Φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν: ανάλυση της δημιουργικότητας. Να βοηθήσει τους μαθητές Το νόημα της ανθρώπινης ζωής

«Πεύκα» του 1901 - το πρώτο βήμα στη διαμάχη: η εικόνα ενός χιονισμένου χωριού όπου πεθαίνει ο Μιτροφάν - «να ζήσει ως εργάτης της ζωής».

Η καταγγελία των θεμελίων ενός απάνθρωπου, άσχημου συστήματος συνδυάζεται εδώ με ένα αιχμηρό προαίσθημα της αναπόφευκτης καταστροφής μιας κοινωνίας που βασίζεται στη βία και την υποδούλωση, με την προσδοκία τρομερών κοινωνικών ανατροπών. Η φτώχεια και τα βάσανα του σκλαβωμένου λαού, που ποδοπατήθηκε κάτω από τη φτέρνα των Άγγλων «πολιτιστικών tregers», απεικονίζονται εκφραστικά από τον Bunin στην ιστορία. "Αδερφια".Το έργο ήταν αποτέλεσμα ζωντανών εντυπώσεων του συγγραφέα, ο οποίος επισκέφτηκε την Κεϋλάνη το 1911.
Αντιφατικές είναι οι εικόνες ενός σκληρού, χορτασμένου Άγγλου και ενός νεαρού «ιθαγενούς» - ενός ρίκσα που είναι ερωτευμένος με μια όμορφη κοπέλα της περιοχής του. Το ένα μετά το άλλο, περνούν επεισόδια απάνθρωπης κοροϊδίας των αποικιοκρατών στον τοπικό πληθυσμό: έχοντας καταπονηθεί από υπερβολική δουλειά, ο πατέρας του ήρωα της ιστορίας πεθαίνει, η νύφη ενός νεαρού ρίκσο καταλήγει σε έναν οίκο ανοχής και ο ίδιος βασανίζεται από αφόρητο ψυχικό πόνο, αυτοκτονεί σε μια έρημη ακτή του ωκεανού. Το όνομα «αδέρφια» ακούγεται ειρωνικό και θυμωμένο σε σχέση με τον καταπιεστή και τον δούλο του.
Μη ικανοποιημένος με το εξωτερικό μοτίβο των γεγονότων, ο Μπούνιν επιδιώκει να δείξει την ψυχολογία του καταπιεστή. Ένας Άγγλος, επιστρέφοντας από την Κεϋλάνη, σκέφτεται τον ρόλο του. Ο συγγραφέας τον αναγκάζει να παραδεχτεί ότι φέρνει μαζί του θλίψη, πείνα και εγκλήματα σε όλες τις χώρες όπου τον φέρνει η άπληστη θέληση του αποικιοκράτη…
«Στην Αφρική», λέει, «σκότωσα ανθρώπους, στην Ινδία, ληστεύτηκε από την Αγγλία, και ως εκ τούτου, εν μέρει από εμένα, είδα χιλιάδες να πεθαίνουν από την πείνα, στην Ιαπωνία αγόρασα κορίτσια για μηνιαίες συζύγους, στην Κίνα χτύπησα ανυπεράσπιστους πιθήκους- σαν γέροι με ένα ραβδί στα κεφάλια, στην Ιάβα και την Κεϋλάνη, οδήγησε το ρίκσο μέχρι θανάτου.
Στο πνεύμα του αφηρημένου ουμανισμού, ο Μπούνιν στοχάζεται στην αδελφότητα των ανθρώπων, στην παραβίαση υψηλών ηθικών νόμων από εκπροσώπους εκείνης της απάνθρωπης τάξης κατά την οποία ένας «αδελφός» σκοτώνει έναν άλλο. Αλλά αυτή η αφηρημένη ηθική ιδέα ξεπερνιέται καλλιτεχνικά από μια ζωηρή κοινωνική καταγγελία και η συγκεκριμένη απεικόνιση των καταστροφικών συνεπειών της αποικιοκρατίας σε μια χώρα που θα μπορούσε να γίνει επίγειος παράδεισος δίνει στο έργο έναν υπέροχο κοινωνικό ήχο, καθορίζει την αποτελεσματικότητα και τη δύναμή του όχι μόνο για την μακρινά προ-Οκτωβριανά χρόνια, αλλά και για το παρόν.

Τα έργα του Ι.Α. Το Bunin είναι γεμάτο με φιλοσοφικά προβλήματα. Τα κύρια θέματα που απασχολούσαν τον συγγραφέα ήταν τα θέματα του θανάτου και της αγάπης, η ουσία αυτών των φαινομένων, η επιρροή τους στην ανθρώπινη ζωή.

Σε πρώτο πλάνο στο Μπούνινέρχεται μια έκκληση στα αιώνια θέματα της αγάπης, του θανάτου και της φύσης. Ο Bunin έχει καθιερωθεί εδώ και πολύ καιρό ως ένας από τους μεγαλύτερους στυλίστες στη ρωσική λογοτεχνία. Στο έργο του φάνηκε ξεκάθαρα η άπιαστη καλλιτεχνική ακρίβεια και ελευθερία, και η εικονιστική μνήμη, και η γνώση της εθνικής γλώσσας, και η θαυμάσια εικονικότητα και ο λεκτικός αισθησιασμός. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή όχι μόνο στην ποίησή του, αλλά και στην πεζογραφία. Στην προεπαναστατική δεκαετία, ήταν η πεζογραφία που ήρθε στο προσκήνιο στο έργο του Ιβάν Μπούνιν, απορροφώντας τον λυρισμό που ενυπάρχει στο ταλέντο του συγγραφέα. Είναι η στιγμή να δημιουργήσουμε τέτοια αριστουργήματα όπως οι ιστορίες "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams". Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι αυτά τα έργα συνδέονται στενά υφολογικά και ιδεολογικά, συνθέτοντας μαζί ένα είδος καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής τριλογίας.

