Art Nouveau στη ρωσική αρχιτεκτονική της εποχής του αργύρου. Ρωσική αρχιτεκτονική της Ασημένιας Εποχής

Στη ρομαντική τους παρόρμηση, οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες συχνά στράφηκαν στο εθνικό τους παρελθόν για έμπνευση και μορφές, αντλώντας από εκεί όχι τόσο συγκεκριμένες αρχιτεκτονικές μορφές και λεπτομέρειες, όπως συνέβαινε στον ιστορικισμό, αλλά προσπαθώντας να αναπαράγουν το πνεύμα της λαϊκής ή αρχαίας αρχιτεκτονικής, δημιουργώντας ζωντανές αρχιτεκτονικές εικόνες. Χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της προσέγγισης είναι το κτίριο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη V. Vasnetsov, και η πολυκατοικία του Pertsov, που χτίστηκε από τον καλλιτέχνη S. Malyutin.

Θέτοντας το καθήκον της αισθητικής εναρμόνισης της κοινωνίας, οι αρχιτέκτονες στην αναζήτησή τους άγγιξαν, φυσικά, όχι μόνο την ατομική κατασκευή, αλλά και την κατασκευή βιομηχανικών κτιρίων (Τυπογραφείο Levinson F. Shekhtel στη Μόσχα), σιδηροδρομικούς σταθμούς, δημόσια και εμπορικά ιδρύματα , θρησκευτικά κτίρια.

Τα μνημεία Art Nouveau είναι όλα εύκολα αναγνωρίσιμα. Τα εξωτερικά στιλιστικά του χαρακτηριστικά είναι τόσο χαρακτηριστικά που ακόμα και ένας μη επαγγελματίας μπορεί εύκολα να τα αναγνωρίσει. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ζωντανή, δυναμική μάζα, ελεύθερος, κινητός χώρος και ένα εκπληκτικό παράξενο, ιδιότροπο στολίδι, το κύριο θέμα του οποίου είναι η γραμμή.

Λόγοι για την ήττα της επανάστασης.

Η Κρατική Δούμα

Τον Απρίλιο του 1906 Δημοσιεύτηκαν οι «Βασικοί Νόμοι του Κράτους», που έγιναν το πρωτότυπο του συντάγματος και κατοχύρωσαν τα θεμελιώδη δικαιώματα και τους νόμους.

Στο I State. Δούμα (Απρίλιος-Ιούλιος 1906), οι εκλογές στις οποίες μποϊκόταραν οι Σοσιαλδημοκράτες και οι Σοσιαλεπαναστάτες, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκε στους Καντέτ - οι περισσότεροι μεγάλο πάρτυ. Τη δεύτερη θέση κατέλαβε η εργατική ομάδα, μια παράταξη που προέκυψε στη Δούμα, εκφράζοντας τις απόψεις της αριστεράς, κυρίως των Σοσιαλεπαναστατών και του VK. Γ. Το κύριο ερώτημα στην Πρώτη Δούμα ήταν το αγροτικό ζήτημα. Τα έργα που προτάθηκαν από τους Καντέτ και τους Τρούντοβικ αφορούσαν την υποχρεωτική απαλλοτρίωση της γης των ιδιοκτητών.

Στο κράτος II. Δούμα (Φεβρουάριος-Ιούνιος 1907) οι νεολαϊκιστές και οι σοσιαλδημοκράτες έλαβαν το 43% των εδρών, οι Καντέτ, οι Οκτωβριστές και άλλοι φιλελεύθεροι - το 45%. 3 Ιουνίου 1907 Η Δούμα διαλύθηκε από τον αυτοκράτορα. Αυτό δεν ήταν αντίθετο με το νόμο, αλλά η έκδοση του Διατάγματος Τροποποίησης του Εκλογικού Νόμου της 3ης Ιουνίου παραβίαζε τους Θεμελιώδεις Νόμους, καθώς ψηφίστηκε χωρίς τη σύμφωνη γνώμη της Βουλής. Η επανάσταση τελείωσε. Η νέα, η ΙΙΙ Δούμα, που εξελέγη το 1907, ήταν υπάκουη στις αρχές και εργάστηκε για μια πλήρη θητεία.

Η ήττα της επανάστασης προκλήθηκε από διάφορους λόγους. Τα κυριότερα είναι:

1. Δεν διασφαλίστηκε η ενότητα δράσης όλων των δημοκρατικών δυνάμεων στον αγώνα κατά της απολυταρχίας.

2. Οι εργαζόμενοι των εθνικών περιοχών της χώρας δεν μίλησαν αρκετά ομόφωνα κατά του αυταρχισμού.

3. Ο στρατός παρέμεινε ουσιαστικά στα χέρια της κυβέρνησης και χρησιμοποιήθηκε για να καταπνίξει την επανάσταση, αν και έγιναν αρκετά μεγάλες εξεγέρσεις σε μεμονωμένες στρατιωτικές μονάδες.

4. Οι εργάτες και οι αγρότες δεν συνεργάστηκαν αρκετά. Σε διαφορετικές περιοχές, δεν σηκώθηκαν για να πολεμήσουν ταυτόχρονα.

5. Η νίκη του τσαρισμού διευκολύνθηκε από τα ευρωπαϊκά κράτη, τα οποία παρείχαν στη ρωσική κυβέρνηση μεγάλη οικονομική βοήθεια, δίνοντας ένα μεγάλο χρηματικό δάνειο που χρησιμοποιήθηκε για την καταστολή της επανάστασης.

Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής όχι μόνο

στην κοινωνικοπολιτική, αλλά και την πνευματική ζωή της Ρωσίας. μεγάλη ανατροπή,

βιώνει η χώρα σε ένα σχετικά μικρό ιστορική περίοδος, Δεν

μπορεί να μην την επηρεάσει πολιτιστική ανάπτυξη. Σημαντικό χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου

είναι η ενίσχυση της διαδικασίας ένταξης της Ρωσίας στον ευρωπαϊκό και στον κόσμο

Πολιτισμός.

1) λίτροΗ ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα συνεχίστηκε από τον L.N. Τολστόι («Resurrection», 1880-99· «Hadji Murad», 1896-1904, A.P. Chekhov (1860-1904), ο οποίος δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, με θέμα την ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» ανθρώπου. με τις καθημερινές του ανησυχίες («Θάλαμος Νο. 6», 1892· «Σπίτι με ημιώροφο», 1896· και νεαροί συγγραφείς I.A. Bunin (Village, 1910· «Mr. from San Francisco», 1915) και A.I.

Kuprin (1880-1960· Molokh, 1896· Olesya, 1898· Pit, 1909-15) Ταυτόχρονα, νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες εμφανίστηκαν στον ρεαλισμό (έμμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας). Αυτό συνδέεται με τη διάδοση του νεορομαντισμού. Ήδη τα πρώτα νεορομαντικά έργα της δεκαετίας του '90 ("Makar Chudra", "Chelkash", κ.λπ.) έφεραν φήμη στον νεαρό A.M. Γκόρκι (1868-1936). Τα καλύτερα ρεαλιστικά γραπτά του συγγραφέα αντικατοπτρίζονται μεγάλη εικόναΗ ρωσική ζωή στις αρχές του 20ου αιώνα. με την εγγενή πρωτοτυπία της οικονομικής ανάπτυξης και της ιδεολογικής και κοινωνικής πάλης (το μυθιστόρημα Foma Gordeev, 1899· τα θεατρικά έργα Οι μικροαστοί, 1901· Στο κάτω μέρος, 1902, κ.λπ.). Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν, σε μια ατμόσφαιρα πολιτικής αντίδρασης και την κρίση του λαϊκισμού, μέρος της διανόησης καταλήφθηκε από διαθέσεις κοινωνικής και ηθικής παρακμής, η παρακμή έγινε ευρέως διαδεδομένη στην καλλιτεχνική κουλτούρα ([από την ύστερη λατινική decadencia - παρακμή ] φαινόμενο σε πολιτισμός XIX-XXαιώνες, που σημαδεύονται από την απόρριψη της ιθαγένειας, τη βύθιση στη σφαίρα των ατομικών εμπειριών. Η αισθητική έννοια χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της ομορφιάς), πολλά από τα μοτίβα της οποίας έχουν γίνει ιδιοκτησία ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων του μοντερνισμού που προέκυψαν στο ρούβλι. 20ος αιώνας Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα, χωρίς δημιουργία μεγάλο ειδύλλιο, έδωσε αφορμή για αξιόλογη ποίηση, η πιο σημαντική κατεύθυνση στην οποία ήταν ο συμβολισμός. Ο V.S. είχε τεράστια επιρροή στους Συμβολιστές. Solovyov. Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» συμβολιστών. Ο «πρεσβύτερος» (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius), που ήρθε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, μια περίοδο βαθιάς κρίσης στην ποίηση, κήρυττε τη λατρεία της ομορφιάς και του ελεύθερου εαυτού. -έκφραση του ποιητή. Οι «νεότεροι» συμβολιστές (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) έφεραν στο προσκήνιο φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις. Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Μέχρι το 1910, «ο συμβολισμός είχε ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του» (N. Gumilyov), αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό. Μέλη της ομάδας Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από συμβολιστικές εκκλήσεις στο «ιδανικό», την επιστροφή της σαφήνειας, της υλικότητας και «χαρμόσυνο θαυμασμό της ύπαρξης» (N. Gumilyov). Ο ακμεϊσμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, κλίση προς τον αισθητισμό. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια άλλη μοντερνιστική τάση - ο φουτουρισμός, ο οποίος χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: η "Ένωση Εγωφουτουριστών" (I. Severyanin και άλλοι). Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev κ.ά.), Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak κ.ά.), Gileya, της οποίας συμμετέχουν οι D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov και άλλοι αυτοαποκαλούνται Cubo- Μελλοντολόγοι, Budtlyans, δηλ. ανθρώπους από το μέλλον. Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατέλαβαν οι χωρικοί ποιητές (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Θέατρο και μουσική. Το σημαντικότερο κοινωνικό γεγονός πολιτιστική ζωήΗ Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα. ήταν τα εγκαίνια ενός θεάτρου τέχνης στη Μόσχα (1898), που ίδρυσαν οι K. S. Stanislavsky (1863-1938) και V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943).Το 1904, το θέατρο του V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), του οποίου το ρεπερτόριο (θεατρικά έργα του Γκόρκι, του Τσέχοφ κ.λπ.) αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Ο Βαχτάνγκοφ, μαθητής του Στανισλάφσκι, δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας (1914) A.Ya. Ο Tairov (1885-1950) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» με ένα κατεξοχήν ρομαντικό και τραγικό ρεπερτόριο, για να διαμορφώσει ηθοποιούς δεξιοτεχνίας βιρτουόζων.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων μουσικό θέατροπου συνδέονται με την Αγία Πετρούπολη Μαριίνσκι και τη Μόσχα θέατρα Μπολσόι, καθώς και με την ιδιωτική όπερα των S. I. Mamontov και S. I. Zimin στη Μόσχα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι των Ρώσων φωνητική σχολή, τραγουδιστές παγκόσμιας κλάσης ήταν οι F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Νεζντάνοφ (1873-1950). Μεταρρυθμιστές του θεάτρου μπαλέτου ήταν ο χορογράφος M.M. Ο Fokin (1880-1942) και η μπαλαρίνα A.P. Pavlova (1881-1931). Η ρωσική τέχνη έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Ο εξαιρετικός συνθέτης N.A. Ο Rimsky-Korsakov συνέχισε να εργάζεται στο αγαπημένο του είδος παραμυθιού όπερας (Sadko, 1896, The Tale of the Tsar Saltan, 1900, The Tale of the Invisible City of Kitezh, 1904, The Golden Cockerel, 1907). Το υψηλότερο παράδειγμα ρεαλιστικού δράματος ήταν η όπερα του " βασιλική νύφη". Στο έργο των συνθετών νεότερη γενιάστις αρχές του 20ου αιώνα. υπήρξε απομάκρυνση από κοινωνικά ζητήματα, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Αυτό βρήκε την πληρέστερη έκφραση του στο έργο του λαμπρού πιανίστα και μαέστρου, του εξαίρετου συνθέτη S. V. Rachmaninov.

3)αρχιτεκτονική. Κτίρια νέου τύπου (τράπεζες, καταστήματα, εργοστάσια, σιδηροδρομικοί σταθμοί) κατέλαβαν μια αυξανόμενη θέση στο αστικό τοπίο. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών (οπλισμένο σκυρόδεμα, μεταλλικές κατασκευές) και η βελτίωση του κατασκευαστικού εξοπλισμού κατέστησαν δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικές τεχνικές, η αισθητική κατανόηση του οποίου οδήγησε στην έγκριση του στυλ Art Nouveau. Τα χαρακτηριστικά της Art Nouveau εκδηλώθηκαν πλήρως στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού Ryabushinsky στην πύλη Nikitsky (1900-02), όπου ο αρχιτέκτονας, εγκαταλείποντας τα παραδοσιακά σχέδια, εφάρμοσε μια ασύμμετρη αρχή σχεδιασμού. Ο Shekhtel χρησιμοποίησε τέτοιες τυπικές τεχνικές αρ νουβό, όπως χρωματιστά βιτρό παράθυρα και μωσαϊκό ζωφόρο που περιέκλειε ολόκληρο το κτίριο με φυτικά στολίδια. Με την ανάπτυξη των ορθολογιστικών τάσεων σε ορισμένα κτίρια του Shekhtel, σκιαγραφήθηκαν χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού - ένα στυλ που θα διαμορφωνόταν τη δεκαετία του 1920. Εμπορικό σπίτιΗ Εμπορική Εταιρεία της Μόσχας στο Maly Cherkassky Lane (1909) και το κτίριο του τυπογραφείου "Morning of Russia" (1907) μπορούν να ονομαστούν προκατασκευαστική.

4) Ζωγραφική. Στην αλλαγή του αιώνα, υπήρχε μια διεκδίκηση προτεραιότητας μορφές τέχνηςαντανακλώντας την πραγματικότητα μόνο έμμεσα. Οι καλλιτέχνες προσελκύθηκαν από το θέμα της διάσπασης της αγροτικής κοινότητας (S.A. Korovin, "On the World", 1893, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov), η πεζογραφία της απίστευτης εργασίας (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, State Tretyakov Gallery) και τα επαναστατικά γεγονότα του 1905 (S. V. Ivanov, "Σκοποβολή", 1905, Κρατική Μουσική.

αναθ., Μόσχα). Εμφανίζεται το ιστορικό είδος. Στους ιστορικούς καμβάδες του A. V. Vasnetsov βρίσκουμε την ανάπτυξη της αρχής του τοπίου (“Οδός στο Kitay-Gorod. Αρχές του 17ου αιώνα”, 1900, Ρωσικό Μουσείο). Δημιουργικότητα M.V. Ο Nesterov (1862-1942) αντιπροσώπευε μια παραλλαγή ενός αναδρομικού τοπίου, μέσω του οποίου μεταδόθηκε η υψηλή πνευματικότητα των χαρακτήρων («Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίος», 1889-90, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, «Great tonsure», 1898, Ρωσικό Μουσείο ).Ο μαθητής του Σαβρασόφ Ι.Ι. Ο Levitan προσέγγισε τον ιμπρεσιονισμό («Birch Grove», 1885-89) και ήταν ο δημιουργός ενός «εννοιολογικού τοπίου» ή «τοπίου διάθεσης», το οποίο έχει μια πλούσια γκάμα εμπειριών: από χαρούμενη αγαλλίαση («Μάρτιος», 1895, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov ; «Λίμνη», 1900 , χρονισμός) έως φιλοσοφικούς προβληματισμούςγια την αδυναμία κάθε τι γήινου (“Over Eternal Peace”, 1894, State Tretyakov Gallery). Κ.Α. Ο Korovin (1861-1939) είναι ο λαμπρότερος εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, ο πρώτος από τους Ρώσους καλλιτέχνες που στηρίχτηκε συνειδητά στους Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Ο ένας μετά τον άλλο, δύο δάσκαλοι του εικονιστικού συμβολισμού εισήλθαν στη ρωσική κουλτούρα, δημιουργώντας έναν υπέροχο κόσμο στα έργα τους - ο M. Vrubel και ο V. Borisov-Musatov. V.E. Ο Borisov-Musatov δημιούργησε στους καμβάδες του έναν όμορφο και υπέροχο κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και έτσι σε αντίθεση με τον γύρω. Η τέχνη του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ είναι εμποτισμένη με θλιβερό προβληματισμό και ήσυχη θλίψη με τα συναισθήματα που βίωσαν πολλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής. Δημιουργικότητα Ν.Κ. Ο Ρέριχ (1874-1947) στράφηκε στην παγανιστική σλαβική και σκανδιναβική αρχαιότητα («Αγγελιοφόρος», 1897, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ· «Εξωτερικοί επισκέπτες», 1901, Ρωσικό Μουσείο· «Νικόλα», 1916, KMRI). Η βάση της ζωγραφικής του ήταν πάντα ένα τοπίο. Καλλιτέχνες του συνδέσμου Jack of Diamonds (1910-1916), στρέφονται στην αισθητική του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του κυβισμού, καθώς και στις τεχνικές του ρωσικού λούμποκ και λαϊκά παιχνίδια, έλυσε τα προβλήματα αποκάλυψης της υλικότητας της φύσης, χτίζοντας μια φόρμα με χρώμα. Η νεκρή φύση ήρθε στο προσκήνιο. Από τα μέσα της δεκαετίας του 10, σημαντικό συστατικό ωραίο στυλΟ "Jack of Diamonds" ήταν ο φουτουρισμός, μια από τις τεχνικές του οποίου ήταν η "συναρμολόγηση" αντικειμένων ή μερών τους που λαμβάνονται από διαφορετικά σημεία και σε διαφορετική ώραΤα πρώτα πειράματα Ρώσων καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη χρονολογούνται από τη δεκαετία του 10, ένα από τα πρώτα μανιφέστα των οποίων ήταν το βιβλίο Λουχισμός (1913) του Larionov και ο V.

V. Kandinsky (1866-1944) και K.S. Μάλεβιτς.

32. Οι μεταρρυθμίσεις του Stolypin: φύση, περιεχόμενο, αποτελέσματα.

