Διασκεδαστική εσχατολογία. Εισιτήρια για τα έργα πρωτοπορίας της Μαμάς Πολωνίας στη Σχολή Δραματικής Τέχνης

Στο σχολείο δραματική τέχνη» παίξτε την πολωνική πρωτοπορία ( Θεατρικά, 01/06/2017).

Μαμά. Σχολή Δραματικής Τέχνης. Πατήστε για το παιχνίδι

Θεατρικά, 6 Ιανουαρίου 2017

Ναταλία Σαϊνγιάν

Διασκεδαστική εσχατολογία

Πολωνικά έργα πρωτοπορίας στη Σχολή Δραματικής Τέχνης

"Μαμά" - νέα απόδοσηβασισμένο στο έργο του Stanislav Vitkevich "Mother", που ανέβηκε στο ShDI. Η σκηνοθέτις Έλενα Νεβεζίνα στράφηκε στο έργο, το οποίο για κάποιο λόγο οι σκηνοθέτες αγνοούν.

Ο συγγραφέας, που αποκαλούσε τον εαυτό του Witkacy, είναι ένας Πολωνός καλλιτέχνης avant-garde με αριστοκρατική ανατροφή, ταλέντα στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, που επέζησε από την αυτοκτονία της νύφης, τα χαρακώματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το πραξικόπημα του Οκτωβρίου στην Πετρούπολη, πειραματίστηκε με τα ναρκωτικά, ο έρωτας, η λέξη, η πραγματικότητα και οι προσπάθειες να το ξεπεράσεις, αυτοκτόνησε κατά τη διάρκεια της σοβιετικής εισβολής στην Πολωνία. Ξεχασμένος και απαγορευμένος, άσχετος με την εποχή του και απίστευτα ευαίσθητος σε αυτήν, καθορίζοντας την αναζήτηση στην πολωνική τέχνη των επόμενων δεκαετιών, αυτός ο άνθρωπος, στον οποίο δύσκολα μπορούν να εφαρμοστούν ολοκληρωμένοι ορισμοί, ήταν ένας φάρσα και προβοκάτορας που έφυγε από τη μετριότητα σαν την πανούκλα. . Σύμφωνα με τον Witkevich, θέατρο δεν είναι αυτό που διαδραματίζεται στη σκηνή, αλλά αυτό που συμβαίνει στην ψυχή του θεατή.

Ο σχεδιαστής παραγωγής Dmitry Razumov έστησε ένα μακρύ λευκό τραπέζι κατά μήκος του σκηνικού, γεμάτο με μπουκάλια - γάμος ή κηδεία, δεν έχει σημασία, κανείς δεν θα καθίσει στο τραπέζι. Μπροστά του, στο πλάι, είναι ένα νεκροκρέβατο, στολισμένο πληθωρικά με κουβάρια από χρωματιστό μαλλί. Ο αποθανών είναι ένα μανεκέν, που πνίγεται μέσα τους, όπως στα λουλούδια, "Εκεί που το τραπέζι ήταν φαγητό, υπάρχει ένα φέρετρο" - η κατάσταση είναι κυριολεκτικά ενσαρκωμένη. Πάνω από αυτή την κηδεία περιστρέφεται μια μπάλα καθρέφτη. Η κεντρική ταμπλέτα της σκηνής καταλαμβάνεται από μια γυαλιστερή εξέδρα σε σχήμα ρόμβου, όλη καλυμμένη με λαμπτήρες που αναβοσβήνουν - οι χαρακτήρες βγαίνουν εκεί, επιδεικνύοντας, ένας ένας.

Εδώ ο Λεόν αστράφτει με χωρίστρα μπριολίνου και τρελό μάτι -όμορφος άντρας, ερωτομανής, ναρκομανής και βαμπίρ- κάπως έτσι πιστοποιεί τον εαυτό του. Τα κύρια γεγονότα στη ζωή του είναι ο θάνατος της μητέρας του και η συνάντησή του με την κοκαΐνη. Η μαμά εμφανίζεται στη συνέχεια - ασβεστωμένη, με πολυτελή στολή, δεν ντρέπεται καθόλου για την όχι και τόσο ζωντανή θέση της και συμμετέχει στη δράση στο σόλο μέρος - τελικά, οι νεκροί μας δεν φεύγουν ποτέ αληθινά, συνεχίζουν να ζουν και να επικοινωνούν μαζί μας στο μυαλό μας. Η δράση από την αρχή ξετυλίγεται με την παρουσία του θανάτου και αυτό το memento mori εκδηλώνεται με τον πιο συνηθισμένο και παγανιστικό τρόπο σε όλες τις επόμενες στιγμές - αγάπη, υψηλή, οργή, έκσταση, απελπισία.

