„The Beatles“: Komposition, Geschichte und Fotos. Die Beatles

Auf die Frage würde ich mich sehr freuen: Wer nennt die echten Namen und Nachnamen Beatles? vom Autor gegeben Sieger Die beste Antwort ist John Winston Lennon
James Paul McCartney
George Harrison
Richard Starkey (Ringo Starr)

Antwort von V. Rednaja[Guru]
John Lennon (1940–1980) (Gesang, Rhythmusgitarre)
George Harrison (1943–2001) (Leadgitarre)
Paul McCartney (Gesang, Klavier, Gitarre)
Ringo Starr (engl. Ringo Starr, richtiger Name - Richard Starkey, Richard Starkey,
Gattung. 7. Juli 1940, Liverpool, Großbritannien) – Schlagzeuger
Die Wurzeln des Ensembles reichen bis in die Mitte der 1950er Jahre zurück. , die Ära des Rock and Roll, die die Ansichten und den Musikgeschmack der zukünftigen Beatles prägte. Im Frühjahr 1956 hörte John Lennon (1940-1980) zum ersten Mal das Lied „Heartbreak Hotel“ von Elvis Presley, was seiner Meinung nach das Ende seines gesamten bisherigen Lebens bedeutete (interessant ist, dass Bill Haley, der... (wie er zuvor gehört hatte, ist der beliebteste Rock'n'Roll vor Presley - machte bei ihm keinen großen Eindruck). Zu dieser Zeit spielte John Mundharmonika und Banjo, jetzt begann er, Gitarre zu beherrschen. Bald gründete er zusammen mit Schulkameraden die Quarrymen, benannt nach ihrer Schule, Quarry Bank. Die Quarrimes spielten Skiffle – die britische Form des Amateur-Rock’n’Roll – und versuchten, wie Teddy-Boys zu klingen. Im Sommer 1957 traf Lennon während eines von Quarrymans ersten Konzerten den 15-jährigen Paul McCartney, der John mit seinem Wissen über die Akkorde und Texte der neuesten Rock'n'Roll-Songs (insbesondere des Liedes „Twenty Flight Rock“) beeindruckte " von Eddie Cochran) und die Tatsache, dass er musikalisch deutlich besser entwickelt war (Paul spielte auch Trompete und Klavier). Im Frühjahr 1958 gesellte sich Pauls Freund George Harrison (1943-2001) zu episodischen Auftritten und ab Herbst ständig dazu. Es waren diese drei, die zum Rückgrat der Gruppe wurden, für die übrigen Mitglieder des Quarryman war Rock'n'Roll vorübergehend ein Teenager-Hobby und sie trennten sich bald vom Team.
Gruppenlogo
Quarrymen spielten gelegentlich auf verschiedenen Partys, Hochzeiten und gesellschaftlichen Veranstaltungen, zu echten Konzerten und Aufnahmen kam es nicht (obwohl sie 1958 aus Neugier eine CD mit zwei Liedern für ihr eigenes Geld aufnahmen); mehrmals zerstreuten sich die Teilnehmer (zum Beispiel hatte Harrison eine Zeit lang seine eigene Gruppe). Lennon und McCartney begannen, inspiriert durch das Beispiel von Buddy Holly und Eddie Cochran (sie sangen nicht nur, sondern spielten auch selbst Gitarren und komponierten selbst Lieder, was in der damaligen Musikindustrie nicht üblich war), ihre eigenen zu schreiben eigene Lieder zusammen, wobei sie beschlossen, ihnen in Analogie zu amerikanischen Autorengruppen wie Leiber und Stoller eine Doppelautorenschaft zu geben. Ende 1959 gehörte zu der Gruppe der aufstrebende Künstler Stuart Sutcliffe, den Lennon an seiner Kunsthochschule kennengelernt hatte. Sutcliffes Spiel war nicht sehr gekonnt, was den anspruchsvollen McCartney immer wieder verärgerte. In dieser Form war die Besetzung des Ensembles nahezu vollständig: John Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre), Paul McCartney (Gesang, Klavier, Gitarre), George Harrison (Leadgitarre), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre). Es gab jedoch ein Problem – das Fehlen eines festen Schlagzeugers, was die Musiker dazu veranlasste, sich überhaupt zu arrangieren Scherzwettbewerbe und laden das Publikum als Schlagzeuger auf die Bühne ein.
Name
Zu diesem Zeitpunkt versuchte die Gruppe aktiv, sich in das Konzert- und Clubleben von Liverpool und Umgebung zu integrieren. Es folgten Talentwettbewerbe nacheinander, doch die Gruppe hatte ständig Pech. Solche – schwerwiegendere – Ereignisse veranlassten die Musiker, über einen geeigneten Künstlernamen nachzudenken – keiner der Teilnehmer hatte irgendeinen Bezug zu Quarry Bank. So trat die Gruppe beispielsweise bei einem lokalen Fernsehwettbewerb im Dezember 1959 unter dem Namen „Johnny and the Moondogs“ auf, der bei späteren Konzerten durch andere ersetzt wurde. Der Name „The Beatles“ tauchte einige Monate später, im April 1960, auf. Es gibt immer noch keine klare Antwort darauf, wer genau dieses Wort geprägt hat. Den Memoiren der Gruppenmitglieder zufolge gelten Sutcliffe und Lennon als Autoren des Neologismus, die von der Idee fasziniert waren, einen Namen zu erfinden, der gleichzeitig unterschiedliche Bedeutungen hatte.
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Antwort von Rosa Marena[Guru]
Paul McCartney, John Lennon und George Harrison sind mit Sicherheit echt, aber Ringo Starr, ich bin mir nicht sicher, aber es scheint auch))