Η ιστορία "Dreams of Chang"Γράφτηκε το 1916. Η αρχή του έργου ("Έχει σημασία για ποιον να μιλήσουμε; Όλοι όσοι ζουν στη γη το αξίζουν") είναι εμπνευσμένη από βουδιστικά μοτίβα, γιατί αυτό που είναι σε αυτές τις λέξεις, αν όχι μια αναφορά στο αλυσίδα γεννήσεων και θανάτων, μέσα στην οποία παρασύρεται οποιοδήποτε ζωντανό πλάσμα - από μυρμήγκι σε άνθρωπο; Και τώρα ο αναγνώστης από τις πρώτες γραμμές είναι εσωτερικά έτοιμος για τις εναλλαγές του παρόντος και τις αναμνήσεις στην ιστορία.
Και η ιστορία είναι έτσι. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο καπετάνιος ενός από τα ρωσικά πλοία αγόρασε ένα κόκκινο κουτάβι με έξυπνα μαύρα μάτια από έναν γέρο Κινέζο. Ο Τσανγκ (αυτό ήταν το όνομα του σκύλου) σε ένα μακρύ ταξίδι γίνεται ο μόνος ακροατής του ιδιοκτήτη. Ο καπετάνιος μιλάει για το πόσο ευτυχισμένος άνθρωπος είναι, γιατί έχει ένα διαμέρισμα στην Οδησσό, την αγαπημένη του γυναίκα και την κόρη. Τότε όλα στη ζωή του καταρρέουν, καθώς ο καπετάνιος συνειδητοποιεί ότι η σύζυγος, την οποία φιλοδοξεί με όλη του την καρδιά, δεν τον αγαπά. Χωρίς όνειρα, χωρίς ελπίδα για το μέλλον, χωρίς αγάπη, αυτός ο άνθρωπος μετατρέπεται σε πικραμένος μεθυσμένος και τελικά πεθαίνει. Κύριοι χαρακτήρες του έργου είναι ο καπετάνιος και ο πιστός του σκύλος Τσανγκ. Είναι ενδιαφέρον να παρατηρείς τις αλλαγές που συμβαίνουν με τον καπετάνιο σε όλη του τη ζωή, να παρατηρείς πώς αλλάζει η ιδέα του για την ευτυχία. Καθώς έπλεε σε ένα πλοίο, λέει: «Μα τι υπέροχη ζωή, Θεέ μου, τι υπέροχη!». Τότε ο καπετάνιος αγάπησε, ήταν όλος σε αυτή την αγάπη και γι' αυτό ευτυχισμένος. «Υπήρχαν κάποτε δύο αλήθειες στον κόσμο, που αντικαθιστούσαν συνεχώς η μία την άλλη: η πρώτη είναι ότι η ζωή είναι ανείπωτα όμορφη και η άλλη είναι ότι η ζωή είναι νοητή μόνο για τρελούς». Τώρα, μετά την απώλεια της αγάπης, μετά την απογοήτευση, στον καπετάνιο έχει μείνει μόνο μία αλήθεια, η τελευταία. Η ζωή του φαίνεται μια βαρετή χειμωνιάτικη μέρα σε μια βρώμικη ταβέρνα. Και οι άνθρωποι... «Δεν έχουν ούτε Θεό, ούτε συνείδηση, ούτε λογικό στόχο ύπαρξης, ούτε αγάπη, ούτε φιλία, ούτε ειλικρίνεια - δεν υπάρχει ούτε ένα απλό κρίμα».
Οι εσωτερικές αλλαγές επηρεάζουν και την εξωτερική εικόνα του ήρωα. Στην αρχή της ιστορίας, βλέπουμε τον χαρούμενο καπετάνιο, «ξεπλυμένο και ξυρισμένο, μυρωδάτο από τη φρεσκάδα της κολόνιας, με ένα γερμανικό μουστάκι, με ένα αστραφτερό βλέμμα οξυδερκών λαμπερών ματιών, σε όλα σφιχτά και κατάλευκα». εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας βρώμικος μεθυσμένος που ζει σε μια άθλια σοφίτα. Ως σύγκριση, ο συγγραφέας παραθέτει τη σοφίτα του φίλου του καλλιτέχνη, που μόλις είχε βρει την αλήθεια της ζωής. Ο καπετάνιος έχει χώμα, κρύα, πενιχρά άσχημα έπιπλα, ο καλλιτέχνης έχει καθαριότητα, ζεστασιά, άνεση, έπιπλα αντίκες. Όλα αυτά γίνονται για να αντιπαρατεθούν αυτές οι δύο αλήθειες και να δείξουν πώς η επίγνωση του ενός ή του άλλου επηρεάζει την εξωτερική εικόνα ενός ανθρώπου. Η αφθονία των λεπτομερειών που χρησιμοποιούνται στο έργο δημιουργεί τον συναισθηματικό χρωματισμό και την ατμόσφαιρα που είναι απαραίτητη για τον αναγνώστη. Για τον ίδιο σκοπό δημιουργήθηκε μια διπλή σύνθεση της ιστορίας. Δύο παραλληλισμοί είναι ευδιάκριτοι. Ο ένας είναι ο σημερινός κόσμος στον οποίο δεν υπάρχει ευτυχία, ο άλλος είναι οι χαρούμενες αναμνήσεις. Πώς γίνεται όμως η επικοινωνία μεταξύ τους; Η απάντηση είναι απλή: γι' αυτό χρειαζόταν η εικόνα του σκύλου. Ο Τσανγκ είναι το νήμα που συνδέει την πραγματικότητα με το παρελθόν μέσα από τα όνειρά του. Ο Τσανγκ είναι ο μόνος στην ιστορία που έχει όνομα. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ανώνυμος, αλλά και σιωπηλός. Η γυναίκα αποκαλύπτεται εντελώς από κάποιο είδος ομίχλης βιβλίων: η θαυμάσια «στη μαρμάρινη ομορφιά της» Changa Bunin προικίζει με την αίσθηση «έναν απαρχή και ατελείωτο κόσμο που δεν είναι προσβάσιμος στον θάνατο. », δηλαδή, μια αίσθηση αυθεντικότητας - μια ανέκφραστη τρίτη αλήθεια. Ο καπετάνιος καταβροχθίζεται από τον θάνατο, αλλά ο Τσανγκ δεν χάνει το κινεζικό του όνομα και παραμένει ασταθής τώρα, γιατί, σύμφωνα με τον Μπουνίν, ακολουθεί με παραίτηση «τις πιο μυστικές εντολές του Τάο, καθώς τις ακολουθεί κάποιο θαλάσσιο πλάσμα».
Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε το φιλοσοφικότο πρόβλημα της εργασίας. Τι είναι η αίσθηση της ζωής; Είναι δυνατή η ανθρώπινη ευτυχία; Σε σχέση με αυτά τα ερωτήματα, εμφανίζεται στην ιστορία η εικόνα των «εργαζομένων από απόσταση» (Γερμανοί), με παράδειγμα τον τρόπο ζωής τους, ο συγγραφέας μιλά για τους πιθανούς τρόπους ανθρώπινης ευτυχίας. Εργαστείτε για να ζήσετε και να πολλαπλασιαστείτε χωρίς να γνωρίζετε την πληρότητα της ζωής. Αυτοί οι ίδιοι «εργατικοί άνθρωποι» είναι η ενσάρκωση. Ατελείωτη αγάπη, στην οποία δύσκολα αξίζει να αφοσιωθείς, αφού πάντα υπάρχει η πιθανότητα της προδοσίας. Ενσάρκωση - η εικόνα του καπετάνιου Το μονοπάτι της αιώνιας δίψας για αναζήτηση, στο οποίο, ωστόσο, σύμφωνα με τον Bunin, δεν υπάρχει επίσης ευτυχία.Τι είναι; Ίσως σε ευγνωμοσύνη και πιστότητα; Αυτή η ιδέα φέρει την εικόνα ενός σκύλου. Μέσα από τα πραγματικά αντιαισθητικά γεγονότα της ζωής, μια πιστή ανάμνηση ξεσπάει σαν το σκυλί, όταν υπήρχε γαλήνη στην ψυχή, όταν ο καπετάνιος και ο σκύλος ήταν χαρούμενοι. Έτσι, η ιστορία «Τα όνειρα του Τσανγκ» είναι πρωτίστως ένα φιλοσοφικό έργο της αλλαγής του αιώνα. Ασχολείται με αιώνια θέματα όπως η αγάπη και ο θάνατος, μιλά για την ευθραυστότητα της ευτυχίας, που βασίζεται μόνο στην αγάπη, και την αιωνιότητα της ευτυχίας, βασισμένη στην πίστη και την ευγνωμοσύνη. Κατά τη γνώμη μου, η ιστορία του Bunin είναι πολύ επίκαιρη σήμερα. Τα προβλήματα που τέθηκαν στο έργο βρήκαν μια ζωηρή ανταπόκριση στην ψυχή μου, με έκαναν να σκεφτώ το νόημα της ζωής. Εξάλλου, η γενιά στην οποία ανήκω ζει σε μια μεταβατική περίοδο της ιστορίας, όπου οι άνθρωποι τείνουν να κάνουν απολογισμό και να σκέφτονται το μέλλον. Θα βοηθήσει να διαβάσουμε αυτό το έργο θα διαλύσει τον εσωτερικό μας υποσυνείδητο φόβο για αυτόν. Άλλωστε υπάρχουν αιώνιες/αλήθειες στον κόσμο που δεν υπόκεινται σε καμία επιρροή και καμία αλλαγή.
Το θέμα του θανάτου αποκαλύπτεται πιο βαθιά από τον Μπούνιν στην ιστορία του «Ο άνθρωπος από το Σαν Φρανσίσκο» (1915). Επιπλέον, εδώ ο συγγραφέας προσπαθεί να απαντήσει σε άλλα ερωτήματα: ποια είναι η ευτυχία ενός ανθρώπου, ποιος είναι ο σκοπός του στη γη.

Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας - ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο - είναι γεμάτος σνομπισμό και εφησυχασμό. Όλη του τη ζωή προσπάθησε για τον πλούτο, θέτοντας διάσημους δισεκατομμυριούχους ως παράδειγμα για τον εαυτό του. Τελικά, του φαίνεται ότι ο στόχος είναι κοντά, ήρθε η ώρα να χαλαρώσετε, να ζήσετε για τη δική σας ευχαρίστηση - ο ήρωας πηγαίνει κρουαζιέρα με το πλοίο "Atlantis".

Νιώθει ότι είναι ο «κύριος» της κατάστασης, αλλά δεν ήταν έτσι. Ο Μπούνιν δείχνει ότι τα χρήματα είναι μια ισχυρή δύναμη, αλλά είναι αδύνατο να αγοράσει κανείς ευτυχία, ευημερία, ζωή με αυτά... Ο πλούσιος πεθαίνει κατά τη διάρκεια του λαμπρού ταξιδιού του και αποδεικνύεται ότι κανείς δεν τον χρειάζεται νεκρό. Πίσω, ξεχασμένο και εγκαταλελειμμένο από όλους, μεταφέρεται στο αμπάρι του πλοίου.

