चीनी संगीत कला की उत्पत्ति और विकास। संगीत वाद्ययंत्र

Gidzhak (गिजक, गिरज़क, गिजक, गिजक) उज़्बेक, ताजिक, काराकल्पक, तुर्कमेन्स, उइघुर का एक तार वाला झुका हुआ लोक संगीत वाद्ययंत्र है। गिद्ज़ाक का डिज़ाइन फ़ारसी के बहुत करीब है kemanche, जो अज़रबैजान, ईरान और आर्मेनिया में आम है।

लोक संगीत वाद्ययंत्रों में - युगों के सभी दर्शन और ज्ञान। गिदजक पर प्रदर्शन किया लोक संगीत, गाने, वाद्य यंत्र, maqoms(एक स्वर-वाद्य चक्रीय शैली, जिसका मधुर आधार प्रायः रोने का स्वर होता है)। गिद्ज़ाक और इसकी किस्में, अन्य लोक वाद्ययंत्रों के साथ, उज़्बेक राष्ट्रीय में शामिल हैं वाद्य आर्केस्ट्रा.

गीज़क शरीर- गोलाकार, पारंपरिक रूप से एक विशेष प्रकार के कद्दू, लकड़ी या अन्य सामग्री (उदाहरण के लिए, एक बड़ा नारियल) से बना होता है, जो शीर्ष पर चमड़े से ढका होता है। उपकरण का आकार अलग-अलग होता है और अक्सर उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे इसे बनाया जाता है।

तारों की संख्याआधुनिक गिड्ज़ाक - चार, हालांकि ऐतिहासिक रूप से यह संख्या भी असंगत थी, अक्सर तीन-तार वाले गिड्ज़ाक पाए जाते थे। पुराने जमाने में गिजक में रेशम के तार होते थे, आज धातु के तार होते हैं।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गिद्ज़ाक 11वीं शताब्दी का है। आविष्कार एविसेना(अबू अली इब्न सिना) - एक महान फ़ारसी वैज्ञानिक, चिकित्सक और दार्शनिक जिन्होंने संगीत वाद्ययंत्र विज्ञान (वाद्य विज्ञान) के क्षेत्र की नींव रखी, उस समय मौजूद लगभग सभी संगीत वाद्ययंत्रों का वर्णन किया और उनके प्रकारों का विस्तृत वर्गीकरण संकलित किया।

पर क्लासिक गिडजैक गेमउपकरण को लंबवत रखा जाता है, हालाँकि ध्वनि को धनुष के आकार में एक विशेष छोटे धनुष के साथ निकाला जाता है समसामयिक कलाकारवायलिन धनुष का भी उपयोग करें।

हालाँकि, वहाँ गुणीजो गिजक पर न केवल शास्त्रीय लोक संगीत बजाते हैं, बल्कि असामान्य रूप से उज्ज्वल अंश भी बजाते हैं। नीचे दिए गए वीडियो में आप न केवल सुन सकते हैं, गिदजक कैसा लगता हैलेकिन गुणी भी दिखते हैं गिडजैक गेमअपने शिल्प के उस्ताद - उज़्बेक संगीतकार फ़रखोदज़ोन गप्पारोव(ईरानी संगीतकार बिज़ान मुर्तज़ावी की कृति "स्टॉर्म"):

असाधारण रूप से समृद्ध और विविध. प्राचीन काल में भी, वर्तमान निकट और मध्य पूर्व के क्षेत्र में, सबसे सरल ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग अनुष्ठान नृत्य और महत्वपूर्ण घटनाओं के उत्सव के लिए किया जाता था। नाम और संक्षिप्त विवरण के साथ सबसे आम उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्रों की सूची निम्नलिखित है।

दोइरा - एक प्रकार का तंबूरा

डोइरा पर्कशन परिवार का एक उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र है, जो दिखने में डफ जैसा दिखता है। निकट और मध्य पूर्व के देशों में व्यापक रूप से वितरित। यह उपकरण सूखे अंगूर (बीच या अखरोट का कम इस्तेमाल होता है) से बना एक रिम है, जिस पर चमड़े की झिल्ली फैली हुई है। औसत व्यास लगभग 40 सेमी है। आधुनिक संस्करणइस उज़्बेक लोक संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग धातु के छल्ले के साथ किया जा सकता है। डोइरा के भी संस्करण हैं जो मुख्य घेरा के अंदर से जुड़े हुए हैं। आमतौर पर इनकी संख्या 40 से 100 तक होती है।

अधिक सुरीली और विशिष्ट ध्वनि के लिए, डोइरा को बजाने से पहले आग के पास या धूप में गर्म करना चाहिए। गर्म हवा फ्रेम के ऊपर फैली त्वचा को सुखा देती है और झिल्ली का तनाव बल बढ़ जाता है।

प्राचीन काल में यह वाद्य यंत्र विशेष रूप से महिलाओं द्वारा बजाया जाता था। फ़रगना घाटी के पहाड़ों की गुफाओं में 2000 ईसा पूर्व की छवियां मिलीं। इ। तस्वीरें दिखाती हैं महिला आंकड़ेडोइरा बजाते हुए, अनुष्ठानिक क्रियाएं करते नर्तकों से घिरा हुआ।

ना दोइरा में कई शताब्दियों में सुधार हुआ है और अब यह पहुंच गया है उच्च स्तर. इस उपकरण का उपयोग अन्य उज़्बेक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के समूह के अतिरिक्त और आवाज की संगत के रूप में किया जाता है। ध्वनि निकालने की तकनीकें बहुत विविध हैं: छोटी उंगलियों से हल्की थपथपाहट, हथेलियों से जोरदार प्रहार, झिल्ली के साथ उंगलियों को फिसलाना, और अन्य। उंगलियों के स्थान के आधार पर, आप पिच को बदल सकते हैं। झिल्ली के बीच में प्रहार करने से आप कम स्वर बजा सकते हैं और जैसे ही आप अपने हाथों को किनारे की ओर ले जाते हैं, ध्वनि ऊंची हो जाती है। विभिन्न अलंकृत लयबद्ध पैटर्न और ट्रिल्स, ट्रेमोलो, ग्रेस नोट्स जैसे सभी प्रकार के मेलिस्मों के साथ अपने खेल को समृद्ध करना भी संभव है। गतिशीलता सबसे शांत पियानो से लेकर गड़गड़ाहट वाले फ़ोरटे तक उपलब्ध है।

नागोरा - टिमपनी का एक एनालॉग

तालवाद्य से संबंधित एक अन्य उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र नागोरा है। यह चमड़े की झिल्ली से ढके चीनी मिट्टी के बर्तनों के रूप में टिमपनी की एक जोड़ी है। उपकरण आकार में भिन्न होते हैं, जिससे विभिन्न प्रकार की ध्वनियाँ प्राप्त करना संभव हो जाता है। नागोरा के पास नहीं है फ़ाइन ट्यूनिंग, लेकिन कई किस्में हैं:

• डोल-नागोरा एक बड़ा बर्तन है जिसे गहरी गड़गड़ाहट निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• कोस-नागोरा अपेक्षाकृत कम ध्वनि वाला एक मध्यम आकार का वाद्य यंत्र है।
• रेज़-नागोरा - उच्च नोट्स के प्रदर्शन के लिए।

प्रदर्शन से पहले, उज़्बेक टिमपनी को धूप में गर्म किया जाता है। इससे स्पष्ट और सुरीली धड़कनें प्राप्त करने में मदद मिलती है।

डोइरा के विपरीत, नागोरा का उपयोग शायद ही कभी एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है। इसका उपयोग मुख्य रूप से कर्ने और सुरने जैसे वुडविंड वाद्ययंत्रों के साथ बजाने के लिए किया जाता है। इसे तारों के साथ संयोजन में (मुख्यतः आर्मेनिया में) कम सुना जा सकता है। यह उपकरण विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के साथ रचनाओं को समृद्ध करता है और ट्रान्स या आग लगाने वाले संगीत के चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है।

