संगीत में पुनरावर्ती क्या है? सर्गेई खोडनेव की परियोजना पुनरावर्ती: समकालीन संगीत में उदाहरण।

पुनरावर्ती (आवर्तक) - स्वर संगीतमय रूप, एक प्रकार की मधुर बातचीत।

ऐसे वाक्यांश हैं, जो भावनाओं की अधिकता के कारण सटीक रूप से पुनरावर्ती की आवश्यकता होती है; एक अधिक विकसित संगीत रूप यहाँ अप्राकृतिक होगा, भाषण को भाषण में ले जाया जाता है उच्चतम डिग्रीअभिव्यक्ति, एक सटीक, निश्चित के लिए धन्यवाद संगीतमय ताल, साथ ही आवाज के उठने और गिरने का सटीक पदनाम।

जैसे-जैसे गायन का पाठ अधिक गेय होता जाता है और उसका रूप बढ़ता जाता है, अधिक संगीत सामग्री प्राप्त होती जाती है, गायन तीन प्रकार का होता है। :

1) सूखा (सेको); 2) मापा (एक गति); 3) मधुर (अउग्र गायन)।

तीनों लिंगों में एक सही, अर्थपूर्ण पाठ होता है बडा महत्व.

सूखा आकार में चार चौथाई है। संगत में आकृतियों के बिना अचानक तार होते हैं और मूड व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन केवल गायक के स्वर को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है।इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं। स्वर का परिवर्तन पाठ में विचार के परिवर्तन से मेल खाता है।

पुनरावर्ती मापा (एक टेम्पो) अलग-अलग गिनती में होता है - 4/4, 3/4, आदि। एक गायन के गायन के दौरान, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं होता है, संगत सभी तरह से चली जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या बजाया जाता है। tremolo। इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है।

गायन गायन (एरियोज सिंगिंग) रिकिटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग यहाँ मधुर सामग्री में भिन्न होता है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। पिछले वाले की तरह, यह पुनरावर्ती मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। प्रपत्र निःशुल्क है। पुनरावर्ती एक अलग कुंजी में समाप्त हो सकता है और एक गोल रूप की आवश्यकताओं के अधीन नहीं है। संगीत सामग्रीसंगत, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है। संगत का उद्देश्य मनोदशा व्यक्त करना है।

मुखर संगीत में, तीन मध्यवर्ती प्रकार के गायन का मिश्रण अक्सर उपयोग किया जाता है, जो एक से दूसरे में जाता है। सभी सस्वर पाठों के लिए, गद्य या रिक्त छंद एक पाठ के रूप में काम कर सकते हैं।

रैप, हिप हॉप, लय और ब्लूज़

(हिप-हॉप, रैप, आर एंड बी)

हिप हॉप(अंग्रेज़ी) हिप हॉप) - युवाउपसंस्कृति जो 1970 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच। यह अपने स्वयं के संगीत (जिसे "हिप-हॉप" भी कहा जाता है) की विशेषता है, इसका अपना शब्दजाल हैपहनावा , नृत्य शैलियाँ ( bradance और आदि।), ग्राफक कला (भित्तिचित्र) और इसका अपना सिनेमा . 1990 के दशक की शुरुआत तक। हिप-हॉप दुनिया के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया है। यह लेख हिप हॉप संगीत और हिप हॉप उपसंस्कृति के सामान्य तत्वों पर चर्चा करता है।

हिप हॉप संगीत

विशेषता

हिप-हॉप संस्कृति में विभिन्न प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास के बावजूद,संगीत इसकी विचारधारा का मुख्य जनक बना हुआ है। दरअसल, हिप-हॉप संगीत में दो मुख्य तत्व होते हैं: रैप (स्पष्ट रूप से चिह्नित तुकबंदी के साथ लयबद्ध गायन) और इसके द्वारा निर्धारित तालडीजे ; उसी समय, स्वर के बिना रचनाएँ असामान्य नहीं हैं। इस संयोजन में, रैप कलाकार स्वयं को "MC" कहते हैं (अंग्रेज़ी एमसी - माइक्रोफोन नियंत्रक या मास्टर ऑफ सेरेमनी ). कला को प्राथमिकता और सबसे मूल्यवान माना जाता हैकविताओं , जो "MC" नवाचार की खोज में अक्सर पाठ के अर्थ की हानि के लिए रचना करता है, जो बदले में इसे बदल देता है जटिल पहेली(पूर्व।गेस्टफेस किला कहते हैं कि वह जानबूझकर ऐसे छंदों की रचना करने का प्रयास करते हैं ताकि कोई भी उनके अलावा यह न समझ सके कि क्या दांव पर लगा है)। एक या एक से अधिक डीजे का कार्य ताल को प्रोग्राम करना हैड्रम मशीन, नमूनाकरण (अन्य लोगों की रचनाओं के टुकड़े, विशेष रूप से बास और सिंथेसाइज़र भागों का उपयोग करके), विनाइल रिकॉर्ड के साथ हेरफेर और कभी-कभी "बीटबॉक्सिंग" (मुंह के साथ ड्रम मशीन की लय की नकल)। मंच पर, संगीतकार अक्सर नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के साथ भी होते हैं।

वर्तमान में, हिप-हॉप आधुनिक मनोरंजन संगीत के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल प्रकारों में से एक है और शैलीगत रूप से शैली के भीतर कई दिशाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

