Wer erfand das Krokodil-Gen und Cheburashka der Autor. Cheburashka - der Held der Bücher von E.N

Das heute bekannte Bild von Cheburashka wurde vom Animator Leonid Shvartsman erstellt.

Herkunft

Laut dem Vorwort des Buches Crocodile Gena and His Friends war Cheburashka der Name eines defekten Spielzeugs, das der Autor in seiner Kindheit hatte und ein seltsames Tier darstellte: entweder ein Bärenjunges oder ein Hase mit großen Ohren. Seine Augen waren groß und gelb wie die einer Eule, sein Kopf war rund wie ein Hase und sein Schwanz war kurz und flauschig, wie es bei kleinen Jungen gewöhnlich der Fall ist. Die Eltern des Jungen sagten es der Wissenschaft unbekannt ein Tier, das in heißen tropischen Wäldern lebt. Daher ist Cheburashka im Haupttext, dessen Helden angeblich das Kinderspielzeug von Eduard Uspensky sind, wirklich ein unbekanntes tropisches Tier, das in eine Orangenkiste kletterte, dort einschlief und infolgedessen zusammen mit der Kiste endete oben hinein eine große Stadt. Der Direktor des Ladens, in dem die Schachtel geöffnet wurde, nannte sie „Cheburashka“, da das Tier, das zu viele Orangen gefressen hatte, ständig fiel (Cheburah):

Er saß, saß, sah sich um, und dann nahm er es und cheburahnulsya vom Tisch auf den Stuhl. Aber er saß lange nicht auf einem Stuhl - er cheburahnulsya wieder. Auf dem Boden.
- Fu Sie, Cheburashka was! - sagte der Direktor des Ladens über ihn: - Er kann überhaupt nicht still sitzen!
Also hat unser Tier herausgefunden, dass sein Name Cheburashka ist ...

Romane und Theaterstücke über Cheburashka wurden von Eduard Uspensky geschrieben (Theaterstücke - zusammen mit Roman Kachanov):

"Krokodil Gena und seine Freunde" (1966) - Geschichte
"Cheburashka and his friends" (1970) - Theaterstück (zusammen mit R. Kachanov)
„Urlaub des Krokodils Gena“ (1974) - Theaterstück (zusammen mit R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - eine Geschichte (zusammen mit I. E. Agron)
"Krokodil Gena - Polizeileutnant"
"Cheburashka geht zu den Menschen"
"Entführung von Cheburashka"

Basierend auf dem Buch erstellte Regisseur Roman Kachanov vier Cartoons:

"Krokodil Gena" (1969)
"Tscheburaschka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka geht zur Schule" (1983)

Nach der Veröffentlichung der ersten Zeichentrickserie wurde Cheburashka in der UdSSR sehr beliebt. Seitdem ist Cheburashka der Held vieler russischer Witze. Im Jahr 2001 erlangte Cheburashka in Japan große Popularität.

Bei den Olympischen Sommerspielen 2004 in Athen wurde er zum Maskottchen der russischen Olympiamannschaft gewählt. Bei den Olympischen Winterspielen 2006 kleidete sich Cheburashka, das Symbol der russischen Mannschaft, in weißes Winterfell. Bei den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking war Cheburashka in rotes Fell „gekleidet“.

Bei den Olympischen Winterspielen 2010 gewann das Maskottchen Cheburashka blaues Fell.

In den 1990er und 2000er Jahren brachen Streitigkeiten über das Urheberrecht für das Bild von Cheburashka aus. Sie betrafen die Verwendung des Bildes von Cheburashka in verschiedenen Produkten, die Namen von Kindergärten, Kindervarieté-Studios und -Clubs (was eine gängige Praxis in Sowjetische Zeit) sowie die Urheberschaft des Bildes von Cheburashka, das laut Eduard Uspensky vollständig ihm gehört, während seine Gegner argumentieren, dass das heute bekannte charakteristische Bild von Cheburashka mit großen Ohren von Leonid Shvartsman geschaffen wurde. In den 1990er Jahren erwarb Eduard Uspensky auch die Rechte an der Marke Cheburashka, die zuvor in Produkten wie Süßigkeiten und Kinderkosmetik verwendet wurde. Die Verwendung des Namens wurde Gegenstand eines Streits zwischen dem Schriftsteller und der Süßwarenfabrik Krasny Oktyabr. Insbesondere im Februar 2008 äußerte der Federal State Unitary Enterprise Film Fund des Soyuzmultfilm Film Studio (Eigentümer der Rechte an dem Bild) seine Absicht, von den Urhebern des Films The Most eine Entschädigung zu fordern bester Film» für die Verwendung des Bildes von Cheburashka ohne Erlaubnis.

