Θέατρο που πήρε το όνομά του από την Aronetskaya. Υπερδνειστερία Δράμα και Θέατρο Κωμωδίας που πήρε το όνομά του

Στις 14 Αυγούστου 1969, εκδόθηκε η εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της MSSR για τον διορισμό του N. S. Aronetskaya ως επικεφαλής διευθυντή της Ρωσικής δραματικό θέατροστην Τιραπόλ. Κάπως έτσι έγιναν τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου, με το δικό του δημιουργικό πρόσωπο, ένα πολυσχιδές και τολμηρό ρεπερτόριο και έναν όμορφο, νεανικό και λαμπερό θίασο. Επαγγελματίας και δημιουργική ανάπτυξηνέοι ηθοποιοί απόφοιτοι του Ινστιτούτου Τεχνών του Κισινάου. Ο G. Muzichescu συνδέεται στενά με το όνομα αυτού του εξαίρετου σκηνοθέτη. Έλαβε την ιδιότητα του στούντιο θεάτρου, δημιουργική ομάδαδιαμόρφωσε τη δική του προσωπικότητα, ενεργώντας με βάση την αρχή «διδάσκοντας τους άλλους, μαθαίνω τον εαυτό μου». Σχολείο και παραδόσεις ενσάρκωσης σκηνικές εικόνεςαπό την αρχή βασίστηκαν στη δραματουργία των Ρώσων και ξένα κλασικάΚαι καλύτερα έργασύγχρονους.

Τα ονόματα των συγγραφέων των παγκόσμιων κλασικών έργων συμπεριλήφθηκαν στο θεατρικό τεύχος. Παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Sheridan, Eduardo de Filippo, Lope de Vega, Carlo Goldoni, Tirso de Molina, Moliere, Andersen, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov, M.M. Roshchin, A.V. Vampilov, I. S. Turgenev, I. L. Drutsili, , A. N. Arbuzov, S. Ya. Marshak, E. L. Shvarts, A. T. Tvardovsky, V. M. Shukshin μπήκαν στο ρεπερτόριο για μεγάλο χρονικό διάστημα, από το έτος ανά έτος, προκαλώντας συνεχές δημόσιο ενδιαφέρον.

Αλλά η πρώτη αναγνώριση ήρθε στους μελλοντικούς ηθοποιούς του θεάτρου Tiraspol το 1969, όταν βραβεύτηκαν οι συμμετέχοντες στην παράσταση αποφοίτησης "About Time and About One" σε σκηνοθεσία N.S. Aronetskaya - B. Aksenov, L. Kolokhina και E. Myznikov στο Πανενωσιακό Φεστιβάλ Μαθητικού Θεάτρου στο Λένινγκραντ. Την ίδια χρονιά, μια άλλη παράσταση αποφοίτησης «Innocent Speeches» βασισμένη στον A.P. Chekhov, σε σκηνοθεσία N. Aronetskaya, βραβεύτηκε από τη Moldavian Theatre Society. Αργότερα έγιναν αυτές οι δύο παραστάσεις, καθώς και η παράσταση αποφοίτησης «We Will Be Numbered» του A. Ostrovsky, σε σκηνοθεσία Y. Doronchenko, και το έργο του «Να φοβάσαι τη θλίψη - δεν θα δεις την ευτυχία» του S. Marshak. μέχρι το πρώτο ρεπερτόριο του θεάτρου Tiraspol.

