सरल एनीमे चित्र बनाना आसान। एनीमे शैली में चित्रण

इसके बिना ईवेंट कला शिक्षा, आप घर पर अद्वितीय एनीमे पात्र बना सकते हैं! इस लेख में, मिर्सोवेटोव एनीमे को चित्रित करने की बुनियादी तकनीकों का वर्णन करेंगे, और आप देखेंगे कि यह कितना सरल और रोमांचक है।

एनीमे इतिहास

प्रारंभ में, एनीमे को चित्रों में कहानियों के रूप में तैनात किया गया था। सबसे प्राचीन पुरातात्विक खोज जापानी संस्कृतिसंकेत मिलता है कि एनीमे की नींव एनीमेशन और प्रिंटिंग के आगमन से बहुत पहले उत्पन्न हुई थी। प्राचीन जापानी शासकों की कब्रों में, चित्र अभी भी पाए जाते हैं, जिनकी संरचना और विचारधारा स्पष्ट रूप से क्लासिक एनीमे से मिलती जुलती है।

निर्माता आधुनिक शैलीएनीमे और मंगा को आम तौर पर ओसामु तेज़ुका माना जाता है। उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई, जिसे दुनिया भर के लोगों ने पसंद किया और अनुकरण के लिए एक उदाहरण बन गए। पीछे लंबे सालउसका रचनात्मक गतिविधिओसामू ने 500 से अधिक कॉमिक्स बनाईं, जिनमें से कुछ कुछ पन्नों तक सीमित नहीं थीं, बल्कि 5 खंडों तक चली गईं! वह एक वास्तविक हास्य पुस्तक प्रशंसक थे। एनीमे के प्रति अपने जुनून से प्रेरित होकर, तेज़ुका ने अपनी भावनाओं को दुनिया भर के कलाकारों तक पहुँचाया और एक महान विरासत छोड़ी जो आज तक जीवित है।

कई अन्य संस्कृतियों के विपरीत, जापानी एनीमेशन अपनी वैयक्तिकता खोने से डरता नहीं है और लगातार उधार लेता है कलात्मक तकनीकेंअन्य लोग। इसके बावजूद, एनीमे एक अनूठी और पहचानने योग्य शैली बने रहने के साथ-साथ अधिक विविध और समृद्ध होती जा रही है। यह इतनी दृढ़ता से निहित है कि भले ही जापानी एनिमेटर पूरी तरह से "यूरोपीय" कुछ बनाने की कोशिश करते हैं, फिर भी वे एनीमे के पारंपरिक तरीके से बच नहीं सकते हैं।

शैली विशेषताएँ

मुख्य विशेषता जो एनीमे शैली को अन्य कॉमिक्सॉइड शैलियों से अलग करती है, वह इसके विकसित प्रतीकात्मक ग्राफिक्स हैं, जो आपको केवल कुछ स्ट्रोक के साथ सबसे जटिल मानवीय भावनाओं को प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं। सबसे छोटी बारीकियाँ नायक के चरित्र को बताती हैं, उसकी कहानी बताती हैं... यह एनीमे प्राचीन पूर्वी ड्राइंग तकनीकों के समान है, जब एक पंक्ति दर्शकों को पूरी कहानी बता सकती थी।

सबसे महत्वपूर्ण में से एक विशिष्ट सुविधाएंएनीमे आँखों की एक छवि है। उनका आकार और चमक की डिग्री दर्शाती है कि नायक कितना युवा है - चरित्र जितना छोटा होगा, उसकी आंखें उतनी ही बड़ी और चमकदार होंगी।

नायक का विकास भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लंबे और सुडौल आंकड़े दर्शाते हैं कि यह एक निर्भीक और साहसी चरित्र है, और कैरिकेचर-छोटे आकार युवा और बचकानेपन का प्रतीक हैं।

पश्चिमी कॉमिक्स सुपरहीरो और काल्पनिक कहानियों पर ध्यान केंद्रित करती हैं। एनीमे कल्पना तक ही सीमित नहीं है, बल्कि संपूर्ण स्पेक्ट्रम को कवर करता है मानव जीवन. एनीमे कहानियों में से हैं परी कथा किंवदंतियाँ, ऐतिहासिक इतिहास, भयावहता, नाटक। यह एक पूर्ण शैली है जो किसी भी विषय के लिए खुली है। यह इस प्रकार है कि लक्षित दर्शकन केवल बच्चे और किशोर, बल्कि वयस्क भी हैं।

एक लड़की का चेहरा बनाना

कलात्मक कौशल के स्तर की परवाह किए बिना, कोई भी पेशेवर एनीमे कलाकार बन सकता है। आपको बस अभ्यास और धैर्य की आवश्यकता है। सारी ड्राइंग पेंसिल से बनाई जाती है और केवल अंतिम रूपरेखा पेन, मार्कर या स्याही से बनाई जाती है। आप ड्राइंग को जल रंग या उपयोग से रंग सकते हैं ग्राफ़िक संपादक, यदि आप टैबलेट पर चित्र बनाना पसंद करते हैं।

एक वृत्त बनाएं और इसे एक ऊर्ध्वाधर रेखा से आधे में विभाजित करें। चेहरे की विशेषताओं के सममित प्रदर्शन के लिए यह आवश्यक है। समय के साथ, आप चेहरे के प्रकार और सिर के घुमाव के आधार पर विभिन्न रूपों में एक ऊर्ध्वाधर रेखा खींच सकते हैं।

वृत्त के मध्य के ठीक ऊपर, पात्र की आंखों के स्थान को इंगित करने के लिए एक क्षैतिज रेखा खींचें। फिर, चेहरे के प्रकार के आधार पर, आँखों की स्थिति भिन्न हो सकती है। चूँकि आप एक लड़की का चित्र बना रहे हैं, उसकी आँखें बड़ी होंगी (युवा पात्र)। यह महत्वपूर्ण बिंदु, जिसे एनीमे बनाते समय हमेशा ध्यान में रखना चाहिए।

विद्यार्थियों की भी बड़ी भूमिका है। कई हाइलाइट्स के साथ बड़ी पुतलियां संकेत करती हैं कि चरित्र आश्चर्यचकित या खुश है, और चौड़ा है खुली आँखेंछोटी पुतलियों के साथ डरावनी और भय को दर्शाते हैं।

लड़की के चेहरे का विवरण बनाएं. नाक आमतौर पर सीधी और थोड़ी नुकीली होती है, मुँह संकीर्ण होंठों के साथ छोटा होता है। लड़कों की नाक लड़कियों की तुलना में बड़ी होती है। यदि पात्र हर्षित है, तो नाक को अपेक्षा से थोड़ा ऊंचा खींचा जाता है और अधिक गोल बनाया जाता है।

भौहें भावनाओं को व्यक्त करने का एक शक्तिशाली साधन हैं, जैसे कि वास्तविक जीवन, और एनीमे कॉमिक्स में। यदि पात्र गुस्से में है, तो उसकी भौंहें टेढ़ी हो जाएंगी। उठी हुई भौहें विस्मय को दर्शाती हैं, सीधी भौहें उदासीनता को दर्शाती हैं, आदि।

बाल खींचो. यहां आप अपनी सारी कल्पना दिखा सकते हैं, क्योंकि एनीमे में बाल खींचने के लिए कोई विशेष नियम नहीं हैं। पात्रों की हेयर स्टाइल, साथ ही बालों की संरचना, बहुत विविध और असामान्य हो सकती है!