हिप हॉप संगीत की उत्पत्ति और विकास

हिप-हॉप की उत्पत्ति एक काले वातावरण में हुई थीब्रोंक्स, न्यूयॉर्क क्षेत्र 1970 के दशक की दूसरी छमाही में। उस समय, यह डिस्क जॉकी (कहा जाता है) द्वारा बनाया गया पार्टी संगीत था"डीजे" ), जिन्होंने तत्कालीन अत्यंत आदिम तकनीक में काम कियानमूना : यह अक्सर किसी और की नृत्य रचना के संगीतमय नुकसान को दोहराने के लिए आया था। पहला"एम-सी" सचमुच विशिष्ट थेमनोरंजन ("मास्टर ऑफ सेरेमनी" - यानी, संक्षिप्त रूप से MC; इस संक्षिप्त नाम ने फिर कई अन्य अर्थों को अवशोषित किया), उन्होंने डीजे की शुरुआत की, और दर्शकों का ध्यान ऊर्जावान विस्मयादिबोधक और पूरे तीमारदारों के साथ भी बनाए रखा। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परजमैका प्रदर्शन का एक समान तरीका 1960 और 70 के दशक में विकसित किया गया था। उभरती हुई तकनीक के लिए धन्यवादडूबा।)

इन पार्टियों में संगीत की लोकप्रियता ने स्थानीय डीजे को लाइव "सेट" (प्रदर्शन कार्यक्रम) के कैसेट पर अपना हाथ बेचने के लिए प्रेरित किया, जो शैलियों में गीतों से ली गई लय और बास लाइनों को कुशलता से मिलाते हैं।डिस्को और फंक जिस पर एमसी ने हंगामा किया। यह विशुद्ध रूप से शौकिया व्यवसाय था, और उस अवधि (1977-78) के दौरान रैप रिकॉर्ड के कोई स्टूडियो और आधिकारिक रिलीज़ नहीं थे।

शरद ऋतु की शुरुआत में स्थिति नाटकीय रूप से बदल जाती हैसंयुक्त राज्य अमेरिका में 1979 एकल "रैपर्स डिलाइट" रिलीज़ किया गया है, जिसके द्वारा प्रदर्शन किया गया हैसुगरहिल गिरोह और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत बाजार में धूम मचाता है। एकल को रैप की पहली रिकॉर्डिंग माना जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि कई और थोड़े पुराने गाने श्रेष्ठता की महिमा पर विवाद करते हैं; हालाँकि, यह 15 मिनट की इस रचना के लिए धन्यवाद था कि अमेरिकी जनता और मीडिया को हिप-हॉप जैसी घटना के बारे में पता चला, हालाँकि, गीत की लोकप्रियता के बावजूद, अधिकांश सहमत थे कि यह सिर्फ एक संगीतमय मजाक था जिसमें से इससे कुछ नहीं होगा। यह गीत एक नीग्रो समूह द्वारा लिखा गया था, जो रिकॉर्डिंग से एक दिन पहले दुर्घटनावश इकट्ठे हुए थे (विरोधाभासी रूप से, बैंड के संगीतकार वहां से नहीं थेब्रोंक्स लेकिन आम तौर पर दूसरे राज्य से)। ताल (शास्त्रीयडिस्को ) और बास गिटार का हिस्सा तत्कालीन हिट से लिया गया थाठाठ "गुड टाइम्स", तीन एमसी द्वारा रैप किया गया। रचना के फायदों में से एक यह है कि पहले से ही इस पहले रैप में 1979 वर्ष, विशिष्ट तुकबंदी दी गई, साथ ही हिप-हॉप के मूलभूत विषय: रोजमर्रा की जिंदगी, प्रतियोगिताओं का विवरणउह, सेक्स , अहंकार और दिखावटी घमंड।

1980 के दशक की शुरुआत में। रैपर्स के बीच, यूरोपीय इलेक्ट्रॉनिक पॉप संगीत (मुख्य रूप सेक्राफ्टवर्क्स और गैरी न्यूमैन , व्यापक रूप से नमूना), जिनकी तकनीकी खोजें, विकसित के साथ मिलकर"ब्रेकबीट" - टूटी हुई, पूरी तरह से नई लय - पर लयबद्ध निर्भरता से हिप-हॉप को अलग करने में योगदान दियाडिस्को और फंक . ब्रेकबीट रिदम उस समय तक अधिक उन्नत जमैका तकनीक के साथ संयुक्त था duba हिप-हॉप को अगले स्तर पर ले गए। शुरुआती हिप हॉप के नवप्रवर्तक थेकर्टिस ब्लो, अफ्रीका बंबाटा, ग्रैंडमास्टर फ्लैश और वोदिनी , - यह उनकी 1980-84 की रिकॉर्डिंग है। (अब "के रूप में संदर्भित पुराना स्कूलहिप-हॉप") शैली के गठन के लिए निर्णायक थे। टीमों ने नवाचार का बैटन उठायाडीएमसी, मंट्रोनिक्स, बीस्टी बॉयज चलाएं , जिनमें से प्रत्येक ने अपनी खोजों को हिप-हॉप में लाया:डीएमसी चलाएं न्यूनतम ड्रम मशीन ब्रेकबीट बजाया,मंट्रोनिक्स उनकी क्रांतिकारी मिश्रण तकनीक के लिए पहचाना गया है, औरबीस्टी बॉयज़ संयुक्त तत्वपुंक रॉक और रैप और सफलता हासिल करने वाला पहला व्हाइट रैप ग्रुप बन गया। साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि सफेद हिप-हॉप के शुरुआती उदाहरणों में से एक रचनाएं थींसंघर्ष , विशेष रूप से उनका एकल"शानदार सात" 1980 , जिसे नीग्रो रेडियो स्टेशनों पर पदोन्नति मिलीन्यूयॉर्क)।