Der Ursprung des Wortes "Cheburashka"

Die in der Einleitung seines Buches dargestellte Version über ein defektes Spielzeug weist Ouspensky als speziell für Kinder komponiert zurück. In einem Interview mit einer Zeitung in Nischni Nowgorod sagt Eduard Uspensky:

Ich kam, um einen Freund zu besuchen, und seine kleine Tochter probierte einen flauschigen Pelzmantel an, der über den Boden schleifte,<…>Das Mädchen stürzte ständig und stolperte über ihren Pelzmantel. Und ihr Vater rief nach einem weiteren Sturz aus: „Oh, sie ist wieder verrückt geworden!“. Dieses Wort blieb mir im Gedächtnis, ich fragte nach seiner Bedeutung. Es stellte sich heraus, dass "cheburahnutsya" - es bedeutet "fallen". Und so tauchte der Name meines Helden auf.

IN " erklärendes Wörterbuch lebende große russische Sprache" von V. I. Dahl wird als das Wort "cheburakhnutsya" in der Bedeutung von "fallen", "crash", "dehnen" und das Wort "cheburashka" beschrieben, das von ihm in verschiedenen Dialekten als "ein Checker von" definiert wird ein Sackleinenriemen, an den Schwanz gehängt “ oder als „Rolli, eine Puppe, die, egal wie man sie wirft, von alleine aufsteht“. Laut Fasmers etymologischem Wörterbuch leitet sich "Cheburakhnut" von den Wörtern Chuburok, Chapurok, Cheburakh - "eine Holzkugel am Ende eines Burlak-Schleppseils" türkischen Ursprungs ab. Ein anderes verwandtes Wort ist "chebyrka" - eine Peitsche, an deren Ende sich eine Kugel im Haar befindet.

Der Ursprung des Wortes "Cheburashka" im Sinne eines von Dahl beschriebenen Trommelspielzeugs ist darauf zurückzuführen, dass viele Fischer solche Spielzeuge aus Holzkugeln herstellten, die Schwimmer für Fischernetze waren und auch Cheburashka genannt wurden.

Erinnert mich an Lenin und zeigte, wie er aussieht neuer Held Cherry, von ihm im Auftrag der Japaner entwickelt.

Krieg

In den ersten Kriegstagen bin ich nicht zufällig gestorben. Ein Gläubiger würde sicherlich göttliches Eingreifen in einer solchen Kombination von Umständen sehen. Aber ich bin Atheist, Agnostiker, wie auch immer Sie es nennen wollen, und ich denke, es ist nur ein Zufall.

Im Sommer 1941 wurde ich 21, damals war gerade Wehrpflicht. Ich habe in Leningrad an einer Schule der Repin-Akademie der Künste studiert. Im Mai erhielt ich eine Vorladung. Ich komme ins Rekrutierungsbüro, ein riesiger Raum des Militärregistrierungs- und Einberufungsamtes, voll mit Menschen, sie rufen alle an, aber ich bin nicht da. Ich gehe zum Fenster, ich sage: „Warum rufst du nicht Schwartzman an?“ Und ein junger Mann in Zivil antwortete mir: „Mach keinen Lärm, Bruder. Nur unter uns: Sieht so aus, als hätten wir Ihren Fall verloren. Wenn wir dich finden, werden sie dich mit einer neuen Vorladung anrufen.“ Dank dieses Schreibfehlers lebe ich heute noch. Wenn ich damals gerufen worden wäre, wäre ich in den ersten Kriegswochen gestorben. Alle meine engen Freunde in meinem Alter starben damals.

Am 22. Juni klang der Funkspruch über den Kriegsbeginn, Molotows Rede, völlig unerwartet. Jeder wusste, dass wir einen Nichtangriffspakt mit Deutschland hatten, und das war so ein Dolchstoß. Es war klar, dass es schlimm werden würde, aber dann konnte ich mir nicht vorstellen, was meine Familie erwartete.

Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Leningrad wurde schnell umzingelt. Meine Mutter und meine Schwester blieben mit ihrem Mann und ihrem kleinen Kind in der Stadt. Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester. Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war.

Ich wurde oft von der Fabrik zur Arbeit außerhalb der Stadt geschickt - um Panzergräben auszuheben. Anfang September gruben wir im Strelna-Gebiet, es wurde früh dunkel, und plötzlich sahen wir in den Strahlen des Sonnenuntergangs ein unglaublich schönes Leuchten über Leningrad. Es wurde schnell klar, dass es die Deutschen waren, die die Lebensmittellager von Badaev bombardierten. Von diesem Moment an begann der Hunger: Sie schnitten sofort die Norm auf Karten. Arbeiter erhielten 500 Gramm Brot, Angestellte - 300. Dann noch weniger. Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester.

Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war. Und dann habe ich 14-16 Stunden in einem Kühlhaus gearbeitet, wo mir das Metall buchstäblich an die Hände gefroren ist. Natürlich hungrig. Ich weiß nicht, wie lange ich dafür brauchen würde. Aber im Frühjahr fand die Verwaltung des Werks heraus, dass ich Künstlerin war, und ich wurde angewiesen, an visueller Agitation zu arbeiten: Plakate, Slogans, Porträts von Führern zu machen. Zum Beispiel, am Jahrestag der Ermordung Kirows, am 1. Dezember, fertigte ich ein riesiges Porträt von ihm an, fünf mal drei Meter groß, es hing über dem Eingang. Diese Übertragung auf die Arbeit des Künstlers hat mich tatsächlich gerettet: Es wurden einige Rationen ausgegeben, die an einen anderen Speisesaal angeschlossen waren.

Als sich im Frühjahr 1945 abzeichnete, dass der Krieg bald enden würde, schrieb ich an die Leningrader Akademie der Künste, bekam aber keine Antwort. Ich habe auch einen Brief an VGIK geschickt, sie waren gerade von der Evakuierung der Kunstabteilung zurückgekehrt. Der Krieg ist vorbei: Sieg! Und ich bekomme einen Brief aus Moskau: "Kommen Sie zu uns, um die Aufnahmeprüfungen abzulegen." Es war sehr schwierig, die Fabrik zu verlassen, aber ich hatte Glück. Der stellvertretende Parteiorganisator, der meine Arbeit beaufsichtigte, unterzeichnete meinen Antrag. Ich erhielt einen Pass von der Personalabteilung und ging nach Moskau, um mich einzuschreiben.

Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

Später besuchte ich zufällig Minsk, wo ich meine Kindheit verbrachte. Das Viertel, in dem ich lebte – Rakowskaja-Straße, Nemiga – wurde unter den Nazis in ein Ghetto verwandelt. Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

"Sojusmultifilm"

Ich habe die Prüfungen an der VGIK bestanden und wurde Student im ersten Jahr. Er lebte außerhalb der Stadt in einem Hostel in Mamontovka: Im Zug als Hase zum Bahnsteig "Severyanin", dort drängte er sich in den Bus nach VDNKh - und zum Unterricht bei VGIK. Und das alles lief und lief, alles mit Umgehung der Kontrolleure, es gab kein Geld.

Soyuzmultfilm war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, selbst kreative Berufe, ist wenig bekannt. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

In Die Schneekönigin schuf Schwartzman die Bilder aller Charaktere, mit Ausnahme der Räuber.

Er begann zu arbeiten und zog nach Moskau. Ich habe nicht einmal Zimmer gemietet, sondern Ecken: Im Bereich der Gassen unweit von Sretenka, in der Kirov Street, ist es jetzt Myasnitskaya. So lebte ich bis 1951, als ich meine geliebte Tatjana heiratete und zu ihr in eine Gemeinschaftswohnung an der Ecke Herzenstraße/Gartenring zog, in einem zweistöckigen Haus, das aus napoleonischer Zeit erhalten geblieben war. Wir haben dort elf Jahre gelebt, bis wir eine Genossenschaftswohnung bekommen haben, und es waren sehr, sehr schwierige Bedingungen. Es genügt zu sagen, dass es für 25 Personen eine Toilette gab, in der unser Nachbar Wanja gerne trank, enormes Wachstum Lader. Er öffnete die Tür erst, als er seinen halben Liter ausgetrunken hatte, und es war eine Tragödie für die ganze Wohnung. Unser anderer Nachbar, der einarmige Zhora, schlug seine Frau gern, nachdem er getrunken hatte. Sie, entschuldigen Sie, brach regelmäßig in einem Overall in uns ein, und meine Frau und ich mussten sie retten.

Natürlich verschwanden Tanja und ich Tag und Nacht bei Soyuzmultfilm, es war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, auch kreative Berufe, sind wenig vertraut. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

Im Café gab es einen Automaten eines seltenen Modells, in den man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Männer, natürlich waren sie es, die zu Beginn des Tages „die Scheibe werfen“ gingen, und erst dann, nachdem sie sich lauwarm aufgewärmt hatten, setzten sie sich an die Arbeit.

Das Studio "Soyuzmultfilm" befindet sich in der Nähe der Metrostation "Novoslobodskaya". In der Nähe gab es ein kleines Stadion und einen Glaspavillon eines Cafés, wo es einen solchen Automaten eines seltenen Modells gab, wo man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Zuallererst natürlich unsere Männer, die ihren Tag mit einem Ausflug zur Maschine begannen. „Scheibe die Scheibe“, und erst dann, aufgewärmt, lauwarm, setzten sie sich an die Arbeit.

