Die Bee Gees-Gruppe. Biene Gees

Bee Gees ("Bee Gees") Britische Rockband. Es bestand aus drei Brüdern: Leadsänger Barry Gibb, zweiter Leadsänger Robin Gibb und Keyboarder und Gitarrist Maurice Gibb.

Barry Gibb wurde am 1. September 1946 in Manchester (England) geboren. Robin und Maurice sind Zwillinge, geboren am 22. Dezember 1949. 1961 zog die Familie Gibb von Manchester nach Australien. 1966 kehrten die Gibbs nach England zurück, wo sie begannen erfolgreiche Karriere in der Rockmusik (Hits Words usw.). Allerdings erst Anfang der 1970er Jahre Bee Gees-Aufzeichnungen waren nicht mehr erfolgreich.

Die zweite Phase der Bee Gees begann, als sich die Musiker unerwartet der Discomusik zuwandten. 1977 erschien der Soundtrack zum Film „Saturday Night Fever“. Bee Gees wurden in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zu einem der Hauptlieferanten von Hits für Discos (der Hit Tragedy und andere). Allerdings erst Mitte der 1980er Die Musik der Band begann, wie die Disco selbst, an Popularität zu verlieren.

Die Bee Gees erlangten Ende der 1990er Jahre mit der Veröffentlichung mehrerer traditioneller Rockalben die Aufmerksamkeit von Kritikern und Musikliebhabern zurück. Im Jahr 2003 hörte die Gruppe aufgrund des Todes von Maurice Gibb auf zu existieren.

Diskographie

* Bee Gees 1. (1967)
*Horizontal (1968)
*Idee (1968)
*Odessa (1969)
* Best of Bee Gees (1969)
* Gurkenschloss (1970)
* 2 Jahre später (1970)
*Trafalgar (1971)
* Wen es betrifft (1972)
*Leben in einer Blechdose (1973)
* Ein Tritt in den Kopf ist acht in die Hose wert (1973)
* Best of Bee Gees Band 2 (1973)
* Herr. Natürlich (1974)
* Hauptgericht (1975)
*Kinder der Welt (1976)
*Samstagnachtfieber (1977)
* Geister, die geflogen sind (1979)
*Bee Gees Größte (1979)
* Lebende Augen (1981)
* Am Leben bleiben (Soundtrack) (1983)
*ESP (1987)
* Eins (1989)
* Geschichten von den Brüdern Gibb (1990)
*Hochkultur (1991)
* Größe ist nicht alles (1993)
*Stille Wasser (1997)
* Nur eine Nacht (1998)
* Hier kam ich herein (2001)
* Ihre größten Hits: The Record (2001)
*Nummer Eins (2004)
* Bee Gees Liebeslieder (2005)

Die Karriere der Bee Gees erstreckte sich über mehr als vier Jahrzehnte und erreichte ihren Höhepunkt kommerzieller Erfolg Zweimal erreichte das Ensemble: das erste Mal - Ende der 60er Jahre mit ihrem balladenorientierten Pop-Rock, das zweite Mal - auf dem Höhepunkt der Disco-Ära, als sich die Musiker darauf umorientierten Modischer Stil. Die Basis des Teams bestand fast immer aus drei der fünf Gibb-Brüder, Barry (geb. 1. September 1946) und den Zwillingen Robin und Maurice (geb. 22. Dezember 1949). Sie alle wurden in England geboren und begannen bereits Mitte der 50er Jahre zu singen und füllten die Pausen zwischen den Filmen in einem der Manchester-Kinos. 1958 wanderte die Familie Gibb nach Australien aus, und dort begannen Barry, Robin und Maurice professionell zu arbeiten und traten unter verschiedenen Künstlern wie „The Rattlesnakes“ und „Wee Johnny Hayes & The Bluecats“ auf. Am Ende des Jahrzehnts interessierten sich Radio-DJ Bill Gates und Promoter Bill Goode für die Arbeit der Jungs, die sich verpflichteten, das Ensemble zu beaufsichtigen, und es in „B.G.s“ umbenannten (zu Ehren der drei BGs – Barry Gibb, Bill Gates, Bill Gute). In der Zukunft wurde der Name in "Bee Gees" umgewandelt und seine Dekodierung begann "Brothers Gibb" zu bedeuten. Obwohl die australische Presse und das Fernsehen den Brüdern erhöhte Aufmerksamkeit schenkten, waren die Aufzeichnungen familiäres Ensemble waren sehr mäßig gefragt.

Nachdem sie eine Reihe von Singles und ein paar Alben veröffentlicht hatten, stellten die Gibbs fest, dass sie im Land der Kängurus nichts mehr zu tun hatten, und beschlossen, auf der Suche nach ihrem Glück nach England zurückzukehren. Am Ende gelang ihnen übrigens noch ein echter Aussie-Hit – „Spicks And Specks“, und dieser Song, vorgetragen in „Beatles“-Manier, verhalf ihnen zum Impresario Robert Stigwood. Mit seiner Einsendung erhielt die Gruppe einen Fünfjahresvertrag von „Polydor“, und inzwischen wurde die offizielle Besetzung der „Bee Gees“ um Gitarrist Vince Meloni und Schlagzeuger Colin Petersen ergänzt. Mit der Single "New York Mining Disaster 1941", die im April 1967 veröffentlicht wurde, machte das Team seinen ersten Anspruch auf ernsthaften Erfolg. Dieses psychedelisch-surreale Stück in Moll erreichte die Top 20 auf beiden Seiten des Atlantiks, gefolgt von Hits wie „To Love Somebody“, „Holiday“ und der UK-Top-EP „Massachusetts“.

