Ποια είναι τα σημαντικότερα έργα του 21ου αιώνα; Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας στο γύρισμα του 20ου - 21ου αιώνα Σύγχρονοι Ρώσοι θεατρικοί συγγραφείς του 21ου αιώνα.

Το σύγχρονο δράμα είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα φαινόμενα στη λογοτεχνία και το θέατρο του τέλους XX - αρχές XXIαιώνας. Σχετικά για πολύ καιρό, σχεδόν όλες τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, πολλοί κριτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες ισχυρίστηκαν ότι απλά δεν υπήρχε, και αυτό ήταν την εποχή που εμφανίστηκε ολόκληρη γραμμήδιοργανώθηκαν νέοι θεατρικοί συγγραφείς, εργαστήρια και φεστιβάλ. Όπως σημειώνει ο κριτικός M. Davydova, το ρωσικό θέατρο του τέλους του 20ού αιώνα έγινε εκπληκτικά άσχετο και ξεπερασμένο, έπαψε να ενδιαφέρεται για κοινωνικά προβλήματα, «κλείστηκε, σαν σε κέλυφος, στις παραδόσεις του»1, δεν προσπαθήστε ακόμη και να κυριαρχήσετε αισθητικά στη μεταβαλλόμενη πραγματικότητα2. Ο λόγος για αυτήν την κατάσταση πραγμάτων, όχι χωρίς λόγο, είναι η επιφυλακτική στάση του θεάτρου απέναντι στη σύγχρονη δραματουργία, η οποία διασφάλιζε ανά πάσα στιγμή την αλληλεπίδραση του θεάτρου με την πραγματικότητα, την «πραγματική ενσυναίσθηση». Η πεποίθηση ότι δεν υπάρχουν νέα έργα προκλήθηκε και από την απουσία του στον Τύπο4.

Προς το παρόν, η κατάσταση έχει αλλάξει ριζικά. Θεατρικά έργα εκδίδονται από περιοδικά «χοντρά», εκδότες βιβλίων5. Και αν πριν από μερικά χρόνια οι κριτικοί θρηνούσαν για την έλλειψη θεατρικών έργων, τώρα παραπονιούνται για υπερβολικό μεγάλος αριθμόςδραματικά κείμενα.

Ανάμεσα στα πολυάριθμα δραματικά φαινόμενα, οι κριτικοί ξεχωρίζουν τη «σχολή Ουράλ» του Ν. Κολιάδα (από τους μαθητές του οι Β. Σιγκάρεφ, Ο. Μπογκάεφ, Ζ. Ντεμίνα, Α. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev και πολλοί άλλοι) , το κίνημα «Νέο Δράμα», που περιλαμβάνει μια ποικιλία θεατρικών συγγραφέων, το έργο

1 Davydova M. Το τέλος της θεατρικής εποχής. - Μ.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 Το επίθετο «νεκρός» χρησιμοποιείται συχνά σε σχέση με το ρωσικό θέατρο, ειδικά το ρεπερτόριο και τις επιχειρηματικές του μορφές. Η Μ. Νταβίντοβα στο βιβλίο της αναφέρεται στον σκηνοθέτη Πίτερ Μπρουκ, που δίχασε δραματική τέχνηόχι στους συντηρητικούς και καινοτόμους, αλλά στους ζωντανούς και στους νεκρούς. Διάταγμα. Co4.-C.20.

J Λογοτεχνική Θεωρία: Φροντιστήριο: Σε 2 τόμους / Εκδ. ΙΙ.Δ. Ταμαρτσένκο. -Τ.1: Ν.Δ. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Θεωρία του καλλιτεχνικού λόγου. Θεωρητική ποιητική. - M .: Academy, 2004. - P. 308.

4 Στο σχολικό βιβλίο Μ.Ι. Η Γκρόμοβα τόνισε μάλιστα μια ειδική παράγραφο «Το πρόβλημα της προσβασιμότητας των κειμένων σύγχρονα έργαγια τον ερευνητή. - Γκρόμοβα Μ.Ι. Ρωσική δραματουργία του τέλους του XX - αρχές του XXI αιώνα: Εγχειρίδιο. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 Περιοδικά: «Σύγχρονη Δραματουργία» (για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν πρακτικά η μόνη πηγή νέων κειμένων), «Θέατρο», «Τέχνη του Κινηματογράφου», «Οκτώβριος», Νέο κόσμο"και άλλοι. Εκδοτικοί οίκοι: ΕΚΣΜΟ, ΚΟΡΟΒΑΚΝΗΓΗ, Εκδόσεις Κ.ΟΛΩΝΝΑ, "Τρία τετράγωνα", "Seance", "Amphora" κ.λπ.

Θέατρο Ντοκιμαντέρ, το οποίο ενώνει μια ομάδα συγγραφέων που εργάζονται με την τεχνική κατά λέξη6 στον ιστότοπο Theatre.yoos, εργαστήριο Tolyatti κ.λπ. Ταυτόχρονα, σε αυτό το φόντο, οι φωνές μεμονωμένων θεατρικών συγγραφέων - Βασίλι Σιγκάρεφ, αδερφοί Πρέσνιακοφ, Μαξίμ Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Ο Evgeny Grishkovets ήταν πιο δημοφιλής ως θεατρικός συγγραφέας και «άνθρωπος-θέατρο».

Είναι πιθανό αυτά τα ονόματα και τα κείμενα που τώρα φαίνονται βασικά να «παραμείνουν στα παρασκήνια» στην ιστορία. Ωστόσο, προς το παρόν, για να αποσαφηνιστούν τα χαρακτηριστικά της ποιητικής σύγχρονη δραματουργίαΑυτό που απαιτείται δεν είναι τόσο κριτική κριτική δημοσιευμένων θεατρικών έργων όσο θεωρητικοί προβληματισμοί και τεκμηριωμένες τυπολογικές ενότητες δραματικών φαινομένων, που είναι αδύνατες χωρίς ενδελεχή ανάλυση μεμονωμένων έργων.

Η τρέχουσα κατάσταση του είδους, καθώς και γενική θεωρίατα είδη παραμένουν συζητήσιμα πεδία μελέτης. Τα πιο συνηθισμένα για δραματικά έργα του τέλους του XX - των αρχών του XXI αιώνα ήταν οι έννοιες

7 8 play» και «text». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι ορισμοί του «είδους» του συγγραφέα: «το θαύμα ενός πανωφόρι σε μια πράξη», («Bashmachkin» της O. Bogaeva), «ένα δραματικό ποίημα σε ύφος ντοκιμαντέρ» («Μήλα της Γης» του Ε. Narsha), ""εγκεφαλικό", υλικά για το έργο "("Sober PR-1" του O. Darfi), "ιστορία αληθινών γεγονότων" ("Pitchfork" του S. Kaluzhanov), "flash comedy (flashcom)" ( «Παιδική έκπληξη. Κατά λέξη» των A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov), «Notes of a Provincial Doctor», « σχολικό δοκίμιοσε δύο βήματα. Επί λέξη» («Doc.Top» και «About my mother and about me» της E. Isaeva). Ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί όχι μόνο με νέα ονόματα θεατρικών συγγραφέων, αλλά και με πρωτότυπους ορισμούς «είδους» των έργων τους.

6 Κατά λέξη (από τα λατινικά κατά λέξη - "κυριολεκτικά") είναι μια τεχνική για τη δημιουργία ενός κειμένου με επεξεργασία κατά λέξη ηχογραφημένη ομιλία.

7 Ορισμός δραματικό έργοως «θεατρικά έργα» - γενικά, χαρακτηριστικό της δραματουργίας του 20ού αιώνα. Σχετικά με αυτό, μιλώντας για Σοβιετικό δράμαΔεκαετία του 1920, γράφει, συγκεκριμένα, ο V. Gudkov στο βιβλίο. «Η γέννηση των σοβιετικών πλοκών: μια τυπολογία του ρωσικού δράματος στη δεκαετία του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930». - M.: NLO, 2008.

8 Ο κριτικός G. Zaslavsky σημείωσε ότι οι νέοι θεατρικοί συγγραφείς από την αρχή «στοχεύουν στα κείμενα και γράφουν κείμενα». Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας Ivan Vyrypaev ονόμασε μια συλλογή των έργων του, συμπεριλαμβανομένων τριών θεατρικών έργων, «13 κείμενα που γράφτηκαν το φθινόπωρο» (M.: «Vremya», 2005). Είναι ενδιαφέρον ότι σε ένα από τα έργα αυτού του συγγραφέα («Γένεση Νο. 2») κύριος χαρακτήρας- Κείμενο.

Ωστόσο, τέτοια «χαρακτηριστικά του είδους» του συγγραφέα, τις περισσότερες φορές, χρησιμεύουν ως ένας τρόπος για να εδραιώσει την επαφή με τον αναγνώστη / θεατή, θέτουν το «πλαίσιο» της αντίληψής του. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι σύγχρονο θέατροχρησιμοποιεί ενεργά είδη άλλων τύπων σύγχρονη τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της οπτικής (δράσης, παράστασης), της τηλεόρασης (τοκ σόου), της ψυχολογίας (ψυχόδραμα), του κινηματογράφου (<янимэ, триллер) и др.

Νέα σκηνικά είδη εμφανίζονται. Τα επί λέξει έργα προκάλεσαν την εμφάνιση φαινομένων όπως η επί λέξη απόδοση και το σοϊμδράμα (εφεξής «ηχητικό δράμα») - το μουσικό και θορυβώδες περιεχόμενο της παράστασης χτίστηκε σαφώς σύμφωνα με την παρτιτούρα, όπου, μαζί με το κείμενο, κάθε ήχος ή η απουσία ήχου, έχει σημασιολογικό περιεχόμενο9. Η συνύπαρξη με τα νέα σκηνικά φαινόμενα είναι η σύγχυση των κριτικών για το αν είναι δυνατόν να μιλάμε για σκηνικά είδη σε σχέση με το σύγχρονο θέατρο.

Η κατάσταση επιδεινώνεται περαιτέρω από το γεγονός ότι οι κριτικοί και, δυστυχώς, σε κάποιο βαθμό, οι κριτικοί λογοτεχνίας, μερικές φορές χρησιμοποιούν ελεύθερα ορολογία, δεν προσδιορίζουν το χρονικό πλαίσιο της έρευνάς τους, τη σύνθεση των κειμένων που θεωρούν, προσφέρουν ταξινομήσεις που δεν βασίζονται σε ένα μόνο χαρακτηριστικό κ.λπ. Εκτός από την ορολογική σύγχυση, τέτοια έργα δημιουργούν μια ανεπαρκή ιδέα για το σύγχρονο δράμα είτε ως αισθητικά ασήμαντο φαινόμενο, είτε ως κάποιου είδους μη αναγώγιμου

9 Πρακτικές του πρώτου (χρήση της τεχνικής Lifegame - μια διαδραστική παράσταση από το υλικό της βιογραφίας, μια "σε βάθος συνέντευξη" του καλλιτέχνη κ.λπ.) - μια ομάδα θεατρικών συγγραφέων, σκηνοθετών και ηθοποιών του έργου Documentary Theatre (δανεισμός μερικές τεχνικές από δυτικούς συναδέλφους), ο εφευρέτης του δεύτερου - ένας ηθοποιός, σκηνοθέτης και μουσικός Vladimir Pankov, ο οποίος κάποτε δημιούργησε το Pan Quartet, είναι τώρα επικεφαλής του στούντιο SounDrama. Τα χαρακτηριστικά του "ηχητικού δράματος" καθιστούν δυνατή τη σκηνοθεσία σχεδόν οποιουδήποτε σύγχρονου ή κλασικού κειμένου με τη βοήθειά του, ωστόσο, οι πρώτες παραγωγές που χρησιμοποιούν αυτό το σκηνικό είδος πραγματοποιήθηκαν με βάση έργα ντοκιμαντέρ ή ντοκιμαντέρ-μυθοπλασίας: "Red Thread " (θεατρικό του L. Zheleztsov, CDR , "TeaTp.doc"), "DOC.TOP" (θεατρικό από E. Isaeva, "Teatr.doc"), "Transition" ("ακουσμένοι μονόλογοι", αποσπάσματα από το LiveJournals, επιμέλεια από E. Isaeva, CDR, Studio " SoundDrama").