पेंट या स्याही से रूपरेखा बनाकर ड्राइंग समाप्त करें। परंपरागत रूप से, एनीमे कलाकार इसके लिए जल रंग या प्राकृतिक स्याही का उपयोग करते हैं।

आंखें खींचना

एनीमे ड्राइंग की कला में आंखें अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं। इससे पहले कि आप पात्र बनाना शुरू करें, आंखें बनाना सीखें। इस पर विशेष ध्यान दें, क्योंकि थोड़ी सी भी गलती आपकी ड्राइंग को बर्बाद कर सकती है या नायक के गलत मूड को बता सकती है। कुल मिलाकर, यदि आप एनीमे शैली में आँखें बनाना सीख जाते हैं, तो आपने व्यावहारिक रूप से इस दिलचस्प विज्ञान में महारत हासिल कर ली है!

स्पष्ट रूप से बताए गए नियमों के बावजूद ग्राफिक छविआंखें, ऐसे कोई सख्त टेम्पलेट नहीं हैं जिन्हें इस या उस चरित्र पर लागू किया जा सके। आंखें पलकों के साथ या बिना, एक चमक के साथ या छोटे प्रतिबिंबों के बिखरने के साथ, गोल परितारिका के साथ या इसके बिना भी हो सकती हैं।

आँखों का चित्रण करते समय, आप अपनी सारी कल्पना का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन आपको कुछ सरल नियम याद रखने चाहिए:

• जितनी बड़ी आँखें, उतना छोटा चरित्र;
• बड़ी संख्या में हाइलाइट्स दुनिया के प्रति नायक के "खुलेपन" की बात करते हैं;
• पुरुषों की आंखें संकरी और छोटी होती हैं, जो महिलाओं से अलग होती हैं।

किसी भी आंख को चित्रित करने को कई मानक चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. सबसे पहले, चेहरे के अनुपात के अनुसार नेत्रगोलक का रेखाचित्र बनाएं।
2. ऊपरी और निचली पलकों के लिए एक रेखा खींचें, आंख का एक भाग बनाएं। आँखें जितनी चौड़ी होंगी, चरित्र उतना ही भोला और "बचकाना" लगेगा।
3. पात्र जिस दिशा में देख रहा है, उसके अनुसार एक आईरिस बनाएं।
4. भौहें खींचें. आप अपनी भौहों का आर्च अपनी इच्छानुसार चुन सकती हैं, लेकिन याद रखें कि पुरुषों और महिलाओं की भौहें काफी भिन्न होती हैं। चेहरे पर भौंहों की स्थिति (ऊंची, नीची, झुकी हुई, सीधी) नायक की मनोदशा और चरित्र का निर्माण करती है।
5. विवरण जोड़ें - पुतली, पलकों आदि पर हाइलाइट्स।
6. सहायक पंक्तियाँ मिटाएँ और परिणाम का आनंद लें!

चकाचौंध पर विशेष ध्यान देना चाहिए। वे परितारिका पर ही स्थित हो सकते हैं, या वे इसे पार कर सकते हैं। हाइलाइट्स न केवल चमकदार सफेद हैं, बल्कि स्पष्ट या धुंधली सीमाओं के साथ पारभासी भी हैं। परितारिका और पुतली की रूपरेखा जितनी चमकीली और मोटी होगी, आपके चरित्र की आंख उतनी ही अधिक अभिव्यंजक होगी। चित्र बनाने का प्रयास करें अलग - अलग प्रकारनज़र डालें और वह चुनें जो आपको सबसे अधिक पसंद हो!

यह विषय एनीमे शैली में ड्राइंग के बारे में है। यह पाठ उन शुरुआती लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है जो इस शैली को सीखना चाहते हैं, लेकिन यह पहले से अनुभवी लोगों के लिए भी उपयोगी हो सकता है। आइए सिर का चित्र बनाकर शुरुआत करें, नीचे दिखाए गए कार्यों के अनुक्रम का ध्यानपूर्वक पालन करें।

और इसलिए, ड्राइंग एनीमे शैली में है।

एक चेहरा बनाना
यह ट्यूटोरियल चेहरे के आकार और संरचना पर केंद्रित है।
चरण 1 ठुड्डी और गालों को खींचे। उन्हें दोनों तरफ समान रूप से खींचने पर ध्यान दें। हालाँकि यह सरल लग सकता है, लेकिन थोड़ी सी भी गलती ड्राइंग को अनाकर्षक बना सकती है।

चरण 2 गर्दन खींचें। ध्यान दें कि यह कितना पतला है।

चरण 3 नाक और मुंह बनाएं। अधिकांश एनीमे कलाकार नाक और मुंह को बहुत छोटा बनाते हैं। हालाँकि, कुछ लोग ऐसा नहीं करते हैं, इसलिए स्वयं निर्णय लें।

चरण 4 आँखें जोड़ें। ध्यान दें कि वे नाक से कितनी दूर और कितने करीब हैं।

चरण 5 भौहें जोड़ें। ध्यान दें कि वे आंखों के सापेक्ष कितनी लंबी हैं।

चरण 6 कान जोड़ें और आपने एक चेहरा बना लिया है। हेयरलाइन पर ध्यान दें. घमंडी…

कृपया ध्यान दें: कान का कोण आंख की ओर निर्देशित होता है।

3/4 दृश्य.
सिर के औसत आकार के बारे में (एनीमे के लिए)। जब तक आप बाल नहीं जोड़ते तब तक यह बहुत आकर्षक नहीं लगता। बाल एनीमे का इतना बड़ा हिस्सा है कि इसके लिए एक अलग ट्यूटोरियल की आवश्यकता होती है।

लड़के के चेहरे की संरचना अलग होती है (ज्यादातर मामलों में)। लड़कों के चेहरे आमतौर पर अधिक लम्बे होते हैं और उनकी ठुड्डी अधिक उभरी हुई होती है।