1980 के दशक के मध्य तक, हिप-हॉप संगीत अब विशेष रूप से पार्टियों के माहौल पर केंद्रित नहीं था, और आने वाली पीढ़ीरैपर्स विकसित होने लगे विभिन्न विषयजैसे सामाजिक रूप से आक्रामक रैपसार्वजनिक दुश्मन न केवल नीग्रो वातावरण में श्रोताओं के बीच उन्हें पंथ का दर्जा दिलाया। 1980 के दशक के अंत तक। रैप संगीत लोकप्रियता के उस स्तर तक पहुंच गया है जिसकी तुलना की जा सकती हैचट्टान, देश और मंच, और इतने बड़े संस्थान संगीत उद्योगकैसेअमेरिकी रिकॉर्डिंग अकादमी, पुरस्कार प्रबंधक 1988 में ग्रैमी और अमेरिकी संगीत पुरस्कार रैप के लिए वर्ष स्थापित श्रेणियां। अमेरिका में इस लोकप्रियता का अवतार थाएमसी हैमर, क्रिस क्रॉस और अन्य, जिन्होंने अपने संगीत को व्यापक दर्शकों को संबोधित किया, जिसने बदले में, हिप-हॉप में अधिक असम्बद्ध शैलियों के विकास को प्रोत्साहन दिया। जल्द ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा"गैंगस्टा रैप" , नीग्रो यहूदी बस्ती के आपराधिक जीवन को दर्शाता है।

1990 में जीजी। बीच में हिप-हॉप की आधुनिक ध्वनि का गठन किया लोकप्रिय कलाकारदशक कहा जा सकता है 2पीएसी, डॉ. ड्रे, डॉग पाउंड, स्नूप डॉग, ओनिक्स, वू-तांग क्लैन, पफ डैडी। 1998 में सफेद रैपर प्रसिद्ध हो गयाएमिनेम . उस दशक के बाद से, हिप-हॉप ने एक शैलीगत और तकनीकी रूप से संशोधित ईंधन दिया हैलय और ब्लूज़ ("आर-एन-बी")।

आधुनिक हिप-हॉप में, लोकप्रिय संगीत की अन्य प्रमुख शैलियों की तरह, निर्माता एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, जिस पर पूरा उद्योग निर्भर करता है। हिप-हॉप कलाकार, अपने शुरुआती नकारात्मकतावाद के बावजूद, अर्जेंटीना से जापान तक, दुनिया के अधिकांश देशों में पाए जा सकते हैं।

उपसंस्कृति सौंदर्यशास्त्र

हिप हॉपपहला संगीत बन गया जिसने आधुनिक अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की विचारधारा को पूरी तरह से और विशिष्ट रूप से मूर्त रूप दिया। यह विचारधारा अमेरिकी एंग्लो-सैक्सन संस्कृति के विरोध पर बनाई गई थी, इसलिए हिप-हॉप, मूल नीग्रो संस्कृति का एक अभिन्न अंग होने के नाते, विकसित होने की संभावना है (भविष्यवाणियों के विपरीत कि हिप-हॉप संगीत जम जाएगा और मर जाएगा) , जैसा कि लाखों अनुबंध नए रैप कलाकारों द्वारा दर्शाया गया है। पिछले दशकों में, अपनेपहनावा , सफेद आबादी के पारंपरिक फैशन से मौलिक रूप से अलग, इसकीशब्दजाल और इसके खेती के तरीकेउच्चारण , नृत्य शैली, उनकी अपनी ग्राफिक कला -"भित्ति चित्र" (एरोसोल के डिब्बे या पेंट के साथ विशेष मार्करों के साथ बनाई गई दीवारों पर चित्र और भित्तिचित्र) और में हाल तकएक फिल्म भी (जरूरी नहीं कि रैपर्स के बारे में हो, लेकिन नीग्रो पर्यावरण से थीम लेते हुए, फिल्में देखें"सैलून", "चहल - पहल" ; रैपर्स भी तेजी से फिल्म अभिनेता बन रहे हैं)। इस प्रकार, हिप-हॉप उचित और नीग्रो उपसंस्कृति के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना कठिन हो जाता है।

हर साल हिप-हॉप फैशन बदलने के बावजूद, सामान्य तौर पर इसकी संख्या बहुत अधिक होती है विशेषणिक विशेषताएं. कपड़े आमतौर पर ढीले होते हैं खेल शैली: जाने-माने ब्रांड के स्नीकर्स और बेसबॉल कैप (उदा.एडिडास ), टी-शर्ट और बास्केटबॉल जर्सी, हुड के साथ जैकेट, भौंहों के ऊपर खींची गई स्की टोपी, बैगी पैंट (तथाकथित "पाइप"), चौड़े शॉर्ट्स नीचे गिर गए। केशविन्यास छोटे हैं, हालांकि छोटे भी लोकप्रिय हैं।अफ्रीकी चोटी. बड़े पैमाने पर सोने के गहने (जंजीर, पदक, आदि) खुद रैपर्स के बीच लोकप्रिय हैं।

रूसी हिप हॉप

रूस में रैप के साथ पहला प्रयोग स्पष्ट रूप से 1984 में हुआ था, जब Kuibyshev डिस्कोथेक "कानन" अलेक्जेंडर एस्ट्रोव के साथ डिस्क जॉकी स्थानीय समूह"रश ऑवर" ने 25 मिनट का एक कार्यक्रम रिकॉर्ड किया, जिसे जल्द ही एक चुंबकीय एल्बम "रैप" के रूप में पूरे देश में वितरित किया गया।.