नाइ - पैन की प्राच्य बांसुरी

नाइ छह अंगुल छेद वाला एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। यह मुख्यतः बांस की लकड़ी से बनाया जाता है। इस उपकरण के आधुनिक संस्करण पीतल और टिन से पूरित हैं। ध्वनि निष्कर्षण की प्रकृति लेबियल (अर्थात् होठों की सहायता से) होती है। विभिन्न फिंगरिंग संयोजनों, वादन छिद्रों को आंशिक और पूर्ण रूप से बंद करने और वायु प्रवाह की तीव्रता को अलग-अलग करने की मदद से विभिन्न प्रकार के मधुर पैटर्न प्राप्त किए जाते हैं। नी का उपयोग एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है।

सुरने - एक प्रकार का काष्ठ वाद्य यंत्र

सुरने एक और उज़्बेक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। यह एक संकीर्ण ट्यूब है, जो अंत में फैलती है। औसतन, उपकरण की लंबाई 45-55 सेमी है। सुरने को एक जटिल तंत्र द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: बांस की प्लेटों के साथ एक छोटी धातु ट्यूब ऊपरी भाग में डाली जाती है। ध्वनि निकालने के लिए, कलाकार को "सआदत" नामक एक छोटे चपटे टुकड़े से अपने होठों को कसकर दबाना पड़ता है। डबल रीड के साथ ऐसी तुरही बजाने के लिए कुछ कौशल और वाद्ययंत्र में उच्च स्तर की दक्षता की आवश्यकता होती है।

सुरने का उपयोग मुख्य रूप से राष्ट्रीय समारोहों के दौरान पहनावे में किया जाता है। ध्वनि उत्पादन का पैलेट काफी समृद्ध है - चिकनी लेगाटो से लेकर तेज छलांग और मधुर सजावट तक।

कर्णय तांबे परिवार का एक लोक उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र है। ईरान और ताजिकिस्तान में भी व्यापक रूप से वितरित। कर्णय एक सीधी ट्यूब है जो अंत में चौड़ी होती है। उपकरण की लंबाई दो मीटर तक पहुंचती है। कर्णय द्वारा उत्पन्न ध्वनि ट्रॉम्बोन के समान होती है। सीमा एक सप्तक से अधिक नहीं है.

कर्णय की शक्तिशाली और मजबूत ध्वनि को गंभीर समारोहों में सुना जा सकता है खेल - कूद वाले खेलउज़्बेकिस्तान में. प्राचीन काल में, यह युद्ध की शुरुआत का संकेत देने और सेना का मनोबल बढ़ाने के लिए एक उपकरण के रूप में भी काम करता था।

चांग - झांझ का एक प्राचीन एनालॉग

एक अन्य प्रसिद्ध उज़्बेक संगीत वाद्ययंत्र चांग है। यह झांझ वंश से संबंधित है। इसमें एक ट्रेपेज़ॉइड आकार की लकड़ी की बॉडी होती है, जिस पर 42 तने हुए होते हैं। शीर्ष साउंडबोर्ड में छोटे अनुनादक छेद होते हैं जो ध्वनि को बेहतर बनाने में मदद करते हैं। चंग को दो बांस या ईख की डंडियों से बजाया जाता है। ध्वनि में शुद्धता, चमक और अच्छी अवधि होती है। चांग का उपयोग एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र दोनों के रूप में किया जाता है।

सातो - झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र

सातो एक हज़ार साल पुराने इतिहास और मनमोहक, मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र है। किस्मों का उद्भव झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रपूर्व में 10वीं शताब्दी का है। 20वीं सदी की शुरुआत तक, वे विलुप्त होने के कगार पर थे, हालांकि, मास्टर उस्मान ज़ुफ़ारोव प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे।

सातो एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर है जिसमें गर्दन जुड़ी होती है, जिस पर झल्लाहट लगाई जाती है और तार खींचे जाते हैं। तारों के साथ धनुष चलाकर ध्वनि निष्कर्षण किया जाता है।

पूर्व का रोमांचक और रहस्यमय संगीत अपनी जटिल लय और अलंकृत मधुर पैटर्न से मंत्रमुग्ध कर देता है। एशिया के लोग प्राचीनता को संरक्षित करने में कामयाब रहे सांस्कृतिक परम्पराएँऔर युगों का ज्ञान, समकालीनों को उनके पूर्वजों के असली खजाने से अवगत कराता है।

हर समय, लोगों ने अपने जीवन का कुछ हिस्सा संस्कृति के लिए समर्पित किया। इसलिए, खानाबदोश जीवनशैली और विभिन्न कठिन समय के बावजूद, निवासी मध्य एशियाउन्होंने युगों-युगों तक अपनी संगीत संस्कृति को आगे बढ़ाया। अतीत के अकिन्स और उस्तादों के लिए धन्यवाद, राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आज तक लगभग उसी रूप में जीवित हैं जैसे वे 100 और 200 साल पहले थे। उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान और किर्गिस्तान के लोग अभी भी मध्य एशिया की विशेषता वाले अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों को सुन सकते हैं, बजा सकते हैं या बस अपने हाथों में पकड़ सकते हैं।

आइए आपको उनके बारे में और बताते हैं.

उज़्बेक करनाई

कर्णय तांबे और पीतल मिश्रधातु से बना एक विशाल पवन वाद्य यंत्र है। एक बड़ा तुरही 3 मीटर तक की लंबाई तक पहुंचता है और आपको अद्वितीय धुन बनाने की अनुमति देता है।

आधुनिक उज़्बेक संगीतकार पारंपरिक रूप से शादियों में करनाई का उपयोग करते हैं। ये गहरी गंभीर ध्वनियाँ आज की छुट्टी का प्रतीक हैं। आप उन्हें न केवल अगली सड़क से सुन सकते हैं, बल्कि आप उन्हें शहर के दूसरे हिस्से से भी सुन सकते हैं। उत्सव में कर्णय से सजी धुनें जोर-जोर से सार्वजनिक रूप से घोषणा करती हैं कि इस घर में उत्सव मनाया जा रहा है।

पहले, कर्ने का उपयोग योद्धाओं को एकजुट करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता था, साथ ही आबादी को सूचित करने के लिए भी किया जाता था कि एक दुश्मन, उपद्रव करने वाला, आ रहा है। कर्नाय की आवाज पूरे गांव में सुनाई दे रही थी और लोग राष्ट्रीय पवन यंत्र की आवाज के कारण कुछ कार्यों के लिए तैयार थे।

ताजिक रुबाब

रुबाब एक तारयुक्त वाद्ययंत्र है शानदार कहानी. इसे विशेष प्रकार के पेड़ों से हाथ से बनाया जाता है। सुराही के आकार के शरीर को काटने की प्रक्रिया बहुत श्रमसाध्य है और इसके लिए न केवल बहुत परिश्रम की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष कौशल की भी आवश्यकता होती है। तजाकिस्तान में लॉग केबिनों को भिगोने, किसी संगीत वाद्ययंत्र के मुख्य भाग पर किसी जानवर की खाल खींचने, तारों और खूंटियों को ट्यून करने के रहस्य केवल मास्टर से छात्र तक ही प्रसारित किए जाते हैं।

रुबाब बहुत गीतात्मक लगता है. तार एक कवि के गीत के लिए एक अद्भुत धुन या संगत को जन्म देते हैं। लेकिन खेल के असली उस्ताद रुबाब पर ताजिक राष्ट्रीय नृत्य की धुनें भी बजा सकते हैं, जिनमें से कई पहले से ही अनगिनत साल पुरानी हैं, और उन्हें केवल पारंपरिक लोकगीत माना जाता है।