किसी लड़के की गर्दन बनाते समय, आप इसे लड़की की गर्दन के समान बना सकते हैं (लेकिन आमतौर पर केवल किशोरों सहित युवा लड़कों के लिए)। या, जैसा कि दिखाया गया है, आप इसे और अधिक विकसित बना सकते हैं।
साइड से दृश्य
पुरुष और महिला - शैली 1
अधिक यथार्थवादी और अधिक स्पष्ट. उनकी नाक एकदम ख़त्म नहीं होती. उनकी आंखें छोटी होती हैं. लड़कों की ठुड्डी लड़कियों की तुलना में अधिक उभरी हुई होती है।

पुरुष और महिला - शैली 2
इनका सिर अधिक गोल होता है। इनकी आंखें बड़ी होती हैं.
आप अपनी नाक की नोक से अपनी ठुड्डी तक लगभग सीधी रेखा खींच सकते हैं। (यानी होंठ और ठोड़ी कमजोर रूप से परिभाषित हैं - लगभग। प्रति।)


सामान्य चेहरा रंगने की तकनीकें
चेहरे को रंगने के कई तरीके हैं, यहां कुछ दिए गए हैं।
छाया और नाक के बीच थोड़ी जगह छोड़ने की कोशिश करें।
कभी-कभी गालों के ऊपर और होंठ पर भी हाइलाइट्स होते हैं।

यहां ड्राइंग और रंग भरने के अभ्यास के लिए मंगा पात्रों के कई चरण-दर-चरण रैखिक निर्माण दिए गए हैं। हेयर स्टाइल पर ध्यान दें - पात्रों के हेयर स्टाइल एक प्रकार से मंगा के ट्रेडमार्क हैं - अक्सर पात्रों को उनके हेयर स्टाइल से ही पहचाना जाता है:

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सासामी कवई

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बेटा गोकु

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ऐश केचम

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1) बाल खींचने से पहले आधार बनाएं - सिर, कंधे, चेहरा आदि।
सिर का पिछला भाग खींचें ताकि आप जान सकें कि सिर कहाँ समाप्त होता है।

2) अब बालों के सभी गैर-घुंघराले हिस्सों को ड्रा करें। उदाहरण के लिए, मैंने इस लड़की के लिए सीधे बैंग्स बनाए।
आपको पहले से ही इस बात का अंदाजा होना चाहिए कि आप अपने किरदार को कैसा हेयरस्टाइल देना चाहते हैं। पोनीटेल, चोटी या ढीले बाल - अब एक विचार है अच्छा विचार(यदि आवश्यक हो तो आप एक रफ स्केच बना सकते हैं)

3) यह स्वयं कर्ल बनाने की मेरी तैयारी का अंत है। मैंने अपनी लड़की के बालों को गांठों (या ओडांगो, जो भी आप उन्हें नाम देना चाहें) में गूंथ लिया और कुछ लटें जोड़ दीं, ताकि ऐसा लगे कि उसके बाल कसकर खींचे गए हैं।
आपको मेरे जैसे अपने बाल संवारने की ज़रूरत नहीं है, यह सिर्फ एक उदाहरण है कि अपने चरित्र को घुंघराले चरण के लिए कैसे तैयार किया जाए।

4) अब हम कर्लिंग शुरू करते हैं। कई घुमावदार रेखाएँ खींचें जो पहले कर्ल के पिछले भाग का प्रतिनिधित्व करेंगी। मेरा कर्ल एक पतले और मोटे खंड में विभाजित हो गया, लेकिन यदि आप चाहें तो आप एक मोटा खंड बना सकते हैं।

5) अब सामने का भाग बनाते हैं. कुछ वजन और मोटाई जोड़ने के लिए एक तरफ हल्का सा मोड़ बनाएं। सुनिश्चित करें कि पूर्ण कर्ल बनाने के लिए आपने चरण 4 में खींची गई रेखाओं को कवर कर लिया है।

6) दूसरे कर्ल का पिछला भाग बनाएं। क्योंकि ये बाल बहुत ढीले और लचीले होंगे, मैं कर्ल के बीच काफी जगह छोड़ती हूं।

7) पिछले कर्ल के विपरीत, इस बार कर्ल के सामने के आधे हिस्से को ड्रा करते हुए, इसके पीछे एक कर्व जोड़ें। प्रत्येक कर्ल की अलग-अलग मोटाई पर ध्यान दें।

8) इस बार कर्ल का एक और सेट बनाएं घनिष्ठ मित्रकिसी मित्र से - यदि आप टाइट कर्ल बनाना चाहती हैं, तो मेरी तरह दूरियाँ छोड़ने के बजाय उन्हें पास-पास खींचें।

9) कर्ल के बाद कर्ल बनाना जारी रखें, उनके बीच की मोटाई और दूरी अलग-अलग करें। आप कर्ल के पीछे कुछ रेखाएँ जोड़ सकते हैं।

10) कर्लिंग जारी रखें. सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि कहाँ रुकना है (छोटा भी अच्छा है!)

11) एक छोटे कर्ल के साथ समाप्त करें।

12) पूरी प्रक्रिया को अपने सिर के दूसरी तरफ दोहराएं। पीछे के कर्ल शुरू करने से पहले सामने के सभी कर्ल बनाएं।

13) अब पीछे वाले पर चलते हैं। यदि आप भ्रमित होने लगें, तो उन्हें कम पेंसिल दबाव से बनाने का प्रयास करें। यदि आपके बहुत सारे कर्ल हैं तो यह मदद कर सकता है।

14) यह सभी कर्ल के साथ तैयार संस्करण है! अभी भी कुछ छोटी चीजें गायब हैं। आइए अब उन्हें जोड़ें.

15) बस कुछ छोटे कर्ल जोड़ें (जैसे कि हमने प्रत्येक पंक्ति को समाप्त किया था)।
अंत में! स्केच तैयार है!