Η ανεπάρκεια της σύγχρονης παράστασης είναι εμφανής, αλλά δεν γίνεται κατανοητή από τη θεατρική συνείδηση. Υπάρχει καθόλου είδος; Ποιο είναι το σκηνικό είδος σε σχέση με το κλασικό είδος; Πώς συνδέονται τα κλασικά είδη με το θέατρο του συγγραφέα και την ανεπτυγμένη καλλιτεχνική συνείδηση ​​του δημιουργού; - αυτές και άλλες ερωτήσεις τέθηκαν στους συμμετέχοντες στο «στρογγυλό τραπέζι» που διοργάνωσε το θεατρικό περιοδικό της Αγίας Πετρούπολης. Βλέπε ". Και οι παρατηρήσεις μου για τη μνήμη του είδους" (απόπειρα συνομιλίας) / / Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Αρ. 27. - Σ. 13; «Είδος, είδος - κάτι συμβαίνει στα είδη, η αγνότητά τους μοιάζει να είναι κάτι παλιό, ξεχασμένο και απραγματοποίητο», σημείωσε ο κριτικός G. Zaslavsky. Θεατρικό ημερολόγιο του Γκριγκόρι Ζασλάβσκι // Νέος Κόσμος. -2003. - Νο. 5. - Σ. 194. με οποιαδήποτε κριτήρια, «Πύργος της Βαβέλ». Γι' αυτό θεωρούμε απαραίτητο να αναλογιστούμε τους όρους και τις έννοιες που χρησιμοποιούμε.

Η ιστορική και λογοτεχνική έννοια της «αναζήτησης του είδους» θα αποτυπωθεί λεπτομερώς στο Κεφάλαιο 1 της μελέτης. Σημειώνουμε μόνο ότι κατά τη διάρκεια της μελέτης ασχοληθήκαμε αποκλειστικά με μη κανονικούς σχηματισμούς ειδών, επομένως χρησιμοποιήσαμε τη μεθοδολογία που θα μας επέτρεπε να εργαστούμε με μη κλασικά κείμενα (βλ. μεθοδολογικές βάσεις της εργασίας στην Εισαγωγή).

Η φράση «Ρωσική δραματουργία» σε αυτό το έργο χρησιμοποιείται με την έννοια της «ρωσόφωνης δραματουργίας». Σε διάφορες μελέτες χρησιμοποιείται ευρέως και ο όρος «μοντέρνα δραματουργία». Ανάμεσα στο τι είναι «μοντέρνο δράμα», ποιο είναι το χρονολογικό του πλαίσιο, δεν υπάρχει συναίνεση στη λογοτεχνική κριτική. Τηρούμε τη χρονολογία του M.I. Γκρόμοβα, που ξεχωρίζει τη χρονική περίοδο από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 έως σήμερα ως την περίοδο του «ρωσικού δράματος στην παρούσα φάση». Είναι λογικό να συμπεριλάβουμε τόσο το έργο των θεατρικών συγγραφέων του «νέου κύματος» («μετα-Γουαμπίλιαν») και των διαδόχων τους (μερικές φορές αναφέρεται ως «όψιμο νέο κύμα»), όσο και των λεγόμενων «Νοβοντραμιστών». .

Με μια άλλη έννοια, το σύγχρονο δράμα ονομάζεται πραγματικό, το οποίο με τη σειρά του ανταποκρίνεται στον ορισμό του «σημαντικού, ουσιαστικού για την παρούσα στιγμή» (Ozhegov) και αποκαλύπτει τη σύνδεσή του με τις σύγχρονες καλές τέχνες11.

Ξεχωριστά, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί η χρήση του όρου "νέο δράμα" (τα ονόματα "νέο νέο δράμα", "νέο δράμα-2" είναι πολύ λιγότερο συνηθισμένα), ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά από τους κριτικούς ως συνώνυμο της φράσης " σύγχρονη δραματουργία" ή ως προσδιορισμός για ένα σύμπλεγμα ορισμένου αριθμού δραματικών κειμένων. (δεν προσδιορίζονται κριτήρια επιλογής).

11 Η σύνδεση της σύγχρονης δραματουργίας με τη σύγχρονη τέχνη τονίζεται ακόμη και από εκείνους τους κριτικούς που έχουν αρνητική στάση και στα δύο φαινόμενα. Δείτε, για παράδειγμα, Timasheva M. Nihilists, ερασιτέχνες, μαέστροι και αστοί / / Πολιτισμός. - 2002-2003. - 26 Δεκεμβρίου-15 Ιανουαρίου. Ταυτόχρονα, η έννοια της «πραγματικής λογοτεχνίας» χρησιμοποιείται αρκετά ευρέως στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, για παράδειγμα, στα άρθρα της New Literary Review.

Προφανώς, η πραγματοποίηση του ονόματος συνέβη στην εποχή μας όχι μόνο σε σχέση με τις δραστηριότητες του ομώνυμου φεστιβάλ12, αλλά και ως αναφορά σε έναν ήδη υπάρχοντα όρο, ο οποίος, όπως είναι γνωστό, προέκυψε στις αρχές της 19ης -20ος αιώνας. και εφαρμόζεται στο έργο των G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. Ωστόσο, επί του παρόντος, ο χαρακτηρισμός "νέο δράμα" χρησιμοποιείται επίσης σε σχέση με το θεατρικό και δραματικό κίνημα που προέκυψε στο γύρισμα του XX-XXI

13ος αιώνας . Από μόνο του, αυτό το φαινόμενο -η δραματουργία του κινήματος του «Νέου Δράματος»- δεν εξαντλεί όλη την ποικιλία των σύγχρονων δραματικών κειμένων, αλλά αποτελεί το πιο αντιπροσωπευτικό του κομμάτι.

Χρονολογικό πλαίσιο της μελέτης. Η περίοδος που επιλέχθηκε για σπουδές είναι το 1998-2008. - χαρακτηρίζεται από θεμελιώδεις αλλαγές για τη Ρωσία στον τομέα της πολιτικής, των κοινωνικών θεσμών, του πολιτισμού. Δημιουργούνται νέες μορφές διακυβέρνησης, η ιστορική και πολιτιστική κατάσταση αλλάζει ριζικά, η κοινωνία διαφοροποιείται εκ νέου, η κοινωνική συνείδηση ​​αναδομείται, μια νέα ηθική διαμορφώνεται, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντικατοπτρίστηκε στις θεατρικές και δραματικές διαδικασίες αυτής της περιόδου.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η ρωσόφωνη δραματουργία του κινήματος της Νέας Δράμας. Τα φαινόμενα του «Νέου Δράματος» περιλαμβάνουν κείμενα που γράφτηκαν και εκδόθηκαν από το 1998 έως το 200814 από θεατρικούς συγγραφείς που αφενός τοποθετούνται ως συμμετέχοντες σε αυτό το κίνημα, αφετέρου δεν θεωρούν τους εαυτούς τους ως τέτοιους, αλλά παράγουν κείμενα που συσχετίζονται με καλλιτεχνικούς «κανόνες» του «Νέου Δράματος». Το υπό μελέτη υλικό περιλαμβάνει περισσότερα από 200 έργα15, αν και τα κείμενα του «Νέου Δράματος» είναι πολλά

12 Φεστιβάλ Νέας Δράμας - newdramafest.ru

13 Εδώ συμφωνούμε με τον κριτικό G. Zaslavsky, ο οποίος προτείνει να γίνει διάκριση ανάμεσα στο απλό νέο έργο και το έργο του κινήματος του Νέου Δράματος. Στην κριτική, το όνομα του κινήματος δίνεται συχνά με κεφαλαίο γράμμα - «νέο δράμα», μερικές φορές χωρίς εισαγωγικά. Μιλώντας για το κίνημα, δίνουμε το όνομά του με κεφαλαίο και σε εισαγωγικά - «Νέο Δράμα» - για να αποφευχθεί η σύγχυση με το «νέο δράμα» των αρχών του 20ού αιώνα. Σε εισαγωγικά δίνουμε την ορθογραφία του συγγραφέα. Τα έργα θα μπορούσαν να είχαν γραφτεί πολύ νωρίτερα, τη δεκαετία του 1990, αλλά να είχαν δημοσιευτεί αργότερα.

Το καλύτερο: Παίζει. - Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005; Vyrypaev I. 13 κείμενα που γράφτηκαν το φθινόπωρο. - Μ.: Time, 2005; 7 ακόμα. Κατά την επιλογή υλικού, εστιάσαμε στην αντιπροσωπευτικότητα των θεατρικών έργων στο σύγχρονο ανθρωπιστικό πεδίο. Μιλάμε όχι μόνο για ορισμένες παραγωγές (αν και αυτή η πτυχή λήφθηκε υπόψη), αλλά και για την αντιπροσωπευτικότητα των κειμένων που μελετήθηκαν σε εξειδικευμένα επιστημονικά συνέδρια, σε επιστημονικές συλλογές, σε προγράμματα σχετικά με την πιο πρόσφατη ρωσική λογοτεχνία (βλ. το πρόγραμμα στο πιο πρόσφατο Ρωσική λογοτεχνία του RSUH D.P. Baka, το πρόγραμμα του S.P. Lavlinsky για τα μαθήματα ανθρωπιστικών επιστημών "Poetics and aesthetics of Russian drama of the late 20th - αρχές του 21ου αιώνα", το μάθημα "Analysis of a literary text. Drama" του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες, προγράμματα μαθημάτων επιλογής).

Κατά την επιλογή κειμένων, ένα κειμενολογικό πρόβλημα προέκυψε περισσότερες από μία φορές, καθώς οι συγγραφείς συχνά προσθέτουν ή ξαναγράφουν τα κείμενά τους απευθείας για σκηνοθεσία - αλλά αυτό δεν περιλαμβάνεται στο φάσμα των προβλημάτων που εξετάζουμε. Στο 3ο κεφάλαιο της μελέτης αναλύουμε δημοσιευμένα κείμενα ακριβώς ως λογοτεχνικά έργα (το καθένα από αυτά ως ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο), ανεξάρτητα από τις υπάρχουσες θεατρικές ερμηνείες.

Αντικείμενο της μελέτης είναι οι στρατηγικές ειδών των επιλεγμένων δραματικών κειμένων, τα τυπολογικά τους χαρακτηριστικά και η φύση της λειτουργίας τους στη θεατρική διαδικασία της καθορισμένης περιόδου.