किर्गिज़ कोमुज़

कोमुज़ एक राष्ट्रीय किर्गिज़ तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। इसमें केवल तीन तार हैं, लेकिन इसकी ध्वनि बहुत सुरीली और मधुर है। असली कोमुज़ जंगली खुबानी (खुबानी के पेड़) से बनाया जाता है। कोमुज़ का आकार, शरीर में संबंधित अवकाश, शीर्ष, गर्दन, इत्यादि बनाने की बढ़ईगीरी प्रक्रिया बहुत जटिल है और इसके लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है। भविष्य के कोमुज़ के लिए लकड़ी का एक टुकड़ा पूरी तरह से सूखना चाहिए, इसके लिए इसे कई वर्षों तक एक विशेष अंधेरे कमरे में रखा जा सकता है।

कोमुज़ की गर्दन पर, साथ ही मध्य एशिया के लोगों के कुछ अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर कोई झल्लाहट नहीं है। वे इसे कान से बजाना सीखते हैं, इसलिए हर कोई कोमुची (कोमुज़ बजाने में माहिर) नहीं बन सकता।

एक तार वाले वाद्ययंत्र की ध्वनि व्यावहारिक रूप से अद्वितीय है, इसलिए, कोमुज़ के लिए कई विशिष्ट धुनें लिखी गई हैं, जो एकल और सामूहिक दोनों तरह से राष्ट्रीय अकिन्स द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं।

जानकारी के स्रोत, फ़ोटो और वीडियो

प्राचीन काल से ही संगीत ने चीनियों के साथ-साथ अन्य लोगों के जीवन में एक प्रमुख स्थान रखा है। नृवंशविज्ञानियों-संगीतशास्त्रियों ने स्थापित किया है कि मानव इतिहास के शुरुआती चरणों में, संगीत नृत्य के साथ मूकाभिनय प्रदर्शनों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।

चीनी की उत्पत्ति और विकास संगीत कला

प्राचीन चीनी अपनी किंवदंतियों में संगीत कार्यों और वाद्ययंत्रों की उपस्थिति को देवताओं से जोड़ते थे। उनके अनुसार, देवताओं ने मनुष्य को अपनी पूर्ण रचना तभी माना जब उन्होंने उसे संगीत सिखाया। हालाँकि, चीनी संगीत संस्कृति के विकास के इतिहास की एक विश्वसनीय तस्वीर केवल कई विज्ञानों के आंकड़ों के आधार पर ही बनाई जा सकती है: पुरातत्व, नृवंशविज्ञान, आदि। संगीतशास्त्र, साहित्यिक आलोचना, आदि।

चीन में सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्र (टक्कर संगीत वाद्ययंत्र - पत्थर की प्लेटें) पुरातत्वविदों द्वारा नदी की घाटी में नवपाषाण स्थलों पर पाए गए थे। हुआंगहे. सबसे पुराना तारवाला बाजा(चुसे - से से प्राचीन साम्राज्यचू) V-III सदियों के हैं। ईसा पूर्व इ। संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता के बारे में, विभिन्न के बारे में संगीतमय प्रदर्शनहड्डियों और सीपियों पर शिलालेख कहते हैं। द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। कांस्य संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए। कुछ बाद के स्रोतों से संकेत मिलता है कि पहले से ही द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। इ। खु की व्यवस्था की गई थी - भीड़ भरे गीत और नृत्य प्रदर्शन, जो, जाहिर है, एक अनुष्ठान चरित्र थे (वे कृषि कार्य की शुरुआत और अंत के लिए समर्पित थे)। धीरे-धीरे, संगीत के एक अंश के रूप में गीत नृत्य से अलग हो गया। और पश्चिमी झोउ (XI-VIII सदियों ईसा पूर्व) की अवधि में, चीन के विभिन्न क्षेत्रों के लोक गीतों से "शिजिंग" ("गीतों की पुस्तक") गीतों का एक सेट पहली बार संकलित किया गया था। प्राचीन गीतों की रिकॉर्डिंग से देश के विभिन्न क्षेत्रों के गीतों के संगीत में अंतर (उदाहरण के लिए, चू साम्राज्य के गीतों का संगीत) के बारे में बात करना संभव हो जाता है।

प्राचीन चीन में भी संगीत विज्ञान का निर्माण शुरू हुआ। संगीत पर सबसे प्राचीन ग्रंथ "यूजिंग" मूल रूप से चीन में मौजूद परिसर का हिस्सा था 6 क्लासिक किताबें. "संगीत का विवरण" ("यूजी") को कन्फ्यूशियस द्वारा संकलित "इली" ("संस्कार") में एक अध्याय के रूप में शामिल किया गया था। संगीत के बारे में कन्फ्यूशियस के निर्णय चंद्रमा में भी पाए जाते हैं। संगीत ने चीनी जीवन के सभी पहलुओं में एक बड़ी भूमिका निभाई। इसीलिए कन्फ्यूशियस ने ऐसा संलग्न किया बडा महत्वसंगीत। उनकी शिक्षा के अनुसार, संगीतमय सामंजस्यइसे सामाजिक और राजनीतिक सद्भाव का सूचक माना जाता था।

झोउ युग में वैंग्स के दरबार में संगीत को बहुत सम्मान प्राप्त था: दरबार में गीतों और नृत्यों का प्रदर्शन एक विशेष अदालत सेवा (डास्यू) का प्रभारी था। हान काल के दौरान, एक विशेष संगीत कक्ष (यूफू) की स्थापना की गई थी। हान युग के दौरान संगीत संस्कृति का तेजी से विकास हुआ। यह इस अवधि के दौरान था कि नए संगीत वाद्ययंत्र सामने आए (कुन्हौ ने बाहर से उधार लिया - तार वाले वीणा जैसे वाद्ययंत्र, आदि)। यह ज्ञात है कि विकास पर कितना बड़ा प्रभाव पड़ा चीनी संगीतबौद्ध धर्म था जो चीन में प्रवेश कर गया।

तांग युग में चीनी संगीत का एक नया विकास हुआ। डुनहुआंग के भित्तिचित्र विभिन्न संगीतकारों, गायकों और नर्तकियों को दर्शाते हैं।

तांग युग के गीत और नृत्य संगीत के नोट्स पाए गए हैं। XIII के अंत में - XIV सदी की शुरुआत में। प्रसिद्ध कविऔर संगीतकार झांग यान ने "क्यूई के स्रोत" ("सियुआन") पुस्तक बनाई, जिसे चीनी संगीत के इतिहासकार सबसे अधिक मानते हैं जल्दी कामस्वर कला के बारे में.

XVIII सदी में. 8वीं-17वीं शताब्दी की अवधि को कवर करते हुए चीनी शास्त्रीय धुनों के 62-खंड संग्रह का प्रकाशन किया गया। हाल ही में इस संहिता के प्राचीन चिह्नों का आधुनिक नोटों में अनुवाद किया गया है। तांग, सोंग, युआन, मिंग, किंग के युग में, चीनी संगीत अन्य लोगों के संगीत के प्रभाव के कारण समृद्ध हुआ: मंगोल, तिब्बती, उइघुर, आदि, कई नए संगीत वाद्ययंत्र उधार लिए गए (पीपा, एरु, यांगकिंग, आदि)। 17वीं सदी से चीन में बनना शुरू हुआ आर्केस्ट्रा संगीत. मिंग और किंग युग में, संगीत बहुत अधिक विविध हो गया, और ओपेरा (संगीत और नाटकीय) प्रदर्शन के लिए संगीत की विशिष्टताएँ निर्धारित की गईं।

चीनी संगीत की धुन

चीनी संगीत का मधुर पैटर्न हमेशा असामान्य रूप से विशिष्ट, उत्तल और विशिष्ट रूप से रंगीन, मधुर और एक ही समय में लयबद्ध होता है।

यह विशेषता है कि संगीत संकेतन राग के सभी मोड़ों को नहीं, बल्कि केवल उसके मुख्य मूल को पकड़ता है, जबकि कलाकार मनमाने ढंग से उस पर विभिन्न आभूषणों को पिरोता है, और उसके सुधार में कभी-कभी बहुत व्यापक आयाम होता है, जो मुख्य रूप से कौशल पर निर्भर करता है। कलाकार.