Antwort von Fedorova Renata[Guru]
John Lennon,
James Paul McCartney,
George Harrison,
Ringo Starr
Im Frühjahr 1956 gründete der 15-jährige John Lennon die Qurrymen, die Skiffle-, Country- und Western- sowie Rock'n'Roll-Songs aufführten. Es war buchstäblich eine Amateurband.
Am 6. Juli 1957 hörte Paul McCartney die Band zum ersten Mal im Garten von St. Petra im Stadtteil Woolton in Liverpool. McCartney spielte viel besser Gitarre als Lennon und eine Woche später schloss sich Paul den Quarrymen an.
Im Jahr 1958 riet Paul John, seinen High-School-Sprecher George Harrison, einen 15-jährigen Gitarristen, einzuladen, der Band beizutreten. Bald nahm Lennons Team den Namen „Johnny and the Moondogs“ an, obwohl sie oft unter diesem Namen auftraten. Paul, John und George bildeten den Kern der Band, während die übrigen Musiker ständig wechselten.
Anfang 1959 trat Stuart Sutcliffe, ein Klassenkamerad von John Lennon, dem Team bei.
Im November nahm die Band einen neuen Namen an: Long John And The Silver Beatles, der bald auf The Silver Beatles abgekürzt wurde. Das Wort „Beatles“ vereint zwei Bedeutungen – „beat“ (Schlag, Biss) und „Beetles“ (Käfer).
Im Herbst 1959 begann die Gruppe im Jacaranda Club aufzutreten. Im Sommer 1960 wurde Koschmider, der Besitzer des Hamburger Clubs, auf sie aufmerksam und lud sie nach Hamburg ein. Die Musiker mussten sich erneut nach einem Schlagzeuger umsehen. In diesem Fall fiel die Wahl auf Pete Best, dessen Band sich gerade aufgelöst hatte.
Am 16. August 1960 verließen Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe und Best England und am 17. betraten sie bereits die Bühne des neuen Hamburger Clubs „Indra“. Bald jedoch begannen sie im „Kaiserkeller“ aufzutreten, der bei der örtlichen Jugend am beliebtesten war.
Viereinhalb Monate blieb das Quintett in Hamburg. Sie entwickelten sich zu einer erfahrenen Beat-Gruppe, die sowohl geliehene als auch eigene Kompositionen problemlos und selbstverständlich aufführte.
Neu 1961 trat die Gruppe in die Rangliste der besten der 350 Beat-Teams von Liverpool ein. Das Ensemble trat fast täglich auf und lockte zahlreiche Zuhörer an. Doch beruflich war es an der Zeit, und im Februar beschlossen sie, erneut nach Hamburg zu gehen.
Schon in den ersten Tagen ihres Aufenthaltes galten sie als die Besten der durch die Stadt reisenden Gruppen. Im Frühjahr 1961 beschloss Sutcliffe, die Band zu verlassen, und als er ging, schenkte er Paul seine Bassgitarre.
Als Paul, George, John und Pete Ende Juni von Hamburg nach Liverpool zurückkehrten, brachten sie Kopien ihrer ersten Single mit nach Hause, die gerade in Deutschland veröffentlicht wurde: „My Bonnie“ / „The Saints“.
Am Samstagnachmittag, dem 28. Oktober 1961, gegen 15 Uhr betrat ein junger Mann namens Kurt Raymond Jones den Plattenladen des Liverpooler Handelsunternehmens NEMS Ltd., das dem 27-jährigen Kaufmann Brian Epsatin gehörte, um die Single „ Meine Bonnie". Brian hatte keinen solchen Rekord. Er fand seinen Namen nur im Importkatalog und war äußerst überrascht, als er erfuhr, dass es sich nicht um ein deutsches, sondern um ein englisches Ensemble handelte, das zudem buchstäblich 200 Meter von Epsteins Laden entfernt im Cavern Club auftrat. Am 13. November unterzeichneten die Beatles einen Vertrag mit Brian Epstein als ihrem offiziellen Manager.
Ende Juli bot der Chef der Firma „Parlaphone“ George Martin der Gruppe an, einen Vertrag mit einer Laufzeit von einem Jahr abzuschließen, mit der Verpflichtung, mindestens 4 Singles zu veröffentlichen, allerdings unter einer Bedingung: Der Schlagzeuger muss ersetzt werden . Diese Anforderung stimmte mit der Meinung von John, Paul und George überein, die heimlich von Pete vor langer Zeit die vorherige Zustimmung von Ringo Starr eingeholt hatten, ihrem Ensemble beizutreten.
Am 16. August gab Epstein Best offiziell bekannt, dass er die Band verlassen sollte. 17 Pete das letzte Mal trat mit den Beatles auf. Und das 18. Quartett debütierte mit einem neuen Schlagzeuger – Ringo Starr.

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2016-08-17
von: showbizby
Veröffentlicht in:

Am Internationalen Tag der Beatles ist es üblich, nicht nur die zeitlosen Hits des Liverpooler Quartetts zu singen, sondern sich auch an die ungewöhnlichen Fakten und Geschichten der legendären Band zu erinnern, zumal es viele davon für die reiche kreative Geschichte von gab die Band.

Keines der Bandmitglieder beherrschte die Notenschrift.

Genau die Hälfte der Quartettmitglieder sind Linkshänder: Paul und Ringo.

Johns Tante Mimi wiederholte immer den Satz: „Gitarre – gutes Werkzeug. Zum Geldverdienen ist es jedoch ungeeignet.“ Nachdem John reich geworden war, kaufte er seiner Tante eine Villa mit einer Marmorwand mit diesem Spruch.

John Lynn, der Sohn des Besitzers eines der Veranstaltungsorte, in denen die Liverpool Four auftraten, erzählte der Washington Post vom anhaltenden Uringeruch in Konzertsälen nach jedem Beatles-Konzert. Bob Geldof, uns bekannt als Hauptdarsteller in Alan Parkers Film „The Wall“, basierend auf der Musik von Pink Floyd, erinnerte sich: Urinströme flossen – Mädchen rein buchstäblich sauer vor Freude. Daher verbinde ich persönlich die Beatles in erster Linie mit dem Geruch von Urin.

Harrison selbst erinnerte sich: „Mein erster Geschlechtsverkehr fand in Hamburg im Beisein von Paul, John und Pete Best statt. Wir schliefen in Etagenbetten und deckten uns mit Laken zu, aber nachdem ich kam, gab es lauten Applaus. Nun, zumindest haben sie den Prozess nicht gestört!

1967 hätten die Musiker beinahe eine Insel in der Nähe von Athen gekauft, wo sie bei Freunden und Verwandten leben wollten. John Lennon sagte über die Griechen: „Sie haben alles versucht – Kriege, Nationalismus, Faschismus, Kommunismus, Kapitalismus, Hass, Religion … Warum sind wir schlimmer?“ Paul McCartney erinnerte sich später: „Gott sei Dank haben wir es damals nicht getan. Schließlich müsste dann auf jeden Fall jemand das Geschirr spülen – und das wäre keine Utopie mehr.

Den Gruppenmitgliedern wurde LSD bei einem Zahnarzttermin vorgestellt. „Mad Dentist“ John Riley mischte LSD in Lennons Kaffee, Harrison, ihre Frauen und Patti Boyd. Es ist nicht genau bekannt, wie sehr die Musiker selbst dies wollten, aber George behauptete, dass sie LSD aus Versehen ausprobiert hätten. Nachdem die Musiker Kaffee getrunken hatten und nach Hause gehen wollten, überzeugte Riley sie, zu bleiben. Er sagte etwas in Johns Ohr, Lennon drehte sich zu Harrison und sagte: „Wir nehmen LSD.“ George verstand es zunächst nicht und reagierte: „Na und? Lass uns schon gehen!“ Doch an diesem Tag kehrten die Musiker sehr spät nach Hause zurück.

In Hamburg wohnten die Musiker im Hinterzimmer des Bambi-Kinos in der Nähe der Toiletten. Der Uringeruch war schrecklich. Letztlich wurde George Harrison aufgrund seiner Minderjährigkeit deportiert. Als Paul McCartney und Pete Best das Bambi Kino verließen, entschieden sie sich für einen ordentlichen Abschied und steckten ein Kondom in Brand. Das Feuer flammte recht heftig auf und die Geduld des Grundstückseigentümers war überfüllt – er wandte sich an die Polizei. Die Beatles wurden verhaftet. Am Ende wurden McCartney und Best nach Harrison deportiert.

In Amerika begann die Beatlemania mit dem 15-jährigen Teenager Marsh Albert aus Maryland. Nachdem Albert eine Pressemitteilung über die Band gesehen hatte, rief er das Radio in Washington an und fragte: „Warum spielen sie diese Art von Musik nicht in Amerika?“ Der DJ legte den Song „I Want To Hold Your Hand“ auf, woraufhin andere Radiosender die Beatles sofort in ihr Repertoire aufnahmen.

Die schicksalhafte Bekanntschaft von Paul McCartney und John Lennon fand am 6. Juli 1957 bei einem Konzert von Lennons The Quarrymen statt. Paul war 15 Jahre alt und John 16. Gleichzeitig war John ziemlich betrunken.

Die Beatles waren die erste Gruppe, die ein Schlagzeug vorne auf der Bühne platzierte. Das Debüt fand in seiner Heimatstadt Liverpool statt. Nachdem Pete Best von weiblichen Fans, die auf die Bühne stürmten, beinahe mit Füßen getreten wurde, wurde ein solcher Schritt abgesagt.

Die Band war die erste in der Geschichte, die die Texte aller Songs auf die Rückseite eines Albumcovers drucken ließ. Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Die im Lied „Love Me Do“ verwendete Mundharmonika wurde von John im Sommer 1960 aus einem Musikgeschäft in der niederländischen Stadt Arnheim gestohlen.

Nach der Veröffentlichung des Titels „Penny Lane“ im Jahr 1967 erlitten die Behörden von Liverpool schwere Verluste durch den ständigen Diebstahl von Schildern an Häusern. Daher wurde beschlossen, den Straßennamen und die Hausnummer direkt auf die Gebäudewände zu schreiben.

