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Robin Gibb. Sänger der Gruppe „Bee Gees“

Die Musiker schickten ihre Lieder an den damaligen Manager Die Beatles Brian Epstine, der sie nach London einlud und der Band 1967 half, einen Fünfjahresvertrag beim Label Polydor abzuschließen. Manager Bee Gees wurde Epsteins Geschäftspartner Robert Stigwood.

BI-JIZ (Die Bee Gees), Englische Gesangs- und Instrumentalgruppe. Der Kern der Gruppe bestand aus drei Brüdern Gibb (Gibb): dem älteren Barry (Barry, geb. 1947) und den jüngeren Zwillingen Robin und Maurice (Robin und Maurice, geb. 1949). Als der ältere Bruder 9 und der jüngere 7 Jahre alt war, debütierten sie im Nachwuchswettbewerb in Manchester. 1958 zog die Familie Gibb nach Australien, nach Brisbane, wo das Gesangstrio beim Publikum an Popularität gewann. Im Januar 1963 veröffentlichte das Trio sein Debüt „Forty-Five“ mit dem charakteristischen Titel „Three Kisses of Love“ (Drei Küsse der Liebe). Es folgten neue Platten, die in die australischen Charts gelangten: Claustrophobia (Claustrophobia), Serenity (Peace of Mind), Wine and Women (Wine and Women). Mitte des Jahrzehnts wurde das Trio einstimmig zur besten Popgruppe Australiens gewählt.
Im Februar 1967 kehrte die Gruppe nach London zurück. Zu den Brüdern gehörten hier der Schlagzeuger Colin Peterson (Colin Peterson) und dann der australische Gitarrist Vince Melouney (Vince Melouney). Im Sommer desselben Jahres ihr erster Album Bee Gees "First. Bis zum Ende des Jahrzehnts veröffentlichte die Gruppe mehrere Platten, die sich millionenfach verkauften: I Can't See Everyone (I Can"t See Nobody), Massachusetts (Massachusetts), First of May (First of May). ) und der Megahit Words (Words). Das Ergebnis des Sieges der Gruppe auf dem englischen Musikmarkt wurde im Album Best of Bee Gees (1970) zusammengefasst.
Als jedoch der Ruhm der BJs zunahm, kam es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den Mitgliedern der Gruppe: Die Zwillinge äußerten Unstimmigkeiten mit dem Musikgeschmack ihres älteren Bruders. Schließlich verließ Robin die Gruppe, um alleine zu arbeiten. Das Trio arbeitete weiter, bis Pietersen die Gruppe verließ. Er war jedoch der Ansicht, dass er ähnliche Rechte an der beworbenen Marke „Bee-Jies“ hatte und diese einsammelte Neue Gruppe, veröffentlichte unter dieser Marke das Album Odessa (Odessa).
Der Streit der Gibb-Brüder dauerte nicht lange. Bereits 1971 kam das Trio wieder zusammen, veröffentlichte die Single Lonely Days, zwei neue Alben und nahm die Konzerttätigkeit wieder auf. IN nächstes Jahr Es wurde noch besser und das Trio veröffentlichte die letzte Sammlung „Best of the Bee Gees: Volume 2“ (Best of the Bee Gees: Volume 2).
Die von energiegeladenen Rhythmen und Blues-Intonationen geprägte Single „Down the Road“ fiel aus dem allgemeinen Musikstil und verhalf den BJs wieder zu Popularität. Das nächste Album Main Course (Main Course, 1975) skizzierte eine Wende vom Lyrical Rock zu Rhythm and Blues und Disco, die in Mode kam. Einen vielversprechenden Trend festigten die Musiker im nächsten Erfolgsalbum Children of the World (1976). Doch ihr größter Erfolg ließ noch auf sich warten. Durch reinen Zufall erhielten sie den Auftrag, einige Tanzlieder für den Film Saturday Night Fever mit John Travolta in der Hauptrolle zu schreiben. Fünf Tage später erschienen zwei Songs, dann fünf weitere und mehr ... Die Single „How Deep Is Your Love“ erschien am Vorabend des Erscheinens des Films auf den Bildschirmen und stieg sofort an die Spitze der Hitparade. Es folgten die Singles I Stay Alive (Stain „Alive) und Night Fever (Night Fever), die im Frühjahr 1978 zu Bestsellern wurden. Das selbstbetitelte Album mit Aufnahmen von Liedern, die die Gibb-Brüder für den Film komponiert hatten, war ein Riesenerfolg: 12 Millionen Exemplare wurden verkauft. „Bee-Jies“ erhielt fünf Grammy-Nominierungen.
Anfang der 1980er Jahre begannen die Brüder mit unabhängigen Projekten, die Gruppe hörte tatsächlich auf zu existieren. 1987 tat sich das Trio zusammen, um an einem neuen ESP-Album zu arbeiten, das in den Top 200 des Billboard-Magazins unterging.
Am 12. Januar 2003 starb Maurice Gibb in einem Krankenhaus in Miami.
1962 sangen die Brüder im Sydney Stadium und „wärmten“ das Publikum vor der Aufführung des „Königs des Twists“ Chubby Checker (Chubby Checker) auf, der erstmals unter dem Namen BEE GEES auftrat. Dann beginnen sie, ihre eigenen Songs zu schreiben.
Im Januar 1963 veröffentlichte das Trio sein Debüt „Forty-Five“ mit dem charakteristischen Titel Three Kisses of Love („Drei Küsse der Liebe“). Es folgten neue Singles, die in die australischen Charts gelangten: Claustrophobia, Peace of Mind, Wine und Women. Mitte des Jahrzehnts wurde das Trio einstimmig zur besten Popgruppe Australiens gewählt.
Im Februar 1967 kehrte die Gruppe nach London zurück. Zu den Brüdern gehörten der Schlagzeuger Colin Peterson (* 24. März 1946 in Kinearoy, Queensland, Australien) und der eingeladene australische Gitarrist Vince Melouney (* 18. August 1949 in Sydney, Australien). Im Sommer desselben Jahres erschien ihr erstes Album „First“ der Bee Gees. Noch vor dem Ende des Jahrzehnts veröffentlichte die Gruppe mehrere Singles, die sich millionenfach verkauften: To Love Somebody, I Can't See Nobody , Massachusetts, First of May und der Megahit Words. Das Ergebnis des Sieges der Gruppe auf dem englischen Musikmarkt wurde im Album „Best of Bee Gees“ (1970) zusammengefasst.
Als jedoch der Ruhm der BEE GEES zunahm, kam es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den Mitgliedern der Gruppe: Die Zwillinge äußerten Unstimmigkeiten mit dem Musikgeschmack ihres älteren Bruders. Schließlich verließ Robin die Gruppe, um alleine zu arbeiten. Das Trio existierte weiter, bis Peterson die Gruppe verließ.
Der Streit der Gibb-Brüder dauerte nicht lange. Bereits 1971 kam das Trio wieder zusammen, veröffentlichte die Single Lonely Days, zwei neue Alben und nahm die Konzerttätigkeit wieder auf. Im folgenden Jahr wurde es noch besser und das Trio veröffentlichte seine letzte Compilation, Best of the Bee Gees: Volume 2.
Die von energiegeladenen Rhythmen und Blues-Intonationen geprägte Single „Down the Road“ fiel aus dem allgemeinen Musikstil und verhalf BEE GEES zu größerer Popularität. Das nächste Album „Main Course“ (1975) markierte eine Wende vom lyrischen Rock zum Disco, der in Mode kam. Einen vielversprechenden Trend festigten die Musiker im nächsten Erfolgsalbum „Children Of The World“ (1976). Doch ihr größter Erfolg ließ noch auf sich warten.
Der Manager der Band, Robert Stigwood, produzierte gleichzeitig den Film Saturday Night Fever mit John Travolta in der Hauptrolle. Stigwood schickte den Gibb-Brüdern einen dringenden Auftrag, vier neue Tanzlieder für den Film zu komponieren; Sie schrieben fünf Lieder und fügten ihnen dann zwei weitere hinzu. Die Single „How Deep Is Your Love“ erschien am Vorabend der Veröffentlichung des Films und landete sofort an der Spitze der Hitparade. Es folgten die Singles „Stayin Alive“ und „Night Fever“, die im Frühjahr 1978 zu Bestsellern wurden. Der Film selbst erzeugte (hauptsächlich dank der Musik von BEE GEES) die Wirkung einer explodierenden Bombe und markierte die Ankunft eines neuen Lebensstils - der Stil „im Rhythmus der Disco“. Das selbstbetitelte Album mit Aufnahmen. Die von den Gibb-Brüdern für den Film geschriebenen Songs waren ebenfalls ein großer Erfolg, verkauften sich 12 Millionen Mal und gewannen die Auszeichnung „Album des Jahres“ mit den BEE GEES fünf Grammy-Nominierungen.
In der ersten Hälfte der 1980er Jahre. Die Musiker von BEE GEES waren hauptsächlich mit dem Komponieren von Hits für andere Künstler und dem Produzieren von Aktivitäten beschäftigt. Den Gibb-Brüdern werden Kompositionen wie „Woman In Love“ von Barbra Streisand, „Chain Reaction“ von Diana Ross, „Heartbreaker“ von Dionne Warwick, „Islands In The Stream“ von Dolly Parton und Kenny Rogers zugeschrieben. 1984 nahm Barry sein Debüt-Soloalbum Now Voyager auf und veröffentlichte zwei Jahre später unter dem Deckmantel des Bandnamens THE BUNBURYS das Album We Are The Bunburys. Seit Ende 1980 ist die Gruppe wieder aktiv Kreative Aktivitäten und erobert erneut die Charts vieler Länder. 1997 wurden BEE GEES zusammen mit der Veröffentlichung des Albums „Still Waters“ in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Bee Gees.
Eine Geschichte über die ältesten Kinderstars der Welt.