Auch die ersten drei europäischen Alben ("1st", "Horizontal", "Idea") schafften es in die Top 20, bei den Aufnahmen zum nächsten Album kam es jedoch zu Meinungsverschiedenheiten unter den Musikern. Der erste, der ging, war Meloni, der sich dem Blues zuwandte, dann zog sich Robin zurück, der den Lead-Gesang mit Barry teilte, aber wütend war, dass Stigwood seinen Bruder zum Fronting drängte, und schließlich wurde Petersen Dritter. Wie dem auch sei, die "Odessa"-Sessions wurden abgeschlossen, und die Zuhörer erhielten ein großartiges Art-Rock-Album mit reichen Orchestrierungen. Während Robin seine Ambitionen verfolgte, indem er ein Soloalbum aufnahm, brauten Barry und Maurice unter dem Label Bee Gees einen Cucumber Castle-Vinylpfannkuchen zusammen. Und obwohl das Lied "Don't Forget To Remember" die zweite Zeile der englischen Hitparade erreichte, hatte die LP selbst einen sehr bescheidenen Erfolg. Maurice und Barry flüchteten sofort, doch bereits Ende 1970 fanden alle drei Brüder wieder zusammen und begann mit der Vorbereitung der CD "2 years on".

Mit progressivem Pop-Rock im Geiste des „Moody Blues“ gab das Ensemble die verlorene Popularität zurück. So belegte die Komposition "Lonely Days" die dritte Zeile in den Übersee-Charts, und das Lied "How Can You Mend A Broken Heart" führte im Allgemeinen die "Billboard" an. Aber wenn in Amerika das Geschäft der "Bee Gees" erfolgreich vorankam, dann erreichten sie in ihrer Heimat England keine hohen Plätze mehr. Während das stilistisch abwechslungsreiche „To Whom It May Concern“ in den USA noch gut nachgefragt war, verspürte das ohne Stigwoods Beteiligung erschienene „Life In A Tin Can“ eine kreative Stagnation, die Verkaufskurve schlich nach unten. Das Angebot von Eric Clapton nutzend, in einem der Miami Studios zu arbeiten, nahmen die Brüder die Scheibe „Mr. Natural“ auf, die, obwohl sie auf dem amerikanisierten R&B und Soul basierte, hatte neuer Klang, entwickelt auf nachfolgenden Alben.

Und wenn hier gerade erst Barrys charakteristisches Falsett hervorbrach, dann erstrahlte er schon beim „Main Course“ in voller Pracht. In Disco-Rhythmen gespielt, war diese CD ein unglaublicher Erfolg und die Gibb-Familie arbeitete weiter an ihrer gewählten Richtung. Die zweite Hälfte der 70er Jahre wurde für die „Bee Gees“ zu einer wahren Renaissance, und ihre Hits regneten wie aus einem Füllhorn. Während dieser Zeit erschienen Chartstürmer wie „Jive Talkin“, „You Should Be Dancing“, „Too Much Heaven“, „Tragedy“, „Love You Inside Out“, und die Apotheose von allem war die Teilnahme der Gruppe den Soundtrack zum Disco-Kultfilm „Saturday Night Fever“, in dem ihre Actionfilme „How Deep Is Your Love?“, „Stayin‘ Alive“ und „Night Fever“ erklangen. Das Jahrzehnt endete jedoch ziemlich schlecht: Die von der Dominanz der „Bee Gees“ gequälte Öffentlichkeit begann, Anti-Gibbian-Proteste zu organisieren, und die Musiker selbst stürzten sich in eine neue Krise, indem sie in dem gescheiterten Film „Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band". Nach einem mittelmäßigen Abschiedsalbum "Living Eyes" verschwand das Team für mehrere Jahre von der Bildfläche und erinnerte erst 1987 mit dem Programm "E.S.P." an seine Existenz.

Ich muss sagen, dass das Ensemble mit diesem Werk die Gunst der europäischen Fans zurückgewonnen hat, aber in den USA hing der Rekord am Ende der ersten Hundert. Ein ähnliches Bild zeigte sich bei der Veröffentlichung der Alben „One“, „High Civilization“, „Size Isn‘t Everything“, aber 1997 gelang es den Brüdern, das Glück noch einmal am Schwanz zu packen. Die Scheibe „Still Waters“ ist es auf beiden Seiten des Ozeans in den Top 20 angesiedelt, und im selben Jahr wurde die Gruppe in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Aber wenn dieses Album noch die Spuren der Disco-Ära trug, dann auf „This Is Where I Came In“ kehrte das Trio zum frühen (wenn auch modernisierten) Pop zurück. Leider war dieses Studioalbum das letzte für Maurice, der am 12. Januar 2003 an einem Herzinfarkt starb Bee Gees, entschied dann aber, dass es ohne ihren Bruder falsch wäre.

