Kompositionsbeschreibung des Gemäldes von Mikalojus Čiurlionis „Freundschaft. Freundschaft - Čiurlionis M.K. Gemälde von Čiurlionis Freundschaft künstlerische Bedeutung
Manuella Lojowska
Unheimliche Frau im Weltraum. Ihr Gesicht ist gefühlvoll und sanft, ihre Augenlider sind leicht geöffnet, auf ihrem Kopf befindet sich ein Kranz aus vielen goldenen Strahlen – sie sind wie Antennen, die die geheimnisvollen Klänge des Kosmos einfangen.
In ihren Händen ist eine leuchtende Kugel. Sein strahlendes Licht triumphiert und erhellt die kosmische Dunkelheit. Aber was ist diese Dunkelheit? Der Weltraum ist voller heller Punkte und Strahlen. Sie falten sich ungeformt menschliche Gesichter, und viele leuchtende Augen schauen uns voller Liebe und Hoffnung auf Freundschaft an...
Der Künstler und Musiker Mikalojus Čiurlionis gab diesem mit Pastell auf Papier gezeichneten Bild den Namen „Freundschaft“ und schenkte es Broneslav Wolman. Sie war eine aufrichtige Bewundererin seines Talents und eine gute Freundin Schwere Zeit kam dem Künstler mehr als einmal zu Hilfe und rettete viele seiner Gemälde vor dem Tod. Keiner von mir musikalische Komposition(darunter die Sinfonie „Meer“), die Čiurlionis Broneslava und ihrer jüngsten Tochter Galina gewidmet hat.
Die kosmische Symphonie des Lichts – und aus irgendeinem Grund möchte ich dieses Bild wirklich so nennen – lockt mit ihrer Schönheit: Das weibliche Gesicht ist wunderschön, die zerbrechliche leuchtende Kugel in ihren Händen ist wunderschön, der Weltraum ist wunderschön, voller Licht und Harmonie. Aber es gibt noch eine andere Schönheit, die auch anzieht. „Es muss etwas auf dem Bild sein, das nicht darin ist“, schrieb der kosmische Künstler Pjotr Fatejew. „In der Lage sein, den großen Himmel zu sehen“, sagte Nicholas Roerich. Als würde er diese Tipps befolgen, offenbart uns Čiurlionis die Schönheit hinter den im Bild verkörperten Bildern, die Schönheit des Geheimnisses: die Geheimnisse des Universums und die Geheimnisse des Menschen.
Die überirdische Frau scheint sagen zu wollen: „Das Kostbarste, was ich habe, das gebe ich dir.“ Das Kostbarste, was sie hat, ist Licht. Aber er lebt in der Seele eines jeden Menschen. Schließlich kommt alles aus dem Licht und alles kehrt zum Licht zurück. Ist das nicht unsere Berufung in der Welt: leuchtend zu sein?
Die ursprüngliche Stille breitet sich über die gesamte Leinwand aus und es scheint, als gäbe es auf der Welt nichts außer diesem geheimnisvollen Raum. Und Sweta. Und die Seele bricht aus der Hektik aus Alltagsleben und beginnt sich zu erinnern.
Sie erinnert sich, dass Freundschaft wie Liebe die ruhige Erhabenheit überirdischer Kräfte ist. Und sie laden uns ein, zusammen zu sein. Und um den Worten von Čiurlionis zu folgen: „Ich werde in sehr ferne Welten fliegen, in die Länder der ewigen Schönheit, der Sonne, der Märchen, in ein verzaubertes Land ... Ich reise entlang der fernen Horizonte der in mir selbst gewachsenen Welt.“ Die Seele erinnert sich an das fabelhafte Land der Träume, in dem sie nur leben schöne Leute mit einem offenen Geist und gutes Herz. Dasselbe wie der Künstler selbst, über den man sagte: „Er strahlt Licht um sich herum aus.“
„Freundschaft“ ist eine Reflexion über den Wunsch der Menschen nach Glück, nach Brüderlichkeit, nach stiller, geheimnisvoller, sagenhafter Schönheit. Wir brauchen es wie die Sonne, wie Luft, wie Freude. Dadurch vereinen wir uns, wir beten, wir gewinnen. Es macht uns sauberer, heller, freundlicher: „Von wunderschöne Bilder Wir gehen zu schönen Gedanken, von schönen Gedanken zu schönes Leben„So sagte Platon. Und dann trennt sich das Licht von der Dunkelheit und es besteht die Hoffnung, dass wir unser „kosmisches Haus“ im Ozean des Universums über Wasser halten.
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Ich werde in ferne Welten fliegen
in das Land der ewigen Schönheit,
Sonne und Fantasie
in einem verzauberten Land..
M.-K. Ciurlionis
Land und Meer, geheimnisvolle Sternentiefen und der Glanz der Sonne, fabelhafte Überzeugungen und Volksmärchen... Die Gemälde und Musik des großen Künstlers und Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sind von all dem erfüllt. Es scheint ungewöhnlich, aber höchstwahrscheinlich ist es ungewöhnlich. Er gehört zu denen, die führen und unserer Fantasie Raum geben. Romantische Fantasie, die Kraft des Genies wurde von vielen großen Schöpfern bewundert. Kreativität M.K. Čiurlionis ist die größte Hymne an die Natur, den Raum und den neugierigen menschlichen Geist.
M.K. Čiurlionis wurde am 22. Juli 1875 in Druskininkai geboren. Sein Vater war ein Bauer aus der Rasse der „Exzentriker“. Als Erwachsener lernte er Musik. Ab seinem sechsten Lebensjahr war M.K. Čiurlionis begann Musik zu studieren und spielte Orgel in der Kirche. Im Alter von 11 Jahren durfte er im Orchester der Fürsten Oginsky spielen. Mikhail Oginsky, der Enkel des berühmten Oginsky, erkannte Talent in dem Jungen und half ihm, Musik zu machen.
