7 ξένοι συνθέτες. Great Classical Composers: A List of the Best

Το έργο των Ρώσων συνθετών του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, ονομάστηκε η έννοια της προσέγγισης της "εθνικής" υπαγωγής αυτής ή εκείνης της μουσικής, δεν υπάρχει πρακτικά άμεση αναφορά λαϊκών μελωδιών, αλλά παρέμεινε η βάση του ρωσικού τονισμού, η ρωσική ψυχή.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, ένας από τους οι πιο λαμπρές προσωπικότητεςΡωσική και παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Το πρωτότυπο και βαθιά ποιητικό έργο του Scriabin ξεχώρισε για την καινοτομία του ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στην δημόσια ζωήστις αρχές του 20ου αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει σημασία στον γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin ανατράφηκε από τη θεία και τον παππού του, από την παιδική ηλικία που έδειξε μουσική ικανότητα. Σπούδασε αρχικά στο σώμα δόκιμων, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου, αφού αποφοίτησε από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Rakhmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική - ως συναυλιακός πιανίστας-συνθέτης, περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Η κορύφωση της συνθετικής δημιουργικότητας του Scriabin ήταν το 1903-1908, όταν κυκλοφόρησε η Τρίτη Συμφωνία (" θεϊκό ποίημα"), το συμφωνικό "Ποίημα της Έκστασης", "Τραγικά" και "Σατανικά" ποιήματα για πιάνο, σονάτες 4 και 5 και άλλα έργα. Το "Ποίημα της Έκστασης", που αποτελείται από πολλά θέματα-εικόνες, συμπύκνωσε τις δημιουργικές ιδέες του Σριάμπιν και είναι δικό του φωτεινό αριστούργημα.Σε αυτό συνδύαζε αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για την εξουσία μεγάλη ορχήστρακαι λυρικός, αέρινος ήχος σόλο οργάνων. Η κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, το φλογερό πάθος, η ισχυρή θέληση που ενσωματώνονται στο «Ποίημα της Έκστασης» προκαλούν ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και μέχρι σήμεραδιατηρεί την επιρροή του.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο «Προμηθέας» («Ποίημα της φωτιάς»), στο οποίο ο συγγραφέας ενημέρωσε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα και για πρώτη φορά στην ιστορία αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδευόταν από έγχρωμη μουσική. , αλλά η πρεμιέρα, σύμφωνα με τεχνικούς λόγουςπέρασε χωρίς εφέ φωτός.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν η ιδέα του Σκριάμπιν, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να απευθυνθεί σε όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος με την Ύλη.

Παράθεση του A.N. Scriabin: «Θα τους πω (τους ανθρώπους) ότι ... δεν περιμένουν τίποτα από τη ζωή εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους ... θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα για να θρηνήσουν περίπου, ότι δεν υπάρχει απώλεια "Για να μη φοβούνται την απελπισία, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο. Δυνατός και δυνατός είναι αυτός που βίωσε την απόγνωση και την νίκησε."

Απόσπασμα για τον A.N. Scriabin: "Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, εκφραζόμενο με ήχους. Αλλά όταν το προσωρινό, παροδικό βρίσκει την έκφρασή του στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μόνιμο νόημα και γίνεται διαρκές." Γ. Β. Πλεχάνοφ

A.N.Scriabin "Προμηθέας"

7. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873 - 1943)

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος παγκόσμιος συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. δημιουργική εικόναΟ συνθέτης Ραχμάνινοφ συχνά περιγράφεται ως το επίθετο «ο πιο Ρώσος συνθέτης», τονίζοντας σε αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του στην ένωση των μουσικών παραδόσεων της Μόσχας και του Αγ. μουσική κουλτούρα.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, από την ηλικία των τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας, συνθέτοντας μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε την κρίση ενός δημιουργικού συνθέτη, από την οποία αναδύθηκε ο Ραχμάνινοφ στις αρχές του 1900 με ένα στυλ που συνδύαζε τη ρωσική εκκλησιαστική τραγουδοποιία, τον απερχόμενο ευρωπαϊκό ρομαντισμό. σύγχρονος ιμπρεσιονισμόςκαι ο νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετους συμβολισμούς. Σε αυτό δημιουργική περίοδοςγεννιούνται τα καλύτερα έργα του, μεταξύ των οποίων το 2ο και 3ο κονσέρτο για πιάνο, η Δεύτερη Συμφωνία και τα πιο αγαπημένη δουλειά- ποίημα «Οι καμπάνες» για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Το 1917 ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους οι μεγαλύτεροι πιανίστεςεποχής και ο μεγαλύτερος μαέστρος. Παρ' όλη τη θυελλώδη δραστηριότητα, ο Ραχμάνινοφ παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, που προσπαθούσε για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την παρεμβατική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε και λαχταρούσε ειλικρινά την πατρίδα του, αναρωτιόταν μήπως έκανε λάθος που την εγκατέλειψε. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που γίνονταν στη Ρωσία, διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησε οικονομικά. Οι τελευταίες του συνθέσεις - Συμφωνία Νο. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) έγιναν το αποτέλεσμα της δημιουργικής του διαδρομής, απορροφώντας όλα τα καλύτερα από το μοναδικό του στυλ και το πένθιμο αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας και της νοσταλγίας.

