टेसिटुरा (टिस्सू शब्द से - कपड़ा) से तात्पर्य आवाज पर औसत ध्वनि-ऊंचाई भार से है, जो इस काम में उपलब्ध है। पुरुष स्वर उच्चतम स्वर

मुझे यकीन है कि मुझसे गलती नहीं होगी अगर मैं यह कहना शुरू कर दूं कि पुरुष स्वर आवाज उन युवाओं की इच्छा का उद्देश्य है जो मुखर करियर का सपना देखते हैं। मेरा मानना ​​है कि यह फैशन का प्रभाव है, जो अप्रत्यक्ष रूप से उन संगीतकारों के माध्यम से कार्य करता है जो मुख्य रूप से उच्च पुरुष आवाज के लिए आधुनिक गायन सामग्री लिखते हैं।

टेनर वॉइस कैसे बनाएं?- यहां तक ​​कि ऐसा प्रश्न भी जिसे कोई भी व्यक्ति, जो कमोबेश स्वरों की वास्तविकताओं से परिचित है, मूर्खतापूर्ण समझता है, इंटरनेट पर और किसी न किसी रूप में इस साइट पर "पूछें?" शीर्षक के अंतर्गत पाया जा सकता है। मेरे द्वारा जवाब दिया जाता है ... "।

यह अच्छा है अगर एक युवा व्यक्ति ठीक से जानता है कि उसकी आवाज़ किस प्रकार की है और वह अपने लिए एक ऐसा प्रदर्शन चुनता है जो उसके शरीर की क्षमताओं के लिए सबसे उपयुक्त हो। लेकिन अक्सर इसके विपरीत होता है - वस्तुनिष्ठ रूप से, स्वभाव से, एक पूरी तरह से अलग प्रकार की आवाज़ होने पर, एक नौसिखिया गायक ऐसे नोट्स गाता है जो उसके लिए बहुत ऊँचे होते हैं। इससे क्या होता है? किसी के स्वर अंगों पर लगातार अत्यधिक दबाव, और यहाँ यह है, यह अत्यधिक तनाव बीमारियों और बाद में आवाज की हानि दोनों का सीधा रास्ता है।

संकेतों में से एक टेनर वॉयस रेंज है।

तो, यह पहले से ही स्पष्ट है कि स्वर एक उच्च आवाज है। कितना ऊंचा? क्लासिकटेनर वॉयस रेंज को सी छोटे - सी से दूसरे सप्तक के रूप में परिभाषित करता है।

क्या इसका मतलब यह है कि रे दूसरा (या शी बड़ा) टेनर गायक नहीं गा पाएगा? नहीं, बिल्कुल ऐसा हो सकता है। लेकिन यहाँ गुणवत्तासीमा के बाहर नोट्स बजाना अलग हो सकता है। आपको यह समझना होगा कि हम शास्त्रीय संगीत (और गायन) के बारे में बात कर रहे हैं।

उसी समय, पहले सप्तक के एक निश्चित नोट से शुरू (यह अलग-अलग आवाज उपप्रकारों के लिए अलग है), टेनर मिश्रित तकनीक का उपयोग करता है - मिश्रित, यह खंड पीले रंग में चिह्नित है। यही है, एक तरह से या किसी अन्य, आवाज में सिर का रजिस्टर काम करता है, लेकिन अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि छाती के लिए "मिश्रण" के रूप में। टेनर एक क्लासिक पुरुष आवाज का नाम है, किसी पॉप या रॉक गायक को टेनर कहना बिल्कुल सही नहीं है।

पहला, क्लासिक स्वर संबंधी कार्य, जो टेनर गायक द्वारा उनके प्रदर्शन के लिए लिखे गए हैं, नामित सीमा से आगे नहीं जाते हैं, दूसरे, क्लासिक्स में शुद्ध पुरुष प्रधान आवाज (फाल्सेटो रजिस्टर के आधार पर) का उपयोग नहीं किया जाता है, इसलिए टेनर दूसरे सप्तक तक सीमित है , हालाँकि Re-Mi के बारे में बात करना बेहतर हो सकता है (लेकिन इस नियम के अपवाद हैं - काउंटर-टेनर, इसके बारे में नीचे)। तीसरा, शास्त्रीय गायन तकनीक (हमें इसे नहीं भूलना चाहिए) अपनी विशेषताओं से अलग है।

टेनर क्या है

निष्पक्षता में, हमें टेनर आवाज के उपप्रकारों के बारे में बात करनी चाहिए, क्योंकि अपने आप में इस प्रकार की पुरुष आवाज भी अलग होती है। निम्नलिखित ग्रेडेशन है:

काउंटर-टेनर (बदले में ऑल्टो और सोप्रानो में विभाजित) - उच्चतम आवाज, रेंज के "हेड" भाग (ऊपरी रजिस्टर) का पूर्ण उपयोग करते हुए। यह एक पतली बचकानी आवाज है, जो या तो उत्परिवर्तन अवधि के दौरान गायब नहीं हुई, लेकिन निचली छाती, पुरुष स्वर, या गायन के इस विशेष तरीके में आवाज के विकास के उत्पाद के साथ बनी रही। यदि कोई व्यक्ति जानबूझकर अपनी ऊपरी सीमा विकसित करता है, तो एक निश्चित स्वभाव के साथ वह काउंटर-टेनर की तरह गाने में सक्षम होगा। यह ऊँची पुरुष आवाज़ एक महिला की बहुत याद दिलाती है:

ई. कुरमांगलिएव "एरिया ऑफ़ डेलिलाह"

एम. कुज़नेत्सोव "रात की रानी का एरिया"

लाइट टेनर उच्चतम आवाज है, जो, फिर भी, एक पूर्ण-शरीर वाली छाती का स्वर है, जो, हालांकि यह बहुत हल्का और हवादार लगता है, फिर भी महिला से भिन्न होता है:

जे. फ़्लोरेज़ "ग्रेनाडा"

गीतात्मक स्वर- नरम, पतली, कोमल, बहुत गतिशील आवाज:

एस लेमेशेव "बताओ, लड़कियों, अपनी प्रेमिका को..."