Als ich 1951 meinen Abschluss an der VGIK machte, lud Lev Konstantinovich Atamanov mich und Vinokurov, mit denen wir zusammen studierten, ein, Produktionsdesigner zu werden. Für mich waren diese ersten zehn Jahre die glücklichsten Jahre meiner Arbeit bei Soyuzmultfilm. Es war eine tolle Zeit. Wie lange haben wir in Leninskaya gesessen und eine Auswahl von Materialien für Skizzen gemacht? öffentliche Bibliothek, in der Theaterbibliothek, wohin ich später viele meiner Storyboards überführte. Wir haben Cartoons gemacht, gleichzeitig haben wir am Filmstrip gearbeitet. Im ganzen Land zu Festivals gereist, gereist. Als sie gefilmt haben Schneekönigin“, Natürlich konnten sie nicht nach Kopenhagen fahren. Aber wir haben die nötige Natur in Riga, Tallinn und Tartu gefunden und hatten dort eine tolle Zeit.

Tscheburaschka

1966 lud mich Kachanov zu sich nach Hause ein, und so landete ich dort Puppenanimation. Unser erstes Werk „Enkelin verloren“ ist sehr schön geworden. Danach kam "The Mitten", der meiner Meinung nach der beste Film ist, den wir zusammen geschaffen haben.

Kopien von Puppen von Shvartsmans Helden, die in den Werkstätten von Soyuzmultfilm hergestellt wurden, stehen in einem Regal in seinem Büro.

Und dann geht es los, „Crocodile Gena and his friends“ begann. Unglaubliche Geschichte hängt damit zusammen, wie dieses Buch von Uspensky überhaupt zu Soyuzmultfilm kam. Mein Direktor, Roman Kachanov, wollte die Unterstützung von Chruschtschows Schwiegersohn Alexei Adzhubei gewinnen. Und bat ihn, uns ein Drehbuch zu schreiben. Adjubey arbeitete dann als Chefredakteur " Komsomolskaja Prawda“, besuchte viele Länder, reiste oft nach Afrika, und 1969 schrieb er uns ein Drehbuch, „Rivalen“, meiner Meinung nach nicht sehr erfolgreich. Über afrikanische Fußballspieler und einige Monster.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: Zuerst waren sie oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen.

Wir fingen an, diesen Film zu drehen, Adzhubey ging ins Studio und Kachanov - zu Adzhubei, der zwei kleine Söhne hatte. Und irgendwie sah Kachanov bei seinem Besuch, dass sie mit Begeisterung ein Buch lasen. Es war Ouspenskys Gena das Krokodil und seine Freunde. Am nächsten Tag kaufte er das gleiche Buch im Laden, brachte es zu Soyuzmultfilm und sagte: "Das ist es, wir machen einen Film darauf."

Ich habe das Krokodil ziemlich schnell bekommen. Im Drehbuch stand: „Das Krokodil arbeitete im Zoo als Krokodil. Und als der Arbeitstag zu Ende war und es klingelte, zog er Jacke und Mütze an, griff zum Telefon und ging nach Hause. Das reichte aus, um mir das Bild eines Herrn mit Fliege und weißer Hemdfront zu geben.

Auch bei Shapoklyak stellte sich alles einfach heraus. Shapoklyak ist, wie Sie wissen, der Name eines Faltzylinders. Das ist das 19. Jahrhundert, und alles andere kommt von hier: ein schwarzes strenges Kleid, eine Rüsche, weiße Spitzenmanschetten, Pumps mit Absätzen. Da sie so eine unartige Großmutter ist, habe ich sie gemacht eine lange Nase, rosige Wangen und ein markantes Kinn. A graue Haare und ich habe mir das Bündel von meiner Schwiegermutter geliehen, von Tanjas Mutter.

Es war Leonid Shvartsman, der sich ausgedacht hat, wie die Krokodile Gena, Shapoklyak und Cheburashka aussehen würden. Die Puppen für den Zeichentrickfilm entstanden 1968 nach seinen Skizzen. Auf dem Foto: Arbeit am Film "River of the Crocodile Gena", Februar 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Nowosti

Fünf Monate ist die Vorbereitungszeit für den Film, und die Hälfte dieser Zeit war ich mit Cheburashka beschäftigt. Seine Augen wurden sofort kindisch, überrascht, menschlich. Zwar groß, aber nicht "wie eine Eule". Ouspensky sagt in seinem „Vorwort, das man nicht lesen muss“: „Als ich klein war, haben mir meine Eltern ein Spielzeug geschenkt: flauschig, zottelig, klein. MIT große Augen wie eine Eule. Mit einem runden Hasenkopf und einem kleinen Schwanz wie ein Bär. Alle. Kein Wort über große Ohren.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: zuerst oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen. Kachanov kam regelmäßig zu mir, ich zeigte Skizzen, wir diskutierten darüber, stritten uns, er drückte seine Wünsche aus, ich zeichnete sie neu. Dank dieser gemeinsamen Bemühungen entstand die endgültige Skizze, die bei mir zu Hause aufbewahrt wird und 1968 unterzeichnet wurde. Darauf hat Cheburashka jedoch noch einen Bärenschwanz, der damals stark reduziert wurde. Und die Beine waren anfangs länger, aber Norshtein riet mir, sie kleiner zu machen, so wie sie es jetzt sind. Nachdem ich eine Skizze in Farbe erstellt hatte, fertigte ich eine Zeichnung an, und die Puppenspieler fertigten Cheburashka an, und er begann, sein eigenes Leben zu führen.