Barry war der Älteste, daher sprach sein Vater nur mit ihm, auch wenn es um andere Kinder ging. Maurice galt als der zuverlässigste, daher machte sich sein Vater nie Sorgen um ihn. Und Robin war einfach verrückt. Manchmal, wenn sie mit Konzerten durch ganz Australien tourten, konnte Robin plötzlich aus voller Kehle Tiroler Rouladen singen. Dann gab der Vater, der am Steuer saß, ohne den Blick von der Straße abzuwenden, ruhig den Befehl, das Blöken der Ziege zu stoppen.
„Er ist ein echter Vater, den es wahrscheinlich nur in Nordengland gibt“, sagt Maurice Gibb.
„Für mich ist die Meinung meines Vaters bis jetzt sehr wichtig“, sagt Barry und streicht seine gefleckte Jeans auf den Knien glatt.
„Gib niemals auf. Gib niemals auf. Gib niemals auf. Winston Churchill“ – ein Blatt mit diesem Zitat hängt in den Bee Gees Studios in Miami Beach an der Wand. Hier nahmen die Brüder aus Manchester ihr 26. Langspielalbum „High Civilization“ auf und ihre Single „Secret Love“ belegte lange Zeit die ersten Plätze der Beliebtheitsskala.
„Vater ist furchtbar stolz auf uns“, sagt Maurice Gibb.
Was waren sie damals, in den frühen 60ern, als sie in Australien lebten, was für süße Jungs! Auf den Fotos jener Jahre tragen sie weiße Hemden mit schmaler schwarzer Krawatte und karierte Westen, die Hände wie ein Erwachsener auf die Seite gelegt.
Das war die Zeit, als ihr Vater Hugh Gibb beschloss, daraus eine „weiße“ Version zu machen – das berühmte Trio „Milis Brothers“ in den 30er Jahren, das aus drei schwarzen Brüdern bestand und süße Lieder wie „Ich kaufe mir eine Puppe“ sang. oder „Auf Wiedersehen, kleine Drossel“. Das war die Zeit, als der Vater vor jedem Konzert seine Schuhe putzte, sie mit Fett beschmierte und ihre Haare frisierte, damit sie „kultiviert“ wirkten.
Anschließend sangen sie in Varieté-Shows, und begeisterte Spieler hörten für die Dauer ihres Auftritts auf, Münzen in Automaten zu stopfen. „Bevor wir anfingen, für junge Leute aufzutreten, mussten wir für Erwachsene singen“, sagt Maurice. „Das war nicht interessant, wir wollten die Beatles werden.“
Vielleicht wurden sie deshalb zu größeren Beatles als die Beatles selbst. Während die echten Beatles mehr als nur ihr Können aufführten, haben die Bee Gees diesen Talentindikator nie vernachlässigt. Und wenn John Lennon und Paul McCartney wie etwas erwachsene Jungen aus dem Chor sangen, dann zeichneten sich die Stimmen von Barry, Maurice und Robin durch einen himmlischen Klang aus und vibrierten, als würde der Erzengel Gabriel selbst singen, begleitet von Putten und Seraphim. Ihre Karriere erschien vielen wie ein Schatten der Beatles, aber wie majestätisch und mächtig war dieser Schatten! IN
1967 traf Maurice Gibb John, Paul, George und Ringo zum ersten Mal in einem Londoner Club und dieses Treffen war für ihn wie ein Erwachen.
„Noch vor drei Monaten rannte ich durch die Straßen von Sydney und las eine Zeitschrift, die von Beatles-Fans herausgegeben wurde, und plötzlich befand ich mich Nase an Nase mit ihnen, saß da und trank. Das erste, was John Lennon zu mir sagte, war: „Wie?“ über Whiskey mit Cola?“ Und ich hatte noch nie in meinem Leben Whiskey mit Cola getrunken, aber ich sagte: „Wieso?“ Und seitdem trinke ich nur noch Whiskey mit Cola.
Und nach so vielen Jahren voller Erfolg und weltweitem Ruhm begannen die Beatles, wie die meisten Menschen in ihrem Beruf, zu spalten, zu konkurrieren und eifersüchtig zu werden.
Und die Bee Gees, auch nicht frei von einigen Beziehungsschwierigkeiten, schafften es dennoch, ihre Gruppe und ihr Ansehen zu behaupten. „Es ist alles einheimisches Blut, sonst wären wir längst geflohen“, sagt Barry.
„Wenn die Bee Gees singen, glaube ich, dass sie weinen“, sagt Michael Jackson, ebenso wie die Bee Gees, der ewige Kinderstar und Barry Gibbs treuester Freund in der heutigen Popmusik. Zunächst ähnelten die Liedtexte der Bee Gees Auszügen aus Jugendtagebüchern voller Seufzer und Schluchzen. Aber das Arrangement zeichnete sich von Anfang an durch Reife und Fachkompetenz aus.
Nachdem sie 1967 mit Hilfe von Manager Robert Stigwood ihre erste große Platte in England veröffentlicht hatten, kaufte ihnen „Uncle Robert“ ein richtiges Orchester. London Symphony mit 44 Musikern. „Als wir „Massachusetts“ schrieben und unser Orchester es zum ersten Mal aufführte, gab es keine Kraft, die Tränen zurückzuhalten weg!"
Maurice sitzt mit angezogenen Beinen auf einem hellbraunen Teppich in seinem Haus in Miami Beach und spielt mit der Fernbedienung eines riesigen Fernsehers. Der Raum ist altmodisch mit Familienfotos dekoriert, an der Wand hängt ein Spiegelbild einer Meerjungfrau und eines Schwans, auf dem Boden daneben ein großer Stoffhund.
Massachusetts war ihr erster und nachhaltiger Erfolg und verkaufte in zwei Jahren drei Millionen LPs und 10 Millionen Singles. Noch nie klang ihre Musik später so großartig und ausgereift wie im Alter von nur 17 bis 20 Jahren. Mit der Zeit wuchs ihr Erfolg, als hätte er alle von den BJs selbst ausgeschütteten Wachstumshormone absorbiert – über 1.000 Hits, über 100 Millionen verkaufte Platten, die einzige Popgruppe, die sechsmal in Folge die US-Charts anführte.
Mit dem enormen Geld, das sie mit ihren größten Hits wie „The Mine Disaster of 1941“, „Glory“, „ Gebrochenes Herz„, „Staying Alive“ oder „Night Fever“ könnten sie den gesamten Laden der Welt aufkaufen. 1975 zogen sie nach Miami Beach, einem Zufluchtsort für alternde Stars.
Dort bauten sie durch die Kombination brüderlicher Anstrengungen und Mittel einen fantastischen Familienpark an der Meeresküste neben dem berühmten König des Formel-1-Rennsports Emerson Fittipaldi und dem Neffen des Königs Saudi-Arabien. Sie haben auch erstklassige Motorboote, Porsches und Rolls-Royces, Perserteppiche, eine seltene japanische Hunderasse sowie fantastisch aussehende Galaxyb-Satellitenschüsseln, die Übertragungen aus Australien, Schwimmbädern und Sportanlagen empfangen.
Nun, Vater und Mutter zogen in den Traum ihrer hungrigen Jugend, Las Vegas, und ließen sich dort in unmittelbarer Nähe des Idols ihrer jungen Jahre, Donald Mills, des einzigen überlebenden Bruders des Mills Brothers-Trios, nieder. Der Vater, der Schöpfer der Bee Gees, wurde durch andere ersetzt: Manager Robert Stigwood machte die Brüder berühmt und Produzent Arif Merdin machte Barry zu seinem berühmten Falsett.
Für Barry ist es gestern. Aber bis jetzt sitzen seine Studienjahre in ihm, die, wie Gott sieht, alles andere als immer glücklich waren. Er erinnert sich, wie sein Vater immer irgendwo in der hinteren Reihe stand, mit einem Gesichtsausdruck aus Stahlbeton, was einen Befehl bedeutete:
„Lächle! Wenn du unglücklich bist, soll das Publikum es nicht spüren, es soll beim Konzert glücklich sein!“ „Vater war schon immer ein großartiger Profi!“ Sagt Maurice bewundernd.
Glücklich sein... Aber es war nicht so einfach, Papa. In den 70er Jahren, als der Erfolg zu schwinden begann und die Bee Gees in den abgelegenen Nachtclubs Nordenglands auftraten, mussten sie sich nach einer „Unterstützung“ umsehen, die stärker war als ihr eigener Vater. Barry war süchtig nach Marihuana, Robin beruhigte sich mit Beruhigungsmitteln und Maurice mit Wodka. Barry und Robin gerieten mit Maurice in sinnlose berufliche Skandale und beschuldigten ihn des Verrats, Fraktionen und Koalitionen entstanden, aber Ende der 70er Jahre hörte alles auf und die Brüder kamen wieder zusammen.