Επιστημονική επεξεργασία του θέματος. Η αρχική ανάλυση και αξιολόγηση των σύγχρονων έργων παρουσιάζεται κυρίως σε κριτικά άρθρα, τα οποία συχνά αποτελούν άμεση απάντηση στα γεγονότα της θεατρικής ζωής, πολύ λιγότερο συχνά - μια λογοτεχνική μελέτη της καλλιτεχνικής

Vyrypaev I. Ιούλιος. - Μ.: Κοροβακνίγη, 2007; Grishkovets E. Πώς έφαγα έναν σκύλο και άλλα έργα. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Grishkovets E. Winter. Όλα τα έργα. - Μ.: Eksmo, 2004; Θέατρο ντοκιμαντέρ. Παίζει. - Μ.: "Τρία τετράγωνα", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Πολιτιστικό στρώμα: Θεατρικά έργα / Σύνταξη K.Yu. Khalatov. - Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005; Isaeva E. Ασανσέρ ως μέρος γνωριμίας: Θεατρικά έργα / Σύνταξη K.Yu. Khalatov. - Μ.: Eksmo, 2006; Κλαύδιος 10. Συλλέκτης σφαιρών και άλλων δοκιμασιών. - Μ.: Κοροβακνίγη, 2006; Kurochkin M. Imago και άλλα έργα, καθώς και Lunopat. - Μ.: Κοροβακνίγη, 2006; Kurochkin M.A. Κουζίνα: Κομμάτια/ Συγκεντρώθηκε από τον K.Yu. Khalatov. - Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005; Μηδέν χιλιόμετρο: Θεατρικά έργα νεαρών θεατρικών συγγραφέων των Ουραλίων. - Yekaterinburg: εκδοτικός οίκος Ural, 2004; Privalov D. Άνθρωποι των πιο αρχαίων επαγγελμάτων και άλλα έργα. - Μ.: Κοροβακνίγη, 2006; Sigarev V. Agasfer και άλλα έργα. - Μ.: Κοροβακνίγη, 2006; Ugarov M.Yu. Απογοητευτικό: θεατρικά έργα, ιστορία/σύνθεση. Κ. Χαλάτοβα. - Μόσχα: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2006 και άλλα. Νέο δράμα: [θεατρικά έργα και άρθρα]. - Αγία Πετρούπολη: Συνεδρία; Αμφορέας, 2008; συλλογές του Βραβείου Ντεμπούτο (2001, 2005), του Διαγωνισμού Πρεμιέρας (2003, 2005, 2006), του Διαγωνισμού Ηθοποιών (2003, 2004, 2005, 2006). δημοσιεύσεις στα περιοδικά "Modern Dramaturgy", "Theater" για την καθορισμένη περίοδο. θεατρικά έργα-φιναλίστ δραματικών διαγωνισμών "Eurasia", "Lubimovka" (δημοσιεύσεις στους ιστότοπους liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, κ.λπ.). χαρακτηριστικά των νέων κειμένων. Στην κριτική, αναπτύχθηκαν δύο ακραίες απόψεις σχετικά με τη σύγχρονη δραματουργία, που εκπροσωπείται από το κίνημα της Νέας Δράμας, και οι δύο χαρακτηρίζονται από μια στάση απέναντί ​​της ως ένα αισθητικά ασήμαντο φαινόμενο. Το πρώτο από αυτά ανάγει το «Νέο Δράμα» σε «μεταμοντερνιστική ανατροπή», βωμολοχίες και παρίες16, το δεύτερο - στην αναπαράσταση της βίας ισοδύναμη με την «αστυνομική μαφία»

17 σειρές και εγκληματικά προγράμματα. Ωστόσο, ούτε το ένα ούτε το άλλο κόμμα υποδεικνύουν ή υποδεικνύουν διακεκομμένα ποια κριτήρια χρησιμοποιούν όταν αναλύουν ορισμένα φαινόμενα της σύγχρονης δραματουργίας. Η κριτική δεν περιορίζεται σε τέτοιες θέσεις, αλλά πρέπει να εντοπίσουμε αυτά τα δύο ακραία όρια. Ξεχωρίζουμε επίσης μια σειρά από άλλους συγγραφείς - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev and A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - των οποίων τα κριτικά έργα χρησιμοποιήθηκαν σε αυτή τη μελέτη.

Η ανάλυση των σύγχρονων δραματικών έργων απαιτούσε έφεση και σε θεατρικά έργα, όπως το «History of the Russian Drama Theatre: from Its Origins to the End of the 20th Century» (2004), «Suggested Circumstances» του A.M. Smelyansky (1999), «Το τέλος της θεατρικής εποχής» του M. Davydova (2005) και κριτικές, συνεντεύξεις, στρογγυλά τραπέζια, που αντανακλούσαν τις αναζητήσεις του είδους στη δραματουργία και την κατανόησή τους από την κριτική.

Είναι προφανές ότι η σύγχρονη δραματουργία είναι ο κληρονόμος της παράδοσης που προηγήθηκε, επομένως, για να αναλύσουμε την τρέχουσα κατάστασή της, λάβαμε υπόψη τα έργα για την ιστορία του θεάτρου και του δράματος των P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva και άλλοι, καθώς και έργα για την ιστορία της ρωσικής δραματουργίας του 20ού αιώνα, ειδικά αυτά που ασχολούνταν με τα προβλήματα των δραματικών ειδών: "Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής σοβιετικής δραματουργίας", που καλύπτουν

16 Βλ Timashepa M. Betrayal of the theatre// Λογοτεχνική εφημερίδα. - 2008. - Νο. 5 (6157); Malyagin V. Η σκηνή ως καθρέφτης; // Λογοτεχνική εφημερίδα. - 2008. Νο 9 (6161) και άλλα.

17 Lipovetsky M. Παραστάσεις βίας: «νέο δράμα» και τα όρια της λογοτεχνικής κριτικής// UFO. - 2008. - Νο. 89; Θέατρο της Βίας στην Κοινωνία του Θεάματος: Φιλοσοφικές Φάρσες του Βλαντιμίρ και του Όλεγκ Πρέσνιακοφ// UFO. - 2005.-№73. περίοδο από το 1917 έως το 1954, «Ρωσικό Σοβιετικό Δράμα. Τα κύρια προβλήματα ανάπτυξης «Boguslavsky A.O. και Dieva V.A., "Η μοίρα των ειδών του δράματος" Frolov V.V. και «Ρωσική Σοβιετική Δραματουργία 1969 - 1970» Bugrov B.S. Με όλες τις διαφορές στις προσεγγίσεις των επιστημόνων στο υλικό, μπορεί κανείς να σημειώσει μια σειρά από θεματικές στρατηγικές που ξεχώρισαν ως κυρίαρχες για τη δραματουργία εκείνης της σκηνής: δραματουργία ενός ιστορικού και επαναστατικού θέματος, «παιχνίδι παραγωγής» ή «δραματουργία των επιχειρήσεων». άνθρωποι», οικογενειακό-οικιακό ή «πραγματικά ψυχολογικό» δράμα Lev 18 Ο Anninsky ξεχώρισε επίσης το «δράμα των μεταφορών».

Έργα των Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. και άλλοι παρείχαν πολλές παρατηρήσεις στο πεδίο των ειδών αλλαγών στη δραματουργία του 20ού αιώνα. Έχουμε λάβει ιδιαίτερα υπόψη τη "Ρωσική δραματουργία του τέλους του XX - αρχές του XXI αιώνα" του M.I. Γκρόμοβα, "Κωμωδία στο ρωσικό δράμα στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα" S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, «Τάσεις ειδών και στυλ στη δραματουργία του 20ου αιώνα», «Συγγραφέας στο δράμα: μορφές έκφρασης της συνείδησης του συγγραφέα στο ρωσικό δράμα του 20ου αιώνα» του O.V. Ζουρτσέβα.

Υπάρχει επίσης μια ομάδα έργων αφιερωμένη σε μεμονωμένους θεατρικούς συγγραφείς. Μεταξύ αυτών σημειώνουμε τις μονογραφίες του H.JL Leiderman «Dramaturgy of Nikolai Kolyada», I.L. Ντανίλοβα «Μοντέρνο - Μεταμοντέρνο;», διατριβές της Ε.Ε. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Στσερμπάκοβα.

Με βάση τη γενική κατάσταση της επιστημονικής εξέλιξης του θέματος, θα θεωρήσουμε το θεατρικό και δραματικό κίνημα "New Drama" ως ξεχωριστό κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο και ως το πιο αντιπροσωπευτικό τμήμα της σύγχρονης ρωσικής δραματουργίας όσον αφορά τις αναζητήσεις του είδους. Η αναγνώριση των ιδιοτήτων του είδους των μεμονωμένων έργων, και σε γενικό επίπεδο - των κορυφαίων στρατηγικών ειδών, θα καταστήσει δυνατή την κατανόηση της δραματουργίας του κινήματος "Νέο Δράμα" ως ένα συγκεκριμένο σύστημα.

Η συνάφεια της μελέτης φαίνεται προφανής, πρώτον, από ιστορική και λογοτεχνική άποψη. Το τέλος του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ αιώνα. χαρακτηρίζονται από τέτοια ποικιλία δραματικών και θεατρικών φαινομένων, που συχνά υποδηλώνονται με τον γενικό όρο «νέο δράμα», ώστε κάθε προσπάθεια ανάλυσής τους, τυπολογίας είναι απλώς απαραίτητη. Δεύτερον, το πρόβλημα του ορισμού του είδους των αντικειμένων του σύγχρονου ρωσικού δράματος είναι σχετικό, ειδικότερα, η αναγνώριση της αμετάβλητης δομής του σε ένα ενιαίο χρονολογικό πλαίσιο. Η διατύπωση αυτού του ερωτήματος προσδίδει στη μελέτη μια θεωρητική σημασία.

Η συνάφεια του θέματος της διατριβής καθορίζεται, επομένως, από την έλλειψη κοινωνικοπολιτισμικών και επιστημονικών λογοτεχνικών μελετών αφιερωμένων στο θεατρικό και δραματικό φαινόμενο του τέλους του XX - στις αρχές του XXI αιώνα, που δηλώνεται με τον όρο "νέο δράμα". η έλλειψη μελέτης του παραδείγματος του είδους και η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του παραπάνω φαινομένου, οι τυπολογικές του ποικιλίες.

Σκοπός της έρευνας της διατριβής: να αποσαφηνιστούν οι στρατηγικές του είδους για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος στα τέλη του XX - αρχές του XXI αιώνα.

Σύμφωνα με αυτόν τον στόχο, στη διατριβή τίθενται τα ακόλουθα καθήκοντα: να προβληματιστεί σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της μελέτης των δραματικών ειδών στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. να εξηγήσει την έννοια των "αναζητήσεων είδους" να ορίσουν την έννοια του «νέου δράματος» ως πολιτιστικό και ιστορικό φαινόμενο· να αναγνωρίσουν τις ιδιαιτερότητες του θεατρικού και δραματικού κινήματος «Νέο Δράμα» ως κοινωνικο-πολιτισμικό φαινόμενο. καθορίζουν τις αισθητικές στρατηγικές του θεατρικού και δραματικού κινήματος "Νέο Δράμα". να επεξεργαστεί τις αρχές της τυπολογίας των δραματικών έργων του «Νέου Δράματος»· να αναλογιστούμε τις στρατηγικές του είδους του σύγχρονου ρωσικού δράματος.

Οι μεθοδολογικές και θεωρητικές αρχές της εργασίας βασίζονται στην έρευνα του 20ου αιώνα αφιερωμένη στα προβλήματα του είδους. Για να περιγράψει την αμετάβλητη δομή («εσωτερικό μέτρο») της δραματουργίας του κινήματος «Νέο Δράμα», το μοντέλο του λογοτεχνικού είδους που πρότεινε ο Μ.Μ. Bakhtin, καθώς και στοιχεία της θεωρίας του για το μυθιστόρημα, που αναπτύχθηκε σε εφαρμογή στη ρωσική λογοτεχνία από τον N.D. Ταμαρτσένκο. Στη διατριβή, μιλώντας για το είδος, εννοούμε πρώτα από όλα το «εσωτερικό μέτρο» του (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), δηλ. τη βάση για την αναπαραγωγή των μη κανονικών ειδών, τη δυναμική συσχέτιση των πολικών ιδιοτήτων σε καθεμία από τις τρεις παραμέτρους του καλλιτεχνικού συνόλου19.