1) Ο Stolypin ήταν πρωθυπουργός από το 1906-1911, ενεργούσε ως αγωγός της κυβερνητικής πολιτικής, που προσπαθούσε να υπερβεί την ταξική πάλη.

Ήταν πρώτα γαιοκτήμονας, μετά ο στρατάρχης της αριστοκρατίας του Κόβνο, στη συνέχεια ο κυβερνήτης της περιοχής Σαράτοφ, ο Στόλπιν οργάνωσε την καταστολή των εξεγέρσεων των αγροτών. Κατανόησε τέλεια την ανάγκη για βαθιές μεταμορφώσεις που θα μπορούσαν να διατηρήσουν και να ενισχύσουν το κρατικό σύστημα.

Ο κύριος στόχος της μεταρρύθμισης ήταν να μετατρέψει τους κατοίκους του ρωσικού χωριού σε μια ισχυρή, γεμάτη περιουσία, πλούσια αγροτιά, η οποία, σύμφωνα με τον Stolypin, λειτουργεί ως το καλύτερο προπύργιο τάξης και ηρεμίας. Σχεδιάστηκε η εκκαθάριση της κοινότητας γης, του οικονομικού μηχανισμού διανομής της γης.

Ο απώτερος οικονομικός στόχος των μεταρρυθμίσεων θα πρέπει να είναι η γενική άνοδος της γεωργίας της χώρας, η μετατροπή του αγροτικού τομέα στην οικονομική βάση της νέας Ρωσίας.

Η αλλαγή στη μορφή της ιδιοκτησίας της αγροτικής γης, η μετατροπή των αγροτών σε πλήρεις ιδιοκτήτες των μεριδίων τους, προβλεπόταν από το νόμο του 1910. με τον καθορισμό μεριδίων σε ιδιωτική ιδιοκτησία. Επιπλέον, σύμφωνα με το νόμο του 1911. επιτράπηκε η διαχείριση της γης (μείωση της γης σε αγροκτήματα και περικοπές), μετά την οποία οι αγρότες έγιναν επίσης γαιοκτήμονες. Υπήρχαν όμως και περιορισμοί, ένας αγρότης μπορούσε να πουλήσει γη μόνο σε έναν αγρότη.

Για την επίλυση του προβλήματος της έλλειψης γης και τη μείωση του αγροτικού υπερπληθυσμού στις κεντρικές περιοχές, εφαρμόζεται μια πολιτική επανεγκατάστασης. Το κράτος διέθεσε κεφάλαια για όσους επιθυμούν να μετακομίσουν σε νέα μέρη, κυρίως στα Υπερ-Ουράλια και τη Σιβηρία. Κατασκευάστηκαν ειδικά βαγόνια για τους αποίκους. Πέρα από τα Ουράλια, στους αγρότες δόθηκαν κτήματα δωρεάν, για την ενίσχυση της οικονομίας και τον εξωραϊσμό, εκδόθηκε δάνειο.

Η αγροτική μεταρρύθμιση είχε μεγάλη οικονομική επιτυχία.

Ο S-x γνώρισε σοβαρή πρόοδο. Τα χρόνια της συγκομιδής και η αύξηση των παγκόσμιων τιμών των σιτηρών έπαιξαν μεγάλο ρόλο σε αυτό. Ειδικά τα αγροκτήματα και τα πίτουρα προχώρησαν. Η απόδοση σε αυτά ξεπέρασε τα συνολικά χωράφια κατά 30-50%

Η εμπορευσιμότητα της αγροτικής γεωργίας έχει αυξηθεί σημαντικά, κυρίως λόγω των αγροκτημάτων και των περικοπών. Εισήχθησαν νέα γεωργικά συστήματα και γεωργικές καλλιέργειες. Οι ατομικές επιχειρήσεις συμμετείχαν σε πιστωτικές συνεργασίες, οι οποίες τους έδωσαν κεφάλαια για εκσυγχρονισμό.

Η κοινότητα ως αυτοδιοικητικό όργανο του ρωσικού χωριού δεν επηρεάστηκε, αλλά ο κοινωνικοοικονομικός οργανισμός της κοινότητας άρχισε να καταρρέει. Αυτή η διαδικασία ήταν ιδιαίτερα γρήγορη στις βορειοδυτικές, νότιες και νοτιοανατολικές περιοχές, όπου η κοινότητα ήταν ιστορικά πιο αδύναμη. Η μεταρρύθμιση συνέβαλε στον σχηματισμό της αγροτικής ιδιωτικής ιδιοκτησίας γης. Ως αποτέλεσμα, μέχρι το 1913 η Ρωσία έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εξαγωγείς γεωργικών προϊόντων στον κόσμο.

Λίγο μετά τον ιαπωνικό πόλεμο, η ένταση μεταξύ Αγγλίας και Ρωσίας εκτονώθηκε, γιατί η Αγγλία δεν περίμενε πλέον επιθετικότητα. ενέργειες από τη Ρωσία· αντιθέτως η Γερμανία με τον ισχυρό στρατό της, με το δυνατό της ναυτικό και με τη γρήγορη οικονομία της. η ανάπτυξη γίνεται στρατιωτική, ποτισμένη. και οικονομία. αντίπαλος της Αγγλίας από την άλλη πλευρά, η Ρωσία ήταν δυσαρεστημένη με την πολιτική της αυστριακής επέκτασης (το 1889 Τριπλή Συμμαχία= Γερμανία + Αυστροουγγαρία + Ιταλία) στα Βαλκάνια, στα οποία η Γερμανία υποστήριξε τον σύμμαχό της, αν και ο αυτοκράτορας Νικόλαος επιδίωκε να διατηρήσει σχέσεις καλής γειτονίας με τη Γερμανία. Το 1893 συνήφθη συμμαχία μεταξύ Ρωσίας και Γαλλίας και το 1907 συμφωνία μεταξύ Ρωσίας και Αγγλίας ( Συνεννόηση), που ρύθμιζε τη συγγενή-Ι των δύο χωρών με το Αφγανιστάν και το Ιράν, τις αγορές για τη γάτα. αποτέλεσαν αντικείμενο αμοιβαίων διεκδικήσεων. Συμμετείχαν λοιπόν δύο μπλοκ δυνάμεων. στον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο. Κατά τη διάρκεια του ίδιου του πολέμου, η σύνθεσή τους άλλαξε κάπως, η Ιταλία προσχώρησε στο μπλοκ της Αντάντ, ενώ η Βουλγαρία και η Τουρκία στο μπλοκ της Γερμανίας και της Αυστροουγγαρίας.

Αιτίες: εμβάθυνση των διεθνών αντιθέσεων. εντατικοποίηση του αγώνα για την αναδιάσπαση του κόσμου και των αγορών. Συμμετείχαν 38 χώρες, από την πλευρά όλων των συμμετεχόντων, με εξαίρεση τη Σερβία, ήταν ληστρικό και άδικο.

Η Ρωσία προσπάθησε να ενισχύσει τη θέση της στα Βαλκάνια, τη Μέση Ανατολή, να επεκτείνει τα δυτικά της σύνορα μέσω του εδάφους της Πολωνίας, να καταλάβει το Βόσπορο και τα Δαρδανέλια και να προσαρτήσει την Κωνσταντινούπολη.

Αφορμή του πολέμου στάθηκε η δολοφονία στις 15 Ιουνίου 1914 στο Σεράγεβο, πρωτεύουσα της Βοσνίας, του διαδόχου του αυστριακού θρόνου Φραντς Φερδινάνδου κατά την παραμονή του στους ελιγμούς του αυστριακού στρατού. Η Βοσνία-Ερζεγοβίνη καταλήφθηκε από την Αυστροουγγαρία το 1908. Ταυτόχρονα, με τη βοήθειά της, υπήρχε μια εικόνα. το κράτος της Αλβανίας, αποκόπτοντας τη Σερβία από την Αδριατική Θάλασσα. Ραντεβού ελιγμών για την 15η Ιουνίου, Εθνική Εορτή. Το σερβικό πένθος ήταν πρόκληση της Αυστροουγγαρίας. Χρησιμοποιώντας την κατάσταση ότι η Σερβία δεν αποδέχτηκε ένα από τα σημεία του αυστριακού τελεσίγραφου, η Αυστροουγγαρία κήρυξε τον πόλεμο εναντίον της. Σε απάντηση στην κινητοποίηση του ρωσικού στρατού στις 19 Ιουλίου 1914, η Γερμανία κήρυξε τον πόλεμο εναντίον του.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου διαμορφώθηκαν στην Ευρώπη δύο μέτωπα: το δυτικό (στο Βέλγιο και τη Γαλλία) και το ανατολικό (κατά της Ρωσίας). Ήδη η αρχή του πολέμου έδειξε τις αδυναμίες της προετοιμασίας της Ρωσίας για τη διεξαγωγή στρατιωτικών επιχειρήσεων, την εξάρτηση των ενεργειών του ρωσικού στρατού από το μισό Δυτικό μέτωπο. Αυτό οδήγησε προς τα τέλη του 1914στην απώλεια της πρωτοβουλίας που είχε καταληφθεί στο παρελθόν στο Vost. Πρωσία και Γαλικία.

Την άνοιξη του 1915, ο Αυστροουγγρικός στρατός, Ισπαν. συντριπτικό πλεονέκτημα στο πυροβολικό, έδιωξε τα ρωσικά στρατεύματα από τη Γαλικία και μέρος της Βολυνίας. Με τη σειρά τους, οι Γερμανοί κατέλαβαν την Πολωνία, τη Λιθουανία και μέρος της Λετονίας - Courland. Η ήττα του ρωσικού στρατού το 1915 ονομάστηκε Μεγάλη Υποχώρηση. Άρχισε μια μαζική εκκένωση πληθυσμού και περιουσίας από τις δυτικές επαρχίες. Αυτό επιδείνωσε τα προβλήματα μεταφοράς και τροφίμων. Κλιμακώθηκαν σε μια κρίση που η κυβέρνηση δεν μπόρεσε ποτέ να επιλύσει. Ουρές δημιουργήθηκαν στις πόλεις για φαγητό. Η ανεξέλεγκτη έκδοση χαρτονομίσματος προκάλεσε πληθωρισμό. Όλα αυτά, μαζί με την εισροή προσφύγων στις μεγάλες πόλεις, προκάλεσαν μαζική δυσαρέσκεια στον κόσμο. Οι εργαζόμενοι άρχισαν να διαδηλώνουν ενάντια στον πόλεμο.

Το 1916 ήταν επιτυχημένο για τη Ρωσία. Προσαρμόστηκε ο οπλισμός και ο ανεφοδιασμός του στρατού. Τον Μάιο του 1916 ξεκίνησε η περίφημη σημαντική ανακάλυψη του Brusilovsky - η επίθεση του Νοτιοδυτικού Μετώπου υπό τη διοίκηση του στρατηγού A.A. Μπρουσίλοφ, με αποτέλεσμα να σπάσει το αυστριακό μέτωπο, και τα εχθρικά στρατεύματα δ.β. υποχώρηση 70-120 km, χάνοντας 1,5 εκατομμύριο νεκρούς, τραυματίες και αιχμαλωτισμένους. Αυτό έβαλε την Αυστροουγγαρία στο χείλος του ποτίσματος. και στρατιωτική καταστροφή. Για να τη βοηθήσει, η Γερμανία d.b. να μεταφέρει 11 μεραρχίες από τη Γαλλία, που βοήθησαν τους Συμμάχους να κερδίσουν τη μάχη του Βερντέν και να εξαπολύσουν επίθεση στο Σομ. Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης, οι σύμμαχοι συμφώνησαν, σε περίπτωση νίκης, να μεταφέρουν την Κωνσταντινούπολη (Κωνσταντινούπολη) και τα στενά της Μαύρης Θάλασσας στη Ρωσία.

Όμως οι απώλειες του ρωσικού στρατού ήταν τεράστιες (περίπου 7,5 εκατομμύρια άνθρωποι σκοτώθηκαν, τραυματίστηκαν και αιχμαλωτίστηκαν). Ο στρατός έχει χάσει το προσωπικό του. Οι περισσότεροι από τους νεοφερμένους στα στρατεύματα ήταν στους στρατώνες λόγω έλλειψης. στρατιωτική εκπαίδευση, η έλλειψη αξιωματικών για την εκπαίδευσή τους και η έλλειψη όπλων. Από αυτά τα «δυτικά συντάγματα», ανάμεσα στη γάτα. υπήρχαν και μονάδες φρουρών, που βρίσκονταν. Πετρούπολη, άρχισε η επέκταση του στρατού. Έκαναν επανάσταση. ταραξίες που κατεύθυναν τη δυσαρέσκεια αυτών των αποκομμένων από τη γη αγροτών ενάντια στον τσάρο και στους «πλούσιους» γαιοκτήμονες και καπιταλιστές. Στις μονάδες της πρώτης γραμμής άρχισε η αδελφοποίηση με τους εχθρούς και η λιποταξία. Η εξουσία των αξιωματικών έπεσε. Η επιρροή της επανάστασης αυξήθηκε. αναδευτήρες. Αυτό επέτρεψε από την αρχή την επανάσταση. εκδηλώσεις οι δυνάμεις της επανάστασης η υποστήριξη του στρατού.

Με τη νίκη της Οκτωβριανής Επανάστασης, η σοβιετική κυβέρνηση στράφηκε σε όλες τις εμπόλεμες δυνάμεις με πρόταση για σύναψη ειρήνης χωρίς προσάρτηση και αποζημίωση, κατ. απορρίφθηκε από την Αντάντ και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Υπό αυτές τις συνθήκες, το σοβιετικό κράτος αναγκάστηκε να συνάψει μια δύσκολη Ειρήνη της Βρέστης 1918. Σύμφωνα με το conv. Κατά τη διάρκεια της Ειρήνης του Μπρεστ, μια περιοχή συνολικής έκτασης 780 χιλιάδων km 2 με πληθυσμό 56 εκατομμυρίων ανθρώπων (σχεδόν το 1/3 του πληθυσμού της αυτοκρατορίας) αποσχίστηκε από τη Ρωσία. Αυτές είναι η Πολωνία, η Λιθουανία, η Λετονία, η Εσθονία, η Φινλανδία, μέρος της Λευκορωσίας, η Ουκρανία, μερικά. περιοχές του Καυκάσου.

1917 Επανάσταση του Φλεβάρηδεν οδήγησε στην αποχώρηση της Ρωσίας από τον πόλεμο, η Προσωρινή Κυβέρνηση δήλωσε πίστη στο συμμαχικό καθήκον. Δύο στρατιωτικές επιχειρήσεις (Ιούνιος - στη Γαλικία, Ιούλιος - στη Λευκορωσία) κατέληξαν σε αποτυχία. Τα γερμανικά στρατεύματα κατέλαβαν την πόλη της Ρίγας και το αρχιπέλαγος Moonzuad στη Βαλτική. Ο ρωσικός στρατός μέχρι εκείνη τη στιγμή ήταν εντελώς αποθαρρυμένος. Ολόκληρη η χώρα απαίτησε τον άμεσο τερματισμό του πολέμου. Σοβιετική Ρωσίααποχώρησε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο υπογράφοντας τον Μάρτιο του 1918 τη Συνθήκη του Μπρεστ-Λιτόφσκ με τη Γερμανία και τους συμμάχους της.

μαχητικόςστο Δυτικό Μέτωπο έληξε μετά την ανακωχή της Κομπιέν τον Νοέμβριο του 1918. Η Γερμανία και οι σύμμαχοί της ηττήθηκαν. Τα τελικά αποτελέσματα του πολέμου συνοψίστηκαν από τη Συνθήκη των Βερσαλλιών το 1918. Η Σοβιετική Ρωσία δεν συμμετείχε στην υπογραφή του.

Στο Ζαπ. μέτωπο, όπου τον Μάιο του 1918 άρχισε η δράση. Amer. στρατεύματα, οι εχθροπραξίες έληξαν με την πλήρη ήττα της Γερμανίας και των συμμάχων της. Στις 11 Νοεμβρίου η Γερμανία συνθηκολόγησε. Οι τελικοί όροι των συνθηκών ειρήνης με τη Γερμανία και τους συμμάχους της επεξεργάστηκαν Διάσκεψη Ειρήνης του Παρισιού 1919-1920(Δεν προσκλήθηκε η Σοβιετική Ρωσία).

Όπως η αρχιτεκτονική, έτσι και η γλυπτική στις αρχές του αιώνα απελευθερώθηκε από τον εκλεκτικισμό. Η ανανέωση του καλλιτεχνικού και εικονιστικού συστήματος συνδέεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου είναι η «χαλαριά», η ανομοιομορφία της υφής, ο δυναμισμός των μορφών, διαποτισμένοι από αέρα και φως. Γλυπτική στις αρχές του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος ανάγκασε τους δασκάλους να στραφούν στην αναζήτηση νέων πλαστικών όγκων, δίνουν μεγάλη προσοχή στη δυναμική των εικόνων. Η πορεία ανάπτυξης της ρωσικής γλυπτικής τέλη XIX- οι αρχές του 20ου αιώνα καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διασυνδέσεις της με την τέχνη των Περιπλανώμενων. Αυτό εξηγεί τη δημοκρατία και το περιεχόμενό του. Οι γλύπτες συμμετείχαν ενεργά στην αναζήτηση ενός νέου, σύγχρονου ήρωα. Τα υλικά έγιναν πιο διαφορετικά: δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο μάρμαρο και μπρούντζος, όπως πριν, αλλά και πέτρα, ξύλο, μαγιόλικα, ακόμη και πηλός. Έγιναν προσπάθειες να εισαχθεί χρώμα στο γλυπτό. Εκείνη την εποχή δούλευε ένας λαμπρός γαλαξίας γλυπτών - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης Π.Π. Trubetskoy, εγκαταλείπει την ιμπρεσιονιστική μοντελοποίηση της επιφάνειας και ενισχύει τη συνολική εντύπωση της καταπιεστικής ωμής βίας. Δημιούργησε 50 γλυπτικά έργα: «Moscow Coachman» (1898), «Princess M.K. Tenishev» (1899), «I.I. Levitan» (1899), «F.I. Chaliapin» (1899-1890), «S.Yu. Witte "(1901) και άλλα γραφικά αγαλματίδια ("Lev Tolstoy on a horse", 1900), ένα ιππικό μνημείο Αλέξανδρος Γ'στην Αγία Πετρούπολη (άνοιξε το 1909). Το 1906 πήγε στο Παρίσι, το 1914 - στις ΗΠΑ. Την περίοδο αυτή ερμήνευσε προτομές και γλυπτά επιφανών μορφών του ευρωπαϊκού και αμερικανικού πολιτισμού εκείνης της εποχής. Η αρχική ερμηνεία του ιμπρεσιονισμού είναι εγγενής στο έργο του A.S. Golubkina, ο οποίος επεξεργάστηκε ξανά την αρχή της απεικόνισης φαινομένων σε κίνηση στην ιδέα της αφύπνισης του ανθρώπινου πνεύματος. Οι γυναικείες εικόνες που δημιουργεί ο γλύπτης χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση συμπόνιας για τους ανθρώπους που είναι κουρασμένοι, αλλά δεν έχουν σπάσει από τις δοκιμασίες της ζωής.