„Heute gibt es keinen Streit und keine Feindseligkeit. Alle Brüder auf der Welt streiten sich irgendwann, und seltsamerweise ist der Kampf zwischen Brüdern heftiger als bei anderen Menschen“, sagt Barry.
Allerdings ist die Beziehung zwischen ihnen recht komplex. Maurice und Robin, Jahrgang 1949, sind Zwillinge, sozusagen geborene Verbündete. Vielleicht fühlte sich Barry, der 1947 geboren wurde, deshalb immer einsam, aber dann wurde 1958 Andy geboren, wie zwei Wassertropfen, ähnlich wie Barry. Andy wollte immer mit seinen Brüdern bei den Bee Gees sein, aber sie ließen ihn nicht herein, und er raste wie ein junger, nervöser Hengst durchs Leben: Zuerst stolperte er über eine unglückliche Liebe zu einer berühmten Schauspielerin und Darstellerin Hauptrolle in der Fernsehserie „Dallas“ – Victoria Principal und dann über die erfolglose Karriere einer Sängerin und Solistin. All dies führte zusammen mit der Alkohol- und Drogenabhängigkeit zu seinem Tod. Andy Gibb wurde 30 und starb fünf Tage später.
Für seinen Vater war Andys Tod eine Lebenskatastrophe, doch er und seine Mutter verstanden nicht ganz, was mit ihm passiert war.
Vater zuckte auch nach Andys Tod nicht zusammen. Er blieb ein alter, freundlicher, mürrischer, steinerner nordenglischer Vater und Lehrer. Und nur bei einem Konzert in New York, als mein Vater wie immer im Publikum war und die Bee Gees ein wunderbar trauriges „Holiday“ sangen und Maurice einen herzergreifenden Akkord auf der Orgel spielte, und gerade dann ein schrecklicher Regenguss brach aus, der alte Gibb, der sich völlig bedeckt fühlte, brach in Tränen aus. Der Regen hörte bald auf und das Gesicht meines Vaters war immer noch nass, entweder von Tränen oder vom Regen. Nach dem Auftritt quietschte er: „Ihr wart großartig. Und das Publikum hat sich heute Abend wirklich zusammengefunden, oder?“
Im Laufe ihrer Karriere haben die Bee Gees ihr Publikum mit einem Stethoskop angezapft, um den Anfragen der Fans zuvorzukommen. Mit der Zeit haben sie sich zu einer typischen Gruppe von Kinderstars entwickelt, die meist sowohl bei zu jungen als auch bei zu alten Zuschauern beliebt sind. „Ich mag sehr junge Mädchen sehr, aber im Alter meiner Mutter gibt es auch viele Bewunderer“, sagt Barry.
Vor Barrys Studio wartet Gibba erneut mit ihrer Kamera auf Cathy. Seit 1974, als sie die Bee Gees zum ersten Mal sah, hat Cathy 20 Alben mit ihren Fotos gesammelt. Und jetzt, bereits in Jeans gehüllt, greift Barry zu den Händen, glättet seinen Bart („Lächle und wirke glücklich!“ – signalisiert sein Vater aus Las Vegas), setzt sich ungeschickt, aber gehorsam auf eine Bank und posiert für ein Foto. Er will sich immer noch nicht hinsetzen, er weiß nicht, wo er seine Beine hinstellen soll, aber Katie zieht es dankbar aus, zieht es aus, zieht es aus.
Die Bee Gees wurden nicht müde, sich für ihre Popularität in der Öffentlichkeit zu interessieren. „Ich habe nicht versucht herauszufinden, wie viel ich für das Konzert verdient habe. Ich wollte immer vom Publikum geliebt werden“, gibt Maurice zu. „Die Beatles haben auch Lieder geschrieben, die allen gefallen und nicht nur einer bestimmten Gruppe von Menschen .“
Als von 1971 bis 1975 niemand mehr die Platten der Bee Gees kaufen wollte, führten sie sorgfältige Marktforschung durch, um die verlorene Popularität zurückzugewinnen. „Diese langen, endlosen Balladen von uns … Ich denke, wir sind damit zu weit gegangen. Wir mochten sie, aber sie waren nicht das, was das Publikum wollte.“ Sie beschlossen, ihr veraltetes Rezept zu ersetzen und Funk und Soul im Geiste von Motown hinzuzufügen, und waren sehr überrascht, als daraus Ende der 70er Jahre der Disco-Stil entstand.
Kann man Kinderstars nicht lieben? Es stellt sich heraus, dass Sie es können. Nachdem die Bee Gees 1970 bei „Make a Wish“ auftraten, schrieb ein Bild-Leser an seine Zeitung: „Ekelhaft!“ Gleichzeitig gaben die Bee Gees nicht den geringsten Anlass, sie als typische ausgelassene Vertreter des Rock'n'Roll zu sehen. „Wir haben noch nie so etwas wie das Werfen von Fernsehern aus dem Fenster oder ähnliches gemacht“, sagt Barry. „Wir hatten einfach nicht die Energie dafür, und außerdem ist es teuer.“
In seinem zweiten Zuhause in England, in einem alten Kloster, das vor acht Jahrhunderten erbaut wurde, tut es Robin jedoch nicht gut, sich und seine Harfe spielende, zeichnende und leicht pissende Frau Dvina mit Tudor-Antiquitäten zu umgeben.
Robin hingegen zeichnete sich früher durch Extravaganz aus. Seine gebleichten, asymmetrisch zusammengebundenen Haare und die schwarze Lederjacke ließen das Bild eines „jungen wütenden Mannes“ entstehen.
„Ich mag es, ausgefallen zu sein, und Ohrringe haben mir schon immer gefallen“, erinnert er sich dann an sein Engagement für die Band und fügt hinzu: „Ich denke, das ist gut für das Image der Gruppe.“
Fantastischer Erfolg „Bee Gees“ brachte fünf Songs, die speziell für den Film „Fever“ geschrieben wurden Samstag Nacht„, in dem John Travolta die erotisch-prahlerische Generation der „Disco“ mit Nachdruck verherrlichte. Es war 1970, und damals trugen die „Bee Gees“ Jeans und T-Shirts. Sie sahen aus wie Matrosen: „Es ist sogar unbequem.“ darin zu tanzen!“ Und plötzlich werden sie zur Disco-Gruppe Nummer eins! Weder Freunde noch Feinde des „Disco“-Stils können ihnen das noch verzeihen.
Nach ihrer zweiten Wiederaufnahme gestalteten sie ihre Show völlig neu und gingen zu einem hellen, funkelnden, computergesteuerten Spektakel über. Um zu erraten, was die Menschen brauchen, müssen Sie sie hören lassen, was sie nirgendwo hören.
Im Allgemeinen leben die ewigen Kinderstars von dem, was sie in ihrer „Spielzeugkiste“ finden und was sie ersetzt wahres Leben. Barry glaubte schon immer an übernatürliche Kräfte, bevor er es wusste wahres Leben. Sein heimlicher Freund war jahrelang ein imaginärer Löwe. Später berechnete er den Gewinn für die Eltern seiner Frau. Lottozahlen. Und in Miami erschien ihm einmal ein UFO, und er war silbern und hatte einen roten Zahn. Er zitterte ein wenig unter dem Gewicht in der Luft und verschwand hinter dem Horizont.
Maurice verspürte ein unerklärliches warmes Gefühl, als der Grabraum der Großen Pyramide erleuchtet wurde. Robin wartet immer noch auf die Ankunft eines guten Geistes in seinem Kloster. Seine Frau bemerkte einmal, dass die Schüssel für Weihwasser nachts mit Wasser und Erde gefüllt war, und ihr Gärtner hörte, wie nachts jemand unsichtbar im Wohnzimmer eine große Standuhr startete.
Und eines Tages, als sie alle gemeinsam in einem Tonstudio an einer neuen Platte arbeiteten, bewegte sich plötzlich ein Stuhl und die Tür öffnete sich. „Es war der Geist unseres Andy, und das bedeutet, dass er glücklich ist“, sagt Maurice. „Er wurde in Los Angeles begraben, aber sein Geist ist bei uns.“
Hier ist die Familie fast vollständig. Mein Vater wird wohl auch die kommende Europatournee mitmachen und während der Tour wie immer mit eiserner Unnachgiebigkeit die Beleuchtung der Bühne beherrschen. Vielleicht lächelt er dann.