Στις 27 Μαρτίου 1970 έγιναν τα επίσημα εγκαίνια του θεάτρου με την παράσταση «Η πόλη την αυγή» του A. Arbuzov. Η παράσταση χαιρετίστηκε ιδιαίτερα από το κοινό και τους κριτικούς θεάτρου και οι σκηνοθέτες N. Aronetskaya και Y. Doronchenko, οι ηθοποιοί B. Aksyonov, O. Lachin, E. Myznikov, L. Rusnak βραβεύτηκαν με βραβεία από τη Μολδαβική Θεατρική Εταιρεία. Το θέατρο κερδίζει φήμη και επάξια και σταθερά παίρνει τη θέση του ανάμεσα στις καλύτερες σκηνικές ομάδες της δημοκρατίας. Σύμφωνα με πολλούς κριτικοί θεάτρουεκείνης της εποχής, οι παραγωγές του N. S. Aronetskaya διακρίνονται από την καινοτομία, τη βαθιά και απροσδόκητη διείσδυση λογοτεχνικό υλικό, σεβασμός στον συγγραφέα, λαμπερή θεατρικότητα και καλά συντονισμένο υποκριτικό σύνολο. «Εξαιρετικός σκηνοθέτης και δάσκαλος»: την αποκαλούν οι συνάδελφοί της. Οι θεατές της παλαιότερης γενιάς θυμούνται τις παραστάσεις που ανέβασε ο πλοίαρχος ως τις πιο αγαπημένες θεατρικές τους συναντήσεις. Πρόκειται για την παράσταση «Ψάθινο καπέλο» του E. Labiche, όπου βραβεύτηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού ο σκηνοθέτης N. Aronetskaya, οι ηθοποιοί B. Aksenov, L. Kolokhina, E. Myznikov και L. Sher. Πρόκειται για τις παραστάσεις «Duenna» του R. Sheridan, για τις οποίες ο σκηνοθέτης N. Aronetskaya, οι ηθοποιοί I. Taran και B. Aksyonov έλαβαν βραβεία από τη Moldavian Theatre Society και «Jokers» του A. N. Ostrovsky, όπου η N. Aronetskaya και ο ηθοποιός B. Ο Aksyonov έλαβε επίσης βραβεία από τη Μολδαβική Θεατρική Εταιρεία. Αυτή ήταν η αρχή της αναγνώρισης του ιδιαίτερου ύφους του θεάτρου, που περιλάμβανε υψηλή πνευματικότητα, ποίηση και εξαιρετική σκηνογραφία.

Το 1974, το θεατρικό έργο του N. Aronetskaya «Τύραννοι» βασισμένο στον K. Goldoni έλαβε βραβείο στο All-Union Review of Work with Creative Youth. Στη συνέχεια, το έργο "Legends of Deep Antiquity" βασισμένο στον A. S. Pushkin γίνεται βραβευμένος με το All-Union Review of Pushkin Performances. Και το έργο "Illuminated by the Sun Thirst" της L. Latyeva έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου του Ρεπουμπλικανικού Διαγωνισμού Θεάτρου. Με αφορμή την 30ή επέτειο από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, η παράσταση «Βασίλι Τέρκιν» βασισμένη στους A. Tvardovsky, σκηνοθέτη N. Aronetskaya, ηθοποιούς E. Tolstov, V. Sukhomlinov, A. Alekseev, M. Isaev, Ο V. Uvarov, ο καλλιτέχνης A. Zheludev απονεμήθηκαν ασημένια μετάλλια που φέρουν το όνομα του A. Popov. Και το 1977, το έργο «Το σπίτι της χήρας» με βάση τη Ζ. Ναλκόφσκα, σε σκηνοθεσία Ν. Αρονέτσκαγια, έλαβε δίπλωμα από το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Πολωνικής Δράμας.