Επιπλέον, λάβαμε υπόψη τα επιτεύγματα τέτοιων ερευνητών δραματικών ειδών όπως ο V.E. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner και άλλοι.Αυτό καθόρισε την ενοποίηση των θεωρητικών και ιστορικών προσεγγίσεων στη μελέτη των ειδών στρατηγικών του δράματος.

Αναλύοντας τα κείμενα του Νέου Δράματος, σε καμία περίπτωση δεν εγκαταλείπουμε τα υπάρχοντα θεωρητικά και λογοτεχνικά εργαλεία, όπως ζητούν ορισμένοι ερευνητές20, και θεωρούμε αυτό το φαινόμενο στα πλαίσια των προηγούμενων παραδόσεων της ρωσικής και παγκόσμιας δραματουργίας. Επιπλέον, δημιουργήσαμε μια τυπολογία για τα έργα του Νέου Δράματος, παρά το γεγονός ότι, εκ πρώτης όψεως, «μια ενεργή, ρευστή καλλιτεχνική διαδικασία καθιστά ανίσχυρη κάθε απόπειρα ταξινόμησης»21.

Στη μελέτη του υλικού χρησιμοποιήθηκαν περιγραφικές, κοινωνικοπολιτιστικές, ιστορικές και πολιτισμικές μελέτες, συμφραζόμενες, συγκριτικές μέθοδοι εργασίας με το υλικό και η μέθοδος ολιστικής ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου. Το τελευταίο περιλαμβάνει έναν συνδυασμό αρχών

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Το εσωτερικό μέτρο του είδους / / Ποιητική: Λεξικό επίκαιρων όρων και εννοιών / Κεφ. επιστημονικός Εκδ. Π.Δ. Ταμαρτσένκο. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Kulagina; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Performances of Violence: «New Drama» and the Limits of Literary Studies// NLO.-2008. -Αρ.89.-Σ.196.

21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- P. 119. της σύγχρονης ιστορικής και λογοτεχνικής προσέγγισης με τις προσεγγίσεις της θεωρητικής και ιστορικής ποιητικής, που καθιστά δυνατή τη μελέτη των στρατηγικών του είδους σε συγχρονικές και διαχρονικές όψεις.

Φαίνεται επίσης απαραίτητο να μπούμε στους τομείς της αισθητικής, των θεατρικών σπουδών, των πολιτισμικών σπουδών, της κοινωνιολογίας, της δεκτικής φαινομενολογίας και της ερμηνευτικής, που γειτνιάζουν με τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας.

Επιστημονική καινοτομία της εργασίας.

1. Το θεατρικό και δραματικό κίνημα «Νέο Δράμα» περιγράφεται για πρώτη φορά ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο. Αποκαλύπτονται οι αισθητικές του στρατηγικές.

2. Για πρώτη φορά αναλύεται και περιγράφεται η ποιητική της δραματουργίας του κινήματος της Νέας Δράμας. Δίνεται τυπολογική περιγραφή. Αποκαλύπτεται το είδος του εσωτερικού του μέτρου.

Η επιστημονική και πρακτική σημασία της διατριβής έγκειται στο γεγονός ότι τα αποτελέσματά της μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην ανάπτυξη μαθημάτων ιστορίας και θεωρίας της λογοτεχνίας. Το υλικό που συλλέγει ο συγγραφέας (βλ. Παραρτήματα) μπορεί να χρησιμεύσει ως αντικείμενο λογοτεχνικών και θεατρικών σπουδών. Η ερμηνεία των σύγχρονων δραματικών έργων θα μπορούσε να βοηθήσει στη σκηνοθετική τους ανάγνωση. Τα συμπεράσματα που παρουσιάζονται στο έργο είναι σχετικά για την περαιτέρω κατανόηση των λογοτεχνικών και θεατρικών διαδικασιών του τέλους του XX - των αρχών του XXI αιώνα.

Έγκριση εργασιών. Οι κύριες διατάξεις και τα αποτελέσματα της μελέτης συζητήθηκαν στο μεταπτυχιακό σεμινάριο και στο Τμήμα Ρωσικής Λογοτεχνίας και Δημοσιογραφίας του 20ου - 21ου αιώνα. MGTGU. Το υλικό για τη διατριβή συλλέγεται από το 2002. Συντάχθηκαν τελικές προκριματικές διατριβές πτυχίου και μεταπτυχιακού. Με βάση το υλικό της διατριβής, εκθέσεις και αναφορές έγιναν σε οκτώ επιστημονικά συνέδρια: το δεύτερο Πανρωσικό Επιστημονικό Συνέδριο Νέων Επιστημόνων (Μόσχα, 2003). Αναγνώσεις X Sheshukov «Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. Τυπολογικές πτυχές της μελέτης» (Μόσχα, 2004). Έκτη Διεθνείς Επιστημονικές Αναγνώσεις της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης Τέχνης "Θεατρικό βιβλίο μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος" (Μόσχα, 2004). XI Sheshukov Readings «Ιστοροσοφία στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου και του 21ου αιώνα: Παραδόσεις και μια νέα ματιά» (Μόσχα, 2005); Διεθνές επιστημονικό συνέδριο "Μοντέρνο ρωσικό δράμα" (Καζάν, 2007); Τέταρτο Ανθρωπιστικό Συνέδριο «Η σκηνή της ζωής» στο ρωσικό δράμα του 20ου αιώνα» (Μόσχα, 2008); Επιστημονικό-πρακτικό σεμινάριο «Το τελευταίο δράμα της αλλαγής του 20ου-21ου αιώνα: το πρόβλημα της σύγκρουσης» (στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Δράματος, Θεάτρου και Σύγχρονης Τέχνης «Νέο Δράμα. Τολιάτι») (Togliatti, 2008) ; Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο «Ποιητική της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Προβλήματα μελέτης ειδών» (Μόσχα, 2008).

Το κύριο υλικό παρουσιάζεται σε 12 δημοσιεύσεις: σε 5 άρθρα σχετικά με τα αποτελέσματα συνεδρίων σε επιστημονικές συλλογές (2004, 2005, 2007), σε 6 άρθρα στα περιοδικά Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006). ), «Σύγχρονη Δραματουργία» (2006, 2007, 2008), συλλογή του αυτοτελούς λογοτεχνικού βραβείου «Ντεμπούτο» (2005). Επιπλέον, υπάρχουν 37 δημοσιεύσεις που σχετίζονται με το θέμα της διατριβής σε διάφορα μέσα («Σύγχρονη Δραματουργία», «Λογοτεχνική Ρωσία», «Literaturnaya Gazeta», «NG. Ex libris» κ.λπ.): 16 άρθρα, 9 κριτικές για οι παραγωγές σύγχρονων έργων, 12 συνεντεύξεις με θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες. Το 2003, η μονογραφία «Το Δράμα Ντοκιμαντέρ ως Νέα Κατεύθυνση στο Μοντέρνο Δράμα» συμπεριλήφθηκε στη Μακρά Λίστα (τα καλύτερα επτά έργα) του εθνικού βραβείου «Ντεμπούτο» στην υποψηφιότητα «Λογοτεχνική κριτική και δημοσιογραφία».

Ο συγγραφέας της μελέτης συμμετείχε στη διεξαγωγή ξεχωριστών μαθημάτων στο πλαίσιο ειδικών σεμιναρίων και ειδικών μαθημάτων για τη σύγχρονη ρωσική δραματουργία (Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Ρωσικό Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο), προσκλήθηκε ως επιλογέας θεατρικών έργων στην υποψηφιότητα "Δραματουργία" του εθνικό βραβείο "Debut" (2006, 2007, 2008) και ως μέλος της κριτικής επιτροπής - στο διαγωνισμό δράματος "Eurasia" (Yekaterinburg, 2007).

Διατάξεις που υποβλήθηκαν για υπεράσπιση: 1. Κατά τη δημιουργία ενός καθολικού μοντέλου της δομής του είδους της μη κλασικής δραματουργίας του τέλους του XX - των αρχών του XXI αιώνα, είναι σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί η έννοια του "εσωτερικού μέτρου" του είδους (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), το οποίο μπορεί να κατασκευαστεί με βάση τη συγκριτική ανάλυση των δομών του είδους ενός αριθμού έργων. Με τις «αναζητήσεις ειδών» θα πρέπει να κατανοήσει κανείς, πρώτα απ 'όλα, τις στρατηγικές του είδους, που καθορίζονται από τη συναισθηματική και αξιακή πρόθεση του συγγραφέα, με στόχο την εύρεση μιας φόρμας για την ολοκλήρωση του έργου ως καλλιτεχνικού συνόλου.

2. Το θεατρικό και θεατρικό κίνημα «Νέο Δράμα» θα πρέπει να θεωρείται ως μια πολιτιστικά προσανατολισμένη και προκλητική δραστηριότητα μιας άτυπης και ανεπίσημης ένωσης θεατρικών συγγραφέων, σκηνοθετών, ηθοποιών, κριτικών κ.λπ., βασισμένη σε καλλιτεχνικές αρχές που διατυπώνονται στην «ανοικτή» πρακτική. της θεατρικής ζωής. Ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο, το κίνημα «Νέο Δράμα» διακρίνεται από τη δική του ομαδική «εικόνα του κόσμου» και τις στρατηγικές αναπαράστασής του, τον αντιπολιτευτικό και καινοτόμο χαρακτήρα του, που επικεντρώνεται σε κατηγορίες όπως «πραγματικότητα», «ντοκιμαντέρ» (που συνδέονται με το χρήση νέων δραματικών και θεατρικών τεχνικών: αυτολεξεί κ.λπ.), «πρόκληση», «νέο», «σχετικό», αυθεντικότητα της δήλωσης, ενεργή θέση του αναγνώστη/θεατή. Το κίνημα της Νέας Δράμας είναι μια μοναδική μορφή αυτοπραγμάτωσης και αυτοπροσδιορισμού των συμμετεχόντων του.

3. Η δραματουργία του «Νέου Δράματος» αντανακλά μια ιδιαίτερη αισθητική θεώρηση του προβλήματος της κρίσης ταυτότητας - μια δραματική «εικόνα κρίσης ταυτότητας». Αντιπροσωπεύει τις καταστάσεις κρίσης των ουσιωδών, κοινωνικών, πολιτιστικών και πνευματικών τύπων ταύτισης της προσωπικότητας, που συνδέονται αντίστοιχα με τέσσερις τύπους ηρώων («βιογραφική» προσωπικότητα, προσωπικότητα ως κοινωνική μονάδα, προσωπικότητα που αυτοκαθορίζεται μέσω του πολιτισμού, αυτο-αποκάλυψη προσωπικότητα ως εκπρόσωπος της ανθρώπινης φυλής) και τέσσερις τύποι σύγκρουσης « Νέο Δράμα. Το είδος της σύγκρουσης είναι ένα ενιαίο χαρακτηριστικό, το οποίο αποτελεί τη βάση για την ταξινόμηση των φαινομένων του «Νέου Δράματος» και θέτει τέσσερις κύριες στρατηγικές κίνησης, που καθορίζονται είτε από μια σύγκρουση με τον εαυτό του, όπως με τον Άλλο. ή - με κοινωνικούς Άλλους. είτε σύγκρουση με τον εαυτό του ως πολιτιστικό Άλλο ή/και τους Άλλους ως πολιτιστικά αντικείμενα. ή - με τον Άλλο ως «ξένο», την Υψηλότερη Αρχή. 4. Το «εσωτερικό μέτρο» της δραματουργίας του κινήματος «Νέο Δράμα» καθορίζεται από δομικές και αξιακές αντιθέσεις στα ακόλουθα επίπεδα ενός ξεχωριστού έργου: (επίπεδο σύνθεσης και ομιλίας) εξομολογητικός «προσωπικός» μονόλογος / δομές πλαισίωσης μιας « εξωγήινος» πλοκή, μύθος; πλήρης αυτοστοχασμός / προβληματισμός σχετικά με τη λέξη του Άλλου, που αντικατοπτρίζεται στον πολιτισμό. Λέξη "ντοκιμαντέρ" / δήλωση "λογοτεχνικό βιβλίο". "αυταρχική" δήλωση / βέβηλη δήλωση. δήλωση "ειλικρινά υψηλή" / προκλητική-παιχνιδιάρικη δήλωση-χειρονομία. (επίπεδο πλοκής) κατάσταση ολικής αποξένωσης ενός ατόμου από τον Άλλο / κατάσταση αναζήτησης και εύρεσης της αλήθειας. συσσώρευση λεκτικών πράξεων-πράξεων που οδηγούν τον ήρωα σε μια καταστροφή / κυκλοποίηση των γεγονότων (διευκρίνιση της αρχικής κατάστασης). απώλεια ταυτότητας / απόκτηση ψευδούς (ή, αντίθετα, αληθινής) ταυτότητας. (επίπεδο καλλιτεχνικής ολοκλήρωσης, αξιακές αντιθέσεις) ειρωνικό / ειδυλλιακό. ειρωνικό / ελεγειακό? ειρωνικό / τραγικό.