Απόσπασμα του S.V. Rachmaninov:
«Νιώθω σαν ένα φάντασμα που περιπλανιέται μόνο του σε έναν κόσμο που του είναι ξένος».
«Η υψηλότερη ποιότητα κάθε τέχνης είναι η ειλικρίνειά της».
«Οι μεγάλοι συνθέτες ανέκαθεν και κυρίως έδιναν σημασία στη μελωδία όπως ηγετική εκκίνησηστη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, το βασικό θεμέλιο όλης της μουσικής... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την ύψιστη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος ζωής του συνθέτη... Για το λόγο αυτό, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για το λαϊκές μελωδίες των χωρών τους».

Απόσπασμα για τον S.V. Rachmaninov:
"Ο Ραχμανίνοφ ήταν φτιαγμένος από ατσάλι και χρυσό: Χάλυβας στα χέρια του, χρυσός στην καρδιά του. Δεν μπορώ να τον σκεφτώ χωρίς δάκρυα. ​​Όχι μόνο υποκλίθηκα μπροστά στον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αγάπησα τον άνθρωπο μέσα του". Ι. Χόφμαν
"Η μουσική του Rakhmaninov είναι ο Ωκεανός. Τα κύματα του - μουσικά - ξεκινούν τόσο πέρα ​​από τον ορίζοντα, και σε ανεβάζουν τόσο ψηλά και σε χαμηλώνουν τόσο αργά ... που νιώθεις αυτή τη Δύναμη και την Αναπνοή." A. Konchalovsky

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλά φιλανθρωπικές συναυλίες, η συλλογή του οποίου στάλθηκε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού για την καταπολέμηση των Ναζί εισβολέων.

S.V.Rahmaninov. Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2

8. Ιγκόρ Φιοντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)

Ο Igor Fyodorovich Stravinsky είναι ένας από τους πιο σημαντικούς παγκόσμιους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» μουσική εποχή, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται συνεχώς και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, φόρμες, στυλ, επιλέγοντάς τα από αιώνες μουσική ιστορίακαι υπόκεινται στους δικούς τους κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον N. A. Rimsky-Korsakov, αυτή ήταν η μοναδική σχολή σύνθεσης του Stravinsky, χάρη στην οποία κατέκτησε την τεχνική σύνθεσης στην τελειότητα. Άρχισε να συνθέτει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδος ήταν ραγδαία - σειρές τρία μπαλέτα: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) και «The Rite of Spring» (1913) τον έφεραν αμέσως στον αριθμό των συνθετών του πρώτου μεγέθους.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 έγιναν περιοδείες στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι κοσμοπολίτης, αφού έπρεπε να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία και κατέληξε να ζει στις ΗΠΑ. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "σειριακή παραγωγή", οι περίοδοι δεν χωρίζονται με τον χρόνο ζωής στο διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το «χειρόγραφο» του συγγραφέα.
Ο Στραβίνσκι ήταν ένα πολύ μορφωμένο, κοινωνικό άτομο, με υπέροχο συναίσθημαχιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και των ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - το "Ρέκβιεμ" (Τραγούδια για τους νεκρούς) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, αποτελώντας μια πραγματική αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Στο έργο του Stavinsky ξεχωρίζει ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - η "μοναδικότητα", δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν "συνθέτη χιλίων και ενός στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, του στυλ, της κατεύθυνσης της πλοκής - κάθε έργο του είναι μοναδικό, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε σχέδια στα οποία μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, ακούγονται ρωσικές ρίζες.