Πόση δουλοπρέπεια και θαυμασμό είδε αυτός ο άνθρωπος κατά τη διάρκεια της ζωής του, την ίδια ταπείνωση βίωσε το θνητό σώμα του μετά θάνατον. Ο Μπούνιν δείχνει πόσο απατηλή είναι η δύναμη του χρήματος σε αυτόν τον κόσμο. Και είναι αξιολύπητος ο άνθρωπος που τα ποντάρει. Έχοντας δημιουργήσει είδωλα για τον εαυτό του, προσπαθεί να πετύχει την ίδια ευημερία. Φαίνεται ότι ο στόχος επετεύχθη, βρίσκεται στην κορυφή, για την οποία έχει δουλέψει ακούραστα πολλά χρόνια. Και τι έκανε, τι άφησε στους επόμενους; Κανείς δεν θυμόταν καν το όνομά του.

Ο Bunin τονίζει ότι όλοι οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από την κατάστασή τους, την οικονομική τους κατάσταση, είναι ίσοι πριν από το θάνατο. Είναι αυτή που σας επιτρέπει να δείτε την αληθινή ουσία του ανθρώπου. Ο σωματικός θάνατος είναι μυστηριώδης και μυστηριώδης, αλλά ο πνευματικός θάνατος είναι ακόμη πιο τρομερός. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ένας τέτοιος θάνατος ξεπέρασε τον ήρωα πολύ νωρίτερα, όταν αφιέρωσε τη ζωή του στη συσσώρευση χρημάτων.

Το θέμα της ομορφιάς και της αγάπης στο έργο του Bunin αντιπροσωπεύεται από πολύ περίπλοκες και μερικές φορές αντιφατικές καταστάσεις. Η αγάπη για έναν συγγραφέα είναι τρέλα, ένα κύμα συναισθημάτων, μια στιγμή αχαλίνωτης ευτυχίας, που τελειώνει πολύ γρήγορα και μόνο τότε γίνεται αντιληπτή και κατανοητή. Η αγάπη, σύμφωνα με τον Bunin, είναι ένα μυστηριώδες, μοιραίο συναίσθημα, ένα πάθος που αλλάζει εντελώς τη ζωή ενός ανθρώπου.

Αυτή ακριβώς είναι η συνάντηση του ανθυπολοχαγού με μια όμορφη άγνωστη στο «Sunstroke». Ήταν μια στιγμή ευτυχίας που δεν επιστρέφεται ούτε ανασταίνεται. Όταν φεύγει, ο υπολοχαγός κάθεται «κάτω από ένα θόλο στο κατάστρωμα, νιώθοντας δέκα χρόνια μεγαλύτερος», γιατί αυτό το συναίσθημα προέκυψε ξαφνικά και ξαφνικά εξαφανίστηκε, αφήνοντας μια βαθιά πληγή στην ψυχή του. Ωστόσο, η αγάπη είναι μια μεγάλη ευτυχία. Σύμφωνα με τον Bunin, αυτό είναι το νόημα της ανθρώπινης ζωής

Μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1950 δημοσιεύτηκε η πρώτη (πολύ ημιτελής) συλλογή έργων του I. A. Bunin στο σοβιετικό κράτος σε πέντε τόμους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 εκδόθηκε μια συλλογή σε εννέα τόμους. Ο I. A. Bunin είναι το θέμα πολλών μονογραφιών, συλλογικών συλλογών, του 84ου τόμου της Λογοτεχνικής Κληρονομιάς (1973) και δεκάδων διατριβών. Τα τελευταία χρόνια, νέο αρχειακό υλικό έχει εισαχθεί στην επιστημονική κυκλοφορία. Σε συνέδρια αφιερωμένα στο έργο του Bunin, τα προβλήματα που προηγουμένως δεν σταματούσαν την προσοχή συζητούνται όλο και περισσότερο. Ο Μπούνιν συσχετίζεται με τους Α. Τσέχοφ, Λ. Τολστόι, Μ. Γκόρκι. Όχι πάντα επιτυχημένη. Έτσι, το βιβλίο του V. Linkov «The World and Man in the Works of L. Tolstoy and I. Bunin» (Μόσχα, 1990), όπου ο συγγραφέας αντιτάσσει τον Bunin στον Λ. Τολστόι και - ευρύτερα - στον ρωσικό κλασικό ρεαλισμό, προκάλεσε δίκαιη αντιρρήσεις. Ακόμη πιο σοβαροί ισχυρισμοί διατυπώθηκαν από την S. Sheshunova (“Questions of Literature”, 1993, No. 4) κατά του βιβλίου του V. Lavrov “Cold Autumn. Ο Ιβάν Μπούνιν στη μετανάστευση» (Μ., 1989), μια εξαιρετικά απλουστευμένη ιστορία μυθοπλασίας για τον Μπούνιν, που διαστρεβλώνει τη σχέση του με μετανάστες συγγραφείς. Και ιδού το βιβλίο του Y. Maltsev «Ivan Bunin. 1870-1953», που γράφτηκε στο εξωτερικό και δημοσιεύτηκε στη Μόσχα το 1994, είναι πολύ ενδιαφέρον.

Θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε τα χαρακτηριστικά του Bunin ως καλλιτέχνη στην τοποθέτηση των προβλημάτων που έγιναν τα κύρια για αυτόν: αγάπη και θάνατος, ένα άτομο στον φυσικό κόσμο, η πρωτοτυπία του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

Πολλοί ερευνητές του έργου του Bunin σημείωσαν ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του τη συνένωση φωτεινών και σκοτεινών πλευρών της ζωής, εσωτερικών και εξωτερικών αιτιών στην εξήγηση καταστάσεων και φαινομένων, τη σύνδεση κοινωνικοϊστορικών γεγονότων με την καθημερινή ζωή. Οι αντιφάσεις της πραγματικότητας συνδυάστηκαν με την ασυνέπεια των εκτιμήσεων του Μπούνιν για τη συμπεριφορά των ανθρώπων, με την ασάφεια της στάσης του απέναντι στους ανθρώπους.

Σημαντική θέση στο έργο του Μπούνιν κατέλαβε το θέμα του χωριού. Σε έργα σχετικά με αυτό το θέμα, ο συγγραφέας τόνισε τις στιγμές της πνευματικής αφύπνισης των ηρώων του. Κάποιοι χαρακτήρες του είναι φλύαροι, άλλοι σιωπηλοί, κλειστοί. Τις περισσότερες φορές, οι προσπάθειές τους να κατανοήσουν τον εαυτό τους είναι ανεπιτυχείς, οι ερωτήσεις και οι αμφιβολίες τους δεν λαμβάνουν απάντηση. Ναι, και οι ίδιες οι ερωτήσεις μερικές φορές φαίνονται μόνο. Ο ηλικιωμένος εκφράζει την αμηχανία του στην ιστορία «Ο Κούκος» (1898): «Αλήθεια, θα υπάρχει πολύς κόσμος χωρίς εμένα, αλλά ακόμα και τότε να πει: Έχω για κάτι να εξαφανιστώ. Δεν ήταν επίσης χωρίς λόγο που ήμουν αποφασισμένος να γεννηθώ στον κόσμο». Εξωτερικά, ο αξιοσημείωτος Γρύλος (Cricket, 1911) δικαιολογεί την ανάγκη για έναν στόχο στη ζωή με τον δικό του τρόπο: «. Ο Bunin όχι μόνο δηλώνει την υπανάπτυξη, τον περιορισμό των αγροτών, αλλά και την ενεργό απροθυμία τους να ζήσουν με νόημα. Ας θυμηθούμε τον ήρωα της ιστορίας "Merry Yard" (1911), τον "κωφό ερεθισμό" του.

Ωστόσο, πιο συχνά ο Bunin παρατηρεί σε ανθρώπους από τους ανθρώπους, αν και ανεπιτυχείς, αλλά επίμονες προσπάθειες ηρώων να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους, να ξεπεράσουν το αίσθημα της μοναξιάς. Φαίνεται ότι το νόημα της ιστορίας για τα γελοία «κατορθώματα» του Zakhar Vorobyov δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο σε μια παράλογη σπατάλη ψυχικής δύναμης. Δεν είναι τυχαίο ότι «με όλο του το είναι ήθελε να κάνει κάτι ασυνήθιστο.<...>ο ίδιος ένιωθε ότι ανήκε σε κάποια άλλη ράτσα από άλλους ανθρώπους. Η τελευταία πινελιά στο τέλος της ιστορίας είναι επίσης σημαντική - η προθυμία του ήρωα να αναλάβει την ευθύνη για τον θάνατό του.