गीतात्मक-नाटकीय स्वर- अधिक समृद्ध, सघन और अधिक स्वर वाला समय, इसकी ध्वनि की तुलना उसी गीत को प्रस्तुत करने वाले हल्के स्वर से करें:

एम. लैंज़ा "ग्रेनाडा"

नाटकीय भाव- टेनर परिवार में सबसे निचला, पहले से ही एक बैरिटोन के समय के करीब, यह ध्वनि की शक्ति से प्रतिष्ठित है, इसलिए, ओपेरा प्रदर्शन के कई मुख्य पात्रों के हिस्से ऐसी आवाज के लिए लिखे गए थे: ओथेलो, रेडोम्स, कैवराडोसी, कैलाफ ... और द क्वीन ऑफ स्पेड्स में हरमन - भी वह

वी. अटलान्टोव "हरमन का एरिया"

जैसा कि आप देख सकते हैं, उच्चतम उप-प्रजातियों के अपवाद के साथ, बाकी एक दूसरे से उनकी सीमा में नहीं, बल्कि उनकी भिन्नता में भिन्न हैं लय, या, जैसा कि इसे "वॉयस पेंट" भी कहा जाता है। वह है, लय, और कोई सीमा नहीं, मुख्य विशेषता है जो हमें एक या दूसरे प्रकार और उपप्रकार सहित, पुरुष आवाज़ और टेनर को विशेषता देने की अनुमति देती है।

टेनर आवाज की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसका समय है।

जाने-माने शोधकर्ता प्रोफेसर वी.पी. मोरोज़ोव ने अपनी एक पुस्तक में यह कहा है:

“कई मामलों में, यह चिन्ह रेंज चिन्ह से भी अधिक महत्वपूर्ण साबित होता है, क्योंकि हम जानते हैं कि, उदाहरण के लिए, बैरिटोन हैं जो टेनर हाई लेते हैं, लेकिन, फिर भी, ये बैरिटोन हैं। और यदि टेनर (समय के संदर्भ में, इसमें कोई संदेह नहीं है) में टेनर हाई नहीं है, तो केवल इसी कारण से इसे बैरिटोन नहीं माना जाना चाहिए ... "

जिन युवाओं के पास अभी तक गायन का अनुभव नहीं है, उनकी सबसे महत्वपूर्ण गलती उनकी आवाज़ को केवल उसकी सीमा से निर्धारित करने का प्रयास है। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक के मध्य को बैरिटोन और टेनर दोनों द्वारा गाया जाता है, क्या करें? आवाज का चरित्र सुनो. और इसे कैसे सुनें? और किसी विशेषज्ञ से संपर्क करें! 16-20 साल की उम्र में, एक औसत पुरुष की आवाज़ की ध्वनि रेंज के एक ही हिस्से में एक उच्च की तुलना में कैसी लगती है, इसके बारे में कुछ श्रवण विचारों को अभी तक मस्तिष्क में विकसित होने का समय नहीं मिला है। यह एक गायन शिक्षक का ज्ञान और अनुभव है, जिसकी ओर आपको मुड़ने की जरूरत है।

वैसे, यहां तक ​​कि एक शिक्षक भी हमेशा एक बार सुनने से आवाज के प्रकार का निर्धारण नहीं करेगा, कम से कम आपको एक नाटकीय स्वर को एक गीतात्मक बैरिटोन से अलग करने के लिए कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता है! इसलिए, यदि आप आधुनिक प्रदर्शनों की सूची गाने का प्रयास कर रहे हैं, और ओपेरा भागों को नहीं सीख रहे हैं, तो अपनी आवाज़ के उपप्रकार को जानना बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। यह पश्चिम में लंबे समय से समझा जाता रहा है, जहां मुखर शिक्षक अपने वार्डों की आवाज़ निर्धारित करते हैं, उन्हें तीन प्रकारों में संदर्भित करते हैं - निम्न, मध्यम या उच्च। मैं इस साइट पर "आवाज परिवर्तन - हमारे मुखर बीकन" लेख में इसके बारे में बात करता हूं।

संक्रमणकालीन खंड एक और संकेत है कि टेनर वॉयस प्रकार

ऐसा नहीं कहा जा सकता कि दूसरा बानगीआवाज का प्रकार संक्रमणकालीन खंड (संक्रमणकालीन नोट्स) होगा। पिच लाइन पर उनका "स्थान" सीधे स्वर तंत्र की संरचना से संबंधित है, मुख्य रूप से, निश्चित रूप से, स्वर सिलवटों से। गायक की तहें जितनी पतली और हल्की होंगी, फाल्सेटो हेड रजिस्टर का उपयोग किए बिना वे उतनी ही ऊंची ध्वनि उत्पन्न करेंगे। अर्थात्, आवाज में संक्रमण नोट जितना अधिक होगा (अधिक सटीक रूप से, संपूर्ण अनुभाग)।

किसी भी टेनर के लिए, ट्रांज़िशन नोट इस खंड में कहीं भी हो सकता है, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि एक नाटकीय टेनर का ई में संक्रमण होगा, और एक गेय या हल्के टेनर का जी में संक्रमण होगा। आप रूलर से माप नहीं सकते! हाँ, और गायक का अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, और यहाँ क्यों है।

तथ्य यह है कि धीरे-धीरे, आवाज के प्रशिक्षण के साथ, संक्रमणकालीन क्षेत्र थोड़ा ऊपर की ओर बढ़ता है, क्योंकि आवाज अनुभवी होती है, कठोर होती है, यह एक शुरुआती की आवाज से बिल्कुल अलग होती है, एक किशोर की तुलना में एक वयस्क एथलीट की तरह। एक पेशेवर एक ही प्रकार की आवाज़ वाले शुरुआती की तुलना में स्पष्ट चेस्ट रजिस्टर में अधिक गा सकता है, यह कौशल के विकास का परिणाम है। इससे यह पता चलता है कि यदि किसी शुरुआती के लिए एक संक्रमणकालीन नोट पहले सप्तक के रे के रूप में निर्धारित किया जाता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसकी आवाज का प्रकार बैरिटोन है। बस समय के साथ, सही चीज़ें करना, संक्रमणकालीन नोट Mi और Fa दोनों पर शिफ्ट हो सकता है।

तो, गायक को इसकी आवश्यकता है लयटेनर आवाजें पहले। केवल वर्तमान में मौजूद सीमा और संक्रमणकालीन नोट के स्थान को ध्यान में रखते हुए, आवाज के प्रकार को सटीक रूप से निर्धारित करना असंभव है। आपको ध्यान देने की जरूरत है सभी तीनपहलू, जबकि इमारती लकड़ी सबसे बड़ी है।

आधुनिक मानना ​​पूर्णतः उचित क्यों नहीं है? ऊंची आवाजेंएक मानक वर्गीकरणकर्ता के संदर्भ में रॉक और पॉप सितारे? क्या वे किरायेदार नहीं हैं?

आइये इस बारे में बात करते हैं.