Ist nicht nur Pate Sean Lennon. Er ist außerdem Autor einer von John Lennons Lieblingscoverversionen des Liedes „Lucy in the Sky with Diamonds“. Darüber hinaus ist es so beliebt, dass der Track Backing-Vocals und Johns Gitarre enthält.

Um an der Schulbank von Ringo Star zu sitzen, müssen Sie fünf Pfund Sterling bezahlen.

John Lennon liebte Katzen sehr. Als er mit seiner ersten Frau Cynthia in Weybridge lebte, hatte er zehn Haustiere. Seine Mutter hatte eine Katze namens Elvis, da die Frau ein großer Fan war. Es überrascht nicht, dass Lennon später behauptete, dass „es vor Elvis nichts gab“.

In der Woche vom 4. April 1964 gelangten bis zu zwölf Beatles-Songs in die Top 100 der Billboard-Charts, während die Kompositionen der Gruppe die ersten fünf Zeilen belegten. Dieser Rekord wurde bisher nicht gebrochen, obwohl mehr als 50 Jahre vergangen sind.

1966 schrieben die Beatles das Lied „Got to Get You into My Life“. Ursprünglich ging man davon aus, dass es sich dabei um ein Mädchen handelte, aber McCartney behauptete später in einem Interview, dass das Lied tatsächlich über Marihuana geschrieben worden sei.

Die Filmschauspielerin Mae West lehnte zunächst ein Angebot ab, ihr Bild auf dem Cover von Sgt. zu zeigen. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, änderte jedoch ihre Meinung, nachdem sie einen privaten Brief von der Band erhalten hatte. Weitere berühmte Frauen auf dem Cover sind Marilyn Monroe und Shirley Temple.

Frank Sinatra hat oft öffentlich seine Bewunderung für die Band zum Ausdruck gebracht und einmal gesagt, dass „Something“ das größte Liebeslied sei, das jemals geschrieben wurde.

John Lennon sagte, die einzigen echten Songs, die er jemals geschrieben habe, seien „Help!“ gewesen. und Erdbeerfelder für immer. Er behauptete, dass dies die einzigen Lieder seien, die er auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen schrieb und nicht nur, weil er sich bestimmte Situationen vorstellte.

Einem Wiedersehen kam die Band nach ihrer Trennung am nächsten, als er 1979 bei einer Hochzeit Patti Boyd heiratete. George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr spielten gemeinsam bei der Hochzeit – doch John Lennon kam nicht.

Der Vatikan beschuldigte die Beatles des Satanismus, nachdem John Lennon sagte, die Gruppe sei „populärer als Jesus“. Das Papsttum „vergab“ den Beatles erst 2010, was – wie Ringo Starr sagte – überhaupt nicht notwendig war.

Mitte der sechziger Jahre ließ John einen Backenzahn entfernen und gab ihn einer Haushälterin mit der Anweisung, ihn irgendwo wegzuwerfen. Stattdessen behielt sie den Zahn als Andenken für ihre Beatleman-Tochter. Der Zahn blieb viele Jahre im Haus, bis er 2011 versteigert und für die sagenhafte Summe von 31.000 US-Dollar verkauft wurde. Die Käufer behaupten, dass der Zweck der Übernahme darin bestehe, Lennon zu klonen.

Während der legendären Indien-Tournee der Beatles trug Ringo Star einen Koffer voller gerösteter Bohnen. Tatsache ist, dass sein Magen nach Krankheiten, die er in der Kindheit erlitten hatte, scharfes und scharfes lokales Essen nicht verdauen konnte.

Lennon war ein schrecklicher Fahrer. Nachdem John im Alter von 24 Jahren (dem letzten der Beatles) einen Autoführerschein erhalten hatte, lernte er nie, gut Auto zu fahren. Lennon fuhr das letzte Mal 1969 während einer Familienreise nach Schottland, die in einem Unfall endete – der Star wurde mit 17 Stichen genäht. Danach nutzte Lennon stets die Dienste eines Taxis oder eines persönlichen Fahrers.

Lennon ist der einzige Beatle, der sich nicht vegan ernährt hat. George und Paul waren aus religiösen Gründen gezwungen, Fleisch aus der Ernährung zu streichen, Ringo aus gesundheitlichen Gründen, aber John versagte sich bis in die letzten Tage nicht das Vergnügen, Fleisch zu essen, wofür er sogar den beleidigenden Spitznamen „Fett“ erhielt Beatle“ von einem der Journalisten. Lennons zweite gastronomische Liebe war Koffein.

John Lennon war auf dem Cover der allerersten Ausgabe des Rolling Stone Magazins. Es geschah am 9. November 1969.

Lennon war mit allen Platten der Beatles unzufrieden. Nachdem sich die Band aufgelöst hatte, machte John ihr eine schockierende Ankündigung ehemaliger Produzent George Martin, dass er gerne jeden einzelnen Beatles-Song neu aufnehmen würde. Martin fragte: „Sogar Erdbeerfelder?“ „Besonders Strawberry Fields“, war Lennons Antwort.

Es ist nicht bekannt, wo sich Lennons Überreste befinden. Am 9. Dezember, dem Tag nach dem Attentat, wurde John Lennons Leichnam eingeäschert und seine Asche seiner Witwe übergeben. Was sie mit der Asche gemacht hat, wie sie sie entsorgt hat – die japanische Teufelin Yoko Ono hat noch nicht gestanden.

Um

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den stärksten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und diesen Einfluss bis heute ausübt, wurde schon oft erzählt die kleinsten Details. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon im Arbeiterviertel von Liverpool die Quarrymen (The Quarry Boys) organisierte ...

Biografie

Die Geschichte der britischen Gruppe The Beatles, die den stärksten Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik im 20. Jahrhundert hatte und diesen Einfluss bis heute ausübt, wurde schon oft und ausführlich erzählt. Die akribischsten Biographen beginnen im Frühjahr 1956, als der 15-jährige John Lennon im Arbeiterviertel von Liverpool The Quarrymen (The Quarry Boys) organisierte, die Kompositionen im Country- und Rock'n'Roll-Stil aufführten.

Das zweite wichtige Datum war der 6. Juli 1957, als Paul McCartney ( Paul McCartney) hörte The Quarrymen zum ersten Mal auf dem Platz in der Nähe der St. Peter's Church in Woolton, Liverpool. Dann trafen sich Paul und John und Paul konnte John beeindrucken, indem er Gitarrenakkorde kannte, die John unbekannt waren. Aus diesem überzeugenden Grund erhielt Paul eine Einladung, Mitglied der Gruppe zu werden.

Ein Jahr später, 1958, holte Paul seinen Highschool-Freund George Harrison in das Ensemble. George war erst 15 Jahre alt, aber er spielte recht gut Gitarre. Paul, John und George bildeten den Kern der Band, die John in Johnny and the Moondogs umbenannte. 1959 schloss sich Johns Klassenkamerad an der Kunsthochschule, Stuart Sutcliffe, der Gruppe an.

Im selben Jahr 1959 änderte John Lennon seinen Namen mehrmals: Zuerst hieß er „Long John And The Silver Beatles“, dann erschien die Abkürzung „The Silver Beatles“ und schließlich einfach „The Beatles“. Das Wort „Beatles“ gefiel John, einem großen Liebhaber des Wortspiels – es enthielt zwei Bedeutungen: „beat“ als „Schlag“, „Pulsieren“ und „beetles“ – „Käfer“. Es erinnerte auch an die damals sehr beliebte Cricket-Gruppe.