यद्यपि आधुनिक गायक मंडलियोंवे कई आवाजों में गाते हैं, पारंपरिक लोक गीतों की धुन हमेशा एक सुर में होती है; चीनी संगीत में, विशेष रूप से प्राचीन संगीत में, कोई पॉलीफोनिक आवाज मार्गदर्शन नहीं है, माधुर्य का जटिल सामंजस्य तो बहुत कम है। इसलिए, चीनी लोक - गीतगायकों की संख्या की परवाह किए बिना, मूलतः एकल है।

कमजोर स्वर की संभावनाओं की भरपाई काफी हद तक एक बहुत ही उत्तल और ज़ोरदार लय द्वारा की जाती है, और इसलिए टक्कर उपकरणों की असाधारण भूमिका होती है। चीनी संगीत की प्रकृति में लय पर जोर होने के कारण यह काव्य के निकट है।

आख़िरकार, प्रत्येक चीनी शब्द में एक विशिष्ट मधुर पैटर्न होता है, जो स्वर द्वारा निर्धारित होता है। और यह बहुत संभव है कि चीनी भाषण की संगीतमयता में कोई चीनी संगीत के साथ उसके संबंध की तलाश कर सकता है।

लय उत्तरी क्षेत्रों के संगीत की सबसे विशेषता है। उदाहरण के लिए, कुछ शोधकर्ता यांगगे (गीत और नृत्य प्रदर्शन) की उत्पत्ति को अतिरिक्त-मधुर, लयबद्ध ड्रम संगीत से जोड़ते हैं, जिसने बाद में एक राग प्राप्त कर लिया। दक्षिण चीनी संगीत में, समय का रंग अधिक चमकीला होता है; लय नहीं, बल्कि माधुर्य सामने आता है। उदाहरण के लिए, ग्वांगडोंग संगीत को मधुरता से पहचाना जाता है, जिसमें एक स्पष्ट और स्पष्ट लय के साथ, जो आमतौर पर चीनी संगीत में निहित है, माधुर्य खूबसूरती से, मधुरता से, स्वतंत्र रूप से बहता है। मधुर, इंडोनेशियाई संगीत की याद दिलाता है।

चीनी संगीत के कार्यों की विशेषता सख्त और स्पष्ट प्रोग्रामिंग है। भूदृश्य चित्रों की प्रधानता विशेषता है। इस प्रकार, चाओझोउ क्षेत्र (गुआंग्डोंग प्रांत) की संगीत रचनाओं में से कोई भी * संगीत चित्रों को "उत्सव नौकायन" और "झील की सतह पर शरद ऋतु के चंद्रमा का प्रतिबिंब" नाम दे सकता है।

संगीत का पैमाना

अधिकांश अभिलक्षणिक विशेषताचीनी संगीत का पुराना पैमाना पेंटाटोनिक पैमाना है। ऐसी ध्वनि प्रणाली के साथ, एक सप्तक के भीतर लगभग ध्वनियाँ समाहित होती हैं - अलग-अलग ऊंचाई. पाँच-स्वर पैमाने की स्थापना ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के आसपास हुई थी। एन। इ। गणितीय गणनाओं और दार्शनिक तर्क की सहायता से प्राचीन चीन के संगीत सिद्धांतकार। सबसे आम गैर-सेमीटोन पेंटाटोनिक स्केल है, यानी, आसन्न चरणों के बीच, अंतराल पूरे टोन या सेमीटोन तक पहुंचते हैं। चीनी संगीत की इस विशेषता में इसकी संभावनाओं की एक निश्चित सीमा भी है।

हालाँकि, केवल पेंटाटोनिक पैमाने के दृष्टिकोण से चीनी संगीत की राष्ट्रीय शैली पर विचार नहीं किया जा सकता है। पेंटाटोनिक फ़्रीट्स ने संगीत संस्कृति के विकास में बाधा नहीं डाली। पहले से ही तीसरी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। एक सात-ध्वनि, और फिर एक बारह-ध्वनि गामा स्थापित किया गया था। झोउ युग के अंत तक, पूर्ण बारह-स्वर संगीत पैमाने के निर्माण ने चीनी संगीत के आगे के विकास की नींव रखी। संगीत संस्कृति का विकास भी बाहर से आये प्रभाव के फलस्वरूप हुआ। बौद्ध धर्म के साथ, भारत और मध्य एशिया की संगीत संस्कृति के तत्व चीन में प्रवेश कर गये। XIV सदी में। मंगोलियाई संगीत संस्कृति के प्रभाव में, चीनी संगीत में डायटोनिक पैमाने ने आकार लिया। हालाँकि चीन में XVI सदी में। चाउ त्साइयू ने टेम्पर्ड स्केल का उपयोग किया, टेम्पर्ड स्केल चीनी संगीत में स्थापित नहीं किया गया था। चीनी संगीत अभी भी पाँच पंचकोणीय पैमानों पर आधारित था। और पेंटाटोनिक संगीत की ध्वनि की प्रकृति में, इसकी संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग किया गया था। प्राचीन काल से ही, ध्वनि पंक्ति प्रणाली की एक निश्चित बाधा के बावजूद, लोक संगीत को महान मधुर और अन्तर्राष्ट्रीय समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

संगीत वाद्ययंत्र

अपर्याप्त लचीलापन, स्थैतिक इंटोनेशन-मोडल संरचना की भरपाई संगीत वाद्ययंत्रों की एक समृद्ध और बहुत विविध संरचना द्वारा की जाती है जो अभी भी रचनाओं में मौजूद हैं। लोक आर्केस्ट्राऔर थिएटर आर्केस्ट्रा।

इस तथ्य से कि संगीत कैनवास का आधार एक स्पष्ट लय था, चीनी संगीत में ताल वाद्ययंत्रों की अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका, जो बेहद विविध हैं, पूरी तरह से समझ में आती है। और इस सारी विविधता के बीच प्रधानता निस्संदेह ड्रम (गु) की है; ये हैं दो तरफा ड्रम तांगू, गंगू, शुगु, डायनगु, टैम्बोरिन लोगू, आदि, एक तरफा स्नेयर ड्रम बंगू। झिल्लीदार ताल वाद्ययंत्रों में टैम्बोरिन डागु और बाजियाओगु भी शामिल हैं। ड्रम लकड़ी, कद्दू, मिट्टी, कांसे के बने होते थे। ड्रम की झिल्लियाँ चमड़े, बुल ब्लैडर और अन्य सामग्री से बनी होती थीं। प्रदर्शन के दौरान, ड्रमों को हाथों में पकड़ा जाता है या विशेष स्टैंड पर रखा जाता है। कलाकार हाथ और छड़ी से झिल्ली पर प्रहार करता है। ढोल का प्रयोग अत्यंत व्यापक है। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि चीन में ढोल के बिना एक भी उत्सव, कोई भी उत्सव संभव नहीं है। ऑर्केस्ट्रा में ड्रम के महत्व का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि ड्रमर अनिवार्य रूप से चीनी राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों से युक्त ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर का कार्य करता है।