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तत्त्व

हास्य अवधि

चरित्र भूमिकाओं के लिए अवधि

गीतात्मक स्वर

युवा नाटकीय कार्यकाल

नाटकीय भाव

मध्यम आवाज़

गीत मध्यम स्वर

कैवेलियर बैरिटोन

विशेषता बैरिटोन

नाटकीय मध्यम स्वर

गीतात्मक बास-बैरिटोन

नाटकीय बास-बैरिटोन

बास

बास कैंटांटे - उच्च बास

उच्च नाटकीय बास

युवा बास

गीतात्मक हास्य बास

नाटकीय भैंसा

कम बास

जर्मन नाम:गीत सीरियोसर बास

इतालवी नाम:बैसो प्रोफुंडो

अंग्रेजी अनुवाद:कम बास

श्रेणी:एक बड़े सप्तक के "से" से पहले के "एफए" तक

विवरण:बैस प्रोफुंडो सबसे निचली पुरुष आवाज है। जे.बी. के अनुसार स्टीन, जिसे उन्होंने अपनी पुस्तक "वॉयस, सिंगर्स, एंड क्रिटिक्स" (जे.बी. स्टीन द्वारा "वॉयस, सिंगर्स, एंड क्रिटिक्स") में उद्धृत किया है, यह आवाज ध्वनि निर्माण का उपयोग करती है जो तेज कंपन को बाहर करती है। इसमें घना, दीवार से टकराने वाला समय है। गायक कभी-कभी अन्य प्रकार के वाइब्रेटो का उपयोग करते हैं: धीमा या "भयानक" स्विंग।

भूमिकाएँ:

रोक्को, फिदेलियो (लुडविग वॉन बीथोवेन)
ओस्मिन, डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल (वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट)
सारास्त्रो, डाई ज़ुबेरफ्लोटे (वुल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट)
पिमेन - बोरिस गोडुनोव (मामूली मुसॉर्स्की)
सोबकिन - शाही दुल्हन(रिम्स्की-कोर्साकोव)
प्रिंस यूरी - द लीजेंड ऑफ काइटज़ (रिम्स्की-कोर्साकोव)
राजा रेने - इओलान्थे (त्चिकोवस्की)
प्रिंस ग्रेमिन - यूजीन वनगिन (प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की)

गायक:

मैटी साल्मिनेन

कम नाटकीय बास

- (यह। टेनोर)। उच्च पुरुष आवाज. रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910। टेनर उच्च पुरुष आवाज। वीर टी (सबसे शक्तिशाली) और गीतात्मक टी (सबसे कोमल) हैं। विदेशी शब्दों का शब्दकोश... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

और (अप्रचलित) टेनर, टेनर, पति। (अक्षांश से इतालवी टेनोर। टेनेओ आई होल्ड (अर्थ: मैं मुख्य राग पकड़ता हूं, सीएफ। 4 अर्थ)। 1. उच्च पुरुष आवाज। नाटकीय या वीर टेनर। लिरिक टेनर। लोहेनग्रिन का हिस्सा टेनर के लिए लिखा गया है। गाओ ...। .. शब्दकोषउशाकोव

आधुनिक विश्वकोश

गायक देखें... रूसी पर्यायवाची शब्दों और अर्थ में समान अभिव्यक्तियों का शब्दकोश। अंतर्गत। ईडी। एन. अब्रामोवा, एम.: रूसी शब्दकोश, 1999. टेनर टेनोरिश्को, टेनर; स्वर, गायक, वाद्य; ट्रॉम्बोन, डोम्बरा, सैक्सोफोन, सैक्सहॉर्न डिक्शनरी ऑफ रशियन सिन्थ्स... पर्यायवाची शब्दकोष

तत्त्व- (इतालवी टेनोर, लैटिन टेनेओ से, मैं मानता हूं, प्रत्यक्ष), 1) एक उच्च पुरुष गायन आवाज। गेय, नाटकीय, गेय नाटकीय, टेनर हैं। 2) पीतल संगीत के उपकरण, जो ब्रास बैंड का हिस्सा है। 3) समग्र ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (अक्षांश से इटालियन टेनोर। टेनर एकसमान गति, स्वर तनाव, टेनियो आई होल्ड से, प्रत्यक्ष), ..1) उच्च पुरुष गायन स्वर। गीतात्मक, नाटकीय, गीतात्मक नाटकीय के बीच अंतर करें2)] पीतल का संगीत वाद्ययंत्र शामिल है ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

तत्त्व- ब्रिस्क (ज़्लाटोवत्स्की); उच्च (एंड्रीव); आवारा (एरटेल); स्किटिश (लेसकोव); सोनोरस (एंड्रीव) साहित्यिक रूसी भाषण के विशेषण। एम: महामहिम के दरबार के आपूर्तिकर्ता, प्रिंटिंग प्रेस ए. ए. लेवेन्सन की साझेदारी। ए एल ज़ेलेनेत्स्की। 1913. टेनर ओ ... ... विशेषणों का शब्दकोश

तत्त्व- ए, एम. टेनर, यह। किरायेदार. 1. सर्वोच्च पुरुष स्वर. बीएएस 1. डेरप्ट छात्र का ज़ोरदार स्वर अब अकेला नहीं था, क्योंकि कमरे के सभी कोनों में वे बातें करने लगे और हँसने लगे। टॉलस्ट. युवा। 2. ऐसी आवाज वाला गायक. बास 1. किरायेदार चढ़ते हैं... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा की वीरता

टेनर, ए, पीएल। ए, ओवी और एस, ओवी, पति। 1. उच्च पुरुष स्वर. गीतात्मक वि. नाटकीय वि. 2. ऐसी आवाज वाला गायक। | कम करना टेनर, आरकेए, पति। (1 मान तक). | adj. टेनर, ओह, ओह (1 मान तक)। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू.… … ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

तत्त्व- टेनर, पीएल। किरायेदार, जन्म किरायेदार और अप्रचलित किरायेदार, किरायेदार। उच्चारण [टेनोर] अप्रचलित है... आधुनिक रूसी में उच्चारण और तनाव की कठिनाइयों का शब्दकोश

पुस्तकें

• टेनर. व्लादिस्लाव पियावको. जिए गए जीवन के इतिहास से...,। यह पुस्तक उत्कृष्ट के जन्म की 60वीं वर्षगांठ और रचनात्मक गतिविधि की 35वीं वर्षगांठ को समर्पित है रूसी गायकव्लादिस्लाव पियावको. कलाकार के आत्मकथात्मक नोट्स, कहानियों से कोलाज शैली में निर्मित...
• निकोलस फ़िग्नर. टेनर. ओपेरा से एरियास, . निकोलाई फ़िग्नर (1857-1918) - रूसी गायक (गीत-नाटकीय स्वर)। 1887 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की। अपने पहले ही सीज़न में, उन्होंने ओथेलो की भूमिका निभाकर ध्यान आकर्षित किया...

वह आवाज जो प्रकृति ने मनुष्य को दी है, वह न केवल बातचीत और भावनाओं की अभिव्यक्ति में, बल्कि गायन में भी ध्वनि संचारित करने में सक्षम है। मानव आवाज़ का माधुर्य बहुत समृद्ध है, इसका पैलेट बहुरंगी है, और पिचों की सीमाएँ बहुत व्यक्तिगत हैं। यह वे मानदंड थे जिन्होंने किसी व्यक्ति को कला में परिभाषित करने की अनुमति दी अलग शैलीस्वर.