Im Alter von 18 Jahren wurde M.K. Čiurlionis geht nach Warschau, um am Konservatorium zu studieren. Die Oginskys verpflichteten sich, die Ausbildung zu bezahlen. Hier beschäftigt er sich ernsthaft mit Musik, aber auch mit Philologie und Naturwissenschaften. Er studiert das Alphabet, die Schriften der Phönizier, Chaldäer und Assyrer und erfindet sein eigenes Alphabet. Kein Wunder, dass wir in seinen Gemälden Spuren mysteriöser Schriften sehen. Machen Sie sich mit Geographie, Geologie, Chemie und Physik vertraut. Er schreibt viele Klavierstücke und spielt sie selbst hervorragend. Im Alter von 23 Jahren schloss er 1899 sein Studium am Warschauer Musikinstitut ab. Čiurlionis‘ Musik ist transparent, fragil, konzentriert und zurückhaltend. Im Čiurlionis-Museum ist seine Musik immer zu hören. Nach dem Konservatorium wird ihm angeboten, die Stelle des Direktors in Ljubljana zu übernehmen - große Stadt. Doch im Alter von 25 Jahren schreibt er in sein Tagebuch Worte, die uns wie eine wahrgewordene Vorhersage erscheinen.
„Schließlich habe ich mir das Glück so nah und möglich vorgestellt, aber ich habe beschlossen: Ich werde nicht glücklich sein. Es ist so wahr wie das Sterben. Auch ich bin zu leicht verletzlich und lege mir alles zu Herzen. Ich mag keine Fremden und habe Angst vor ihnen; Ich kann nicht unter ihnen leben. Geld zieht mich nicht an, die Not erwartet mich. Ich zweifle an meiner Berufung und erreiche nichts. Ich werde sozusagen auf den Ruinen meines unvollendeten Schlosses sein, dessen Bild tief in meiner Seele liegt.
Die Liebe zu dem Mädchen, das ihn zärtlich und leidenschaftlich liebte, brachte ihm kein Glück, sie wurde als reiche Witwerin verheiratet. Aber das Bild der ersten Liebe hielt für immer Einzug in die Musik und Gemälde des Künstlers.
Und so ist es auch im Jahr 1901. Čiurlionis ist 25 Jahre alt und hat noch zehn Jahre zu leben. Und seit dieser Zeit ist M.K. wie von jemandes herrischer Entschlossenheit angezogen. Čiurlionis beginnt sich dramatisch zu verändern. Es ist alle 2-3 Jahre anders. Er ist meistens nachdenklich, sogar schüchtern. Lieblingsworte: Sei nicht böse ... Er fängt an, sich zum Spaß dem Zeichnen hinzugeben.
Auszüge aus dem Brief:
„Ich habe ein paar Farben und eine Leinwand gekauft. Ich nehme an, man würde sagen, dass die Leinwand für etwas anderes verwendet werden könnte. Meine Liebe, ich habe auch ein schlechtes Gewissen wegen dieser verbrauchten Briefmarken, aber ich muss für die Feiertage etwas Unterhaltung haben.“
„Er malte das Meer, wo Schiffe in der Ferne verschwinden, aber da das Wasser zu grün war, strich er es ein paar Mal durch, verwandelte das Meer mit einem Pinsel in eine Wiese und die Schiffe in Lippen, und das hat er.“ ein litauisches Dorf.“
Die Brüder sind erwachsen geworden. Čiurlionis war bereits zu dritt in Warschau und verpflichtete sich, sie zu unterstützen. Er erschöpfte sich, rannte im Unterricht herum, hungerte und hatte die einzigen Schuhe mit Löchern.
Monat für Monat beginnt er, die Kunst der Malerei zu studieren. Die Alben sind voller Skizzen, Figuren, Skizzen usw. Er hat sich nicht um seine Bilder gekümmert, er hat sie verschenkt, und so sind jetzt viele seiner Bilder erhalten verschiedene Länder. 1903 malt er sein erstes Ölgemälde „Musik des Waldes“.
Das Bild ist einfach, seine Bilder sind klar: Vertikale Baumstämme werden von einem gebogenen Ast gekreuzt, der in einer vagen Hand den Anschein einer Harfe erweckt und den Wind darstellt, der die Harfe spielt.
Und wieder Čiurlionis zu lernen. Jetzt an der Kunstakademie.
1903 malt er das Gemälde „Frieden“
Sie hinterlässt bei jedem, der sie sieht, einen bezaubernden Eindruck. Die Reproduktion vermittelt die ruhige, unbewegliche Erhabenheit der über dem schlafenden Wasser ausgestreckten Insel, die einem Tier mit Schwanz so ähnlich ist. Zwei Augen? - Angelfeuer? - Sie blicken irgendwo in den Weltraum, faszinieren den Blick. Auch das ist ein Spiel mit der Natur: die bekannten Umrisse von Hügeln, Steinen, das ist ein Märchen über ein Meerestier und einen wundersamen Yudo-Fischwal.
Im Jahr 1905 schuf er eine Reihe von Werken aus hundert konzipierten (13 geschriebenen) Werken – „Die Erschaffung der Welt“.
Die Farben von Čiurlionis vibrieren begeistert, sie sind transparent. Auf dem ersten Bild gibt es also kosmischen Staub, einen seltsamen Nebel. In anderen unbekannten Erweiterungen, überraschend in Form und Farbe.