अन्य ताल वाद्ययंत्र भी व्यापक हैं - धातु के घडि़याल, जिनमें से लकड़ी के हथौड़े, तांबे की झांझ, फेंगस्यान - पत्थर, जेड या, बहुत कम ही, लकड़ी के फ्रेम-स्टैंड पर निलंबित धातु आयताकार चतुर्भुज प्लेटों को मारकर ध्वनि निकाली जाती है, जो प्रत्येक से भिन्न होती है अन्य केवल मोटाई में, और परिणामस्वरूप, जब छड़ी से मारा जाता है, तो प्रत्येक अपनी स्वयं की ध्वनि उत्सर्जित करता है। क्विंग्स (पत्थर के घडि़याल, लिथोफोन) की उपस्थिति - शिकिंग, टेकिंग या बियानकिंग (अलग ढंग से ट्यून किए गए क्विंग्स का एक सेट) पर विशेष रूप से जोर दिया जाना चाहिए। एक अन्य प्रकार के ताल वाद्य यंत्रों की एक विशेषता - कांस्य घंटियाँ और घंटियाँ (बोझोंग और बियानझोंग - घंटियों का एक सेट) यह है कि घंटी को लकड़ी के हथौड़े से मारकर ध्वनि निकाली जाती है। लय को ताल देने के लिए, लकड़ी के ताल वाद्ययंत्रों का भी उपयोग किया जाता है: लकड़ी की प्लेटें कुएबन, साथ ही काइबन, बंजी, पाइबन जैसे कैस्टनेट। प्लेटें दृढ़ लकड़ी के पेड़ों से बनाई गई थीं। कलाकार अपने हाथ की हथेली में एक प्लेट पकड़ता है, उसे दूसरी प्लेट से मारता है, जिसे वह दूसरे हाथ में पकड़ता है (बंजी), या उस हाथ की गति से जिसमें वह प्लेटों का एक गुच्छा रखता है, मारता है वे एक दूसरे के विरुद्ध (पाइबन) हैं। तालवाद्य वाद्ययंत्रों में, हालांकि दुर्लभ है, मुयुई ("लकड़ी की मछली") है, जो मूल रूप से एक प्रकार की लकड़ी की घंटी है, जो आमतौर पर मछली के रूप में होती है (इसलिए उपकरण का नाम), जिससे ध्वनि भी निकाली जाती है। लकड़ी के हथौड़े से मारना.

स्ट्रिंग वाद्ययंत्र भी एक महान विविधता से प्रतिष्ठित हैं: से और झेंग - टेबल वीणा जैसे तार वाले वाद्ययंत्र। उपकरण का पूरा शरीर थोड़ा उत्तल है, यह एक डेक है, तार, आमतौर पर रेशम, उपकरण की पूरी लंबाई के साथ फैले हुए हैं, प्रत्येक तार के नीचे एक स्टैंड स्थापित किया गया है, जिसे घुमाकर उपकरण को ट्यून किया जाता है। एक (दाएँ) हाथ या दोनों हाथों से खेलें। किक्सियन-क्विंग (एक प्रकार की सितार), पीपा (एक प्रकार की वीणा), कुन्हौ (एक प्रकार की वीणा), आदि बहुत अभिव्यंजक हैं। झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों के प्रकार हू (एरहु, सिहु, बनहु, आदि) विविध है. उदाहरण के लिए, एरु शरीर खोखला है, ऊपरी तरफ एक साँप की खाल वाला साउंडबोर्ड है। रेज़ोनेटर में एक बांस की गर्दन-गिद्ध डाली जाती है, इसमें दो रेशमी तारों के लिए एक जोड़ी खूंटियां होती हैं, घूमने वाली खूंटियों की मदद से तारों को खींचा जाता है। वे बैठ कर बजाते हैं, वाद्ययंत्र अनुनादक पैर के सहारे घुटने पर टिका होता है, इसे लंबवत पकड़कर रखा जाता है। धनुष के बालों को तारों के बीच पिरोया जाता है, जिसके बीच की दूरी अधिक नहीं होती

3-4 मिमी. एक चीनी ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्यएरु सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वायलिन जितना ही महत्वपूर्ण है।

पवन वाद्य यंत्र बहुत लोकप्रिय हैं। ये बांस जिआओ (जीनस) हैं अनुदैर्ध्य बांसुरी), ची और डि (जीनस अनुप्रस्थ बांसुरी), पैक्सियाओ (बहु-बैरेल्ड बांसुरी)। ज़ुआन मिट्टी से बना था - एक अंडाकार आकार का पवन उपकरण जिसमें ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 6 छेद होते थे। ज़ुआन के शीर्ष पर छेद-थूथन के माध्यम से हवा को उड़ाया गया।

ये उपकरण बहुत सरल हैं. एक अधिक जटिल वाद्ययंत्र लाबा (या बेटा) तुरही है, जो एक प्रकार का ओबाउ है। लाबा का शरीर आठ छेद वाली लगभग शंक्वाकार लकड़ी की ट्यूब है, जिसके माध्यम से कलाकार पिच बदलता है। एक बहुत ही अनोखा उपकरण शेंग है, जिसमें एक गोल शरीर होता है, जिसमें हवा उड़ाने के लिए एक शाखा पाइप और 20 बांस ट्यूब तक डाले जाते हैं। ट्यूबों के सिरों पर तिरछे खंडों में कांस्य जीभें डाली जाती हैं। ट्यूबों के निचले हिस्से में छेद बने होते हैं, जिन्हें बजाते समय कलाकार अपनी उंगलियों से बारी-बारी से बंद कर देता है।

ध्वनि सरकंडों के कंपन से आती है। डाली गई ट्यूबों की संख्या के आधार पर, कई प्रकार के शेंगों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

समसामयिक संगीत और प्रदर्शन कलाएँ

पीछे पिछली अवधिविशेष रूप से 4 मई के आंदोलन के बाद, नए चीनी संगीत की सामग्री और रूप में संवर्धन की तीव्र प्रक्रिया चल रही है। 1919 में, संगीतकार जिओ यू-मेई ने पेकिंग विश्वविद्यालय की स्थापना की संगीत विभाग. यह चाइनीज हायर के तहत पहली शाखा थी शैक्षिक संस्था, जहां यूरोपीय संगीत स्कूलों के कार्यक्रम के अनुसार कक्षाएं आयोजित की गईं। बाद में अन्य विश्वविद्यालयों में भी ऐसे कई विभाग अस्तित्व में आये। इस अवधि के दौरान, देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ बनाई गईं जो मातृभूमि के प्रति प्रेम, आम लोगों के जीवन का महिमामंडन करती हैं। इस प्रकार, संगीतकार झाओ युआन-जेन ने "श्रम का गीत" और "कैनवस की बिक्री का गीत" लिखा। क्रांति के विकास के साथ, "द इंटरनेशनेल", "वार्षव्यंका" और अन्य जैसे क्रांतिकारी गीत चीन में प्रवेश कर गए। सीपीसी के निर्माण और क्रांतिकारी युद्धों के फैलने के साथ, संगीत ने संघर्ष में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी लोग। 1932 की शुरुआत में, नी एर और लू जी ने एक क्रांतिकारी संगीत समूह के निर्माण की शुरुआत की, जिसने अपने आसपास के प्रमुख चीनी संगीतकारों को एकजुट किया। उनके लिए कम्युनिस्ट संगीतकार नी एर छोटा जीवन(1912-1935) ने लगभग 50 उग्र क्रांतिकारी जनगीत लिखे, उनमें से "मार्च ऑफ़ द वालंटियर्स" भी शामिल है, जिसे अब पीआरसी के गान के रूप में स्वीकृत किया गया है। चीनी संगीत में महत्वपूर्ण कृतियाँ संगीतकार शी जिंग-हाई (1905-1945) की येलो रिवर पर कैंटाटा और प्रोडक्शन के उदय के लिए आंदोलन हैं, जिसका चीनी संगीत के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। क्रांतिकारी गीत में जो नया है वह है इसकी ठोसता, राजनीतिक तीक्ष्णता, सरल भाषा, तीक्ष्ण अभिव्यक्ति। क्रांतिकारी गीतपाठ में व्यक्त विचार की संक्षिप्तता, स्पष्टता और स्पष्टता, तेजता, मुखरता, मजबूत इरादों वाली लय, उज्ज्वल सुंदर माधुर्य ("लेनिन की स्तुति", "श्रमिकों और किसानों का गीत", "1 मई", "भाई और बहन") की विशेषता है कुँवारी मिट्टी बढ़ाएँ”)। नई सामग्री और नए रूप मेउन्होंने गीत से उसका राष्ट्रीय रंग नहीं छीना, यह एक चीनी लोक गीत बना रहा और इस तरह लोगों की समृद्ध गीत संस्कृति के खजाने को फिर से भर दिया गया।

पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के गठन के साथ, चीनी संगीत संस्कृति को इसके विकास के लिए कुछ शर्तें प्राप्त हुईं। प्रथम वर्षों के कार्यों में इसे गाया जाता है लोगों की शक्ति, जिसने किसानों को ज़मीन दी, एक महिला को समाज का स्वतंत्र और समान सदस्य बनाया, आदि। गीत और नृत्य संगीत कला विकसित हो रही है। संगीत की नई शैलियों की खोज की जा रही है। इस प्रकार, शंघाई कंज़र्वेटरी के छात्रों के एक समूह ने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "लिआंग शान-बो और झू यिंग-ताई" के लिए एक संगीत कार्यक्रम लिखा। युवा संगीत कार्यक्रम". महानतम चीनी संगीतकार मा सी-त्सुन और हे लू-डिंग फलदायी रूप से काम कर रहे हैं। संगीतकार वू त्सेउ-चियांग ने इसके लिए संगीत लिखा राष्ट्रीय बैले"ब्यूटी-फिश", बीजिंग में सेंट्रल ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर बड़ी सफलता के साथ, पी. ए. गुसेव द्वारा मंचित।

ऑल चाइना म्यूज़िक वर्कर्स एसोसिएशन और चीनी राइटर्स यूनियन संग्रह, रिकॉर्ड, व्यवस्थित और अध्ययन के लिए मिलकर काम कर रहे हैं लोक संगीत. लोक संगीत का अध्ययन और अध्यापन संरक्षकालयों में किया जाता है संगीत विद्यालय. 1949 के बाद, गाँव में, शैक्षणिक संस्थान में लगभग हर उद्यम ने अपना स्वयं का शौकिया कला समूह, स्थानीय पहनावा बनाया राष्ट्रीय गीतऔर नृत्य, संगीत नाटक, आदि।

संगीतकारों को बीजिंग 1 और शंघाई कंज़र्वेटरी द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। वायलिन वादक मा सी-त्सुन जैसे महान उस्तादों के साथ, जो आगे बढ़े हैं पिछले साल कायुवा संगीतकार, जिनमें पुरस्कार विजेता भी शामिल हैं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताउन्हें। पी. आई. त्चैकोव्स्की लियू शि-कुन और यिंग चेंग-त्सुन, साथ ही ली मिंग-चियांग (प्रो. टी. पी. क्रावचेंको के छात्र)। मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र गुओ शू-यिंग ओपेरा प्रदर्शन में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। 1957-1958 में। सेंट्रल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया ( मुख्य संचालक- ली डे-लुन, मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक, प्रोफेसर के छात्र। एन. पी. एनोसोवा)। लोक वाद्ययंत्रों के अनेक आर्केस्ट्रा द्वारा सफल संगीत कार्यक्रम आयोजित किये जाते हैं। बड़ी संख्या में कलाकार वार्षिक संग्रह करते हैं संगीत महोत्सव"शंघाई स्प्रिंग"।

चीनी संगीत संस्कृति के विकास पर सोवियत संगीत का बहुत बड़ा प्रभाव है। साथ सोवियत संगीतचीनी लोगों ने एक-दूसरे को लड़ाई, सामूहिक सोवियत गीत के माध्यम से जाना, जो 1925-1927 की क्रांति के वर्षों के दौरान ही चीन में प्रवेश करना शुरू कर दिया था। सोवियत गीत "मार्च ऑफ़ बुडायनी", "सॉन्ग ऑफ़ द मदरलैंड", "कत्यूषा", "हाइमन ऑफ़ द डेमोक्रेटिक यूथ ऑफ़ द वर्ल्ड", " मॉस्को नाइट्स» और अन्य प्रसिद्ध हैं चीनी लोग. चीन में सोवियत संगीतकारों के कई प्रदर्शन बेहद सफल रहे। सोवियत संगीत से परिचित होने के माध्यम से, चीनी संगीतकारों ने विश्व संगीत संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल की, एक नई संगीत संस्कृति के निर्माण में सोवियत अनुभव, रूप में राष्ट्रीय, सामग्री में समाजवादी।

डुटार. दू - दो. तार - तार. जालीदार झल्लाहट और दो शिरा तारों वाला एक वाद्य यंत्र। क्या आपको लगता है कि जितनी कम तारें होंगी, बजाना उतना आसान होगा?

खैर, फिर चीन के झिंजियांग के एक उइघुर, सर्वश्रेष्ठ डटार खिलाड़ियों में से एक, अब्दुर्रहीम खैत को सुनें।
एक तुर्कमेन डुटार भी है। तुर्कमेन डटार के तार और फ्रेट धातु के हैं, शरीर को लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला किया गया है, ध्वनि बहुत उज्ज्वल, सुरीली है। तुर्कमेनिस्तान डुटार पिछले तीन वर्षों से मेरे पसंदीदा वाद्ययंत्रों में से एक रहा है, और फोटो में दिखाया गया डुटार हाल ही में ताशकंद से मेरे पास लाया गया था। अद्भुत उपकरण!

अज़रबैजानी साज़। नौ तारों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को एक सुर में बांधा गया है। तुर्की में इसी तरह के एक उपकरण को बगलामा कहा जाता है।

यह अवश्य सुनें कि किसी गुरु के हाथ में यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है। अगर आपके पास समय कम है तो कम से कम 2:30 बजे से शुरू करके देखिये.
साज़ और बगलामा से ग्रीक वाद्ययंत्र बौज़ौकी और इसका आयरिश संस्करण आया।

इस वाद्य यंत्र को अरबी में कहें तो ऊद या अल-उद। इस वाद्ययंत्र के अरबी नाम से ही यूरोपीय ल्यूट का नाम उत्पन्न हुआ। अल-उद - ल्यूट, ल्यूट - क्या आप सुनते हैं? सामान्य उड में कोई झल्लाहट नहीं है - मेरे संग्रह से इस नमूने पर झल्लाहट मेरी पहल पर दिखाई दी।

सुनें कि मोरक्को का एक मास्टर कैसे ऊद बजाता है।

एक साधारण अनुनादक शरीर और एक छोटी चमड़े की झिल्ली के साथ चीनी दो-तार वाले एरु वायलिन से, मध्य एशियाई गिदजक की उत्पत्ति हुई, जिसे काकेशस और तुर्की में केमांचा कहा जाता था।

सुनें कि जब इमामयार खासनोव इसे बजाता है तो केमांचा कैसा लगता है।

रुबाब में पाँच तार होते हैं। उनमें से पहले चार को दोगुना कर दिया गया है, प्रत्येक जोड़ी को एकसमान में ट्यून किया गया है, और बास स्ट्रिंग एक है। लंबी गर्दन में लगभग दो सप्तक के लिए रंगीन पैमाने के अनुसार झल्लाहट होती है और चमड़े की झिल्ली के साथ एक छोटा गुंजयमान यंत्र होता है। आपके विचार में गर्दन से यंत्र की ओर आने वाले नीचे की ओर मुड़े हुए सींगों का क्या मतलब है? क्या इसका आकार आपको भेड़ के सिर की याद दिलाता है? लेकिन ठीक है रूप - क्या ध्वनि है! आपको इस यंत्र की ध्वनि सुननी चाहिए थी! यह अपनी विशाल गर्दन से भी कंपन और कांपता है, यह अपनी ध्वनि से चारों ओर के सारे स्थान को भर देता है।