Η τέχνη της Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) φέρει τη σφραγίδα της εποχής της. Είναι εμφατικά έμψυχο και πάντα βαθιά και σταθερά δημοκρατικό. Η Golubkina είναι πεπεισμένη επαναστάτρια. Τα γλυπτά της "Slave" (1905), "Walking" (1903), ένα πορτρέτο του Karl Marx (1905) είναι μια φυσική απάντηση στις προηγμένες ιδέες της εποχής μας. Η Golubkina είναι ένας μεγάλος δεξιοτέχνης της ψυχολογικής γλυπτικής προσωπογραφίας. Και εδώ έμεινε πιστή στον εαυτό της, με την ίδια δημιουργική έξαρση, δουλεύοντας πάνω σε πορτρέτα τόσο του Μεγάλου Συγγραφέα («Λέον Τολστόι», 1927), όσο και μιας απλής γυναίκας («Μαρία», 1905.). Το γλυπτικό έργο του Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) διακρίθηκε από έναν ιδιαίτερο πλούτο και ποικιλία υφολογικών και ειδών μορφών. Το έργο του «Samson Breaking the Bonds» (1902) ήταν εμπνευσμένο από τις τιτάνιες εικόνες του Μιχαήλ Άγγελου. «Ο μαχητικός εργάτης του 1905 Ιβάν Τσούρκιν» (1906) είναι η προσωποποίηση μιας ακατανίκητης θέλησης, μετριασμένης στη φωτιά των ταξικών μαχών. Μετά από ένα ταξίδι στην Ελλάδα το 1912, όπως ο V. Serov, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον αρχαίο αρχαϊσμό. Εικόνες της παγανιστικής αρχαίας ελληνικής μυθολογίας ήταν συνυφασμένες με εικόνες της αρχαίας σλαβικής μυθολογίας. Οι ιδέες του Abramtsevo για τη λαογραφία ενσωματώθηκαν επίσης σε έργα όπως Velikosil, Stribog, Old Man και άλλα.Η Αδελφότητα ζητιάνων (1917) θεωρήθηκε ότι η Ρωσία ξεθωριάζει στο παρελθόν. Οι σκαλιστές ξύλινες φιγούρες δύο φτωχών άθλιων περιπλανώμενων, καμπουριασμένες, κουρελιασμένες, τυλιγμένες σε κουρέλια, είναι και ρεαλιστικές και φανταστικές. Οι παραδόσεις της κλασικής γλυπτικής αναβίωσαν από τον Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), μαθητή του Trubetskoy στη Σχολή της Μόσχας. Ανέπτυξε ελάχιστα βασικά πλαστικά θέματα στα κίνητρα μιας γυμνής φιγούρας. Οι πλαστικές αρχές της γλυπτικής του Matveev αποκαλύπτονται πληρέστερα στις εικόνες νεαρών ανδρών και αγοριών ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, και πολλά αγάλματα που προορίζονται για ένα από τα συγκροτήματα πάρκων στην Κριμαία). Οι αντίκες φωτεινές καμπύλες των μορφών των αγοριών στο Matveev συνδυάζονται με τη συγκεκριμένη ακρίβεια των στάσεων και των κινήσεων, που θυμίζουν τους πίνακες του Borisov-Musatov. Ο Matveev στα έργα του ενσάρκωσε τη σύγχρονη δίψα για αρμονία στις σύγχρονες μορφές τέχνης. Συνολικά, η ρωσική γλυπτική σχολή επηρεάστηκε ελάχιστα από τάσεις της πρωτοπορίας και δεν ανέπτυξε ένα τόσο περίπλοκο φάσμα καινοτόμων φιλοδοξιών, χαρακτηριστικών της ζωγραφικής.

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού είναι υπό όρους, ξεκινώντας από τη μεταρρύθμιση του 1861 έως την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, που ονομάζεται «Ασημένια Εποχή». Για πρώτη φορά αυτό το όνομα προτάθηκε από τον φιλόσοφο N. Berdyaev, ο οποίος είδε στα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού των συγχρόνων του μια αντανάκλαση της ρωσικής δόξας των προηγούμενων "χρυσών" εποχών, αλλά αυτή η φράση εισήλθε τελικά στη λογοτεχνική κυκλοφορία στο τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα.

« αργυρή εποχή«Καταλαμβάνει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική κουλτούρα. Αυτή η αντιφατική εποχή πνευματικών αναζητήσεων και περιπλανήσεων εμπλούτισε σημαντικά όλα τα είδη των τεχνών και της φιλοσοφίας και δημιούργησε έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δημιουργικών προσωπικοτήτων. Στο κατώφλι ενός νέου αιώνα, τα βαθιά θεμέλια της ζωής άρχισαν να αλλάζουν, προκαλώντας την κατάρρευση της παλιάς εικόνας του κόσμου. Οι παραδοσιακοί ρυθμιστές της ύπαρξης - θρησκεία, ηθική, νόμος - δεν μπόρεσαν να αντεπεξέλθουν στις λειτουργίες τους και γεννήθηκε η εποχή της νεωτερικότητας.

Ωστόσο, μερικές φορές λένε ότι η «Ασημένια Εποχή» είναι ένα δυτικό φαινόμενο. Πράγματι, επέλεξε ως κατευθυντήριες γραμμές τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, τον ατομικιστικό πνευματισμό του Άλφρεντ ντε Βινί, την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, του υπερανθρώπου του Νίτσε. Η «Ασημένια Εποχή» βρήκε τους προγόνους και τους συμμάχους της στο μέγιστο διαφορετικές χώρεςΕυρώπη και σε διαφορετικούς αιώνες: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Με άλλα λόγια, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε μια επαναξιολόγηση των αξιών από τη σκοπιά του ευρωπαϊσμού. Υπό το πρίσμα όμως της νέας εποχής, που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτήν που αντικατέστησε, οι εθνικοί, λογοτεχνικοί και λαογραφικοί θησαυροί εμφανίστηκαν σε ένα διαφορετικό, φωτεινότερο από ποτέ φως. Πραγματικά, ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία, ένας καμβάς μεγαλείου και επικείμενων προβλημάτων της αγίας Ρωσίας.

Σλαβόφιλοι και εκδυτικιστές

Η εκκαθάριση της δουλοπαροικίας και η ανάπτυξη των αστικών σχέσεων στην ύπαιθρο όξυναν τις αντιθέσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Βρίσκονται, καταρχάς, στη συζήτηση που έχει κατακλύσει τη ρωσική κοινωνία και στη διαμόρφωση δύο τάσεων: της «δυτικής» και της «σλαβόφιλης». Το εμπόδιο, που δεν επέτρεψε στους διαφωνούντες να συμφιλιωθούν, ήταν το ερώτημα: με ποιον τρόπο αναπτύσσεται η κουλτούρα της Ρωσίας; Σύμφωνα με το «δυτικό», δηλαδή αστικό, ή διατηρεί τη «σλαβική του ταυτότητα», διατηρεί δηλαδή τις φεουδαρχικές σχέσεις και τον αγροτικό χαρακτήρα του πολιτισμού.

Τα «Φιλοσοφικά Γράμματα» του P. Ya. Chaadaev λειτούργησαν ως αφορμή για την ανάδειξη των κατευθύνσεων. Πίστευε ότι όλα τα προβλήματα της Ρωσίας προέρχονταν από τις ιδιότητες του ρωσικού λαού, οι οποίες, σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, χαρακτηρίζονται από: ψυχική και πνευματική καθυστέρηση, υπανάπτυξη ιδεών για καθήκον, δικαιοσύνη, νόμο, τάξη και απουσία πρωτότυπου. ιδέα". Όπως πίστευε ο φιλόσοφος, "η ιστορία της Ρωσίας είναι ένα" αρνητικό μάθημα "για τον κόσμο". Ο Α. Σ. Πούσκιν του έδωσε μια έντονη επίπληξη, λέγοντας: «Δεν θα ήθελα να αλλάξω την Πατρίδα για τίποτα στον κόσμο ή να έχω διαφορετική ιστορία από την ιστορία των προγόνων μας, όπως μας την έδωσε ο Θεός».

Η ρωσική κοινωνία χωρίστηκε σε «Σλαβόφιλους» και «Δυτικούς». Οι «Δυτικοί» περιλάμβαναν τους V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin και άλλους. Οι «Σλαβόφιλοι» εκπροσωπήθηκαν από τους A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

Οι «Δυτικοί» χαρακτηρίζονταν από ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδεών, τις οποίες υπερασπίζονταν σε διαμάχες. Αυτό το ιδεολογικό σύμπλεγμα περιελάμβανε: την άρνηση της ταυτότητας του πολιτισμού οποιουδήποτε λαού. κριτική για την πολιτιστική οπισθοδρόμηση της Ρωσίας. θαυμασμός για τον πολιτισμό της Δύσης, την εξιδανίκευσή του. αναγνώριση της ανάγκης εκσυγχρονισμού, «εκσυγχρονισμού» του ρωσικού πολιτισμού, ως δανεισμού δυτικοευρωπαϊκών αξιών. Οι Δυτικοί θεωρούσαν ότι το ιδανικό ενός Ευρωπαίου ήταν ένα επιχειρηματικό, ρεαλιστικό, συναισθηματικά συγκρατημένο, λογικό ον, που διακρίνεται από «υγιή εγωισμό». Χαρακτηριστικό των «Δυτικών» ήταν επίσης ο θρησκευτικός προσανατολισμός προς τον καθολικισμό και τον οικουμενισμό (συγχώνευση του καθολικισμού με την ορθοδοξία), καθώς και τον κοσμοπολιτισμό. Σύμφωνα με τις πολιτικές τους συμπάθειες, οι «Δυτικοί» ήταν Ρεπουμπλικάνοι, τους χαρακτήριζαν αντιμοναρχικά αισθήματα.

Στην πραγματικότητα, οι «δυτικοί» ήταν υποστηρικτές της βιομηχανικής κουλτούρας - της ανάπτυξης της βιομηχανίας, των φυσικών επιστημών, της τεχνολογίας, αλλά στο πλαίσιο των καπιταλιστικών, ιδιωτικών σχέσεων ιδιοκτησίας.

Τους εναντιώθηκαν οι «Σλαβόφιλοι», που διακρίνονταν για το σύμπλεγμα των στερεοτύπων τους. Χαρακτηρίστηκαν από μια κριτική στάση απέναντι στον πολιτισμό της Ευρώπης. την απόρριψή του ως απάνθρωπη, ανήθικη, αντιπνευματική. απολυτοποίηση σε αυτό χαρακτηριστικά παρακμής, παρακμής, φθοράς. Από την άλλη, τους διέκρινε ο εθνικισμός και ο πατριωτισμός, ο θαυμασμός για τον πολιτισμό της Ρωσίας, η απολυτοποίηση της μοναδικότητάς της, η πρωτοτυπία, η εξύμνηση του ιστορικού παρελθόντος. Οι «σλαβόφιλοι» συνέδεσαν τις προσδοκίες τους με την αγροτική κοινότητα, θεωρώντας την ως θεματοφύλακα κάθε τι «αγίου» στον πολιτισμό.

Η Ορθοδοξία θεωρήθηκε ο πνευματικός πυρήνας του πολιτισμού, ο οποίος επίσης θεωρήθηκε άκριτα, ο ρόλος της στην πνευματική ζωή της Ρωσίας ήταν υπερβολικός. Αντίστοιχα, επιβεβαιώθηκε ο αντικαθολικισμός και η αρνητική στάση απέναντι στον οικουμενισμό. Οι Σλαβόφιλοι διακρίνονταν από τον μοναρχικό τους προσανατολισμό, τον θαυμασμό για τη φιγούρα του αγρότη - τον ιδιοκτήτη, τον «ιδιοκτήτη» και την αρνητική στάση απέναντι στους εργάτες ως «έλκος της κοινωνίας», προϊόν της αποσύνθεσης του πολιτισμού της.

Έτσι, οι «Σλαβόφιλοι», στην πραγματικότητα, υπερασπίστηκαν τα ιδανικά μιας αγροτικής κουλτούρας και κατέλαβαν μια προστατευτική, συντηρητική θέση.

Η αντιπαράθεση μεταξύ "Δυτικών" και "Σλαβόφιλων" αντανακλούσε την αυξανόμενη αντίφαση μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών, μεταξύ δύο μορφών ιδιοκτησίας - φεουδαρχικής και αστικής, μεταξύ δύο τάξεων - των ευγενών και των καπιταλιστών. Αλλά οι αντιφάσεις στις καπιταλιστικές σχέσεις, μεταξύ του προλεταριάτου και της αστικής τάξης, επιδεινώθηκαν επίσης σιωπηρά. Η επαναστατική, προλεταριακή κατεύθυνση στον πολιτισμό ξεχωρίζει ως ανεξάρτητη και, στην πραγματικότητα, θα καθορίσει την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού τον 20ό αιώνα.

Εκπαίδευση και διαφώτιση

Το 1897 πραγματοποιήθηκε η Ολορωσική απογραφή πληθυσμού. Σύμφωνα με την απογραφή, στη Ρωσία το μέσο ποσοστό αλφαβητισμού ήταν 21,1%: για τους άνδρες - 29,3%, για τις γυναίκες - 13,1%, περίπου το 1% του πληθυσμού είχε ανώτερη και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, σε σχέση με το σύνολο του εγγράμματου πληθυσμού, σπούδαζε μόνο το 4%. Στις αρχές του αιώνα, το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε ακόμη τρία επίπεδα: πρωτοβάθμια (ενοριακά σχολεία, δημόσια σχολεία), δευτεροβάθμια (κλασικά γυμνάσια, πραγματικά και εμπορικά σχολεία) και τριτοβάθμια εκπαίδευση (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

1905 Το Υπουργείο Δημόσιας Παιδείας υπέβαλε σχέδιο νόμου «Περί εισαγωγής της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσική Αυτοκρατορία» προς εξέταση II Κρατική ΔούμαΩστόσο, αυτό το έργο δεν έλαβε ποτέ τη ισχύ του νόμου. Όμως η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς συνέβαλε στην ανάπτυξη της ανώτερης, ιδιαίτερα της τεχνικής, εκπαίδευσης. Το 1912, υπήρχαν 16 ανώτερες τεχνικές Εκπαιδευτικά ιδρύματαεκτός από ιδιωτικά ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Το πανεπιστήμιο δεχόταν άτομα και των δύο φύλων, ανεξαρτήτως εθνικότητας και πολιτικές απόψεις. Ως εκ τούτου, ο αριθμός των φοιτητών αυξήθηκε σημαντικά - από 14 χιλιάδες στα μέσα της δεκαετίας του 1990 σε 35,3 χιλιάδες το 1907. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση για τις γυναίκες έλαβε επίσης περαιτέρω ανάπτυξη και το 1911 το δικαίωμα των γυναικών στην τριτοβάθμια εκπαίδευση αναγνωρίστηκε νομικά.

Ταυτόχρονα με τα κυριακάτικα σχολεία, άρχισαν να λειτουργούν νέοι τύποι πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ενήλικες - εργασιακά μαθήματα, εκπαιδευτικοί σύλλογοι εργαζομένων και λαϊκά σπίτια - πρωτότυποι σύλλογοι με βιβλιοθήκη, αίθουσα συνελεύσεων, τεϊοπωλείο και εμπορικό κατάστημα.

Η ανάπτυξη του περιοδικού τύπου και της έκδοσης βιβλίων είχε μεγάλη επίδραση στην εκπαίδευση. Στη δεκαετία του 1860 εκδόθηκαν 7 ημερήσιες εφημερίδες και λειτουργούσαν περίπου 300 τυπογραφεία. Στη δεκαετία του 1890 - 100 εφημερίδες και περίπου 1000 τυπογραφεία. Και το 1913 εκδόθηκαν ήδη 1263 εφημερίδες και περιοδικά και στις πόλεις υπήρχαν περίπου 2 χιλιάδες βιβλιοπωλεία.

Όσον αφορά τον αριθμό των δημοσιευμένων βιβλίων, η Ρωσία κατέλαβε την τρίτη θέση στον κόσμο μετά τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το 1913, 106,8 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων εκδόθηκαν μόνο στα ρωσικά. Οι μεγαλύτεροι εκδότες βιβλίων A.S. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Ο Sytin στη Μόσχα συνέβαλε στην εξοικείωση των ανθρώπων με τη λογοτεχνία, κυκλοφορώντας βιβλία σε προσιτές τιμές: τη «φθηνή βιβλιοθήκη» του Σουβόριν και τη «βιβλιοθήκη αυτοεκπαίδευσης» του Σιτίν.

Η εκπαιδευτική διαδικασία ήταν έντονη και επιτυχημένη και ο αριθμός του αναγνωστικού κοινού αυξήθηκε ραγδαία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στα τέλη του XIX αιώνα. ήταν περίπου 500 δημόσιες βιβλιοθήκεςκαι περίπου 3 χιλιάδες λαϊκά αναγνωστήρια zemstvo, και ήδη το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν περίπου 76 χιλιάδες διαφορετικές δημόσιες βιβλιοθήκες.