16) अब स्ट्रोक करें. अलग-अलग मोटाई की रेखाएँ बनाएँ। स्केच की तरह, पहले सामने की पंक्तियों को करने का प्रयास करें, और भ्रम से बचने के लिए प्रत्येक कर्ल को अलग से करें।

17) ये तैयार आउटलाइन कर्ल हैं। बारी-बारी से पतली और मोटी रेखाएँ।
यहां मैंने यह दिखाने के लिए चरित्र का चित्रण पूरा कर लिया है कि पूरी छवि कैसी दिखेगी। लेकिन आप कर्ल करना शुरू करने से पहले अपने पूरे चरित्र को चित्रित कर सकते हैं। यह शर्म की बात होगी अगर इतना काम करने के बाद भी आपको तस्वीर का बाकी हिस्सा पसंद न आए। ;आर

18) अब आप रंग जोड़ सकते हैं!
मैं रंग भरने के लिए मार्करों का उपयोग करता हूं, परत दर परत छाया के लिए गहरे रंग जोड़ता हूं।
क्योंकि यह कोई रंग भरने का ट्यूटोरियल नहीं है, मैं आपको यह नहीं बताऊंगा कि क्या करना है। प्रयोग करें या कोई सबक खोजें।

फिलहाल तस्वीर ऐसी ही दिख रही है. ख़त्म होने से बहुत दूर.
मुझे उम्मीद है कि यह ट्यूटोरियल आपको यह समझने में मदद करेगा कि मैं अपने पात्रों के लिए घुंघराले बाल कैसे बनाता हूं।
कृपया याद रखें कि ये सिर्फ दिशानिर्देश हैं। आप अभ्यास करने और अपनी खुद की शैली विकसित करने के लिए उनका उपयोग कर सकते हैं।
आपको कामयाबी मिले!

अनुवाद: नैन्सी उर्फ़ लालाओकाती

1. आइए बुनियादी बातों पर आते हैं!
आप क्या गलत कर रहे हैं?

उदाहरण के लिए नीचे दिए गए तीन बिंदु A, B और C को लें।
जब आप एक सीधी रेखा - बी और एक घुमावदार रेखा - सी - बी खींचते हैं तो आप क्या देख रहे हैं? एक पेंसिल के लिए? या बिंदु C या B के लिए?

जब आप कोई चित्र बनाते हैं, तो आपको उस रेखा की दिशा अवश्य देखनी चाहिए जिसे आप खींच रहे हैं, न केवल पेंसिल बिंदु को देखें, बल्कि तीनों बिंदुओं A, B और C को समान रूप से देखें। यदि लोग केवल पेंसिल को देखते हैं तो वे ठीक से आकृतियाँ नहीं बना सकते हैं। बिंदु।

फिर, नीचे दिए गए 7 यादृच्छिक बिंदुओं को देखें। आप क्या देखते हैं?
बस बिंदुओं का एक समूह? या आप बमुश्किल आकार को पहचान सकते हैं?

आइए अंकों को यादृच्छिक रूप से क्रमांकित करें। क्या आपको अभी भी वह आकार नहीं मिल रहा है जो आप चाहते हैं?

आइए बिंदुओं को फिर से क्रमांकित करें ताकि उन्हें अर्थ दिया जा सके कि आपकी आंखें स्वचालित रूप से आकार में आ जाएंगी। जो लोग इस तरह से बिंदुओं को देखकर आकृति को समझ सकते हैं वे आकृतियाँ बनाने में सक्षम होते हैं।

अंत में बिंदु जुड़ गए। यादृच्छिक रेखाएँ एक आकृति बनाने के लिए जुड़ती हैं, प्रतिभाशाली लोगचित्र बनाते समय, वे चित्र के भीतर छिपी रेखाओं को समझ सकते हैं और उनका पता लगा सकते हैं। आकृतियाँ बनाने की आपकी क्षमता इस बात पर निर्भर करती है कि आप वास्तव में बिंदुओं को सही क्रम में देख सकते हैं या नहीं।

2. "अच्छी तस्वीर" कैसे बनाएं? "

एक अच्छा काम किससे बनता है? रेखाचित्र? दिलचस्प विवरण? परियोजना? विषय? मिश्रण? ये सभी घटक महत्वपूर्ण हैं, लेकिन यदि आप सुनना चाहते हैं सकारात्मक समीक्षाआपको अपने काम के बारे में दूसरों पर प्रभाव डालना होगा और अपनी भावनाओं को व्यक्त करना होगा। दूसरे शब्दों में, आपको उन लोगों के साथ अवचेतन रूप से जुड़ने में सक्षम होना चाहिए जो आपका काम देखते हैं।
एक वर्गाकार बॉक्स बनाकर शुरुआत करें। यह एक ग्राफ़िक्स परीक्षण है.

कमरे 1-6 में, नई जानकारीधीरे-धीरे बॉक्स में जोड़ा गया। साधारण बॉक्स से लेकर उन्नत तक, बिल्कुल शुरुआती स्तर पर बनाए गए चित्रों में निहित जानकारी की मात्रा उत्कृष्ट है। यह संख्या 1 और संख्या 8 के बीच के अंतर से स्पष्ट होता है।

पर्यवेक्षक (जिस व्यक्ति को बक्से खींचने का काम सौंपा गया था) केवल वही देखने की उम्मीद करेगा जो उसने पूछा था, वर्गाकार बॉक्स संख्या 6 - 8 इन अपेक्षाओं से अधिक है। आप यह नहीं कह सकते कि संख्या 6-8 गलतियाँ हैं। प्रभावी कुंजी व्यक्तिगत व्याख्या दिखाना है।

ड्राइंग को आश्चर्य का तत्व देना और शामिल करना आवश्यक है अतिरिक्त जानकारीइसमें, जो इसे और अधिक रोचक बना देगा। बेशक, ऐसा करने के लिए आपको स्केचिंग में अच्छा होना चाहिए। लेकिन इसके अलावा, आपको यह भी करना होगा दिलचस्प विषय, चरित्र मुद्रा और डिजाइन।

हालाँकि उदाहरण 9 और 10 में चरित्र समान हैं, आप देख सकते हैं कि वे न केवल डिज़ाइन में, बल्कि व्यक्तित्व में भी भिन्न हैं। किसी प्रमुख एनीमे और मंगा चरित्र के आकर्षक होने के बारे में पाठकों की राय में यह एक अवचेतन आधार है। यही अपेक्षित है, जिससे उनकी अपील में गहराई आएगी। हम पाठक की अपेक्षाओं से बढ़कर उन्हें आश्चर्यचकित कर सकते हैं, यह पहला कदम है जब कोई कहता है कि आपकी ड्राइंग "अच्छी" है, लेकिन असली शुरुआत तब होती है जब वे कहते हैं कि यह "बहुत बढ़िया" है।

आप सर्कल पत्रिकाओं की तरह ही पाठक की अपेक्षाओं के अनुरूप चित्र भी बना सकते हैं।
उदाहरण के लिए, बक्सों को देखते समय, हालांकि एनिमेटर लेवल 8 तक की ड्राइंग बना सकता है, लेकिन वह ऐसा नहीं करता है क्योंकि पाठक लेवल 6 की ड्राइंग देखने की उम्मीद करते हैं। इसी तरह, एनिमेटर, यथार्थवादी चित्र बनाने के बजाय, सरल रेखाओं के साथ मंगा खींचता है और उपयुक्त सरल विरूपण (एसडी) प्रकार के पात्र बनाता है।

सबसे पहले चौकोर डिब्बे बनाएं।
क्या? दोबारा!
हमें बुनियादी बातें सीखने की जरूरत है!