Diskographie:

Bee Gees 1. (1967)
Horizontal (1968)
Idee (1968)
Odessa (1969)
Das Beste von Bee Gees (1969)
Gurkenschloss (1970)
2 Jahre später (1970)
Trafalgar (1971)
Wen es betrifft (1972)
Leben in einer Blechdose (1973)
Ein Tritt in den Kopf ist acht in die Hose wert (1973)
Das Beste von Bee Gees Band 2 (1973)
Herr. Natürlich (1974)
Hauptgericht (1975)
Kinder der Welt (1976)
Samstagnachtfieber (1977)
Geister im Fluss (1979)
Bee Gees Greatest (1979)
Lebende Augen (1981)
Am Leben bleiben (Soundtrack) (1983)
E.S.P. (1987)
Eins (1989)
Geschichten der Brüder Gibb (1990)
Hohe Zivilisation (1991)
Größe ist nicht alles (1993)
Stille Gewässer (1997)
Nur eine Nacht (1997)
Hier kam ich ins Spiel (2001)
Ihre größten Hits: The Record (2001)
Nummer Eins (2004)
Bee Gees Liebeslieder (2005)

Gruppengeschichte: Bee Gees – der Weg zur Popularität

Wie man so schön sagt, ist es unmöglich, den gleichen Eindruck zweimal zu erwecken. Die britische Gruppe Bee Gees („Bee Gees“) hat diese Meinung jedoch vollständig widerlegt. Schließlich legten sich die Jungs, nachdem sie Berühmtheit erlangt hatten, für einige Zeit „auf den Grund“ des Showgeschäfts, um für eine neue Dosis öffentlicher Liebe wieder zurückzukehren. Während seines Bestehens hat das Team mehr als hundert Millionen Plattenexemplare verkauft. Dies macht es zu einem der beliebtesten erfolgreiche Gruppen in der Geschichte zeitgenössische Musik.

Die Bee Gees wurden von den drei Gibb-Brüdern gegründet. Der Anführer und Sänger war der Älteste – Barry. Und hier waren die Zwillinge Robin und Maurice der zweite Sänger bzw. Keyboarder-Gitarrist.

Schon in früher Kindheit hörten die Brüder lange Zeit gerne ihrem Vater zu, der in einer örtlichen Rock'n'Roll-Band spielte und so seinen Kindern Musik beibrachte. Wie aus der weiteren Biografie der Bee Gees-Teilnehmer hervorgeht, waren seine Bemühungen von Erfolg gekrönt, und einige Jahre später, seit 1955, spielten die Kinder mit ihrem Vater auf derselben Bühne.