Čiurlionis „Sonate der Sonne“
Allegro – die Sonne, Planeten erscheinen aus dem Chaos. „Sonate der Sonne“ – eine Silhouette einer „architektonischen“ Komposition, eine Silhouette eines fliegenden Vogels, ein Sonnenkreis mit Strahlen, eine Baumreihe. All dies ist äußerst verallgemeinert und abstrakt dargestellt, sodass jedes dieser Bilder als Zeichen und nicht als „Objekt“ wahrgenommen wird. Das visuelle Gedächtnis erinnert sich leicht an diese Bildzeichen, und dann wird die Betrachtung des Bildes zu einer Art Kombinationsspiel, das vom Bewusstsein gespielt wird, das unwillkürlich Wiederholungen, Transformationen, Zunahmen und Abnahmen derselben Zeichen und deren Auferlegung auf jedes einzelne bemerkt einander, „Durchdringung“ ineinander. Diese ikonischen Kombinationen, dargestellt in der „morgendlichen“ Harmonie von nebligen Silhouetten und goldenen Sonnen, werden mit einem Hintergrund ähnlicher Farbe kombiniert (Gelb eines unbemalten Blattes und ein schwacher blauer Farbton von Wolken und Nebeln um die Sonnen). Das Bild der „verblassenden Sonnen“ wird zu einer Art Transformation des Zeichens „Sonne“ – es handelt sich hierbei um Sonnen mit dunklen Strahlen (in den Toröffnungen im unteren Teil des Bildes), aber auch um die Kombination verschwindend kleiner Sonnen „verblassen“, mit den Flügeln fliegender Vögel zu einem grafischen Ganzen (im oberen linken Teil). Wenn wir noch einmal zum Vergleich mit der Fuge zurückkommen, können Sie sehen, dass die Komposition des Allegro auf die gleiche Weise gelöst ist wie der linke Teil von die Fuge (vom linken Rand bis zur Vertikalen durch eine große Fichte). Dieser Zufall spiegelt zwar natürlich eine gewisse Spezifität, eine subjektive Eigenschaft des grafischen Denkens des Künstlers wider, ist aber auch eine sehr fruchtbare Technik, die man als Technik der „polyphonen Umsetzung des Themas“ bezeichnen kann. Der beschwerte Boden, die Bewegung von diesem „schweren“ diagonal nach oben und der Übergang zum leichten oberen Horizontalen bilden sozusagen eine Art formalen Dreiklang, der in sich abgeschlossen ist. Im Allegro wird dieser Dreiklang von einem Flug strahlender Scheiben begleitet, eine glückliche künstlerische Entdeckung, die so etwas wie eine Modulation von Moll nach Dur sein soll. Ich muss hier reservieren. Obwohl ich die Konventionalität direkter Bild- und Musikanalogien verstehe, glaube ich immer noch nicht, dass sie hier nur als Metaphern klingen. Gerade die akribische Konstruktivität der Lösungen von Werken wie der Fuge oder dem nun beschriebenen Allegro lässt uns mit großer Zuversicht behaupten, dass Čiurlionis seine Kompositionen bewusst und durchdacht nach den Funktionsprinzipien der Musik aufgebaut hat.
Allegro
Andante
Scherzo
Das endgültige
„Sonata of the Sun“ ist eine freudige Hymne an die lebensspendende Kraft der Sonnenwärme. Aber das Finale der Sonate ist dramatisch. Totenstille. Alles ist in Stille versunken. Es hat schon lange nicht mehr geläutet, die abgebildete Glocke ist von Spinnweben überwuchert. Seine Zunge hing leblos herab. Vielleicht verfolgt der Künstler in dieser Arbeit die Idee, dass jedes Leben (sowohl das Leben eines Menschen als auch das Leben einer Koryphäe) so grundlegende Phasen wie Geburt, Blütezeit, Tod durchläuft. Und doch lässt uns Čiurlionis Hoffnung. Auf der Glocke erwachte eine kleine strahlende Sonne. Es wird die Zeit kommen, in der das Neue riesige Welt unter seinen lebensspendenden Strahlen geboren werden.
„Sonate des Meeres“.
Stellen Sie sich nun die Sonate vom Meer vor. Das erste der Bilder.
Der Aufbau dieses Gemäldes ist sichtbar. Die gleichen drei Bilder, aber nur so, als wären sie auf transparentes Glas gezeichnet und kombiniert. In einem Bild, in einem Raum – drei verschiedene Bilder. Blick auf die Küste aus der Vogelperspektive. Das Ufer ist sichtbar. Die fernen Hügel sind sichtbar. Die Bäume, die auf diesen fernen Hügeln wachsen, sind sehr klein und wirken von daher sehr klein Hohe Höhe. Ein kleines Netzwerk aus Wellen ist sichtbar. Wie aus einem Flugzeug, wenn es eine Stadt an der Küste anfliegt. Dies ist ein Bild. Das zweite – durch die Augen eines Mannes, der, sagen wir, knietief ins Wasser ging. Auf Armeslänge mehrere ausgestreckte Arme – Wellen, Schatten von Vögeln, Silhouetten von Fischen, die in Küstennähe schwimmen. Dies ist eine völlig andere Sicht auf denselben Meeres- und Küstenabschnitt. Das dritte Bild schließlich sind die Subsysteme des Meeres. Das Meer besteht aus Tröpfchen. Und überall auf dem Bildschirm sind gelbe Meerestropfen zu sehen. Das Bild, vor allem nicht als Reproduktion, aber in natura, ist erstaunlich. Es scheint, dass alles einzeln einfach ist, aber das Ergebnis ist irgendwie magisch, bezaubernd. Sechstausend Gemälde, darunter Skizzen, wurden von Aivazovsky über das Meer gemalt. Aber es gibt ein Meer mit den Augen eines Fotografen. Wenn Sie wollen, ein talentierter, aber Fotograf! Hier ist das Bild des Meeres so, wie es in der Welt der Malerei noch nie zuvor gesehen wurde. Ich war überrascht, warum die Tröpfchen gelb sind. Nur die Kraft der Kunst kann ein solch prädiktives Bild schaffen. Čiurlionis ist ein sehr starker Künstler. Er ist ein Experimentator. Er testete ständig neue Techniken, neue Wege, die Welt zu reflektieren.