Κανένας από τους ήρωες που απεικονίζει ο Bunin, όσο τυπικά, ριζικά χαρακτηριστικά και αν υπάρχουν σε αυτόν, δεν φαίνεται στον συγγραφέα να είναι ο κύριος, διεκδικώντας μια κεντρική θέση. Εάν ο Zakhar Vorobyov ήταν πάντα πρόθυμος για κάτι εξαιρετικό, τότε ο χαρακτήρας της ιστορίας "Care" (1913) με ειλικρινή "ευγνωμοσύνη στον Θεό" είπε ότι για μια μακρά ζωή ("ζω δέκα χρόνια") δεν υπήρχε τίποτα ενδιαφέρον σε αυτήν . Και -πάλι- όχι ο συγγραφέας, αλλά ο ίδιος ο χαρακτήρας το μαρτυρεί αυτό.

Σε μια προσπάθεια να κατανοήσουν τις ζωές τους, οι αγρότες του Μπουνίν αποκτούν επίσης κατανόηση της κοινωνικής ανισότητας. Όχι τη σιωπηλή ταπεινοφροσύνη, αλλά την αναγνώριση της αδικίας και της αδικίας της κοινωνικής τάξης, ανακαλύπτει ο συγγραφέας στους ήρωές του.

Μέχρι στιγμής, μιλούσαμε για τις ιστορίες του Bunin του 1890-1910. Με πιο ιδιαίτερη δύναμη, οι παρατηρήσεις του συγγραφέα για τους λαϊκούς χαρακτήρες καταδεικνύονται στις ιστορίες του.

Συνήθως, στα έργα για τον Μπούνιν, οι αδερφοί Krasov από την ιστορία "The Village" (1911) ερμηνεύονται ως εκπρόσωποι διαφορετικών τύπων εθνικού χαρακτήρα - η μία γροθιά, η άλλη αναζητητής της αλήθειας. Έχοντας φτάσει στον πλούτο, ο Tikhon "και συχνά αποκαλούσε τη ζωή του ποινική υποτέλεια, μια θηλιά, ένα χρυσό κλουβί". Τα θλιβερά συμπεράσματα δεν απέκλειαν τον σεβασμό για τον εαυτό του: "Έτσι υπήρχε ένα κεφάλι στους ώμους του, αν όχι ο Tishka, αλλά ο Tikhon Ilyich βγήκε από ένα φτωχό αγόρι που μόλις και μετά βίας μπορούσε να διαβάσει ..." Ο συγγραφέας φέρνει τον Tikhon στη συνειδητοποίηση του πόσο μοναχικός είναι, πόσο λίγα ξέρει ακόμα και για τη γυναίκα του, πόσο λίγα σκεφτόταν τη ζωή του. Με διαφορετικό τρόπο, αλλά εξίσου αυτοκριτικά, ο Kuzma σκέφτεται επίσης τον εαυτό του: «Ρώσος, αδερφέ, μουσική: είναι κακό να ζεις σαν γουρούνι, αλλά ακόμα ζω και θα ζω σαν γουρούνι». Η ζωή του είναι αναμφίβολα πιο πνευματική, αλλά όταν συνοψίζει, παραδέχεται την ήττα του. Κατά καιρούς ο Κούζμα στρεφόταν στον εαυτό του με ερωτήσεις: «Για ποιον και για τι ζει στον κόσμο αυτός ο αδύνατος έμπορος, ήδη γκριζομάλλης από την πείνα και τις αυστηρές σκέψεις;<...>Και τι να κάνουμε μετά. Δεν είναι έτοιμος να βάλει ένα τέλος σε αυτό: «...Ήθελα ακόμα να ζήσω - να ζήσω, να περιμένω την άνοιξη». Όσο πιο κοντά στον τελικό, τόσο πιο θλιβερές είναι οι σκέψεις του ήρωα. Συγκρίνοντας τη μοίρα του με τη ζωή του αδελφού του, ο Kuzma εξισώνει τον εαυτό του μαζί του: «Το τραγούδι μας τραγουδιέται μαζί σου. Και κανένα κεράκι δεν θα μας σώσει».

Στη διαδικασία της καλλιτεχνικής έρευνας των χαρακτήρων, ο Bunin ελέγχει την ετοιμότητα (ή την έλλειψη ετοιμότητας) των χαρακτήρων να εφαρμόσουν τουλάχιστον εν μέρει τις σκέψεις τους στην πράξη. Ίσως αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα σε καταστάσεις όπου ένα εθισμένο άτομο αποδεικνύεται ξαφνικά ασεβές, αγενές, επιτρέπει στον εαυτό του να είναι θρασύς προς τους ιδιοκτήτες, αυτούς από τους οποίους εξαρτάται το κομμάτι του ψωμιού του. Ας θυμηθούμε τον παλιό εργάτη Tikhon («Ακούω από τον Τρίντα», απαντά μια αγενής κραυγή). Με ειρωνεία ο συγγραφέας γράφει για τον Σέρι, ο οποίος περιμένει αλλαγές στη ζωή του από τη Δούμα. Ο πολύ πιο ανεπτυγμένος Kuzma κάνει τον εαυτό του να κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του Γκρέι: «Α, τελικά, όπως και ο Γκρέι, είναι φτωχός, αδύναμος, όλη του τη ζωή περίμενε μερικές ευτυχισμένες μέρες για δουλειά».

Ο Bunin αναλύει την αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων τόσο σε ιστορίες όσο και σε ιστορίες. Ο συγγραφέας σημειώνει όχι μόνο θυμό, αλλά συνειδητό μίσος για τους κυρίους, έτοιμους να καταλήξουν σε βάναυσα αντίποινα και ακόμη και βάναυσες δολοφονίες ("Night Conversation", 1911; "Fairy Tale", 1913).

Στη δομή των έργων, σημαντικός είναι ο ρόλος των χαρακτήρων που προσπαθούν να κατανοήσουν τα συμφέροντα των ανθρώπων, να κατανοήσουν την ουσία του αγροτικού χαρακτήρα. Στην αντίληψη της αγροτικής ζωής, αυτοί οι διανοούμενοι ήρωες είναι τουλάχιστον αφελείς, μιλώντας για τη δελεαστικά όμορφη μοίρα του χωρικού ("Antonov apples", 1900; "Meliton", 1901). Στα απομνημονεύματα του αφηγητή αυτές οι παραστάσεις δεν διορθώνονται, αλλά σχετίζονται εμφατικά με το παρελθόν, το ανώριμο βλέμμα της νιότης.

Η προφανής αντιπαράθεση μεταξύ των χαρακτήρων διαφορετικών κοινωνικών ομάδων στα έργα του Μπούνιν πραγματοποιείται κυρίως από τους αγρότες, ενώ οι ήρωες-διανοούμενοι, όπως και εκείνοι του Τολστόι, είναι έτοιμοι να δείξουν ειλικρινές ενδιαφέρον για τη μοίρα του λαού. Ας θυμηθούμε πώς στην ιστορία «Όνειρα» (1903) οι χωρικοί δεν ήθελαν να συμβιβαστούν ούτε με τη σιωπηλή παρουσία ενός εξωτερικού ακροατή - «δεν είναι δουλειά του κυρίου να ακούει αγροτικούς μύθους». Μια παρόμοια κατάσταση αναπτύσσεται λεπτομερέστερα στη «Νυχτερινή συνομιλία» (1911), όπου ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει τι αξίζουν τα «χόμπι» για τη μουζική ζωή ενός ημιμαθούς μαθητή λυκείου. Ο συγγραφέας σχολιάζει ελαφρώς («πώς σκέφτηκε», «θα σκεφτόταν όλη του τη ζωή») τις κρίσεις του ήρωα, αμφισβητώντας την αλήθεια τους. Το κύριο μέρος της ιστορίας είναι ο διάλογος των χωρικών, στον οποίο υπάρχουν μνήμες από αντίποινα εναντίον των γαιοκτημόνων, οι δολοφονίες που τόσο τρόμαξαν και αποθάρρυναν τον μαθητή του Λυκείου.