काशगर रुबाब की आवाज़ सुनें। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो मेरा रुबाब बेहतर लगता है।

ईरानी टार में लकड़ी के एक टुकड़े से बना दोहरा खोखला शरीर होता है और महीन मछली की खाल से बनी एक झिल्ली होती है। छह जोड़ी तार: दो स्टील के तार, उसके बाद स्टील और पतले तांबे का संयोजन, और अगली जोड़ी को एक सप्तक में बांधा जाता है - एक मोटी तांबे की डोरी को पतले स्टील के एक सप्तक के नीचे बांधा जाता है। ईरानी टार ने शिराओं से बनी ज़बरदस्ती झल्लाहट कर दी है।

सुनिए ईरानी टार की ध्वनि कैसी है।
ईरानी टार कई वाद्ययंत्रों का पूर्वज है। उनमें से एक भारतीय सेटर है (से - तीन, टार - स्ट्रिंग), और मैं नीचे अन्य दो के बारे में बात करूंगा।

अज़रबैजानी टार में छह नहीं, बल्कि ग्यारह तार होते हैं। ईरानी टार के समान छह, एक अतिरिक्त बास स्ट्रिंग और चार बिना बजाए गए तार जो बजाने पर गूंजते हैं, ध्वनि में गूँज जोड़ते हैं और ध्वनि को लंबे समय तक बनाए रखते हैं। टार और केमांचा संभवतः अज़रबैजानी संगीत के दो मुख्य वाद्ययंत्र हैं।

कुछ मिनटों के लिए सुनें, 10:30 से शुरू करके या कम से कम 13:50 से शुरू करके। आपने ऐसा कभी नहीं सुना होगा और सोच भी नहीं सकते होंगे कि इस वाद्य यंत्र पर ऐसा प्रदर्शन भी संभव है. यह इमामयार खासनोव के भाई रूफत द्वारा निभाया गया है।

एक परिकल्पना है कि टार आधुनिक यूरोपीय गिटार का पूर्वज है।

हाल ही में, जब मैंने बिजली के कड़ाही के बारे में बात की, तो उन्होंने मुझे डांटा - वे कहते हैं, मैं कड़ाही से आत्मा निकालता हूं। संभवतः, यही बात उस व्यक्ति से कही गई थी, जिसने 90 साल पहले एक ध्वनिक गिटार पर पिकअप लगाने का अनुमान लगाया था। लगभग तीस साल बाद, इलेक्ट्रिक गिटार के सर्वोत्तम नमूने बनाए गए, जो अब तक मानक बने हुए हैं आज. एक दशक बाद, बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स और पिंक फ़्लॉइड का अनुसरण किया गया।
और इस सारी प्रगति ने निर्माताओं के साथ हस्तक्षेप नहीं किया। ध्वनिक गिटारऔर शास्त्रीय गिटार वादक।

लेकिन संगीत वाद्ययंत्र हमेशा पूर्व से पश्चिम तक नहीं फैले। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन असामान्य रूप से बन गया है लोकप्रिय वाद्ययंत्र 19वीं सदी में अज़रबैजान में, जब पहले जर्मन निवासी वहां आये।

मेरा अकॉर्डियन उसी मास्टर द्वारा बनाया गया था जिसने आफ्तांडिल इसराफिलोव के लिए वाद्ययंत्र बनाए थे। सुनिए यह वाद्य यंत्र कैसा लगता है।

प्राच्य संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया बड़ी और विविध है। मैंने आपको अपने संग्रह का एक हिस्सा भी नहीं दिखाया है, जो पूरा होना तो दूर की बात है। लेकिन मुझे आपको दो और उपकरणों के बारे में बताना होगा।
शीर्ष पर घंटी वाले पाइप को ज़ुर्ना कहा जाता है। और इसके नीचे के यंत्र को डुडुक या बलबन कहा जाता है।

काकेशस, तुर्की और ईरान में उत्सव और शादियाँ ज़ुर्ना की आवाज़ के साथ शुरू होती हैं।

उज़्बेकिस्तान में ऐसा ही एक उपकरण कुछ इस तरह दिखता है।

उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में ज़ुर्ना को सुरने कहा जाता है। मध्य एशिया और ईरान में, एक अन्य वाद्य यंत्र, कर्नाय की धीमी आवाज़ को सुरने और टैम्बोरिन की आवाज़ में आवश्यक रूप से जोड़ा जाता है। कर्णय-सरने छुट्टी की शुरुआत को दर्शाने वाला एक स्थिर वाक्यांश है।

दिलचस्प बात यह है कि कार्ने से संबंधित एक उपकरण कार्पेथियन में मौजूद है, और इसका नाम कई लोगों से परिचित है - ट्रेम्बिटा।

और दूसरा पाइप, जो मेरे फोटो में दिखाया गया है, उसे बलबन या डुडुक कहा जाता है। तुर्की और ईरान में इस यंत्र को मेय भी कहा जाता है।

सुनें कि अलीखान सामेदोव बलबन कैसे बजाता है।

हम बलबन में लौटेंगे, लेकिन अभी मैं उस बारे में बात करना चाहता हूं जो मैंने बीजिंग में देखा।
जहाँ तक आप समझते हैं, मैं संगीत वाद्ययंत्र इकट्ठा करता हूँ। और बीजिंग की अपनी यात्रा के दौरान जैसे ही मुझे खाली समय मिला, मैं तुरंत संगीत वाद्ययंत्र की दुकान पर चला गया। मैंने अपने लिए इस स्टोर से क्या खरीदा, मैं आपको फिर कभी बताऊंगा। और अब जब मैंने इसे नहीं खरीदा और मुझे इसका बहुत पछतावा है।
खिड़की में घंटी के साथ एक पाइप था, जिसका डिज़ाइन बिल्कुल ज़ुर्ना जैसा था।
- कैसे कहा जाता है? मैंने एक दुभाषिया के माध्यम से पूछा।
- सोना, - उन्होंने मुझे उत्तर दिया।
- "सोरना - सुरने - ज़ुर्ना" के समान - मैंने जोर से सोचा। और अनुवादक ने मेरे अनुमान की पुष्टि की:
- चीनी किसी शब्द के बीच में आर अक्षर का उच्चारण नहीं करते।

आप ज़ुर्ना की चीनी किस्म के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं
लेकिन, आप जानते हैं, ज़ुर्ना और बलबन साथ-साथ चलते हैं। उनके डिज़ाइन में बहुत कुछ समानता है - शायद इसीलिए। और आप क्या सोचते हैं? सोना वाद्ययंत्र के बाद एक और वाद्ययंत्र था - गुआन या गुंजी। यह इस तरह दिखता था:

यह इस तरह दिखता है। दोस्तों, साथियों, सज्जनों, लेकिन यह डुडुक है!
और वह वहां कब पहुंचा? आठवीं सदी में. इसलिए, यह माना जा सकता है कि यह चीन से आया है - समय और भूगोल मेल खाता है।
अब तक, यह केवल प्रलेखित है कि यह उपकरण झिंजियांग से पूर्व में फैला है। खैर, वे आधुनिक झिंजियांग में इस वाद्य यंत्र को कैसे बजाते हैं?