Εξίσου σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού έπαιξε η «ψευδαίσθηση» - ο κινηματογράφος, που εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά την εφεύρεσή του στη Γαλλία. Μέχρι το 1914 στη Ρωσία υπήρχαν ήδη 4.000 κινηματογράφοι, οι οποίοι έδειχναν όχι μόνο ξένες, αλλά και εγχώριες ταινίες. Η ανάγκη τους ήταν τόσο μεγάλη που μεταξύ 1908 και 1917 γυρίστηκαν περισσότερες από δύο χιλιάδες νέες μεγάλου μήκους ταινίες. Το 1911-1913. V.A. Ο Starevich δημιούργησε τα πρώτα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια στον κόσμο.

Η επιστήμη

Ο 19ος αιώνας φέρνει σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της εγχώριας επιστήμης: ισχυρίζεται ότι είναι ισάξιος με την δυτικοευρωπαϊκή επιστήμη και μερικές φορές ακόμη και ανώτερη. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια σειρά από έργα Ρώσων επιστημόνων που οδήγησαν σε επιτεύγματα παγκόσμιας κλάσης. Ο D. I. Mendeleev το 1869 ανακαλύπτει το περιοδικό σύστημα των χημικών στοιχείων. A. G. Stoletov το 1888-1889 καθορίζει τους νόμους του φωτοηλεκτρικού φαινομένου. Το 1863 δημοσιεύτηκε το έργο του I. M. Sechenov "Ανακλαστικά του εγκεφάλου". Ο K. A. Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Ο P. N. Yablochkov δημιουργεί έναν λαμπτήρα τόξου, ο A. N. Lodygin - έναν λαμπτήρα πυρακτώσεως.

Ο AS Popov εφευρίσκει τον ραδιοτηλέγραφο. Ο A.F. Mozhaisky και ο N.E. Zhukovsky έθεσαν τα θεμέλια της αεροπορίας με την έρευνά τους στον τομέα της αεροδυναμικής και ο K.E. Tsiolkovsky είναι γνωστός ως ο ιδρυτής της αστροναυτικής. Ο P. N. Lebedev είναι ο ιδρυτής της έρευνας στον τομέα των υπερήχων. Το II Mechnikov διερευνά το πεδίο της συγκριτικής παθολογίας, της μικροβιολογίας και της ανοσολογίας. Τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιοχημεία, βιογεωχημεία, ραδιογεωλογία - τέθηκαν από τον V.I. Βερνάντσκι. Και απέχει πολύ από το πλήρης λίσταανθρώπους που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Η σημασία της επιστημονικής προνοητικότητας και μια σειρά θεμελιωδών επιστημονικά προβλήματα, που τέθηκε από τους επιστήμονες στις αρχές του αιώνα, γίνεται σαφές μόλις τώρα.

Οι ανθρωπιστικές επιστήμες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στις φυσικές επιστήμες. Επιστήμονες των ανθρωπιστικών επιστημών, όπως ο V. O. Klyuchevsky, ο S. F. Platonov, ο S. A. Vengerov και άλλοι, εργάστηκαν γόνιμα στον τομέα της οικονομίας, της ιστορίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Ο ιδεαλισμός έχει γίνει ευρέως διαδεδομένος στη φιλοσοφία. Η ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία, με την αναζήτηση τρόπων συνδυασμού του υλικού και του πνευματικού, τη διεκδίκηση μιας «νέας» θρησκευτικής συνείδησης, ήταν ίσως ο πιο σημαντικός τομέας όχι μόνο της επιστήμης, του ιδεολογικού αγώνα, αλλά ολόκληρου του πολιτισμού.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σηματοδότησε την «Ασημένια Εποχή» του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V. S. Solovyov. Το σύστημά του είναι μια εμπειρία σύνθεσης θρησκείας, φιλοσοφίας και επιστήμης, «εξάλλου, δεν είναι το χριστιανικό δόγμα που εμπλουτίζεται από αυτόν εις βάρος της φιλοσοφίας, αλλά, αντίθετα, εισάγει τις χριστιανικές ιδέες στη φιλοσοφία και εμπλουτίζει και εμπλουτίζει και γονιμοποιεί μαζί τους τη φιλοσοφική σκέψη» (V. V. Zenkovsky). Διαθέτοντας ένα λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο, έκανε τα φιλοσοφικά προβλήματα προσιτά σε μεγάλους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, επιπλέον, έφερε τη ρωσική σκέψη στους παγκόσμιους χώρους.

Αυτή η περίοδος, που σημαδεύτηκε από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών στοχαστών - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky και άλλοι - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού, της φιλοσοφίας, της ηθικής, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση.

πνευματική αναζήτηση

Κατά την «Ασημένια Εποχή» οι άνθρωποι αναζητούν νέα εδάφη για την πνευματική και θρησκευτική τους ζωή. Όλα τα είδη μυστικιστικών διδασκαλιών είναι πολύ κοινά. Ο νέος μυστικισμός αναζήτησε εναγωνίως τις ρίζες του στο παλιό, στον μυστικισμό της εποχής του Αλεξάνδρου. Όπως και εκατό χρόνια νωρίτερα, οι διδασκαλίες του Τεκτονισμού, των κοπαδιών, του ρωσικού σχίσματος και άλλων μυστικιστών έγιναν δημοφιλείς. Πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής συμμετείχαν σε μυστικιστικές τελετές, αν και δεν πίστευαν όλοι πλήρως στο περιεχόμενό τους. Ο V. Bryusov, ο Andrei Bely, ο D. Merezhkovsky, ο Z. Gippius, ο N. Berdyaev και πολλοί άλλοι ήταν λάτρεις των μαγικών πειραμάτων.

Η Θεουργία κατείχε ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στις μυστικιστικές τελετουργίες που διαδόθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Η Θεουργία συλλήφθηκε «ως μια εφάπαξ μυστικιστική πράξη, η οποία θα έπρεπε να προετοιμαστεί από τις πνευματικές προσπάθειες των ατόμων, αλλά, έχοντας λάβει χώρα, αλλάζει αμετάκλητα την ανθρώπινη φύση ως τέτοια» (A. Etkind). Το θέμα του ονείρου ήταν η πραγματική μεταμόρφωση του κάθε ανθρώπου και ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της. Με μια στενή έννοια, τα καθήκοντα της Θεουργίας ήταν σχεδόν κατανοητά με τον ίδιο τρόπο όπως τα καθήκοντα της θεραπείας. Βρίσκουμε επίσης την ιδέα της ανάγκης δημιουργίας ενός «νέου ανθρώπου» σε επαναστατικές προσωπικότητες όπως ο Λουνατσάρσκι και ο Μπουχάριν. Μια παρωδία της θεουργίας παρουσιάζεται στα έργα του Μπουλγκάκοφ.

Η Ασημένια Εποχή είναι μια εποχή αντίθεσης. Η κύρια αντίθεση αυτής της περιόδου είναι η αντίθεση φύσης και πολιτισμού. Ο Βλαντιμίρ Σολοβίοφ, ένας φιλόσοφος που είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των ιδεών της Ασημένιας Εποχής, πίστευε ότι η νίκη του πολιτισμού επί της φύσης θα οδηγούσε στην αθανασία, αφού «ο θάνατος είναι μια ξεκάθαρη νίκη της ανούσιας επί του νοήματος, του χάους πάνω στο διάστημα. " Στο τέλος, η θεουργία έπρεπε επίσης να οδηγήσει στη νίκη επί του θανάτου.

Επιπλέον, τα προβλήματα του θανάτου και της αγάπης ήταν στενά συνδεδεμένα. «Η αγάπη και ο θάνατος γίνονται οι κύριες και σχεδόν οι μοναδικές μορφές της ανθρώπινης ύπαρξης, το κύριο μέσο για την κατανόησή της», πίστευε ο Solovyov. Η κατανόηση της αγάπης και του θανάτου συγκεντρώνει τη ρωσική κουλτούρα της «Ασημένιας Εποχής» και την ψυχανάλυση. Ο Φρόυντ αναγνωρίζει το κύριο εσωτερικές δυνάμειςπου επηρεάζουν ένα άτομο - λίμπιντο και θάνατο, αντίστοιχα, τη σεξουαλικότητα και την επιθυμία για θάνατο.

Ο Μπερντιάεφ, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα του φύλου και της δημιουργικότητας, πιστεύει ότι πρέπει να έρθει μια νέα φυσική τάξη, στην οποία θα νικήσει η δημιουργικότητα - «το φύλο που γεννά θα μετατραπεί σε φύλο που δημιουργεί».

Πολλοί προσπάθησαν να ξεφύγουν από την καθημερινότητα, αναζητώντας μια διαφορετική πραγματικότητα. Κυνηγούσαν τα συναισθήματα, όλες οι εμπειρίες θεωρούνταν καλές, ανεξάρτητα από τη σειρά και τη σκοπιμότητα τους. ΖΩΗ δημιουργικούς ανθρώπουςήταν κορεσμένοι και κατακλυσμένοι από συναισθήματα. Ωστόσο, η συνέπεια αυτής της συσσώρευσης εμπειριών συχνά αποδείχτηκε το βαθύτερο κενό. Επομένως, η μοίρα πολλών ανθρώπων της «Ασημένιας Εποχής» είναι τραγική. Κι όμως, αυτή η δύσκολη στιγμή της πνευματικής περιπλάνησης γέννησε έναν όμορφο και πρωτότυπο πολιτισμό.

Βιβλιογραφία

Ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 20ου αιώνα. συνέχισε ο Λ. Ν. Τολστόι, ο Α. Π. Τσέχοφ, που δημιούργησε τα καλύτερα έργα του, το θέμα των οποίων ήταν η ιδεολογική αναζήτηση της διανόησης και του «μικρού» με τις καθημερινές του ανησυχίες, και οι νέοι συγγραφείς I. A. Bunin και A. I. Kuprin.

Σε σχέση με τη διάδοση του νεο-ρομαντισμού, εμφανίστηκαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες στον ρεαλισμό, αντανακλώντας την πραγματικότητα. Τα καλύτερα ρεαλιστικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι αντανακλούσε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα με την εγγενή ιδιαιτερότητα της οικονομικής ανάπτυξης και του ιδεολογικού και κοινωνικού αγώνα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν, σε μια ατμόσφαιρα πολιτικής αντίδρασης και κρίσης λαϊκισμού, μέρος της διανόησης καταλήφθηκε από διαθέσεις κοινωνικής και ηθικής παρακμής, η παρακμή έγινε ευρέως διαδεδομένη στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, φαινόμενο στον πολιτισμό της 19ος-20ος αιώνας, που σημαδεύτηκε από την απόρριψη της ιθαγένειας, τη βύθιση στη σφαίρα των ατομικών εμπειριών. Πολλά μοτίβα αυτής της τάσης έγιναν ιδιοκτησία ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων του μοντερνισμού που προέκυψαν στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα έδωσε αφορμή για αξιοσημείωτη ποίηση και η πιο σημαντική τάση ήταν ο συμβολισμός. Για τους συμβολιστές που πίστευαν στην ύπαρξη ενός άλλου κόσμου, το σύμβολο ήταν το σημάδι του και αντιπροσώπευε τη σύνδεση μεταξύ των δύο κόσμων. Ένας από τους ιδεολόγους του συμβολισμού, ο D. S. Merezhkovsky, του οποίου τα μυθιστορήματα είναι διαποτισμένα από θρησκευτικές και μυστικιστικές ιδέες, θεώρησε την επικράτηση του ρεαλισμού ως τον κύριο λόγο για την παρακμή της λογοτεχνίας και διακήρυξε τα «σύμβολα», το «μυστικό περιεχόμενο» ως βάση του νέα τέχνη. Μαζί με τις απαιτήσεις της «καθαρής» τέχνης, οι Συμβολιστές ομολογούσαν τον ατομικισμό, τους χαρακτηρίζει το θέμα της «στοιχειώδους ιδιοφυΐας», κοντά στο πνεύμα του «υπεράνθρωπου» του Νίτσε.

Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» συμβολιστών. «The Elders», V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, που ήρθαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, μια περίοδο βαθιάς κρίσης στην ποίηση, κήρυτταν τη λατρεία της ομορφιάς και του ελεύθερου εαυτού. έκφραση του ποιητή. «Νεότεροι» συμβολιστές, Α. Μπλοκ, Α. Μπέλι, Βιάχ. Ivanov, S. Solovyov, προέβαλαν φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις.

Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς. Αν προσθέσουμε σε αυτή την εξαιρετική εικονογραφία, τη μουσικότητα και την ελαφρότητα του ύφους, η σταθερή δημοτικότητα της ποίησης προς αυτή την κατεύθυνση γίνεται κατανοητή. Η επιρροή του συμβολισμού με την έντονη πνευματική του αναζήτηση, τη σαγηνευτική καλλιτεχνία ενός δημιουργικού τρόπου βιώθηκε όχι μόνο από τους ακμεϊστές και τους φουτουριστές που αντικατέστησαν τους συμβολιστές, αλλά και από τον ρεαλιστή συγγραφέα A.P. Τσέχοφ.

Μέχρι το 1910, «ο συμβολισμός είχε ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του» (N. Gumilyov), αντικαταστάθηκε από τον ακμεϊσμό. Τα μέλη της ομάδας των ακμεϊστών ήταν οι N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις προς το «ιδανικό», την επιστροφή σε αυτό της διαύγειας, της υλικότητας και του «χαρμόσυνου θαυμασμού της ύπαρξης» (N. Gumilyov). Ο ακμεϊσμός χαρακτηρίζεται από απόρριψη ηθικών και πνευματικών αναζητήσεων, κλίση προς τον αισθητισμό. Ο Α. Μπλοκ, με την εγγενή αυξημένη αίσθηση του πολίτη, σημείωσε το κύριο μειονέκτημα του ακμεισμού: «... δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ζωή και τη ζωή του κόσμου γενικότερα. "

Ωστόσο, οι ακμεϊστές δεν έκαναν πράξη όλα τα αξιώματά τους, αυτό αποδεικνύεται από τον ψυχολογισμό των πρώτων συλλογών της Α. Αχμάτοβα, ο λυρισμός του πρώιμου 0. Mandelstam. Στην ουσία, οι ακμεϊστές δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε μια άλλη μοντερνιστική τάση - ο φουτουρισμός, ο οποίος χωρίστηκε σε διάφορες ομάδες: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", των οποίων τα μέλη αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budtlyans , δηλ. ανθρώπους από το μέλλον.

Από όλες τις ομάδες που στις αρχές του αιώνα διακήρυξαν τη θέση: «η τέχνη είναι ένα παιχνίδι», οι φουτουριστές την ενσάρκωσαν με μεγαλύτερη συνέπεια στη δουλειά τους. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές με την ιδέα τους για «οικοδόμηση ζωής», δηλ. μεταμορφώνοντας τον κόσμο με την τέχνη, οι φουτουριστές τόνισαν την καταστροφή του παλιού κόσμου. Κοινό στους μελλοντολόγους ήταν η άρνηση των παραδόσεων στον πολιτισμό, το πάθος για τη δημιουργία μορφής.

Η απαίτηση των Κουβο-φουτουριστών το 1912 να «πετάξουν τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας» έλαβε σκανδαλώδη φήμη.

Οι ομάδες ακμεϊστών και φουτουριστών που προέκυψαν σε πολεμικές με συμβολισμούς αποδείχτηκαν πολύ κοντά του στην πράξη καθώς οι θεωρίες τους βασίστηκαν σε μια ατομικιστική ιδέα και στην επιθυμία να δημιουργήσουν ζωντανούς μύθους και κυρίαρχη προσοχή στη φόρμα.

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση εκείνης της εποχής που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Καμία άλλη εποχή δεν έχει δώσει τόση πληθώρα δηλώσεων της δικής της αποκλειστικότητας.

Ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα κατέλαβαν χωρικοί ποιητές, όπως ο N. Klyuev. Χωρίς να προβάλουν ένα ξεκάθαρο αισθητικό πρόγραμμα, ενσάρκωσαν τις ιδέες τους (ο συνδυασμός θρησκευτικών και μυστικιστικών κινήτρων με το πρόβλημα της προστασίας των παραδόσεων του αγροτικού πολιτισμού) στο έργο τους. «Ο Κλιούεφ είναι δημοφιλής γιατί συνδυάζει το ιαμβικό πνεύμα του Μπορατίνσκι με την προφητική μελωδία ενός αγράμματος αφηγητή των Ολόνετσων» (Μάντελσταμ). Με τους χωρικούς ποιητές, ειδικά με τον Κλιούεφ, ο Σ. Γιεσένιν ήταν κοντά στην αρχή του ταξιδιού του, συνδυάζοντας στο έργο του τις παραδόσεις της λαογραφίας και της κλασικής τέχνης.

Θέατρο και μουσική

Το πιο σημαντικό γεγονός στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα. ήταν τα εγκαίνια ενός θεάτρου τέχνης στη Μόσχα το 1898, που ιδρύθηκε από τους K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko. Στη σκηνοθεσία έργων του Τσέχοφ και του Γκόρκι, διαμορφώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, σκηνοθεσίας και σχεδιασμού παραστάσεων. Ένα εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, το οποίο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το δημοκρατικό κοινό, δεν έγινε αποδεκτό από τη συντηρητική κριτική, καθώς και από τους εκπροσώπους του συμβολισμού. Ο V. Bryusov, υποστηρικτής της αισθητικής ενός συμβατικού συμβολικού θεάτρου, ήταν πιο κοντά στα πειράματα του V.E. Meyerhold, ο ιδρυτής του μεταφορικού θεάτρου.

Το 1904, το θέατρο του V. F. Komissarzhevskaya εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, το ρεπερτόριο του οποίου αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Το σκηνοθετικό έργο του E. B. Vakhtangov σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-12. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο αργότερα έγινε το θέατρο που πήρε το όνομά του (1926). Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής του Θεάτρου Δωματίου της Μόσχας A. Ya. Tairov, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» ενός κυρίως ρομαντικού και τραγικού ρεπερτορίου, για να σχηματίσει ηθοποιούς δεξιοτεχνίας.