अवधारणा को स्वयं लैटिन (वोकलिस - "साउंडिंग") में परिभाषित और नामित किया गया था। गायक एक संगीतकार होता है जो अपनी आवाज़ को एक वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करता है। वह धीमी आवाज़ वाला हो सकता है और ऊंची आवाज़ वाले स्वर गा सकता है। बास या सोप्रानो, बैरिटोन या मेज़ो-सोप्रानो, ऑल्टो या टेनर विभिन्न प्रकार की गायन आवाज़ें हैं।

गायकों की श्रेणी में न केवल शास्त्रीय पार्टियों के गायक शामिल हैं, बल्कि गायन और कलात्मक गायन के कलाकार भी शामिल हैं। शास्त्रीय संगीतकार हमेशा गायक की आवाज़ को एक स्वतंत्र संगीत वाद्ययंत्र मानकर, उसकी विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए अपनी रचनाएँ लिखते हैं।

गायन स्वर के प्रकार का निर्धारण

गायन की आवाज़ों को ध्वनियों की सीमा के अनुसार प्रकारों में विभाजित किया जाता है, जिसकी पिच गायक की व्यक्तिगत क्षमताओं से निर्धारित होती है। किसी निश्चित प्रकार की आवाज़ निर्दिष्ट करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य है। बास, ऑल्टो, सोप्रानो, टेनर - यह किस प्रकार की रेंज है, यह केवल एक विशेषज्ञ ही निर्धारित कर सकता है। इसके अलावा, एक गायक की गायन सीमा समय के साथ बदल सकती है, और अपनी सीमा से परे आवाज का उपयोग करने से संगीतकार के स्वास्थ्य पर इसका असर पड़ सकता है।

• टिम्ब्रे (मुखर शिक्षक इसे "आवाज का रंग" कहते हैं)।
• टेसिटुरा (ऊपरी ध्वनि लेने की सीमित क्षमता और सहनशक्ति)।
• अभिव्यक्ति।
• स्वरयंत्र की संरचना (एक फ़ोनिएट्रिस्ट का परामर्श लिया जाता है)।
• गायक की बाहरी, व्यवहारिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं।

सर्वोच्च पुरुष स्वर

अजीब बात है कि, हमारे समय में, गायन में करियर बनाने की योजना बना रहे युवाओं के सपनों का उद्देश्य स्वर है। यह संभवतः फैशन के प्रति एक श्रद्धांजलि है। आज वह हुक्म चलाती है समकालीन संगीतकार, जो ऊंची आवाज़ के लिए पुरुष स्कोर लिखने की अधिक संभावना रखते हैं। यह हमेशा से ऐसा नहीं था. लेकिन हमें इसका पता लगाने की जरूरत है, टेनर - किस तरह की आवाज?

गायन की आवाज़ के प्रकारों के लिए शास्त्रीय मानक स्वर को पुरुष श्रेणी के उच्चतम के रूप में परिभाषित करते हैं, जो पहले सप्तक को "से" - दूसरे सप्तक को "तक" की सीमा द्वारा इंगित किया जाता है। लेकिन यह तर्क नहीं दिया जा सकता कि ये सीमाएँ अटल हैं। यहां यह कहा जाना चाहिए कि टेनर न केवल शास्त्रीय गायन है, जब टेनर भागों को सीमा के भीतर सख्ती से लिखा जाता है, बल्कि पॉप और रॉक गायकों के लिए एक संगीत रजिस्टर भी होता है, जिनकी धुनें अक्सर निर्दिष्ट सीमा की सीमा को पार कर जाती हैं।

टेनर क्या है

किरायेदारों को केवल आवंटित सीमा के भीतर संलग्न करना अनुचित होगा। टेनर के कुछ नोट्स की ध्वनि की ताकत, शुद्धता और मात्रा ने उन्हें, अन्य प्रकारों की तरह, अतिरिक्त ग्रेडेशन प्राप्त करने की अनुमति दी। एक उपप्रकार को दूसरे से अलग करने की सूक्ष्मताएँ केवल अनुभवी गायन शिक्षकों के लिए ही उपलब्ध हैं। टेनर क्या है?

अल्टिनो टेनर या काउंटरटेनर

एक बचकानी आवाज, सभी स्वरों में सर्वोच्च, जो उत्परिवर्तन के बाद नहीं टूटी और कम समय के साथ संरक्षित रही। यह टेनर अधिक पसंद है महिला आवाज: अत्यंत दुर्लभ घटना, इसे प्रकृति की भूल कहा जा सकता है। काउंटरटेनर वोकल का एक उदाहरण एम. कुज़नेत्सोव द्वारा प्रस्तुत "एरिया ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ द नाइट" हो सकता है।

गीतात्मक स्वर

गीतात्मक-नाटकीय स्वर

टेनर उपप्रकार गेय के करीब है, लेकिन ओवरटोन से रंगा हुआ, अधिक सघन और समृद्ध है।

नाटकीय भाव

टेनर्स के वर्गीकरण से, यह सबसे कम है, जो ध्वनि की शक्ति और बैरिटोन के साथ समय की निकटता से अलग है। कई ओपेरा भाग नाटकीय अवधि के लिए लिखे गए हैं (द क्वीन ऑफ स्पेड्स से ओथेलो, हरमन)।

टेनर उपप्रकारों की विशेषताओं से, यह समझा जा सकता है कि काउंटर-टेनर के अपवाद के साथ, वे सभी अपने रंग, समय में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। नायक-प्रेमियों से लेकर नायक-मुक्तिदाता, नायक-सेनानियों तक, वीर पात्रों के हिस्सों के लिए टेनर एक पसंदीदा आवाज़ है।

संक्रमणकालीन नोट्स

एक अन्य विशेषता जो किरायेदारों को वर्गीकृत करती है वह तथाकथित संक्रमणकालीन अनुभाग होगी। इन नोट्स पर, आवाज समायोजित होने लगती है और इसे बजाए जाने के तरीके में बदलाव होने लगता है। संक्रमणकालीन नोट्स सीधे स्वर तंत्र की संरचना पर निर्भर करते हैं। ये अत्यधिक ऊँची ध्वनियाँ हैं जिन्हें गायक स्नायुबंधन की स्थिति को बदले बिना निकालता है। प्रत्येक गायक का अपना, व्यक्तिगत अनुभाग होता है। यह सीधे स्वर रज्जुओं के प्रशिक्षण पर निर्भर करता है। गायन स्वरों के प्रकारों में टेनर सबसे गतिशील है। इसलिए, कार्यकाल के लिए संक्रमणकालीन अनुभाग पूरे करियर में बदल जाएगा।