Απόσπασμα του I.F. Stravinsky: "Μιλώ ρώσικα όλη μου τη ζωή, έχω ρωσικό στυλ. Ίσως στη μουσική μου αυτό να μην είναι άμεσα ορατό, αλλά είναι εγγενές σε αυτό, είναι στην κρυφή του φύση"

Απόσπασμα για τον I.F. Stravinsky: "Ο Στραβίνσκι είναι ένας πραγματικά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι ζωτικά συνδεδεμένο με αυτήν..." D. Shostakovich

Ενδιαφέρον γεγονός (ποδήλατο):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε ένα ταξί και έκπληκτος διάβασε το όνομά του στην πινακίδα.
- Δεν είστε συγγενής του συνθέτη; ρώτησε τον οδηγό.
- Υπάρχει συνθέτης με τέτοιο επώνυμο; - ο οδηγός ξαφνιάστηκε. - Άκουσέ το για πρώτη φορά. Ωστόσο, Stravinsky είναι το όνομα του ιδιοκτήτη του ταξί. Δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική - με λένε Rossini ...

I.F. Stravinsky. Σουίτα "Firebird"

9. Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΦ (1891-1953)

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ου αιώνα, πιανίστας, μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή του Ντόνετσκ, από την παιδική ηλικία εντάχθηκε στη μουσική. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους λίγους (αν όχι ο μόνος) ρωσικός μουσικός «wunderkinds», από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμη ανώριμα, αλλά δείχνουν επιθυμία για δημιουργία), σε ηλικία 13 ετών έδωσε εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο N.A. Rimsky-Korsakov. Αρχή Επαγγελματική Καριέραπροκάλεσε θύελλα κριτικής και παρεξήγησης για το ατομικό του, θεμελιωδώς αντιρομαντικό και εξαιρετικά μοντερνιστικό στυλ, το παράδοξο είναι ότι, έχοντας καταστρέψει τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε αληθινή κλασικές αρχέςκαι στη συνέχεια έγινε η ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντορνητικού σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε και έκανε πολλές περιοδείες. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να δώσει τη θέση της στις πραγματικότητες των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - κοφτερή, ισχυρή, εξαιρετικά ακριβής μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για το Σοβιετικό κλασσική μουσικήκαι όπερες. Το 1948, τρία γεγονότα έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα. τραγικά γεγονότα: ως ύποπτος για κατασκοπεία, η πρώτη Ισπανίδα σύζυγός του συνελήφθη και εξορίστηκε σε στρατόπεδα. εκδόθηκε το διάταγμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για «φορμαλισμό» και τους κινδύνους της μουσικής τους. υπήρξε απότομη επιδείνωση της υγείας του συνθέτη, αποσύρθηκε στη χώρα και ουσιαστικά δεν την άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Ενας από φωτεινά έργα Σοβιετική περίοδοςοι όπερες "Πόλεμος και Ειρήνη", "Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου" έγιναν? τα μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Cinderella", τα οποία έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "On guard of the world"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible". συμφωνίες αρ. 5,6,7; δουλειά για πιάνο.
Το έργο του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακό για την ευελιξία και το εύρος της θεματολογίας του, την πρωτοτυπία του μουσική σκέψη, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα του 20ου αιώνα και είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε πολλά Σοβιετικά και ξένους συνθέτες.

Παράθεση του S.S. Prokofiev:
«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί στην άκρη της ζωής;.. Είμαι της άποψης ότι ένας συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό... Πρώτα από όλα πρέπει να είναι πολίτης στο η τέχνη του, τραγουδήστε ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι να οδηγήσει ένα άτομο σε ένα λαμπρό μέλλον ... "
«Είμαι μια εκδήλωση της ζωής, που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ σε κάθε μη πνευματικό»

Απόσπασμα για τον S.S. Prokofiev: "... όλες οι πτυχές της μουσικής του είναι όμορφες. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα εδώ. Προφανώς, όλοι έχουμε κάποιου είδους αποτυχίες, αμφιβολίες, απλώς κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν Δεν παίζω και δεν ακούω τον Προκόφιεφ, αλλά σκέψου τον, παίρνω μια απίστευτη ώθηση ενέργειας, νιώθω μεγάλη επιθυμία να ζήσω, να παίξω» E. Kissin

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: Ο Προκόφιεφ αγαπούσε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του σκακιού «εννέα» που εφηύρε - μια σανίδα 24x24 με εννέα σετ κομματιών τοποθετημένα πάνω της.