Η ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων του μουσικού θεάτρου συνδέεται με τα Θέατρα Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης Μαριίνσκι και της Μόσχας, καθώς και με την ιδιωτική όπερα των S. I. Mamontov και S. I. Zimin στη Μόσχα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής φωνητικής σχολής, τραγουδιστές παγκόσμιας κλάσης ήταν οι F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Ο μπαλετάρχης M. M. Fokin και η μπαλαρίνα A. P. Pavlova έγιναν οι μεταρρυθμιστές του θεάτρου μπαλέτου. Η ρωσική τέχνη έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.

Ο εξαιρετικός συνθέτης N. A. Rimsky-Korsakov συνέχισε να εργάζεται στο αγαπημένο του είδος όπερας παραμυθιού. Το υψηλότερο παράδειγμα ρεαλιστικού δράματος ήταν η όπερα του Η νύφη του Τσάρου (1898). Εκείνος, όντας καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στο μάθημα σύνθεσης, μεγάλωσε έναν γαλαξία ταλαντούχων μαθητών: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky και άλλους.

Στο έργο των συνθετών της νεότερης γενιάς στις αρχές του 20ού αιώνα. υπήρξε απομάκρυνση από κοινωνικά ζητήματα, αυξημένο ενδιαφέρον για φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Αυτό βρήκε την πληρέστερη έκφραση του στο έργο του λαμπρού πιανίστα και μαέστρου, του εξαίρετου συνθέτη S. V. Rachmaninoff. στη συναισθηματικά έντονη μουσική του A. N. Scriabin, με αιχμηρά χαρακτηριστικά μοντερνισμού. στα έργα του Ι.Φ. Stravinsky, που συνδύαζε αρμονικά το ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τις πιο σύγχρονες μουσικές φόρμες.

Αρχιτεκτονική

Η εποχή της βιομηχανικής προόδου σειρά του XIX-ΧΧ αιώνες έφερε επανάσταση στον κατασκευαστικό κλάδο. Κτίρια νέου τύπου, όπως τράπεζες, καταστήματα, εργοστάσια, σιδηροδρομικοί σταθμοί, κατέλαβαν ολοένα και μεγαλύτερη θέση στο αστικό τοπίο. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών (οπλισμένο σκυρόδεμα, μεταλλικές κατασκευές) και η βελτίωση του εξοπλισμού κατασκευής κατέστησαν δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, η αισθητική κατανόηση των οποίων οδήγησε στην έγκριση του στυλ Art Nouveau!

Στο έργο του F. O. Shekhtel, οι κύριες τάσεις ανάπτυξης και τα είδη της ρωσικής νεωτερικότητας ενσωματώθηκαν στο μέγιστο βαθμό. Ο σχηματισμός του στυλ στο έργο του πλοιάρχου πήγε σε δύο κατευθύνσεις - εθνικό-ρομαντικό, σύμφωνα με το νεο-ρωσικό στυλ και ορθολογικό. Τα χαρακτηριστικά της Art Nouveau εκδηλώνονται πλήρως στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού της Πύλης Nikitsky, όπου, εγκαταλείποντας τα παραδοσιακά σχέδια, εφαρμόζεται μια αρχή ασύμμετρου σχεδιασμού. Η κλιμακωτή σύνθεση, η ελεύθερη ανάπτυξη όγκων στο χώρο, οι ασύμμετρες προεξοχές των παραθύρων, των μπαλκονιών και των βεραντών, το εμφατικά προεξέχον γείσο - όλα αυτά καταδεικνύουν την αρχή της αφομοίωσης μιας αρχιτεκτονικής δομής σε μια οργανική μορφή που είναι εγγενής στην Art Nouveau.

Στη διακόσμηση του αρχοντικού, χρησιμοποιήθηκαν τυπικές αρ νουβό τεχνικές όπως τα χρωματιστά βιτρό και μια μωσαϊκή ζωφόρος με φυτικά διακοσμητικά που περιβάλλουν ολόκληρο το κτίριο. Οι ιδιότροπες ανατροπές του στολιδιού επαναλαμβάνονται στη συνένωση των βιτρώ, στο μοτίβο των ράβδων του μπαλκονιού και των περιφράξεων του δρόμου. Το ίδιο μοτίβο χρησιμοποιείται στην εσωτερική διακόσμηση, για παράδειγμα, με τη μορφή μαρμάρινων κιγκλιδωμάτων σκάλας. Τα έπιπλα και οι διακοσμητικές λεπτομέρειες των εσωτερικών χώρων του κτιρίου αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με τη γενική ιδέα του κτιρίου - να μετατρέψει το περιβάλλον διαβίωσης σε ένα είδος αρχιτεκτονικής παράστασης, κοντά στην ατμόσφαιρα των συμβολικών παιχνιδιών.

Με την ανάπτυξη των ορθολογιστικών τάσεων σε ορισμένα κτίρια του Shekhtel, σκιαγραφήθηκαν χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού - ένα στυλ που θα διαμορφωνόταν τη δεκαετία του 1920.

Στη Μόσχα, το νέο στυλ εκφράστηκε ιδιαίτερα έντονα, ιδιαίτερα στο έργο ενός από τους ιδρυτές της ρωσικής αρτ νουβό L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov και άλλοι εργάστηκαν σε νεο-ρωσικό στυλ. Στην Αγία Πετρούπολη, το Art Nouveau επηρεάστηκε από τον μνημειώδη κλασικισμό, ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ένα άλλο στυλ - ο νεοκλασικισμός.

Όσον αφορά την ακεραιότητα της προσέγγισης και τη συνολική λύση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, διακοσμητικών τεχνών, το μοντέρνο είναι ένα από τα πιο συνεπή στυλ.

Γλυπτική

Όπως η αρχιτεκτονική, έτσι και η γλυπτική στις αρχές του αιώνα απελευθερώθηκε από τον εκλεκτικισμό. Η ανανέωση του καλλιτεχνικού και εικονιστικού συστήματος συνδέεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου είναι η «χαλαριά», η ανομοιομορφία της υφής, ο δυναμισμός των μορφών, διαποτισμένοι από αέρα και φως.

Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης Π.Π. Trubetskoy, εγκαταλείπει την ιμπρεσιονιστική μοντελοποίηση της επιφάνειας και ενισχύει τη συνολική εντύπωση της καταπιεστικής ωμής βίας.

Με τον δικό του τρόπο, το μνημειακό πάθος είναι ξένο στο υπέροχο μνημείο του Γκόγκολ στη Μόσχα από τον γλύπτη N. A. Andreev, μεταφέροντας διακριτικά την τραγωδία του μεγάλου συγγραφέα, την «κούραση της καρδιάς», τόσο σύμφωνη με την εποχή. Ο Γκόγκολ συλλαμβάνεται σε μια στιγμή συγκέντρωσης, βαθιάς αντανάκλασης με ένα άγγιγμα μελαγχολικής κατήφειας.

Μια πρωτότυπη ερμηνεία του ιμπρεσιονισμού είναι εγγενής στο έργο του A. S. Golubkina, ο οποίος επανεξέτασε την αρχή της απεικόνισης φαινομένων σε κίνηση στην ιδέα της αφύπνισης του ανθρώπινου πνεύματος. Οι γυναικείες εικόνες που δημιουργεί ο γλύπτης χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση συμπόνιας για τους ανθρώπους που είναι κουρασμένοι, αλλά δεν έχουν σπάσει από τις δοκιμασίες της ζωής.

Ζωγραφική

Στο γύρισμα του αιώνα, αντί της ρεαλιστικής μεθόδου άμεσης αντανάκλασης της πραγματικότητας στις μορφές αυτής της πραγματικότητας, υπήρξε μια επιβεβαίωση της προτεραιότητας των καλλιτεχνικών μορφών που αντικατοπτρίζουν την πραγματικότητα μόνο έμμεσα. Η πόλωση των καλλιτεχνικών δυνάμεων στις αρχές του 20ου αιώνα, η αντιπαράθεση πολλαπλών καλλιτεχνικών ομάδων ενέτεινε τις εκθεσιακές και εκδοτικές (στο χώρο της τέχνης) δραστηριότητες.

Η ζωγραφική του είδους έχασε τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στη δεκαετία του 1990. Οι καλλιτέχνες που αναζητούσαν νέα θέματα στράφηκαν σε αλλαγές στον παραδοσιακό τρόπο ζωής. Τους προσέλκυσε εξίσου το θέμα της διάσπασης της αγροτικής κοινότητας, η πεζογραφία της εργασίας που μουδιάζει το μυαλό και τα επαναστατικά γεγονότα του 1905. Η ασάφεια των ορίων μεταξύ των ειδών στις αρχές του αιώνα στην ιστορική οικιακό είδος. Ο A.P. Ryabushkin δεν ενδιαφερόταν για παγκόσμια ιστορικά γεγονότα, αλλά για την αισθητική του Ρώσου τρόπος ζωής XVIIγ., η εκλεπτυσμένη ομορφιά του αρχαίου ρωσικού σχεδίου, έδωσε έμφαση στη διακοσμητικότητα.

Ο διεισδυτικός λυρισμός, η βαθιά κατανόηση της πρωτοτυπίας του τρόπου ζωής, των χαρακτήρων και της ψυχολογίας των ανθρώπων της προ-Petrine Rus' σημάδεψαν τους καλύτερους καμβάδες του καλλιτέχνη. Ο ιστορικός πίνακας του Ryabushkin είναι μια χώρα ιδανικών, όπου ο καλλιτέχνης βρήκε ανάπαυση από τις «μολυβένιες αηδίες» της σύγχρονης ζωής. Επομένως, η ιστορική ζωή στους καμβάδες του δεν εμφανίζεται ως δραματική, αλλά ως αισθητική πλευρά.

Στους ιστορικούς καμβάδες του A. V. Vasnetsov βρίσκουμε την ανάπτυξη της αρχής του τοπίου. Το έργο του M. V. Nesterov ήταν μια παραλλαγή ενός αναδρομικού τοπίου, μέσα από το οποίο μεταδόθηκε η υψηλή πνευματικότητα των χαρακτήρων.

Ο I. I. Levitan, ο οποίος κατέκτησε έξοχα τα εφέ της γραφής, συνεχίζοντας τη λυρική κατεύθυνση στο τοπίο, προσέγγισε τον ιμπρεσιονισμό και ήταν ο δημιουργός του «εννοιολογικού τοπίου» ή «τοπίου διάθεσης», που έχει μια πλούσια γκάμα εμπειριών: από χαρούμενη αγαλλίαση στους φιλοσοφικούς στοχασμούς για την αδυναμία κάθε τι γήινου .

Ο K. A. Korovin, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, ο πρώτος από τους Ρώσους καλλιτέχνες που στηρίχτηκε συνειδητά στους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, απομακρύνθηκε ολοένα και περισσότερο από τις παραδόσεις της σχολής ζωγραφικής της Μόσχας με τον ψυχολογισμό και ακόμη και το δράμα, προσπαθώντας να μεταφέρει αυτή ή εκείνη την κατάσταση. μυαλό με έγχρωμη μουσική. Δημιούργησε μια σειρά από τοπία, ακομπλεξάριστα είτε από εξωτερικά μοτίβα-αφήγηση είτε από ψυχολογικά μοτίβα.

Στη δεκαετία του 1910, υπό την επίδραση της θεατρικής πρακτικής, ο Korovin κατέληξε σε έναν λαμπερό, έντονο τρόπο ζωγραφικής, ειδικά στις αγαπημένες του νεκρές φύσεις. Με όλη του την τέχνη, ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε την εγγενή αξία των καθαρά εικαστικών εργασιών, αναγκάστηκε να εκτιμήσει τη «γοητεία της ατελείας», το «etude» του εικονογραφικού τρόπου. Οι καμβάδες του Korovin είναι μια «γιορτή για τα μάτια».

Το κεντρικό πρόσωπο στην τέχνη της αλλαγής του αιώνα είναι ο V. A. Serov. Τα ώριμα έργα του, με ιμπρεσιονιστική φωτεινότητα και δυναμική ελεύθερης διαδρομής, σημάδεψαν μια στροφή από τον κριτικό ρεαλισμό των Περιπλανώμενων στον «ποιητικό ρεαλισμό» (D. V. Sarabyanov). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε διαφορετικά είδη, αλλά το ταλέντο του ως ζωγράφος πορτρέτων, προικισμένος με μια αυξημένη αίσθηση ομορφιάς και την ικανότητα για νηφάλια ανάλυση, είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Η αναζήτηση των νόμων του καλλιτεχνικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας, η επιθυμία για συμβολικές γενικεύσεις οδήγησε σε μια αλλαγή στην καλλιτεχνική γλώσσα: από την ιμπρεσιονιστική αυθεντικότητα των πινάκων των δεκαετιών του '80 και του '90 στις συμβάσεις της νεωτερικότητας στις ιστορικές συνθέσεις.

Ο ένας μετά τον άλλο, δύο δάσκαλοι του εικονιστικού συμβολισμού εισήλθαν στη ρωσική κουλτούρα, δημιουργώντας έναν υπέροχο κόσμο στα έργα τους - ο M. A. Vrubel και ο V. E. Borisov-Musatov. Κεντρική εικόναΤο έργο του Vrubel είναι ο Δαίμονας, ο οποίος ενσάρκωσε την επαναστατική παρόρμηση που βίωσε και ένιωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης στους καλύτερους συγχρόνους του.

Η τέχνη του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να σκηνοθετήσει φιλοσοφικά προβλήματα. Οι στοχασμοί του για την αλήθεια και την ομορφιά, για τον υψηλό σκοπό της τέχνης, είναι αιχμηρές και δραματικές, στη χαρακτηριστική συμβολική τους μορφή. Ελκόμενος προς τη συμβολική και φιλοσοφική γενίκευση των εικόνων, ο Vrubel ανέπτυξε τη δική του εικονογραφική γλώσσα - μια ευρεία πινελιά «κρυστάλλου» μορφής και χρώματος, κατανοητή ως έγχρωμο φως. Τα χρώματα που αστράφτουν σαν πολύτιμοι λίθοι ενισχύουν την αίσθηση μιας ιδιαίτερης πνευματικότητας, εγγενής στα έργακαλλιτέχνης.

Η τέχνη του στιχουργού και ονειροπόλου Μπορίσοφ-Μουσάτοφ είναι μια πραγματικότητα που μετατράπηκε σε ποιητικό σύμβολο. Όπως ο Vrubel, ο Borisov-Musatov δημιούργησε στους καμβάδες του έναν όμορφο και υπέροχο κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς και έτσι σε αντίθεση με τον περιβάλλοντα. Η τέχνη του Borisov-Musatov είναι εμποτισμένη με θλιβερό προβληματισμό και ήσυχη θλίψη με τα συναισθήματα που βίωναν πολλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής, «όταν η κοινωνία διψούσε για ανανέωση και πολλοί δεν ήξεραν πού να την αναζητήσουν».

Το στυλ του αναπτύχθηκε από ιμπρεσιονιστικά εφέ φωτός και αέρα σε μια εικαστική και διακοσμητική εκδοχή του μετα-ιμπρεσιονισμού. Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. το έργο του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και μεγάλης κλίμακας φαινόμενα.

Το θέμα, μακριά από τη νεωτερικότητα, η «ονειρική αναδρομή» είναι η κύρια ένωση καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης «Κόσμος της Τέχνης». Ο «Κόσμος της Τέχνης» απορρίπτοντας την ακαδημαϊκή τέχνη του σαλονιού και την προοπτική των περιπλανώμενων, στηριζόμενος στην ποιητική του συμβολισμού, αναζήτησε καλλιτεχνική εικόναστο παρελθόν.

Για μια τέτοια ειλικρινή απόρριψη της σύγχρονης πραγματικότητας, ο «Κόσμος της Τέχνης» επικρίθηκε από όλες τις πλευρές, κατηγορούμενος για φυγή στο παρελθόν - πασσισμός, παρακμή, αντιδημοκρατισμός. Ωστόσο, η εμφάνιση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού κινήματος δεν ήταν τυχαία. Ο Κόσμος της Τέχνης ήταν ένα είδος απάντησης της ρωσικής δημιουργικής διανόησης στη γενική πολιτικοποίηση του πολιτισμού στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. και η υπερβολική δημοσιότητα των καλών τεχνών.

Το έργο του N. K. Roerich απευθύνεται στην παγανιστική σλαβική και σκανδιναβική αρχαιότητα. Η βάση της ζωγραφικής του ήταν πάντα ένα τοπίο, συχνά άμεσα φυσικό. Τα χαρακτηριστικά του τοπίου του Roerich συνδέονται τόσο με την αφομοίωση της εμπειρίας του στυλ Art Nouveau - τη χρήση στοιχείων παράλληλης προοπτικής προκειμένου να συνδυαστούν σε μια σύνθεση διάφορα αντικείμενα που γίνονται αντιληπτά ως εικονικά ισοδύναμα, όσο και με πάθος για το πολιτισμός της αρχαίας Ινδίας - η αντίθεση γης και ουρανού, κατανοητή από τον καλλιτέχνη ως πηγή πνευματικότητας.

Ο B. M. Kustodiev, ο πιο προικισμένος συγγραφέας της ειρωνικής στυλιζαρίσματος του δημοφιλούς λαϊκού έντυπου, η Z. E. Serebryakova, που δήλωνε την αισθητική του νεοκλασικισμού, ανήκε στη δεύτερη γενιά καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης». Το πλεονέκτημα του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν η δημιουργία εξαιρετικά καλλιτεχνικών γραφικών βιβλίων, εκτυπώσεων, νέας κριτικής, εκτεταμένων εκδοτικών και εκθεσιακών δραστηριοτήτων.

Οι συμμετέχοντες της Μόσχας στις εκθέσεις, αντιτιθέμενοι στον δυτικισμό του "Κόσμου της Τέχνης" με εθνικά θέματα, και στον γραφικό στυλ με μια έκκληση στο ύπαιθρο, ίδρυσαν την ένωση εκθέσεων "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών". Στα έγκατα του Σογιούζ αναπτύχθηκε μια ρωσική εκδοχή του ιμπρεσιονισμού και μια πρωτότυπη σύνθεση του καθημερινού είδους με το αρχιτεκτονικό τοπίο.