Ωστόσο, δεν τίθεται απλώς θέμα διαύγειας συνείδησης, καθώς και σαφή όρια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, παραλήρημα και λογικής, πραγματικότητας και φαντασμαγορίας. Όλα είναι παράλογα, αλλαγμένα σε αυτόν τον κόσμο που μοιάζει με τσαντιστή καφετέριας - ο επιβλητικός νεκρός μπαμπάς - ο ηλικιωμένος με ένα τεράστιο σπασμένο φτερό και η περισσότερο από ζωηρή σαρκαστική υπηρέτρια Dorota και η νεαρή καλλονή Zosya, η γυναίκα του Leon και ο η έξοχη ερωμένη της Λουκίνα, και μια-δυο εραστές της Ζωσίας, ακόμα και η διευθύντρια του θεάτρου, που είναι μια μεταμφιεσμένη γυναίκα, και αυτό δεν είναι καθόλου παράξενο στη γενική σύγχυση. Για την πληθωρική και εξαίσια ομορφιά των ρούχων, θα ήθελα να ευχαριστήσω ξεχωριστά τον καλλιτέχνη Vadim Andreev.

Ο θεατής παγώνει μπροστά σε αυτό που συμβαίνει μπροστά στα μάτια του, αφού προσπαθεί να βρει τη λογική σε αυτό που συμβαίνει, παραδίδεται στο έλεος αυτών των βρικόλακων, που κυβερνούν την μπάλα εδώ, και ακούει με συμπάθεια τους στίχους των Ρώσων ποιητών στο την απόδοσή τους Ασημένια Εποχή- Κατάλαβα αυτόν τον αιώνα στη σύγχυση, και στην κοκαΐνη, και στην απόγνωση. Η λέξη "αγάπη" αποδεικνύεται ότι είναι η πιο φθαρμένη εδώ - από την ιδιωτική χρήση στον τόπο και όχι στον τόπο, ξεπλύθηκε εντελώς και έγινε ένα ενοχλητικό χρονογράφημα σε συζητήσεις για, για παράδειγμα, πώς ο κόσμος είναι καταδικασμένος ή πού να πάρει το φάρμακο.

Ο Roman Dolgushin παίζει τον Λέοντα του με εύθυμο θάρρος, σκεπάζοντας τη διαπεραστική εσχατολογική του διάθεση - πώς αλλιώς μπορείτε να ορμήσετε στην αίθουσα, να κόψετε τις σειρές των θεατών, κουβαλώντας ενθουσιασμένος έναν τεράστιο μονόλογο απίστευτης πολυπλοκότητας για ένα άτομο που πεθαίνει κάτω από την ηγεμονία της κοινωνίας, για το μεταφυσική έξοδο της ανθρωπότητας από τον πολιτισμό συνέθεσε αδιέξοδο. Σωροί περιόδων, στροβιλισμοί πολιτικών όρων και μυστικιστική ορολογία - όλα αυτά τα ρίχνει χούφτες στην αίθουσα, σαν να την πνίγει στην τρέλα του, και φαίνεται πειστικός σε αυτήν, σαν αληθινός τρελός ή δερβίσης στην κάθοδο του πνεύματος. Ο ουτοπισμός της ιδέας του για την πνευματική προσπάθεια του καθενός, η συγγνώμη του ατόμου μπροστά στην επικείμενη αποπροσωποποιητική μάζα ακούγεται ιδιαίτερα οδυνηρός μέσα από το πρίσμα του χρόνου, έναν αιώνα που χώρισε τον χρόνο γραφής και εκτέλεσης αυτού του μονολόγου και συνέτριψε το άτομο με όλα τα τανκς, διατάγματα και καταστολές.