Σ.Σ. Προκόφιεφ. Κοντσέρτο Νο. 3 για πιάνο και ορχήστρα

10. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και τα χρονικά των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας του.
Γεννημένος στην Πετρούπολη, ο πρώτος μαθήματα μουσικήςπου έλαβε από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, κατά την είσοδό του στο οποίο ο πρύτανης Αλέξανδρος Γκλαζούνοφ τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - εντυπωσίασε τους πάντες με την εξαιρετική μουσική του μνήμη, το έντονο αυτί και το χάρισμα του συνθέτη. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, στο τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε μια αποσκευή με τα δικά του έργα και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτεςχώρες. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς αφού κέρδισε το 1ο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΟ Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την παραγωγή της όπερας «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk", ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης -" avant-garde ", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σκληρή κατεδάφιση αυτής της όπερας, που διοργανώθηκε το 1936, και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησε την έναρξη της μετέπειτα συνεχούς εσωτερικής πάλης του Σοστακόβιτς για την επιθυμία να εκφράζει τις απόψεις του με δικά του μέσα σε συνθήκες επιβολής από το κράτος στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά συνυφασμένες, επαινέστηκε από τις αρχές και διώχθηκε από αυτές, κατείχε υψηλά αξιώματα και απομακρύνθηκε από αυτές, βραβεύτηκε και βρισκόταν στα πρόθυρα σύλληψης ο ίδιος και οι συγγενείς του.
Ένα μαλακό, έξυπνο, λεπτό άτομο, βρήκε τη μορφή έκφρασης των δημιουργικών αρχών του σε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για το χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από όλα τα τεράστια έργα του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν κεντρική θέση, οι πιο δραματικές συμφωνίες είναι 5,7,8,10,15, που έγιναν το αποκορύφωμα του Σοβιετικού συμφωνική μουσική. Ένας εντελώς διαφορετικός Σοστακόβιτς ανοίγει στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν «οικιακός» συνθέτης και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική στη μορφή, διαδόθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο, ερμηνευμένη από τους καλύτερους μαέστρους. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης δεν έχει ακόμη έρθει.

Απόσπασμα του D.D. Shostakovich: «Η πραγματική μουσική είναι ικανή να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρώπινες ιδέες».

Ντ. Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο. 7 "Leningradskaya"

Ο 20ός αιώνας θεωρείται μια εποχή μεγάλων εφευρέσεων που έκαναν τη ζωή των ανθρώπων πολύ καλύτερη και, από ορισμένες απόψεις, ευκολότερη. Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι δεν δημιουργήθηκε τίποτα νέο στον κόσμο της μουσικής εκείνη την εποχή, αλλά χρησιμοποιήθηκαν μόνο τα έργα των προηγούμενων γενεών. Αυτή η λίστα έχει σκοπό να διαψεύσει ένα τόσο άδικο συμπέρασμα και να τιμήσει τα πολλά μουσικά έργα που δημιουργήθηκαν μετά το 1900, καθώς και τους δημιουργούς τους.

Edgar Varèse - Ionization (1933)

Βαρέζε - Γάλλος συνθέτηςηλεκτρονική μουσική, ο οποίος χρησιμοποίησε στη δουλειά του νέους ήχους που δημιουργήθηκαν με βάση τη διάδοση του ηλεκτρισμού. Εξερευνούσε τα ηχοχρώματα, τους ρυθμούς και τη δυναμική, χρησιμοποιώντας συχνά μάλλον ακατέργαστα ήχοι κρουστών. Καμία από τις συνθέσεις δεν θα μπορέσει να σχηματίσει μια ιδέα για το έργο του Varèse τόσο πλήρως όσο το "Ionization", που δημιουργήθηκε για 13 κρουστά. Ανάμεσα στα όργανα είναι το συνηθισμένο ορχηστρικό μπάσο τύμπανα, τύμπανα παγίδας, και επίσης σε αυτό το έργο μπορείτε να ακούσετε το βρυχηθμό ενός λιονταριού και το ουρλιαχτό μιας σειρήνας.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ο Stockhausen, όπως και ο Varèse, μερικές φορές δημιουργούσε ακραία έργα. Για παράδειγμα, το Zyklus είναι ένα κομμάτι γραμμένο για κρουστά. Σημαίνει «κύκλος». Αυτή η σύνθεση έλαβε ένα τέτοιο όνομα όχι τυχαία. Μπορεί να διαβαστεί από οπουδήποτε προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, ακόμα και ανάποδα.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Ο Τζορτζ Γκέρσουιν είναι ένας πραγματικά Αμερικανός συνθέτης. Συχνά χρησιμοποιεί κλίμακες μπλουζ και τζαζ στις συνθέσεις του, αντί για τις διατονικές κλίμακες που χρησιμοποιούν συνήθως οι περισσότεροι μουσικοί της δυτικής κλασικής παράδοσης. Η «Ραψωδία» του Γκέρσουιν σε στυλ μπλουζ, το μεγαλύτερο έργο του, αυτό χάρη στο οποίο σίγουρα θα τον θυμάστε για πάντα. Συχνά χρησιμεύει ως υπενθύμιση της δεκαετίας του 1920, της εποχής της τζαζ, μιας εποχής πλούτου και πολυτελής ζωή. Είναι μια λαχτάρα για μια καλή στιγμή που πέρασε.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass - σύγχρονος συνθέτης, συνεχίζει να δημιουργεί σε αφθονία ακόμη και τώρα. Το στυλ του συνθέτη είναι ο μινιμαλισμός, αναπτύσσοντας σταδιακά το ostinato στη μουσική του.
Το περισσότερο διάσημη όπεραΤο ποτήρι «Αϊνστάιν στην παραλία» κράτησε 5 ώρες χωρίς διάλειμμα. Ήταν τόσο καιρός που το κοινό ερχόταν και έφευγε όπως ήθελε. Είναι ενδιαφέρον στο ότι δεν έχει καμία απολύτως πλοκή, αλλά δείχνει μόνο διάφορες σκηνές που περιγράφουν τις θεωρίες του Αϊνστάιν και, γενικά, τη ζωή του.