सटीक परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाने का तरीका विशेष पुस्तकों में बताया गया है, लेकिन आपको किसी वास्तुकार की सटीकता के साथ चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं है। एक बार जब आपको इसकी आदत हो जाएगी, तो आप लुप्त हो रहे बिंदु को चित्रित करने या उसके बारे में सोचने में अधिक समय नहीं बिताएंगे।
मुक्तहस्त से सीधी रेखाएँ खींचें (कोई रूलर या टेम्पलेट नहीं)। पर एक रेखा खींचें नई शुरुआतअपने मन में अंतिम परिणाम की कल्पना करते हुए कागज को एक बिंदु से दूसरे बिंदु तक ले जाएं। आप अपने रेखाचित्रों के साथ भी ऐसा ही करें, केवल बड़े पैमाने पर।

3. शुरू करने से पहले.
चित्र बनाना शुरू करो! लेकिन उसके पहले।

यह ठीक कहा गया है कि आप चित्र बनाना शुरू करेंगे, लेकिन आप क्या बनाने जा रहे हैं?
क्या आपने जानबूझकर पेंसिल में महारत हासिल कर ली है? क्या आप एक आरपीजी (रोल प्लेइंग गेम) चरित्र बनाने जा रहे हैं? मंगा चरित्र? लड़ाई में एक नायक? या, क्या आप कोई चित्रण या लोगो बनाने की योजना बना रहे हैं? बुनियादी चरित्र अभिव्यक्तियों के चार्ट? इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप चित्र बनाते हैं - रेखांकन करते हैं। बस यह सुनिश्चित करें कि आपके पास चरित्र, स्थान और मुद्रा की एक विशिष्ट छवि हो। अच्छी पेंटिंग की शुरुआत एक डिज़ाइन से होती है।
एक बार यह तय हो जाने के बाद, आप एक समग्र छवि बनाने के लिए आंदोलन की रूपरेखा तैयार करते हैं जिसमें आपको ड्राइंग की सफाई के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है या पृष्ठ पर पर्याप्त जगह है या नहीं। अच्छा चित्रएक ठोस पैटर्न है. यह स्केच का पहला चरण है

अब रूपरेखा को विस्तार से रेखांकित करें!

सामान्य तौर पर, लोग सोचते हैं कि यदि आप साधारण बहुभुज बनाते हैं तो एक सामंजस्यपूर्ण रेखाचित्र प्राप्त करना बहुत कठिन है। वास्तव में, जब आप एक चित्रण बनाते हैं, तो आप एक वर्ग नहीं बनाते हैं। हालाँकि, आपको यह तय करना होगा कि शरीर का प्रत्येक अंग किस स्थिति में है। और जब आप इसका पता लगा लेंगे, तो आप अच्छी तरह से और जल्दी से चित्र बना लेंगे।

अभी आप वर्गाकार बक्से बना सकते हैं, लेकिन जल्द ही आप अक्षर भी बना सकेंगे।

4. आइये बुनियादी बातों पर आते हैं

अब शरीर के आकार के बारे में सोचने का समय आ गया है।

4. शौजो मंगा (कॉमिक गर्ल्स)
बहुत पतली कमर वाला और साथ वाला किरदार लंबी टांगें. लड़कियों के शरीर की आकृति आनुपातिक रूप से परिभाषित होती है, लेकिन सिर छोटा होता है। लड़कों का चित्र भी लगभग एक जैसा ही है, लेकिन कंधे चौड़े हैं।

5. अजीब एसडी चरित्र
यह लड़का छोटे शरीर लेकिन बड़े हाथ, पैर और सिर के साथ मजाकिया दिखता है।

6. यथार्थवादी प्रकार.
धड़, शरीर और पैरों की लंबाई आनुपातिक है - अतिरंजित संकीर्ण कमर को छोड़कर, लगभग लड़कियों के समान।

चरित्र चित्रण शैली के साथ भिन्न होता है। यह सिर्फ शरीर के अनुपात में बदलाव नहीं है, यह इस पर निर्भर करता है कि यह मंगा है या चित्रण, उदाहरण के लिए एक ही चरित्र में अलग-अलग विशेषताएं होंगी। तुलना करना विभिन्न चित्रनीचे उसी चरित्र का, विशेष रूप से आँखों और हाथों को बनाने के तरीके को देखें। आपने देखा कि कैसे कुछ विवरणों को विस्तार से तैयार किया गया है जबकि अन्य को छोड़ दिया गया है।

5. ड्राइंग विवरण
चरित्र चित्रण
हालाँकि आपने अलग-अलग पात्रों पर ध्यान दिया है, केवल एक चरित्र के साथ एनीमेशन या मंगा कार्य का निर्माण नहीं किया जा सकता है। आपको सहायक पात्र बनाने में भी सक्षम होना चाहिए।
यह भी देखें कि सहायक पात्रों को कैसे आकर्षित किया जाए। आपको प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व को सटीकता से व्यक्त करना चाहिए। आपको दो चीजें करने की ज़रूरत है, मुख्य किरदारों को अलग दिखाना और सहायक पात्रों को दिलचस्प बनाने के लिए पर्याप्त व्यक्तित्व प्रदान करना। प्रत्येक पात्र की व्यक्तिगत पृष्ठभूमि (उनकी पृष्ठभूमि, उनकी मान्यताएँ, मुख्य पात्र के साथ उनका संबंध, आदि) के बारे में सोचें, और फिर इस जानकारी को उनके हाव-भाव, केश, पोशाक और सहायक उपकरण जैसी चीज़ों के माध्यम से कार्य में संप्रेषित करें।

आकर्षक मुख्य पात्रों की तुलना में पात्र संख्या 3 - 7 को चित्रित करना अधिक कठिन है। वृद्ध लोगों का चित्रण करने से आपके काम और पात्रों में जीवंत यथार्थता आ जाएगी।