Οι καλλιτέχνες του συνδέσμου Jack of Diamonds (1910-1916), στρεφόμενοι στην αισθητική του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του κυβισμού, καθώς και στις τεχνικές των ρωσικών λαϊκών εκτυπώσεων και λαϊκών παιχνιδιών, έλυσαν τα προβλήματα της αποκάλυψης της υλικότητας της φύσης. , κατασκευάζοντας μια φόρμα με χρώμα. Η αρχική αρχή της τέχνης τους ήταν η διεκδίκηση του θέματος σε αντίθεση με τη χωρικότητα. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της άψυχης φύσης - νεκρή φύση - προβλήθηκε αρχικά. Η υλοποιημένη, «νεκρή φύση» αρχή εισήχθη επίσης στο παραδοσιακό ψυχολογικό είδος - το πορτρέτο.

Ο «Λυρικός Κυβισμός» του R. R. Falk διακρίθηκε από έναν ιδιόρρυθμο ψυχολογισμό, τη λεπτή χρωματική-πλαστική αρμονία. Η σχολή μαεστρίας που σπούδασε στο σχολείο εξαιρετικοί καλλιτέχνες και δάσκαλοι όπως οι V. A. Serov και K. A. Korovin, σε συνδυασμό με τα εικονογραφικά και πλαστικά πειράματα των ηγετών του "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova καθόρισαν την προέλευση. του αυθεντικού καλλιτεχνικού στυλ του Falk, μια ζωντανή ενσάρκωση του οποίου είναι τα περίφημα «Κόκκινα Έπιπλα».

Από τα μέσα της δεκαετίας του 10, ο φουτουρισμός έχει γίνει ένα σημαντικό συστατικό του εικονογραφικού στυλ του Jack of Diamonds, μία από τις τεχνικές του οποίου ήταν το «μοντάζ» αντικειμένων ή τμημάτων τους που λαμβάνονται από διαφορετικά σημεία και σε διαφορετικούς χρόνους.

Η πρωτογονιστική τάση που σχετίζεται με την αφομοίωση του στυλ παιδικών σχεδίων, πινακίδων, δημοφιλών εκτυπώσεων και λαϊκών παιχνιδιών, εκδηλώθηκε στο έργο του M.F. Larionov, ενός από τους διοργανωτές του Jack of Diamonds. Τόσο η λαϊκή αφελής τέχνη όσο και ο δυτικός εξπρεσιονισμός είναι κοντά στους φανταστικά παράλογους καμβάδες του M. Z. Chagall. Ο συνδυασμός φανταστικών πτήσεων και θαυματουργών πινακίδων με καθημερινές λεπτομέρειες της επαρχιακής ζωής στους καμβάδες του Σαγκάλ μοιάζει με τις ιστορίες του Γκόγκολ. Το μοναδικό έργο του Π. Ν. Φιλόνοφ βρισκόταν σε επαφή με την πρωτογονιστική γραμμή.

Τα πρώτα πειράματα Ρώσων καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη χρονολογούνται από τη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα· ο V. V. Kandinsky και ο K. S. Malevich έγιναν αληθινοί θεωρητικοί και επαγγελματίες. Ταυτόχρονα, το έργο του K. S. Petrov-Vodkin, ο οποίος δήλωσε διαδοχική σύνδεση με την αρχαία ρωσική αγιογραφία, μαρτυρούσε τη ζωτικότητα της παράδοσης. Η εξαιρετική ποικιλομορφία και η ασυνέπεια των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, οι πολυάριθμες ομάδες με τις δικές τους προγραμματικές ρυθμίσεις αντανακλούσαν την τεταμένη κοινωνικοπολιτική και περίπλοκη πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους.

συμπέρασμα

Η «Ασημένια Εποχή» έγινε ακριβώς το ορόσημο που προέβλεψε μελλοντικές αλλαγές στην πολιτεία και έγινε παρελθόν με την έλευση του κόκκινου του αίματος του 1917, που άλλαξε αγνώριστα τις ψυχές των ανθρώπων. Και όσο κι αν θέλησαν σήμερα να μας διαβεβαιώσουν για το αντίθετο, όλα τελείωσαν μετά το 1917, με το ξέσπασμα του εμφυλίου. Μετά από αυτό δεν υπήρξε «Ασημένια Εποχή». Στη δεκαετία του '20, η αδράνεια (η περίοδος της ακμής του εικονισμού) συνεχίστηκε, γιατί ένα τόσο ευρύ και ισχυρό κύμα όπως ήταν η ρωσική «Ασημένια Εποχή», δεν μπορούσε να κινηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα πριν καταρρεύσει και σπάσει.

Αν ζούσαν οι περισσότεροι ποιητές, συγγραφείς, κριτικοί, φιλόσοφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συνθέτες, των οποίων η ατομική δημιουργικότητα και το κοινό έργο δημιούργησαν την Ασημένια Εποχή, αλλά η ίδια η εποχή τελείωσε. Καθένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες γνώριζε ότι, παρόλο που οι άνθρωποι παρέμεναν, η χαρακτηριστική ατμόσφαιρα της εποχής, στην οποία τα ταλέντα μεγάλωναν σαν τα μανιτάρια μετά τη βροχή, εξοντώθηκε. Έμεινε κρύο σεληνιακό τοπίοχωρίς ατμόσφαιρα και δημιουργική ατομικότητα – ο καθένας σε ένα ξεχωριστά κλειστό κελί της δημιουργικότητάς του.

Μια προσπάθεια «εκσυγχρονισμού» του πολιτισμού, που συνδέεται με τη μεταρρύθμιση του P. A. Stolypin, ήταν ανεπιτυχής. Τα αποτελέσματά της ήταν μικρότερα από τα αναμενόμενα και προκάλεσαν νέες διαμάχες. Η αύξηση της έντασης στην κοινωνία ήταν ταχύτερη από ό,τι βρέθηκαν οι απαντήσεις στις αναδυόμενες συγκρούσεις. Οι αντιθέσεις μεταξύ αγροτικών και βιομηχανικών πολιτισμών επιδεινώθηκαν, οι οποίες εκφράστηκαν επίσης στις αντιθέσεις των οικονομικών μορφών, των συμφερόντων και των κινήτρων της δημιουργικότητας των ανθρώπων, στην πολιτική ζωή της κοινωνίας.

Απαιτήθηκαν βαθιές κοινωνικές μεταμορφώσεις για να δοθούν περιθώρια για την πολιτιστική δημιουργικότητα των ανθρώπων, σημαντικές επενδύσεις στην ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας της κοινωνίας, της τεχνικής της βάσης, για την οποία η κυβέρνηση δεν διέθετε αρκετά κεφάλαια. Δεν έσωσε ούτε η αιγίδα, η ιδιωτική στήριξη και η χρηματοδότηση σημαντικών δημόσιων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Τίποτα δεν θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά το πολιτιστικό πρόσωπο της χώρας. Η χώρα έπεσε σε μια περίοδο ασταθούς ανάπτυξης και δεν βρήκε άλλη διέξοδο από μια κοινωνική επανάσταση.

Ο καμβάς της «Ασημένιας Εποχής» αποδείχθηκε φωτεινός, περίπλοκος, αντιφατικός, αλλά αθάνατος και μοναδικός. Ήταν ένας δημιουργικός χώρος γεμάτος ηλιοφάνεια, φωτεινός και ζωογόνος, λαχτάρα για ομορφιά και αυτοεπιβεβαίωση. Αντανακλά την υπάρχουσα πραγματικότητα. Και παρόλο που αυτή τη φορά ονομάζουμε «ασημένια» και όχι «χρυσή εποχή», ίσως ήταν η πιο δημιουργική εποχή στη ρωσική ιστορία.

Πηγές πληροφοριών:

• rustrana.ru - άρθρο "Πολιτισμός της Ασημένιας Εποχής"
• shkola.lv - άρθρο "Η αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού"

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ ΜΟΣΧΑΣ

Ειδικότητα - διοίκηση οργανισμού

Ειδίκευση

Ομάδα μελέτης

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Κατά κλάδο: πολιτιστικές σπουδές

με θέμα: "Η "Ασημένια Εποχή" στον ρωσικό πολιτισμό"

ΜΑΘΗΤΗΣ I.V. Zhuravleva

ΕΠΟΠΤΗΣ _____________________

Μόσχα 2006

Εισαγωγή ...................................................... ................................................3

Κεφάλαιο 1. "Η Ασημένια Εποχή" στη ρωσική κουλτούρα .............................. 5

1.1 Επιστήμη ..................................................... ...................................................5

1.2 Λογοτεχνία ..................................................... ......................................7

1.3.Θέατρο και μουσική...................................................... .. ................................9

1.4.Αρχιτεκτονική και γλυπτική.......................................... .. ......... έντεκα

1.5.Ζωγραφική..................................................... .....................................13

Κεφάλαιο 2. Ρωσική «Αναγέννηση» .......................................... .. ............16

Συμπέρασμα................................................. .....................................19

Βιβλιογραφία................................................ 21

Εισαγωγή

Η "Ασημένια Εποχή" στη ρωσική κουλτούρα, αν και αποδείχθηκε εκπληκτικά σύντομη (τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα), αλλά άφησε το στίγμα της στην ιστορία της Ρωσίας. Θεωρώ ότι αυτό το θέμα είναι σχετικό, αφού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο ρωσικός πολιτισμός κατάφερε να φτάσει σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο πολιτισμός της Ρωσίας της «Ασημένιας Εποχής» σημειώνεται υψηλή ανάπτυξη, πολλά επιτεύγματα και ανακαλύψεις. Πιστεύω ότι κάθε πολίτης της χώρας του πρέπει να γνωρίζει τον πολιτισμό της.

Οι μεγάλες ανατροπές που γνώρισε η χώρα μας σε μια σχετικά σύντομη ιστορική περίοδο δεν θα μπορούσαν να μην αποτυπωθούν στην πολιτιστική της ανάπτυξη. Ο ρωσικός πολιτισμός, χωρίς να χάσει την εθνική του ταυτότητα, αποκτούσε όλο και περισσότερο τα χαρακτηριστικά ενός πανευρωπαϊκού χαρακτήρα. Οι δεσμοί της με άλλες χώρες έχουν αυξηθεί.

στόχος στο δικό μου θητεία- να μελετήσει και να αναλύσει την «Ασημένια Εποχή» στον ρωσικό πολιτισμό. Για να προσεγγίσουμε αυτόν τον στόχο, είναι απαραίτητο να λύσουμε κάποιες από τις εργασίες που έχω θέσει. Στο πρώτο κεφάλαιο της δουλειάς μου, θέλω να εξετάσω όλα όσα συνέβησαν κατά την «Ασημένια Εποχή» στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Στην επιστήμη, υπάρχουν διάφορα επιτεύγματα και ανακαλύψεις παγκόσμιας σημασίας. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται μοντερνιστικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός. Το θέατρο και η μουσική φτάνουν στο υψηλότερο επίπεδο μεταξύ άλλων χωρών. Υπάρχουν σπουδαίοι συνθέτες. Αξίζει επίσης να δοθεί προσοχή στους μεγαλύτερους Ρώσους γλύπτες: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, οι οποίοι κατάφεραν να εκφράσουν τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη των εγχώριων τάσεων. Είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε το έργο των «παγκόσμιων καλλιτεχνών», που συνδέεται με την αναβίωση των γραφικών βιβλίων και την τέχνη του βιβλίου. Στην «Αργυρή Εποχή» υπήρχε το «μοντέρνο» στυλ, που είχε λαϊκές ρίζες, στηριζόμενο σε μια προηγμένη βιομηχανική βάση, και απορροφούσε τα επιτεύγματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το «μοντέρνο» μπορεί να βρεθεί σήμερα σε οποιαδήποτε παλιά πόλη. Αρκεί να δει κανείς τα στρογγυλεμένα παράθυρα, τα εξαίσια γυψομάρμαρα και τις κυρτές γρίλιες του μπαλκονιού οποιουδήποτε αρχοντικού, ξενοδοχείου ή καταστήματος. Η «Ασημένια Εποχή», καταρχάς, περιλαμβάνει ένα πνευματικό φαινόμενο: τη ρωσική θρησκευτική αναβίωση των αρχών του εικοστού αιώνα. Επομένως, στο δεύτερο κεφάλαιο της δουλειάς μου, θέλω να μελετήσω και να αναλύσω τη θρησκευτική «αναγέννηση». Η φιλοσοφική σκέψη φτάνει σε αληθινές κορυφές, γεγονός που οδήγησε στον μεγάλο φιλόσοφο N.A. Berdyaev να ονομάσει την εποχή «θρησκευτική και πολιτιστική αναγέννηση». Ο Solovyov, ο Berdyaev, ο Bulgakov και άλλοι μεγάλοι φιλόσοφοι είχαν ισχυρή, μερικές φορές αποφασιστική επιρροή στην ανάπτυξη διαφόρων σφαιρών του ρωσικού πολιτισμού. Ιδιαίτερα σημαντική στη ρωσική φιλοσοφία ήταν η έκκληση σε ηθικά ζητήματα, εστιάζοντας στον πνευματικό κόσμο του ατόμου, σε κατηγορίες όπως η ζωή και το πεπρωμένο, η συνείδηση ​​και η αγάπη, η διορατικότητα και η αυταπάτη.

Τώρα είναι απαραίτητο να λύσω όλα τα καθήκοντα που έχω θέσει, έτσι θα μπορέσω να εκπληρώσω τον στόχο στην εργασία μου.

Κεφάλαιο 1. «Η Ασημένια Εποχή» στον ρωσικό πολιτισμό

Πολιτισμός της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. απορροφάται καλλιτεχνικές παραδόσεις, αισθητικά και ηθικά ιδανικά της «χρυσής εποχής» της προηγούμενης εποχής. Στο γύρισμα του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Στην πνευματική ζωή της Ευρώπης και της Ρωσίας, εμφανίστηκαν τάσεις που σχετίζονται με τη στάση ενός ατόμου του εικοστού αιώνα. Απαιτούσαν μια νέα κατανόηση των κοινωνικών και ηθικά προβλήματα: προσωπικότητα και κοινωνία, τέχνη και ζωή, η θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία κλπ. Όλα αυτά οδήγησαν στην αναζήτηση νέων εικαστικών μεθόδων και μέσων. Στη Ρωσία αναπτύχθηκε μια ιδιόμορφη ιστορική και καλλιτεχνική περίοδος, την οποία οι σύγχρονοί του ονόμασαν «ασημένια εποχή» του ρωσικού πολιτισμού. Έκφραση και όνομα "Ασημένια Εποχή" είναι ποιητικό και μεταφορικό, ούτε αυστηρό ούτε καθορισμένο. Η Α. Αχμάτοβα το έχει στις γνωστές γραμμές: «Και ο αργυρός μήνας πάγωσε λαμπρά πάνω από την ασημένια εποχή ...». Χρησιμοποιείται από τον N. Berdyaev. Ο A. Bely ονόμασε ένα από τα μυθιστορήματά του "Silver Dove". Ο εκδότης του περιοδικού «Απόλλων» Σ. Μακόφσκι το χρησιμοποίησε για να προσδιορίσει ολόκληρη την εποχή των αρχών του 20ού αιώνα. Ο ρωσικός πολιτισμός στις συνθήκες ανάπτυξης της χώρας στις αρχές του 20ου αιώνα απέκτησε σημαντικό πεδίο εφαρμογής και μια σειρά από νέες κατευθύνσεις. Στη Ρωσία, υπήρξε μια έξαρση στον τομέα της εκπαίδευσης: ο αριθμός των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε, οι δραστηριότητες των δασκάλων και των δασκάλων των ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έγιναν πιο ενεργές. Η εκδοτική επιχείρηση αναπτύχθηκε ραγδαία. Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι συνέβη κατά την Εποχή του Αργυρού στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.

1.1 Επιστήμη

Στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. βάθυνε η διαδικασία διαφοροποίησης των επιστημών, ο διαχωρισμός τους σε θεμελιώδεις και εφαρμοσμένες. Οι ανάγκες της βιομηχανικής ανάπτυξης της Ρωσίας και οι νέες προσπάθειες φιλοσοφικής κατανόησης της σχέσης μεταξύ φύσης και κοινωνίας άφησαν ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στην κατάσταση των φυσικών και ανθρωπίνων επιστημών.