Το 1978, δύο παραστάσεις έλαβαν αναγνώριση από το Ρεπουμπλικανικό Φεστιβάλ: «Αποχαιρετιστήριο Βαλς» του Λ. Ταμπουκασβίλι και «Το κλειδί» του Β. Λεβασόφ. Τα επόμενα χρόνια, ο κατάλογος των φεστιβάλ και των βραβείων αυξάνεται, ο αριθμός των παραστάσεων με τις οποίες ο θίασος πηγαίνει σε θεατρικά φόρουμ και περιοδείες αυξάνεται, διευρύνοντας την εμβέλεια του θεατρικού χώρου. Αυτό είναι το Πανενωσιακό Φεστιβάλ «Δραματουργία της Τσεχοσλοβακίας», κριτική θεατρικές τέχνεςΜολδαβία και Ουκρανία «Florar-88», Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Τερνοπίλ Βραδιές», Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Μελπομένη της Ταυρίας» Χερσών. Το θέατρο επισκέπτεται περιοδικά το Κισινάου, συμμετέχοντας σε Διεθνές Φεστιβάλ- Μπιενάλε με το όνομα του Ε. Ιονέσκο, στα φεστιβάλ Gala Premiilor. Το θέατρο συμμετείχε σε Διεθνή φεστιβάλ θεάτρου: "Man Playing" Ukraine (Nikolaev), "Compatriots" Republic of Mordovia (Saransk), "Meetings in Russia" (Αγία Πετρούπολη), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "MOLDWEST-RAMPA. RU" (Κισινάου). ). Με τα χρόνια, το θέατρο έχει περιοδεύσει και παρουσιάζει την τέχνη του σε κοινό σε πόλεις όπως το Κίεβο, το Kharkov, το Ternopil, το Chernivtsi, η Οδησσός, το Κισινάου, η Ρίγα, το Zhitomir, το Novorossiysk, το Ivano-Frankivsk, το Vitebsk, το Bobruisk, το Pinsk, η Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη. Πετρούπολη, Krivoy Rog, Rivne, Kherson, Nikolaev, Baranovichi, Chernigov, Brest, Daugavpils, Lutsk, Gomel, Νίζνι Νόβγκοροντ, Kaluga, Tver, Vidin (Βουλγαρία), Tulcea (Ρουμανία). Τις παραστάσεις του παρακολούθησαν περισσότεροι από 9 εκατομμύρια θεατές.

Κορυφαίοι κριτικοί και θεατρολόγοι έγραψαν για το θέατρο και τις παραστάσεις του στην Πανενωσιακή, Ρεπουμπλικανική και Ρωσική περιοδικά. Το 1982 έλαβε το καθεστώς του Ρεπουμπλικανικού Θεάτρου Δράματος και Κωμωδίας, το 1992 περιήλθε στη δικαιοδοσία της Μολδαβικής Δημοκρατίας της Πρίνντνεστρου και τον Ιούνιο του 2001 έγινε γνωστό ως Κρατικό Θέατρο της Μολδαβικής Δημοκρατίας του Πρίντεστρου και πήρε το όνομά του από τον Τιμώμενο Καλλιτέχνης της MSSR N. S. Aronetskaya. Παρά τις δυσκολίες που συναντήθηκαν σε σχέση με την ανοικοδόμηση και επισκευή του κτηρίου του θεάτρου, που συνέπεσαν με τη γενικότερη οικονομική παρακμή και την πολιτική κατάσταση, το θέατρο εμπλούτισε το θεατρικό του με νέους συγγραφείς - οι θεατές είδαν παραστάσεις βασισμένες στα έργα των Β. Αλεξανδρή, Ν. Gogol, A. Philip, M. Bulgakov , N. Erdman, M. Sebastian. Η αναζήτηση για ένα νέο όραμα των ρωσικών κλασικών συνεχίστηκε και δημιουργήθηκαν ξανά παραστάσεις βασισμένες στον Α. Πούσκιν και τον Α. Τσέχοφ. Μέχρι το 2011, το θέατρο ανέβασε περίπου 250 παραστάσεις θεατρικών έργων σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, καθώς και εγχώρια και ξένα κλασικά.