Letzte Änderung am 16.12.10

Robin Gibb (1949) - Gesang
Barry Gibb (1947) - Gesang, Gitarre
Maurice Gibb (1949) - Gesang, Gitarre

In der Geschichte der Weltmusik identifizieren einige die drei einflussreichsten Giganten mit dem Buchstaben „B“ (THE BEATLES, THE BEACH BOYS und THE BEE). GEES). Auf die Verdienste der letzteren werden wir ausführlicher eingehen, denn die Gibb-Brüder stehen immer noch, sie haben das gute Wetter im musikalischen Horizont von vier Jahrzehnten unterstützt und erhalten, wofür vielen Dank an die Musikliebhaber geht, und sie schließen die Spitze fünf großartige Musiker (Elvis, THE BEATLES, Jackson, McCartney und BEE GEES), die es geschafft haben, mehr als 100 Millionen ihrer Platten zu verkaufen. Gleichzeitig die Biene Gees schrieben ihre Welthits ausschließlich selbst, ohne fremde Hilfe.

Die Entstehungsgeschichte dieser legendären Band führt uns ins Nachkriegseuropa, auf die britische Insel Isle Of Man, wo die Söhne von Barry (Barry, geb. 01.09.1946) in der Familie des Musikers Hugh geboren wurden Gibb – er brach ohne Schlange durch – und die Zwillinge Morris und Robin (Maurice & Robin, geb. 22.12.1949), die drei Jahre warten mussten und sich ebenfalls einen Mutterleib teilen. Von früher Kindheit an, als die Gibbs in das schrecklich musikalische Manchester zogen, fing das gesamte Trio mit großer Beklommenheit jeden Ton ein, den sein Vater seiner Gitarre entlockte. Er war der Anführer einer lokalen Rock'n'Roll-Band und machte seine Kinder oft mit der neuesten Musik bekannt. Ihm verdankten die Söhne ihre frühe Lust am Singen und Klavierspielen. Musikinstrumente. Die Kinder lauschten der Harmonie der Klänge und seit 1955 begannen sie zusammen mit ihrem Vater, in den örtlichen Kinos vorzugeben, eine echte Familienrockband zu sein.

1958 wanderte die Familie nach Australien aus. Dort wuchsen die Kinder vor unseren Augen auf und gründeten bald die BEE-Gruppe. GEES(nach der Abkürzung Brothers Gibb). Ihre musikalische Karriere begann mit Auftritten in den Clubs von Brisbane, wo sie nur als lustige Kids auf der Bühne wahrgenommen wurden. Nachdem das Teenager-Trio von Gibbs beim australischen Label Festival Records unterschrieben hatte, begann es in der ersten Hälfte der 60er Jahre, die australischen Charts zu stürmen, und erlangte auf dem kangurischen Festland einen guten Ruf, blieb aber außerhalb unbekannt.

Die Gibb-Brüder traten 1959 zum ersten Mal in einer der australischen Fernsehshows auf und spielten ein paar Songs. eigene Komposition. Der zweite Auftritt, bereits im Rang von „Stars“ der heimischen Tonleiter, erfolgte 1963 mit einem schlichten Lied im Stil von „Pseudo-Folk“ „The Battle Of Blue And Grey“ – sie bildeten die Grundlage des ersten einzelne Biene Gees. Anfangs sah die Dreifaltigkeit nicht sehr präsentabel aus - die großmäuligen Teenager von gestern mit hervorstehenden Pferdezähnen und einem gefrorenen Lächeln im Gesicht konnten natürlich nicht mit ihren Idolen mithalten - den charmanten Vier aus Liverpool. Doch schon damals tauchten die individuellen Merkmale jedes einzelnen auf, was Bee später ermöglichte Gees ein eigenes, leicht wiedererkennbares Gesicht bekommen. Die Ausstrahlung und Attraktivität von Barry wurde ergänzt durch das hohe, leicht zitternde Timbre von Robin, der für lange Zeit zur „ersten Stimme“ der Gruppe wurde. Was den schüchternen und fast stimmlosen Maurice betrifft, so war er glücklich, eine Art Ringo Starr in der Gruppe darzustellen (dem er mit zunehmendem Alter auszusehen begann). Bescheidenheit und ein Meer von unbeholfenem Charme machten Maurice zu einem ebenso unverzichtbaren Mitglied der Gruppe wie seine talentierteren Brüder.