टिम्ब्रे - किरायेदारों की एक विशेषता

अपनी आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में नौसिखिया युवा गायकों की मुख्य गलती इसे केवल सीमा के आधार पर वर्गीकृत करने का प्रयास होगा। जब कोई विशेषज्ञ परिभाषा में लगा होता है, तो वह निश्चित रूप से आवाज के समय का मूल्यांकन करेगा। पेशेवर लोग समय को "ध्वनि के रंग" कहते हैं। यह वह लय है जो आवाज को सटीक पिच और पूरी ताकत के साथ नोट्स को पुन: पेश करने में मदद करती है। अक्सर ऐसा होता है कि सटीक "निदान" के लिए एक सुनना पर्याप्त नहीं होता है। आख़िरकार, समय भी एक परिवर्तनशील विशेषता है। लेकिन यह शास्त्रीय गायन के बारे में अधिक है।

टेनर और समकालीन संगीत

और क्रियान्वयन के लिए समकालीन संगीत, ओपेरा भागों को छुए बिना, यह निर्दिष्ट करने की बिल्कुल आवश्यकता नहीं है कि आपके पास कौन सा टेनर है। एक आवाज़ को केवल उच्च, मध्यम या निम्न के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। पश्चिम में, इस श्रेणीकरण का अभ्यास लंबे समय से किया जाता रहा है। इसमें, परिभाषा के अनुसार, स्वर केवल पुरुष स्वरों में सर्वोच्च है।

यह सम्मेलन उन नवयुवकों को निराशा का कारण देता है जिनकी आवाज स्वाभाविक रूप से धीमी या मध्यम दर्जे की होती है, किसी किरायेदार की तरह नहीं। आवाज एक संगीत वाद्ययंत्र है, और किसी भी वाद्ययंत्र के लिए ऑर्केस्ट्रा में एक हिस्सा होता है। आधुनिक लोगों के बीच भी संगीत रचनाएँदुर्भाग्य से, आज मुख्य रूप से टेनर की ओर उन्मुख, आप बैरिटोन और बास दोनों के लिए लिखी गई अनूठी धुनें सुन सकते हैं।

टेसिटुरा कम हो सकता है, लेकिन टुकड़े में अत्यधिक ऊपरी ध्वनियाँ हो सकती हैं, और इसके विपरीत - उच्च, लेकिन अत्यधिक ऊपरी ध्वनियों के बिना। इस प्रकार, टेसिटुरा की अवधारणा उस सीमा के उस हिस्से को दर्शाती है जहां किसी दिए गए कार्य को गाते समय आवाज को अक्सर रहना पड़ता है। यदि किसी टेनर के चरित्र के करीब की आवाज जिद्दी रूप से टेन्सिटुरा नहीं रखती है, तो कोई उसके द्वारा चुने गए आवाज गठन के तरीके की शुद्धता पर संदेह कर सकता है और इस तथ्य के लिए बोलता है कि यह आवाज शायद एक बैरिटोन है। आवाज के प्रकार की पहचान करने में टेसिटुरा एक महत्वपूर्ण संकेतक है, जो कुछ हिस्सों को गाने के अर्थ में किसी गायक की क्षमताओं को निर्धारित करता है।

आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने वाले संकेतों में शारीरिक और शारीरिक शामिल हैं। यह लंबे समय से देखा गया है कि विभिन्न प्रकार की आवाजें स्वर रज्जुओं की अलग-अलग लंबाई के अनुरूप होती हैं।

दरअसल, कई अवलोकन ऐसी निर्भरता के अस्तित्व को दर्शाते हैं। आवाज का प्रकार जितना ऊंचा होगा, स्वर रज्जु उतने ही छोटे और पतले होंगे।

पृष्ठभूमि

1930 के दशक में, ड्यूमॉन्ट ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि आवाज का प्रकार स्वरयंत्र की मोटर तंत्रिका की उत्तेजना से संबंधित है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों द्वारा निर्मित स्वरयंत्र के न्यूरोमस्कुलर तंत्र की गतिविधि के गहन अध्ययन के लिए समर्पित कार्य के संबंध में, विशेष रूप से स्वरयंत्र की मोटर (आवर्ती, आवर्तक) तंत्रिका की उत्तेजना 150 से अधिक में मापी गई थी। पेशेवर गायक. 1953-1955 में आर. युसन और के. शेनी द्वारा किए गए इन अध्ययनों से पता चला कि प्रत्येक प्रकार की आवाज में आवर्ती तंत्रिका की अपनी उत्तेजना होती है। ये अध्ययन, जो मुखर डोरियों के काम के न्यूरोक्रोनैक्सिक सिद्धांत की पुष्टि करते हैं, आवर्तक तंत्रिका की उत्तेजना के आधार पर आवाज़ों का एक नया, अजीब वर्गीकरण देते हैं, तथाकथित क्रोनैक्सिया, जिसे एक विशेष उपकरण - एक क्रोनैक्समीटर का उपयोग करके मापा जाता है।

शरीर विज्ञान में, क्रोनैक्सी को मांसपेशियों में संकुचन पैदा करने के लिए एक निश्चित शक्ति के विद्युत प्रवाह के लिए लगने वाले न्यूनतम समय के रूप में समझा जाता है। यह समय जितना छोटा होगा, उत्तेजना उतनी ही अधिक होगी। स्टर्नोक्लेडोमैस्टॉइड मांसपेशी के क्षेत्र में गर्दन की त्वचा पर एक इलेक्ट्रोड लगाकर आवर्तक तंत्रिका के क्रोनैक्सिया को मिलीसेकंड (एक सेकंड का हजारवां हिस्सा) में मापा जाता है। इस या उस तंत्रिका या मांसपेशी का कालक्रम किसी दिए गए जीव का जन्मजात गुण है और इसलिए स्थिर है, केवल थकान के परिणामस्वरूप बदलता है। आवर्तक तंत्रिका क्रोनैक्सिस की तकनीक बहुत पतली है, इसके लिए बहुत कौशल की आवश्यकता होती है और अभी तक हमारे देश में इसका व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है। नीचे हम विभिन्न प्रकार की आवाज़ों की क्रोनैक्सी विशेषता पर डेटा प्रस्तुत करते हैं, जो आर. युसन के काम से लिया गया है। गायन स्वर».