Αποκαλύπτοντας την έννοια του λαϊκού χαρακτήρα στο έργο του Bunin, δίνουμε προσοχή στο γεγονός ότι η στάση του συγγραφέα αποκαλύπτεται στις περιγραφές της κατάστασης, στα σύντομα σκίτσα τοπίων και στις εκφραστικές συναισθηματικές λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, η ιστορία για τον Tikhon Krasov συνοδεύεται συνεχώς από παρατηρήσεις σχετικά με τη βρωμιά τόσο σε ολόκληρη την Durnovka όσο και στο δρόμο. Ο συμβολικά συνοφρυωμένος ουρανός, η βροχή, η προ-καταιγίδα ατμόσφαιρα στην ιστορία για τον Kuzma Krasov γίνονται επίσης αντιληπτά με τον ίδιο τρόπο. Ταυτόχρονα, η ιστορία για τη ζωή των χωρικών, με όλη της την αταξία, διεξάγεται από τον συγγραφέα με έναν εμφατικά ήρεμο τόνο, χωρίς να αποκαλύπτει ούτε μια σκιά ενσυναίσθησης, έστω κι αν είναι ακραίος βαθμός εξαθλίωσης, η τραγωδία. της μοναξιάς. Όσο πιο απαθής είναι η ιστορία για την αναμέτρηση των ηρώων με τις αντιξοότητες της ζωής, το σιωπηλό ακούγεται το «κουβαλώντας τον σταυρό τους», τόσο πιο λαμπερή αναδεικνύεται η πνευματική τους αντοχή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο αναγνώστης μαντεύει τη στάση του συγγραφέα με έναν ειρωνικό τόνο, ανακαλύπτοντας την προφανή ανοησία της συμπεριφοράς του χαρακτήρα.

Ενδιαφέρουσα για τον εντοπισμό των διαφορετικών τύπων λαϊκού χαρακτήρα είναι η αρχή της μη διευρυμένης σύγκρισης χαρακτήρων ανάλογα με τη συμπεριφορά και τον τρόπο ζωής τους, σύμφωνα με τη δύναμη της υγείας, σύμφωνα με την αντίδραση στις αντιξοότητες της ζωής. Συγκρίνετε ανθρώπους που είναι στενοί σε συγγένεια, αλλά απόμακροι στην πνευματική διάθεση. Αυτές οι συγκρίσεις δεν επιδιώκουν την ανακάλυψη ομοιοτήτων και διαφορών, αλλά αποκαλύπτουν βαθύτερα την ανθρώπινη ατομικότητα, δημιουργούν την αίσθηση ότι είναι αδύνατο να αναχθούν οι χαρακτήρες σε έναν κοινό παρονομαστή, να εξηγηθούν μόνο από την επιρροή του περιβάλλοντος και των περιστάσεων.

Πολλά από τα έργα του Μπούνιν τελειώνουν (ή ξεκινούν) με το θάνατο του ήρωα. Ταυτόχρονα, ο θάνατος δεν είναι ανταπόδοση για την ευτυχία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τονίζει τη δύναμη, το ασυνήθιστο των ευτυχισμένων στιγμών της ζωής («Νάταλι», 1941). Σε άλλα, σηματοδοτεί την ευθραυστότητα της ευτυχίας και της ζωής γενικότερα (“The Gentleman from San Francisco”, 1915). Τρίτον, η ίδια η αντίληψη του θανάτου του ήρωα από τον αφηγητή είναι σημαντική (Pine Trees, 1901).

Το «The Gentleman from San Francisco» είναι μια από τις πιο σκοτεινές ιστορίες του Bunin. Δεν έχει αγάπη, δεν έχει ποίηση. Η ψυχρή ανάλυση εκθέτει την κατάσταση. Ο κύριος δούλευε όλη του τη ζωή και τώρα είναι επιτέλους έτοιμος να ζήσει και να απολαύσει. Τώρα όμως ο θάνατος είναι πάνω του. Απατηλή ευτυχία αγορασμένη με χρήματα. Ο συγγραφέας δεν επιχειρεί να δείξει την ψυχολογική κατάσταση του δασκάλου, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Ο Y. Maltsev στο βιβλίο του, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα αυτής της ιστορίας, συγκρίνει την εικόνα του θανάτου από τον Bunin και τον Τολστόι. Στο The Death of Ivan Ilyich, ο Τολστόι δίνει στον ήρωά του την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τη ζωή του ο ίδιος, να καταλάβει ότι έζησε «λάθος», να νικήσει τον θάνατο με συνείδηση ​​και ένα νέο συναίσθημα. Ο θάνατος του Hero Bunin ξεπερνά ξαφνικά, δεν υπάρχει διαδικασία θανάτου και συνειδητοποίησης. Δεν μπορείς να συμβιβαστείς με τον θάνατο.

Το κίνητρο της αδυναμίας συμφιλίωσης με τον θάνατο του ανθρώπινου μυαλού μετατρέπεται από τον Bunin στην κατανόηση της διαισθητικής αντίληψης της ζωής. Η εστίαση στη διαίσθηση προφανώς καθόρισε την επιλογή του κεντρικού χαρακτήρα στην ιστορία «Τα όνειρα του Τσανγκ» (1916). Η θέση ζωής του καπετάνιου δίνεται σε μια αντικατοπτρισμένη, αλλά με ακρίβεια αναπαραγόμενη φόρμουλα δύο αντίθετων ιδεών για τον σύγχρονο κόσμο: «η ζωή είναι ανείπωτα όμορφη και η ζωή είναι νοητή μόνο για τρελούς». Στο τέλος της ιστορίας, η αντινομία αφαιρείται από την τρίτη εκδοχή της αλήθειας, η οποία αποκαλύφθηκε μετά τον θάνατο του καπετάνιου στον ίδιο τον Τσανγκ: «Θα έπρεπε να υπάρχει μόνο μια αλήθεια σε αυτόν τον κόσμο, η τρίτη και ποια είναι , αυτό το γνωρίζει ο τελευταίος Δάσκαλος, στο οποίο ο Τσανγκ θα επιστρέψει σύντομα». Σε όλη την ιστορία, ο Μπούνιν διατηρεί μια προοπτική – εικόνες μέσα από τα όνειρα του «γερομεθυσμένου» Τσανγκ. Αυτό που είναι απρόσιτο σε έναν άνθρωπο που ανησυχεί για τα γήινα προβλήματα το αισθάνεται ένας σκύλος. Η τρίτη αλήθεια είναι η αλήθεια του κόσμου του Θεού ανεξάρτητου από τον άνθρωπο, τη φύση, όπου η ζωή και ο πόνος, η ζωή και ο θάνατος, η ζωή και η αγάπη είναι αδιαχώριστα.

Αναλύοντας την πεζογραφία του Bunin, ο Yu. Maltsev δίνει μεγάλη σημασία στην κατηγορία της μνήμης. Η μνήμη συνδέει το «όνειρο της ζωής» και την «πραγματικότητα», τη ζωή και την επίγνωση της ζωής, μακριά και κοντά. Όλα τα έργα του Μπούνιν, που δημιουργήθηκαν στην εξορία, αναπνέουν με τη μνήμη της Ρωσίας. Το θέμα της Ρωσίας δεν μπορεί να θεωρηθεί στο έργο του ως «ένα από...» Η Ρωσία, η ρωσική φύση, ο ρωσικός λαός είναι ο πυρήνας του μεγάλου κόσμου, ο κόσμος του, που παρασύρεται από αυτόν, από μόνος του.

Μερικοί κριτικοί στα τέλη της δεκαετίας του '80 έγραψαν για το βιβλίο "Καταραμένες Μέρες" μόνο ως αντανάκλαση του μίσους του συγγραφέα για τις αρχές των Μπολσεβίκων. Πολύ πιο πειστική είναι η εκτίμηση των «Καταραμένων ημερών» στο έργο του ερευνητή του Βορόνεζ Β. Ακάτκιν («Φιλολογικές σημειώσεις», 1993, Νο. 1). Εφιστά την προσοχή στην ετυμολογία του τίτλου, ερμηνεύοντας -κατά Dahl- την «κατάρα» ως ανάξια ζωή «εν αμαρτία».