Die Aufgaben in der Gruppe waren einfach verteilt: Barry übernahm die harte Arbeit des Komponisten (übrigens erhielt er die erste hohe Anerkennung seiner Arbeit bereits 1965, als ihm der lokale Radiosender den Titel „Komponist des Jahres“ verlieh "), Robin war für den Gesang verantwortlich und legte nebenbei seine Hand auf die Schriften von Barry. In ihrer vierjährigen australischen Karriere haben die Brüder ungefähr 60 Songs ihrer eigenen Komposition aufgenommen, den obligatorischen Rock'n'Roll und die Hits beliebter Bands mit geliebten Menschen nicht mitgezählt Die Beatles am Kopf. All dieses Material war von ziemlich guter Qualität (wie sich die glücklichen Besitzer der Zwei-Disc-Anthologie Birth Of Brilliance oder der Drei-Disc-Compilation Rare Precious And Beautiful sicher sein können), aber kein einziger Song war eindeutig für internationale Hits geeignet. Zunächst begnügten sich die Brüder jedoch mit dem Titel „Best Australian Group“, den sie 1966 erhielten. Doch am Vorabend ihrer Rückkehr nach England im Jahr 1967 – die Brüder beschlossen, ihr Glück zu Hause zu versuchen – erreichte die Platte „Spicks And Specks“ die Spitze der australischen Charts.

Am 24. Januar 1967, ihre schicksalhafte Begegnung mit Manager Robert Stigwood, ehemaliger Assistent des berühmten Beatles-Managers Brian Epstein und Direktor seiner Firma NEMS. Stigwood spielte schon lange mit dem Gedanken, seine eigenen Beatles großzuziehen, und freute sich sehr über das Glück, das ihm plötzlich in die Hände fiel. Besonders gefiel ihm, dass die Brüder im Gegensatz zu den meisten anderen Gruppen dieser Zeit ihr gesamtes Repertoire selbst schrieben und ihnen, subtil die Stimmung der Zuhörer einfangend, genau das präsentierten, was sie hören wollten. Das Wichtigste zuerst: Stigwood beschloss, das Trio in ein Quintett umzuwandeln, und holte die australischen Musiker Vince Miluni und Colin Peterson dazu. Es folgten Verträge mit der englischen Firma Polydor und mit der amerikanischen Atlantic, und die Gruppe veröffentlichte ihre erste britische Single „New York Mining Disaster 1941“. Bereits in diesem Ding wurden die unverwechselbaren Merkmale des Musikstils von The Bee sichtbar. Gees: Melodie, charakteristischer Gesang, überraschend harmonische Kombination der Stimmen. Dieser Song war eine Top-20-Single in den USA und Großbritannien, und das erste Album war ein Top-10-Hit in beiden Ländern. Es folgten die wunderbaren Balladen „To Love Somebody“, „Holiday“, „Words“ (Elvis Presley spielte dieses Ding auch) und „I Started A Joke“ sowie „Massachusetts“ (1967) und „I“ ve Gotta Get A Message To You" (1968) führte die britischen Charts an.

Einer Reihe von Triumphen folgten jedoch Misserfolge: Exzessive Drogenabhängigkeit und Streit um die Führung entzündeten die Situation in der Gruppe brandheiß. Ende 1968 verließ Miluni die Gruppe, dann stritten sich die Brüder und Robin – damals war er der Leadsänger – beschloss, anzufangen Solokarriere. Seine Single „Saved By The Bell“ wurde 1969 zu einem der berühmtesten britischen Hits, und die verbleibenden Brüder, so schien es vielen, verdammten sich selbst zur Selbstzerstörung – sie vertrieben Peterson. Als Duett erzielten Maurice und Barry jedoch mit dem Song "Don't Forget To Remember Me" immer noch Erfolge - und gleich dem Erfolg von Robin. Aber bald nach der Veröffentlichung dieser Single kündigte Barry Gibb seinen Abschied an für einige Zeit hörte die Gruppe auf zu existieren. Dann der Zusammenbruch der Biene Gees schien für viele selbstverständlich - das Zeitalter der Beat-Gruppen ging eindeutig zu Ende. Dies passte Stigwood jedoch eindeutig nicht, der die Zügel fester anzog und Barry überredete zu bleiben und Robin zurückzukehren. Seitdem – seit 1970 – haben sich die Brüder nicht getrennt, und obwohl jeder von ihnen Solo-Platten veröffentlicht, die Einheit von The Bee Gees scheint unverwüstlich.

Die Singles „Lonely Days“ und „How Can You Mend A Broken Heart“ des folgenden Jahres wurden in den USA millionenfach verkauft. Wiederauflebende Biene Gees verändertes Bild u Musikrichtung- der melodische Beat wurde durch Pop im Stil von Elton John ersetzt, gewürzt mit ein bisschen Psychedelia und Artrock (dies war besonders ausgeprägt beim Album Odessa) Allerdings, nach mehreren transatlantischen Hits, BEE-Positionen GEES wieder aufgerollt, aber aus sachlichen Gründen. Sie begannen, als altmodische alte Männer dargestellt zu werden, die nur Anfälle von Nostalgie hervorrufen konnten. Dies hatte für sie eine dreijährige Vereinshaft im Norden Englands zur Folge, an Orten, die für die Leistung von Weltstars nicht sehr geeignet sind. Barry erinnerte daran, dass es viele schöne gab gute Menschen die ihre Musik mochten, aber Biene GEES Sie wollten ihre Karriere nicht im Kabarett beenden, doch die Krise der frühen siebziger Jahre musste sich auf die Kreativität auswirken, und Stigwoods eigene Firma RSO, die nun die Produkte der Brüder herausbringen sollte, weigerte sich, ihr aufgenommenes Album zu veröffentlichen 1974. Dies lag jedoch teilweise daran politische Motive- in diesem Album erlaubten sich die Brüder einige leichtsinnige Äußerungen über den Krieg in Vietnam.