Η μαμά - Lyudmila Drebneva, φαίνεται εκπληκτικά υγιής και ήρεμη. Είναι γεμάτη δύναμη και αξιοπρέπεια, παρά το αξιοθρήνητο περιεχόμενο των λόγων της - με το πλέξιμο μόλις και μετά βίας κερδίζει τη συντήρηση του διαλυμένου γιου της, που βγάζει τους τελευταίους χυμούς από μέσα της, σαν αληθινός βρικόλακας. Οι διάλογοι της με την Ντορότα, που έχασε τον γιο της στον πόλεμο, ακούγονται σαν γκροτέσκοι, καυστικοί, κυνικοί πυροβολισμοί, αλλά δεν απαντούν στην πιο πικρή ερώτηση γι' αυτούς: τι είναι πιο εύκολο για μια μητέρα - να δει τον γιο της νεκρό ή όχι όπως εκείνη καταζητούμενος? Ο γιος που κρεμάστηκε σαν πέτρα στο λαιμό της μητέρας του και την έφερε στον τάφο - η ατυχία της ή το λάθος της; Σε ποιο βαθμό ευθύνονται οι πρεσβύτεροι για όσα συνέβησαν στα παιδιά τους και για όσα δεν κατάφεραν να αντιμετωπίσουν; Η ηθοποιός, όπως και ο σκηνοθέτης, δεν απαντούν σε αυτά τα ερωτήματα, αλλά δίνουν μια αίσθηση της συνεχούς παρουσίας της μητέρας στο ζωή του γιου, αποδοχή, συγχώρεση, άνεση, χαϊδευτικό άγγιγμα - και αυτό είναι σχεδόν περισσότερο από οποιαδήποτε απάντηση.

Η Ζώσια και η Λουτσίνα ενσαρκώνουν δύο τύπους γυναικείας αγάπης - αρπακτικό, σαρκικό, άπληστο και ξεδιάντροπα αθώα στην ίδια τους την εξαχρείωση. και εξυψωμένη, βουβή, επιληπτική και εξαντλητικά λυρική. Η λαμπερή και ιδιοσυγκρασιακή Regina Khakimova εδώ ανταγωνίζεται για την προσοχή του κοινού με την εύθραυστη Olga Bondareva και οι δύο είναι έτοιμοι να διαλύσουν τον Leon, ο οποίος δεν θέλει να εγκαταλείψει καμία ευχαρίστηση. Τα νεύρα όλων είναι στα άκρα, η αίσθηση ενός γκρεμού και ενός χάσματος γίνεται όλο και πιο έντονη και το μόνο πράγμα που κανένας από τους αξιολύπητους, έξυπνους, ανόητους, ανίσχυρους, κυνικούς, κτηνωδώς εγωιστές, παρορμητικούς, απελπισμένα κολλημένοι μεταξύ τους και να ποδοπατάς ο ένας τον άλλον χαρακτήρες είναι κατηγορηματικά ικανός - είναι κάτι που πρέπει να κάνεις. Αποφεύγοντας την πλήξη με κάθε νόμιμο και παράνομο μέσο, ​​παραμένουν άψογα αδρανείς. Ακόμα και η Mammy δεν πλέκει, προφανώς για να αποφύγει μια πολύ πλήρη ομοιότητα με τη μοίρα που γυρίζει moira.

Αυτά τα χαρούμενα φαντάσματα στον τελικό κάνουν μια πραγματική χορευτική μακάβρα. Στριφογυρίζοντας σε έναν ρυθμικό χορό, σχεδόν κροταλίζοντας τα κόκαλά τους, βυθίζουν τελικά τον θεατή, που έχει χάσει εδώ και καιρό το νήμα της ιστορίας, σε ένα είδος έκστασης. Το παιχνίδι είναι το πιο ισχυρό ναρκωτικό, ήταν στη δουλειά του που ο Witkacy ένιωσε τη μέγιστη ένταση ύπαρξης και κωδικοποίησε στα έργα του αυτόν τον παράλογο, γκροτέσκο, αποκρουστικό κόσμο, που επηρεάζει μυστηριωδώς το μυαλό του θεατή, εμπλέκοντάς τον στην εμπειρία του θανάτου, απελπισία, διασκέδαση και ομορφιά, που ανά πάσα στιγμή είναι αντανακλάσεις το ένα του άλλου. Η θαρραλέα προσπάθεια της Elena Nevezhina να αποκρυπτογραφήσει τους κώδικες του Πολωνού καλλιτέχνη της avant-garde είναι μια νέα ενδιαφέρουσα εμπειρίατόσο για εκείνη, όσο και για τον θίασο του SDI, και για τον τηλεθεατή.

Το έργο του Πολωνού συγγραφέα, καλλιτέχνη και φιλοσόφου, προπάτορα του θεάτρου του παραλόγου, Στάνισλαβ Βίτκεβιτς «Mamula» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή της Μόσχας.