Zu diesem Zeitpunkt begann das Ensemble im Liverpooler Club „Jacaranda“ aufzutreten. Dort wurden sie von einem gewissen Koschmider, dem Besitzer eines Clubs in Hamburg, bemerkt – er lud die Musiker auf Tournee zu sich nach Deutschland ein. In diesem Moment die Beatles Noch einmal Suche einen Schlagzeuger. Die Wahl wurde bei Pete Best gestoppt. Das Hauptargument war die Tatsache, dass Pete sein eigenes hatte Schlagzeug. Kaum war das Line-up fertig, machten sich die jungen Künstler sofort auf den Weg und am 17. August 1960 betraten Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe und Best die Bühne des Hamburger Indra-Clubs. Später zogen sie in den bekannteren Kaiserkeller.

Viereinhalb Monate blieben die Musiker in Hamburg – in dieser Zeit sammelten sie Erfahrungen und erweiterten ihr Repertoire deutlich. Zurück in ihrer Heimat Liverpool galten sie bereits als eine der besten lokalen Bands. Trotz der Tatsache, dass sie fast täglich auftraten und immer Scharen von Zuhörern anzogen, brachte dies der Entwicklung nichts. Im Februar 1961 gingen sie erneut nach Hamburg, wo sie bereits Fans hatten.

In Hamburg mussten sie ihr gesamtes Repertoire dringend umgestalten, denn Stuart Sutcliffe, dem eine große künstlerische Karriere vorausgesagt wurde (er zeichnete wunderschön), beschloss, das Ensemble zu verlassen. Als er ging, schenkte Stu Paul McCartney seine Bassgitarre und er musste ein neues Instrument lernen. Anstelle von Paul musste George Harrison Sologitarrist werden. Stewarts deutsche Freundin Astrid Kirkcher leistete der Band wichtige Hilfe bei der Etablierung ihres eigenen visuellen Stils. Sie entwarf für sie spezielle Jacken ohne Revers und bot an, ihnen den Pony zu schneiden und die Haare zu verlängern, sodass die Hinterköpfe der Musiker wie Käferhinterköpfe aussahen.

In Hamburg betraten die Beatles erstmals das Aufnahmestudio. Zunächst als Begleitung des britischen Gitarristen und Sängers Tony Sheridan (Tony Sheridan). Bevor sie nach Liverpool zurückkehrten, nahmen sie ihre erste eigene Single mit zwei Liedern auf, „My Bonnie“ und „The Saints“. Es war diese Platte, nach der ein Mann namens Kurt Raymond Jones am Samstag, dem 28. Oktober 1961, im Plattenladen der Liverpooler Firma NEMS Ltd. fragte, die dem 27-jährigen Brian Epstein gehörte. Der sorgfältige Brian hatte keine solche Platte im Laden, aber als er sie im Importkatalog fand, war er sehr überrascht, als er erfuhr, dass die Künstler im Cavern Club auftraten, der sich neben dem Laden befand. Epstein wurde neugierig und war nicht zu faul, vorbeizuschauen und der Band zuzuhören, da er nicht nur Platten verkaufte, sondern auch mehrere lokale Künstler förderte. Nach dem Konzert erhielten die Beatles von ihm ein Kooperationsangebot und unterzeichneten am 13. November einen Vertrag, wonach Brian Epstein ihr offizieller Manager wurde.

Als aktiver Mensch kümmerte sich Epstein sofort um die Veröffentlichung der CD. Er brauchte etwa sechs Monate für einen Besuch in London, wo er Aufnahmestudios besuchte. Ablehnung folgte auf Ablehnung. Schließlich stimmte der Chef der Firma Parlaphone, George Martin, im Juli 1962 dem Abschluss eines Einjahresvertrags mit den Beatles zu, in dem er sich verpflichtete, vier Singles zu veröffentlichen. Es gab nur eine Bedingung: den Schlagzeuger zu ersetzen. Pete Best blieb, obwohl er seine Fans hatte, musikalisch deutlich hinter den anderen Mitgliedern der Beatles zurück. Das Angebot, der Gruppe beizutreten, kam von Ringo Starr, den die Musiker von der Hamburg-Tournee kannten.

Anfang September 1962 nahmen die Beatles ihre Debütsingle „Love Me Do“ / „P.S. ICH dich lieben". Unmittelbar nach der Veröffentlichung belegte er Platz 17 der britischen Nationalcharts – ein Erfolg, mit dem niemand gerechnet hatte. Die im November erschienene zweite Single „Please Please Me“ / „Ask Me Why“ hat bereits die Charts angeführt.

Im Wind des Erfolgs gingen die Beatles auf Tournee. Sie besuchten erneut Hamburg, gaben eine Reihe von Konzerten in Schweden und reisten viel in kleine Städte in Großbritannien. Nachdem die Gruppe ihre Tour nur für einen Tag, am 11. Februar 1963, unterbrochen hatte, nahm sie in einem Rutsch in 585 Minuten ihr Debütalbum „Please Please Me“ komplett auf, das sofort auf den ersten Platz der Charts sprang und dort sechs Monate lang blieb. Platz machen nur das nächste Beatles-Album.

Beatlemania wurde am 13. Oktober 1963 geboren, als die Beatles im Londoner Palladium ein Konzert gaben. Aufgrund der Massenhysterie des Publikums mussten die Musiker mit Hilfe der Polizei aus dem Saal evakuiert werden.

Die zweite CD der Band „With The Beatles“ stellte einen Weltrekord bei der Zahl der Vorbestellungen auf – es gab mehr als 300.000 davon. In einem Jahr wurden über eine Million Exemplare verkauft. Alle nachfolgenden Singles der Beatles verkauften sich unmittelbar nach der Veröffentlichung eine Million Mal – dieser erstaunliche Rekord wurde bisher von keinem Interpreten gebrochen.

In den USA wurden die Beatles lange Zeit nicht akzeptiert. Die Single „I Want To Hold You Hand“ erreichte erst Anfang 1964 den ersten Platz der Charts. Als die Musiker jedoch am 7. Februar auf Tournee ankamen, landeten sie am Flughafen. Kennedy kam ihnen rund viertausend Fans entgegen. Und als im April der Film „A Hard Days Night“ und das gleichnamige neue Album veröffentlicht wurden, belegten die Songs der Beatles die ersten 5 Zeilen der amerikanischen Hitparade – auch dieser Rekord bleibt ungeschlagen.

Die Popularität und der Einfluss der Beatles wuchsen: Das neue Album „Beatles For Sale“, das am 4. Dezember 1964 in den Handel kam, verkaufte sich innerhalb eines Tages 700.000 Mal. Bei sehr dicht Tourplan Den Musikern gelang es, neue Lieder zu komponieren und im nächsten Musikfilm mitzuspielen. Anfang August 1965 erschienen fast gleichzeitig der Film und die CD „Help!“, die neben anderen wunderbaren Liedern die Komposition „Yesterday“ enthielt, die zur meistgespielten Melodie des 20. Jahrhunderts wurde.

Die nächsten beiden CDs wurden nicht nur zu einem Wendepunkt für die Arbeit der Beatles, sondern auch für die Entwicklung der Weltpopmusik im Allgemeinen. Die Kompositionen der 1966 erschienenen Alben „Rubber Soul“ und „Revolver“ waren so komplex, dass sie keine Bühnenaufführung erforderten – es gab so viele Studioeffekte. Von diesem Moment an gaben die Beatles ihre Konzertauftritte auf und wechselten zur reinen Studioarbeit.