Krzysztof Penderecki - Πολωνικό Ρέκβιεμ (1984)

Ο Penderecki είναι ένας συνθέτης που ήταν παθιασμένος με την επέκταση των τεχνικών και τα μοναδικά στυλ παιχνιδιού σε συμβατικά όργανα. Μπορεί να είναι περισσότερο γνωστός για το άλλο του έργο, το Lament for the Victims of Hiroshima, αλλά αυτή η λίστα περιλαμβάνει το μεγαλύτερο - το Πολωνικό Ρέκβιεμ, το οποίο συνδυάζει μια από τις παλαιότερες μορφές κομμάτι της μουσικής(ο συγγραφέας του πρώτου Requiem ήταν ο Okegem, που έζησε στην Αναγέννηση) και ένα αντισυμβατικό στυλ παράστασης. Εδώ ο Penderecki χρησιμοποιεί κραυγές, σύντομες, κοφτές κραυγές από τη χορωδία και τη φωνή, και η προσθήκη πολωνικού κειμένου στο τέλος συμπληρώνει την εικόνα μιας πραγματικά μοναδικής μουσικής τέχνης.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Ο Μπεργκ είναι ο συνθέτης που έφερε τον σειριαλισμό λαϊκό πολιτισμό. Η όπερα του Wozzeck, βασισμένη σε μια εκπληκτικά αντιηρωική πλοκή, έγινε η πρώτη όπερα στο χαρακτηριστικό τολμηρό ύφος του 20ου αιώνα και έτσι σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη σκηνή της όπερας.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Ο Κόπλαντ συνέθεσε μουσική σε στυλ διαφορετικό από αυτό του Αμερικανού συναδέλφου του Τζορτζ Γκέρσουιν. Ενώ πολλά από τα έργα του Γκέρσουιν ταιριάζουν σε πόλεις και κλαμπ, η χρήση αγροτικών μοτίβων από τον Κόπλαντ περιλαμβάνει πραγματικά αμερικανικά θέματα όπως οι καουμπόηδες.
Το πιο διάσημο έργο του Κόπλαντ θεωρείται το «Fanfare for κοινός άνθρωπος". Όταν ρωτήθηκε σε ποιον ακριβώς ήταν αφιερωμένο, ο Άαρον απάντησε ότι ήταν για έναν απλό άνθρωπο, αφού ήταν απλοί άνθρωποιεπηρέασε σημαντικά τη νίκη των Ηνωμένων Πολιτειών στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

John Cage - 4'33" (1952)

Ο Κέιτζ ήταν επαναστάτης - άρχισε να χρησιμοποιεί μη παραδοσιακά όργανα στη μουσική, όπως πλήκτρα και χαρτί. Η πιο εντυπωσιακή του καινοτομία είναι η τροποποίηση του πιάνου, όπου έβαλε ροδέλες και καρφιά στο όργανο, με αποτέλεσμα ξηρούς κρουστικούς ήχους.
Το 4'33" είναι βασικά 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα μουσικής. Ωστόσο, η μουσική που ακούτε δεν παίζεται από τον καλλιτέχνη. Ακούς τυχαίους ήχους μέσα Μέγαρο Μουσικής, ο θόρυβος του κλιματισμού ή το βουητό των αυτοκινήτων έξω. Αυτό που θεωρήθηκε σιωπή δεν είναι σιωπή - αυτό διδάσκει η σχολή Ζεν, η οποία έγινε η πηγή έμπνευσης του Κέιτζ.