खलनायक

1- शत्रु सलाहकार:जादूगर (चरित्र #1) झुकी हुई पीठ वाला एक बूढ़ा आदमी।
2- शत्रु नेता.जिद्दी।
उसके कंधे मजबूत सैनिक के बाजू की तुलना में संकरे हैं सकारात्मक नायक.
3-शत्रु सलाहकार:बुरी चुड़ैल (चरित्र #2) का आकार गुडीज़ पक्ष की चुड़ैल के समान है, लेकिन वह स्त्री मुद्रा में नहीं खड़ी है।
4-शत्रु नेता क्रमांक 2.सिर नायक की तुलना में लंबा है, लेकिन शत्रु नेता की तुलना में पतला है। आकर्षक चरित्र.
5- स्त्री शत्रु पात्र
पावर पोज़ एक प्रकार की शैली है जो मुझसे स्वतंत्र है। हीरो से थोड़ा लंबा.
6 - शत्रु जासूस.बंदर प्रकार (लंबी भुजाओं वाला छोटा)
निंजा की तरह कदम.
7-राक्षस.विशाल हाथ उसकी ताकत पर जोर देंगे।
8 - विलेन्स का पालतू
इसका इतिहास में कोई विशेष अर्थ नहीं है।
इतिहास में शैतान के उपचार को उजागर करने के लिए।

6. एक उपयुक्त मुद्रा की तलाश में।

अनुबाद: एलेवटीना

चरण 1: मूल बातें

1) मैं रीढ़ की हड्डी से चित्र बनाना शुरू करता हूं क्योंकि इससे मुझे शरीर के घुमावों को परिभाषित करने में मदद मिलती है। मैं शीर्ष से शुरू करता हूं और नीचे उस स्थान तक एक चिकना एस-आकार का वक्र खींचता हूं जहां हमारी रीढ़ (टेलबोन) का अंत माना जाता है।

2) फिर मैं विवरण (सिर, हाथ और कमर की रूपरेखा) के साथ धड़ का रेखाचित्र बनाता हूं। मैंने अभी तक अपने स्तनों का आकार रेखांकित नहीं किया है, यह तो बस शुरुआत है।

3) शरीर का एक अच्छा लोचदार रेखाचित्र प्राप्त करने के बाद, हम हल्की घुमावदार रेखाओं (लाल रेखाओं) के साथ स्तनों की बाहरी सीमाओं को रेखांकित करते हैं। जहां हाथ और छाती (बगल) मिलते हैं वहां त्वचा की छोटी परतों को चिह्नित करना न भूलें।

4) मैं विवरण जोड़ना शुरू कर रहा हूं. स्तन का आयतन गाइड लाइनों के साथ दिखाया जा सकता है। याद रखें कि स्तन शरीर से जुड़े होते हैं और यदि आप स्तन के पूरे द्रव्यमान को रेखांकित करते हैं, तो यह पसलियों के साथ एक ठोस द्रव्यमान जैसा दिखेगा, और बाहर निकला हुआ नहीं होगा।

5 और 6)इन दो चरणों में मैं निपल्स का स्थान निर्धारित करने का प्रयास करता हूं। चरण 6 में मैं प्रत्येक स्तन के केंद्र का पता लगाने के लिए एक छोटी सी तरकीब का उपयोग करती हूँ। स्तन को एक त्रि-आयामी वस्तु के रूप में प्रस्तुत करने से आपको इसमें मदद मिलेगी: ऊर्ध्वाधर रेखाएँ खींचें, जैसे कि प्रत्येक स्तन को आधे में विभाजित करना, सबक्लेवियन डिंपल से स्तनों के केंद्र के माध्यम से और आधार पर नीचे की ओर थोड़ा सा परिवर्तित होना। याद रखें: केवल चिकनी घुमावदार रेखाएँ!!!

7) चूंकि वसा जमा के बिना कोई भी व्यक्ति नहीं है, मैं शरीर को बिंदु 7 में कूल्हों पर छोटी गोलाई और छाती के नीचे धड़ के साथ खींचता हूं।

8) एक ही धड़ पर बड़े स्तनों का रफ स्केच। मैं निपल प्लेसमेंट के लिए उसी सिद्धांत का उपयोग करता हूं, केवल एक समायोजन के साथ: निपल्स अधिक विशाल होते हैं और उनका व्यास बड़ा होता है, और स्तनों के वजन और मात्रा के कारण नीचे स्थित होते हैं।

9) एक ही धड़ पर छोटे स्तन. वही नियम लागू होता है: छोटे स्तन, छोटे निपल्स और ऊंची स्थिति।

चरण 2: कोण!

एक महिला बड़ी या छोटी हो सकती है, और आपको अपने स्तनों को अनुपात में खींचने की कोशिश करनी चाहिए। बहुमत में भी कार्टून शैलियाँइस नियम को लागू करें. बाईं ओर के उदाहरण में: स्तन बेसबॉल के आकार के हैं और धड़ से अलग दिखाई देते हैं। सही: वे सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। याद रखें कि अगर शरीर का कर्व बदलता है तो छाती की रेखा भी बदल जाती है। यहां मैंने एक छोटा सा चित्र बनाया है: मैंने शरीर के मुख्य हिस्सों को बक्सों में बंद कर दिया है और स्पष्टता के लिए उन्हें मध्य रेखाओं से चित्रित किया है। और याद रखें: स्तन दो, और आपको प्रत्येक को अलग-अलग खींचना होगा, वे कभी भी एक द्रव्यमान में निचोड़े नहीं जाते हैं!

जब भुजाएं ऊपर उठाई जाती हैं, तो छाती बगल की ओर थोड़ी खिंच जाती है। जब एक हाथ ऊपर उठाया जाता है, तो स्तन थोड़े अलग स्तर पर स्थित होंगे (निकटतम हाथ को हाथ के पीछे ऊपर खींचा जाएगा)। याद रखें कि भुजाओं के नीचे छोटी घुमावदार रेखाएँ खींचें क्योंकि दोनों भुजाएँ सिर के ऊपर उठी हुई हैं।

चरण 3: स्तन का आकार और उसे प्रभावित करने के तरीके!

लोग अक्सर एक महत्वपूर्ण बात भूल जाते हैं: स्तन प्लास्टिक के नहीं बने होते! यह मुश्किल नहीं है। इसका आकार गेंद से ज्यादा स्लाइड जैसा है। अपने स्तनों को पानी से भरे बुलबुले के रूप में सोचें: जब बुलबुला स्वतंत्र रूप से लटकता है, तो यह एक पेंडुलम की तरह होता है, लेकिन यदि आप स्तनों पर दबाव डालते हैं, तो आपको दबाव पड़ने पर एक गड्ढा मिलेगा और किनारे पर आयतन में वृद्धि होगी इंडेंटेशन.