Οι δημιουργικές επιτυχίες της ομάδας σημειώθηκαν με το μετάλλιο "For Labor Valor", το 2006 απονεμήθηκε στο Κρατικό Θέατρο Pridnestrovian τιμητικός τίτλος"Τιμημένη ομάδα του PMR." Το 1993 η παράσταση «Μια στιγμή» βασισμένη στον Α. Φίλιππο πήρε δίπλωμα από το Διεθνές Φεστιβάλ «Winter Avignon» στην Αγία Πετρούπολη. Το 1995, μια δραματοποίηση διάσημο έργοΟι «Σημειώσεις ενός τρελού» του Ν. Γκόγκολ κέρδισαν το «Grand Prix» του Διεθνούς Φεστιβάλ στην πόλη Tulcea (Ρουμανία).Το 1996 η παράσταση «Η ιστορία ενός χρυσού» του Β. Αλεξανδρή έλαβε βραβείο. δίπλωμα από το Διεθνές Φεστιβάλ στο Κισινάου. Και το 2010, στο IV Theatre Festival International Black Sea Club "HOMO LUDEN" ο I. Taran έλαβε το βραβείο καλύτερου ηθοποιού "Golden Dolphin" και ο A. Ravlo-Dorian έλαβε το βραβείο "Best γυναικείο ρόλοδεύτερος ρόλος» για συμμετοχή στην παράσταση «Jourdain, Jourdain» του M. Bulgakov. Ο διευθυντής του θεάτρου M. Kyrmyz (Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού του PMR), ο οποίος είναι επικεφαλής του θεάτρου από το 1999, έλαβε ειδικό έπαθλοκριτική επιτροπή αυτού του φεστιβάλ για την υψηλή θεατρική τέχνη.

Οι ιδρυτές και οι ηθοποιοί του θεάτρου άφησαν φωτεινό σημάδι στην ιστορία του θεάτρου: B. Aksenov, E. Bogdanova, L. Gubareva, O. Lachin, L. Kolokhina, A. Levitsky, E. Myznikov, V. Nefedov, V. Pashkov, E. Rubinstein, L. Rusnak, V. Sukhomlinov, I. Taran, S. Toma, L. Sher, A. Sholosh. Ηθοποιοί δεύτερης γενιάς: A. Alekseev, L. Bayraktarova, A. Ravlo-Doreanu, E. Tolstov, V. Nagapetyan, M. Zabolotnaya, L. Karagodina, L. Kondyreva, N. Kyrnats, O. Prikhodko κ.ά. Για περισσότερα από 40 χρόνια είναι πιστοί σε ένα θέατρο - Επίτιμος Καλλιτέχνης της MSSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR I. Taran, Λαϊκός καλλιτέχνης PMR A. Ravlo-Doreanu, Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR E. Tolstov, καλλιτέχνης V. Nagapetyan. Οι επίτιμοι καλλιτέχνες του PMR N. Volodina, T. Dikusar, A. Klimenko, V. Klimenko, I. Serikova και άλλοι εργάζονται στο θέατρο για περισσότερα από 30 χρόνια.

Η τέχνη του θεάτρου είναι μια συλλογική τέχνη. Σε αυτό εργάστηκαν για πολλά χρόνια καλλιτέχνες: A. Zheludev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, επικεφαλής. θίασος V. Zembitskaya, σκηνοθέτης λογοτεχνικό μέρος I. Reiderman, S. Belova, L. Snopkova. Οι σκηνοθέτες M.M. Abramov (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας), I.S. Petrovsky (Τιμημένος Καλλιτέχνης της TASSR), Yu.S. Doronchenko (τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας), E.V. Rubinshtein (τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας) συνεργάστηκαν με το θέατρο Arts of the PMR), V.S. Mazhurin (Τιμημένος Καλλιτέχνης της Καζακστάν SSR), B.L. Martynov (Σιμφερούπολη) και πολλοί άλλοι που συνέβαλαν σημαντικά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της ομάδας.

Το όνομα δόθηκε Τιμώμενος καλλιτέχνης της Μολδαβικής ΣΣΔιδρυτής του θεάτρου Nadezhda Stepanovna Aronetskaya.

Στη σκηνή του νέου θεάτρου ξεκίνησαν τα δικά τους δημιουργική διαδρομήεξαιρετικοί δάσκαλοι της θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας: ηθοποιοί - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnika Dorienko, Evgeniy Kazimirov, Evgeniy Diordiev, Mythodiy Apostolov; Επικεφαλής του μουσικού τμήματος - Valery Polyakov, Ντέιβιντ Γκέρσφελντ; σκηνοθέτης Victor Gerlak και άλλοι.

Πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του νέου, τεχνικά εξοπλισμένου θεάτρου 25 Ιουνίου 1936.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο κτίριο του θεάτρου υπέστη σοβαρές ζημιές. Μόνο σε 1963αποκαταστάθηκε πλήρως και για πέντε χρόνια χρησίμευσε ως πλατφόρμα για διάφορα συγκροτήματα περιοδείας και όλα τα σημαντικά γεγονότα της πόλης, αρχιτέκτονες I. L. ShmurunΚαι D. I. Palatnik.

Ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της επαγγελματικής τέχνης στην Υπερδνειστερία και η γέννηση του θεάτρου ξεκινά τον Αύγουστο 1969και συνδέεται με το όνομα του διευθυντή και του δασκάλου Nadezhda Stepanovna Aronetskaya. Μαζί με 17 αποφοίτους του τμήματος υποκριτικής του Ινστιτούτου Τεχνών του Κισινάου, η Nadezhda Stepanovna ήρθε στο θέατρο Tiraspol και έγινε ο πρώτος επικεφαλής σκηνοθέτης του.

Πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια του θεάτρου 26 Μαρτίου 1970το έργο «City at Dawn» βασισμένο στο έργο του A. Arbuzov. ΣΕ θεατρική αφίσαπρώτη σεζόν: σύνθεση "About Time and About Myself". δραματοποιημένες ιστορίες του A.P. Chekhov, "Innocent Speeches"; «Θα είμαστε οι δικοί μας άνθρωποι» - A. Ostrovsky, το παραμύθι «Το να φοβάσαι τη θλίψη είναι να μην βλέπεις την ευτυχία» του S. Marshak. Οι παραστάσεις του νεανικού θιάσου δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο, προκάλεσαν θερμές αντιδράσεις από το κοινό και επαγγελματίες κριτικούς. Το θέατρο ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον ρεπερτόριο που δεν επαναλάμβανε το playbill κανενός. Το θέατρο συμμετέχει όλο και πιο συχνά και με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις κύρους και διαγωνισμούς.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του θεάτρου, περισσότερες από 30 παραστάσεις έχουν βραβευτεί με κύρους βραβεία σε διάφορα πανευρωπαϊκά, δημοκρατικά και διεθνή θεατρικούς αγώνεςκαι πανηγύρια. Μόνο σε 1975Το έργο "Βασίλι Τέρκιν" έφερε επτά βραβεία στο ταμείο ασημένια μετάλλιατους. Α. Πόποβα. Τα βραβεία δόθηκαν στον σκηνοθέτη Ν. Αρονέτσκαγια, ο σχεδιαστής παραγωγής A. Zheludev και πέντε ηθοποιοί - E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Sukhomlinov.

Τα επόμενα χρόνια αυξάνεται ο κατάλογος των φεστιβάλ, αυξάνεται ο αριθμός των παραστάσεων με τις οποίες ταξιδεύει ο θίασος στα θεατρικά φόρουμ, διευρύνοντας την εμβέλεια του θεατρικού χώρου. Αυτές είναι η Πανενωσιακή Επιθεώρηση των Παραστάσεων Πούσκιν («Η Παράδοση της Βαθιάς Αρχαιότητας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Πολωνικού Δράματος («Σπίτι της Χήρας»), το Πανενωσιακό Φεστιβάλ της Τσεχοσλοβακίας («Πριν ο Πετεινός Κοραλάζει») , το Διεθνές Φεστιβάλ «Winter Avignon» στην πόλη. Αγία Πετρούπολη(“Oh a moment”), Διεθνές Φεστιβάλ στη Ρουμανία. Tulcea("Notes of a Madman"), παράσταση θεατρικής τέχνης της Μολδαβίας και της Ουκρανίας "Florar-88" ("The Last Ardent Lover"), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Ternopil Evenings" ("Mozart and Salieri"), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου " Μελπομένη της Ταυριάς» Kherson(«Ανώνυμο Αστέρι»).