इन प्रयोगों के अलावा, रूस में हिप-हॉप ने लोकप्रियता हासिल की, बल्कि संकीर्ण रूप से, दूसरी छमाही में 80 के दशक जब शौक शुरू हुआनाचने का एक तरीका , हालाँकि वास्तव में अंग्रेजी भाषा की रैप रचनाएँ संगीत प्रेमियों के लिए बहुत कम जानी जाती थीं। 1990 के दशक की शुरुआत में पहले रूसी-भाषी रैप कलाकार दिखाई दिए;बोगदान टिटोमिर , दूसरी ओर, रूसी हिप-हॉप के अधिक भूमिगत रूप (एमडी और सी पावलोव ) सफल नहीं हुए। एक उद्योग के रूप में रूसी हिप-हॉप का बाजार केवल 1990 के दशक के अंत में बना था, जिसकी पुष्टि इस शैली में कई बैंडों के उभरने से हुई थी ("बैड बैलेंस", "कास्टा", "कानूनी व्यवसाय"). 1999 में ब्रेकडांस के वैश्विक पुनरुद्धार ने रूस में भी इसके पुन: पुनरुद्धार में योगदान दिया।

एरियस मोनोलॉग्स की नई व्याख्या ओपेरा में गायन के स्थान और कार्य को प्रभावित नहीं कर सकी। लगभग इससे मध्य उन्नीसवींसदी, न तो रूसी में और न ही विदेशी ओपेरा में हम पुनरावर्ती और अरिया के बीच ध्यान देने योग्य अंतर पाएंगे, जो पूरे 18 वीं शताब्दी में क्लासिक्स की विशेषता थी। अपने शुद्ध रूप में "शुष्क" गायन (यानी बोलचाल) धीरे-धीरे ओपेरा उपयोग से गायब हो रहा है।

अगर रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविले (1816) में हम अभी भी एकल टिप्पणी और संवाद पाते हैं, जो शास्त्रीय परंपरा के अनुसार, एक हार्पसीकोर्ड (में) के साथ होते हैं। समकालीन अभ्यासपियानो), फिर कॉमेडी शैली में बाद के समय के संगीतकारों ने भी संगीत भाषण के इस तरह के परिसीमन को छोड़ दिया: "शुष्क" गायन, जो अधिक मापा और मधुर हो गया, एक हल्के ऑर्केस्ट्रा रचना के साथ थे।

गंभीर शैली में इस तरह के सुधार की शुरुआत क्रिस्टोफ़ ग्लक ने की थी; 1762 में, अपना "ऑर्फ़ियस" बनाते समय, उन्होंने हार्पसीकोर्ड को छोड़ दिया - सभी "शुष्क" गायन को स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की संगत में गाया गया था। उन्नीसवीं शताब्दी में, उन्नत संगीतकारों, जिन्होंने ओपेरा के निर्माण में एकता और सुसंगतता हासिल की, ने अंततः इस प्रवृत्ति को मंजूरी दे दी।

इस प्रकार, दो प्रकार के पुनरावर्तक फिर से एक में विलीन हो गए। हालाँकि, इस नए पुनरावर्ती ने पूर्व दो प्रकारों की विविध संभावनाओं से कुछ भी नहीं खोया। किसी भी शास्त्रीय काम में, पश्चिमी या रूसी, एक उदात्त योजना के गायन को अलग करना अभी भी संभव है, जो कि उनकी मधुरता में, एरियोस शैली और हर रोज़, साधारण गायन से संपर्क करते हैं। दोनों प्रकार अपने पूर्व कार्यों को बनाए रखते हैं: पहले को अक्सर एरिया के नाटकीय परिचय के रूप में प्रयोग किया जाता है; दूसरा - उन संवादों में जो सर्वोपरि नहीं हैं, लेकिन स्थिति और पात्रों के संबंधों को समझने के लिए आवश्यक हैं।

कनवका में लिसा का एकालाप (" हुकुम की रानी» त्चैकोव्स्की) एक दुखद पुनरावर्ती का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो महत्व और पैमाने में एरिया से कम नहीं है: चिंता और उदास पूर्वाभास से भरा, लिसा खुद को समझाने की कोशिश करती है कि हरमन आएगा, कि वह उससे प्यार करता है। उसके हिस्से के दयनीय स्वरों के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा के उदास विषय का विरोध करते हुए, वे सच्चे साहस की तुलना में आध्यात्मिक कलह की अधिक बात करते हैं - वे श्रोता को यह मानते हैं कि लिसा का आत्मविश्वास काल्पनिक है और वह बहुत अधिक जटिल और दर्दनाक भावनाओं से ग्रस्त है। अत्यधिक थकान, निराशा व्यक्त करने वाली अरिया में इसकी पुष्टि हमें मिलती हैऔर कयामत की एक कड़वी भावना ("आह, मैं दुःख से थक गया हूँ")।

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फोटो: ब्रेशिया / एमिसानो - टीट्रो अला स्काला

साथ सस्वर पाठ- एक प्रकार का पुनरावर्ती, जहां मुखर भाग एक औसत राग संगत के साथ नहीं होता है (जैसा कि "सूखी" गायन में होता है), लेकिन एक आर्केस्ट्रा द्वारा। वह 18 वीं शताब्दी के ओपेरा में बाहर खड़ा था, जहां उसने मुख्य पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्था के मोड़ को चिह्नित किया।