चावल। 90. संगीत एवं शैक्षणिक संस्थान की प्रयोगशाला में कालक्रममिति का संचालन करना। गनेसिन्स।

इन आंकड़ों में, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया गया है कि कालक्रम की तालिका में कई मध्यवर्ती आवाजें शामिल हैं, और यह भी पता चलता है कि एक ही प्रकार की आवाज में कई करीबी कालक्रम हो सकते हैं। यह मूल रूप से एक नया रूपहालाँकि, इस या उस प्रकार की आवाज़ की प्रकृति पर, आवाज़ के प्रकार के निर्माण में स्वर रज्जुओं की लंबाई और मोटाई के महत्व के प्रश्न को बिल्कुल भी नहीं हटाया जाता है, जैसा कि आर. युसन, के लेखक हैं। अध्ययन और ध्वनि-ध्वनि के न्यूरो-क्रोनाक्सिक सिद्धांत के निर्माता करने का प्रयास कर रहे हैं। दरअसल, क्रोनैक्सी केवल किसी दिए गए स्वर तंत्र की एक या दूसरे पिच की ध्वनि लेने की क्षमता को दर्शाता है, लेकिन उसके समय की गुणवत्ता को नहीं। इस बीच, हम जानते हैं कि आवाज के प्रकार को निर्धारित करने में समय का रंग, सीमा से कम महत्वपूर्ण नहीं है। नतीजतन, आवर्तक तंत्रिका की क्रोनैक्सी केवल किसी दिए गए आवाज के लिए सीमा की सबसे प्राकृतिक सीमा का सुझाव दे सकती है और इस तरह, संदेह की स्थिति में, गायक को किस प्रकार की आवाज का उपयोग करना चाहिए, इसका सुझाव दे सकता है। हालाँकि, अन्य लक्षणों की तरह, वह आवाज़ के प्रकार का स्थायी निदान नहीं कर सकती है।

यह भी याद रखना चाहिए कि स्वर रज्जुओं को काम में अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है और इसलिए अलग-अलग समय बनाने के लिए इसका उपयोग किया जाता है। पेशेवर गायकों के बीच आवाज के प्रकार में बदलाव के मामलों से यह स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। एक ही स्वर रज्जु का उपयोग विभिन्न प्रकार की आवाजों के साथ गाने के लिए किया जा सकता है, जो उनके अनुकूलन पर निर्भर करता है। फिर भी, उनकी विशिष्ट लंबाई, और एक ध्वन्यात्मक विशेषज्ञ की अनुभवी नज़र और स्वर रज्जु की मोटाई का एक अनुमानित विचार, आवाज के प्रकार के संबंध में उन्मुख हो सकता है। घरेलू वैज्ञानिक ई. एन. माल्युटिन, जिन्होंने सबसे पहले गायकों में पैलेटिन वॉल्ट के आकार और आकार की ओर ध्यान आकर्षित किया, ने इसकी संरचना को आवाज के प्रकार से जोड़ने की कोशिश की। विशेष रूप से, उन्होंने बताया कि ऊंची आवाजों में एक गहरी और खड़ी तालुनुमा तिजोरी होती है, जबकि निचली आवाजों में एक कटोरे के आकार का आदि होता है। हालांकि, अन्य लेखकों (आई. एल. यमशटेकिन, एल. बी. दिमित्रीव) की कई टिप्पणियों में ऐसा कोई संबंध नहीं पाया गया और दिखाएँ कि पैलेटिन वॉल्ट का आकार आवाज के प्रकार को निर्धारित नहीं करता है, बल्कि गायन के लिए किसी व्यक्ति के मुखर तंत्र की सामान्य सुविधा से संबंधित है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि न्यूरो-एंडोक्राइन संविधान, पसंद है सामान्य संरचनाशरीर, इसकी शारीरिक संरचना, कुछ हद तक आवाज के प्रकार का न्याय करने की अनुमति देती है। कई मामलों में, जब कोई गायक मंच पर प्रवेश करता है, तब भी कोई उसकी आवाज़ के प्रकार का सटीक अनुमान लगा सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "टेनर" या "बास" उपस्थिति जैसे शब्द हैं। हालाँकि, आवाज के प्रकार और शरीर की संवैधानिक विशेषताओं के बीच संबंध को ज्ञान का एक विकसित क्षेत्र नहीं माना जा सकता है और आवाज के प्रकार का निर्धारण करते समय इस पर भरोसा नहीं किया जा सकता है। लेकिन यहां भी, सुविधाओं के कुल योग में कुछ अतिरिक्त जोड़ा जा सकता है।

शरीर, सिर और मुँह को गायन में स्थापित करना

एक नए छात्र के साथ गायन का अभ्यास शुरू करते समय, आपको तुरंत कुछ बाहरी बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए: शरीर, सिर, मुंह की स्थापना।

गायन के दौरान शरीर की स्थिति के बारे में स्वर कला पर कई पद्धति संबंधी कार्यों में लिखा गया था। कुछ स्कूलों में, इस क्षण को असाधारण महत्व दिया जाता है, दूसरों में इसका उल्लेख किया जाता है। कई शिक्षक गायन में दोनों योगों पर अच्छी तरह से आराम करना, रीढ़ की हड्डी को सीधा करना और छाती को आगे की ओर करना जरूरी मानते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ लोग इस तरह की स्थापना के लिए हाथों को पीछे की ओर बुनने और, उन्हें मोड़ते हुए, अपने कंधों को सीधा करते हुए, अपनी छाती को आगे की ओर धकेलने की दृढ़ता से सलाह देते हैं, और ऐसी तनावपूर्ण मुद्रा को गायन के लिए सही माना जाता है। अन्य लोग शरीर को किसी विशेष स्थिति में स्थापित किए बिना उसकी मुक्त स्थिति की पेशकश करते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि चूंकि गायक को खड़े होकर, बैठकर और लेटकर चलना और गाना होता है, इसलिए छात्र को एक बार और हमेशा के लिए एक निश्चित, निश्चित स्थिति में आदी करने का कोई मतलब नहीं है, और इस अर्थ में वे उसे पूरी आजादी देते हैं। इस मत का चरम प्रतिपद रुत्ज़ का मत माना जा सकता है, जो मानते हैं कि मुद्रा ही ध्वनि की प्रकृति और शुद्धता को निर्धारित करती है, गायक का शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के समान भूमिका निभाता है। इसलिए उनकी किताब में पोज को सबसे अहम जगह दी गई है.