Wie dem auch sei, die vorübergehende Trennung von Stigwood tat der Gruppe gut. Die Gibbs haben mit Arif Mardin einen neuen Produzenten eingestellt, der ihre Arbeit leicht in Richtung Soul und Funk neu ausgerichtet hat. Das Album, das unter der Führung von Mardin unter dem Scherznamen „Main Course“ und der Single „Jive Talkin“ aufgenommen wurde: Das Album wurde in einer Million Exemplaren verkauft, und die Single stieg in die erste Zeile der amerikanischen und britischen Charts ein war Jive Talkin, das der erste im Clip von Bees Disco-Hits wurde Gees, dem sie ihre bisher ungebrochene Popularität verdanken. Und obwohl Robins sanfte Stimme immer noch am besten in Balladen zum Ausdruck kam, zweifelte niemand an der veränderten Ausrichtung der Gruppe auf tänzerische Motive. In der zweiten Hälfte der siebziger Jahre arbeiteten Musiker im Disco-Stil, und zwar so erfolgreich, dass Stigwood 1977 beschloss, einen Film über das „Disco-Phänomen“ mit John Travolta herauszubringen Hauptrolle. Es hieß "Saturday Night Fever", fast die gesamte Musik dafür wurde von The Bee aufgenommen und aufgeführt Gees, und der Soundtrack wurde zum meist kopierten „Filmalbum“ aller Zeiten – dieser Rekord wurde bis heute nicht gebrochen.

Ungefähr zur gleichen Zeit wie die Aufnahme von „Saturday Night Fever“ gab ein weiteres Mitglied der Gibb-Familie, Andys jüngerer Bruder, sein großes Debüt. Der 19-jährige Andy Gibb startete sein Debütalbum „Flowing Rivers“ und wurde innerhalb kürzester Zeit zu einem wahren Teenie-Idol. Andy Gibb ist für immer in die Geschichte eingegangen als der erste Solokünstler, der mit drei seiner Singles, die übrigens, wie andere Songs aus Andys fünf Alben, von seinen Brüdern geschrieben wurden, durchgehend Platz eins der Charts erreichte. So erzielte die Familie Gibb Anfang der 80er Jahre ein interessantes Ergebnis, das sich wiederum in der dauerhaften Führung von Bee Records ausdrückte. Gees und Andy Gibb. Zu unserem großen Bedauern saß der vielversprechende Andy Mitte der 80er Jahre auf der Nadel und ging später bankrott.

Jetzt produzierten die Brüder ihre eigenen Werke – in Zusammenarbeit mit Carl Richardson und Alby Galatin – und ihre Sachen, die sie für andere Künstler schrieben (Samantha Sang, Yvonne Elliman, ihr jüngerer Bruder Andy), besetzten alle Ende der 77er – Anfang der 78er Jahre oberen Linien der amerikanischen Tische. Die Songs „Too Much Heaven“, „Tragedy“, „Love You Inside Out“ setzten die Liste ihrer Siege fort, dann schrieb Barry Gibb den Haupttrack für den Film „Grease“ und die Band ein mit voller Kraft spielte in Stigwoods Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club mit. In diesem Band sammelte Stigwood zusätzlich zu Bee Gees, eine ganze Reihe von Stars der ersten Größenordnung - Peter Frampton, Aerosmith und Earth, Wind & Fire, Alice Cooper ... Das resultierende gemischte Team "spielte" eine sehr zweifelhafte Handlung, die auf beruhte Beatles-Songs, und spielte gleichzeitig fast das gesamte Repertoire der Beatles-Alben Abbey Road und Sgt Pepper selbst. Der künstlerische Wert des Films (und insbesondere des „eingefrorenen“ Spiels der Gibb-Brüder) ließ sofort Zweifel aufkommen, aber der Soundtrack erwies sich als äußerst gelungen. Die Gibb-Brüder, die von den Beatles beeindruckt waren, behandelten die Original-Songs sorgfältiger als die anderen Teilnehmer des Films, und einige ihrer Versionen sehen immer noch sehr würdig aus.