Nachdem sie 1958 nach Australien ausgewandert waren, kreierten die Jungs bereits ihre eigenen Musik Band Bee Gees (Abkürzung Brothers Gibb). Zunächst spielten sie die Clubszenen in Brisbane und wurden zunächst nicht ernst genommen. Und tatsächlich, wenn man sich das Foto von Bee Jiztech aus dieser Zeit anschaut, sieht man ein ziemlich lustiges Bild, die Jungs sahen aus wie junge Küken, keine Teenager mehr, aber noch keine Männer. Und dennoch begann schon damals die strahlende Individualität jedes Mitglieds der Bee Gees-Gruppe zum Vorschein zu kommen. Das unbestrittene Charisma und die visuelle Anziehungskraft von Barry ergänzten Robin mit seiner leicht zitternden Stimme und seinem Charme. Der dritte Bruder, Maurice, besaß keine herausragenden Fähigkeiten, weder äußerlich noch stimmlich, dennoch wurde er wie seine Brüder zu einem unverzichtbaren Mitglied der Gruppe. Diese und andere Fähigkeiten des Trios ermöglichten es, ein eigenes Image zu schaffen, das so einzigartig ist und seit Jahrzehnten von Millionen von Fans geliebt wird.

Nachdem die Familie Gibb acht Jahre lang in Australien gelebt hatte, kehrte sie 1966 in das gute alte England zurück, wo sie begann musikalische Karriere Bee Gees. Ihr erstes Album, das von Klaus Wurmann gestaltet wurde, erschien 1967. Seitdem sind die Jungs unter Fans von psychedelischem Pop sehr berühmt geworden. Doch gerade zu dieser Zeit war dieser Stil in der Hippie-Community beliebt. Fotos von Bee Gees schmücken die Wände ihrer Fans. So gewannen die Musiker von „Bee Gees“ die Liebe Tausender junger Europäer. Ihre Kompositionen „Holiday“, „Turn Of The Century“, „To Love Somebody“ und andere wurden zu echten Hits, und die Platten verkauften sich unglaublich schnell. Mit dem Aufkommen der 70er Jahre hörten die Alben der Bee Gees jedoch auf, die Öffentlichkeit zu interessieren.

Die zweite Welle des Ruhms begann, als sich die Musiker plötzlich vom Psychedelischen abwandten und anfingen, Disco zu spielen. 1977 wurde der Film „Saturday Night Fever“ veröffentlicht, in dem die Komposition Stayin „Alive“ erklang. Nach einiger Zeit erreichte sie die Spitzenpositionen vieler Charts, was die Welt wieder an „Bee Gees“ erinnerte. Und wieder, Zahlreiche Artikel über Bee Jees wetteiferten darum, ihr Talent zu loben und zu besingen.

Es war dieses Lied, das zur musikalischen Quintessenz der gesamten Disco-Kultur wurde. Darüber hinaus sind Ärzte davon überzeugt, dass diese Single die perfekte Ergänzung zur Herzdruckmassage ist. Der Rhythmus des Liedes beträgt 103 Schläge pro Minute, und bei der Herz-Lungen-Wiederbelebung müssen Sie etwa 100 Mal pro Minute auf die Brust drücken.

Mit dem Aufkommen der 80er Jahre geriet die Disco allmählich in Vergessenheit und die Bee Gees begannen, Rock zu spielen. Bis 2003 veröffentlichten sie noch mehrere Alben, doch durch den Tod von Maurice hörten sie auf zu existieren. Dann gab es natürlich Informationen über die Bee Gees-Gruppe, dass sie wiedergeboren werden würden, aber Barry und Robin entschieden, dass es besser sei, Legenden „dieser“ Zeit zu bleiben, als zu versuchen, erneut Popularität zu erlangen.

Und leider weiter dieser Moment Dies wird unmöglich, da der zweite Bruder, Robin, im vergangenen Jahr 2012 an Krebs starb und trotz seines schlechten Gesundheitszustands fast bis zu seinem Tod arbeitete.

Zweifellos hat das Musiktrio Bee Gees einen großen Beitrag zur Entwicklung der globalen Musikindustrie geleistet. Dafür wurden sie nicht nur mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, sondern auch mit der Liebe von Millionen ausgezeichnet. Sie blieben die klügsten Vertreter der verrückten 80er Jahre.

Im Jahr 2005 erschien das Buch „ Vollständige Biografie Die Bee Gees. „Tales of the Brothers Gibb“ von Billie M., Cook G. und Hughes E. beschreibt das Privatleben der Mitglieder der Bee Gees, unbekannte Fakten aus ihrem Leben, verschiedene kuriose Fälle, die Fans der Gruppe zu schätzen wissen.

Die Diskographie der Bee Gees ist rekordverdächtig und umfasst mehr als 60 Alben, darunter Soloalben, die von jedem der Brüder veröffentlicht wurden, zahlreiche Kompositionen für Filme und einfach jede Menge gute Musik. Für diese Musik wurde das Trio mehrfach mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet, einst wurde es in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Diskographie der Gruppe „Bee Gees“:

Die Bee Gees singen und spielen 14 Barry Gibb-Songs (1965)
Spicks and Specks (1966) (ursprünglicher Titel: Monday`s Rain)
Bee Gees 1. (1967)
Turn Around Look At (1967)
Horizontal (1968)
Idee (1968)
Selten, kostbar, schön, Band 1 (1968)
Selten, kostbar, schön, Band 2 (1969)
Odessa (1969)
Das Beste von Bee Gees (1969)
Gurkenschloss (1970)
Selten, kostbar, schön, Band 3 (1970)
Klang der Liebe (1970)
Melodie (Soundtrack) (1971)
Trafalgar (1971)
2 Jahre später (1972)
Wen es betrifft (1972)
A Kick In The Head (1973) (unveröffentlichtes Album)
Far East Tour 1973 (1973) (Album nur in Japan veröffentlicht)
Leben in einer Blechdose (1973)
Ein Tritt in den Kopf ist acht in die Hose wert (1973)
Das Beste von Bee Gees Band 2 (1973)
Herr. Natürlich (1974)
Bee Gees – Sternenporträt (1974)
Bee Gees – Das Original Odessa (1974)
Hauptgericht (1975)
Die Bee Gees – POP Giants, Band 19 (1975)
Gold/Band Eins (1975)
Best Of Bee Gees, Band 3 (1975)
Kinder der Welt (1976)
Massachusetts (1976)
Samstagnachtfieber (1977)
Endlich sind die Bee Gees live (1977)
Ich muss dir eine Nachricht zukommen (1977)
Take Hold Of That Star (c) 1964 (1978)
Sergeant. Pepper's Lonely Hearts (Soundtrack) (1978)
Geister im Fluss (1979)
Bee Gees Greatest (1979)
Schuldige Demos (1980)
Lebende Augen (1981)
Am Leben bleiben (1983)
E.S.P. (1987)
Eins (1989)
Geschichten der Brüder Gibb (1990)
Hohe Zivilisation (1991)
Größe ist nicht alles (1993)
Das Allerbeste der Bee Gees (1996)
Klaustrophobie (1996)
Stille Gewässer (1997)
Nur eine Nacht (1998)
Das Allerbeste der Bee Gees (1998)
Morgen die Welt (1999)
Hier kam ich ins Spiel (2001)
Ihre größten Hits: The Record (2001)
Nummer Eins (2004)
Bee Gees Liebeslieder (2005)
Die ultimativen Bee Gees (2009)
Mythology: The 50th Anniversary Collection (4CD) (2010)