Witold Lutosławski - Κοντσέρτο για ορχήστρα (1954)

Ο Λουτοσλάβσκι είναι ένας από τους οι μεγαλύτεροι συνθέτεςΠολωνία, με εξειδίκευση στην αλεατορική μουσική. Έγινε ο πρώτος μουσικός που έλαβε τα υψηλότερα κρατικό βραβείοΠολωνία - Τάγμα του Λευκού Αετού.
Το «Κοντσέρτο για ορχήστρα» είναι το αποτέλεσμα της έμπνευσης του συνθέτη από το έργο «Κοντσέρτο για ορχήστρα» του Béla Bartók. Περιλαμβάνει μίμηση μπαρόκ είδοςΚοντσέρτο Γκρόσο συνυφασμένο με πολωνικές μελωδίες. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι αυτό το έργο είναι ατονικό, δεν αντιστοιχεί σε μείζον ή δευτερεύον κλειδί.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Ο Στραβίνσκι είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ. Φαίνεται ότι πήρε λίγο από ένας μεγάλος αριθμόςσυνθέτες. Συνέθεσε σε στυλ σειριαλισμού, νεοκλασικισμού και νεομπαρόκ.
Η πιο διάσημη σύνθεση του Στραβίνσκι είναι η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, η οποία γνώρισε σκανδαλώδη επιτυχία. Στην πρεμιέρα, ο Camille Saint-Saens έτρεξε έξω από την αίθουσα στην αρχή, επιπλήττοντας την υπερβολικά υψηλή εγγραφή του φαγκότου, κατά τη γνώμη του, το όργανο χρησιμοποιήθηκε λανθασμένα. Το κοινό αποδοκίμασε την παράσταση, αγανακτισμένο με τους πρωτόγονους ρυθμούς και τα χυδαία κοστούμια. Το πλήθος επιτέθηκε κυριολεκτικά στους συντελεστές. Είναι αλήθεια ότι το μπαλέτο κέρδισε σύντομα δημοτικότητα και κέρδισε την αγάπη του κοινού, καθιστώντας ένα από τα πιο επιδραστικά έργα του μεγάλου συνθέτη.

Εδώ είναι μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Είναι ασφαλές να πούμε για καθέναν από αυτούς ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που υπήρξε ποτέ, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο, και μάλιστα αδύνατο, να συγκριθεί η μουσική που γράφτηκε εδώ και αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των συγχρόνων τους ως συνθέτες που συνέθεσαν τη μουσική. το υψηλότερο επίπεδοκαι προσπάθησε να ωθήσει τα όρια της κλασικής μουσικής σε νέα όρια. Η λίστα δεν περιέχει καμία σειρά, όπως σημασία ή προσωπική προτίμηση. Απλά 10 σπουδαίοι συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύεται από ένα αναφερόμενο γεγονός της ζωής του, θυμίζοντας το οποίο θα μοιάζετε με ειδικό. Και κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο με τα ονόματα, θα τον αναγνωρίσετε πλήρες βιογραφικό. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε πλοιάρχου.

Η σημαντικότερη μορφή της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Εργάστηκε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακές συνθέσεις. Τα πιο σημαντικά στην κληρονομιά του θεωρούνται οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, κοντσέρτα για πιάνοφόρτε, για βιολί, κουαρτέτα, ουβερτούρες, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Μπετόβεν θέλησε αρχικά να αφιερώσει την τρίτη του συμφωνία (1804) στον Ναπολέοντα, ο συνθέτης γοητεύτηκε από την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου, ο οποίος φαινόταν σε πολλούς στην αρχή της βασιλείας του ένας πραγματικός ήρωας. Αλλά όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχτηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν διέγραψε την αφιέρωσή του τίτλος σελίδαςκαι έγραψε μόνο μια λέξη - «Ηρωικό».

«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν,ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανός συνθέτης και οργανίστας, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκπροσωπούνται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της περιόδου του μπαρόκ. Πρόγονος της πιο διάσημης μουσικής δυναστείας.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ υποτιμήθηκε τόσο πολύ που κυκλοφόρησαν λιγότερα από δώδεκα έργα του.

Τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα από τον J.S. Bach,ακούω:

3. (1756-1791)

Εξαιρετική Αυστριακός συνθέτης, οργανοπαίκτης και μαέστρος, εκπρόσωπος της Βιέννης κλασικό σχολείο, βιρτουόζος βιολονίστας, τσέμπαλο, οργανίστας, μαέστρος, διέθετε ένα εκπληκτικό αυτί για μουσική, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που έχει διαπρέψει σε κάθε είδος, θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Όταν ήταν ακόμη παιδί, ο Μότσαρτ απομνημόνευσε και έγραψε το Miserere (Κατ. άσμα στο κείμενο του 50ου Ψαλμού του Δαβίδ) του Ιταλού Grigorio Allegri, έχοντας το ακούσει μόνο μία φορά.