"Mammy" του Stanislav Vitkevich - οικογενειακό δράμαστον καθρέφτη του γκροτέσκου και μαύρου χιούμορ μεταφυσικών διαστάσεων. Η Yanina και ο γιος της Leon ζουν σε μια αντιφατική ένωση, όπου είναι αδύνατο να γίνει διάκριση μεταξύ αυτοθυσίας και σκλαβιάς, το δάγκωμα ενός βρικόλακα από ένα φιλί, η αγάπη από την υπερηφάνεια. και από άποψη φιλοσοφικού και πολιτισμικού - ουτοπία από αντιουτοπία, αναγέννηση από εκφυλισμό. Η Yanina εξαντλεί τις τελευταίες της δυνάμεις για χάρη του γιου-σοφού της - που αναζητά τα φιλοσοφικά κλειδιά για την πόρτα του μέλλοντος. Ωστόσο, πώς να επιτευχθεί η ακεραιότητα της ιδέας και του συγγραφέα της; Θα υπάρξει ποτέ αντιστοιχία μεταξύ της κλίμακας της σκέψης και της κλίμακας του ανθρώπινη προσωπικότητα? Θα μετατραπεί ο κύκλος της δημιουργίας σε κύκλο καταστροφής; Το δράμα του Βίτκεβιτς προσπαθεί να βρει μια απάντηση.

Ο Βίτκεβιτς μολύνθηκε με την ιδέα να διεισδύσει στο μυστήριο της ύπαρξης. Στον κόσμο της εποχής του, ένιωσε έντονα τη «ρωγμή της ύπαρξης», μέσω της οποίας η μεταφυσική φεύγει από τη ζωή».

- Έλενα Νεβεζίνα, σκηνοθέτης.

Η παράσταση Mamula θα αφηγηθεί μια πολύ σχετική ιστορία για την αντικρουόμενη αγάπη μιας μητέρας για τον γιο της. Η μητέρα του νεαρού φιλόσοφου είχε σχεδόν εξαντληθεί από τις ουτοπικές του ιδέες για την εύρεση πορτών για το μέλλον. Επομένως, στη σχέση τους η αγάπη συνδυάζεται με ναρκισσισμό, αυτοθυσία και σκλαβιά. Αλλά και σε αυτή την ιστορία είναι σχεδόν αδύνατο να διακρίνεις την ουτοπία από τη δυστοπία, την αναγέννηση από τον εκφυλισμό. Πώς θα τελειώσει αυτή η ιστορία; Μπορούν οι χαρακτήρες να βρουν μια αντιστοιχία μεταξύ σκέψης και προσωπικότητας; Θα οδηγήσει η δημιουργία στην καταστροφή;

Αυτή η παράσταση δημιουργήθηκε από διάσημο θεατρικό έργοο διάσημος Πολωνός φιλόσοφος, καλλιτέχνης και συγγραφέας Stanislav Witkevich, ο οποίος είναι ένας από τους πρώτους ιδεολόγους του παραλόγου σε αυτή τη χώρα. Αυτό το έργο, γεμάτο γκροτέσκο και μαύρο χιούμορ, γράφτηκε από τον ίδιο το 1924. Επιδιώκει να μας πει το μυστικό της ύπαρξης. Επιπλέον, αυτή είναι μια φιλοσοφική ιστορία για την αναζήτηση της πνευματικότητας σε μια εποχή που ολόκληρη η κοινωνία είναι πνευματικά εξαντλημένη. Μα είναι δυνατόν να το βρεις σε τόσο δύσκολες στιγμές; Και είναι πρόβλημα μιας οικογένειας ή όλου του κόσμου; Απαντήσεις σε όλες αυτές τις ερωτήσεις μπορούν να βρουν όλοι όσοι θέλουν να παραγγείλουν εισιτήρια για την παράσταση Mamul.

Παρά το γεγονός ότι το έργο αυτό είναι από καιρό ευρέως γνωστό σε όλο τον κόσμο, στη χώρα μας δεν έχει ανέβει στο παρελθόν. θεατρική σκηνή. Και μόνο αυτή τη σεζόν, το κοινό της πρωτεύουσας θα μπορεί να δει την πρεμιέρα αυτής της πολύ σχετικής παράστασης στην εποχή μας. Άλλωστε, παρά το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε σχεδόν πριν από έναν αιώνα, μας φαίνεται ακόμα και σήμερα αρκετά σύγχρονο. Η σημερινή κοινωνία απέχει πολύ από την ιδανική. Αυτό επηρεάζει όχι μόνο μεμονωμένες οικογένειεςαλλά και όλος ο λαός. Και η έξοδος από αυτόν τον φαύλο κύκλο είναι πολύ δύσκολη. Αυτό είναι το καθήκον ολόκληρης της κοινωνίας, και ταυτόχρονα, κάθε εκπροσώπου της.