Im März 2005 besuchte Robin zum ersten Mal Moskau, wo er auf der Bühne auftrat Kremlpalast mit zwei Konzerten. Und bereits 2006 gab der Musiker in Großbritannien dem Korrespondenten der Zeitung „AiF Europe“ ein Exklusivinterview. Ich fand es offen und interessant. Der Artikel erschien in der Presse unter dem Titel: „Die Talente sind nicht weg, aber niemand will sich mit ihnen befassen.“
Ich habe beschlossen, meiner Meinung nach interessante Auszüge aus diesem Interview zu veröffentlichen: -
In der MANSION von Robin Gibb wurde der Korrespondent von AiF Europe von ... zwei Wolfshunden in der Größe mittelgroßer Kälber empfangen. Und von beiden Seiten vergruben sie ihre Schnauzen in den Fenstern des Autos und untersuchten neugierig, wer es war, der hier angekommen war. Eine Gestalt in schwarzen Jeans, einem schwarzen T-Shirt und einer Baseballkappe kam aus dem Haus – Robin.

- SIE wollen sich einfach nur mit dir anfreunden die nettesten Geschöpfe in der Welt!

Mein Zuhause ist gerade 1000 Jahre alt geworden. In diesem Raum dort drüben saßen neun katholische Bischöfe und verurteilten Jeanne d'Arc. Von hier aus ging der Bote mit Befehlen nach Frankreich. Allerdings kann jeder Raum dieses Hauses seine eigene Geschichte erzählen... - Stören Sie Geister?

- Vielleicht gibt es sie, aber ich habe sie nicht gesehen (lacht). Aber im Allgemeinen hat jeder seine eigenen Geister der Vergangenheit, also muss er Angst haben.

Es gibt keine Menschen – es gibt „Projekte“

Vor DREI Jahren, nach dem Tod von Morris Gibb (Robins Zwillingsbruder), wurde bekannt gegeben, dass die Bee Gees nicht mehr unter diesem Namen auftreten würden. Allerdings haben Robin und Barry Gibb gerade die Aufnahmen zu einem neuen Album abgeschlossen.

„Wir haben gerade das Andenken an Morris gewürdigt. Seine Party, alte Hits, singen Diverse Künstler„Paul McCartney, Elton John“, sagt Robin Gibb.

Nun ja, damals gab es noch keine Computer. Jetzt können Sie damit aus dem Knarren einer Tür eine Opernarie machen. Aber bis heute nutzen wir den Computer kaum, außer als Hilfsmittel. A hohe Stimme- Ja, genau so eine Gesangstechnik. Übrigens sang von uns dreien nur Barry im Falsett, und wir sangen mit. Es ist nicht schwer – Paul McCartney sang auch Falsett, Mick Jagger versuchte sich daran. Es hat uns erkennbar gemacht. Ich bin dagegen, dass der Computer die Live-Stimme ersetzt. Um unseren „Signature“-Sound zu kreieren, haben wir im Handel nach Instrumenten gesucht, und zwar nicht nach Hersteller und nicht nach Mode, sondern genau nach solchen, deren Klang zu unserer Stimme passt. Jetzt macht es niemand mehr. Warum, wenn es Computerprogramme gibt? Im Kurs - Monotonie und Nachahmung. Schalten Sie das Radio ein und hören Sie sich ein paar Lieder an – Sie werden keinen Unterschied in den Stimmen, der Leistung oder der Musik bemerken. Alles in einem Gesicht.

- Es ist offensichtlich das den letzten Jahren 10-15 in der Rock- und Popszene kam praktisch kein einziger nennenswerter Name hinzu. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund für diesen Rückgang?

- Abwechslung ist keine Kunst mehr, sondern pures Geldverdienen. Schuld daran sind in erster Linie die Plattenfirmen. Jetzt erwarten sie keine Gefälligkeiten von der Natur – wirklich talentierte Leute, sondern stellen ihr eigenes Produkt her. Der eine rekrutiert Jugendliche in Gruppen, der andere bringt ihnen bei, sich auf der Bühne zu bewegen, der dritte komponiert am laufenden Band Lieder für sie. Und jemand betreibt Marketing und bewirbt dieses fertige „Etwas“ in der Öffentlichkeit. Es ist ihnen egal, ob es diese Gruppe nächstes Jahr noch gibt oder gar ihr Name in Vergessenheit gerät, ob dieses Lied in ein oder zwei Jahren erklingen wird oder nicht. Die Hauptsache ist, Geld zu verdienen, und zwar so schnell wie möglich. Lesen Sie die Ankündigungen zu den Castings: „Junge Leute im Alter von 16 bis 20 Jahren sind rekrutiert, schlank, gutaussehend, tanzfähig.“ Und es ist drin Gesangsgruppe! Mir tun diese Jungen und Mädchen leid, die man jetzt „Stars“ nennt. Schließlich sind sie Schachfiguren, stille Sklaven. Man nennt sie nicht einmal Ensembles, sondern „Projekte“. Es gibt nichts – keine Menschen, keine Persönlichkeiten, keine Stimmen, keine Namen. Sie sind ein PROJEKT. Ihre Individualität, selbst wenn sie es wäre, wird im Keim erstickt. Und das ist sehr traurig. Talente sind nicht verschwunden, sie sind da – aber niemand möchte sich mit ihnen auseinandersetzen: Es ist zu mühsam. Talent muss gefördert und verfeinert werden, und jetzt ist die Zeit dafür.

- Fast alle deiner Lieder, sogar die frühesten, sind traurig. Wollten Sie in Ihrer Jugend nicht über das Glück schreiben?

- Lieder über „unerwiderte Liebe“ sind am schnellsten im Gedächtnis und am einfachsten zu verkaufen. Nicht jeder war glücklich im Leben, aber fast jeder hatte Schwierigkeiten. Die Psychologie eines Menschen ist so beschaffen, dass er sich in schwierigen Momenten zu Musik hingezogen fühlt, die seine innere Stimmung widerspiegelt. Ein Kind, das in 50 Jahren geboren wird, wird sein ganzes Leben lang dieselben Emotionen erleben, die wir erlebt haben. Dies ist sehr wichtig zu verstehen und nicht zu versuchen, das Elend der modernen Musik mit der mangelnden Nachfrage nach Liedern zu erklären gute Texte voller Gefühle und Emotionen. Lieder handeln heute nicht mehr von Liebe, Freundschaft, Glück, Sehnsucht und Traurigkeit. Das ist pure Action – ich war dort, habe ihn getroffen und ... dann einen Sex. Weder Verstand noch Herz. Aber die Nachfrage nach gute Musik Es gibt. Anstatt jedoch selbst etwas zu schaffen, ziehen es einige nun vor, die vorgefertigte und bewährte Zeit zu nutzen. Schauen Sie sich an, wie viele Remixe beispielsweise zu unseren Songs gemacht werden.

- Und was halten Sie davon, dass jemand sie „neu singt“?