Κατά την περίοδο της μετανάστευσης, ο Μπούνιν έγραψε τη «Ζωή του Αρσένιεφ» (1927-1939) και ένα βιβλίο διηγημάτων «Σκοτεινά σοκάκια» (1937-1944). Το κύριο θέμα του «Σκοτεινά Σοκάκια» είναι η αγάπη. Αγάπη - σύμφωνα με τον Bunin - η μεγαλύτερη ευτυχία και αναπόφευκτη ταλαιπωρία. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι «δώρο των θεών». Αναλύοντας διεξοδικά αυτό το βιβλίο, ο Yu. Maltsev ανιχνεύει μέσα από πολλά παραδείγματα πώς εκδηλώνεται η παρουσία του συγγραφέα στις ιστορίες, ποια είναι η ιδιαιτερότητα της άποψης του Bunin για θέματα φύλου. Για τον Bunin, όπως και για τον V. Rozanov, σύμφωνα με τον Yu. Maltsev, το σεξ στερείται αμαρτίας. Ο Μπούνιν δεν χωρίζει την αγάπη σε σαρκική και πνευματική· η σαρκική αγάπη πνευματοποιείται με τον δικό του τρόπο.

Πολλές από τις ιστορίες στα «Σκοτεινά σοκάκια» ξεκινούν με τη διαισθητική προαίσθηση της ευτυχίας του ήρωα. Κάθε κατάσταση εδώ είναι μοναδική και ταυτόχρονα αναγνωρίσιμη από τον αναγνώστη από τη δική του εμπειρία.

Ένα από τα αξιόλογα έργα του Μπούνιν της μεταναστευτικής περιόδου είναι η Απελευθέρωση του Τολστόι (1937). Ο Μπούνιν διαφωνούσε με την εκτίμηση του Λένιν, με εκείνους τους σύγχρονους στους οποίους ο Τολστόι φαινόταν «παρωχημένος». Κατανοώντας την πορεία της ζωής και την «αναχώρηση» του Τολστόι, ο Μπούνιν δοκίμασε για άλλη μια φορά τη δική του αντίληψη για τη ζωή και τον θάνατο.

Ο Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ονομάζεται «ο τελευταίος κλασικός». Στις ιστορίες, τα μυθιστορήματα, τα ποιήματά του, ο Bunin δείχνει όλο το φάσμα των προβλημάτων του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Τα θέματα των έργων του είναι τόσο ποικίλα που μοιάζουν να είναι η ίδια η ζωή.

Το κύριο θέμα των αρχών του 1900 είναι το θέμα του απερχόμενου πατριαρχικού παρελθόντος της Ρωσίας. Την πιο ζωντανή έκφραση του προβλήματος της αλλαγής του συστήματος, την κατάρρευση όλων των θεμελίων μιας ευγενούς κοινωνίας, βλέπουμε στην ιστορία "Μήλα Αντόνοφ". Ο Μπούνιν λυπάται για το περαστικό παρελθόν της Ρωσίας, εξιδανικεύοντας τον ευγενή τρόπο ζωής. Οι καλύτερες αναμνήσεις του Bunin από την προηγούμενη ζωή του είναι γεμάτες με τη μυρωδιά των μήλων Antonov. Ελπίζει ότι, μαζί με την ετοιμοθάνατη ευγενή Ρωσία, οι ρίζες του έθνους θα διατηρηθούν ακόμη στη μνήμη του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1910, τα θέματα και τα προβλήματα των ιστοριών του Μπούνιν άρχισαν να αλλάζουν. Απομακρύνεται από το θέμα του πατριαρχικού παρελθόντος της Ρωσίας στην κριτική της αστικής πραγματικότητας. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της περιόδου είναι η ιστορία του "Κύριε από το Σαν Φρανσίσκο".

Η συλλογή του Bunin "Dark Alleys" είναι απόλυτα αφιερωμένη στην αγάπη. Οι περισσότερες από τις ιστορίες γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στη Γαλλία, στο Grasse, υπό το "ζοφερό, παρακλητικό ουρλιαχτό μιας σειρήνας" και το "πολύ δυνατό βρυχηθμό και βουητό" των αεροσκαφών. Σύμφωνα με τον V.N. Η Μουρόμτσεβα, σύζυγος του συγγραφέα, ενώ δούλευε πάνω σε ένα βιβλίο για την αγάπη, ήταν πιο εύκολο να «αντέξει το αφόρητο». Προφανώς, μόνο σκεπτόμενος το αιώνιο (δηλαδή, η αγάπη είναι αιώνια), ένα άτομο μπορεί να επιβιώσει επαρκώς από το παροδικό, ακόμη και ένα τόσο τρομερό παροδικό όπως ο πόλεμος.

Το θέμα της αγάπης ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους στις ιστορίες του Bunin, ωστόσο, σε αυτήν την κατανόηση, μπορεί κανείς αναμφίβολα να βρει κοινά χαρακτηριστικά. Έτσι, στη συλλογή δεν υπάρχει ούτε μια ιστορία όπου η σχέση μεταξύ ενός κοριτσιού και ενός νεαρού άνδρα κατέληξε σε γάμο. Ο συγγραφέας δεν απεικονίζει συνηθισμένες γήινες επιθυμίες, όχι μόνο την ανάγκη να συνεχιστεί η οικογένεια, αλλά ένα πραγματικό θαύμα - αυτό το υψηλό συναίσθημα που ονομάζεται αγάπη. Στον έρωτα του Μπούνιν, όπως και στη ζωή, υπάρχει πάντα η τραγωδία. Εξάλλου, η αγάπη είναι πολύ ισχυρό σοκ για να διαρκέσει πολύ. Ίσως γι' αυτό οι ήρωες των ιστοριών του χωρίζουν ή και πεθαίνουν. Αλλά η αγάπη στις καρδιές τους παραμένει για πάντα.

Όλα τα έργα της συλλογής ενώνονται με το κίνητρο των αναμνήσεων της νεολαίας και της πατρίδας.

Ιστορία «Σκοτεινά σοκάκια», που έδωσε το όνομα στη συλλογή, γράφτηκε, σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπούνιν, «πολύ εύκολα, απροσδόκητα».

Η ιστορία της σχέσης μεταξύ της Nadezhda και του Nikolai Alekseevich, των ηρώων της ιστορίας "Dark Alleys", είναι απλή όσο η ίδια η ζωή. Τριάντα χρόνια αργότερα, άνθρωποι που κάποτε αγαπήθηκαν πολύ συναντήθηκαν. Είναι η ερωμένη του «ιδιωτικού δωματίου» στο ταχυδρομικό σταθμό, αυτός είναι ένας «λεπτός γέρος στρατιωτικός» που σταμάτησε στη φθινοπωρινή καταιγίδα για να ξεκουραστεί και να δειπνήσει. Η ιδιοκτήτρια του ζεστού και τακτοποιημένου δωματίου αποδείχθηκε ότι ήταν η Nadezhda, «μια όμορφη γυναίκα πέρα ​​από την ηλικία της», μελαχρινή, «με ένα σκούρο χνούδι στο πάνω χείλος της». Αναγνώρισε αμέσως τον πρώην εραστή της, είπε ότι δεν παντρεύτηκε, γιατί τον αγαπούσε όλη της τη ζωή, παρά το γεγονός ότι την άφησε «άκαρδα». Δεν μπορούσα καν να συγχωρήσω. Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς παντρεύτηκε, όπως του φαινόταν, για αγάπη, αλλά δεν ήταν ευτυχισμένος: η σύζυγός του τον άφησε, προδίδοντας αυτόν που την «αγαπούσε χωρίς μνήμη», ο γιος μεγάλωσε «απατεώνας» και «σπατάλη».

Εδώ, φαίνεται, είναι όλη η ιστορία στην οποία τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί. Και είναι απαραίτητο να αλλάξει κάτι; Βγαζει νοημα? Ο Μπούνιν δεν δίνει απαντήσεις σε τέτοιες ερωτήσεις. Δεν ξέρουμε τι συνέβη στην προηγούμενη ζωή των ηρώων μας. Ωστόσο, φαίνεται ότι οι σχέσεις με τη δουλοπάροικη ομορφιά Nadezhda φάνηκαν στον Nikolai Alekseevich τότε ένα εύκολο φλερτ. Ακόμα και τώρα μπερδεύεται: «Τι ανοησίες! Αυτή η ίδια Nadezhda δεν είναι ο φύλακας του πανδοχείου, αλλά η γυναίκα μου, η ερωμένη του σπιτιού μου στην Αγία Πετρούπολη, η μητέρα των παιδιών μου;

Η Ναντέζντα δεν έχει τίποτα άλλο στη ζωή της, εκτός από τις αναμνήσεις της πρώτης της αγάπης, αν και ζει γρήγορα, «δίνει χρήματα στην ανάπτυξη». Τη σέβονται για τη δικαιοσύνη, για την αμεσότητα, για την εξυπνάδα.