Οι εντοπισμένες αντιθέσεις εκδηλώνονται σε τροποποιήσεις είδους, οι οποίες μπορούν να οριστούν, χρησιμοποιώντας την καθιερωμένη ορολογία, ως εξομολογητικό μονόδραμα («το δράμα μου», «το θέατρο για τον εαυτό μου»), σε μια περίπτωση που τείνει προς μια ειδυλλιακή κωμωδία (Γκρίσκοβετς), στο άλλο - σε μια τραγική φάρσα ή τραγική κωμωδία ( Vyrypaev). ιλαροτραγωδία; τραγική φάρσα? δράμα-μεννιπέου.

Η δομή και το αντικείμενο της διατριβής. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή,

3.3. Συμπεράσματα για το τρίτο κεφάλαιο.

1. Η βάση για την προκαταρκτική ομαδοποίηση των έργων του «Νέου Δράματος» και τη σύγκριση των δομών τους είναι μια από τις πολιτιστικές και ιστορικές τροποποιήσεις της «κρίσης της ιδιωτικής ζωής» - η δραματική «εικόνα της κρίσης ταυτότητας» , που καθορίζει την πρωτοτυπία του ήρωα και τη σύγκρουση της δραματουργίας αυτού του κινήματος.

2. Η δραματουργία του κινήματος του Νέου Δράματος αναπαριστά τις καταστάσεις κρίσης τεσσάρων τύπων ταύτισης προσωπικότητας: ουσιαστικής, κοινωνικής, πολιτιστικής και πνευματικής. Η ταύτιση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσω του Άλλου (ακόμα κι αν αυτός ο Άλλος είμαι εγώ).

3. Οι προσδιορισμένες καταστάσεις κρίσης τεσσάρων τύπων ταύτισης συνδέονται με τέσσερις τύπους ήρωα (μια «βιογραφική» προσωπικότητα που αυτοπροσδιορίζεται στη βιογραφία και την εξέλιξή της· μια προσωπικότητα που αυτοαποκαλύπτει και εκθέτει την κοινωνία ως κοινωνική μονάδα· μια προσωπικότητα που αυτοπροσδιορίζεται. προσδιορισμός μέσω του πολιτισμού και των σχετικών μύθων· μια αυτοκαθοριστική και αυτοαποκαλυπτική προσωπικότητα ως αντιπροσωπευτική ανθρώπινη φυλή) και τα τέσσερα είδη σύγκρουσης στο Νέο Δράμα.

4. Το είδος της σύγκρουσης - ένα μοναδικό χαρακτηριστικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βάση για την ταξινόμηση των φαινομένων του "Νέου Δράματος" - θέτει τις τέσσερις κύριες στρατηγικές του κινήματος "Νέο Δράμα", που καθορίζονται είτε από μια σύγκρουση με τον εαυτό του. όπως και με τον Άλλο? ή - με κοινωνικούς Άλλους. είτε μια σύγκρουση με τον εαυτό του ως πολιτιστικό Άλλο και/ή τους Άλλους ως πολιτιστικά αντικείμενα και/ή φορείς «άλλων», «ξένων» αξιών. ή - με τον Άλλο ως «ξένο» (όπως «ξένο» είναι η Ανώτερη Αρχή, ο Θεός). 5. Ο ήρωας του έργου «Πώς έφαγα έναν σκύλο» του Ε. Γκρίσκοβετς χαρακτηρίζεται από αποξένωση, ελλιπή αυτοπραγμάτωση. Η ζωή του ήρωα και οι εμπειρίες του έχουν σημασία μόνο στους ορίζοντες των «άλλων» - αναγνωστών / θεατών, των οποίων οι αντιδράσεις οι δηλώσεις του ήρωα και ο συνολικός αυτοστοχασμός που εκφράζεται σε αυτές ελέγχονται για την αλήθεια. Στο δράμα του Grishkovets, η αρχική κατάσταση δεν διευκρινίζεται. η σύγκρουση παραμένει άλυτη, αλλά, πρώτον, δηλώνεται η ύπαρξη μιας σύγκρουσης ως τέτοιας, και δεύτερον, ο ήρωας, μέσω της ίδιας της αντανάκλασης της σύγκρουσης, καταφέρνει να εισέλθει στον διαπροσωπικό κόσμο των Άλλων, να δημιουργήσει επαφή μεταξύ αυτών και του εαυτού του, συμπεριλαμβανομένης της μέσα από το χιούμορ, τα κωμικά εφέ, που μας επιτρέπει να χαρακτηρίσουμε το «δράμα μου» του Γκρίσκοβετς έλκιμο προς μια ειδυλλιακή κωμωδία.

7. Ο ήρωας-έφηβος του έργου Claudel Models του V. Sigarev «εκθέτει» την «πραγματικότητα» ως αμετάβλητη, αδύνατο για τους «αθώους» να επιβιώσουν, καταστρέφοντας αυτή την «αθωότητα». Εδώ η «πραγματικότητα» είναι συγκρίσιμη με την έννοια του τραγικού «ροκ». Καταδεικνύεται η αντίθεση του μοναχικού με το άμεσο περιβάλλον και ολόκληρη την κοινωνία, αλλά η σύγκρουση, στην πραγματικότητα, παραμένει άλυτη. Ο θάνατος του ήρωα-θύματος επιστρέφει την «αρμονία» στον ξεφτιλισμένο κόσμο - «πραγματικότητα», αλλά όχι στον αναγνώστη/θεατή. Στην επιθυμία του να αξιολογήσει, να διαγνώσει τον κόσμο, ο συγγραφέας αναγκάζεται να «αποκαλύψει» τη συμπάθειά του για τον ήρωα και την αρνητική του στάση προς τους βασανιστές του όχι μόνο σε παρακείμενα και μυθιστορηματικές παρατηρήσεις, αλλά και στην οργάνωση της πλοκής, η αθροιστική αρχή της οποίας επιτρέπει εισάγοντας μια τραγική καταστροφή στο δράμα, που χαρακτηρίζει την «Πλαστίνη» ως δράμα που έλκει την τραγωδία.

8. Κυρίαρχη στο έργο «Τρεις Πράξεις σε τέσσερις σκηνές» του V. Durnenkov θα είναι η σύγκρουση μεταξύ της θέσης του συγγραφέα-δημιουργού και της θέσης του συγγραφέα των έργων, για την οποία ο συγγραφέας-δημιουργός στοχάζεται στον πρόλογο. του έργου. Ο προβληματισμός του συγγραφέα για την υπάρχουσα παράδοση φαίνεται μέσα από την ιστορία του ήρωά του Νικολάου. Οι υποκυρίαρχες συγκρούσεις καθεμιάς από τις «εικόνες» δείχνουν μια αντίφαση μεταξύ των φορέων διαφορετικών τύπων νοοτροπιών - παραδοσιακών και μεταμοντέρνων. Ο συγγραφέας δεν προσφέρει έναν «τρίτο δρόμο», αλλά στην πραγματικότητα γίνεται η στρατηγική του είδους των «Three Actions»: ύπαρξη στο πλαίσιο μιας «εξωγήινης πλοκής», μύθοι, ειρωνεία αντί για ιδανικό, «επανακωδικοποίηση» μύθων για ο σκοπός του πολιτισμικού αυτοπροσδιορισμού του συγγραφέα-δημιουργού και του αναγνώστη/θεατή . Τυπικά, η σύγκρουση επιλύεται με το θάνατο του ήρωα, αλλά η τελευταία παρατήρηση επιστρέφει τον αναγνώστη/θεατή στην κυρίαρχη άλυτη σύγκρουση. Αυτά τα χαρακτηριστικά μας επιτρέπουν να χαρακτηρίσουμε αυτή τη στρατηγική ως τραγική φάρσα.

9. Η πλοκή του έργου «Οξυγόνο» του I. Vyrypaev είναι μια σύγχρονη ερμηνεία των βιβλικών εντολών. Οι διαφωνίες που οδηγούν οι ήρωες OH και SHE οφείλονται στη σύγκρουση με τον Θεό, όπως με Εκείνον από τον οποίο προέρχονται τέτοιοι «κακοί καρποί» ως άνθρωποι. Η σύγκρουση εκφράζεται μέσα από τη σύγκρουση βιβλικών εντολών και αληθειών με τις ψεύτικες ιδέες των ανθρώπων για αυτούς, τον «αυταρχικό λόγο» με άσεμνες λέξεις, την αδυναμία ενός σύγχρονου ανθρώπου «πάνω στον παίκτη» όχι μόνο να τις παρατηρήσει, αλλά τουλάχιστον να ακούσει. τους. Η άσεμνη, παραβατική συμπεριφορά εδώ δεν απευθύνεται στον Θεό, αλλά στους αναγνώστες/θεατές. Η κύρια σύγκρουση, που δεν μπορεί να επιλυθεί κατ' αρχήν, επιλύεται τη στιγμή της «συνάντησης» του μυαλού του αναγνώστη/θεατή και του συγγραφέα-δημιουργού, όταν ο αναγνώστης/θεατής «απαντάει» στο «γεγονός της αναζήτησης». για την αλήθεια» (Μ.Μ. Μπαχτίν) του ήρωα, η αναγνώρισή του για την πνευματική και ηθική πλευρά του ανθρώπου – συνείδησης. Η παραβατική προσέγγιση του συγγραφέα-δημιουργού προς τον κόσμο και τον εαυτό του, η κατάσταση της πλοκής της δοκιμής της «αλήθειας» και ο φορέας της, η επική, μας επιτρέπουν να χαρακτηρίσουμε αυτή τη στρατηγική ως μηννιπαϊκή.

Το εσωτερικό μέτρο της δραματουργίας του «Νέου Δράματος» αποτελείται από τις αντιθέσεις που παρουσιάζονται στον Πίνακα 2301.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Έχοντας σκιαγραφήσει στην εισαγωγή τα κύρια προβλήματα που σχετίζονται με τη μελέτη του ρωσικού δράματος στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα (ελεύθερη χρήση ορολογίας, έλλειψη θεωρητικών προβληματισμών, λογικές ταξινομήσεις, δυνατότητα κατάρτισης μελέτης), περιορίσαμε το πεδίο εφαρμογής της μελέτης μας στο πιο αντιπροσωπευτικό κομμάτι των σύγχρονων δραματικών κειμένων - τα έργα του νέου δράματος - εξέτασε τη λειτουργία τους στο πλαίσιο κοινωνικοπολιτισμικών διαδικασιών, ανέλυσε την ποιητική και προσδιόρισε το εσωτερικό μέτρο του είδους.