- Doppelt so. Einerseits sind wir froh, dass unsere Lieder lebendig sind. Natürlich sind es die meisten jungen Menschen, die sich einen Remix anhören, der von einigen gespielt wird zeitgenössischer Sänger Er ahnt nicht einmal, um wessen Werke es sich handelt. Andererseits ist es eine Schande, wenn sie die Früchte Ihrer Arbeit mit sich bringen. Und ehrlich gesagt ist die Aufführung, ehrlich gesagt, oft etwas anderes ... Jetzt habe ich eine Sonderkommission im Europäischen Parlament geleitet, die sich speziell mit dem Thema Remixe befassen wird. Alle Remixe, auch solche, die den Namen des wahren Autors erwähnen, sollten meiner Meinung nach verboten werden. Musik und Performance bekannte Lieder vermitteln die Atmosphäre, den Stil jener Jahre, in denen sie geschrieben und aufgeführt wurden. Bei einem Remix geht dieser verloren, das heißt, die Werke verlieren das Wichtigste – ihre Seele. Und am Ende muss es zumindest einen gewissen Respekt vor echten Autoren, vor ihrer Arbeit und ihrem Talent geben! Es ist notwendig, nicht nur die materiellen und rechtlichen Aspekte des Problems zu berücksichtigen, sondern auch die moralischen.

— DU wurdest in Großbritannien geboren, bist in Australien aufgewachsen und berühmt geworden. Lebte in Amerika...

- Die Sache ist noch komplizierter. Wir wurden auf der kleinen Isle of Man in der Irischen See geboren. Obwohl die Insel zu Großbritannien gehört, hat sie eine eigene Flagge, eine eigene Währung und sogar ein Parlament. Dann zogen wir nach Manchester, dann nach Australien, wo wir tatsächlich aufwuchsen und berühmt wurden. Danach kehrten wir wieder nach England zurück und lebten erst dann in den USA. Ich mag Amerika nicht. Ich teile weder die amerikanische Kultur noch die amerikanische Lebenseinstellung noch deren Verhalten. Ich mag nicht einmal ihre Musik. Und noch mehr: Ich teile ihre politische Ausrichtung nicht. Jedes Mal, wenn ich in den USA bin, habe ich das Gefühl, auf einem anderen Planeten zu sein. Die meisten Amerikaner reisen sehr wenig, sie haben keine Ahnung, was in der Welt vor sich geht, also glauben sie alles, was ihre Politiker sagen. Als ich das letzte Mal dort war, war ich einfach schockiert darüber, dass die Amerikaner nicht einmal wissen, wo der Irak liegt, mit dem sich ihr Land jetzt im Krieg befindet! Die „Gebildetsten“ wüssten über den Irak, „dass es dort heiß ist“. Das ist alles. Für sie ist der Irak das, worüber sie in den Nachrichten sprechen, sie wissen nichts anderes und wollen es auch nicht wissen. Amerikaner haben immer und in allem an erster Stelle immer Recht. Und warum? Weil ihre Regierung es ihnen gesagt hat. Das ist nicht richtig. Amerika versucht, die Demokratie auf der ganzen Welt zu verbreiten. Nur hier im eigenen Land haben sie die Demokratie vergessen. Gab es in den 60er Jahren noch Demonstrationen gegen Regierungsbeschlüsse, Zeitungen veröffentlichten kritische Artikel, so gibt es das heute praktisch nicht mehr. Und wo ist diese Meinungs- und Pressefreiheit? Gleichzeitig scheint es, dass niemand es braucht. Bevor Kinder die Schwelle der Schule überschreiten, müssen sie der amerikanischen Flagge die Treue schwören. Ich verstehe das nicht! Welches dieser Kinder wird erwachsen? Nationalistische Fanatiker! IN Nazi Deutschland Auch in den 1930er Jahren beschwor das ganze Land jeden Tag einen Lappen mit Hakenkreuz. Und endete schlecht.
- Eines der Bee Gees-Alben heißt Odessa. Warum haben Sie sich plötzlich entschieden, einer sowjetischen Stadt eine CD zu widmen?

Weil er uns sehr gut gefallen hat. Barry und ich besuchten Odessa im Jahr 1968. Dies ist nur eine Hommage an die Stadt, die uns sehr beeindruckt hat, ihre Geschichte, das Meer. Das ist alles. Versuchen Sie nicht, auf der CD etwas Politisches zu erkennen. Zuerst wollte Barry es anders nennen – „Masterpiece“ (Meisterwerk), aber ich bestand auf dem Namen „Odessa“.

- Und wann sind Sie zum ersten Mal nach Moskau gekommen?

- Im März 2005 haben wir im Kreml gesungen. So: Das erste Mal in Moskau – und gleich in den Kreml (lacht).

- Und was ist Ihr Eindruck?

„Dies ist eine der schönsten Städte, die ich je in meinem Leben gesehen habe. Wenn ich das gewusst hätte, wäre ich früher angekommen. Die Architektur ist erstaunlich und mit nichts anderem zu vergleichen. Kirchen sind wie riesige, elegante Kuchen, und wie viele davon ... Und die Farben! London ist im Vergleich zu Moskau sehr grau.

- Im März ist es in Moskau noch Winter, hast du nicht gefroren?

Ich habe nicht viel unter der Kälte gelitten. Und dann wärmte die Wärme, mit der wir empfangen wurden, besser als jede südliche Sonne. Wie schafft man es, in einem so kalten Land so emotionale und herzliche Menschen zu sein?

Margaret STUART, Oxfordshire, Großbritannien. „AiF Europe“ №8 28.08.2006

Robins Lieblingshaus ist Prebendal Manor in Oxfordshire. Das Haus wurde ursprünglich als Kloster nach den Zeichnungen und unter der Leitung des berühmten Theologen Robert Grosseteste im Jahr 1241 erbaut. Hier durchliefen beförderte Priester eine „Ausbildungsschule“, bevor sie zu Bischöfen ernannt wurden. In Prebendal tagte auch die katholische Bischofskommission, die das Todesurteil gegen Jeanne d’Arc, die Nationalheldin Frankreichs, verkündete. Später wurde das Anwesen zur Residenz des Herzogs von Cornwall, Heinrich VIII., und seiner Frau Anne Boleyn und Elisabeth Ich habe hier oft übernachtet.

Robin mit seiner Frau Dwayne und ihren Lieblingshunden – den freundlichen irischen Wolfshunden – Ollie und Missy. Bee Gees.

In der Nacht des 21. Mai starb er im Alter von 63 Jahren in einer Londoner Klinik an Krebs – einer der Gründer der Bee Gees-Gruppe, Britischer Sänger und Komponist Robin Gibb.

Das Ende des letzten Jahres brachte Robin Gibb schlechte Nachrichten: Bei der Diagnostik wurde Leber- und Darmkrebs entdeckt. Entfernung des Tumors, intensive Chemotherapie – es schien sogar, als sei Robin auf dem Weg der Besserung, doch am 14. April fiel er ins Koma. Um die Sache noch schlimmer zu machen, bekam Gibb eine Lungenentzündung. Darüber hinaus vermuteten die Ärzte, dass sich im Körper der Sängerin möglicherweise ein weiterer Tumor befindet. Donna Summer. Auch die Familie Gibb erlitt ihre Verluste. Maurice, der Zwillingsbruder von Robin Gibb, starb 2003. 1988 startete der jüngste der Andy-Brüder Solokarriere starb im Alter von 30 Jahren an einem Herzinfarkt. Die Gibb-Brüder sind die Gründer der Bee Gees, die aus den beiden Sängern Robin und Barry und dem Gitarristen-Keyboarder Maurice Gibb bestand. Die Zwillinge Robin und Maurice wurden am 22. Dezember 1949 und Barry Gibb am 1. September 1946 geboren.