Das letzte erfolgreiche Album der 70er war „Spirits Having Flown“, das zu einer Art Quintessenz des gesamten Schaffens von Bee wurde Gees. Diese Scheibe entstand übrigens gerade während der Dreharbeiten zu "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band" im Zustand schwerer Drogenvergiftung und gilt bis heute als unübertroffenstes britisches Pop-Album Gees veröffentlichte lediglich "Living Eyes", das nicht an den Erfolg des Vorgängeralbums anknüpfen konnte und insgesamt eher schwach ausfiel. In den frühen Achtzigern brach der Disco-Boom ab und mit ihm die Popularität von The Bee Gees: Die Fortsetzung von "Saturday Night Fever", der 1983 erschienene Film "Staying Alive", erwies sich als viel weniger erfolgreich, die Soloprojekte der Brüder fanden auch in der Öffentlichkeit keinen Anklang, und in diesem Jahrzehnt waren die Brüder hauptsächlich mit dem Schreiben von Musik für andere Künstler wie Barbra Streisand, Kenny Rogers, Dionne Warwick und Diana Ross beschäftigt.

Sie kehrten 1987 in die Charts zurück, nahmen "You Win Again" auf, erhielten eine Sonderauszeichnung "für zwanzig Jahre kreativen Beitrag zur britischen Musik", seit 1988 begannen sie wieder, Konzerte zu geben. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Drogensucht der Brüder jedoch ihren logischen Abschluss erreicht - der jüngste Vertreter der Familie Gibb, Andy, war gestorben. Er starb am 10. März 1988 im Alter von 30 Jahren an einer Überdosis Kokain, als er bereits einen neuen Musikvertrag mit Island Records in den Händen hielt. „Ich persönlich glaube, dass er immer noch bei uns ist", sagt Maurice Gibb. „Er hat in seinem Leben viele Tragödien durchgemacht, aber jetzt sind diese Schrecken vorbei. Er ist jetzt bei seinem Vater, und ich denke nicht an ihn tot, ich weiß, dass er jetzt bei uns ist." Ein Moment der Stille. Maurice fährt fort: „Schlecht. Dieser Weg führt nirgendwohin. Die Leute denken, dass Kokain und Ecstasy eins sind, Spaß-Party. Aber niemand denkt, dass alle Parteien enden. Ich erinnere mich, wie es war, und staune darüber, wie dämlich man sein muss, um so zu leben, wie wir gelebt haben."

Für "ESP" (1987) gab es weitere Alben - "One", "Size Isn't Everything", aber die Musik von Bee Gees als ob es seine Aussagekraft verlor, kommerzieller und damit uninteressanter wurde. Als die Brüder dies erkannten, entschieden sie sich 1993 für eine Pause, die sich gut vier Jahre hinzog.

1997 war geprägt von der Veröffentlichung des Albums „Still Waters“, das auf Anhieb in die US-Top 10 einstieg, Dokumentarfilm„Kepple Road: Das Leben und die Musik der Biene Gees“, 4 internationale Musikpreise (deren Namen ich nicht nennen werde, weil sie Ihnen sowieso nichts verraten werden) und riesige Gewinne aus dem Verkauf des alten Albums „Best Of The Bee Gees“, der ebenfalls die Top Ten erreichte, aber bereits in England. Am selben Tag wie die Veröffentlichung von Still Water Bee Gees wurden in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland aufgenommen. Es regnete eine Welle von Remixen, die in Mode gebracht wurden Tanzgruppen N-Trance, Take That und Boyzone, von denen bald das Tribute-Album We Love You Bee erschien Gees. Die erste Single „Alone“ von „Still Waters“ war 1997 einer der beliebtesten Tracks von Radiohörern auf der ganzen Welt, und das Album selbst verkaufte sich gut und beklagte eindeutig die Rückkehr der Gibbs zu ihrem Lieblingsrhythmus von Ray Charles und Stevie Wonder und Blues und provozieren eine weitere öffentliche Nostalgie für die gute alte Biene Gees. Und dann kam rechtzeitig der 20. Jahrestag von „Saturday Night Fever“. Robert Stigwood, Produzent der ursprünglichen Filmversion und des Soundtracks, beschloss, eine gleichnamige Kinoproduktion und die Bee-Klassiker zu machen Gees wieder auferstanden. Außerdem schrieben die Brüder für sie ein weiteres Lied „Immorality“, das von Celine Dion aufgeführt wurde. Die Rolle von Travolta wurde von einem jungen australischen Schauspieler gespielt. Im Herbst desselben Jahres startete die Band die ehrgeizigste Tour ihrer Karriere über vier Kontinente. Das Konzert in Las Vegas war ihr Favorit, und 25 seiner Songs werden von Gibbs auf ihrer neuen Live-Compilation „One Night Only“ vorgestellt, die am 7. September herauskommt. Kurz gesagt, und jetzt die alte Männerbiene GEES lebendiger als alle Lebenden, also erfreue dich bitte an ihrer harmonischen Musik und vergiss nicht, deine Eltern zu fragen, in welchem ​​Jahr dieses oder jenes Lied populär war. Die Geschichte muss bekannt sein.