बीच के ओपेरा में - दूसरा XIX का आधासदी, जिसे अभी भी अक्सर किसी कारण से माप और भार के कक्ष से एक प्रकार के मानक के रूप में लिया जाता है, एक शैली के मॉडल के रूप में यदि वह "वास्तविक" और "समझने योग्य" होना चाहता है - और इसलिए, इसमें बहुत नमूना वहाँ नहीं है संगत के अलावा कोई अन्य पुनरावर्तक नहीं है। इस दृष्टिकोण से, "शुष्क" चिठ्ठी और संगत के बीच मतभेदों का अवलोकन कुछ विद्वान है, जैसे किसी अन्य की अनुपस्थिति में सोवियत समाचार पत्रों को पढ़ने के लिए कॉल नहीं करना।

लेकिन पुनरावर्ती, यदि आप विशेष रूप से ऑपरेटिव रूपों के विकास को देखते हैं, तो यह आमतौर पर एक क्षणिक चीज है। वैश्विक अर्थों में, इस विकास का तर्क इस तथ्य पर उबलता है कि पहले, अलग-अलग पुनरावर्ती और अरिया धीरे-धीरे "संगीत पर भाषण" की धारा से क्रिस्टलीकृत हो गए, और फिर ओपेरा ने सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक इस अलगाव को समाप्त कर दिया। संगीत क्रिया की एक सतत धारा की भावना पर लौटना।

दूसरी ओर, संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तक का तर्क नहीं है, बल्कि आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों का तर्क है। यदि, उदाहरण के लिए, हैंडेल का अब मंचन किया जाता है - चलो पश्चिमी अभ्यास का भी उल्लेख नहीं करते हैं - न केवल बोल्शोई और स्टासिक में, बल्कि बश्किर में भी राज्य रंगमंचओपेरा और बैले, ऊफ़ा शहर, फिर दो सस्वर पाठों की द्वंद्वात्मकता प्रदर्शन और सुनने के अनुभव दोनों के लिए एक जरूरी मुद्दा बन जाती है। सामान्य आवर्तक के विपरीत ठीक संगत की आवश्यकता क्यों है? यहाँ कलात्मक भार क्या था? और हमें एक और पुराने नाट्य सम्मेलन की क्या परवाह है?

वास्तव में, सब कुछ बहुत बोधगम्य है। यहाँ वास्तविक क्रिया है: मुख्य पात्रों के संवादों और अगले "हेराल्ड्स" की प्रतिकृतियों में प्रकट होने वाले मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक मोड़। ऐसे क्षण होते हैं जब संचित भावना, क्रिया को रोकते हुए, अरिया में टूट जाती है। लेकिन संक्रमण के हालात हैं। घटनाओं और भावनाओं ने पहले ही चरित्र को चकित कर दिया है, लेकिन एरिया में खुद को मुक्त करने से पहले (जो कि यह एक लंबा, शोकाकुल सिसिली भी हो, यहां तक ​​​​कि रंगतुरा की आतिशबाजी, विशुद्ध रूप से नाटकीय, गैर-संगीत अर्थों में, सिर्फ एक शानदार है विस्मयादिबोधक), वह अभी भी एकात्मक तरीके से थोड़ा सा दर्शाता है। लेकिन यह क्या है, यह किस तरह का दुर्भाग्य है, ठीक है, आप भारी हैं, मोनोमख की टोपी (सीज़र का मुकुट, प्रेमी का भाग्य, आदि)। और यह एकालाप है, संगीत भाषण के सामान्य प्रवाह से वापस ले लिया गया है, इसे सबसे स्पष्ट तरीके से ऊपर उठाया गया है - प्रवेश करने वाले ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद - और एक संगत गायन बन जाता है, विशेष गंभीरता का एक संगीत और नाटकीय ठिकाना, विशेष पथ, विशेष मनोवैज्ञानिक टूट - फूट।

मजेदार बात यह है कि उन्हें एक बड़े अक्षर के साथ संगीत की आवश्यकता नहीं लगती थी: मुखर रेखा ने अभी भी एक घोषणात्मक शुरुआत को बरकरार रखा, एरियोज़्नोस्ट द्वारा थोड़ा स्पर्श किया गया, ऑर्केस्ट्रा, निश्चित रूप से, अलंकारिक अर्थों में मनमाने ढंग से अभिव्यंजक हो सकता है, लेकिन मनमोहक धुनों की किसी को उम्मीद नहीं थी। और उस सब के लिए, आधुनिक कान, जिसमें (शायद पहले स्थान पर भी) शामिल है, जो इस सौंदर्यशास्त्र के लिए पूरी तरह से अपरिचित है, पुराने ओपेरा में साथ देने के लिए असाधारण रूप से आभारी प्रतिक्रिया करता है। इस निष्ठुर प्रत्यावर्तन की कल्पना करें - एक ही "सूखी" संगत के साथ एक चिठ्ठी, कम या ज्यादा सुंदर अरिया, और फिर एक पुनरावर्ती अरिया, एक आवर्तक अरिया, और इसी तरह लंबे समय तक। और अचानक, इस ऑर्डनंग के बीच में, एक बढ़ा हुआ, लेकिन बिना किसी स्पष्टीकरण के, समझदार प्रभाव एक अराजक धूमकेतु की तरह उठता है, स्पष्ट मानवीय पीड़ा, क्रोध, आक्रोश, शोक का उद्गार।