Achten Sie auf das dritte Bild „Sonate des Meeres“.
Eine große Welle entfaltet sich wie ein riesiges Maul, eine Art Monster. Dies ist eine Art Herausforderung für den großen japanischen Künstler Hokusai. Hokusais berühmtestes Gemälde heißt „Die große Welle“. Sie haben es wahrscheinlich auf zahlreichen Reproduktionen gesehen. Es ist so angeordnet: Boote mit kleinen Figuren von Ruderern, die ihre Ruder abgeworfen und sich auf den Grund gebeugt haben. Zwei riesige Wellen sind die Pfoten einer Art Raubtier. Die Krallen bestehen aus Schaumstoff. Jetzt wird alles geschlossen – und die Boote werden sinken. Aber hier liegt die Aufgabe des Künstlers: Wie kann man zeigen, dass die Welle wirklich sehr groß ist? Eine große Welle und kleine Boote zu zeichnen reicht nicht aus. Das reicht für Boote, aber nicht für die Kunst. Hokusai tat Folgendes: Er malte den Horizont und Fujiyama. Fujiyama - heiliger Berg für jeden Japaner. Kontroverse: Fujiyama (fünf Kilometer) muss höher als die Wellen liegen – aus Plausibilitätsgründen. Und Fujiyama muss kleiner sein als die Wellen, um dem Betrachter Angst einzujagen. Der Widerspruch wird durch die Beachtung der Gesetze der Perspektive aufgelöst: Fujiyama ist sehr weit weg, es scheint kleiner zu sein. Für einen Japaner ist das ein schockierender Anblick – eine Welle überschwemmt Fujiyama – das ist das Ende der Welt!
Was hat Čiurlionis getan? Hokusais Gemälde ist ganz luftig, ganz auf Schaumstoff gebaut. Čiurlionis tat trotzig das Gegenteil. Er hat diese Wellen umgedreht. Er machte eines größer und ließ es so aussehen, als ob es versteinerte. Er ließ auch den Schaum versteinern. Der Schaum erstarrte und es entstand ein neuer künstlerischer Effekt: Jetzt wird diese schwere Steinlawine auf einen Menschen fallen, nicht mit Schaumklauen, sondern mit schweren, rauen, riesigen Stücken erstarrter Lava.
Das endgültige
Čiurlionis stand vor der schwierigsten Aufgabe der Malerei – die Unendlichkeit des Universums zu zeigen. Dies ist eine Aufgabe der Stufe 6 oder 7. Auf dem Bild sind praktisch keine Sterne zu sehen. Sie befinden sich hier in einem schmalen Pfad oben im Bild. Vom linken Rand zum rechten Rand führt ein kleiner brauner Weg – und darauf sind Sterne. Star Trek. Ein Engel geht diesen Weg entlang. Wenn Sie an Gott glauben, werden Sie verstehen, warum der Engel wandelt. Und warum nicht ein einfacher Engel, sondern ein müder Engel? Ein Engel ist nach religiösen Regeln ein immaterielles Wesen. Ein Engel kann nicht müde werden, er kann sich nicht abnutzen. Wenn ein Engel mitten auf der Sternenstraße müde ist ... Für religiöse Person das ist das Gleiche wie beim japanischen Fujiyama unter den Wellen. Für einen religiösen Menschen ist dies ein Symbol der Unendlichkeit – der grenzenlosen Länge und Strenge der Sternenstraße.
In echter Kunst steckt definitiv etwas Magie.
M.K. Čiurlionis war nur mit wenigen Menschen befreundet, aber Freundschaft bedeutet für ihn Selbsthingabe, Selbstaufopferung. Das ist Freundschaft und Liebe.
Čiurlionis. Freundschaft
Gemälde „Freundschaft“ Leuchtende Kugel auf ausgestreckten Händen. Ein scharf definiertes, aber ruhiges und weiches Profil, beleuchtet durch die vom Ball ausgehende Strahlung, ist ein Bild der Freundschaft. Dies ist ein gestoppter Moment:
Hier nimm es; nimm alles, was ich besitze; Alles, was für mich Licht ist!
Im ruhigen Profil seiner schönen Augenlider, im sanft ausgestreckten Arm ist kein plötzlicher Impuls zu erkennen; Das Licht der Freundschaft scheint endlos zu leuchten, so dass der Wunsch der Menschen, zueinander zu gehen, niemals erlöschen würde. Ein hoher Kopfschmuck ziert das Profil. Was ist das? - Krone? - Frisur? Kopfschmuck einer altägyptischen Königin?
Hier sind die Gedichte von M.K. Čiurlionis, wie er Liebe versteht
Liebe ist der Sonnenaufgang
Der Nachmittag ist lang und heiß
Der Abend ist ruhig und wunderbar.
Und seine Heimat ist sehnsüchtig.
Liebe ist ein altes Lied.
Liebe ist eine Regenbogenschaukel
an weißen Wolken hängend.
Liebe ist ein Moment der Brillanz
alle Sonnen und alle Sterne.
Liebe ist eine Brücke aus massivem Gold
über den Fluss des Lebens, der trennt
Ufer von Gut und Böse.
Liebe ist starke weiße Flügel.
Liebe ist alt Kiefernwald
An einem heißen Nachmittag heißt es Ruhe im Wald
zum beruhigenden Klang der Kiefern.