गायन में शरीर की स्थिति के प्रश्न पर विचार करते हुए सबसे पहले यह मान लेना चाहिए कि यह स्थिति अपने आप में आवाज उठाने में कोई गंभीर भूमिका नहीं निभा सकती। इसलिए, रुत्ज़ की राय कि शरीर एक संगीत वाद्ययंत्र के शरीर की भूमिका के समान भूमिका निभाता है, पूरी तरह से अस्थिर है। इस तरह की सादृश्यता में केवल एक बाहरी चरित्र होता है, और, जैसा कि हम आवाज की ध्वनिक संरचना पर अध्याय से याद करते हैं, इसका कोई आधार नहीं है। कोई भी इस राय से सहमत नहीं हो सकता है कि एक गायक को शरीर की किसी भी स्थिति में अच्छा और सही ढंग से गाने में सक्षम होना चाहिए, जो उसे दी गई मंचीय स्थिति पर निर्भर करता है। हालाँकि, क्या इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गायन सिखाते समय शरीर की स्थिति पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए? हरगिज नहीं।

गायन में शरीर की स्थिति के मुद्दे पर दो पक्षों से विचार किया जाना चाहिए - सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर मुद्रा के प्रभाव के दृष्टिकोण से।

गाते समय गायक की मुद्रा मंच पर गायक के व्यवहार के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। मंच पर कैसे प्रवेश करना है, वाद्ययंत्र पर कैसे खड़ा होना है, प्रदर्शन करते समय कैसे रुकना है - यह सब पेशेवर गायन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मंच पर व्यवहार कौशल का विकास एकल गायन कक्षा के शिक्षक के कार्यों में से एक है, और इसलिए शिक्षक को पाठ के पहले चरण से ही इस पर ध्यान देना चाहिए। गायक को तुरंत वाद्य यंत्र पर प्राकृतिक, आरामदेह, सुंदर स्थिति का आदी हो जाना चाहिए, अंदर किसी भी प्रकार की जकड़न के बिना, और इससे भी अधिक बिना ऐंठन वाले हाथों या बंद मुट्ठियों के, अर्थात, उन सभी अतिरिक्त, साथ वाली हरकतों के बिना जो ध्यान भटकाती हैं और उल्लंघन करती हैं वह सामंजस्य जो श्रोता हमेशा मंच पर खड़े कलाकार को देखना चाहता है। गायक, जो जानता है कि मंच पर खूबसूरती से कैसे खड़ा होना है, उसने पहले ही अपने प्रदर्शन की सफलता के लिए बहुत कुछ किया है। शरीर की प्राकृतिक स्थिति, मुक्त हाथ, सीधी पीठ की आदत प्रशिक्षण के पहले चरण से ही लानी चाहिए। शिक्षक किसी भी अनावश्यक हरकत, तनाव के साथ, जानबूझकर आसन की अनुमति नहीं देने के लिए बाध्य है। यदि उन्हें काम की शुरुआत में अनुमति दी जाती है, तो वे जल्दी से जड़ें जमा लेते हैं और भविष्य में उनके खिलाफ लड़ाई बहुत कठिन हो जाएगी। इस प्रकार, इस मुद्दे के सौंदर्य पक्ष पर पहले चरण से ही गायक और शिक्षक दोनों को गंभीरता से ध्यान देने की आवश्यकता है।

हालाँकि, दूसरी ओर, फ़ोनेशन पर बॉडी की स्थापना के प्रभाव की दृष्टि से भी यह मुद्दा बहुत महत्वपूर्ण है। बेशक, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि शरीर की स्थिति आवाज निर्माण की प्रकृति को निर्धारित करती है, हालांकि, जिस स्थिति में पेट का दबाव फैला हुआ है और छाती स्वतंत्र, खुली अवस्था में है, उसे काम करने के लिए सबसे अच्छा माना जा सकता है। गायन स्वर। हर कोई जानता है कि खड़े होकर गाना गाने की तुलना में नीचे बैठकर गाना अधिक कठिन है, और जब गायक किसी ओपेरा में बैठकर गाते हैं, तो वे या तो कुर्सी से अपना एक घुटना गिरा देते हैं या फिर लेटकर गाने की कोशिश करते हैं। यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि बैठते समय, श्रोणि की स्थिति में बदलाव के कारण पेट को आराम मिलता है। एक पैर को नीचे करके या एक कुर्सी पर सीधे लेटकर, गायक श्रोणि को मोड़ते हैं, और पेट के प्रेस को साँस छोड़ने के काम के लिए सबसे अच्छी स्थिति मिलती है। विस्तारित छाती डायाफ्राम को काम करने, श्वसन मांसपेशियों की अच्छी टोन के लिए सर्वोत्तम अवसर पैदा करती है। श्वास संबंधी अध्याय में इस पर अधिक विस्तार से बताया गया है।

लेकिन यह वह बात नहीं है जो हमें गाते समय छात्र की मुद्रा पर सबसे अधिक गंभीरता से ध्यान देने के लिए प्रेरित करती है। जैसा कि आप जानते हैं, शरीर की स्वतंत्र लेकिन सक्रिय अवस्था, जिसे अधिकांश स्कूलों द्वारा घोषित किया जाता है (सीधा शरीर, एक या दोनों पैरों पर अच्छा जोर, कंधे एक डिग्री या दूसरे तक मुड़े हुए, मुक्त हाथ), हमारी मांसपेशियों को ध्वनि उच्चारण करने के लिए सक्रिय करता है काम। आसन पर ध्यान, शरीर की स्थापना पर ध्यान देने से उस मांसपेशीय चयन का निर्माण होता है, जो गायन जैसे जटिल कार्य के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है। यह प्रशिक्षण अवधि के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, ऐसे समय में जब गायन कौशल का निर्माण हो रहा हो। यदि मांसपेशियां ढीली हैं, मुद्रा सुस्त है, निष्क्रिय है, तो आवश्यक कौशल के तेजी से विकास पर भरोसा करना मुश्किल है। यह हमेशा याद रखना चाहिए कि मांसपेशियों की मजबूती, संक्षेप में, न्यूरोमस्कुलर मजबूती है, कि मांसपेशियों की गतिशीलता एक साथ तंत्रिका तंत्र को सक्रिय करती है। और हम जानते हैं कि क्या है तंत्रिका तंत्रऔर वे सजगताएँ, वे कौशल जो हम विद्यार्थी में पैदा करना चाहते हैं, स्थापित हो गए हैं।

आखिरकार, कोई भी एथलीट - उदाहरण के लिए, एक जिमनास्ट, एक भारोत्तोलक, साथ ही अखाड़े में एक सर्कस कलाकार, कभी भी व्यायाम शुरू नहीं करता है, "ध्यान में" खड़े हुए बिना, जिमनास्टिक कदम के साथ उसके पास आए बिना प्रक्षेप्य के पास नहीं जाता है। . ये निर्माण क्षण अगले कार्य की सफलता में आवश्यक भूमिका निभाते हैं। मांसपेशियों का अनुशासन - हमारे मस्तिष्क को अनुशासित करता है, हमारा ध्यान तेज करता है, तंत्रिका तंत्र के स्वर को बढ़ाता है, एथलीटों की पूर्व-शुरुआत स्थिति के समान गतिविधियों को करने के लिए तत्परता की स्थिति बनाता है। प्रारंभिक तैयारी के बिना गायन की शुरुआत की अनुमति देना असंभव है। इसे शरीर की न्यूरोमस्कुलर गतिशीलता के लिए सामग्री, संगीत और विशुद्ध रूप से बाहरी तौर पर ध्यान केंद्रित करने की दिशा में भी चलना चाहिए।