शायद, यह एक ही हैंडेल द्वारा सबसे अच्छा महसूस किया गया है: शायद ही कभी प्री-ज़ार्ट ओपेरा इस तरह के एक भेदी, कालातीत नाटकीय स्पष्टता के रूप में उभरा, जैसा कि उसके साथ-साथ गायन में हुआ था। आप इस ओपेरा को "वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम" जितना चाहें उतना कह सकते हैं, लेकिन इस मामले का तथ्य यह है कि यदि आप "वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम" से अलग हो जाते हैं, तो नाम-पुकार फीकी पड़ जाती है। महान मंचतामेरलेन से बयाज़ेट की मृत्यु: विजेता द्वारा प्रताड़ित सुल्तान, ज़हर लेने के बाद गर्व से मर जाता है, और यह सस्वर पाठ है जो इस नैतिक विजय को हमारे सामने प्रस्तुत करता है। या रोडेलिंडा के निर्वासित राजा बर्थाराइड का दृश्य, जो अपनी मातृभूमि में गुप्त रूप से लौट रहा है, अपने सम्मान में एक झूठे मकबरे का पता लगाता है - या, इसके विपरीत, वहां से सूदखोर ग्रिमोल्ड का दृश्य, सचमुच अपराधबोध से फटा हुआ है, भय, क्रोध (और फिर से अत्याचारी की पीड़ा की यह शेक्सपियर की तस्वीर संगत में तैनात है, अरिया में नहीं)। और हैंडेल के वाद्य यंत्रों में भी यह कभी-कभी और भी अधिक कट्टरपंथी होता है - याद करने के लिए, कहते हैं, बेलशेज़र, जहां रानी मां नाइटोक्रिस का पहला पाठ साम्राज्यों के भाग्य के बारे में एक भव्य ऐतिहासिक इतिहासवादी एकालाप में बदल जाता है; या "शाऊल", जहां पराजित और अपमानित राजा शमूएल की छाया सुनता है, उससे कहता है: "तुम और तुम्हारे पुत्र कल मेरे साथ होंगे"; या "इज़राइल इन इजिप्ट", जहां - काफी अभूतपूर्व मामला - साथ में होने वाला पुनरावर्ती चरित्र के लिए नहीं, बल्कि कोरस के लिए जाता है, जो "मिस्र के अंधेरे" की भयावहता को दर्शाता है।

बहुत बाद में संख्या संरचना की माँग करने के बाद, ओपेरा ने कार्रवाई के केंद्रीय क्षणों की नाटकीय तीक्ष्णता के इस अतुलनीय अर्थ को खो दिया। लेकिन आज के पोस्टर अभी भी "गिने हुए" ओपेरा के बिना नहीं कर सकते हैं, और यह पुनरावर्ती - कंडक्टर, निर्देशक, अभिनेता का संचालन है - जो एक प्रतीत होता है कि जीर्ण-शीर्ण और दूर की नाटकीय भाषा की मनोवैज्ञानिक और कलात्मक व्यवहार्यता की खोज के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण बन जाता है।

कमजोरी के बारे में एकालाप

"अल्मा डेल ग्रान पोम्पेओ" (जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल द्वारा "जूलियस सीज़र", 1724)

हम अक्सर 18वीं सदी के ऑपेरा को सनकी आशावाद और सीधी तार्किकता के क्षेत्र के रूप में सोचते हैं जो अंधेरे और मामूली सब कुछ पर काबू पा लेता है, लेकिन यही कारण है कि हम इन नियमों के आकर्षक अपवादों से प्रभावित हैं। उदाहरण के लिए, पोम्पी द ग्रेट की राख के साथ कलश पर हैंडेल के सीज़र का भाषण। चीजों के तर्क के अनुसार, यह राजनीतिक विरोधी की ऐसी समय पर मृत्यु के बारे में हो सकता है, जिसके बाद आप अंत में क्लियोपेट्रा के साथ संबंध में जा सकते हैं। इसके बजाय, हैंडेल एक उदात्त और शोकाकुल पुनरावर्ती लिखता है, जो इतना पोम्पी नहीं है, जितना कि सांसारिक महानता की व्यर्थता और स्वयं मानव अस्तित्व की नाजुकता है।

निराशा के बारे में एकालाप

"बेरेनिस, ओवे सेई?" (''Vologaise'' निकोलो जोमेली द्वारा, 1766)

यहाँ एक सघन ऑपरेटिव थ्रिलर का एक दुर्लभ उदाहरण है: रोमन जनरल लुसियस वेर, पवित्र पार्थियन रानी बेरेनिस को या तो दलीलों या धमकियों से तंग करते हुए थक गया, उसके मानस (और इसके साथ वैवाहिक निष्ठा) को एक भयानक "थिएटर" के साथ तोड़ने की कोशिश करता है। थिएटर ”। रानी को एक निश्चित मकबरे में ले जाया जाता है, जहां उनके पति वोलोगेज़ के कथित तौर पर कटे हुए सिर को दूसरे शोकपूर्ण संगीत के लिए दिखाया गया है। सिर वास्तव में वास्तविक नहीं है, लेकिन बेर्निस को बहुत सी चीजों से गुजरना पड़ता है, सुरुचिपूर्ण ढंग से, लेकिन, इसके अलावा, संगीत में काफी स्पष्ट रूप से वर्णित है: भ्रम, समयबद्धता, डरावनी, सिसकना, निराशा और अंत में, काल्पनिक के साथ पागलपन का एक रूप अपने पति की रक्तरंजित छाया की उपस्थिति।

कोरोना के गुरुत्वाकर्षण पर एकालाप

"चिरौर! चे परंपरा!" ("द मर्सी ऑफ टाइटस" वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट द्वारा, 1791)