Alben:

Biene Gees Singe und spiele 14 Barry Gibb Songs Polydor 1965
Biene Gees 1. Polydor 1967
Horizontaler Polydor 1968
Idee Polydor 1968
Selten, kostbar und schön, Bd. 1 Polydor 1968
Selten, kostbar und schön, Bd. 2 Polydor 1968
Selten, kostbar und schön, Bd. 3 Polydor 1969
Odessa Polydor 1969
Cucumber Castle (Barry und Maurice Gibb) Polydor 1970
Zwei Jahre auf Polydor 1970
Trafalgar Polydor 1971
Wen es betreffen mag Polydor 1972
Leben in einer Blechdose RSO 1973
Herr. Natürliches RSO 1974
Hauptgericht RSO 1975
Kinder der Welt RSO 1976
Hier endlich ... Biene Gees..Live RSO 1977
Saturday Night Fever RSO 1977
Sergeant Peppers Lonely Hearts Clubband RSO 1978
Spirituosen, die RSO 1979 geflogen sind
Lebende Augen RSO 1981
Stayin‘ Alive RSO 1983
ESP Warner 1987
Ein Warner 1989
Geschichten der Brüder Gibb (4 cd/lp/mc) Polydor 1990
High Civilization Warner 1991
Größe ist nicht alles Warner 1993
Still Waters Polydor 1997

Soloalben:

BARRY-GIBB
Jetzt Voyager (1984)
Falken (1988)

ROBIN-GIBB
Robins Herrschaft (1970)
Wie alt kannst du es wagen (1983)
Geheimagent (1984)
Wände haben Augen (1985)

ANDY GIBB
Fließende Flüsse (1977)
Schattentanz (1978)
Nach Einbruch der Dunkelheit (1980)

Wie sie sagen, ist es unmöglich, zweimal denselben Eindruck zu erwecken. Allerdings die BritenBee Gees-Gruppe (BeeGees) widerlegte diese Ansicht vollständig. Nachdem die Jungs berühmt geworden waren, legten sie sich für einige Zeit „auf den Boden“ des Showbusiness, um für eine neue Dosis öffentlicher Liebe wieder zurückzukehren. Während seiner Existenz hat das Team mehr als hundert Millionen Platten verkauft. Das macht sie zu einer der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der modernen Musik.

BeeGees-Gruppe erstellt von den drei Gibb-Brüdern. Der Anführer und Sänger war der Älteste - Barry. Und hier waren die Zwillinge Robin und Maurice der zweite Sänger bzw. Keyboarder-Gitarrist.

Schon in früher Kindheit hörten die Brüder gerne und lange ihrem Vater zu, der in einer örtlichen Rock’n’Roll-Band spielte und so seinen Kindern das Musizieren beibrachte. Wie folgt, ab dem nächstenBiografien von Bee Gees-Mitgliedern Seine Bemühungen waren von Erfolg gekrönt und einige Jahre später, seit 1955, spielten die Kinder zusammen mit ihrem Vater auf derselben Bühne.

Nachdem sie 1958 nach Australien ausgewandert sind, kreieren die Jungs bereits ihre eigenenMusikgruppe Bee Gees (nach der Abkürzung BrothersGibb). Zunächst spielten sie die Clubszenen in Brisbane und wurden zunächst nicht ernst genommen. In der Tat, wenn man sich ansiehtFoto Bee Gees Von damals sehen wir ein eher komisches Bild, die Jungs sahen aus wie junge Küken, keine Teenager mehr, aber noch keine Männer. Und doch begann sich schon damals die helle Individualität eines jeden zu zeigen.Mitglied der BeeGees. Das unbestrittene Charisma und die visuelle Attraktivität von Barry ergänzten Robin mit seiner leicht zitternden Stimme und seinem Charme. Der dritte Bruder, Maurice, besaß keine herausragenden Fähigkeiten, weder äußerlich noch stimmlich, er wurde dennoch wie seine Brüder zu einem unverzichtbaren Mitglied der Gruppe. Diese und andere Fähigkeiten des Trios ermöglichten es, ein eigenes Image zu schaffen, das so einzigartig ist und seit Jahrzehnten von Millionen von Fans verehrt wird.

Nachdem die Familie Gibb acht Jahre in Australien gelebt hatte, kehrte sie 1966 in das gute alte England zurück, wo sie begannmusikalische Karriere der Bee Gees. Ihr erstes Album, das von Klaus Wurmann gestaltet wurde, erschien 1967. Seitdem sind die Jungs unter Fans von Psychedelic Pop sehr berühmt geworden. Aber zu dieser Zeit war dieser Stil in den Hippie-Gemeinschaften beliebt.Fotos von Bee Gees schmücken die Wände ihrer Fans. So,BeeGees-Musiker hat die Liebe tausender junger Europäer gewonnen. Ihre Kompositionen „Holiday“, „TurnOfTheCentury“, „ToLoveSomebody“ und andere wurden zu echten Hits, und Platten wurden in unglaublicher Geschwindigkeit verkauft. Mit dem Aufkommen der 70er Jahre hörten die BeeGees-Alben jedoch auf, die Öffentlichkeit zu interessieren.

Die zweite Ruhmeswelle begann, als sich die Musiker plötzlich vom Psychedelischen entfernten und anfingen, Disco aufzuführen. 1977 erschien der Film Saturday Night Fever, in dem die Komposition Stayin' Alive erklang. Nach einiger Zeit erreichte sie die Spitzenlinien vieler Charts, was die Welt wieder einmal an die BeeGees erinnerte. Und wieder zahlreichArtikel über Bee Gees wetteifern, ihr Talent zu preisen und zu besingen.