Για να μελετήσουμε τις αναζητήσεις ειδών της σύγχρονης δραματουργικής διαδικασίας, αναλογιστήκαμε τις ιδιαιτερότητες της μελέτης των ειδών στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, προσδιορίσαμε τα γενικά και ειδών χαρακτηριστικά του δράματος και προσαρμόσαμε την έννοια του «εσωτερικού μέτρου» ενός είδους, που αναπτύχθηκε σε δημιουργούν ένα αμετάβλητο επικών έργων, για δραματικά κείμενα. Εξηγήσαμε την έννοια της «αναζήτησης είδους», με την οποία προτείναμε να κατανοήσουμε, πρώτα απ' όλα, τις στρατηγικές του είδους, που καθορίζονται από αναζητήσεις στις τρεις όψεις του «καλλιτεχνικού συνόλου» (M.M. Bakhtin) και τη συναισθηματική και αξιακή πρόθεση του συγγραφέα. με στόχο την εύρεση μιας φόρμας για την ολοκλήρωση του έργου ως καλλιτεχνική οντότητα.

Διαπιστώθηκε ότι η «Νέα Δράμα» στο γύρισμα του 20ου - 21ου αι. συνεχίζει τις στρατηγικές προτεραιότητας της δραματουργίας του 20ου αιώνα (έκκληση στη συνείδηση ​​του αναγνώστη/θεατή, ενισχύοντας την αρχή του συγγραφέα), που μας ώθησαν να στραφούμε στις απαρχές της. Εκτός από τον ιστορικό ορισμό, ο όρος «νέο δράμα» μπορεί να χρησιμοποιηθεί, πρώτον, ως ιστορική και λογοτεχνική κατηγορία (έχουμε προσδιορίσει τις εξωτερικές και εσωτερικές του πτυχές) και δεύτερον, ως προσδιορισμό του θεατρικού και δραματικού κινήματος του τέλη ΧΧ - αρχές ΧΧΙ αιώνα. Το τελευταίο θεωρήθηκε από εμάς ως ένα ξεχωριστό κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο που προέκυψε σε αντίθεση με το ρεπερτόριο θέατρο και τηλεόραση, έχοντας τη δική του ομάδα «εικόνα του κόσμου» και στρατηγικές αναπαράστασης, καινοτόμο χαρακτήρα και αισθητικό πρόγραμμα. Τα αποτελέσματα της δράσης του κινήματος ήταν ιδιαίτερα εμφανή στον τομέα της επικαιροποίησης της θεατρικής γλώσσας, θεματικής και λόγου, η οποία διευκολύνθηκε από τη χρήση νέων σκηνικών μεθόδων και λεκτικών τεχνικών, την επιρροή του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου και κινηματογράφου.

Καθορίσαμε ότι οι κύριες λειτουργίες (μετασχηματιστικές, επικοινωνιακές, πολιτιστικές-τραγούρες, αντισταθμιστικές και υλοποιητικές λειτουργίες) και προσανατολισμοί του «Νέου Δράματος» («πραγματικότητα», «ντοκιμαντέρ», «νέο», «σχετικό», η αυθεντικότητα του δήλωση, η ενεργή θέση του κοινού, η πρόκληση κ.λπ.) δείχνουν ότι αυτό το θεατρικό και δραματικό κίνημα είναι ένα είδος αυτοπραγμάτωσης και αυτοπροσδιορισμού των συμμετεχόντων.

Διαπιστώσαμε ότι η ίδια η δραματουργία του «Νέου Δράματος» αντιπροσωπεύει ένα τέτοιο φαινόμενο της πραγματικότητας όπως μια κρίση ταυτότητας (κυρίως η ιδιαίτερη αισθητική του οπτική), η οποία γεννά ενδοκειμενική σωματική και επικοινωνιακή βία. Στα έργα του κινήματος παρουσιάζονται καταστάσεις κρίσης τεσσάρων τύπων ταύτισης προσωπικότητας: ουσιαστικής, κοινωνικής, πολιτιστικής και πνευματικής, που συνδέονται με τους τέσσερις τύπους ήρωα και σύγκρουση του Νέου Δράματος.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, καταφέραμε να ανακαλύψουμε ένα μοναδικό χαρακτηριστικό, βάσει του οποίου κατέστη δυνατό να οικοδομήσουμε μια ταξινόμηση της δραματουργίας του "Νέου Δράματος" - το είδος της σύγκρουσης που καθορίζει τις κύριες στρατηγικές του κινήματος. Ως απεικόνιση καθενός από αυτά, αναλύσαμε τέσσερα κείμενα που είναι σημαντικά για το Νέο Δράμα (Πώς έφαγα έναν σκύλο του E. Grishkovets, Claudel Models του V. Sigarev, Τρεις πράξεις βασισμένες σε τέσσερις σκηνές του V. Durnenkov, I. Vyrypaev) . Η ανάλυση έδειξε ότι το κύριο είδος του κινήματος είναι το δράμα, οι ιδιαιτερότητες του οποίου καθορίζονται από το είδος της σύγκρουσης και την πρόθεση του συγγραφέα.

Έτσι, προέκυψε ένα εσωτερικό μέτρο της δραματουργίας του κινήματος του Νέου Δράματος, το οποίο είναι ένα σύστημα αντιθέσεων που προσδιορίζονται σε τρεις όψεις του είδους του συνόλου (M.M. Bakhtin), που καθιστά δυνατό τον καθορισμό των συνθηκών για την καλλιτεχνική επιλογή που γίνεται. σε κάθε συγκεκριμένο δείγμα μεταξύ αυτών ή άλλων αντιθέσεων.

Στην πορεία της μελέτης διευκρινίστηκαν ορισμένες ορολογικές έννοιες: «νέο δράμα» (ως πολιτιστικό και ιστορικό φαινόμενο), θεατρική και δραματική κίνηση, «αναζήτηση είδους», «κατά λέξη».

Δίνεται μια περιεκτική περιγραφή ενός τέτοιου κοινωνικο-πολιτιστικού φαινομένου όπως το «Νέο Δράμα». Η σχέση μεταξύ της φύσης και της λειτουργίας αυτού του κινήματος συσχετίζεται με το αισθητικό του πρόγραμμα, τις αναπαραστάσεις της πραγματικότητας που παρουσιάζονται σε αυτό και την ποιητική των δραματικών του έργων.

Για πρώτη φορά, αναπτύχθηκε μια τυπολογία συγκρούσεων στο Νέο Δράμα, άμεσα συνδεδεμένη με τις στρατηγικές του είδους, αποκαλύφθηκαν οι προθέσεις των συγγραφέων και οι τροποποιήσεις του είδους που καθορίστηκαν από αυτούς. Η ανάλυση των κειμένων του κινήματος έδειξε ότι το εσωτερικό μέτρο του «Νέου Δράματος» ταλαντεύεται ανάμεσα στους «πόλους» του εξομολογητικού μονόδραματος («το δράμα μου», «το θέατρο για τον εαυτό μου» με την έννοια του Ν. Ευρέιποφ). σε μια περίπτωση έλκεται προς μια ειδυλλιακή κωμωδία (η στρατηγική του Ε. Γκρίσκοβετς) , σε μια άλλη - σε τραγική φάρσα ή τραγική κωμωδία (στρατηγική του I. Vyrypaev). Αυτά είναι τα δύο όρια της Νέας Δράμας, με τα οποία συνδέονται όλα τα άλλα έργα. Μέσα σε αυτά τα όρια, είναι δυνατό να αναπαραχθούν ή να επικαιροποιηθούν οι αναπτυγμένες τεχνικές, το δράμα να έλκεται είτε στη μηννιπαϊκή παράδοση, είτε στην τραγωδία, είτε στην τραγική φάρσα, στην τραγικωμωδία.

Η μεθοδολογία που αναπτύχθηκε και παρουσιάζεται σε αυτή τη μελέτη για τη μελέτη του εσωτερικού μέτρου του είδους των δραματικών έργων σε σχέση με την κοινωνικοπολιτισμική προέλευση και λειτουργία τους καθιστά δυνατή την αποσαφήνιση ορισμένων επίκαιρων θεωρητικών και μεθοδολογικών προβλημάτων, ιδίως ερωτημάτων σχετικά με τη φύση του είδους των μη κλασικά δείγματα δραματουργίας, οι δυνατότητες της τυπολογίας τους, η αναλογία αναπαραστάσεων που παρουσιάζονται στη δραματική πραγματικότητα και η ποιητική της, η πρόσληψη του σύγχρονου δράματος. Κατ' αναλογία με το θεατρικό και δραματικό κίνημα «Νέο

2. Αδελφοί Πρεσνιακόφ. Το καλύτερο: Παίζει. - Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005. - 352 σελ.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Big zhrachka (MS).

5. Vyrypaev I. 13 κείμενα που γράφτηκαν το φθινόπωρο. Μ.: Χρόνος, 2005. - 240 σελ.

6. Vyrypaev I. Ιούλιος. - Μ.: Κοροβακνηγή, 2007. 74 σελ.

7. Grishkovets E. Πώς έφαγα έναν σκύλο και άλλα έργα. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348 p.

8. Θέατρο ντοκιμαντέρ. Παίζει. - Μ.: «Τρία τετράγωνα», 2004. - 240 σελ.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Πολιτιστικό στρώμα: Θεατρικά έργα / Σύνταξη K.Yu. Khalatov. Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005. - 352 σελ.

10. Isaeva E. Ασανσέρ ως μέρος γνωριμίας: Θεατρικά έργα / Σύνταξη K.Yu. Khalatov. Μ.: Eksmo, 2006. - 352 σελ.

11. Klavdiev Yu. Συλλέκτης σφαιρών και άλλων δοκιμασιών. Μ.: Κοροβακνηγή, 2006. -214 σελ.

12. Πολιτιστικό στρώμα. Συλλογή θεατρικών έργων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. - Μ.: Φεστιβάλ νεανικού δράματος "Lubimovka", 2005. - 512 σελ.

13. Kurochkin M. Imago και άλλα έργα, καθώς και Lunopat. Μ.: Κοροβακνηγή, 2006.-170 σελ.

14. Kurochkin M.A. Κουζίνα: Κομμάτια/ Συγκεντρώθηκε από τον K.Yu. Khalatov. Εκδοτικός Οίκος M. Eksmo, 2005. - 336 σελ.

16. Νέο δράμα: θεατρικά έργα και άρθρα. Αγία Πετρούπολη: Συνεδρία; Αμφορέας, 2008. - 511 σελ.

17. Μηδέν χιλιόμετρο: Έργα νεαρών θεατρικών συγγραφέων των Ουραλίων / Σύνθ. Kolyada N.V. Yekaterinburg: εκδοτικός οίκος Ural, 2004. - 320 σελ.

18. Privalov D. Άνθρωποι των πιο αρχαίων επαγγελμάτων και άλλα έργα. Μ.: Κοροβακνηγή, 2006. - 104 σελ.

19. Πούτιν.eos: εννέα επαναστατικά έργα. - Μ.: «Mitin zhurnal», «Εκδόσεις ΚΟΛΩΝΝΑ», 2005. 384 σελ.

20. Ravenhill M. Shopping & Fucking / Per. A. Rodionova. Μ .: "Νέο έργο", 1999. - 80 σελ.

21. Sigarev V. Ahasfer και άλλα έργα. Μ.: Κοροβακνηγή, 2006. - 226 σελ.

22. Sigarev V. Clay// Ντεμπούτο-2000. Πλαστελίνη: πεζογραφία, δραματουργία. - Μ., 2001.-Σ. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Bummer off: Παίζει. Ιστορία / Σύνταξη Κ. Χαλάτοβα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2006. - 416 σελ.

24. Falkovsky I. Rybalka (MS).

25. Τσόρτσιλ Κάρολ. Σοβαρά χρήματα (MS).