Ein weiterer Grund für die Ablehnung von Konzerten war eine sehr große Müdigkeit durch ständige Tourneen. Die Beatles suchten und warteten auf allen Kontinenten, sie wurden mit allen Mitteln gelockt, wurden aber gleichzeitig Opfer von Provokationen und Spekulationen. Jeder Konzertauftritt wurde zu einem Kampf mit einer Armee temperamentvoller Fans, die so viel schrien, dass sie die Instrumente übertönten. Zur gleichen Zeit drohten in Japan bewaffnete Studenten in der Stadt Badokan mit körperlicher Gewalt, und die Beatles mussten buchstäblich aus Manila fliehen, nachdem sie den Zorn der Behörden erregt hatten, weil sie zu einem Termin mit Diktator Ferdinand Marcos nicht erschienen waren. Aufgrund der zufälligen Bemerkung von John Lennon, dass die Beatles beliebter seien als Jesus, begannen Mitglieder des Ku-Klux-Klans im Süden der USA, die Schallplatten der Beatles öffentlich zu verbrennen und forderten sie zur Umkehr auf. So traten die Musiker nach dem letzten Konzert der Amerika-Tournee am 29. August 1966 in San Francisco nie wieder auf die Konzertbühne.

In den nächsten Kompositionen kamen viele innovative Techniken zum Einsatz, deren Quintessenz das Album „Sgt. Pepper „s Lonely Hearts Club Band“ („Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club“) ist das erste Konzeptalbum in der Geschichte, bei dem vom Cover bis zur Reihenfolge der Songs alles untergeordnet wurde gemeinsame Idee.

Album Sgt. Pepper „s …“ war das letzte große Werk der Beatles. Im Sommer 1967 ereignete sich eine Tragödie – am 27. August starb Brian Epstein an einer Überdosis Drogen. Innerhalb der Gruppe kam es zu Spannungen aufgrund eines ungelösten Problems – wer würde den Manager ersetzen, der tatsächlich Erfolgsgruppen geschaffen hat.

Gleichzeitig ging die Kreativität weiter: Ein abendfüllender Film wurde veröffentlicht Karikatur„Yellow Submarine“, und am 22. November 1968 erschien ein neues Doppelalbum, schlicht „The Beatles“ genannt. Bald nahm die Gruppe ein neues ungewöhnliches Projekt in Angriff. Diesmal ging es darum, komplexe Kompositionen live im Studio zu schreiben, ohne Stopps und Studio-Overdubs. Und dieser ganze Prozess sollte auf Film festgehalten werden und die Grundlage des Films bilden. Allerdings erwies sich die Aufgabe selbst für die Beatles als zu schwierig. Die Kamera zeichnete ausdruckslos endlose Stopps und Streitereien auf, etwa hundert Lieder wurden aufgenommen, sogar ein Konzert fand auf dem Dach des Abbey Road-Studios statt, doch am Ende wurde das gesamte Material „bis zu besseren Zeiten“ beiseite gelegt.

Im Sommer 1969 nahmen die Musiker die Abbey Road-Scheibe auf. Dies war ihre letzte Zusammenarbeit im Studio. Am Vorabend des 4. Juli 1969 gab John Lennon bekannt, dass er zusammen mit seiner Frau Yoko Ono eine neue Gruppe gegründet hatte, die Plastic Ono Band. Darüber hinaus begannen ernsthafte finanzielle Probleme – das Kreativunternehmen Apple Records, das Anfang 1968 von den Beatles-Musikern gegründet wurde und in das es Geld investierte, verwandelte sich in einen organisatorischen Albtraum, ein schwarzes Loch, in das viel Geld fiel.

Da keine Einigung über die Frage erzielt wurde, wer der neue Manager der Gruppe werden sollte, stellten die Musiker die Kommunikation untereinander ein und Paul McCartney, der am 10. April 1970 ein Soloalbum veröffentlichte, legte ein Interview mit sich selbst auf den Umschlag Darin erklärte er, dass er nicht mehr vorhabe, in der Gruppe The Beatles zu arbeiten. Diese Nachricht schockierte Millionen von Fans, obwohl George Harrison zu diesem Zeitpunkt bereits mit einem Duett mit Delaney und Bonnie auf Konzerttournee war und Ringo Starr in einem Film mitspielte – er hatte es getan Hauptrolle im Film „Magic Christian“.

Im Januar 1970 lud EMI, das inzwischen das Parlaphone erworben hatte, den amerikanischen Produzenten Phil Spector ein, der damals als der Beste galt, sich mit dem im Studio zurückgelassenen Musik- und Filmmaterial zu befassen. Spector hörte sich die Aufnahmen an und bereitete das Let It Be-Album für die Veröffentlichung vor. Somit erschien diese CD, als die Beatles praktisch nicht existierten.

Die Beatles haben praktisch eine neue musikalische Ära eingeläutet. Sie machten Unterhaltungsmusik zu einer umfangreichen Subkultur und beeinflussten Texte, Arrangements, Verhalten, Haar- und Kleidungsdesign – fast jeden Aspekt des modernen Lebens. Sie wurden nicht nur zur Stimme ihrer Generation, sondern auch zu deren Symbol.

Der Zusammenbruch der Beatles ermöglichte paradoxerweise eine umfassendere Verwirklichung jedes einzelnen Quartetts. Jeder veröffentlichte Platten und trat bei Konzerten auf. Nach dem tragischen Tod von John Lennon im Dezember 1980 zerplatzten alle Hoffnungen auf eine Wiedervereinigung der Beatles. Die Popularität der von der Gruppe im Laufe des Jahrzehnts geschaffenen Lieder ließ jedoch nie nach.

Anfang der 1990er Jahre konnten Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und Lennons Witwe Yoko Ono schließlich eine Urheberrechtsvereinbarung unterzeichnen, die es ihnen erlaubte, Material unter dem Beatles-Label erneut zu veröffentlichen. Dank dessen erschien 1994 eine Doppel-CD mit BBC-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren. Anschließend entstand mit „Anthology“ ein mehrteiliger Dokumentarfilm über die Geschichte der Beatles Musikalisches Material auf sechs Scheiben. Diese Geschichte wurde später in Form eines Bildbandes veröffentlicht.

Der Tod von George Harrison an Kehlkopfkrebs im Jahr 2001 löste bei Fans auf der ganzen Welt die größte Trauer aus. So blasphemisch es auch klingen mag, aber in den Worten von Lennon „Die Beatles sind jetzt beliebter als Jesus“ steckt etwas Wahres.

Heute hat die University of Liverpool die Beatles in ihren Lehrplan aufgenommen. Mit dem Abschluss erhalten die Absolventen einen Masterabschluss in diesem Fach. Es gibt Filme und Musicals, die auf den Melodien der Beatles basieren, es finden Ausstellungen statt, Artefakte mit Bezug zur Geschichte der Beatles werden für viel Geld auf Auktionen verkauft. Über die Gruppe wurden mehr als 8.000 Bücher geschrieben, und zwar zahlreiche

Die Beatles wurden 1959 in Liverpool gegründet. Zur allerersten Besetzung der Gruppe gehörten Paul McCartney (Bassgitarre, Gitarre, Gesang), John Lennon (Gitarre, Gesang), George Harrison (Gitarre, Gesang), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre) und Pete Best (Schlagzeug). Wer war bei den Original-Beatles, wie ist Paul McCartney „gestorben“ und wann werden die verbliebenen „Bugs“ wieder zusammen singen? Die Beatles sind die größte Rockband des Jahrhunderts.

Während ihres Bestehens veröffentlichten die Beatles 13 Studioalben. Nach der Auflösung der Gruppe wurden Compilation-Alben von Apple & Parlophone Studios veröffentlicht. Sie waren die erste englische Band, die im Ausland einen so durchschlagenden Erfolg hatte. Das Geschäft der Gruppe ging zurück. 1968 veröffentlichte die Band ein Doppelalbum, das aufgrund des Cover-Artworks unter den Fans der Band als „weißes Album“ bekannt werden sollte.

1969 veröffentlichte die Gruppe einen ihrer besten Songs, „Hey Jude“. Die Single erreichte weltweit die Spitze der Charts und verkaufte sich sechs Millionen Mal.