Den Höhepunkt des Ruhmes der Bee Gees erreichten die 70er Jahre des 20. Jahrhunderts. Sieben Musikpreise Die Gibb-Brüder erhielten die Grammys. Berühmt wurden sie unter anderem als Songwriter von Céline Dion, Barbara Streisand und Diana Ross, nicht nur als Interpreten. Ihr letztes Album nahm die Band 2001 auf. Ende 2009 kündigten Robin und Barry die Wiederbelebung der Bee Gees an, doch Robins Krankheit verhinderte Kreativität.

Fans der Band schreiben im Internet über Leben und Tod von Robin Gibb: „Es ist schade für einen großartigen Musiker, der großartige Musik geschrieben hat!“ Sie wird ihn noch lange überleben. Wie Robin selbst sagte, brauchte er zum Schreiben zwei Notizen. Einer ist La, und der andere ist nicht La“ (Pavel), „...die ewige Musik unserer Jugend und Liebe...“ (Hoffnung), „Ich trauere...mein Herz bricht vor Schmerz... " (Elena): "Bee Gees haben viele Hits geschaffen, die bis heute hervorragend gehört werden. Die einzigartige Farbigkeit und Melodie der Musik und insbesondere der Gesang der Solisten werden die Fans noch lange begeistern. Am Leben bleiben!!!" (Passant).

Die Herausgeber der Seite trauern weltweit gemeinsam um den Tod eines großen Musikers.
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Wie man so schön sagt, ist es unmöglich, den gleichen Eindruck zweimal zu erwecken. Allerdings die BritenBee Gees-Gruppe (BeeGees) widerlegte diese Ansicht vollständig. Schließlich legten sich die Jungs, nachdem sie Berühmtheit erlangt hatten, für einige Zeit „auf den Grund“ des Showgeschäfts, um für eine neue Dosis öffentlicher Liebe wieder zurückzukehren. Während seines Bestehens hat das Team mehr als hundert Millionen Plattenexemplare verkauft. Damit ist sie eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der modernen Musik.

BeeGees-Gruppe geschaffen von den drei Gibb-Brüdern. Der Anführer und Sänger war der Älteste – Barry. Und hier waren die Zwillinge Robin und Maurice der zweite Sänger bzw. Keyboarder-Gitarrist.

Schon in früher Kindheit hörten die Brüder lange Zeit gerne ihrem Vater zu, der in einer örtlichen Rock'n'Roll-Band spielte und so seinen Kindern Musik beibrachte. Wie folgt, ab dem nächstenBiografien der Bee Gees-Mitglieder Seine Bemühungen waren von Erfolg gekrönt und einige Jahre später, seit 1955, spielten die Kinder zusammen mit ihrem Vater auf derselben Bühne.

Nachdem sie 1958 nach Australien ausgewandert waren, kreierten die Jungs bereits ihre eigenenMusikgruppe Bee Gees (gemäß der Abkürzung BrothersGibb). Zunächst spielten sie die Clubszenen in Brisbane und wurden zunächst nicht ernst genommen. In der Tat, wenn man es sich anschautFoto Bienengänse Von diesen Zeiten sehen wir ein ziemlich lustiges Bild, die Jungs sahen aus wie frischgebackene Mädels, keine Teenager mehr, aber noch keine Männer. Und dennoch begann schon damals die strahlende Individualität jedes Einzelnen zum Vorschein zu kommen.Mitglied der Bee Gees. Das unbestrittene Charisma und die visuelle Anziehungskraft von Barry ergänzten Robin mit seiner leicht zitternden Stimme und seinem Charme. Der dritte Bruder, Maurice, besaß keine herausragenden Fähigkeiten, weder äußerlich noch stimmlich, dennoch wurde er wie seine Brüder zu einem unverzichtbaren Mitglied der Gruppe. Diese und andere Fähigkeiten des Trios ermöglichten es, ein eigenes Image zu schaffen, das so einzigartig ist und seit Jahrzehnten von Millionen von Fans geliebt wird.

Nachdem die Familie Gibb acht Jahre lang in Australien gelebt hatte, kehrte sie 1966 in das gute alte England zurück, wo sie begannmusikalische Karriere der Bee Gees. Ihr erstes Album, das von Klaus Wurmann gestaltet wurde, erschien 1967. Seitdem sind die Jungs unter Fans von psychedelischem Pop sehr berühmt geworden. Doch gerade zu dieser Zeit war dieser Stil in der Hippie-Community beliebt.Fotos von Bee Gees schmücken die Wände ihrer Fans. So,BeeGees-Musiker gewann die Liebe Tausender junger Europäer. Ihre Kompositionen „Holiday“, „TurnOfTheCentury“, „ToLoveSomebody“ und andere wurden zu echten Hits und die Platten verkauften sich unglaublich schnell. Mit dem Aufkommen der 70er Jahre hörten die BeeGees-Alben jedoch auf, die Öffentlichkeit zu interessieren.

Die zweite Welle des Ruhms begann, als sich die Musiker plötzlich vom Psychedelischen abwandten und anfingen, Disco zu spielen. 1977 erschien der Film Saturday Night Fever, in dem die Komposition Stayin' Alive erklang. Nach einiger Zeit erreichte sie die Spitzenpositionen vieler Charts, was die Welt wieder einmal an die BeeGees erinnerte. Und wieder zahlreichArtikel über Bee Gees wetteifern darum, ihr Talent zu loben und zu besingen.

Mit dem Aufkommen der 80er Jahre geriet die Disco allmählich in VergessenheitBee Gees-Darsteller fing an, Rock zu spielen. Bis 2003 veröffentlichten sie noch mehrere Alben, doch durch den Tod von Maurice hörten sie auf zu existieren. Dann gab es natürlich noch dasInformationen über die Bee Gees-Gruppe, dass sie wiedergeboren würden, aber Barry und Robin hielten es für besser, Legenden „dieser“ Zeit zu bleiben, als zu versuchen, wieder Popularität zu erlangen.

Und leider wird dies im Moment unmöglich, da der zweite Bruder, Robin, im vergangenen Jahr 2012 an Krebs starb und trotz seines schlechten Gesundheitszustands fast bis zu seinem Tod arbeitete.

ZweifellosMusiktrio Bee Gees leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikindustrie. Dafür wurden sie nicht nur mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, sondern auch mit der Liebe von Millionen ausgezeichnet. Sie blieben die klügsten Vertreter der verrückten 80er Jahre.

Im Jahr 2005 wurde in Russland das Buch „The Complete Biography of TheBeeGees“ veröffentlicht. „Tales of the Brothers Gibb“, dessen Autoren Bilie M., Cook G. und Hughes E. beschreibenPrivatleben der Bee Gees-Mitglieder , unbekannte Fakten aus ihrem Leben, verschiedene lustige Fälle, die Fans der Gruppe zu schätzen wissen.

Diskographie der Bee Gees ist eine Rekordzahl und verfügt über mehr als 60 Alben, darunter Soloalben, die von jedem der Brüder veröffentlicht wurden, zahlreiche Kompositionen für Filme und einfach jede Menge gute Musik. Für diese Musik wurde das Trio mehrfach mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet, einst wurde es in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

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