यह एक आदर्शवादी शासक के लिए अप्रिय है जब उसकी प्रजा बिल्कुल भी फरिश्ता नहीं होती है, यह अपने आप में एक सरल विचार है, लेकिन शायद ही कभी इसे मोजार्ट के टाइटस के इस पाठ में सहज भावनात्मक प्रकोपों ​​​​के पूर्ण कवच में प्रस्तुत किया जाता है। यह सब उग्र आक्रोश के साथ शुरू होता है: क्या राक्षस है, यह पता चला है, जिस पर मैंने भरोसा किया, क्या कृतघ्नता का रसातल, उसे तुरंत निष्पादित करने के लिए; तब भ्रमित वाक्यांश इस क्रोध के न्याय के बारे में संदेह प्रकट करते हैं। और अंत में, शांति के लिए एक रमणीय रूप से उल्लिखित लालसा का अनुसरण होता है " प्राकृतिक आदमी”, इन सभी सभ्य चिंताओं को न जानते हुए।

इच्छा के विनाश पर एकालाप

"हे सौंदर्य, हे सुन्दरता, अच्छाई!" (''बिली बड'' बेंजामिन ब्रितन द्वारा, 1951)

ब्रितन के ओपेरा की केंद्रीय संख्याओं में से एक, कप्तान क्लैगार्ट का भाषण, सुंदर, शुद्ध और अपने दुर्भाग्य को नष्ट करने के लिए शपथ ग्रहण, वांछित बिली बुद्ध, औपचारिक अर्थों में एक एरिया है। लेकिन इस तीखेपन की बहुत संरचना, इसके वाक्यांशों का उत्तेजित क्रम, जप की तुलना में विस्मयादिबोधक की ओर अधिक आकर्षित करता है। सिद्धांत रूप में, पोस्ट-वैगनेरियन ओपेरा के लिए, जो अरिया और पुनरावर्ती के घृणित अलगाव को मिटा देता है, यह स्पष्ट रूप से कोई नई बात नहीं है, लेकिन ब्रेटन की घटना इस मायने में महत्वपूर्ण है कि उन्होंने अपने कार्यों में सचेत रूप से पुनरावर्ती सिद्धांत का पोषण किया। मूल राष्ट्रीय संगीत- परसेल के ओपेरा के साथ।

जैसे-जैसे गायन का पाठ अधिक गेय होता जाता है और उसका रूप फैलता जाता है, अधिक संगीत सामग्री प्राप्त होती जाती है, पुनरावर्ती बन जाता है:

• सूखा (सेको)
• मापा (एक गति)
• मधुर (उत्तेजना गायन)।

तीनों लिंगों में सही, सार्थक पाठ का बड़ा महत्व है।

मुखर संगीत में, तीन मध्यवर्ती प्रकार के गायन का मिश्रण अक्सर उपयोग किया जाता है, जो एक से दूसरे में जाता है। सभी सस्वर पाठों के लिए, गद्य एक पाठ के रूप में काम कर सकता है।

इसके अलावा, स्लैंग के अर्थ में पुनरावर्ती का उपयोग किया जा सकता है शब्दावली, यानी शब्दकोष में शब्दजाल शब्दों की संख्या।

शुष्क आवर्तक

शुष्क चितकबरा का आकार चार चौथाई होता है। संगत में आकृतियों के बिना अचानक तार होते हैं और मूड व्यक्त नहीं करते हैं, लेकिन केवल गायक के स्वर को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहां लिए जाते हैं जहां गायन में विराम होता है। कभी-कभी, विराम वाले दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, मूड को व्यक्त करने वाली आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं। कुंजियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है, लेकिन फिर भी किसी को दूर की चाबियों में बहुत बार-बार और तीखे बदलाव नहीं करने चाहिए। स्वर का परिवर्तन पाठ में विचार के परिवर्तन से मेल खाता है। यदि गायन के माप में कोई तार नहीं हैं, तो बैंडमास्टर चार चौथाई नहीं मारता है, लेकिन केवल एक स्ट्रोक देता है। इस तरह के एक पुनरावर्ती का मुखर भाग आवाज के लिए केंद्रीय रूप से लिखा जाता है, जो कि मध्य रजिस्टर में होता है, केवल मजबूत नाटकीय मनोदशा के क्षणों में इसे (ऊपर या नीचे) छोड़ देता है।

मापा पुनरावर्ती

मापित पुनरावर्ती (एक गति) अलग-अलग गणनाओं में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन के दौरान, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं है, संगत सभी तरह से जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या ट्रेमोलो द्वारा बजाया जाता है . इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

सिंगिंग रिकेटेटिव (एरियोज सिंगिंग) रिकेटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग को मधुर सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पुनरावर्तक मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री होता है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है।

गायन, जिसमें गोलाई और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने के गोदाम का अभाव है, एरियोसो कहलाता है।

यह सभी देखें

ओपेरा शर्तें

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

समानार्थी शब्द:

देखें कि "चिंतनशील" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (यह। रिकिटेटिवो, फ्र। रिकिटैटिफ)। गायन, बोलने, बोलने के लिए उपयुक्त। शब्दकोष विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल। चुडिनोव ए.एन., 1910। एक बोली के करीब गायन प्रदर्शन में पुनरावर्ती, लंबे नोट अनुपस्थित हैं और सामान्य रूप से संगीत ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- (इटालियन रिकिटेटिवो फ्रॉम रिकिटारे टू रिकेट), मेहरबान स्वर संगीत, एक निश्चित संगीत पैमाने और नियमित लय को बनाए रखते हुए प्राकृतिक भाषण के करीब पहुंचना। इसका उपयोग ओपेरा, ओटोरियो, कैंटाटा में किया जाता है। 17वीं और 18वीं शताब्दी में सूख गया...... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