Dieser Song wurde zur musikalischen Quintessenz der gesamten Disco-Kultur. Darüber hinaus glauben Ärzte, dass diese Single die perfekte Begleitung für Herzdruckmassagen ist. Der Rhythmus des Liedes beträgt 103 Schläge pro Minute, und bei der Herz-Lungen-Wiederbelebung müssen Sie etwa 100 Mal pro Minute auf die Brust drücken.

Mit dem Aufkommen der 80er Jahre geriet Disco allmählich in VergessenheitBee Gees-Darsteller fing an Rock zu spielen. Bis 2003 veröffentlichten sie noch mehrere Alben, aber durch den Tod von Maurice hörten sie auf zu existieren. Dann gab es natürlichInformationen über die Bee Gees-Gruppe, dass sie wiedergeboren würden, aber Barry und Robin hielten es für besser, Legenden "dieser" Zeit zu bleiben, als zu versuchen, wieder Popularität zu erlangen.

Und leider weiter dieser Moment Dies wird unmöglich, da im vergangenen Jahr 2012 der zweite Bruder, Robin, an Krebs starb, fast bis zu seinem Tod arbeitete er, trotz seines schlechten Gesundheitszustands.

ZweifellosMusiktrio Bee Gees leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikindustrie. Dafür wurde ihnen nicht nur ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verliehen, sondern auch die Liebe von Millionen. Sie blieben am meisten prominente Vertreter verrückte 80er.

2005 wurde in Russland das Buch „The Complete Biography of TheBeeGees“ veröffentlicht. "Tales of the Brothers Gibb", seine Autoren Bilie M., Cook G. und Hughes E., beschreibt esPrivatleben der Bee Gees-Mitglieder , unbekannte Tatsachen aus ihrem Leben, verschiedene lustige Fälle, die Fans der Gruppe zu schätzen wissen.

Diskographie der Bee Gees ist ein Rekord in seiner Zahl und hat mehr als 60 Alben, darunter Soloalben, die von jedem der Brüder veröffentlicht wurden, zahlreiche Kompositionen für Filme und einfach jede Menge gute Musik. Für diese Musik wurde das Trio immer wieder mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet, einst wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Barry Gibb wurde am 1. September 1946 in Manchester (England) geboren. Robin und Maurice sind Zwillinge, die am 22. Dezember 1949 im Abstand von 35 Minuten geboren wurden. 1958 zog die Familie Gibb von Manchester nach Australien. 1960 traten sie in mehreren Fernsehshows und auch in Resorts in Australien auf, obwohl sie minderjährig waren. Der australische Star Kol Joy ließ sich von Barrys Songs inspirieren und verhalf den Brüdern 1963 zu einem Plattenvertrag mit einem Musiklabel. Der Name der Band wurde in „Bee Gees“ geändert. Das Trio veröffentlichte zwei oder drei Singles pro Jahr. Gleichzeitig gelang es Barry, Songs für andere australische Künstler zu schreiben. 1966 kehrten die Gibbs nach England zurück, wo sie eine erfolgreiche Karriere in der Rockmusik begannen (Hits Words usw.). Allerdings erst Anfang der 1970er Jahre. Bee Gees-Aufzeichnungen waren nicht mehr erfolgreich.

Die zweite Phase der Bee Gees begann, als sich die Musiker unerwartet der Discomusik zuwandten. 1977 erschien der Soundtrack zum Film „Saturday Night Fever“, dessen berühmteste Komposition der Titeltrack „Stayin‘ Alive“ war. Dank seiner unglaublichen Popularität stiegen die Bee Gees sofort in die ersten Zeilen der Charts ein zur lebenden Verkörperung der Disco-Ära und einer der Hauptlieferanten von Hits für Discos in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre (der Hit "Tragedy" usw.)

1979 erhielt die Band einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Leistungen und Beiträge auf dem Gebiet der Musik.

In den 1980er Jahren waren die Bandmitglieder hauptsächlich in Soloprojekten engagiert. Robin hatte auf diesem Gebiet besonders viel Glück (Hits Juliet, Boys Do Fall In Love usw.) 1987 veröffentlichte die Gruppe das Album E.S.P., das ziemlich erfolgreich wurde. Die Single You Win Again von diesem Album führte die britischen und europäischen Charts an. Die Bee Gees erlangten Ende der 1990er Jahre mit der Veröffentlichung mehrerer traditioneller Rockalben (das letzte im Jahr 2001) die Aufmerksamkeit von Kritikern und Musikliebhabern zurück. Im Jahr 2003 hörte die Gruppe aufgrund des Todes von Maurice Gibb auf zu existieren.

Sechs Jahre später, Ende 2009, kündigten Barry und Robin die Wiederbelebung der Bee Gees an. Die Band machte jedoch nie neue Studioaufnahmen. Mit dem Tod von Robin Gibb im Jahr 2012 schwand die Hoffnung auf ein Revival der Bee Gees endgültig.