Im April 1970, zeitgleich mit der Veröffentlichung der Solo-CD, verkündete Paul McCartney offiziell, dass es die Beatles nicht mehr gäbe. Die größte Rockband der Welt hat sich aufgelöst. Zu diesem Zeitpunkt hatte Stuart Sutcliffe die Band verlassen und Paul McCartney übernahm den Bass. Dann beschloss die Gruppe, den Konzertbetrieb einzustellen.

Die Beziehungen in der Gruppe wurden angespannt, eine Zusammenarbeit war fast unmöglich. 1971 gründete Paul McCartney die Gruppe „Wings“, die bis 1980 bestand. McCartney trat aktiv mit Konzerten auf und komponierte Musik.

2. Der Gründer der Beatles, John Lennon, gründete 1956 seine erste Gruppe namens The Quarrymen. Zum Team gehörten auch seine Freunde von der QuarryBank-Schule. 3. Der Name „The Beatles“ wurde geprägt, als neue Mitglieder zu Lennons Gruppe kamen – Paul McCartney, und nach George Harrison – der keine Beziehung zur Quarry-Schule hatte. 8. Während der zweiten Tournee der Band durch Hamburg im Jahr 1961 verliebte sich Stuart Sutcliffe in die junge Künstlerin und Fotografin Astrid Kirchherr.

Sutcliffe entschloss sich, die Gruppe zu verlassen und bei Astrid in Hamburg zu bleiben. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best – in dieser Komposition hatten die Beatles ihren ersten Erfolg. 10. Stuart Sutcliffe starb 1962 in Hamburg an einer Gehirnblutung. Obwohl Stewart nur sehr kurze Zeit in der Gruppe war, beeinflusste er alle Mitglieder der Beatles. Am 28. Oktober 1961 fragte er in einem Musikgeschäft nach einer Schallplatte mit dem Lied My Bonnie wenig bekannte Band Die Beatles.

19. Im Film „Hard Day's Night“ spielte im Alter von 13 Jahren der zukünftige Star und Anführer der Genesis-Band Phil Collins die Hauptrolle – er spielt einen der Fans. 29. Zwei Mitglieder der Band leben derzeit: Paul McCartney und Ringo Starr. George Harrison starb 2001 an Krebs und wurde hinduistisch beerdigt.

Johns Vater erinnerte sich viele Jahre lang nicht an sich selbst, sondern beschloss, ihn erst auf dem Höhepunkt der Beatlemania zu treffen und veröffentlichte sogar seine eigene Single mit dem Song „Here is My Life“. James Paul McCartney wurde als Sohn von James McCartney und Mary Mohin geboren und zwei Jahre später bekamen sie einen Bruder, Michael. Beide Brüder besuchten dieselbe Schule und anschließend das renommierte Liverpool Institute. Paul war ein ausgezeichneter Student, zeigte eine Vorliebe für englische Literatur und hätte durchaus die Halbuniversität besuchen können.

Wieder einmal machte Lennons Besessenheit von der Angelegenheit McCartney auf Lennon aufmerksam, und beide trafen schnell die Entscheidung, als Ensemble zu spielen und zu komponieren. Zusammen mit den Beatles nahm Sheridan das Studioalbum Tony Sheridan and the Beatles auf. Da war es drin kreative Biografie Die Beatles feierten ihr erstes großes internationales Debüt. Nach Gemeinschaftsprojekt Mit Sheridan interessierte sich Brian Epstein, Besitzer eines Plattenladens, für die Gruppe.

Das erste unabhängige Album in der Biografie der Beatles erschien Anfang 1963. 1964 war die ganze Welt verrückt nach den Beatles. Bis 1965 wurden über eine Million Exemplare des Albums verkauft. 1963-1964 eroberten die Beatles Amerika. Darüber hinaus wagte die Firma Parlofon nicht, die Singles der Gruppe in den USA zu veröffentlichen, gerade wegen der kurzlebigen Popularität fast aller Musiker aus Großbritannien in den Staaten.

Diese Tatsache der Beatles-Biografie ist eine der bedeutendsten: Zum ersten Mal in der Geschichte des Fernsehens wurden so viele Fernsehzuschauer verzeichnet. Die unvorsichtigen Äußerungen der Mitglieder der Gruppe führten zu Skandalen auf nationaler Ebene. Darüber hinaus schränkte die Bühne ihre kreative Entwicklung ein – Tag für Tag führten sie die gleichen Lieder auf, laut Vertrag hatten sie kein Recht, vom Programm abzuweichen.

Im Februar 1969 gerieten die Beziehungen innerhalb der Gruppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über einen neuen Manager endgültig ins Wanken.

1967 nahmen die Beatles ein monumentales und innovatives Album namens Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club auf. Während des Auftritts wurde eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“ aufgenommen. Kurz nach diesem triumphalen Erfolg Tragischer Tod„Fifth Beatle“-Bandmanager Brian Epstein. Das Album erfreute sich großer Beliebtheit, doch während der Arbeit daran zeigten sich die ersten Anzeichen eines späteren Zusammenbruchs der Gruppe.

IN nächstes Jahr, nach der Veröffentlichung des zweiten Albums „With The Beatles“, begann unerklärliches Phänomen- Beatlemania. Im Jahr 1965 würdigte Königin Elizabeth II. ihre Beiträge zur britischen Kultur, indem sie jedem Mitglied des Ensembles den Order of the British Empire verlieh.

Ein Jahr später erschien ihr erfolgreichstes Album „Revolver“, in dem neue Wege einen greifbaren Charakter bekamen. Am 27. August 1967 wurde ihr Manager Brian Epstein tot in seinem Haus aufgefunden. Nachdem sie ihren Manager verloren hatten, beschlossen die Musiker, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und gründeten das berüchtigte Unternehmen Apple. Die Beatles hörten für eine Weile mit der Musik auf und verbrachten drei Monate in Indien, um dort indische Philosophie und Meditation zu studieren.

Die Gruppe spielte in Clubs und auf Partys und spielte den damals beliebten Rock'n'Roll. Als Stuart Sutcliffe die Gruppe im Dezember 1961 verließ, gründeten die Beatles ein Quartett. Der Film „The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)“ aus dem Jahr 1994 erzählt von dieser Periode in der Geschichte der Gruppe. Nachdem John Lennon 1969 die Beatles verlassen hatte, gründete er mit seiner Frau Yoko Ono die Plastic Ono Band. Seine bekanntesten Lieder waren die Antikriegslieder „Imagine“ und „Give Peace a Chance“.

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden zu einem markanten Phänomen in der Weltkultur der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Beginn (1956-1960)

Wann entstanden die Beatles? Biografie und Interesse für mehrere Generationen von Fans. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Starteams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, stellte das ganze Leben eines jungen Mannes auf den Kopf. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber neue Musik brachte ihn dazu, Gitarre zu spielen.

Die Biographie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten Gruppe, organisiert von Lennon. Mit Schulfreunden gründete er das Quarryman-Team, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten und höchsten Songs überraschte musikalische Entwicklung. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Die Dreifaltigkeit wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.

Inspiriert durch das Beispiel der Rock’n’Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul und John, selbst Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und gaben ihnen eine doppelte Urheberschaft.

Im Jahr 1959 erschien die Gruppe neues Mitglied- Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. war fast gegründet: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles-Gruppe zu sprechen, selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als die Band begann, sich in das Konzertleben zu integrieren Heimatort Sie brauchten einen neuen Namen, da sie keine Beziehung mehr zur Schule hatten. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.

Beim Fernsehwettbewerb 1959 trat das Team beispielsweise unter dem Namen Johnny and the Moondogs („Johnny and Mondhunde"). Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer genau es erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.

Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben wird die Wurzel des Beat sichtbar – als Beat-Musik, eine modische Richtung des Rock’n’Roll, die in den 1960er Jahren entstand. Allerdings waren die Veranstalter der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten als Long John and The Silver Beetles („Long John and the Silver Beetles“) bezeichnet wurden.

