene unter der Ebene mit der rosa Füllung des Umrisses des Modellbildes. Beachten Sie, dass das Gemälde nach dem Hinzufügen des Rauschens so aussieht, als wäre es aufgesprüht und nicht nur mit Airbrush auf die Oberfläche des Gemäldes aufgetragen worden.
9. Fügen Sie weitere Muster hinzu
Schritt 1
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie in Schritt 8 erstellt haben. Verwenden Sie das Werkzeug Beliebige Figur(Werkzeug „Benutzerdefinierte Form“), zeichnen Sie eine andere ausgewählte Form Standardsatz Figuren. Ich habe mich für eine Figur entschieden Blumenmuster 2(Blumenornament 2) in Mustern.
Zeichnen Sie das Blumenmuster in die obere rechte Ecke Ihres Gemäldes und überlappen Sie dabei die Ränder Ihres Arbeitspapiers.
Schritt 2
Wählen Sie das Werkzeug erneut aus Gradient(Verlaufswerkzeug), Verlaufsfarbe von Weiß nach Transparent, Verlaufstyp Radial(radial). Ziehen Sie den Farbverlauf vorsichtig über die gesamte Auswahl. Das Muster ist kaum sichtbar, daher nicht so hell und auch nicht ganz weiß.
Schritt 3
Wiederholen Sie die Schritte 1-2 dieses Artikels. Fügen Sie der Ecke Ihres Gemäldes weitere Blumenmuster hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie in der gegenüberliegenden Ecke des Bildes Blumenmuster hinzufügen. Kopieren Sie dazu die Blumenmuster, fügen Sie sie ein und drehen Sie sie.
Glückwunsch! Wir haben die Lektion abgeschlossen!