Στις φυσικές επιστήμες, η ανακάλυψη του Περιοδικού Νόμου των Χημικών Στοιχείων από τον D.I. Mendeleev ήταν υψίστης σημασίας. κλασική θεωρία χημική δομήΤα οργανικά σώματα δημιουργήθηκαν από τον A.M. Butlerov. Θεμελιώδη και εφαρμοσμένη τιμήείχε ερευνητές μαθηματικούς P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov στον τομέα της θεωρίας αριθμών, της θεωρίας πιθανοτήτων και μιας σειράς τμημάτων της μαθηματικής φυσικής. Έγιναν εξαιρετικές ανακαλύψεις στη φυσική και τη μηχανική. Τα έργα του A.G. Stoletov προετοίμασαν τις συνθήκες για τη δημιουργία σύγχρονης ηλεκτρονικής τεχνολογίας. πραξικόπημα σε ηλεκτρικό φωτισμόέκανε τις ανακαλύψεις των P.N. Yablochkov (λάμπα τόξου), A.N. Lodygin (λάμπα πυρακτώσεως). Το χρυσό μετάλλιο απονεμήθηκε στον A.S. Popov για την εφεύρεση της ηλεκτρικής επικοινωνίας χωρίς καλώδια (ραδιόφωνο). Ο PN Lebedev επιβεβαίωσε την ηλεκτρομαγνητική φύση του φωτός. Ο N.E. Zhukovsky δημιούργησε τη θεωρία του υδραυλικού κραδασμού, ανακάλυψε το νόμο που καθορίζει το μέγεθος της δύναμης ανύψωσης ενός πτερυγίου αεροσκάφους, ανέπτυξε τη θεωρία στροβιλισμού μιας έλικας κ.λπ. Ο K.E. Tsiolkovsky τεκμηρίωσε τη δυνατότητα διαστημικών πτήσεων με το έργο του στον τομέα δυναμική πυραύλων. Τα εγκυκλοπαιδικά έργα του V.I.Vernadsky συνέβαλαν στην εμφάνιση νέων τάσεων στη γεωχημεία, τη βιοχημεία και την ακτινολογία. Σημειώθηκαν σημαντικές επιτυχίες στην ανάπτυξη της βιολογίας και της ιατρικής. Ο I.M. Pavlov ανέπτυξε το δόγμα της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας και τη φυσιολογία της πέψης. Ο K.A. Timiryazev ίδρυσε τη ρωσική σχολή φυτικής φυσιολογίας. Ρώσοι γεωγράφοι και εθνογράφοι συνέχισαν την εξερεύνηση σε ελάχιστα γνωστές χώρες. Ο S.O. Makarov έκανε 2 περίπλους, έδωσε μια συστηματική περιγραφή της Μαύρης Θάλασσας, του Μαρμαρά και της Βόρειας Θάλασσας. Πρότεινε επίσης τη χρήση παγοθραυστικών για την εξερεύνηση του Βορρά θαλάσσιο δρόμο. Οι ανακαλύψεις στις φυσικές επιστήμες (διαιρετότητα του ατόμου, ακτίνες Χ, ραδιενέργεια) άλλαξαν την προηγούμενη ιδέα για την υλικότητα του κόσμου και επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις κοινωνικές επιστήμες. Η φιλοσοφία φανέρωσε την ανάγκη για μια νέα κατανόηση της φύσης, της κοινωνίας και της σύνδεσής τους με τον άνθρωπο. Η κριτική της εξελικτικής θεωρίας του Ch.Darwin εντάθηκε. Ταυτόχρονα, ο μαρξισμός διαδόθηκε ευρέως στη Ρωσία ως φιλοσοφική βάση για τη γνώση και τον μετασχηματισμό της κοινωνίας. Το ενδιαφέρον για την ιστορική γνώση έχει αυξηθεί πάρα πολύ. Ο S. M. Solovyov έγραψε πολλά έργα για διάφορα ιστορικά προβλήματα. Ο VO Klyuchevsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της εθνικής ιστορικής επιστήμης.

Έτσι, εξετάσαμε τα κύρια επιτεύγματα στην ανάπτυξη της επιστήμης της «Ασημένιας Εποχής».

1.2 Λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία συνέχισε να παίζει έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

ρεαλιστική κατεύθυνσηστη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του εικοστού αιώνα. συνέχισε ο Λ. Ν. Τολστόι («Ανάσταση», «Χατζί Μουράντ», «Ζωντανό πτώμα»), ο Α. Π. Μπούνιν («Το χωριό», «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο») και ο Α.Ι. Κούπριν («Olesya», «The Pit»). Ταυτόχρονα, νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες εμφανίστηκαν στον ρεαλισμό. Αυτό συνδέεται με τη διάδοση του νεορομαντισμού. Ήδη τα πρώτα νεορομαντικά έργα "Makar Chudra", "Chelkash" και άλλα έφεραν φήμη στον A.M. Gorky.

Εμφανίζονται στη βιβλιογραφία μοντερνιστικές τάσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός.

Ρωσικός συμβολισμόςΠως λογοτεχνική κατεύθυνσηαναπτύχθηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. Η δημιουργικότητα στην κατανόηση των συμβολιστών είναι μια υποσυνείδητη-διαισθητική ενατένιση μυστικών νοημάτων που είναι προσβάσιμα μόνο στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Οι θεωρητικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ρίζες και πηγές δημιουργικότητας των συγγραφέων-συμβολιστών ήταν πολύ διαφορετικές. Έτσι ο V. Bryusov θεώρησε τον συμβολισμό μια καθαρά καλλιτεχνική κατεύθυνση, ο Merezhkovsky βασίστηκε στη χριστιανική διδασκαλία, ο Vyach. Ivanov αναζήτησε θεωρητική υποστήριξη στη φιλοσοφία και την αισθητική του αρχαίου κόσμου, διαθλασμένη μέσα από τη φιλοσοφία του Nietzsche. Ο A. Bely λάτρευε τον Βλ. Solovyov, τον Schopenhauer, τον Kant, τον Nietzsche.

Το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο των Συμβολιστών ήταν το περιοδικό Scales (1904-1909).

Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» συμβολιστών. Ο «πρεσβύτερος» (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky), που ήρθε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '90, κήρυττε τη λατρεία της ομορφιάς και την ελεύθερη αυτοέκφραση του ποιητή. Οι «νεότεροι» συμβολιστές (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) έφεραν στο προσκήνιο φιλοσοφικές και θεοσοφικές αναζητήσεις. Οι Συμβολιστές πρόσφεραν στον αναγνώστη έναν πολύχρωμο μύθο για έναν κόσμο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αιώνιας Ομορφιάς.

Το 1910, ο συμβολισμός αντικαταστάθηκε από ακμεϊσμός(από το ελληνικό "ακμή" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι). Οι N.S. Gumilyov (1886 - 1921) και S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) θεωρούνται οι ιδρυτές του ακμεισμού. Οι ακμεϊστές, σε αντίθεση με το συμβολικό νεφέλωμα, διακήρυξαν τη λατρεία της πραγματικής επίγειας ύπαρξης, «μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή». Μαζί του όμως προσπάθησαν να επιβεβαιώσουν, κυρίως, την αισθητική-ηδονιστική λειτουργία της τέχνης, αποφεύγοντας τα κοινωνικά προβλήματα στην ποίησή τους. Ο φιλοσοφικός ιδεαλισμός παρέμεινε η θεωρητική βάση. Ωστόσο, μεταξύ των ακμεϊστών υπήρχαν ποιητές που στο έργο τους μπόρεσαν να ξεπεράσουν αυτή την «πλατφόρμα» και να αποκτήσουν νέες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Το έργο της A.A. Akhmatova κατέχει ξεχωριστή θέση στην ποίηση του ακμεισμού. Οι πρώτες συλλογές της A. Akhmatova "Evening" και "Rosary" της έφεραν μεγάλη φήμη.

Ταυτόχρονα με τον ακμεϊσμό το 1910-1912. προέκυψε φουτουρισμός, χωρισμένος σε διάφορες ομάδες: «Σύλλογος Εγωφουτουριστών» (Ι. Σεβεργιάνιν κ.ά.), «Μεσάνιν της Ποίησης» (Β. Λαβρένεφ, Ρ. Ιβλέφ κ.ά.), «Φυγόκεντρος» (Ν. Ασέεφ, Μπ. Παστερνάκ κ.ά. ), «Gilea», οι συμμετέχοντες της οποίας οι D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov και άλλοι αυτοαποκαλούνταν Cubo-Futurists, Budtlyans, δηλ. ανθρώπους από το μέλλον. Ο φουτουρισμός κήρυξε μια επανάσταση της μορφής, ανεξάρτητη από το περιεχόμενο, την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου. Οι φουτουριστές εγκατέλειψαν τις λογοτεχνικές παραδόσεις.

Υπήρχαν φωτεινές ατομικότητες στην ποίηση εκείνης της εποχής, που δεν μπορούν να αποδοθούν σε μια συγκεκριμένη τάση - Μ. Βολόσιν (1877-1932), Μ. Τσβετάεβα (1892-1941).

Συμπέρασμα: οι μοντερνιστικές τάσεις εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής: συμβολισμός, ακμεϊσμός και φουτουρισμός.

1.3 Θέατρο και μουσική

Το πιο σημαντικό γεγονός στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα ήταν τα εγκαίνια ενός θεάτρου τέχνης στη Μόσχα (1898), που ίδρυσαν οι K.S. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko. Στην αρχή, το νέο θέατρο δεν ήταν εύκολο. Τα έσοδα από τις παραστάσεις δεν κάλυψαν τα έξοδα. Ο Σάββα Μορόζοφ ήρθε στη διάσωση, έχοντας επενδύσει μισό εκατομμύριο ρούβλια στο θέατρο σε πέντε χρόνια. Σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιουργήθηκε στο Θέατρο Τέχνης ένα σύνολο αξιόλογων ηθοποιών (Β.Ι. Κατσάλοφ, Ι.Μ. Μόσβιν, Ο.Λ. Κνίπερ-Τσέχοφ κ.ά.). Στη σκηνοθεσία έργων του Τσέχοφ και του Γκόρκι, διαμορφώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, σκηνοθεσίας και σχεδιασμού παραστάσεων. Ένα εξαιρετικό θεατρικό πείραμα, που έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από το δημοκρατικό κοινό, δεν έγινε αποδεκτό από τη συντηρητική κριτική. Το 1904, το θέατρο VF Komissarzhevskaya εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, το ρεπερτόριο του οποίου αντανακλούσε τις φιλοδοξίες της δημοκρατικής διανόησης. Το σκηνοθετικό έργο του μαθητή του Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, σημαδεύεται από την αναζήτηση νέων μορφών, τις παραγωγές του του 1911-1912. είναι χαρούμενα και διασκεδαστικά. Το 1915, ο Vakhtangov δημιούργησε το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ένας από τους μεταρρυθμιστές του ρωσικού θεάτρου, ο A.Ya.Tairov, επεδίωξε να δημιουργήσει ένα «συνθετικό θέατρο» με ένα κατεξοχήν ρομαντικό και τραγικό ρεπερτόριο. Ρωσικό θέατρο του 19ου αιώνα - Αυτό είναι κυρίως το θέατρο του ηθοποιού. Μόνο ένας πολύ καλά συντονισμένος θίασος αποτελούσε ένα ενιαίο σύνολο.

Η επιρροή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας εκείνα τα χρόνια επεκτάθηκε και πέρα ​​από τη δραματική σκηνή. Ένας γαλαξίας από υπέροχους "τραγουδιστές ηθοποιούς" εμφανίστηκε στη σκηνή της όπερας - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Προικισμένοι με λαμπρές φωνητικές ικανότητες, κατά τη διάρκεια της παράστασης όχι μόνο ερμήνευσαν τα μέρη της όπερας τους, αλλά έπαιξαν και σαν ηθοποιοί πρώτης κατηγορίας. Ιδιαίτερη σημασία για τη διάδοση της θεατρικής και μουσικής τέχνης της Ρωσίας ήταν η δραστηριότητα του S.P. Diaghilev, ο οποίος οργάνωσε τις Ρωσικές Εποχές (1907-1913) στην Ευρώπη, οι οποίες έγιναν θρίαμβος του ρωσικού πολιτισμού. Τα ονόματα των Ρώσων χορευτών έλαμψαν στις σελίδες των εφημερίδων - Άννα Πάβλοβα, Ταμάρα Καρσαβίνα, Βάσλαβ Νιζίνσκι. Εκπρόσωποι του «Mighty Handful» (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov κ.λπ.) και άλλοι Ρώσοι συνθέτες (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov κ.λπ.) δημιούργησαν πολλά έργα όπερας, μπαλέτου, δωματίου - φωνητικά και συμφωνικά. Στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η αναζήτηση νέων μουσικών εκφραστικών μέσων συνεχίστηκε από τον A.N. Skryabin, στα έργα του οποίου η αίθουσα και η συμφωνία συνδυάζονται εκπληκτικά.

Συμπέρασμα: στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Η μουσική μας έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση και έχει μια θέση στην οικογένεια των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα γνώρισαν την ακμή του ρωσικού θεάτρου.

1.4.Αρχιτεκτονική και γλυπτική

Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες αντιμετώπισαν νέες προκλήσεις. Παλαιότερα έχτιζαν κυρίως παλάτια και ναούς, αλλά τώρα έπρεπε να σχεδιάσουν σιδηροδρομικούς σταθμούς, κτίρια εργοστασίων, τεράστια καταστήματα, τράπεζες. Η χρήση σιδήρου και γυαλιού επεκτάθηκε και άρχισε η χρήση του σκυροδέματος. Η εμφάνιση νέων οικοδομικών υλικών και η βελτίωση της κατασκευαστικής τεχνολογίας κατέστησαν δυνατή τη χρήση εποικοδομητικών και καλλιτεχνικών τεχνικών, η αισθητική κατανόηση των οποίων οδήγησε στην καθιέρωση του στυλ Art Nouveau (από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του κόσμου Πόλεμος). Οι δάσκαλοι της «μοντέρνας» εποχής προσπάθησαν να διασφαλίσουν ότι τα καθημερινά αντικείμενα έφεραν το αποτύπωμα των λαϊκών παραδόσεων. Κυρτό γυαλί, κυρτά φύλλα παραθύρων, ρευστές μορφές μεταλλικών ράβδων - όλα αυτά ήρθαν στην αρχιτεκτονική από το "μοντέρνο". Στο έργο του F.O. Shekhtel (1859-1926), οι κύριες τάσεις ανάπτυξης και τα είδη της ρωσικής νεωτερικότητας ενσωματώθηκαν στο μέγιστο βαθμό. Η διαμόρφωση του στυλ στο έργο του πλοιάρχου πήγε σε δύο κατευθύνσεις - εθνικό-ρομαντικό, σύμφωνα με το νεο-ρωσικό στυλ (σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavsky στη Μόσχα, 1903) και ορθολογική (Τυπογραφείο A.A. Levenson στο Mamontovsky per., 1900). Τα χαρακτηριστικά της Art Nouveau εκδηλώθηκαν πλήρως στην αρχιτεκτονική του αρχοντικού Ryabushinsky στην πύλη Nikitsky, όπου ο αρχιτέκτονας, εγκαταλείποντας τα παραδοσιακά σχέδια, εφάρμοσε την αρχή του ασύμμετρου σχεδιασμού. Το πρώιμο «μοντέρνο» χαρακτηριζόταν από την επιθυμία για αυθορμητισμό, τη βύθιση στη ροή του σχηματισμού, την ανάπτυξη. Στο ύστερο «μοντέρνο» άρχισε να επικρατεί η ήρεμη «απολωνιστική» αρχή. Στοιχεία κλασικισμού επέστρεψαν στην αρχιτεκτονική. Στη Μόσχα, το Μουσείο Καλών Τεχνών και η γέφυρα Borodinsky χτίστηκαν σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα R.I. Klein. Ταυτόχρονα, στην Αγία Πετρούπολη έκαναν την εμφάνισή τους τα κτίρια της Azov-Don και των ρωσικών εμπορικών και βιομηχανικών τραπεζών.

Όπως η αρχιτεκτονική, έτσι και η γλυπτική στις αρχές του αιώνα απελευθερώθηκε από τον εκλεκτικισμό. Εκλεκτικισμός - μια ποικιλία κατευθύνσεων και μια στροφή στα στυλ. Η ανανέωση του καλλιτεχνικού και εικονιστικού συστήματος συνδέεται με την επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Ο πρώτος συνεπής εκπρόσωπος αυτής της τάσης ήταν ο P.P. Trubetskoy (1866-1938). Ήδη στα πρώτα έργα του γλύπτη, εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά της νέας μεθόδου - «χαλαριά», ανομοιομορφία υφής, δυναμισμός μορφών, διαποτισμένοι με αέρα και φως. Το πιο αξιόλογο έργο του Τρουμπέτσκι είναι το μνημείο του Αλέξανδρου Γ' στην Αγία Πετρούπολη (1909, χάλκινο). Ο νεότερος σύγχρονος του Trubetskoy ήταν ο S.T. Konenkov. Κατάφερε να εισάγει λαϊκά μοτίβα στη γλυπτική, τα οποία, πρώτα απ 'όλα, ενσωματώθηκαν σε σκαλίσματα σε καλύβες, χειροτεχνικά παιχνίδια και άλλα έργα. εφαρμοσμένες τέχνες. Ο S.F. Nefedov-Erzya ήταν σε θέση να μεταφέρει τόσο την κατάσταση του νου όσο και την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος στα γλυπτά του. Το μάρμαρο, το ξύλο και νέα υλικά όπως το τσιμέντο και το οπλισμένο σκυρόδεμα ήταν υπάκουα σε αυτόν.

Συμπέρασμα: η εποχή του «μοντέρνου» ήταν πολύ μικρή, αλλά ήταν μια πολύ φωτεινή περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Εκτός από τους Trubetskoy, Konenkov και Erzya, υπήρχαν και άλλοι που δούλευαν στη Ρωσία εκείνη την εποχή. διάσημους γλύπτες, αλλά αυτοί οι τρεις δάσκαλοι κατάφεραν με ιδιαίτερη δύναμη να εκφράσουν τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη των εγχώριων τάσεων στις αρχές του 20ου αιώνα - αυξημένη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και την επιθυμία για εθνικότητα.

1.5.Ζωγραφική

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ρωσική ζωγραφική. Οι σκηνές του είδους έσβησαν στο βάθος. Το τοπίο έχασε τη φωτογραφική του ποιότητα και τη γραμμική του προοπτική, έγινε πιο δημοκρατικό, βασισμένο στο συνδυασμό και το παιχνίδι των χρωματικών κηλίδων. Τα πορτρέτα συχνά συνδύαζαν τη διακοσμητική συμβατικότητα του φόντου και τη γλυπτική διαύγεια του προσώπου. Η ασάφεια των ορίων μεταξύ των ειδών στις αρχές του αιώνα στο ιστορικό θέμα οδήγησε στην εμφάνιση του ιστορικό είδος. Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Ιμπρεσιονισμός, ως σκηνοθεσία, εκπροσωπείται στα έργα καλλιτεχνών όπως ο I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"). Ο K.A. Korovin είναι ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού («Παρίσι»). Η κεντρική φιγούρα στην τέχνη της αλλαγής του αιώνα V.A. Serov ("Κορίτσι με ροδάκινα", "Κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο"). Οι εκπρόσωποι του γραφικού συμβολισμόςήταν οι M. Vrubel και V. Borisov-Musatov. Ο M.A. Vrubel ήταν ένας πολύπλευρος δάσκαλος. Εργάστηκε με επιτυχία σε μνημειακές τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά, σχέδια για βιτρό. Η κεντρική εικόνα του έργου του Βρούμπελ είναι ο Δαίμονας ("Seated Demon", "Prone Demon"). Ο V. Borisov-Musatov δημιούργησε έναν όμορφο και υπέροχο κόσμο στους καμβάδες του. Το έργο του είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και μεγάλης κλίμακας φαινόμενα. Στις αρχές του αιώνα εμφανίστηκε ο καλλιτεχνικός σύλλογος «World of Art». Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev και άλλοι όταν μεγάλωσαν τεράστιες πόλεις, οικοδομήθηκαν με απρόσωπα κτίρια εργοστασίων. Ανησυχούσαν ότι η τέχνη στριμωχνόταν και γινόταν ιδιοκτησία ενός μικρού κύκλου «εκλεκτών». Η αναβίωση των γραφικών βιβλίων, η τέχνη του βιβλίου, συνδέεται με το έργο των «παγκόσμιων καλλιτεχνών». Χωρίς να περιορίζονται στην εικονογράφηση, οι καλλιτέχνες εισήγαγαν φύλλα εξωφύλλου, περίπλοκα χρονογραφήματα και τελειώματα σε στυλ αρ νουβό στα βιβλία. Κατέληξε η κατανόηση ότι ο σχεδιασμός του βιβλίου θα πρέπει να συνδέεται στενά με το περιεχόμενό του. Ο γραφίστας άρχισε να δίνει σημασία σε λεπτομέρειες όπως το μέγεθος του βιβλίου, το χρώμα του χαρτιού, τη γραμματοσειρά, την άκρη.