Nakamura bat mich, die Hauptfigur zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, auch "ein der Wissenschaft unbekanntes Tier", das groß oder klein werden kann. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er wird Cherry heißen. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles wurde bereits gefilmt, jetzt äußern sie es. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Sergej Melikhov / MOSLENTA

Die Japaner verliebten sich in Cheburashka, sie nennen ihn Chebi. Sie wissen wahrscheinlich, dass mehrere neue Episoden basierend auf ihren Drehbüchern veröffentlicht wurden, aber mit unseren Charakteren. Sie wurden von Regisseur Makoto Nakamura gemacht, er kam nach Moskau und besuchte mich. Jetzt tut er es neue Arbeit, und bat mich, die Hauptfigur für ihn zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, eines kleinen Mädchens. Wie Cheburashka, „ein der Wissenschaft unbekanntes Tier“, und außerdem weiß er, wie man entweder groß oder klein wird. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er hieß Cherry. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles ist bereits gefilmt, der zwanzigminütige Film ist vorbei, jetzt werden sie vertont. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Papagei und Iljitsch

Es gab eine Zeit, in der ich gleichzeitig an Handzeichnungen und Puppenanimationen arbeitete. 1976 lud mich Regisseur Ufimtsev ein, Produktionsdesigner für die Fernsehserie 38 Parrots zu werden. Und zur gleichen Zeit lud Atamanov mich erneut ein, wir begannen mit den Dreharbeiten zu "Ein Kätzchen namens Woof". Und beide Serien wurden von Grigory Oster geschrieben.

Dann habe ich die ganze Zeit Skizzen gemacht: in der U-Bahn und in der Straßenbahn und auf dem Hof ​​und auf dem Boulevard. Er liebte es, kleine Kinder und Tiere zu zeichnen. Mein ganzes Leben lang ging ich in den Zoo, zeichnete aus dem Leben - es war notwendig, Charaktere zu erschaffen. Aber ich kann Schlangen nicht ausstehen. Und doch, als ich anfing, Charaktere für 38 Parrots zu erschaffen, musste ich ständig eine Boa Constrictor aus der Natur zeichnen. Dieser Charakter hat in keiner Weise geklappt, anfangs war er sehr unangenehm. Und erst als ich sein Gesicht herauszog, eine Nase zeichnete, Sommersprossen und aus den Augenbrauen ein Haus machte, heilte er mit mir, wurde ein Träumer, ein Philosoph.

Norshtein sagte: "Der Schwanz ist im Weg, er muss entfernt werden." Sie entfernten es, und sofort wurde der Papagei flink, begann energisch im Rahmen zu gehen, er erschien mit redegewandten Gesten. Wir begannen zu denken, wer ist das? Zuerst entschieden wir, dass dies unser Direktor Boyarsky war. Und dann wurde ihnen klar, nein, nimm es höher - Iljitsch! Und wir fingen an, es so zu machen und zu drehen, mit all den leninistischen Gewohnheiten.

1968. Und davor machte Lamis Bredis einen Cartoon über den Marshall-Plan, in dem Marshall als Boa Constrictor dargestellt wurde, und europäische Länder- wie Kaninchen. Auch er war geschlossen. Ich kann mich an keine anderen Fälle dieser Art erinnern.

Es half, dass sie uns nicht ernst nahmen. Im Ministerium klopften sie auf die Schulter und sagten: "Geh, spiel deine Puppen." Wir hatten nur interne Zensur. Daher die Qualität. Unsere Zeichentrickfilme wurden nicht nur durchgehend angeschaut und geliebt die Sowjetunion. Damals Eiserner Vorhang Papst Pius XII sagte, dass Kinder mit sowjetischen Cartoons aufwachsen sollten, weil sie gut sind und nur Gutes lehren.