Επισκέπτεται περιοδικά το θέατρο. Κισίνιεφ, συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ του Β. Αλεξανδρή (“The Story of a Golden One”), στο Διεθνές Φεστιβάλ-Μπιενάλε του Ε. Ιονέσκο (“Παίκτες”), στα φεστιβάλ “Gala Premiilor” στο διαφορετικά χρόνια("Baikal Quadrille", " Ιδιωτική συλλογή masks», «The Game of Love and Chance», «Cat’s House», «Baby and Carlson», «Jourdain, Jourdain!», «...στο «Hunting Hall»).

Κορυφαίοι κριτικοί και ειδικοί του θεάτρου έγραψαν για το θέατρο και τις παραστάσεις του σε δημοκρατικά και ρωσικά περιοδικά (" Νεαρός κομμουνιστής", "Θέατρο", " Θεατρική ζωή", "Strostnoy Boulevard", "World of Beauty" κ.λπ.).

Σήμερα, το θέατρο απασχολεί ηθοποιούς που είναι πιστοί σε ένα θέατρο για σχεδόν 45 χρόνια - αυτό Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR I. Taran, Λαϊκός καλλιτέχνης του PMR A. Ravlo-Dorianu, καλλιτέχνης V. Nagapetyan. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης του PMR V. Klimenko, οι τιμημένοι καλλιτέχνες του PMR N. Volodina, ο T. Dikusar, ο επίτιμος καλλιτέχνης του RM και ο PMR I. Serikova, ο επίτιμος καλλιτέχνης του RM A. Klimenko εργάζονται στο θέατρο για περισσότερο από 30 χρόνια.

A. Zheludev, A. Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, επικεφαλής. θίασος V. Zembitskaya, σκηνοθέτης το λογοτεχνικό μέρος των S. Belov, L. Snopkov και άλλων, και τώρα δάσκαλοι όπως οι T. V. Sologor, L. V. Chernova, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman συνεχίζουν να υπηρετούν, L. T. Konovalova.

Με το θέατρο συνεργάστηκαν: διάσημους σκηνοθέτες, ως Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας M. M. Abramov (πόλη. Μινσκ), I. S. Petrovsky (Τιμημένος Καλλιτέχνης της TASSR) V. S. Mazhurin (Τιμημένος Καλλιτέχνης της Καζακικής SSR) B. L. Martynov (St. Συμφερούπολη), A.V. Kuznetsov (Μόσχα), G.L. Vasilyev (Μόσχα) Αγία Πετρούπολη), Yu. P. Gorin (g. Μόσχα), T.V. Chibotaru (πόλη. Κισίνιεφ), V.A. Gunin (Τιμημένος Καλλιτέχνης Λιθουανίας και Ρωσίας), B. Abdurazakov (Τιμημένος Καλλιτέχνης του Τατζικιστάν), E. Konstantinova (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Μολδαβίας), V. Mikhelson (Mr. Αγία Πετρούπολη) και πολλοί άλλοι που συνέβαλαν σημαντικά στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του θεάτρου.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το θέατρο έχει ανεβάσει περισσότερες από 200 παραστάσεις βασισμένες σε έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, καθώς και σε εγχώριους και ξένους κλασικούς. Τις παραστάσεις του παρακολούθησαν περισσότεροι από 9 εκατομμύρια θεατές.

Το θέατρο επισκέφτηκε τις εξής πόλεις: Μόσχα , Κισίνιεφ , Οδησσός,Novorossiysk, Kerch, Lviv, Ternopil, Mariupol, Chernivtsi, Petersburg, Saransk, Krivoy Rog , Λείος , Kherson , Νικολάεφ , Zhytomyr , Ivano-Frankivsk , Χάρκοβο , Νοβοροσίσκ , Pinsk , Μπαρανοβίτσι , Chernigov , Μπομπρουίσκ , Βρέστη , Ρίγα , Daugavpils , Λούτσκ , Γκόμελ , Vitebsk , Νίζνι Νόβγκοροντ , Καλούγκα , Tver , Βίντιν (Βουλγαρία), Tulcea (Ρουμανία), Τσκινβάλι (Νότια Οσετία) και σε πολλά άλλα.

Φωτογραφία: Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας με το όνομά του. Αρονέτσκαγια