«Little Night Serenade» του W. A. ​​Mozart, ακούστε:

4. (1813-1883)

Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στο Ευρωπαϊκός πολιτισμός στροφή XIX-XXαιώνες, ιδιαίτερα ο μοντερνισμός. Οι όπερες του Βάγκνερ εκπλήσσουν με τη μεγάλη τους κλίμακα και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες τους.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βάγκνερ πήρε μέρος στην αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη του Φραντς Λιστ.

"Ride of the Valkyries" από την όπερα "Valkyrie" του R. Wagner,ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρικό πρόσωπο της ιταλικής σχολής όπερας. Ο Βέρντι είχε αίσθηση της σκηνής, ταμπεραμέντο και άψογη δεξιοτεχνία. Δεν αρνήθηκε τις παραδόσεις της όπερας (σε αντίθεση με τον Βάγκνερ), αλλά μάλλον τις ανέπτυξε (τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, τη γέμισε με ρεαλισμό, της έδωσε την ενότητα του συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βέρντι ήταν Ιταλός εθνικιστής και εξελέγη στο πρώτο ιταλικό κοινοβούλιο το 1860, μετά την ανεξαρτησία της Ιταλίας από την Αυστρία.

Ουβερτούρα στην όπερα του D.Verdi "La Traviata",ακούω:

7. Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι (1882-1971)

Ρώσος (Αμερικανός - μετά τη μετανάστευση) συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Στραβίνσκι ενώθηκε σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και σε διαφορετικές περιόδους το ύφος των έργων του ήταν διαφορετικό, αλλά ο πυρήνας και οι ρωσικές ρίζες παρέμειναν, που εκδηλώθηκαν σε όλα του τα έργα, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καινοτόμους του 20ου αιώνα. Του καινοτόμος χρήσηο ρυθμός και η αρμονία ενέπνευσαν και εμπνέουν πολλούς μουσικούς, και όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ρωμαίοι τελωνειακοί κατέσχεσαν ένα πορτρέτο του Στραβίνσκι από τον Πάμπλο Πικάσο όταν ο συνθέτης έφευγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί μπέρδεψαν αυτούς τους κύκλους και τις γραμμές για κάποιο είδος κρυπτογραφημένου μυστικού υλικού.

Σουίτα από το μπαλέτο του I.F. Stravinsky "The Firebird",ακούω:

8. Γιόχαν Στράους (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης ελαφριάς μουσικής, μαέστρος και βιολιστής. «Ο Βασιλιάς των Βαλς», εργάστηκε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της οπερέτας. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερα από 500 βαλς, πόλκες, τετράγωνους χορούς και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, το βαλς έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Πατέρας του Johann Strauss - επίσης Johann και επίσης διάσημος μουσικός, επομένως, ο «βασιλιάς των βαλς» ονομάζεται ο νεότερος ή γιος, τα αδέρφια του Ιωσήφ και Εντουάρ ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Βαλς του I. Strauss "Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη", ακούστε:

9. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της βιεννέζικης κλασικής μουσικής σχολής και ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Για τη δικιά μου σύντομη ζωήΟ Σούμπερτ είχε σημαντική συνεισφορά στην ορχηστρική μουσική, την μουσική δωματίου και το πιάνο που επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή συνεισφορά του ήταν στην ανάπτυξη των γερμανικών ρομάντζων, από τα οποία δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι και οι μουσικοί του Σούμπερτ μαζεύονταν και έπαιζαν τη μουσική του Σούμπερτ. Οι συναντήσεις αυτές ονομάζονταν «Schubertiads» (Schubertiads). Κάποιο πρώτο fan club!

"Ave Maria" F.P. Schubert, ακούστε:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε, νέο υλικό.

Η ρωσική σχολή συνθετών, της οποίας οι παραδόσεις συνεχίστηκαν από τη σοβιετική και τη σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορείς να πεις πολλά, όλοι δεν είναι απλοί, και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτή η κριτικήπροσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήζωή και έργα συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ενώ συνέθετε την όπερα Ruslan and Lyudmila. 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσει κανείς ομορφιά, πρέπει να είναι καθαρός στην ψυχή».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος εγχώριος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της Ρωσικής παραδοσιακή μουσική, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον M.I. Glinka το 1836, αφού ανέβασε την όπερα "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο"), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, ρωσική χορωδιακή τέχνηκαι ευρωπαϊκή συμφωνική πρακτική και πρακτική όπερας, καθώς και έναν ήρωα παρόμοιο με τον Susanin, του οποίου η εικόνα γενικεύει τα καλύτερα χαρακτηριστικάεθνικό χαρακτήρα.