यहां तक ​​कि कुछ कपड़े भी आपके स्तनों पर दबाव डाल सकते हैं या उन्हें विभिन्न स्थानों पर उभार दे सकते हैं। स्तन हर समय गोल नहीं होते और बहुत कम ही गोल होते हैं। (जब तक, निश्चित रूप से, वे सिलिकॉन से बने न हों)।

नीचे दिए गए चित्र में मैं दिखाती हूँ कि हाथ की हरकतें स्तन के आकार में परिवर्तन को कैसे प्रभावित करती हैं। बाईं ओर - छाती आराम पर है। दाईं ओर - उन्हें निचोड़ा या दबाया गया था। छाती और धड़ के बीच की ऊर्ध्वाधर तह लंबी हो जाती है, छाती शरीर की ओर दब जाती है।

चरण 4: संकेत

बाएँ से दाएँ - छोटे, मध्यम और बड़े स्तन। अंतिम चित्र यह है कि स्तन कैसे नहीं दिखने चाहिए। ध्यान से देखें, प्रत्येक स्तन के नीचे की लाल रेखा स्तन और पसली के पिंजरे के बीच की त्वचा की तह को इंगित करती है। दाहिनी ओर के सबसे बाहरी स्तन पर लगभग कोई भार नहीं है, इसलिए वहां कोई सिलवट नहीं है। लेकिन याद रखें कि सबसे छोटे स्तनों का भी वजन होता है!

आइए देखें कि निपल्स किस रंग के हैं। आपको उन्हें बहुत गुलाबी बनाने की ज़रूरत नहीं है। उनके शरीर का रंग एक जैसा है, केवल अधिक लाल, भूरा या नारंगी रंग का है।
कम से कम मैंने कोई चमकीला गुलाबी निपल्स नहीं देखा है।
(अनुवाद नोट: अनुभवहीन लेखक, कभी लड़कियों के निपल्स नहीं खींचे))

अगला: निपल का पार्श्व दृश्य। ध्यान रखें कि निपल्स हमेशा आपके स्तनों से लंबवत नहीं चिपके रहते हैं। आमतौर पर वे काफी सपाट हो सकते हैं और बाहर खड़े नहीं हो सकते हैं, लेकिन कभी-कभी वे काफी साहसपूर्वक चिपके रहते हैं!
(अनुवाद नोट: हाँ, लेखक को अभी भी इस मामले में कुछ अनुभव है))

अनुबाद: क्लो

एनीमे बिल्ली का चित्र कैसे बनाएं

चरण 1. तो चलिए शुरू करते हैं। सिर के आधार के रूप में एक अंडाकार बनाएं। फिर हम सामने की गाइड लाइनें खींचते हैं। वे आपको थूथन के विवरण को आनुपातिक रूप से व्यवस्थित करने में मदद करेंगे। नाक, मुंह और आंखों के छोटे-छोटे विवरण जोड़ें। चलिए शरीर की ओर चलते हैं। एक लम्बा दिल बनाएं, यह हमारी बिल्ली की छाती होगी। हृदय से हम नीचे दो रेखाएँ खींचते हैं। ये हमारे बिल्ली के बच्चे के अगले पंजे होंगे। इसके बाद, हम किनारों पर दो घुमावदार रेखाएँ खींचते हैं, ये पिछले पैर हैं। आइए दाईं ओर एक और लंबी घुमावदार रेखा, पूंछ, खींचना न भूलें।

चरण 2. हम थूथन के निचले हिस्से को डिज़ाइन करके चरण शुरू करते हैं। हम आँखों को घुमावदार चापों से निरूपित करते हैं। आगे हम रेखाएँ खींचते हैं - पंजे और पूंछ के रेखाचित्र।

चरण 3. छाती और पूंछ पर फर खींचें। चेहरे और कानों पर विवरण जोड़ें. पंजे का विवरण देना।

चरण 4. मूंछें जोड़ें और आंखें बनाएं। आइए कान के बारे में विस्तार से बताएं। हम पंजे खत्म करते हैं और छाती पर निशान जोड़ते हैं। तैयार!

चरण 5. अतिरिक्त रेखाओं को मिटाने के बाद हमारी बिल्ली कुछ इस तरह दिखती है। अंतिम संस्करण। यदि आप चाहें, तो आप छाती पर निशान को हटा सकते हैं या अपना कुछ जोड़ सकते हैं। मैंने पाठ को यथासंभव सरल बनाने का प्रयास किया।

"एनीमे" की अवधारणा जापानी कार्टून से आई है, लेकिन आजकल इसका व्यापक अर्थ हो गया है। "एनीमे" शब्द कार्टून, कॉमिक्स, पात्र, ड्राइंग तकनीक और बहुत कुछ को संदर्भित करता है। इस शैली के प्रशंसक समूह बनाते हैं सामाजिक नेटवर्क में, विशेष मंचों पर वे चर्चा करते हैं कि जिस व्यक्ति के पास कोई कलात्मक प्रतिभा नहीं है वह एनीमे कैसे बनाना सीख सकता है।

यह ज्ञात है कि जापानी एनीमे कार्टून किशोर और वयस्क दर्शकों के लिए लक्षित हैं।

हालाँकि एनीमे अपेक्षाकृत हाल ही में, अर्थात् 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ, ड्राइंग तकनीकों में कुछ कानून विकसित हुए हैं जो जापानी कला की परंपराओं से निकटता से संबंधित हैं।

सामान्य रूप से दृश्य की विशिष्ट विशेषताएं, साथ ही विशेष रूप से कार्टून और कॉमिक्स, छवियों की समतल अभिविन्यास और ग्राफिक प्रकृति हैं।

यह समझने के लिए कि कलात्मक कौशल के बिना एनीमे बनाना कैसे सीखें, आपको सामान्य शब्दों में सोचने की ज़रूरत है।

मुख्य नियमों में से एक स्केचनेस है। गोल चेहरा हो बड़ी आँखें, छोटा मुँह और नाक। एनीमे कैसे बनाएं, इसके चित्र हैं, अर्थात्: शरीर के अंग, भावनाएँ, गतिविधियाँ। यह सब कड़ाई से विनियमित है।

दूसरा नियम समतलीय अभिविन्यास है। एनीमे छवि त्रि-आयामी नहीं होनी चाहिए। स्पष्ट रूपरेखा, केवल गिरती हुई छायाएँ हैं जो अधिक मात्रा उत्पन्न नहीं करती हैं।

लोगों को चित्रित करने के लिए इसी तरह के कानून जापान में कई सहस्राब्दियों से पारंपरिक ग्राफिक्स और पेंटिंग में मौजूद हैं।

चूँकि कोई भी एनीमे बनाना सीख सकता है, आपको बस इच्छा की आवश्यकता है।

चरण-दर-चरण निर्देश आपको विस्तार से बताएंगे कि एनीमे लड़कियों को कैसे आकर्षित करना सीखें।