Liebe ist der Weg zur Sonne
gepflastert mit scharfen Perlen
Muscheln, die Sie müssen
barfuß gehen.
Erinnern Sie sich an das Meer, den schwarzen Sonnenuntergang?
...Hören Sie das Rauschen der Wellen?
Sie spielen und singen. Erinnerst du dich?
A große Wellen Erinnerst du dich?... Erinnerst du dich?
Welchen Lichtball hast du mitgebracht?
Ich, als ich dich noch nicht kannte?
Sprich mit mir, rede viel, oft
wie sie sagte, bevor wir uns trafen.
Und immer in deinen Handflächen halten
dieses große Feuer...
... Denken Sie daran, dass alle unsere
Wünsche, alle Träume. Das Glück ist bei uns
und wenn das Schicksal ein wenig hindert und einengt,
Sie hat so eine Angewohnheit...
Ich sehe deine strahlenden Augen brennen
wie dein Gedanke wie ein Meteor fliegt,
und grenzenlose Freude empfinden,
heilig, ich glaube fest daran, dass Langeweile, erbärmlich
Prosa wird niemals in unsere eindringen
Haus. Du wirst unseren Altar beschützen,
Du, meine wunderbare Priesterin! Alle unsere
Das Leben wird auf dem Altar des Ewigen brennen
und allmächtige Kunst. Und sag -
sind wir nicht die meisten? glückliche Leute in der Welt?
Ich werde in sehr ferne Welten fliegen,
in das Land der ewigen Schönheit, der Sonne und der Märchen,
Fantasie, in ein verzaubertes Land,
das Schönste auf Erden. Und wird
Lange, lange schau dir alles an,
damit du in meinen Augen alles liest ...
Gemälde „Stille“
Gemälde „Stille“ Es ist genial in der Einfachheit des Designs und der Ausführung. Drei kleine Löwenzahnköpfe leuchten auf einem mattgelben Rechteck aus Pappe und das war's. Schweigen. Ein flüchtiger Atemzug – und das wird nicht sein.
M.K. Čiurlionis kreiert den Zyklus „Tierkreiszeichen“. Ihn begeistern allegorische Gedanken über Perpetuum Mobile, Wiederholung und Erneuerung.
„Wassermann“ ist eine neblige Statue eines gekrönten Herrschers, aus dessen Hand ein reiner Lichtstrom fließt, der sich in einen Fluss und einen Ozean verwandelt.
„Ich ging alleine. Die Nacht ist hell. Auch die Stimmung ist aufgeklärt. Der Himmel ist in einen grünlichen Nebel gehüllt. An manchen Orten flattert ein Stern mit goldenen Flügeln, wie eine verirrte Fliege, gefangen in einem Netz , und ganz in der Mitte sieht der Spinnenmond bedeutungsvoll aus und blinkt großes Auge. Und alles geschieht in einer Art heiliger Stille. Die Reise, die vor uns lag, war noch schöner. Der Mond ging unter und die Sterne funkelten hell, der schönste Teil des Himmels: Orion, die Plejaden, Sirius ... In solchen Momenten ist es gut zu vergessen, woher man kommt und wohin man geht, wie man heißt und Betrachten Sie alles mit den Augen eines Kindes. Und wenn es endet und Sie zur Besinnung kommen, wird es schade, dass Sie schon so lange leben, so viel erlebt haben ... Wenn Sie nur so leben könnten, ständig Augen auf auf alles, was schön ist.“ (M.-K. Čiurlionis)
„Vielleicht hat keiner der Künstler die Nacht so gekonnt vermittelt.“ Sternenhimmel, wie auch Čiurlionis in seiner Gemäldeserie „Sternzeichen“. (K. Paustovsky)
„Waagen“ – hängen am himmlischen Joch und schwingen.
Čiurlionis. Schütze.
Schau, zwischen den schneebedeckten Bergkronen, zwischen den Bergen,
schießt nach oben und erreicht fast den Himmel, da ist ein Mann ...
M. - K. Čiurlionius.
WAHR
Čiurlionis schrieb ein Gleichnis. Der alte Mann, dessen Leben zu Ende ist, hinterlässt dem jungen Mann, der ins Leben tritt: „Und du gehst, geh unermüdlich ... Und ich werde hier bleiben. Warte, mein Sohn, ich habe vergessen: Schau von den hohen Türmen auf dich.“ Ich werde die Straße sehen. Und wenn das Ziel weit entfernt ist und das Alter Sie überholt, wissen Sie, dass es auch eine Bank geben wird, die für Boten bestimmt ist. Und darauf sind immer junge Leute. Nun, jetzt geh, sagte der alte Mann . Und ich ging weiter und schaute von den hohen Türmen aus ...“
„Wahrheit.“ Dunkel, leer, kalt um einen Mann mit hoher Stirn, der eine Kerze in der Hand hält. Von den Flammen angezogen, schwärmen Motten aus. Das Feuer, das sie ruft, ist trügerisch, unerbittlich, grausam. Nachdem sie ihre Flügel verbrannt und verbrannt haben, sterben sie, aber sie fliegen und fliegen weiter. Können wir das Ideal, die Wahrheit erreichen? Der Weg zu ihnen ist dornig. Und doch: „Und du gehst, geh unermüdlich ... Schau von den hohen Türmen ...“
M.K. Čiurlionis schafft einen Gemäldezyklus, dem er den Namen „Jahreszeiten“ gibt.
Čiurlionis. Winter.
Viele Gemälde haben märchenhaften Charakter und werden „Märchen“ genannt usw.