Ο V.F. Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος- η περίοδος της ρωσικής μουσικής.

Η δεύτερη όπερα, το έπος Ruslan and Lyudmila (1842), που δουλεύτηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε διφορούμενη αποδεκτή από το κοινό και οι αρχές και έφεραν βαριές εμπειρίες στον Μ.Ι. Γκλίνκα. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Ρομαντικά, συμφωνικά και έργα δωματίου έμειναν στην κληρονομιά του. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka:«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I. Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διακρινόταν για καλή υγεία, παρά το γεγονός αυτό ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Γνώριζε έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfiryevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία, όλοι γύρω του παρατήρησαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και την ικανότητά του να διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι Ρώσος συνθέτης nugget, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονται ανεξάρτητη εργασίακατακτώντας την τεχνική της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα) και δύο γεγονότα έδωσαν το έναυσμα για την πυκνή ενασχόληση της σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova και δεύτερον, η συνάντηση με τον M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνας.ος αιώνας.

Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να τελειώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλάται η κύρια ιδέααπό όλο το έργο του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό τόσο στη συμφωνία, όσο και στην όπερα και στο ρομάντζο. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η γιγάντια δύναμη και εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βιασμούς, να γίνουν αληθινές, ακριβείς μουσικές, αλλά καλλιτεχνικές, άκρως καλλιτεχνικές».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του πανίσχυρη χούφτα». καινοτόμος δημιουργικότηταΟ Μουσόργκσκι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Πόσα ταλαντούχους ανθρώπους, από την παιδική ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με οικογενειακή παράδοση, Στρατός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - οι όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" κατέγραψαν δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Mussorgsky είναι ο κύκλος κομμάτια πιάνου«Εικόνες σε έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτίζονται με το ρωσικό ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργκσκι - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά πάντα διακρινόταν από γνήσια πνευματική αγνότητα και αδιαφορία.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή της ζωής, μη αναγνώριση της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του στα 42, άφησε σχετικά λίγες συνθέσεις, μερικές από τις οποίες ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ος αιώνας και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των στυλ πολλών παγκόσμιων συνθετών.

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky:«Αρχικά ρώσικα ακούγονται σε όλα όσα έκανε ο Mussorgsky» N. K. Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα του. Νιώθω μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη μέσα μου, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

ντόπιος επαρχία ΒιάτκαΑν και οι πατρικές του ρίζες βρίσκονται στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρήθηκε "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές μορφές του "Mighty Handful", με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, ωστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απόγνωση, απάθεια, οξυθυμία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, πάντα προσπαθούσε για μοναξιά.

Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό, αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτονται με νέο τρόπο τα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, αντανακλώνται σε αυτό βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής .

Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν αποτελείται από την εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη, από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα συνθέτη: "Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να σταθώ ως τιμητικός φρουρός στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Πιότρ Ίλιτς - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι" A.P. Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής, καθώς και την Ακαδημία του Παρισιού καλές τέχνεςτον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K. Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Chernov και V.A. Senilov. Φωτογραφία 1906

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης εγχώριας μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιόρρυθμος κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε αξιωματικός του ναυτικού, με πολεμικό πλοίο ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και σε δύο Αμερική. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του Mighty Handful, ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε τον ταλαντούχο συνθέτη.

Την κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov καταλαμβάνουν οι όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στυλιστικές, δραματικές και συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, έχοντας ωστόσο ένα ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τις μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι τα κυριότερα.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και του έπους, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "παραμυθάς".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, μεταγλωττιστής συλλογών λαϊκών τραγουδιών, για τις οποίες έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, και επίσης ως ο φιναλίστ των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο ιδρυτής σχολή συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, παρήγαγε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.

Απόσπασμα συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του, πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα. Mstislav Rostropovich

Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα σε αντίστιξη ως εξής:

Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και, τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να γίνω περιττός για σένα.. .

Η έννοια του "συνθέτη" εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Τον 19ο αιώνα οι Βιεννέζοι Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε πάνω από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Μπορείτε να αντιπαραβάλετε τον Wagner με μια μεγαλειώδη φιγούρα Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι, που έμεινε πιστός παραδόσεις της όπεραςκαι έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ένας από τους λαμπρότερους συνθέτες του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα θεωρείται δικαίως ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα κινήματα της πρωτοπορίας. Ήταν για την ατομικότητά του και την απουσία αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι

Δεύτερος διάσημος συνθέτης 20ος αιώνας - Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του στο έπακρο. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος, δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στο έργο του εντοπίζεται η επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».