पेंसिल से एनीमे बनाना शुरू करें। कड़ी चोट चिकना घेरा, इसे चार समान ऊर्ध्वाधर खंडों में विभाजित करें और क्षैतिज रेखाएँ. एक ऊर्ध्वाधर रेखा नाक खींचने में मदद करेगी, और एक क्षैतिज रेखा आंखों, भौहों और होंठों की रेखाएं खींचने में मदद करेगी। वृत्त के निचले आधे भाग को चार बराबर भागों में बाँट लें। पहली है भौंह रेखा, दूसरी है ऊपरी पलक रेखा, तीसरी है निचली पलक रेखा।

ठोड़ी खींचो. वृत्त के निचले किनारे और ठुड्डी के नीचे के बीच की दूरी वृत्त के व्यास के एक चौथाई के बराबर होनी चाहिए। योजनाबद्ध रूप से भौहें, आंखें, मुंह और नाक की रेखाएं बनाएं।

कान खींचो. प्रत्येक कान का शीर्ष आंखों की मध्य रेखा से ऊंचा नहीं होना चाहिए, बल्कि मुंह की रेखा से थोड़ा ऊपर समाप्त होना चाहिए। हाइलाइट्स को हाइलाइट करते हुए आंख बनाएं। ऊपरी पलकों को हाइलाइट करने के लिए पतली रेखाओं का प्रयोग करें।

सामंजस्यपूर्ण लंबाई की गर्दन बनाएं। शीर्ष हेयरलाइन मूल रूप से खींचे गए सर्कल से थोड़ी ऊंची होनी चाहिए। बैंग्स और पूर्ण, कंधे की लंबाई वाले बालों को निखारने के लिए सूक्ष्म स्पर्श का उपयोग करें।

ठोड़ी के नीचे बालों की लटें और छाया खींचने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करें।

संपूर्ण छवि विस्तार से बनाएं. आंखों को हाइलाइट करें, हाइलाइट्स को सफेद छोड़ दें।

आप पेंसिल से खींचे गए एनीमे को वॉटर कलर या गौचे से रंग सकते हैं। एक बार जब आप एनीमे का रंग पूरी तरह से समाप्त कर लें, तो इसे पूरी तरह सूखने दें। फिर पेंसिल से काले रंग से रेखाएं बनाएं जेल पेनया रैपिडोग्राफ़।

जिस व्यक्ति ने कभी पेंसिल या ब्रश नहीं उठाया वह एनीमे बनाना कैसे सीख सकता है? पारंपरिक एनीमे योजनाओं का उपयोग करने से न केवल आपको एक सुंदर छवि बनाने में मदद मिलेगी, बल्कि आपको इस शैली के बुनियादी सिद्धांतों को सीखने में भी मदद मिलेगी।

यह परिचित, सुविधाजनक और व्यावहारिक है. हालाँकि, इस शैली में अधिकांश चित्र स्याही से बनाये जाते हैं। इसका उपयोग मंगा कलाकारों (कॉमिक पुस्तकों के लेखक जिनके आधार पर कार्टून बनाए जाते हैं) द्वारा किया जाता है। एक और अच्छा विकल्प है ग्राफिक्स टैब्लेट. यह आपको सीधे अपने कंप्यूटर पर बनाने की अनुमति देता है, जिससे संपादन और रंग भरने की प्रक्रिया बहुत आसान हो जाती है।

पाठ

पर इस पलऐसे सैकड़ों पाठ हैं जो आपको एनीमे शैली में कुछ तत्वों को चित्रित करना सिखाते हैं। इसमें न केवल आँखें, बाल, कपड़े, बल्कि पर्यावरण, परिदृश्य और संरचना भी शामिल हैं। पहले इनमें से जितना संभव हो सके उतने पाठ लें। लोगों के चित्रण पर विशेष ध्यान दें, क्योंकि यह एनीमे शैली में किसी भी चित्रण का आधार है।

कृपया ध्यान दें कि प्रत्येक लेखक पात्रों को अलग-अलग ढंग से चित्रित करता है। बेशक, समानताएं हैं, लेकिन अभी भी अधिक अंतर हैं। इसलिए आपको किसी के स्टाइल को पूरी तरह से कॉपी नहीं करना चाहिए। केवल सामान्य रूपरेखा जैसे अभिव्यंजक आंखें और चमकीले रंग रखने का प्रयास करें।

वीडियो ट्यूटोरियल देखें. उस क्रम पर ध्यान दें जिसमें लेखक चित्र बनाते हैं और वे उपकरण को कैसे पकड़ते हैं। उपेक्षा न करने का प्रयास करें छोटे विवरण, क्योंकि वे ही हैं जो चित्रों को वास्तव में अच्छा बनाते हैं और पात्रों को अभिव्यंजक बनाते हैं।

अभ्यास

जब आप यह सीख लें कि किसी चित्र के अलग-अलग तत्वों या हिस्सों को सामान्य रूप से कैसे चित्रित किया जाए, तो बनाना शुरू करें अपने पात्र. सभी तत्वों पर विचार करें: हेयर स्टाइल से लेकर जूते तक। आपके द्वारा चुने गए रंगों के बारे में सावधान रहें। उन्हें उज्ज्वल और साथ ही यथार्थवादी होना चाहिए।

एनीमे फोरम अक्सर अनुभवी कलाकारों के बीच प्रतियोगिताएं आयोजित करते हैं। वहां आप अपना काम प्रदर्शित कर सकते हैं, पर्याप्त आलोचना प्राप्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि किसी प्रकार का पुरस्कार भी जीत सकते हैं। एनीमे उत्सवों में भी अक्सर इसी तरह की प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, लेकिन वहां प्रतिस्पर्धा बहुत मजबूत होती है।

एक बार जब आप कुछ अच्छे पात्र बना लें, तो अपनी खुद की कॉमिक बुक बनाने का प्रयास करें। शुरुआत में 3-4 फ़्रेम का उपयोग करना पर्याप्त है। कुछ सरल कथानक लेकर आएं और पात्रों की भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करने का प्रयास करें। आप उपयोग कर सकते हैं विशेष कार्यक्रम MangaStudio की तरह, जो कॉमिक्स बनाने की प्रक्रिया को बहुत आसान बनाता है।

यदि आप एनीमे ड्राइंग में अधिक ऊंचाइयां हासिल करना चाहते हैं, तो अपना काम जापानी भाषा में पोस्ट करें अंग्रेजी भाषा के संसाधन. सचमुच वहाँ अनुभवी कलाकारआपको विशिष्ट सिफ़ारिशें देंगे. इसके अलावा, कई प्रकाशन गृह ऐसे मंचों की तलाश में रहते हैं प्रतिभाशाली कलाकार. कौन जानता है, शायद वे आप पर ध्यान देंगे।