Am 14. August 2018 verstarb einer der beliebtesten Kinderbuchautoren, dessen Werke zu Klassikern der Literatur und Animation geworden sind, Eduard Nikolaevich Uspensky. Seine Bücher wurden im postsowjetischen Raum in Anführungszeichen sortiert, seine Charaktere sind in Japan sehr beliebt, seine Bücher wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt. Und dank ihm weiß jeder genau, wie man ein Sandwich richtig isst - „Du brauchst Wurst auf der Zunge.“

Die naive Cheburashka, das intellektuelle Krokodil Gena, die charismatische alte Frau Shapoklyak, der unabhängige Onkel Fedor, der umstrittene Pechkin, der Hausmeister von Plasticine Crow - all seine Helden wurden echte Enzyklopädie Russisches Leben. Seine Bücher und Cartoons sind längst in Anführungszeichen sortiert, und sie auf wundersame Weise und heute helfen sie Vätern und Kindern, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Wie alles begann

Das erste literarische Werk von Eduard Nikolaevich Uspensky ist das Buch „Onkel Fjodor, der Hund und die Katze“. Er schrieb diese Geschichte, während er in der Bibliothek arbeitete Sommer Camp und konnte sich nicht einmal vorstellen, dass sowohl Erwachsene als auch Kinder sein Märchen so sehr lieben würden.

Und als auf der Grundlage des Buches ein Cartoon erstellt wurde, wuchs die Armee der Fans von Onkel Fjodor und seinen Freunden um ein Vielfaches. Übrigens hatte jede Zeichentrickfigur ihren eigenen Prototyp - eines der Teammitglieder, die an dem Zeichentrickfilm gearbeitet haben, oder ihre Verwandten.

Cheburashka und alles-alle-alle

Die Geschichte von Cheburashka und dem Krokodil Gena wurde von Eduard Uspensky in Odessa erfunden. Er sah zufällig ein Chamäleon in einer Orangenkiste und beschloss, diese Geschichte ein wenig auszuschmücken. Der Schriftsteller hat aus einem Chamäleon ein freundliches und süßes Tier gemacht, aber er hat sich nicht wirklich den Kopf über einen Namen für ihn zerbrochen: Cheburashka! Also riefen die Freunde des Schriftstellers ihre kleine Tochter an, die gerade laufen lernte.
Alle anderen Bewohner jedoch Märchenland auch nicht aus dem Nichts aufgetaucht. Ouspensky versuchte nicht zu verbergen, dass seine erste Frau der Prototyp von Shapoklyak wurde, und die jungen Freunde des Krokodils Gena waren Kinder, die mit dem Schriftsteller auf demselben Hof lebten.

weltweiter Ruhm

Damit hatte niemand gerechnet, und erst recht Ouspensky selbst. Aber sein Märchen über Cheburashka sorgte nicht nur in den Weiten der UdSSR für Furore. In Japan ein seltsames Tier mit riesige Ohren wurde zu einer Lieblingsfigur. Und in Schweden wurden Comics, die auf den Werken von Ouspensky basieren, mehr als einmal veröffentlicht. In Litauen wurde der Cartoon mit einigen Änderungen in den Namen der Charaktere in die Staatssprache übersetzt. Und in Russland wird der 20. August zum Geburtstag von Cheburashka erklärt.

Plastilin-Krähe

Ouspenskys Gedicht „Plasticine Crow“ war schnell und spontan geboren. Einmal summte er fast einen ganzen Tag lang ein beigefügtes irisches Volkslied, und er selbst bemerkte nicht, wie russische Worte auf dieses Motiv fielen. So entstand in nur einer halben Stunde das Werk, auf dem später der Cartoon gedreht wurde.

Von der Leichtigkeit seiner Geburt an verlor das Märchen jedoch überhaupt nicht und wurde wirklich beliebt.

Und ganz uncartoon-Projekte

Waren in kreative Biografie Eduard Uspensky und Projekte, die nichts mit Zeichentrickfilmen zu tun hatten, sich aber dennoch Kindern widmeten. Er war der Erfinder und Moderator des beliebten Kinderprogramms „Abgdijk“ und war der Erste, der ein System der interaktiven Kommunikation mit eröffnete junge Zuschauer. Er brachte den Kindern das Alphabet und die Grammatik vom Fernsehbildschirm bei, wofür er viele dankbare Rückmeldungen von den Eltern erhielt. Später schrieb Ouspensky das Buch School of Clowns, das noch heute eine hervorragende Studienhilfe ist.

In den 1980er Jahren moderierte Uspensky die Radiosendung Pioneer Dawn und wandte sich mit einer ungewöhnlichen Bitte an seine jungen Zuhörer – ihnen Erfundenes oder Gehörtes zu schicken Horror-Geschichten. Das Ergebnis einer solchen kreativen Kommunikation war ein Buch mit Geschichten mit ungewöhnlichen Handlungssträngen, und jedes Kind konnte sich beim Schreiben beteiligt fühlen.

Reiseliebhaber

Ouspensky liebte es zu reisen, und gleichzeitig wusste er genau, in welche Länder seine Bücher übersetzt wurden und was seine Lieblingsfiguren in einem bestimmten Land waren. Erklären Sie warum in verschiedene Länder er selbst konnte bei verschiedenen Charakteren nicht beliebt sein und zog es vor, sich einfach über die Popularität seiner Bücher zu freuen.