26 Dauldry St. Ομιλία σώματος (MS).

27. Άννα Ντιβέρ Σμιθ. Λυκόφως. Νέα Υόρκη, 1994. - 265 σελ. Λεξικά:

28. Μεγάλο λεξιλόγιο χαλάκι. T.l. - Αγία Πετρούπολη: Limbus Press, 2001. - 390 σελ.

29. Δυτική λογοτεχνική κριτική του ΧΧ αιώνα. Εγκυκλοπαιδεία. - Μ.: Intrada, 2004. 560 σελ.

30. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών / Εκδ. ΕΝΑ. Νικολιούκιν. Επιστημονικό Ινστιτούτο πληροφορίες για τις κοινωνικές επιστήμες της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. M .: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 stb.

31. Pavis P. Λεξικό του θεάτρου. Μ.: Εκδοτικός οίκος «ΓΗΤΗΣ», 2003. - 516 σελ.

32. Ποιητική: Λεξικό επίκαιρων όρων και εννοιών / Κεφ. επιστημονικός Εκδ. Η Ν.Δ. Ταμαρτσένκο. Μόσχα: Εκδοτικός Οίκος Kulagina; Intrada, 2008. - 358 p.

33. Μονογραφίες, σχολικά βιβλία, συλλογές επιστημονικών εργασιών:

34. Anikst A.A. Η ιστορία του δόγματος του δράματος. Η Θεωρία του Δράματος από τον Αριστοτέλη στον Λέσινγκ. Μ., 1967. - 455 σελ.

35. Anikst A.A. Η ιστορία του δόγματος του δράματος. Η Θεωρία του Δράματος στη Ρωσία από τον Πούσκιν στον Τσέχοφ. Μ., 1972. - 643 σελ.

36. Babicheva Yu.V. Εξέλιξη των ειδών του ρωσικού δράματος τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα: Ένα εγχειρίδιο για ένα ειδικό μάθημα. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 p.

37. Bakhtin M.M. Ερωτήματα Λογοτεχνίας και Αισθητικής: Μελέτες Διαφορετικών Χρόνων. Μ.: Μυθοπλασία, 1975. - 502 σελ.

38. Bakhtin M.M. Προβλήματα της ποιητικής του Ντοστογιέφσκι. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1963. -363 σελ.

39. Bakhtin M.M. Τυπική μέθοδος στη λογοτεχνική κριτική / Π.Ν. Μεντβέντεφ. - Μ.: Λαβύρινθος, 1993. 205 σελ.

40. Μπαχτίν Μ.Μ. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. - Μ.: Τέχνη, 1986. - 444 σελ.

41. Berger P.L., Berger B. Προϋπόθεση ταυτότητας: να προορίζεται ή να συνδέεται// Προσωποκεντρική κοινωνιολογία. Μ.: Ακαδ. έργο, 2004. S. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Ρωσική σοβιετική δραματουργία. Τα κύρια προβλήματα ανάπτυξης. 1946-1966. -Μ.: Nauka, 1968. 240 σελ.

43. Broitman S.N. Ιστορική ποιητική: Ουχ. επίδομα. - M.: RGGU, 2001. - 320 p.

44. Buber M. Δύο εικόνες πίστης: Per. μαζί του / Εκδ. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Gurevich, S.Ya. Levit, S.V. Λεζόφ. M. Respublika, 1995. - 464 σελ.

45. Bugrov B.S. Ρωσική σοβιετική δραματουργία (1960-1970). - Μ.: Ανώτατο Σχολείο, 1981. -286 σελ.

46. ​​Vattimo J. Διαφανής κοινωνία: Per. από αυτό. / Μετάφραση D. Novikov. -Μ.: Λόγος, 2002.- 128 σελ.

47. Vladimirov S. Δράση στο δράμα. - Λ.: Τέχνη, 1972. - 159 σελ.

48. Volkov I.F. Θεωρία Λογοτεχνίας: Ουχ. επίλυση Μ.: Διαφωτισμός, 1995. - 256 σελ.

49. Woolf V. From Broadway λίγο στην άκρη: Δοκίμια για τη θεατρική ζωή των ΗΠΑ, και όχι μόνο γι' αυτήν, δεκαετία του '70. - Μ.: Τέχνη, 1982. - 264 σελ.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Κωμωδία στο ρωσικό δράμα στα τέλη του 20ου αιώνα - αρχές του 21ου αιώνα: σχολικό βιβλίο. επίδομα. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 σελ.

51. Γκρόμοβα Μ.Ι. Ρωσική δραματουργία του τέλους του XX - αρχές του XXI αιώνα: Εγχειρίδιο. - Μ.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 σελ.

52. Gudkova V. Η γέννηση των σοβιετικών πλοκών: μια τυπολογία του ρωσικού δράματος στη δεκαετία του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930. - M.: NLO, 2008. - 453 σελ.

53. Davydova M. Το τέλος της θεατρικής εποχής. M.: OGI: Golden Mask, 2005. -380 p.

54. Danilova I.L. Σύγχρονο Μεταμοντέρνο; Για την ανάπτυξη της δραματουργίας τη δεκαετία του 1990. - Καζάν, 1999. - 96 σελ.

55. Dolin A. Lare von Trier: Εξετάσεις. Ανάλυση, συνέντευξη. - M.: NLO, 2007.-454 σελ.

56. Evreinov N. Εισαγωγή στο μονόδραμα. Αγία Πετρούπολη, 1913. - 30 σελ.

57. Esin A.B. Αρχές και μέθοδοι ανάλυσης λογοτεχνικού έργου: Σχολικό βιβλίο. - 9η έκδ., Rev. - Μ.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 σελ.

58. Zhurcheva O.V. Είδος και υφολογικές τάσεις στη δραματουργία του 20ού αιώνα: Σχολικό βιβλίο. Samara: SamGPU Publishing House, 2001. - 184 p.

60. Ζαλαμπάνη Μ. Λογοτεχνία του γεγονότος. Από την πρωτοπορία στον σουρεαλισμό / Per. από τα ιταλικά. N.V. Ρόδα. - Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό έργο, 2006. - 224 σελ.

61. Ivasheva V. Στο κατώφλι του XXI αιώνα: (NTR και λογοτεχνία). Μ., 1979. - 318 σελ.

62. Kanunnikova I.A. Ρωσικό δράμα του ΧΧ αιώνα: Εγχειρίδιο. - Μ.: Φλιντ, Επιστήμη. 2003. - 207 σελ.

63. Kozlova S.M. Paradoxes of Drama Drama of Paradoxes: The Poetics of Drama Genres in the 1950-1970s. - Novosibirsk: NSU Publishing House, 1994.-218 p.

64. Kugel A.R. Έγκριση του θεάτρου// Θέατρο και τέχνη. - Μ., 1923.

65. Kurginyan M.S. Δράμα // Θεωρία της Λογοτεχνίας: Κύρια προβλήματα στην Ιστορική Κάλυψη. Τ.2. - Μ., 1964. - Σ. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. Η κίνηση του χρόνου και οι νόμοι του είδους: Μοτίβα του είδους της ανάπτυξης της σοβιετικής πεζογραφίας στις δεκαετίες του '60 - '70. - Sverdlovsk: Middle-Ural. Βιβλίο. εκδοτικός οίκος, 1982. -254 σελ.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη Ρωσική Λογοτεχνία: 1950-1990: Εγχειρίδιο για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: Σε 2 τόμους. Μ., 2003. - V.2. - 688 σ.

68. Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα στη ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. Θέμα. 2. Μέρος 2: Sat to Art. Αγία Πετρούπολη: Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, 2005. - 54 σελ.

69. Mann Yu.V. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η εποχή του ρομαντισμού: σχολικό βιβλίο. επίδομα. M.: RGGU, 2007. - 510 σελ.

70. Mikheiceva E.A. Σχετικά με την ψυχολογία του Leonid Andreev. - M.: MPU, 1994. -188 σελ.

71. Mukarzhovsky Y. Studies in aesthetics and art theory: Per. από την Τσεχία. - Μ.: Τέχνη, 1994. 605 σελ.

72. Μυάλο Κ.Γ. Under the Banner of Revolt: Essays on the History and Psychology of Youth Protest in the 1950-1970s. Μ.: Μολ. Φρουρός, 1985. - 287 σελ.

73. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα: Proc. / Εκδ. L.G. Mikhailova και Ya.N. Ζασούρσκι. Μ.: TK Velby, 2003. - 544 σελ.

74. Ιστορία του ρωσικού δραματικού θεάτρου: από τις απαρχές του έως τα τέλη του ΧΧ αιώνα: Εγχειρίδιο. Μ.: Εκδοτικός οίκος «ΓΗΤΗΣ», 2004. - 736 σελ.

75. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού σοβιετικού δράματος / Εκδ. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky και άλλοι.Σε 3 τόμους. - Λ .: «Τέχνη», Μ., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. Polyakov M.Ya. Για το θέατρο: ποιητική, σημειωτική, θεωρία του δράματος. Μ., 2001. -384 σελ.

77. Ποσπελόφ Γ.Ν. Προβλήματα ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας. Μ., 1972. -271 σελ.

78. Ποσπελόφ Γ.Ν. Θεωρία της Λογοτεχνίας: Σχολικό βιβλίο. - Μ.: Ανώτερη Σχολή, 1978. -351 σελ.

79. Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα στον καθρέφτη της παρωδίας: Ανθολογία / Σύνθ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Κούσλιν. - Μ.: Γυμνάσιο, 1993. 477 σελ.

80. Sverbilova T.G. Τραγική κωμωδία στη σοβιετική λογοτεχνία: (Genesis and Development Trends). - Κίεβο: Naukova Dumka., 1990. - 145 σελ.

81. Selemeneva M.V. Καλλιτεχνικοί κόσμοι της ρωσικής δραματουργίας του 20ου αιώνα: Εγχειρίδιο. Yelets: Κρατικό Πανεπιστήμιο του Ερεβάν Ι.Α. Bunina, 2006. - 114 σελ.

82. Slavkin V. Μνημείο σε έναν άγνωστο τύπο. Μ.: Καλλιτέχνης, 1996. - 311 σελ.

83. Smelyansky A.M. Προτεινόμενες συνθήκες: από τη ζωή του ρωσικού θεάτρου του 2ου μισού του 20ου αιώνα. Μ.: Καλλιτέχνης. Διευθυντής. Θέατρο, 1999. - 351 σελ.

84. Stepanova A.A. Η σύγχρονη σοβιετική δραματουργία και τα είδη της. Μ.: Γνώση, 1985.- 112 σελ.

85. Ταμαρτσένκο Ν.Δ. Ρεαλιστικός τύπος μυθιστορήματος: Εισαγωγή στην τυπολογία του ρωσικού κλασικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα: Ουχ. επίδομα. - Kemerovo, 1985. -89 σελ."

86. Ταμαρτσένκο Ν.Δ. Τυπολογία του ρεαλιστικού μυθιστορήματος: Βασισμένο σε κλασικά παραδείγματα του είδους στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. - Krasnoyarsk, 1988. 195 σελ.

87. Ταμαρτσένκο Ν.Δ. Ρωσική ιστορία της Ασημένιας Εποχής. (Προβλήματα ποιητικής πλοκής και είδους). Μονογραφία. - Μ.: Intrada, 2007. - 256 σελ.

88. Θεωρία της λογοτεχνίας: Πρόκ. επίδομα: Σε 2 τόμους / Εκδ. Η Ν.Δ. Ταμαρτσένκο. - Τ. 1: Ν.Δ. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Μπρόιτμαν. Θεωρία του καλλιτεχνικού λόγου. θεωρητική ποιητική. - Μ.: Ακαδημία, 2004. 512 σελ.