Im Jahr 1909 wurde M.K. Čiurlionis heiratete Sofya K., ein musikalisches Mädchen mit einem subtilen Sinn für Schönheit, das ihn und seine Kunst verehrte. Er steht auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft, aber er ist einsam, viele verstehen ihn nicht. Die Sorge um die Familie um das ungeborene Kind quält ihn. Er arbeitet 8-10 Stunden am Tag. Doch die Sehnsucht nach Selbstzweifeln untergräbt seine ohnehin schon fragile Gesundheit. Er wird krank Psychische Störung. Seine Stimmung wird in seinem unheimlichen Gemälde „Schwarze Sonne“ zum Ausdruck gebracht. Er schreibt das Triptychon „Mein Weg“, in dem er seine Kreativität und Kreativität zeigt Lebensweg. Er kehrt nach Hause zurück und landet in einer psychiatrischen Klinik, es ging ihm bereits besser, aber er erkrankte an einer Lungenentzündung und starb bald.
Čiurlionis schrieb etwa 300 Werke im Geiste des Jugendstils und des Jugendstils, in denen er den Einfluss des Symbolismus mit Elementen des Volkskunsthandwerks, Zitaten und Erinnerungen an japanische, ägyptische, indische Kulturen und dem Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk und der Suche nach vereinte Analogien von Musik und bildender Kunst. Letzteres wird besonders deutlich in Werken wie „Sonata of the Sun“, „Sonata of Spring“ (1907), „Sonata of the Sea“, „Sonata of Stars“ (1908). Er schuf symbolisch-verallgemeinerte Werke, die Märchen in die Welt bringen (das Triptychon „Märchen“, der Zyklus „Das Märchen der Könige“; 1907), kosmogonische und astrale Mythen (die Zyklen „Erschaffung der Welt“, 1904 – 1906). , „Tierkreiszeichen“, 1907), Volksdarstellungen (Zyklen „Frühling“, „Winter“, 1907; „Jemai-Kreuze“, „1909“). Die Werke befinden sich in Kaunas Kunstmuseum ihnen. Chyurlionis.
Čiurlionis ist der Autor des ersten Litauischen Symphonische Gedichte„Im Wald“ (1900-1901) und „Meer“ (1903-1907), Ouvertüre „Kastutis“ (1902), Kantaten für Chor und Symphonieorchester„De profundis“ (1899), Streichquartett, Werke für Chor a cappella über die Texte von Psalmen. Über 60 litauische Sprachen erfasst und verarbeitet Volkslieder. Er komponierte über 200 Werke für Klavier (Präludien, Variationen, „Landschaften“, Werke für Streichquartett und Orgel).
In Bezug auf die Vielfalt der Bilder, Gedanken und Gefühle, die Čiurlionis zum Leben erweckte, sagte Romain Rolland: „Dies ist ein neuer spiritueller Kontinent, und Čiurlionis wird zweifellos sein Christoph Kolumbus bleiben!“
Alexandre Benois schrieb: „Ich habe ihm irgendwie sofort geglaubt, und wenn mir vorsichtige Leute (und die trifft man erst jetzt) sagen, dass ich ein Risiko eingegangen bin, dann werde ich ihnen antworten: Die Frage des Risikos interessiert mich überhaupt nicht, und er ist im Wesentlichen nicht interessant. Es ist wichtig, berührt zu werden und demjenigen dankbar zu sein, der berührt hat. Darin liegt der Sinn der Kunst.“
Paradies
Wir können den anfänglichen Schrecken, der Čiurenis zu immer mehr aufschlussreichem Hellsehen brachte, nur schwer erahnen, was ihn anschließend zur Schaffung von „Paradise“ führte, wo er erneut, wenn auch auf neue Weise, von dem spricht, was Filippo Lippi und Fra Beato Angelico einst hatten gesehen. Er sah zu klar und wusste zu viel... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich war ein großer Bewunderer der Arbeit von Čiurlionis.
Čiurlionis ... hat gegen das Gesetz der Menge verstoßen, ein Gesetz, auf das die Menge niemals verzichten wird und nach dem jeder Redner klar sprechen muss ... Der Betrachter glaubt größtenteils, dass das Bild von Čiurlionis noch unverständlich ist und nimmt es daher wahr es als musikalische Harmonien und erlebt nur klägliche Fragmente eigene Gefühle und Pygmäentragödien … Čiurlionis muss betrachtet werden und erkennen, dass es in seinen Gemälden keine unnötigen Details gibt, genauso wie es überhaupt keine Details gibt – alles ist in ihnen wichtig. Die Sprache der Gemälde ist einfach, klar und vollständig, und das Werk von Čiurlionis selbst ist eine visuelle Offenbarung einer wunderschönen harmonischen Welt, eines ewigen, grenzenlosen Lebens.
... Der Ausgangspunkt seiner Malerei ist, wie das Studium seiner Bilder zeigt, die sichtbare Realität. Von ihr eilt er zu dem, was außerhalb von ihr ist, was er jenseits von ihr sieht ... Malerische Behandlung Elemente der visuellen Betrachtung nach dem der Musik entlehnten Prinzip... das ist seine Methode... Sein Werk... ist die Erfahrung der Synthese der Malerei, die die Darstellung von Dingen in drei Dimensionen beinhaltet. Im Gegensatz dazu kennt die Musik nur einen Raum – die Zeit ... Das Werk von Čiurlionis ist zweifellos ein Versuch, unbeabsichtigt, naiv und dennoch mit jener unbewussten Regelmäßigkeit ausgeführt, die die Beständigkeit wahren Talents ausmacht. Wäre dieser Versuch eine kalkulierte, auf theoretischer Forschung beruhende Aktion gewesen, hätte er kaum Erfolg gehabt. Keine Kunst sollte danach streben, über ihre natürlichen Grenzen hinaus in ein fremdes Reich vorzudringen. ... Čiurlionis vermied die Gefahren einer schlechten Kombination und Depersonalisierung beider Künste. Es ... gibt uns das Gefühl, in einem anderen Raum zu sein, der Zeit und Bewegung verschlungen hat.