इस प्रकार, गायन में शरीर की स्थापना पर ध्यान देने की मुख्य बात मुख्य रूप से इसके सामान्य गतिशीलता प्रभाव और मुद्दे के सौंदर्य पक्ष से निर्धारित होती है। श्वसन की मांसपेशियों के काम पर सीधे आसन का प्रभाव शायद कम महत्व का है।

सिर की स्थिति सौंदर्य की दृष्टि से और आवाज निर्माण पर इसके प्रभाव की दृष्टि से भी महत्वपूर्ण है। कलाकार में संपूर्ण स्वरूप सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। एक गायक जो अपना सिर ऊंचा उठाता है, या अपनी छाती तक झुकाता है, और इससे भी बदतर, इसे एक तरफ झुकाता है, एक अप्रिय प्रभाव डालता है। मुखिया को सीधे दर्शकों की ओर देखना चाहिए और प्रदर्शन किए गए कार्य के आधार पर मुड़ना और हिलना चाहिए। निचली या ऊंची अवस्था में उसकी तनावपूर्ण स्थिति, भले ही वह कथित तौर पर सबसे अच्छी गायन ध्वनि या गायन की सुविधा से निर्धारित होती हो, हमेशा आंख को चोट पहुंचाती है और गायन के शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से उचित नहीं ठहराया जा सकता है। सिर उठाने की एक मजबूत डिग्री हमेशा गर्दन की पूर्वकाल की मांसपेशियों में तनाव पैदा करती है और स्वरयंत्र को जकड़ लेती है, जो ध्वनि को हानिकारक रूप से प्रभावित नहीं कर सकती है। इसके विपरीत, निचले जबड़े की कलात्मक गतिविधियों के कारण बहुत नीचे झुका हुआ सिर भी मुक्त ध्वनि उत्पादन में हस्तक्षेप करता है, क्योंकि यह स्वरयंत्र की स्थिति को प्रभावित करता है। बहुत पीछे की ओर झुकना या बहुत अधिक झुका हुआ सिर - एक नियम के रूप में - बुरी आदतों का परिणाम है, जिसे शिक्षक द्वारा समय पर ठीक नहीं किया जाता है। शिक्षक इसमें अपेक्षाकृत मामूली वृद्धि या गिरावट की ही अनुमति दे सकता है, जिसमें स्वर तंत्र में गायन के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ विकसित हो सकती हैं। सिर के पार्श्व झुकाव को किसी भी तरह से उचित नहीं ठहराया जा सकता है - यह केवल एक बुरी आदत है जिसे प्रकट होते ही लड़ना चाहिए।

बाहरी क्षणों में से एक जिस पर आपको ध्यान देना है वह है चेहरे की मांसपेशियां, उसकी शांति, गायन में विश्राम। चेहरे को मुस्कराहट से मुक्त होना चाहिए और सामान्य कार्य के अधीन होना चाहिए - कार्य की सामग्री की अभिव्यक्ति। टोटी दाल मोंटे का कहना है कि एक स्वतंत्र चेहरा, एक स्वतंत्र मुंह, एक नरम ठोड़ी सही आवाज गठन के लिए आवश्यक शर्तें हैं, मुंह की कोई भी जानबूझकर स्थिति एक बड़ी गलती है। कुछ शिक्षकों के अनुसार अनिवार्य मुस्कान, उचित गायन के लिए कथित तौर पर आवश्यक है, वास्तव में, यह हर किसी के लिए बिल्कुल आवश्यक नहीं है। इसका उपयोग कक्षाओं के दौरान किया जा सकता है - एक महत्वपूर्ण तकनीक के रूप में, जिसके बारे में हमने गायन में कलात्मक तंत्र के काम पर अनुभाग में बात की थी। गायन अभ्यास से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि बिना किसी मुस्कुराहट के उत्कृष्ट ध्वनि निर्माण संभव है, कि कई गायक, विशेष रूप से वे जो गायन में गहरे स्वर का उपयोग करते हैं, मुस्कुराहट को पूरी तरह से नजरअंदाज करते हुए, अपने होठों पर सभी ध्वनियों को आगे की ओर फैलाकर गाते हैं।

प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, मुस्कान एक कारक के रूप में महत्वपूर्ण है, जो गायक की इच्छा की परवाह किए बिना, शरीर की स्थिति पर टॉनिक तरीके से कार्य करती है। जिस प्रकार खुशी और प्रसन्नता की अनुभूति से मुस्कुराहट आती है, आँखों में चमक आ जाती है, उसी प्रकार चेहरे और आँखों पर मुस्कान विद्यार्थी को आनंदमय उल्लास का अनुभव कराती है, जो पाठ में सफलता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने शारीरिक क्रियाओं की अपनी पद्धति को मानस पर मोटर कौशल (मांसपेशियों के काम) के इस विपरीत प्रभाव पर आधारित किया। यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने इतालवी शिक्षकों ने गायन के दौरान और उसके सामने मुस्कुराने और "कोमल आँखें" बनाने की मांग की। ये सभी क्रियाएं, रिफ्लेक्स के नियम के अनुसार, आनंदमय उत्साह की आवश्यक आंतरिक स्थिति का कारण बनती हैं और, मांसपेशियों की स्थिरता की तरह, कार्य के लिए तंत्रिका तत्परता का कारण बनती हैं। आवाज पर अभ्यास के लिए इनका प्रयोग बेहद जरूरी है। हालाँकि, ये बाहरी क्षण, जो पाठ की सफलता के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण हैं, गायन के सभी मामलों में अनिवार्य "ऑन ड्यूटी" बन जाने पर नकारात्मक भूमिका निभा सकते हैं। आपको उनके सभी सकारात्मक पहलुओं का उपयोग करते हुए, समय रहते छात्र को उनसे दूर ले जाने में सक्षम होना चाहिए, अन्यथा मंच पर गायक को अपने शरीर की मांसपेशियों की आवश्यक स्वतंत्रता महसूस नहीं होगी, जो चेहरे के साथ वह जो गाता है उसे व्यक्त करने के लिए बहुत आवश्यक है। अभिव्यक्ति और गति.

इन सभी सेटिंग बिंदुओं को पहले पाठ से ही अभ्यास में लाना महत्वपूर्ण है। यह आवश्यक है कि विद्यार्थी को इनका अनुपालन करना आवश्यक है। गायक इन कार्यों को आसानी से पूरा कर लेता है क्योंकि इन्हें ध्वनि की शुरुआत से पहले किया जाता है, जब ध्यान अभी भी ध्वनि कार्यों से मुक्त होता है। बात यह है कि शिक्षक अथक रूप से गायक का अनुसरण करता है और उन्हें याद दिलाता है।