Το 1907, ένας άλλος καλλιτεχνικός σύλλογος δημιουργήθηκε στη Μόσχα. Μπλε τριαντάφυλλο», το οποίο περιλάμβανε συμβολιστές καλλιτέχνες, οπαδούς του Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). Οι «Γκολουμποροζίτες» επηρεάστηκαν από το στυλ Art Nouveau, ως εκ τούτου γνωρίσματα του χαρακτήραΗ ζωγραφική τους είναι μια επίπεδη-διακοσμητική σχηματοποίηση μορφών, η αναζήτηση εξελιγμένων χρωματικών λύσεων.

Οι καλλιτέχνες του συλλόγου «Jack of Diamonds» (R.R. Falk, I.I. Mashkov και άλλοι), έχοντας στραφεί στην αισθητική του μετα-ιμπρεσιονισμού, του φωβισμού και του κυβισμού, καθώς και στις τεχνικές των ρωσικών λαϊκών έντυπων και λαϊκών παιχνιδιών, έλυσαν το προβλήματα αποκάλυψης της υλικότητας της φύσης, οικοδόμησης ενός χρώματος μορφής. Η αρχική αρχή της τέχνης τους ήταν η διεκδίκηση του θέματος σε αντίθεση με τη χωρικότητα. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της άψυχης φύσης - νεκρή φύση - προβλήθηκε αρχικά.

Στη δεκαετία του 1910 στη ζωγραφική γεννιέται πρωτόγονοςμια τάση που συνδέεται με την αφομοίωση του στυλ παιδικών σχεδίων, πινακίδων, δημοφιλών εκτυπώσεων και λαϊκών παιχνιδιών. Εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι οι M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. Τα πρώτα πειράματα Ρώσων καλλιτεχνών στην αφηρημένη τέχνη χρονολογούνται από αυτή την εποχή, ένα από τα πρώτα μανιφέστα των οποίων ήταν το βιβλίο του Larionov "Luchism" (1913), και ο V.V. Kandinsky και ο K.S. Malevich έγιναν αληθινοί θεωρητικοί και επαγγελματίες.

Έτσι, η εξαιρετική ποικιλομορφία και η ασυνέπεια των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, οι πολυάριθμες ομάδες με τις δικές τους προγραμματικές ρυθμίσεις αντανακλούσαν την τεταμένη κοινωνικοπολιτική και πολύπλοκη πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους.

Γενικά, τα επιτεύγματα του ρωσικού πολιτισμού της «Ασημένιας Εποχής» έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Πολλοί εγχώριοι επιστήμονες ήταν επίτιμα μέλη ευρωπαϊκών ακαδημιών και επιστημονικών ιδρυμάτων. Η εγχώρια επιστήμη έχει εμπλουτιστεί με μια σειρά από επιτεύγματα. Τα ονόματα των Ρώσων ταξιδιωτών παρέμειναν στον γεωγραφικό χάρτη του κόσμου. Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών αναπτύσσεται, οι ενώσεις τους δημιουργούνται. Υπάρχουν αναζητήσεις για νέες λύσεις και μορφές στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Η τέχνη της μουσικής εμπλουτίζεται. Δραματικό Θέατροβιώνει περίοδο ακμής. Στην εγχώρια λογοτεχνία γεννήθηκαν νέες καλλιτεχνικές μορφές.

Πολιτισμός της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα. μαρκαρισμένος υψηλό επίπεδοανάπτυξη, πολλά επιτεύγματα που έχουν αναπληρώσει το θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Εξέφρασε γλαφυρά το σημείο καμπής της εποχής της, τις αναζητήσεις, τις δυσκολίες, τόσο προοδευτικά όσο και φαινόμενα κρίσης.

Η θρησκευτική φιλοσοφία έφτασε σε ιδιαίτερα ύψη, δίνοντας σε όλη την περίοδο το όνομα της φιλοσοφικής αναγέννησης, με το οποίο θα εξοικειωθούμε στο επόμενο κεφάλαιο της θητείας μου.

Κεφάλαιο 2. Ρωσική "Αναγέννηση"

Η Ασημένια Εποχή είναι μια εκδήλωση της πνευματικής και καλλιτεχνικής αναγέννησης, που σηματοδοτεί την άνοδο του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Η κουλτούρα της αλλαγής του αιώνα αποκατέστησε την πολιτική «απαρχή», την ηθική αβεβαιότητα, τον δημιουργικό ατομικισμό και την πνευματική επιλογή, που καταδικάστηκαν εγκαίρως από εκπροσώπους της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας. Αυτή η ιδιόμορφη αναβίωση των ιδανικών και των αρχών των Ρώσων κλασικών έδωσε λόγο στους σύγχρονους να αποκαλούν την Ασημένια Εποχή μεταφορικά - τη ρωσική «πολιτιστική αναγέννηση». Μεταξύ άλλων, αυτό το όνομα περιλάμβανε την ιδέα της αναγεννησιακής πληρότητας, της οικουμενικότητας, της πολιτιστικής πολυδιάστασης και του εγκυκλοπαιδισμού. Αυτό το χαρακτηριστικό της ρωσικής πολιτιστικής Αναγέννησης δίνει πολλά για την κατανόηση των βαθιών προτύπων της ίδιας της Αργυρής Εποχής, που οδήγησαν τη Ρωσία στην επανάσταση.

Οι υποστηρικτές της θρησκευτικής Αναγέννησης είδαν στην επανάσταση του 1905-1907. μια σοβαρή απειλή για το μέλλον της Ρωσίας, την αντιλήφθηκαν ως την αρχή μιας εθνικής καταστροφής. Έβλεπαν τη σωτηρία της Ρωσίας στην αποκατάσταση του Χριστιανισμού ως το θεμέλιο κάθε πολιτισμού, στην αναβίωση και επιβεβαίωση των ιδανικών και των αξιών του θρησκευτικού ανθρωπισμού. Η έναρξη μιας πολιτιστικής αναγέννησης έρχεται σε αντίθεση με κάθε ορθολογιστική λογική και συχνά δικαιολογούνταν μόνο από την πνευματική επιλογή του ίδιου του ρωσικού πολιτισμού. Ο N. Berdyaev, ο οποίος συνέχισε και τεκμηρίωσε την έννοια της «ρωσικής πνευματικής και πολιτιστικής αναγέννησης», χαρακτήρισε την εφαρμογή ενός ολιστικού στυλ πολιτισμού στην Εποχή του Αργυρού ως μια δύσκολη μάχη των «αναγεννησιακών ανθρώπων» ενάντια στη «στενωμένη συνείδηση» του παραδοσιακού. διανοούμενοι. Ταυτόχρονα, ήταν μια επιστροφή στα δημιουργικά ύψη του πνευματικού πολιτισμού του 19ου αιώνα.

Η ρωσική πολιτιστική Αναγέννηση δημιουργήθηκε από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών ανθρωπιστών - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy και άλλοι. Μια συλλογή άρθρων από εξέχοντες φιλοσόφους, Vekhi, που δημοσιεύθηκε το 1909, έθεσε έντονα το ζήτημα των αξιών της ρωσικής διανόησης, της κατανόησης των τρόπων περαιτέρω ανάπτυξης της Ρωσίας.

Τα θεμέλια της θρησκευτικής και φιλοσοφικής Αναγέννησης, που σηματοδότησε την «ασημένια εποχή» του ρωσικού πολιτισμού, τέθηκαν από τον V.S. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισαν να διαμορφώνονται τα θεμέλια του μελλοντικού του συστήματος.

Η προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου στυλ πολιτισμού και την επίτευξη πολιτιστικής σύνθεσης στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. υπήρξε μια απώθηση από τις διαφοροποιητικές τάσεις της προηγούμενης εποχής, μια επανεξέταση ή απόρριψη των γεγονότων που περιορίζουν την ελευθερία της δημιουργικότητας και τη δημιουργική προσωπικότητα. Μεταξύ αυτών, ο Berdyaev αναφέρει τον κοινωνικό ωφελιμισμό, τον θετικισμό, τον υλισμό, καθώς και τον αθεϊσμό και τον ρεαλισμό, που σχηματοποίησαν σημαντικά τη φιλοσοφική, ηθική και αισθητική κοσμοθεωρία της ρωσικής διανόησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Στην πρώτη γραμμή του πολιτισμού άρχισε να προωθεί τα καθήκοντα:

Δημιουργική αυτογνωσία καλλιτεχνών και στοχαστών αυτής της εποχής.

Δημιουργική επανεξέταση και ανανέωση προηγούμενων πολιτιστικών παραδόσεων.

Ρωσική δημοκρατική κοινωνική σκέψη: την ίδια στιγμή, η δημοκρατική κληρονομιά αντιτάχθηκε κυρίως από τις ελίτ έννοιες του πολιτισμού, οι οποίες έφεραν στο προσκήνιο τη δημιουργική προσωπικότητα και την ατομική δημιουργικότητα - στον τομέα της τέχνης, της φιλοσοφίας, της επιστήμης, της ηθικής, της πολιτικής, της θρησκείας , κοινωνική ζωή, καθημερινή συμπεριφορά κ.λπ., αυτά. οποιεσδήποτε αξίες και κανόνες ·

Όσον αφορά τις ίδιες τις αρχές της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας, οι πολιτιστικές προσωπικότητες της Αργυρής Εποχής αντιτάχθηκαν αρκετά σταθερά στον χυδαία ερμηνευόμενο υλισμό - συνειδητό ιδεαλισμό, αθεϊσμό - ποιητική θρησκευτικότητα και θρησκευτική φιλοσοφία, εθνικότητες - ατομικισμό και προσωπική κοσμοθεωρία, κοινωνικό ωφελιμισμό - την επιθυμία για αφηρημένη φιλοσοφία Αλήθεια, αφηρημένο Καλό ;

Οι επίσημοι κανόνες της Ορθοδοξίας, η οποία ήταν αντίθετη στη «δημιουργικά κατανοητή» θρησκεία - «νέα θρησκευτική συνείδηση», σοφιολογία, μυστικιστική-θρησκευτική αναζήτηση, θεοσοφία, «αναζήτηση του Θεού».

Καθιερωμένες σχολές στην τέχνη - κλασικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία, περιπλάνηση και ακαδημαϊσμός στη ζωγραφική, κουτσκισμός στη μουσική, οι παραδόσεις του κοινωνικού ρεαλισμού του Ostrovsky στο θέατρο κ.λπ. Ο παραδοσιακός στην τέχνη αντιτάχθηκε από μια ποικιλία καλλιτεχνικού μοντερνισμού, συμπεριλαμβανομένης της επίσημης καλλιτεχνικής καινοτομίας, του επιδεικτικού υποκειμενισμού.

Έτσι προέκυψε το έδαφος για μια νέα πολιτισμική σύνθεση.

Η ρωσική «Αναγέννηση» αντικατόπτριζε τη στάση ανθρώπων που έζησαν και εργάστηκαν στα όρια των αιώνων. Η θρησκευτική και φιλοσοφική σκέψη εκείνης της περιόδου αναζητούσε οδυνηρά απαντήσεις στα ερωτήματα της ρωσικής πραγματικότητας, προσπαθώντας να συνδυάσει το ασυμβίβαστο υλικό και πνευματικό, την άρνηση των χριστιανικών δογμάτων και τη χριστιανική ηθική.

συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η δουλειά που έχω κάνει είναι απόλυτα συνεπής με τους στόχους και τους στόχους που τέθηκαν στην εισαγωγή. Στο πρώτο κεφάλαιο, επανεξέτασα και ανέλυσα την «Ασημένια Εποχή» στη ρωσική κουλτούρα, συγκεκριμένα στην επιστήμη, τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Στο δεύτερο κεφάλαιο, γνωρίσαμε την πολιτιστική «αναγέννηση»,

Η περίοδος από το τέλος του 19ου αιώνα έως την αρχή του Παγκοσμίου Πολέμου έμεινε στην ιστορία ως η «ασημένια εποχή του ρωσικού πολιτισμού». Μάθαμε ότι η «Ασημένια Εποχή» είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι ηγέτες του εξέφρασαν για πρώτη φορά σοβαρή ανησυχία ότι η αναδυόμενη σχέση μεταξύ πολιτισμού και πολιτισμού γίνεται επικίνδυνη, ότι η διατήρηση και η αναβίωση της πνευματικότητας είναι επιτακτική ανάγκη. Ήταν στις αρχές του αιώνα που αναπτύχθηκαν διαδικασίες στην τέχνη που οδήγησαν στη διαμόρφωση ενός τύπου μαζικής κουλτούρας με τον εγγενή πρωτογονισμό της στην απεικόνιση των ανθρώπινων σχέσεων. γεννήθηκαν καλλιτεχνικά στυλστο οποίο μετατοπίστηκε το συνηθισμένο νόημα των εννοιών και των ιδανικών. Η ζωγραφική της όπερας και του είδους που έμοιαζε με τη ζωγραφική της ζωής είχε φύγει. Συμβολιστική και φουτουριστική ποίηση, μουσική, ζωγραφική, νέο μπαλέτο, θέατρο, αρχιτεκτονικό μοντέρνο. Οι αρχές του εικοστού αιώνα κατατέθηκαν στα ράφια της βιβλιοθήκης με πολλά δείγματα τέχνης βιβλίων υψηλής ποιότητας. Στη ζωγραφική μεγάλη σημασία είχε ο σύλλογος «Κόσμος της Τέχνης» που έγινε καλλιτεχνικό σύμβολοσύνορα δύο αιώνων. Ένα ολόκληρο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής συνδέεται μαζί του. Ξεχωριστή θέση στον σύλλογο κατέλαβαν οι M.A.Vrubel, M.V.Nesterov και N.K.Roerich. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της ανάπτυξης του πολιτισμού της «Ασημένιας Εποχής» είναι η ισχυρή άνοδος των ανθρωπιστικών επιστημών.

Στη Ρωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα υπήρξε μια πραγματική πολιτιστική «αναγέννηση». Η Ρωσία γνώρισε την άνθηση της ποίησης και της φιλοσοφίας, έντονες θρησκευτικές αναζητήσεις, μυστικιστικές και αποκρυφιστικές διαθέσεις. Οι θρησκευτικές αναζητήσεις αναγνωρίζονται πλέον όχι μόνο ως μη διαψευσμένες από την επιστήμη, αλλά ακόμη και επιβεβαιωμένες από αυτήν. Η θρησκεία προσεγγίζει την τέχνη: η θρησκεία θεωρείται ως η δημιουργική και αισθητική της φύση και η τέχνη εμφανίζεται ως μια συμβολική γλώσσα θρησκευτικών και μυστικιστικών αποκαλύψεων. Η ρωσική θρησκευτική και φιλοσοφική Αναγέννηση, που χαρακτηρίζεται από έναν ολόκληρο αστερισμό λαμπρών στοχαστών - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank και άλλοι - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού , φιλοσοφία, ηθική, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της ρωσικής «Αναγέννησης», έλαβε χώρα ένας μοναδικός συνδυασμός ρεαλιστικών παραδόσεων του απερχόμενου 19ου αιώνα και νέων καλλιτεχνικών τάσεων. Η «Ασημένια Εποχή» έκλεισε με μια μαζική έξοδο των δημιουργών της από τη Ρωσία. Ωστόσο, αυτό δεν κατέστρεψε τον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό, η ανάπτυξη του οποίου συνέχισε να αντικατοπτρίζει τις αντιφατικές τάσεις στην ιστορία του εικοστού αιώνα.

Το πιο σημαντικό, η Ρωσία έχει εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό με επιτεύγματα σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων. Ο ρωσικός πολιτισμός αποκαλύπτεται όλο και περισσότερο στον κόσμο και ανοίγει τον κόσμο για τον εαυτό του.

Βιβλιογραφία

2) Μπαλακίνα Τ.Ι. "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού", Μόσχα, "Az", 1996

3) Balmont K. Στοιχειώδεις λέξεις για τη συμβολική ποίηση // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, πολιτισμός και τέχνης.1996

5) Kravchenko A.I. Εγχειρίδιο Πολιτιστικών Σπουδών, 2004.

6) Ιστορία και πολιτισμικές σπουδές. Φροντιστήριοεκδ. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Ρωσική κριτική λογοτεχνίαςτέλη XIX - αρχές XX αιώνα: αναγνώστης, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ρωσίας", Μόσχα, "Βλάδος", 1998.

9) Ρόνεν Όμρι. The Silver Age as intent fiction // Υλικά και έρευνα για την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, - M., 2000, Τεύχος 4

10) Yakovkina N.I. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του XIX αιώνα. SPb.: Lan, 2000.

Π.Ν.Ζυριάνοφ. Ιστορία της Ρωσίας XIX-αρχές XX αιώνα, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Ιστορία της Ρωσίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, 2000.

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Ιστορία της Ρωσίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, 2005.