89. Θεωρητική ποιητική: Έννοιες και ορισμοί: Αναγνώστης για μαθητές / Αβ.-σύνθ. Η Ν.Δ. Ταμαρτσένκο. M.: RGGU, 2002. - 467 σελ.

90. Tikhvinskaya JI. Η ζωή της θεατρικής μποημίας της Ασημένιας Εποχής: Καμπαρέ και θέατρα μινιατούρες στη Ρωσία. 1908-1917. - Μ.: Young Guard, 2005. 527 σελ.

91. Tomashevsky B.V. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ποιητική: Proc. επίλυση Μ.: Aspect Press, 1999.-333 σελ.

92. Tyupa V.I. Analytics of Art: Microform. (Εισαγωγή στη λογοτεχνική ανάλυση). Μ.: Λαβύρινθος, RGGU, 2001. - 189 σελ.

93. Tynyanov Yu.N. Ποιητική. Ιστορία της λογοτεχνίας. Ταινία. Μ.: Nauka, 1977. -574 σελ.

94. Fedorov V.V. Για τη φύση της ποιητικής πραγματικότητας: Μονογραφία. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1984. 184 σελ.

95. Frolov V.V. Η μοίρα των ειδών της δραματουργίας. -Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1979. -424 σελ.

96. Khalizev E.V. Το δράμα ως μορφή τέχνης. - Μ.: Τέχνη, 1978. - 240 σελ.

97. Khalizev E.V. Θεωρία της Λογοτεχνίας: Σχολικό βιβλίο. 3η έκδ., αναθ. και επιπλέον - Μ.: Πιο ψηλά. σχολείο, 2002. - 436 σελ.

98. Καλλιτεχνική ζωή της σύγχρονης κοινωνίας: Σε 4 τόμους - V.1. - Υποκουλτούρες και εθνοτικές ομάδες στην καλλιτεχνική ζωή. Αγία Πετρούπολη, 1996. -238 σελ.

99. Shemanov A.Yu. Αυτοπροσδιορισμός ατόμου και πολιτισμού. Μ., 2007. - 479 σελ.

100. Yavchunovsky Ya.I. Δράμα χθες και σήμερα: δυναμική του είδους. συγκρούσεις και χαρακτήρες. - Saratov: Publishing House of Saratov University, 1980. -254 p.

102. Zarzhetsky V.V. Παραδόσεις Balagan στη σύγχρονη ρωσική δραματουργία: διατριβή. υποψήφιος της φιλοσοφίας Επιστήμες. - Μ., 2006. - 228 σελ.

103. Ivashnev V.I. Για τα προβλήματα της ανάπτυξης του σύγχρονου σοβιετικού θεάτρου ντοκιμαντέρ: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. Επιστήμες. Μ., 1977. - 27 σελ.

104. Roginskaya O.O. Επιστολικό μυθιστόρημα; Η ποιητική του είδους και ο μετασχηματισμός του στη ρωσική λογοτεχνία: διατριβή. υποψήφιος της φιλοσοφίας Nauk.-M., 2002.-237 p.

105. Starchenko E.V. Θεατρικά έργα του N.V. Κολιάδα και Ν.Ν. Ο Sadur στο πλαίσιο του δράματος στις δεκαετίες 1980-90: διατριβή. υποψήφιος της φιλοσοφίας Επιστήμες. - Μ., 2005.-213 σελ.

106. Tamarchenko N.D. Ο ρεαλιστικός τύπος του μυθιστορήματος (η ιστορική πρωτοτυπία του είδους και τα μοτίβα διαμόρφωσής του στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα): Περίληψη της διατριβής. dis. έγγρ. Επιστήμες. Μ., 1989. - 38 σελ.

107. Tyupa V.I. Καλλιτεχνία λογοτεχνικού έργου: Περίληψη της διατριβής. dis. έγγρ. Επιστήμες. Μ., 1990. - 25 σελ.

108. Shleynikova E.E. Δραματουργίας Ο.Α. Ο Μπογκάεφ στο πλαίσιο του ρωσικού δράματος στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. Επιστήμες. - Αγία Πετρούπολη, 2008.- 19 σελ.

109. Shcherbakova A.A. Το κείμενο του Τσέχοφ στη σύγχρονη δραματουργία: διατριβή. υποψήφιος της φιλοσοφίας Επιστήμες. - Ιρκούτσκ, 2006. 184 σ.1. Άρθρα:

110. Bernatskaya V.I. Αμερικανική δραματουργία της δεκαετίας του 1970 // Προβλήματα και τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης ξένης δραματουργίας. δεκαετία του 1970. Μ., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Ερμηνευτική του είδους: έννοια έργου λογοτεχνικών σπουδών// Λογοτεχνική κριτική στο κατώφλι του XXI αιώνα. -Μ.: Ραντεβού -ΑΜ, 1998.-Σ. 207-211.

112. Gudkova V. Το θέμα του θανάτου στις σοβιετικές πλοκές της δεκαετίας του 1920. Σχέσεις μεταξύ του κόσμου των ζωντανών και του κόσμου των νεκρών // Σύγχρονη δραματουργία. 2007. - Αρ. 2. -Σ. 213-220.

113. Δραματουργία από το μηδέν: απομαγνητοφώνηση του «στρογγυλού τραπεζιού»// Οκτώβριος. Νο. 5. -Σ. 167-176.

114. Zhurcheva T.V. Από το "νέο δράμα" στο "νέο δράμα": ο θάνατος της τραγικωμωδίας (δήλωση του προβλήματος) (MS) // Πρακτικά του διεθνούς επιστημονικού συνεδρίου "Σύγχρονο ρωσικό δράμα". - Καζάν, 2007.

115. Zhurcheva T.V. "Δραματουργία Togliatti": περίληψη κριτικού δοκιμίου (MS) // Υλικά του επιστημονικού-πρακτικού σεμιναρίου "Το τελευταίο δράμα στο γύρισμα του 20ου - 21ου αιώνα: το πρόβλημα της σύγκρουσης." - Tolyatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. Inscapable song of goats-3 // Ρωσικό περιοδικό (russ.ru). - 2003. 14 Ιανουαρίου.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. New drama as the drama of the new / / Theatre. 2003. - Αρ. 4. - Σ. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Between meditation and know-how // Σύγχρονη δραματουργία. 2003. - Αρ. 4. - S. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. Στα μισά του δρόμου μεταξύ ζωής και σκηνής// Οκτώβριος. - 2004. - Νο. 7.

120. Zaslavsky G. Theatrical diary of Grigory Zaslavsky // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Σώματα και όρια (Ευρωπαϊκό θέατρο: φυσιολογία) / / Τέχνη του κινηματογράφου. 2007. - Νο. 3. - S. 99 - 111.124. ". .Και οι παρατηρήσεις μου για τη μνήμη του είδους» (απόπειρα συνομιλίας) // θεατρικό περιοδικό της Αγίας Πετρούπολης. - 2002. Αρ. 27. - Σ. 13 - 17.

122. Kukulin I. Ευρωπαϊκό θέατρο της δεκαετίας του 2000: κοινωνική κριτική και ποιητική μυστηρίου (από τον εκδότη) // New Literary Review. -2005. Νο. 73. - S. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. Σε αναζήτηση του «χαμένου αντικειμένου». Αφηγηματική και δεκτική λογική της ιστορίας του Τ. Τολστόι

124. Yorik "// Ποιητική της ρωσικής λογοτεχνίας: Σάββ. άρθρα, για την 75η επέτειο του καθηγητή Yu.V. Μάννα. Μ., 2006. - Σ. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. Η κατάσταση της «μάθησης από ένα τέρας» στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα: «Μαθήματα» των D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleev// Discourse. Επικοινωνιακές στρατηγικές πολιτισμού και εκπαίδευσης. - Μ., 2002. Νο 10.

126. Lavrova A. Η ζωή της εποχής της μετάβασης / / Θεατρική ζωή. 2007. - Νο. 1. - Σ. 58-60.

127. Λάπκινα Γ.Α. Διαλεκτική της κίνησης (για ορισμένες τάσεις στην ανάπτυξη του σύγχρονου σοβιετικού δράματος) // Ο κόσμος του σύγχρονου δράματος: Συλλογή επιστημονικών εργασιών. Εκδ. S. Bolkhontsev. Λένινγκραντ, 1985. -Σ. 6-20.

128. Lipovetsky M. Performances of Violence: "New Drama" and the Limits of Literary Studies // New Literary Review. - 2008. Αρ. 89. -Σ. 192-200.

129. Lipovetsky M. Theatre of Violence in the Society of the Spectacle: Philosophical Farces of Vladimir and Oleg Presnyakov // Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 2005. - Αρ. 73. - S. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Θέατρο καταστροφικής συνείδησης: για έργα - φιλοσοφικές ιστορίες του Vyacheslav Durnenkov με φόντο τους θεατρικούς μύθους γύρω από το "νέο δράμα" / / Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Νέο δράμα / / Θεατρική ζωή. - 2007. Νο. 1. - Σ. 55 -57.

132. Matvienko K. Νέα και προοδευτική / / Θεατρική ζωή. 2007. - Αρ. 1.-Σ.61-63.

133. Μεστεργάζη Ε.Γ. Σχετικά με τα είδη «ντοκιμαντέρ»// Δελτίο του Κρατικού Περιφερειακού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σειρά "Ρωσική Φιλολογία". Μόσχα: Εκδοτικός Οίκος MGOU. - 2007. - Αρ. 2. - S. 188 - 195.

134. Μεστεργάζη Ε.Γ. Η ιδιαιτερότητα της Καλλιτεχνικής Εικόνας στην «Ντοκιμαντέρ Λογοτεχνία»// Φιλολογικές Επιστήμες. - 2007. Αρ. 1. -σελ.3-13.

135. Μοσκάλεβα Ε.Κ. Τάσεις στην Ανάπτυξη του Είδους του Σοβιετικού Δράματος στις δεκαετίες του 1970 και του 80 // The World of Modern Drama: Συλλογή επιστημονικών εργασιών. Εκδ. S. Bolkhontsev. - Λένινγκραντ, 1985. - S. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Documentary theatre: avant-garde rebellion or implicit tradeization;// New Literary Review. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Το σώμα και ο λόγος του Evgeny Grishkovets (MS)// Υλικά του επιστημονικού σεμιναρίου του Κέντρου Οπτικής Ανθρωπολογίας και Εγωϊστορίας του Ρωσικού Κρατικού Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου (1 Απριλίου 2008).

138. Roginskaya O. Περί «Πο Πο» και γύρω. Σχετικά με τον Yevgeny Grishkovets και τη νέα του παράσταση // Critical mass. - 2006. - Αρ. 1. - S. 11 - 14.

139. Rodionov A. Βρετανική δραματουργία ντοκιμαντέρ κατά λέξη (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Κατά λέξη (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Η λογική του είδους / / Σύγχρονη δραματουργία. 1997. - Νο. 2. -Σ. 162-170.

142. Smirnov I. Subcultural Revolution// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Σχετικά με τα οφέλη της πλασματικής συγγένειας: σημειώσεις για τα ονόματα που λείπουν// UFO. 2008. - Αρ. 89. - S. 201 - 212.

144. Σεχόβτσεφ Ι.Σ. Ντοκιμαντερισμός και Λογοτεχνία// Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κουρσκ. Επιστημονικές σημειώσεις. Τ.94. Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - Kursk, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Περί της θεωρίας των λογοτεχνικών ειδών// Φιλολογικές επιστήμες. -2006.-№3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Επί λέξη: κυριολεκτικά και προκειμενικά / / Θέατρο. 2006. - Αρ. 4. -Σ. 38-43.

147. Stephen Bottoms, Putting the Document into Documentary. An Unwelcome Corrective"//"TDR: The Drama Review". Φθινόπωρο 2006. - Νο. 50:3 (Τ191).