Hamburg (1960-1962)

Das Können der Musiker wuchs, doch sie blieben nur eine der vielen Musikgruppen ihrer Heimatstadt. Die Biografie der Beatles, deren Zusammenfassung Sie zu lesen begonnen haben, wird mit dem Umzug des Teams nach Hamburg fortgesetzt.

Dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten, spielte jungen Musikern in die Hände, und mehrere Teams aus Liverpool bewährten sich gut. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da es sich bereits um eine ernsthafte Arbeit handelte, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. Also erschien Pete Best in der Gruppe.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg feilten die Musiker in Hamburger Clubs an ihrem Können. Sie mussten lange Zeit Musik unterschiedlicher Stilrichtungen und Richtungen spielen – Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Sing-Pop und Volkslieder. Man kann sagen, dass die Entstehung der Beatles-Gruppe vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf die Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen sich die Musiker mit Studenten der dortigen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann eine Beziehung mit Sutcliffe und beteiligte sich aktiv am Leben der Band. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Als sie nach Liverpool zurückkehrten, waren die Beatles keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Band. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm mehrere auf eigene Lieder. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Die Kurzbiografie von Sutcliffe wurde mit dem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962–1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs zu spielen. Am 27. Juli 1961 fand in der Halle das erste bedeutende Konzert statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Band zeigte. Mit den Demos war er nicht ganz zufrieden, aber live faszinierten ihn junge Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Manager der Band mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er nicht das allgemeine Niveau erreichte, außerdem weigerte sich der Musiker, seine charakteristische Frisur zu machen, den allgemeinen Stil der Band beizubehalten und geriet oft mit anderen Mitgliedern in Konflikt. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Der Schlagzeuger wurde durch Ringo Starr ersetzt.

Ironischerweise nahm die Band mit diesem Schlagzeuger auf eigene Kosten in Hamburg eine Amateurplatte auf. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Band ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte auf eigene Kosten zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – die Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden das selbstbetitelte Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

Damit begann die Zeit rasender Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Startteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Band beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand in der Palladium Hall ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Aber Tausende von Fans versammelten sich Konzerthalle Ich hoffe, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt der „Beatlemania“ (1963-1964)

In Großbritannien erfreute sich das Quartett großer Beliebtheit, doch in Amerika wurden die Singles der Gruppe nicht wie üblich veröffentlicht Englische Gruppen hatte keinen großen Erfolg. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einer kleinen Firma zu unterzeichnen, doch die Unterlagen wurden nicht zur Kenntnis genommen.

Wie gelangten die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In der (Kurz-)Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer bekannten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single I Want To Hold Your Hand hörte und die Musiker als „die größten Komponisten seit Beethoven“ bezeichnete. . Im darauffolgenden Monat stand die Gruppe an der Spitze der Charts.

„Beatlemania“ ist über den Ozean getreten. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 großes Konzert und trat in Fernsehsendungen auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms. Und die Single Can't Buy Me Love / You Can't Do That, die diesen Monat erschien, stellte einen Weltrekord für die Anzahl der Vorbestellungen auf.

Am 19. August 1964 begann eine umfassende Nordamerika-Tournee. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, doch der Besitzer des Basketballclubs aus Casas City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert (normalerweise erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar).

Die Tournee war hart für die Musiker. Sie waren wie in einem Gefängnis, völlig isoliert von der Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig, die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten einander und auch sich selbst nicht, sie verirrten sich oft, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt stand. Ich musste nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisationen und Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und verlorene Aufnahmen (1964-1965)

Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach der Veröffentlichung schoss er an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 erschien der zweite Film, Help!, gefolgt von einem gleichnamigen Album im August. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied des Kollektivs Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Rührei“, weil er beim Komponieren „Rührei, wie ich ein Rührei liebe ...“ sang („Rührei, wie ich Rührei liebe“). Das Lied wurde mit Begleitung aufgenommen Streichquartett Von den Gruppenmitgliedern nahm nur Paul teil.

Auf der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht abschätzen.

Neue Wege (1965-1966)

Im Jahr 1965 betraten viele Gruppen die große Bühne, die den Beatles eine würdige Konkurrenz machten. Die Band begann mit der Erstellung eines neuen Albums „Rubber Soul“. Diese Platte markierte eine neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Bandmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Empört über diese Tatsache rissen die Filipinos die Musiker fast auseinander, sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Reiseveranstalter wurde schwer geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und fast zum Flugzeug gedrängt.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem seiner Interviews sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, die Aufzeichnungen der Gruppe wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.

Trotz der Probleme erschien 1966 „Revolver“, eines der besten Alben der Band. Sein Unterscheidungsmerkmal, da die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles sind jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzerttätigkeit auf. Im selben Jahr fanden die letzten Konzerte statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nicht mehr in der Lage sein würde, so etwas Perfektes zu schaffen.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein voller Erfolg, denn sie stand 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.

Weißes Album (1967-1968)

Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. 400 Millionen Menschen konnten es sehen. Eine Fernsehversion des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biografie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod große Veränderungen.

Zum ersten Mal erhielt die Band die ersten negativen Kritiken zum neuen Magical Mystery Tour-Film. Viele Beschwerden wurden durch die Tatsache verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als EP veröffentlicht.

1968 war sie für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich. Apple-Unternehmen, so kündigte die Gruppe „The Beatles“ an, deren Biografie fortgeführt wurde. Im Januar 1969 wurden der Cartoon „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August - Single Hey Jude, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album The Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt seinen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und nur der Titel aufgedruckt war. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für eine Weile, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von McCartney gespielt. Harrison war mit Soloarbeiten beschäftigt. Angespannt war die Situation auch wegen Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder der Reihe nach nervte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney schrieb das Lied Get Back („Come back“), das dem gesamten Projekt den Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so natürlich begann, standen kurz vor dem Zerfall.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was aber nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, es wurde viel Videomaterial gedreht. Die letzte Aufnahme sollte ein spontanes Konzert auf dem Dach des Aufnahmestudios filmen. Der Vorgang wurde durch die herbeigerufene Polizei unterbrochen Einheimische. Dieses Konzert war der letzte Auftritt der Gruppe.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman der beste Kandidat für die Rolle sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen den Rest der Gruppe ein. So geriet die Beatles-Gruppe, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, in einen ernsthaften Konflikt.

Die Arbeit an einem ehrgeizigen Projekt wurde aufgegeben, aber die Gruppe veröffentlichte dennoch das Abbey Road-Album, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 vorgefertigte Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album Let It Be, eine Überarbeitung von Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt des amerikanischen Produzenten Phil Spector. Am 20. Mai erschien eine Dokumentation über die Band, die sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. Damit endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“

Nach dem Zusammenbruch. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits verlobt unabhängige Arbeit. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt gleichzeitig keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Geräusche und Schreie. Auf dem Cover war das Paar nackt zu sehen. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Live-Aufnahme. Vom 70. bis zum 75. Jahr wurden 4 veröffentlicht Musikalben. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

1980 erschien Lennons letztes Album, Double Fantasy, das von den Kritikern gut aufgenommen wurde. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach dem Zusammenbruch. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe forderte für McCartney einen schweren Tribut. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er unter Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für ein Soloalbum von McCartney zurück und veröffentlichte bald ein zweites – Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe bestand bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere hat der Musiker 19 Alben veröffentlicht, das letzte davon erschien im Jahr 2013.

Nach dem Zusammenbruch. George Harrison

George Harrison veröffentlichte bereits vor der Auflösung der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Lieder, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Für das ganze Solokarriere Nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich aktiv in der Philanthropie und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Popularisierung der indischen Musik und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach dem Zusammenbruch. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er als Teil der Beatles zu arbeiten begann, erschien 1970, wurde jedoch für gescheitert erklärt. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Live-Aufnahmen und Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album erschien 2015.