18वें सेकंड से देखें और सुनें! ज़रा सुनिए कि उइघुर बालमन की कितनी शानदार आवाज़ है - हाँ, यहाँ इसे बिल्कुल अज़रबैजानी भाषा के समान कहा जाता है (नाम का ऐसा उच्चारण है)।

और चलो खाना खाते हैं अतिरिक्त जानकारीस्वतंत्र स्रोतों में, उदाहरण के लिए, ईरानी विश्वकोश में:
बलबन
सीएच. अलब्राइट
एक बेलनाकार-बोर, डबल-रीड पवन वाद्य यंत्र जो लगभग 35 सेमी लंबा होता है जिसमें सात अंगुलियों के छेद और एक अंगूठे का छेद होता है, जो ईरान के पूर्वी अज़रबैजान और अज़रबैजान गणराज्य में बजाया जाता है।

या क्या ईरानी को अजरबैजानियों से सहानुभूति है? वैसे, टीएसबी का यह भी कहना है कि डुडुक शब्द तुर्क मूल का है।
अजरबैजानियों और उज़बेक्स ने संकलकों को रिश्वत दी?
खैर, ठीक है, आप निश्चित रूप से बुल्गारियाई लोगों पर तुर्कों के प्रति सहानुभूति पर संदेह नहीं करेंगे!
डुडुक शब्द के लिए एक बहुत ही गंभीर बल्गेरियाई साइट पर:
दुदुक, दुदुक; डुडुक, डुड्यूक (तुर्की डुडुक से), स्क्वीकर, स्वोर्चे, ग्लास्निक, अतिरिक्त - नारोडेन डार्वेन एयरोफोनिट प्रकार का एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो आधा बंद होने वाला पाइप है।
फिर से वे इस शब्द की तुर्की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं और इसे अपना लोक वाद्य कहते हैं।
यह उपकरण व्यापक है, जैसा कि यह निकला, मुख्य रूप से तुर्क लोगों के बीच, या उन लोगों के बीच जिनका तुर्कों के साथ संपर्क था। और प्रत्येक राष्ट्र उचित रूप से इसे अपना राष्ट्रीय मानता है, राष्ट्रीय साधन. लेकिन इसके निर्माण का श्रेय केवल एक ही लेता है।

आख़िरकार, केवल आलसी ने यह नहीं सुना कि "डुडुक एक प्राचीन अर्मेनियाई वाद्ययंत्र है।" साथ ही, वे संकेत देते हैं कि डुडुक तीन हजार साल पहले बनाया गया था - यानी, एक अप्रमाणित अतीत में। लेकिन तथ्य और प्राथमिक तर्क बताते हैं कि ऐसा नहीं है।

इस लेख की शुरुआत में वापस जाएँ और संगीत वाद्ययंत्रों पर एक और नज़र डालें। इनमें से लगभग सभी वाद्ययंत्र आर्मेनिया में भी बजाए जाते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि ये सभी उपकरण कहीं अधिक दिखाई दिए असंख्य राष्ट्रएक स्पष्ट और समझने योग्य इतिहास के साथ, जिसके बीच अर्मेनियाई लोग रहते थे। कल्पना कीजिए कि एक छोटे से लोग अपने राज्यों और साम्राज्यों के साथ अन्य लोगों के बीच बिखरे हुए रहते हैं। क्या ऐसे लोग पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का एक पूरा सेट तैयार करेंगे?
सच कहूँ तो, मैंने भी सोचा: "ठीक है, वे बड़े और जटिल उपकरण थे, चलो उन्हें एक तरफ छोड़ दें। लेकिन कम से कम अर्मेनियाई लोग एक पाइप के साथ आ सकते थे?" और यह पता चला कि नहीं, उन्होंने ऐसा नहीं किया। यदि वे इसके साथ आए, तो इस पाइप का विशुद्ध रूप से अर्मेनियाई नाम होगा, न कि काव्यात्मक और रूपक त्सिरनोपोख (खुबानी के पेड़ की आत्मा), बल्कि कुछ सरल, अधिक लोकप्रिय, एक जड़ के साथ, या पूरी तरह से ओनोमेटोपोइक। अब तक, सभी स्रोत इस संगीत वाद्ययंत्र के नाम की तुर्किक व्युत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, और भूगोल और वितरण की तारीखों से पता चलता है कि डुडुक ने अपना वितरण मध्य एशिया से शुरू किया था।
खैर, चलिए एक और धारणा बनाते हैं और कहते हैं कि डुडुक प्राचीन आर्मेनिया से झिंजियांग में आया था। आख़िर कैसे? उसे वहां कौन लाया? पहली सहस्राब्दी के अंत में कौन से लोग काकेशस से मध्य एशिया में चले गए? ऐसे कोई राष्ट्र नहीं हैं! लेकिन तुर्क लगातार मध्य एशिया से पश्चिम की ओर बढ़ रहे थे। जैसा कि दस्तावेजों से संकेत मिलता है, वे इस उपकरण को काकेशस, आधुनिक तुर्की के क्षेत्र और यहां तक ​​कि बुल्गारिया में भी फैला सकते थे।

मैं डुडुक के अर्मेनियाई मूल के संस्करण के रक्षकों का एक और तर्क देखता हूं। जैसे, असली डुडुक खुबानी के पेड़ से ही बनता है, जिसे लैटिन में प्रूनस आर्मेनियाका कहा जाता है। लेकिन, सबसे पहले, मध्य एशिया में खुबानी काकेशस की तुलना में कम आम नहीं है। लैटिन नाम से यह पता नहीं चलता कि यह पेड़ अपने क्षेत्र से पूरी दुनिया में फैला है भौगोलिक नामआर्मेनिया। बस वहीं से यह यूरोप में प्रवेश कर गया और लगभग तीन सौ साल पहले वनस्पतिशास्त्रियों द्वारा इसका वर्णन किया गया। इसके विपरीत, एक संस्करण यह भी है कि खुबानी टीएन शान से फैली, जिसका कुछ हिस्सा चीन में और कुछ मध्य एशिया में है। दूसरे, बहुत प्रतिभाशाली लोगों का अनुभव बताता है कि यह यंत्र बांस से भी बनाया जा सकता है। और मेरा पसंदीदा बलबन शहतूत से बना है और खुबानी की तुलना में बहुत बेहतर लगता है, जो मेरे पास भी है और सिर्फ आर्मेनिया में बनाया जाता है।

सुनें कि मैंने कुछ वर्षों में इस वाद्ययंत्र को बजाना कैसे सीखा। रिकॉर्डिंग में भाग लिया राष्ट्रीय कलाकारतुर्कमेन गैसन मम्मादोव (वायलिन) और यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, फ़रगना के मेरे देशवासी, एनवर इस्माइलोव (गिटार)।

इन सबके साथ, मैं महान अर्मेनियाई डुडुक कलाकार जीवन गैस्पारियन को श्रद्धांजलि देना चाहता हूं। यह वह व्यक्ति था जिसने डुडुक को दुनिया भर में प्रसिद्ध वाद्य यंत्र बनाया, उसके काम की बदौलत आर्मेनिया में डुडुक बजाने का एक अद्भुत स्कूल अस्तित्व में आया।
लेकिन बात कर रहे हैं अर्मेनियाई डुडुक"केवल विशिष्ट वाद्ययंत्रों के बारे में मान्य है यदि वे आर्मेनिया में बने हैं, या उस संगीत के प्रकार के बारे में जो जे. गैस्पारियन के कारण उत्पन्न हुआ। इंगित करें अर्मेनियाई मूलडुडुक केवल वे लोग ही कर सकते हैं जो खुद को निराधार दावे की अनुमति देते हैं।

कृपया ध्यान दें कि मैं स्वयं डुडुक की उपस्थिति का सटीक स्थान या सटीक समय नहीं बताता हूं। संभवतः, इसे स्थापित करना पहले से ही असंभव है और डुडुक का प्रोटोटाइप किसी भी जीवित लोगों की तुलना में पुराना है। लेकिन मैं तथ्यों और प्राथमिक तर्क के आधार पर डुडुक के प्रसार के बारे में अपनी परिकल्पना बना रहा हूं। यदि कोई मुझ पर आपत्ति करना चाहता है, तो मैं पहले से पूछना चाहता हूं: कृपया, परिकल्पना बनाते समय, उसी तरह, स्वतंत्र स्रोतों से सिद्ध और सत्यापित तथ्यों पर भरोसा करें, तर्क से न कतराएं और एक और समझदार स्पष्टीकरण खोजने का प्रयास करें। सूचीबद्ध तथ्यों के लिए.