Gedichte von M.K. Čiurlionis
Ich bin wie Gott einer von drei Menschen.
Ich bin eine Kerze. Ich brenne, ich rauche.
Schmetterling. Durch den Willen von Rock
Ich fliege in dieser Kerze, um zu brennen.
Und ein externer Beobachter.
Ich weiß alles genau
Aber ich strebe mit meiner Seele – mit Flügeln
In die böse Flamme der Zunge ...
Gedichte von Eduardas Mezhelaitis über Čiurlionis.
Glaube nicht, dass ich in diesem Raum eingesperrt bin
Ich vermisse. Freunde besuchen mich.
Ich habe auch Musik (ohne zu schummeln -
Silberne Pfeifen einer Birkenorgel).
Und Farben auch (Gold Ahornblätter).
Es gibt eine Leinwand (erstaunlich sauber).
Fensteröffnung). Und Bücher (leidenschaftlich
Dante). Und die Natur (blutlose Astern
Und der düstere November biss ihnen in die Kehle).
Ich bin hier nicht gelangweilt, glaube nicht.
Ich kann, wenn Sie möchten, jetzt auf dieser Fensterleinwand
wiederbeleben Windmühle in all ihrer Schönheit.
Und, wissen Sie, manchmal kommt es mir so vor, als wäre das alles aus dem Ruder gelaufen
Sie können nur einen Don Quijote hinterlassen.
Der Mensch zwischen den Welten.
Trotz seiner Bescheidenheit übte er einen starken Einfluss auf seine Umgebung aus. Sein Enger Freund Wlodzimierz Moravsky sagte: „Wir alle hatten das Gefühl, dass es unter uns einen außergewöhnlichen Menschen gab, der sich nicht nur durch herausragenden Intellekt, sondern auch durch enorme moralische Stärke auszeichnete.“ „Als Čiurlionis bei uns war, ging es uns allen besser. Neben ihm konnte es nicht sein schlechter Mann, keine bösen Gefühle. Er strahlte eine Art Licht um sich herum“, erinnerte sich die Frau des englischen Konsuls in Warschau, Galina Velman.
Čiurlionis selbst sagte über sich:
„Ich möchte immer Gutes tun, aber ich weiß nicht, was gut ist. Ich möchte gehen, aber ich weiß nicht wohin. Ich bin schwach, weil ich das Gefühl habe, dass ich falsch liege. Zeigen Sie mir einfach, in welchem Land es dieses Leben gibt, und Sie werden sehen, wie viel Energie in mir steckt.
Und auch von Čiurlionis:
„Kristallkugel – das ist alles was ich will! Was wäre groß vor mir.“ Kristallkugel wenn ich an Menschen denke! Ich wünschte, ich könnte eine durchscheinende blaue Perle der Traurigkeit in meinen Kopf stecken und dem Ächzen der Kiefern lauschen! Wie wunderbar es ist, zu sein die richtigen Leute und spüre das Licht in deinen Handflächen!“
Autor: Chiurlionis M.K.
Andere Autoren: Neris S.
Herausgeber: VAGA
Erscheinungsjahr: 1964
Seiten: 28
Lesen:
Herunterladen: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) und SALOMEJA NERIS (1904-1945) sind zwei Sterne ersten Ranges am Firmament der litauischen Kultur. genialer Künstler, dem es gelang, die romantischen Anfänge der Haltung seiner Zeitgenossen in der Malerei zum Ausdruck zu bringen und sich dabei von der Natur inspirieren zu lassen Heimatland, in seinen Märchen, Legenden, Liedern ... und eine wunderbare Dichterin, die sowohl von der Tragödie ihrer Zeit als auch von den heroischen Bemühungen des Volkes im Kampf um Freiheit und ein neues sozialistisches Leben sang.
Salome Neris, die später als M. K. Čiurlionis lebte, verstand das Werk des großen Künstlers auf subtile Weise und schätzte es als lebensspendende, voller Leben, Optimismus, menschlicher Gedanken und Gefühle. Große Lyrik und poetische Spontaneität, die schwer in Worte zu fassen sind, aber in den Gemälden des Künstlers so deutlich zum Ausdruck kommen, gelang es der Dichterin, im Gedichtzyklus „Aus den Gemälden von Čiurlionis“ (1939-1940) zu vermitteln. Auf dem Gemälde „Frühling“ ist vor dem Hintergrund dichter werdender Wolken ein primitiver hölzerner Glockenturm zu sehen; Edonit-Glocke, blühende Zweige recken sich in den Himmel; Das Bild ist von der Farbe der litauischen Natur durchdrungen. Die Dichterin spürt den Puls des Frühlingslebens, die Natur, die sich für immer im menschlichen Herzen erneuert: „Die Glocken singen mir zum hundertsten Mal vom Leben, von der Liebe. .<> beliebtes Gemälde aus dem „Märchen“-Zyklus, der das Schicksal eines Menschen in einer unruhigen Zeit symbolisiert, weckt in der Dichterin den Gedanken an eine Bedrohung, die über den Menschen droht (ein schwarzer Vogel über einem Kind), lässt eine schreckliche Vorahnung eines zukünftigen Krieges entstehen . Aus dem Zyklus „Beerdigung“ – eine unheilvolle dunkelrote Sonne geht hinter den geisterhaften Bäumen unter – klingt es bei S. Neris wie ein Auftakt einer nahenden Tragödie. „Schütze“, der mit einem Bogen auf einen Raubvogel zielt, fragt die Dichterin: „Erschieße den schwarzen Vogel der Not.“ "Freundschaft"- Primitive Er hält eine funkelnde Sonne in seinen Händen, ein warmes Licht strömt über sein Gesicht und ist Freundschaft menschliche Seelen, die scheint wie die Sonne, die die Dämmerung des Lebens besiegt hat, Freundschaft, für die „der Neman fließt und die grünen Wälder rauschen“. Und wieder die unsichere und tragische Wahrnehmung Menschenleben: bescheidenes, sanftes Kleid-
Vanchik, dessen Flaum leicht vom Nordwind getragen wird („Stille“). mütterliches Herz Die Dichterin sympathisiert mit dieser erstaunlichen Blume – wie eine Waise zerzaust und zerreißt der Wind ihr Haar und trägt es über die Herbstfelder ...