Wenn in der zweiten Frage „beste Band aller Zeiten“ „die meisten“ bedeutet erfolgreiche Gruppe aller Zeiten“, dann kann eine solche Aussage durch quantitative Indikatoren und verschiedene Insignien erklärt werden. In weniger als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band 12 Studioalben (oder 13 – je nachdem, was als Album zählt) aufgenommen – mehr als 200!!! Lieder; Die Beatles haben 26 Grammy-Nominierungen erhalten und 10 davon gewonnen die größten Künstler aller Zeiten im Rolling Stone Magazin belegen die Beatles den ehrenvollen ersten Platz; Die Mitglieder der Gruppe wurden mit dem Order of the British Empire (von der Königin von Großbritannien zum Ritter geschlagen) „für ihren herausragenden Beitrag zum Wohlstand Großbritanniens“ ausgezeichnet. Schließlich gelangten die Beatles als meistverkaufte Gruppe der Welt ins Guinness-Buch der Rekorde – bereits Anfang der 2000er Jahre wurden mehr als eine Milliarde Schallplatten und Kassetten verkauft, die mit dem Namen der Gruppe verbunden waren.

Es ist nicht einfach, eine eindeutige Antwort auf die erste Frage zu geben. Es wird jedoch deutlich, dass sich populäre Musik nicht allein mit musikalisch-ästhetischen Begriffen vollständig beschreiben lässt. Natürlich ist der Erfolg der Gruppe größtenteils dem bemerkenswerten Talent der Bandmitglieder zu verdanken – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, ihrem Fleiß, ihrer vollen Hingabe an ihre geliebte Musik, ihrer Bereitschaft zur Veränderung und dem Einbringen neuer Elemente in ihre eigene arbeiten. Aber all dies kann die Einzigartigkeit der Beatles tatsächlich in keiner Weise charakterisieren – allein in Liverpool gab es in den späten 50er und 60er Jahren viele talentierte, fleißige und innovative Bands. Hier sind die Besonderheiten des musikalischen Umfelds der Stadt zu erwähnen. Es ist kein Geheimnis, dass britischer Rock amerikanisch ist Jugend-Popmusik gepfropft mit traditionellen britischen Motiven. Um den Sound der Liverpool-Teams zu beschreiben, wird jedoch der Begriff Liverpool Sound („Liverpool-Sound“) verwendet. Liverpool war eine große Hafenstadt, in die nicht nur Produktionsprodukte, sondern auch Lieder und Musik (z. B. jamaikanische, indische, afrikanische) aus aller Welt einströmten. Diverse Diasporas und sogar einfach ankommende Kaufleute und Seeleute bildeten einen besonderen Nährboden in dieser Stadt mit Tausenden von Musikclubs, die sich nicht nur auf amerikanische Pop- und britische Folkmusik beschränkten. In diesem Umfeld haben sich die Beatles zusammengefunden, allerdings nicht nur sie.

Darüber hinaus spielte das Bewusstsein der Teilnehmer für die Notwendigkeit einer Professionalisierung ihrer Aktivitäten eine wichtige Rolle für den Erfolg der Gruppe. Die Einladung von Brian Epstein, dem Besitzer eines Plattenladens, in die Rolle des Bandmanagers war eine davon Wendepunkte Gruppengeschichte. Er kaufte die Plastiken der Beatles auf eigene Gefahr und Gefahr, damit sie in den Einschaltquoten aufstiegen, die Auftrittspläne der Gruppe rationalisierten, Auftrittsprogramme erstellten und am Bühnenimage der Beatles arbeiteten. Hier kommen wir zu einem weiteren wichtigen Erfolgsfaktor – dem Bühnenbild. Unabhängig davon, wer sich das erkennbare Bild der Gruppe ausgedacht hat (dies wurde von verschiedenen Personen behauptet, die mit der Gruppe verwandt waren) – ein Mopphaarschnitt, konservative schwarze Anzüge mit kragenlosen Jacken (manchmal werden solche Jacken „Beatles“ genannt), „anständiges“ Verhalten vor Ort. Für das steife England, wo die Einstellung zur Musik oft von der moralischen und moralisierenden Einschätzung von Musikern bestimmt wird (z. B. wurde die Tournee des jungen und später großen Rock’n’Rollers Jerry Lee Lewis in Großbritannien aufgrund dessen unterbrochen unangemessenes Verhalten) erhielten die Beatles das unglaublich vorteilhafte Etikett „gute Jungs“, im Gegensatz zu den bösen Jungs von Rollende Steine und sexuell promiskuitive Fremde aus den Staaten. Allerdings sind Professionalisierung und Bildsprache seit den 1930er Jahren wichtige Elemente der Popmusik, und auch sie hat nichts Einzigartiges an den Beatles.

Ein weiterer zu berücksichtigender Aspekt, wenn man über die Beatles spricht, ist die Suche nach dem perfekten Sound und das Experimentieren mit Ton und Aufnahme. George Martin – der fünfte Beatle – der Produzent und Toningenieur der Gruppe, spielte hier eine große Rolle (obwohl die Teilnehmer selbst mit großem Interesse Experimente machten, genügt es, auf George Harrisons Flirt mit orientalischen Motiven in der zweiten Hälfte hinzuweisen die 60er Jahre). Martin, der sich hervorragend mit Musik auskennt, ermöglichte es, viele der kühnen Ideen der Bandmitglieder zu verkörpern, und die Verkörperung ist in der Form nahezu perfekt (zum Beispiel die „symphonische“ Seite von „Yellow Submarine“ oder die Einheit von „Strawberry“) Fields Forever“, bestehend aus Teilen unterschiedlichen Tempos und unterschiedlicher Tonalität.

Wenn man schließlich von der weltweiten Popularität der Beatles und dem Phänomen der Beatlemania spricht, das mit dem Auftritt in der Ed-Sullivan-Show begann, lohnt es sich, einige der historischen Umstände im Auge zu behalten, die die Voraussetzungen für den Erfolg der Briten geschaffen haben Musik in den Vereinigten Staaten. So verschwanden in der zweiten Hälfte der 50er Jahre fast alle führenden amerikanischen Popmusiker von der Bildfläche: 1959 starb Buddy Holly bei einem Autounfall, und Chuck Berry wurde zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt, ein Jahr zuvor ging Elvis ins Gefängnis In der US-Armee zog sich Little Richard 1957 von der Musik zurück, um Prediger zu werden. Jerry Lee Lewis wurde abgewiesen, weil er eine minderjährige Großnichte geheiratet hatte (die späten 1950er Jahre werden manchmal nach Don McLeans Lied „American Pie“ als „die Zeit, in der die Musik starb“ bezeichnet). ") . Tatsächlich wurde dieses Vakuum auf dem Markt für jugendliche Popmusik durch die neue britische Rockmusik gefüllt, die später als „British Invasion“ bezeichnet wurde. Obwohl die Beatles die ersten waren Britische Gruppe, die es an die Spitze der amerikanischen Charts schafften, waren sie nicht die Einzigen.

All diese Gründe – das Umfeld, Talent, Fleiß, Hingabe, Professionalität, Experimentierfreudigkeit, Aufmerksamkeit für das Image der Gruppe und Leistung, günstige Marktbedingungen, multipliziert mit dem einzigartigen Charisma und dem persönlichen Charme von McCartney und Lennon – sind daher wichtig Bedenken Sie, wenn Sie über Einzigartigkeit und Gruppenerfolg sprechen. Wir können sagen, dass dies notwendige Elemente der Größe der Beatles sind, aber nicht genug: Viele Gruppen konnten die Beatles in mancher Hinsicht sogar übertreffen, erlangten aber weder diesen noch den gleichen Ruhm kommerzieller Erfolg. In diesem Sinne liegt die Einzigartigkeit der Beatles darin, dass es unmöglich ist, diese Einzigartigkeit erschöpfend zu erklären. Aber es ist so einfach, ihre Musik zu genießen.