Manche den letzten Jahren Eduard Nikolaevich kämpfte mit Krebs. Als er im August 2018 aus Deutschland, wo er sich in Behandlung befand, nach Hause zurückkehrte, verschlechterte sich sein Zustand stark. Er lehnte einen Krankenhausaufenthalt ab und letzten Tage zu Hause verbracht, ohne das Bett aufzustehen. Am 14. August verstarb er. Helle Erinnerung...

Erinnerung an die Arbeit von Eduard Uspensky, die Geschichte davon.

Cheburashka ist eine Figur, die vom Kinderbuchautor Eduard Uspensky erfunden wurde, ein niedliches Pelztier mit großen Ohren, das entweder einem Hasen oder einem Bärenjungen ähnelt.

Egal wie lächerlich das Tier Cheburashka ist, absolut jeder liebt ihn - sowohl Kinder als auch Erwachsene. In der Tat ist es einfach unmöglich, ein süßes, scheues und harmloses Tier mit riesigen und lächerlichen Ohren nicht zu lieben. Darüber hinaus möchte Cheburashka geschützt und vor Gefahren geschützt werden, und genau diese Teilnahme an ihm ist es hartes Schicksal und beschäftigt sich damit Hauptfreund- Krokodil Gena.

Die Geschichte von Cheburashka begann 1966, damals Kinderbuchautor Eduard Uspensky hat sich zuerst seinen Helden ausgedacht. Wie genau der Autor auf die Fantasie gekommen ist, ein so lächerliches Biest zu erschaffen, ist unbekannt, aber es gibt mehrere Versionen. Laut einem von ihnen hatte Uspensky in seiner Kindheit ein altes defektes Spielzeug, das seine Eltern "ein der Wissenschaft unbekanntes Tier, das in heißen Tropenwäldern lebt" nannten. Einer anderen Version zufolge kamen ihm Gedanken über ein seltsames Tier, als er Freunde besuchte, deren kleine Tochter in einem riesigen, flauschigen Pelzmantel durch das Haus lief und ständig stolperte und hinfiel. Ihr Vater kommentierte ihren Sturz als „schon wieder cheburahna“.

Wie dem auch sei, es gibt immer noch einen Hinweis darauf, dass Cheburashka ein tropisches Tier ist, denn laut der Handlung des Buches und des Cartoons erscheint er zuerst in einer Kiste mit Orangen, die wahrscheinlich aus einem fernen tropischen Land eingetroffen sind.

Alle nannten ihn Cheburashka aus dem gleichen Grund wie ein Wortspiel - das Tier konnte nicht die ganze Zeit still sitzen und "cheburah". Der Manager des Ladens, der die Orangen erhielt, versuchte, ein fremdes Tier im Zoo anzubringen, aber sie konnten keinen Platz für ihn finden, er passte nicht

was für ein Tier, und deshalb landete die unglückliche Cheburashka im Regal eines Discounters. Davon wird übrigens in dem berühmten Lied "Ich war einst ein seltsames namenloses Spielzeug, an das sich niemand im Laden genähert hat ..." gesungen.

Allerdings hinein weiteres Schicksal erwies sich als günstiger für Cheburashka - er traf sich mit bester Freund Sein Leben - Krokodil Gena. Ich muss sagen, dass Gena, der "als Krokodil im Zoo gearbeitet hat", unendlich einsam war, und es war die Einsamkeit, die ihn veranlasste, Anzeigen mit der Aufschrift "Ein junges Krokodil will Freunde finden" zu schalten.

So landete das schüchterne pelzige Wesen mit den riesigen Ohren mit den Worten "Ich bin es, Cheburashka" auf der Schwelle des Hauses des Krokodils Gena.

Infolgedessen wurden Gena und Cheburashka gute Freunde, und als Paar - Gena und Cheburashka - lernten und verliebten sich russische Kinder mehrerer Generationen in diese Helden.

Es ist nicht bekannt, ob Cheburashka einen so durchschlagenden Erfolg erwartet hätte, wenn nicht ein sehr erfolgreiches Bild auf der Leinwand gewesen wäre. Cartoons über Cheburashka und Gena wurden vom talentierten Regisseur Roman Kachanov erstellt, der erste Cartoon wurde 1969 veröffentlicht. Der Produktionsdesigner war Leonid Shvartsman.

Dann folgten Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974) und später, bereits 1983, Cheburashka Goes to School.

Überraschenderweise war es Cheburashka, die sehr wurde berühmter Held und außerhalb unseres Landes. So wurde er besonders in Japan geliebt, wo sie nicht nur sowjetische Zeichentrickfilme zeigten, sondern ihre Remakes machten und auch mehrere drehten

Wie viele eigene Projekte wie "Cheburashka Arere?".