Durchbrochene Strophen, fragile und unendlich sensible Worte, mit denen die Dichterin ihre durch Čiurlionis‘ Kargias geweckten Gedanken und Gefühle zum Ausdruck bringt, sind eine tiefe Reflexion über das Leben eines Menschen, sein Schicksal vor dem Hintergrund des drohenden Faschismus und Krieges.
In den Sturm Vaterländischer Krieg Weit entfernt von ihrer Heimat Litauen kehrte Salome Neris mit ihren Gedanken nach Čiurlionis zurück. Sie erinnert sich an „Hoffnung“ („Wahrheit“) – ein strenges männliches Gesicht, das aus der Dunkelheit auftaucht, um das herum Feuerzungen rauschen und flackern. In einer Zeit, in der der tägliche harte Kampf eine enorme Anstrengung der Menschen und Tausende und Abertausende von Menschenleben erforderte, betonte die Dichterin im Gedicht „Hoffnung“ die Unsterblichkeit einer schöpferischen Leistung.
Die Gemälde von Čiurlionis und die auf seinen Gemälden basierenden Gedichte von Neris sprechen nicht nur von der Verwandtschaft zweier großer Seelen – des Künstlers und der Dichterin –, sondern auch vom großen Einfluss, den echte Kunstwerke auf die zukünftige Generation haben. und heute erklingen lebensspendende, kräftige Akkorde, die sich gegenseitig ergänzen und betonen.
LIT AN AS VENCLOVL
Dieses Bild ist mysteriös, aber wie viel Stoff zum Nachdenken! Wie viele Dinge fallen Ihnen beim Betrachten dieser Leinwand ein? Wahrheit ist ein umfassendes Konzept und nicht immer ist die Wahrheit der letzte Ausweg für Sterbliche. In der Regel bleibt uns die Wahrheit verborgen und wir gelangen nur dann zur Wahrheit, wenn wir sie selbst wollen. Aber wollen wir das? Gute Frage.
„Geschichte der Könige“
Dichter S.N. Borodin hat das Bild in seinen Gedichten bemerkenswert beschrieben, er nennt es so kleine Welt Ideal, das besonders geschätzt werden sollte, macht er am Ende seiner Gedichte deutlich, dass ein so freundliches, helles Phänomen in den Händen des Königs die Liebe ist.
Und tatsächlich: Was so schön und unschuldig und gleichzeitig so majestätisch und mächtig sein kann wie die Liebe, das ist nicht einmal den großen Königen selbst unterworfen, es kann nur gefunden und geschätzt werden.
« „Tierkreiszeichen“ Das Ende des 20. Jahrhunderts ist in der Malerei durch die Herausbildung von Symbolismus und Neoromantik gekennzeichnet. In dieser Zeit beginnt die Blüte des Schaffens des litauischen Künstlers Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Die Gemälde des Künstlers begeistern durch ihr Geheimnis und ihre Überzeugungskraft....
Das Bild „Freundschaft“ widmete der Künstler 1906 seinem treuen Freund und aufrichtigen Bewunderer seiner Talente – Broneslav Wolman. Sie hat Mikaloyus sehr geholfen, unter anderem rettete sie ihn mehrmals vor dem Tod.
Überirdische Schönheit umhüllt die gesamte Leinwand und als gäbe es keinen anderen magischen Raum auf der ganzen Welt. Das Licht der Seele wird von den Fesseln befreit und erinnert sich an Liebe und Freundschaft – Teile des Friedens und der Größe himmlische Kräfte. Denken Sie daran, was in der Welt ist Traumland Träume, in denen alle beabsichtigten Wünsche wahr werden, es gibt nur freundliche und aufrichtige Menschen.
Viele Kritiker sehen in seinen Bildern etwas Kosmisches, den Kampf zwischen Himmel und Erde. Er stellt Kunst auf eine neue Ebene und stellt die Evolution nicht als natürlichen Prozess, sondern als den Einfluss höherer Kräfte dar. Der Einfluss des Kosmos ist in seinen Gemälden spürbar, die eine besondere Anziehungskraft auf die Augen des Betrachters ausüben.
Das Gemälde „Wald“ ist ein hervorragender Beweis dafür. Er sucht Harmonie: einen dunklen Wald und einen silbernen Dunst, der die Bäume umhüllt,
Die Verwandlung des an sich gewöhnlichen Raumes in einen erstarrenden Raumblick, das schildert der Autor in dem Zyklus. Eines der Gemälde ist dieses, das zum elften Mal in Folge gemalt wurde. Auf der Leinwand spürt der Betrachter die Wärme und Harmonie, die der Künstler vermittelt. Bei genauem Hinsehen kann man Teil eines fantastischen, unwirklichen Lebens werden.
Die weithin gefeierte „Sonate des Meeres“ ist eine „Suite“ aus drei Gemälden von Čiurlionis, die zu Recht als eines seiner malerischsten Werke gilt.
Vielen Dank fürs Zuschauen... schauen Sie es sich an