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς έφυγε, μη μπορώντας να αντιμετωπίσει τα αυξανόμενα συναισθήματα, θυμίζοντας τα μαγικά ποιήματα που διάβασε κάποτε στην αγαπημένη του: "Γύρω από τους κόκκινους γοφούς άνθισαν, υπήρχαν σοκάκια από σκούρες φλαμουριές ...".

Αυτό σημαίνει ότι το ίχνος στην ψυχή έμεινε αρκετά βαθύ, οι αναμνήσεις δεν υποχώρησαν. Και ποιος δεν κολακεύεται να είναι ο μόνος στη ζωή; Ένα αγκάθι στην καρδιά μου εγκαταστάθηκε σταθερά, τώρα για πάντα. Πως αλλιώς? Μετά από όλα, αποδείχθηκε ότι περισσότερη αγάπη δεν έγινε. Η ευκαιρία δίνεται μόνο μία φορά. Έπρεπε να επωφεληθούν, έχοντας επιζήσει, ίσως, από ένα διάλειμμα με συγγενείς, την παρεξήγηση και την καταδίκη φίλων ή ίσως να εγκαταλείψουν μια καριέρα. Όλα αυτά είναι στον ώμο ενός πραγματικού Άντρα, που είναι σε θέση να αγαπά και να προστατεύει τη Γυναίκα του. Για αυτό δεν υπάρχουν ταξικές διαφορές, δεν αποδέχεται το δίκαιο της κοινωνίας ως δεσμευτικό, αλλά τον αμφισβητεί.

Όμως ο ήρωάς μας δεν μπορεί ούτε να καταλάβει ούτε να εκτιμήσει τις πράξεις του, οπότε δεν υπάρχει μετάνοια. Αλλά η αγάπη ζει στην καρδιά της Nadezhda, η οποία δεν σκύβει σε μομφές, παράπονα, απειλές. Είναι γεμάτη ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ευγνώμων στη μοίρα, που της έδωσε στο τέλος των ημερών της μια συνάντηση με αυτόν που κάποτε αποκαλούσε «Νικολένκα», στον οποίο έδωσε «την ομορφιά της, τον πυρετό της».

Η αληθινή αγάπη δεν ζητά τίποτα σε αντάλλαγμα, δεν ζητά τίποτα. «Η αγάπη είναι όμορφη», γιατί μόνο η αγάπη μπορεί να απαντήσει στην αγάπη…

Στην ποίηση του Μπούνιν, μια από τις βασικές θέσεις κατείχαν οι φιλοσοφικοί στίχοι. Κοιτώντας στο παρελθόν, ο συγγραφέας προσπάθησε να αποτυπώσει τους «αιώνιους» νόμους ανάπτυξης της επιστήμης, των λαών, της ανθρωπότητας. Αυτό ήταν το νόημα της έκκλησής του στους μακρινούς πολιτισμούς του παρελθόντος - σλαβικούς και ανατολικούς.

Η βάση της φιλοσοφίας ζωής του Μπούνιν είναι η αναγνώριση της γήινης ύπαρξης ως μέρος μόνο της αιώνιας κοσμικής ιστορίας, στην οποία διαλύεται η ζωή του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Στους στίχους του οξύνεται η αίσθηση του μοιραίου εγκλεισμού της ανθρώπινης ζωής σε ένα στενό χρονικό πλαίσιο, η αίσθηση της ανθρώπινης μοναξιάς στον κόσμο.

Η επιθυμία για το υψηλό έρχεται σε επαφή με την ατέλεια της ανθρώπινης εμπειρίας. Δίπλα στην επιθυμητή Ατλαντίδα εμφανίζονται η «γαλάζια άβυσσος», ο ωκεανός, οι εικόνες της «γυμνής ψυχής», η «νυχτερινή θλίψη». Οι αντιφατικές εμπειρίες του λυρικού ήρωα εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στα βαθιά φιλοσοφικά κίνητρα του ονείρου, της ψυχής. Τραγουδιέται το «φωτεινό όνειρο», «φτερωτό», «μεθυστικό», «φωτισμένη ευτυχία». Ωστόσο, ένα τέτοιο εξυψωμένο συναίσθημα φέρει ένα "ουράνιο μυστικό", γίνεται "για τη γη - ένας ξένος".

Στην πεζογραφία, ένα από τα πιο διάσημα φιλοσοφικά έργα του Μπούνιν είναι η ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο». Με κρυφή ειρωνεία και σαρκασμό, ο Μπούνιν περιγράφει τον κεντρικό χαρακτήρα - έναν κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, χωρίς καν να τον τιμά με όνομα. Ο ίδιος ο Κύριος είναι γεμάτος σνομπισμό και εφησυχασμό. Όλη του τη ζωή προσπάθησε για πλούτη, θέτοντας τους πλουσιότερους ανθρώπους στον κόσμο ως παράδειγμα για τον εαυτό του, προσπαθώντας να επιτύχει την ίδια ευημερία με εκείνους. Τελικά, του φαίνεται ότι ο στόχος είναι κοντά και, επιτέλους, ήρθε η ώρα να ξεκουραστεί, να ζήσει για τη δική του ευχαρίστηση: «Μέχρι αυτή τη στιγμή δεν έζησε, αλλά υπήρχε». Και ο κύριος είναι ήδη πενήντα οκτώ ετών ...

Ο ήρωας θεωρεί τον εαυτό του «κύριο» της κατάστασης, αλλά η ίδια η ζωή τον διαψεύδει. Τα χρήματα είναι μια ισχυρή δύναμη, αλλά είναι αδύνατο να αγοράσεις την ευτυχία, την ευημερία, τον σεβασμό, την αγάπη, τη ζωή. Επιπλέον, υπάρχει μια δύναμη στον κόσμο που δεν υπόκειται σε τίποτα. Αυτή είναι η φύση, το στοιχείο. Το μόνο που είναι ικανοί οι πλούσιοι, όπως ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο, είναι να απομονωθούν όσο το δυνατόν περισσότερο από τις ανεπιθύμητες καιρικές συνθήκες. Ωστόσο, το στοιχείο είναι ακόμα πιο δυνατό. Εξάλλου, η ζωή τους εξαρτάται από την εύνοιά της.

Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πίστευε ότι όλα γύρω δημιουργήθηκαν μόνο για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του, ο ήρωας πίστευε ακράδαντα στη δύναμη του «χρυσού μοσχαριού»: «Ήταν αρκετά γενναιόδωρος στο δρόμο και επομένως πίστευε πλήρως στη φροντίδα όλων εκείνων που τον τάιζαν και τον πότιζαν, από το πρωί μέχρι το βράδυ τον σέρβιραν προειδοποιώντας την παραμικρή επιθυμία του. Ναι, ο πλούτος του Αμερικανού τουρίστα, σαν μαγικό κλειδί, άνοιξε πολλές πόρτες, αλλά όχι όλες. Δεν μπορούσε να παρατείνει τη ζωή του, δεν τον προστάτεψε ούτε μετά θάνατον. Πόση δουλοπρέπεια και θαυμασμό είδε αυτός ο άνθρωπος κατά τη διάρκεια της ζωής του, την ίδια ταπείνωση βίωσε το θνητό σώμα του μετά θάνατον.

Ο Μπούνιν δείχνει πόσο απατηλή είναι η δύναμη του χρήματος σε αυτόν τον κόσμο και το άτομο που ποντάρει σε αυτά είναι αξιολύπητο. Έχοντας δημιουργήσει είδωλα για τον εαυτό του, προσπαθεί να πετύχει την ίδια ευημερία. Φαίνεται ότι ο στόχος επετεύχθη, βρίσκεται στην κορυφή, για την οποία έχει δουλέψει ακούραστα πολλά χρόνια. Και τι έκανε, τι άφησε στους επόμενους; Κανείς δεν θυμόταν καν το όνομά του.