In Schweden ist Cheburashka bekannt und wird Drutten (schwedisch „drutta“ – fallen, stolpern) genannt, und die Handlung ihrer Cartoons ist völlig unabhängig. Im Allgemeinen ist Cheburashka in vielen Ländern in Zeichentrickfilmen angekommen - deutsche Zuschauer kennen ihn als Kullerchen ("Kullerchen") oder Plumps ("Plumps"), in Finnland heißt Cheburashka Muksis ("Muksis") und litauische Kinder kennen ihn als Kulverstukas .

2008 wurde in Moskau das Cheburashka-Museum eröffnet, unter dessen Exponaten sich ein altes befindet Schreibmaschine, auf dem Ouspensky erstmals das Bild dieses süßen Tierchens schuf. Und Cheburashka wurde bereits mehrmals zum Maskottchen der Olympiamannschaft des Landes.

Übrigens gab Eduard Uspensky 2005 selbst bekannt, dass der offizielle Geburtstag von Cheburashka der 20. August war.

Es ist bekannt, dass Eduard Uspensky bereits in den 2000er Jahren wiederholt versuchte, sein Urheberrecht am Bild von Cheburashka zu verteidigen, aber mehrmals verlor. Zur gleichen Zeit behauptete Leonid Shvartsman auch das Bild von Cheburashka - obwohl sein Autor es sich ausgedacht hatte, war es das von Shvartsman gezeichnete Bild von Cheburashka, das das Publikum so sehr mochte, und es war dem Cartoon von Cheburashka zu verdanken wurde so beliebt.

Unabhängig von den Rechtsstreitigkeiten der Macher wachsen Millionen russischer Kinder jedoch weiterhin mit guten Cartoons über Cheburashka und seine Freunde auf.

Unendlich charmant, charmant wehrlos und freundlich Cheburashka ist einfach unmöglich, nicht zu lieben.

Bald wird der ewig junge Cheburashka seinen 50. Geburtstag feiern.

Ich muss sagen, dass diese einfache Frage (oder vielmehr die Antwort darauf) nicht so eindeutig ist, wie es auf den ersten Blick scheint. lustiger Held literarische Werke, Cartoons, die gleichzeitig das offizielle Symbol der russischen Nationalmannschaft sind Olympische Spiele, wurde einst zum Stolperstein in mehreren Rechtsstreitigkeiten auf einmal. Warum das passiert ist und wer Cheburashka tatsächlich erfunden hat, werden wir versuchen, in unserem Artikel zu erzählen.

literarischer Charakter

Einerseits ist dies ein Buchbild. Und der Schriftsteller Eduard Uspensky hat es sich ausgedacht. Gelbe Augen (wie eine Eule). Runder großer Kopf (wie ein Hase). Der Schwanz ist flauschig und kurz (wie ein kleiner Bär). Übrigens sah das Tier in den ersten Ausgaben des Buches über Cheburashka und Crocodile Gena, das noch vor dem Erscheinen des berühmten Cartoons im Jahr 1966 veröffentlicht wurde, anders aus. So wurde sein Bild von zwei anderen Künstlern, Alfeevsky und Kalinovsky, gesehen. Zusammenfassend können wir sagen: überhaupt nicht ähnlich!

Zeichentrickfigur

Das helle und unvergessliche Bild von Cheburashka aus dem 1969 veröffentlichten sowjetischen Cartoon wurde vom Animator Leonid Shvartsman (richtiger Name ist Israel Aronovich Shvartsman) erstellt. Und danach ist es in allen anderen Cartoons über Cheburashka so brillant sowjetischer Künstler die Charaktere geschaffen. Das Recht auf das Zeichentricktier gehört also ihm.

Herkunft des Namens

Nach der Geschichte von Uspensky strebte ein unbekanntes Tier, wenn es zusammen mit Orangen transportiert wurde, nach „Cheburah“, dh einfach gesagt, um zu fallen. Daher der Name - Cheburashka. In Dahls Wörterbuch wird das Konzept von "Cheburakh" beschrieben als: "Crash", "Stretch", "Fall". Und das Wort "Cheburashka" bedeutet: eine Puppe wie ein Rollenspiel, das, egal wie man es wirft, auf die Beine kommt.

Markenfreigabe

Der Rechtsstreit zwischen Uspensky und Shvartsman begann nach dem Zusammenbruch der UdSSR in den neunziger Jahren. Der Höhepunkt war in den Jahren 2004-2007. Der Künstler machte darauf aufmerksam, dass sich das Bild von Cheburashka in den ersten Ausgaben der Bücher erheblich von der später gezeichneten Comicfigur unterscheidet. Und es gibt eindeutig einen Unterschied. Daher ist es immer noch sinnvoll, von zwei verschiedenen Autorenfiguren zu sprechen: einer Zeichentrickfigur und einem literarischen Helden.