भाषण- ए, एम। , यह। आवर्तक। एक मुखर संगीत कार्य का रूप जो विस्मयादिबोधक भाषण स्वर और लय को पुन: पेश करता है; मंत्रोच्चारण. बास 1. [दारिना:] मैं एरियस को लेता हूं; लेकिन जहां तक ​​रिसीटिव की बात है, वह दूसरी बात है। ... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा के वीरतावाद

पुनरावर्ती, पुनरावर्ती, पति। (इतालवी रिकिटेटिवो) (संगीत)। गुनगुना (या, कभी-कभी, माधुर्य से रहित) भाषण में प्रवेश करना अभिन्न अंगसंगीत के एक मुखर टुकड़े में। उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव। 1935 1940 ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

पुनरावर्ती, ए, पति। (विशेषज्ञ।)। स्वर में गायन भाषण संगीत. पुनरावर्ती (गायन) में पढ़ें। | adj। आवर्तक, ओह, ओह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा। 1949 1992 ... ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

पति, इटालियन बात करने वाला, गायन करने वाला: एक गाने वाली आवाज़ में बात करना; चर्च गायन। गायन, साधारण भाषण के समान, बिना माप के, या मनमानी व्यवस्था और खिंचाव के साथ, स्पष्ट, बोलना। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। दाल। 1863 1866 ... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

अस्तित्व।, पर्यायवाची की संख्या: 6 कहावतें (4) जप सस्वर पाठ (2) गायन (42) ... पर्यायवाची शब्द

एक मुखर संगीत रूप जो सममित लय के अधीन नहीं है, एक प्रकार की मधुर बातचीत। ऐसे वाक्यांश हैं, जो भावना की अधिकता के कारण ठीक पी की आवश्यकता होती है: एक अधिक विकसित संगीत रूप यहाँ अप्राकृतिक होगा (उदाहरण के लिए, हे दुःख, हे आनंद, हे भगवान ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

एक प्रकार का मुखर संगीत जो एक निश्चित संगीत पैमाने और नियमित लय को बनाए रखते हुए प्राकृतिक भाषण का अनुमान लगाता है। बड़ा शब्दकोषसांस्कृतिक अध्ययन में .. Kononenko B.I .. 2003 ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

भाषण- (इटालियन रिकिटेटिवो, रिकिटारे से रिकिट तक), 1) 17वीं और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा, कैंटाटा, ओरटोरियो में। आरिया से पहले का खंड (ए। स्कार्लट्टी, जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट)। 2) मुखर शैली, प्राकृतिक भाषण के करीब, लेकिन बनाए रखना ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

रॉड गायक जिसका सस्वर पाठ। प्राकृतिक भाषण के लयबद्ध और सहज पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करता है। शाब्दिक मुख्य वाक्पटु पद्य और गद्य दोनों हो सकते हैं।

विभिन्न प्रकार के गायन हैं:

• सूखा (secco) और साथ में (accompagnato);
• मापा (एक गति);
• मधुर (एरियोसो के समान)।

सभी प्रकार के सस्वर पाठ में सही, अर्थपूर्ण सस्वर पाठ का विशेष महत्व होता है।

बैरोक और विनीज़ शास्त्रीय मुखर संगीत में बाद में सेको और संगत गायन का इस्तेमाल किया गया विभिन्न प्रकारसस्वर पाठ अक्सर मिश्रित होते थे।

ओपेरा और ऑरेटोरियोस में, गायन आमतौर पर शुष्क संगत के साथ होता है और एरिया के बीच लिंक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, नाटकीय क्रिया गायन में परिलक्षित होती है, और पात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया अरियस में परिलक्षित होती है।

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✪ पुनरावर्ती? यह क्या है?

उपशीर्षक

शुष्क आवर्तक

गायक बासो निरंतर की संगत के लिए गाता है, जिसे आम तौर पर तारों के अनुक्रम (अलंकरण और मेलोडिक आंकड़ों के बिना) के रूप में महसूस किया जाता है और मनोदशा व्यक्त नहीं करता है, लेकिन केवल गायक की रागिनी को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहां लिए जाते हैं जहां गायन में विराम होता है। कभी-कभी, विराम वाले दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, मूड को व्यक्त करने वाली आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं।

चिंतनशील संगत

शुष्क चिठ्ठी के विपरीत, जहां गायक केवल बासो निरंतर भाग (अंग, हार्पसीकोर्ड, आदि पर) के साथ होता है, संगत गायन में (इतालवी संगत, शाब्दिक रूप से "संगत के साथ"), लिखित भागों वाले उपकरणों का उपयोग किया जाता है (अप करने के लिए) पूरा ऑर्केस्ट्रा)। इस प्रकार का पुनरावर्ती उच्च बारोक (जे.एस. बाख के जुनून) और क्लासिकिज़्म युग के संगीत में विकसित किया गया था (के.एफ. ग्लक, ए। सालियरी, आदि द्वारा ओपेरा)।

मापा पुनरावर्ती

मापा गायन (एक टेम्पो) विभिन्न आकारों में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन करते समय, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं होता है, संगत सभी तरह से जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या ट्रेमोलो द्वारा बजाया जाता है। . इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

सिंगिंग रिकेटेटिव (एरियोज सिंगिंग) रिकेटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग को मधुर सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पुनरावर्तक मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री होता है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है।

गायन जिसमें गोलाई और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने की लंबाई के गोदाम की कमी है, कहा जाता है