Μεταξύ του πολιτισμού, στην καθημερινή φασαρία, είναι εύκολο για ένα άτομο να χάσει τον εαυτό του, είναι εύκολο να αντικαταστήσει τους πραγματικούς στόχους και τα ιδανικά με φανταστικούς. Αυτό όμως δεν μπορεί να γίνει. Είναι απαραίτητο σε οποιεσδήποτε συνθήκες να προστατεύσετε την ψυχή σας, να κρατήσετε τους θησαυρούς που βρίσκονται σε αυτήν. Τα φιλοσοφικά έργα του Μπούνιν μας καλούν σε αυτό. Με αυτό το έργο, ο Bunin προσπάθησε να δείξει ότι ένα άτομο μπορεί να χάσει τον εαυτό του, αλλά υπό οποιεσδήποτε συνθήκες πρέπει να διατηρήσει κάτι περισσότερο στον εαυτό του - και αυτή είναι μια αθάνατη ψυχή.

Ένα δοκίμιο με θέμα "Φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν" δίνεται συχνά σε μαθητές γυμνασίου στο σπίτι. Οι εκπληκτικές ιστορίες του κάνουν πραγματικά την ψυχή να τρέμει από χαρά, να ανακαλύψει τις άγνωστες πτυχές της ύπαρξής του.

Οι ήρωες του I. A. Bunin ισορροπούν στη συμβολή του παρελθόντος με το παρόν. Δεν μπορούν να περάσουν εντελώς τα υπάρχοντα σύνορα, γιατί τους βαραίνει η αγανάκτηση, ο πόνος στην καρδιά ή τα τρυφερά ρομαντικά συναισθήματα. Συχνά εμφανίζονται μοιραίες αποκλίσεις: ένας χαρακτήρας αγαπά και για έναν άλλον, η σύνδεση δεν σημαίνει απολύτως τίποτα. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των φιλοσοφικών προβλημάτων των έργων του Μπούνιν; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα παραδείγματα συγκεκριμένων κειμένων.

"Ρωσία"

Μια ιστορία που σε κάνει να σκεφτείς πολύ, σε βοηθά να ξανασκεφτείς τις σκληρές πραγματικότητες της καθημερινότητας. Ο πρωταγωνιστής εντρυφεί στις αναμνήσεις της πρώτης του αγάπης και αυτές οι σκέψεις επηρεάζουν σημαντικά τη διάθεσή του. Προσπαθεί να μην τρέμει σκέψεις από την καρδιά του, χωρίς να ελπίζει ότι η γυναίκα του θα καταλάβει. Αυτά τα συναισθήματα ταράζουν ανελέητα την ψυχή του. Ερωτήματα που τίθενται στην εργασία:

1. Γιατί οι άνθρωποι χάνουν τα καλύτερα όνειρά τους με την ηλικία; Πού πάει η νεολαία, η ικανότητα να βλέπεις τα πράγματα με ευχαρίστηση, εμποτισμένη με την ανιδιοτελή ακεραιότητά της;
2. Γιατί σφίγγει η καρδιά όταν αναδύονται τέτοιες αναμνήσεις;
3. Γιατί ο κύριος χαρακτήρας δεν πάλεψε για την αγάπη του; Ήταν δειλία από μέρους του;
4. Ίσως οι αναμνήσεις μιας πρώην αγάπης απλώς να φρεσκάρουν τα συναισθήματά του, να ξύπνησαν λανθάνουσες σκέψεις, να ενθουσίασαν το αίμα του; Και αν τα γεγονότα πήγαιναν καλά και οι χαρακτήρες ζούσαν μαζί για πολλά χρόνια, η μαγεία θα μπορούσε να εξαφανιστεί.

Το δοκίμιο-συλλογιστικό «Φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν» μπορεί να περιλαμβάνει τις ακόλουθες γραμμές: η ελκυστικότητα της πρώτης αγάπης πρέπει να βρίσκεται ακριβώς στο ανέφικτό της. Το ανεπανόρθωτο της στιγμής που έφυγε βοηθά στην εξιδανίκευση της.

«Σκοτεινά σοκάκια»

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο έρωτας μιας γυναίκας, τον οποίο κουβαλούσε τριάντα χρόνια. Η συνάντησή της μετά από χρόνια θα προσθέσει μόνο στα βάσανά της ή θα είναι μια απαλλαγή από χρόνια προσκόλλησης; Αν και αυτό το συναίσθημα την κάνει να υποφέρει, η ηρωίδα το λατρεύει σαν έναν σπάνιο θησαυρό. Εδώ ο συγγραφέας τονίζει την ιδέα ότι ένα άτομο δεν είναι ελεύθερο να ελέγξει τα συναισθήματά του, αλλά είναι σε θέση να ελέγξει τη συνείδησή του. Επιπλέον, μετά τη συνάντηση με την ηρωίδα, ένας άντρας έχει μια έντονη αίσθηση ότι έχει χάσει κάτι πολύ σημαντικό στη ζωή.

Η σημασία των εμπειριών φαίνεται σε υψηλό επίπεδο. Τα φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στοχεύουν στην εύρεση της ατομικής αλήθειας. Κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του αλήθεια.

"Ηλίαση"

Η ιστορία μιλάει για έναν απρόσμενο έρωτα που τρύπησε την καρδιά του υπολοχαγού. Το δράμα έγκειται στο γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας μπόρεσε να συνειδητοποιήσει πόσο χρειαζόταν αυτή τη γυναίκα μόνο αφού χώρισε μαζί της. Ο εγκάρδιος διάλογος του με τον εαυτό του μοιάζει πραγματικά οδυνηρός.

Ο χαρακτήρας δεν μπορεί να δεχτεί την τετελεσμένη απώλεια: δεν γνωρίζει τη διεύθυνση ή το όνομά της. Προσπαθεί να βρει παρηγοριά στις καθημερινές υποθέσεις, αλλά δεν μπορεί να συγκεντρωθεί σε τίποτα. Ακόμη και την προηγούμενη μέρα, αυτή η σύνδεση του φαινόταν μια αστεία περιπέτεια, αλλά τώρα έχει γίνει ένα αφόρητο μαρτύριο.

"Χορτοκοπτικά"

Τα φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν δεν περιορίζονται στο θέμα της αγάπης. Αυτό το κείμενο αντικατοπτρίζει την ενότητα της ψυχής ολόκληρου του ρωσικού λαού, τη φυσική του ακεραιότητα. Ο πρωταγωνιστής πέφτει στο σανό και μένει έκπληκτος με το πώς μπορούν να αισθάνονται αυτάρκεις οι απλοί εργαζόμενοι. Πόσο εκπληκτικά σχετίζονται με τη δουλειά τους και είναι ευχαριστημένοι από την απόδοσή της! Υπάρχει ένα τραγούδι που τους ενώνει όλους, τους κάνει να νιώθουν εμπλεκόμενοι σε αυτό που συμβαίνει.

"Καθαρή Δευτέρα"

Η ιστορία δείχνει την αγάπη ενός άνδρα για μια νεαρή κοπέλα - ένα δειλό, τρυφερό συναίσθημα. Περιμένει υπομονετικά την αμοιβαιότητα για χρόνια, γνωρίζοντας καλά ότι η απάντηση μπορεί να ακούγεται σαν άρνηση. Φαίνεται ότι το κορίτσι παίζει μαζί του: καλεί συνεχώς για βραδιές, θεατρικές παραστάσεις. Ο ήρωας τη συνοδεύει παντού, ελπίζοντας κρυφά να κερδίσει την εύνοια. Στο φινάλε, τα αληθινά κίνητρα της συμπεριφοράς του κοριτσιού αποκαλύπτονται στον αναγνώστη: διασκέδασε στο τέλος, προσπάθησε να γεμίσει με εντυπώσεις, γιατί ήξερε ότι αυτό δεν θα συνέβαινε ξανά στη ζωή της, η ηρωίδα πηγαίνει στο μοναστήρι . Τα συναισθήματα του άντρα ήταν περιττά.

Έτσι, τα φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Μπούνιν αγγίζουν τις πιο κρυφές γωνιές της ψυχής του αναγνώστη. Οι ιστορίες του προκαλούν αμφίθυμα συναισθήματα: σε κάνουν να μετανιώνεις για το παρελθόν και ταυτόχρονα σε βοηθούν να κοιτάς το μέλλον με ελπίδα. Δεν υπάρχει απελπισία σε αυτά τα διηγήματα, αφού επιτυγχάνεται μια ισορροπία μεταξύ των συναισθημάτων και της σοφής στάσης στα γεγονότα που περιγράφονται. Τα φιλοσοφικά προβλήματα των έργων του Bunin και του Kuprin είναι από πολλές απόψεις παρόμοια, έχουν μια κοινή βάση - την αιώνια αναζήτηση της αλήθειας και του νοήματος.