आधुनिक नृत्य शैलियाँ. आधुनिक प्रकार के नृत्य

आधुनिक नृत्य में बड़ी संख्या में नृत्य आंदोलनों के प्रकार और उप-प्रजातियां शामिल हैं, इसलिए इसे कोरियोग्राफिक कला में सबसे व्यापक खंड माना जाता है।

इसमें बॉलरूम, जैज़, आधुनिक, समकालीन और अन्य थोड़े कम लोकप्रिय प्रकार के आधुनिक नृत्य शामिल हैं। प्रत्येक दिशा की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो आधुनिक नृत्य को कोरियोग्राफी में एक समृद्ध और जीवंत दिशा बनाती हैं।

आधुनिक नृत्य के प्रकार: जैज़ नृत्य

अपने नाम के बावजूद, आधुनिक नृत्य अन्य प्रकारों की तुलना में इतना युवा नहीं है। नृत्य कला. उदाहरण के लिए, जैज़ नृत्य इस दिशा का सबसे "परिपक्व" उपखंड है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में हुई थी।

जैज़ नृत्य के अपने रुझान हैं, जो नृत्य तकनीक और प्रदर्शन के तरीके दोनों में भिन्न हैं। यह टैप, फंक, सोल, ब्रॉडवे जैज़ है शास्त्रीय जैज़, एफ्रो-जैज़, स्ट्रीट, फ़्रीस्टाइल और कई अन्य प्रकार।

जैज़ नृत्य की सबसे युवा दिशा है आत्मा. इसकी विशिष्ट विशेषता को गति की प्रति इकाई बड़ी संख्या में विभिन्न आंदोलनों के रूप में माना जा सकता है, जो समय में अधिकतम खिंचाव के साथ किए जाते हैं।

हालाँकि, आधुनिक नृत्य का सबसे आकर्षक प्रकार है फ़्लैश जैज़, जो नृत्य चाल, सदाचार और बड़ी संख्या में नृत्य तकनीकों की जटिलता से आश्चर्यचकित करता है, जो इसे समान बनाता है।

जैज़ नृत्य, विशेष रूप से स्ट्रीट जैज़ ने आधुनिक कोरियोग्राफिक कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और एक दिवसीय नृत्य और बूगी-वूगी, ब्रेक, रैप, हाउस जैसी युवा नृत्य शैलियों के पूर्वज बन गए। आपने शायद देखा होगा कि नृत्यों के नाम सामान्य नृत्यों से मेल खाते हैं।

आधुनिक नृत्य के प्रकार: बॉलरूम नृत्य

बॉलरूम नृत्य आज एक स्वतंत्र प्रकार की खेल कला है, जो ऐतिहासिक और रोजमर्रा, जैज़ नृत्य के साथ-साथ एक दिवसीय सामाजिक नृत्यों के मिश्रण से बनी है। आधुनिक नृत्य जगत में, बॉलरूम नृत्य में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय कार्यक्रम शामिल हैं।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में नृत्य शामिल हैं जैसे:

• चा चा चा
• सांबा
• रूंबा
• पासो डोबल
• बक

यूरोपीय कार्यक्रम के कलाकार नृत्य करते हैं:

• धीमा वाल्ट्ज.
• विनीज़ वाल्ट्ज़।
• धीमी फ़ॉक्सट्रॉट.
• त्वरित कदम।
• टैंगो.

इस प्रकार के आधुनिक नृत्य शामिल हैं सुंदर आंदोलनन केवल शरीर, बल्कि चेहरा भी। यह बॉलरूम नृत्य को और भी अधिक अभिव्यंजना और जीवंतता प्रदान करता है।

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आधुनिक नृत्य के प्रकार: आधुनिक

इस प्रकार के आधुनिक नृत्य की एक विशेषता आंदोलन के प्रति दार्शनिक दृष्टिकोण और शास्त्रीय नृत्य के सिद्धांतों की अस्वीकृति है। इस प्रकार के नृत्य की विशेषता नर्तक की गतिविधियों और लय-निर्माण नींव के संबंध के साथ-साथ संगीत संगत की दूसरी, तीसरी योजना की खोज है।

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आधुनिक नृत्य के प्रकार: समकालीन नृत्य

इसमें एक महत्वपूर्ण बात आधुनिक दिशाकोरियोग्राफिक कला नर्तक की आंतरिक भावनात्मक स्थिति का नृत्य के स्वरूप से संबंध है। समकालीन नृत्य में अधिकतम उपयोग शामिल होता है आंतरिक संसाधननृत्य और संपर्क सुधार, रिलीज़ जैसी विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना।

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हालाँकि, कई प्रकार के आधुनिक नृत्य युवाओं और परिपक्व उम्र के लोगों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि जैज़ नृत्य प्रदर्शन की उत्कृष्टता की सुंदरता, धीमी वाल्ट्ज की आत्मीयता और सद्भाव और समकालीन नृत्य में स्थिति और मनोदशा का हस्तांतरण न केवल बहुत प्रभावशाली है, बल्कि आपको कोरियोग्राफिक कला में इस प्रवृत्ति के पैमाने के बारे में सोचने पर भी मजबूर करता है।

स्ट्रीट डांसिंग दिशाओं का एक असामान्य अंतर्संबंध है जो नर्तक और नर्तक को पकड़ लेता है। स्ट्रीट डांस का जन्म नर्तक की अलग दिखने और किसी और की तरह न बनने की इच्छा के कारण हुआ, ऐसे लोगों ने दुनिया को नए रुझान दिए।

इसकी अवधारणा " सड़क छाप नृत्य” उस स्थान के आधार पर उत्पन्न हुआ जहां उनका प्रदर्शन किया गया था। नृत्य का जन्म सड़क पर हुआ: क्लब में, स्कूल के प्रांगण में, आवासीय भवनों के प्रांगण में और शहर के बाहरी इलाके में। स्ट्रीट डांस का अर्थ प्रदर्शन के किसी मानक की उपस्थिति नहीं है, नृत्य में मुख्य बात व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है।

स्ट्रीट डांस का चलन कैसे सामने आया?

संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली सदी के 70 के दशक को ब्रे-डांस, पॉप-लॉकिंग, लॉकिंग की शैलियों के उद्भव का समय माना जाता है। आधुनिक धाराएँजैसे: हिप-हॉप, फंक, क्रम्प 80 के दशक में ही प्रसिद्ध हो गए थे। उस समय के युवा अक्सर नृत्य युद्धों - प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करने के लिए एकत्र होते थे। पहले तो लड़ाइयाँ अनायास ही हुईं, लेकिन समय के साथ, वे संगीत और आंदोलन के प्रेमियों के बीच वास्तविक प्रतिस्पर्धा बन गईं। प्रतिभागियों ने दर्शकों और दोस्तों से पहले से ही समर्थन आमंत्रित किया। वर्तमान में, प्रतियोगिताएं पहले ही विश्व स्तर पर पहुंच चुकी हैं और हमारे ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर आयोजित की जाती हैं। सबसे प्रसिद्ध हैं: जस्टे डेबाउट और बैटल ऑफ द ईयर।

इन प्रतियोगिताओं में, आप अचानक नृत्य के साथ-साथ प्रोडक्शन के साथ तैयार नंबर भी देख सकते हैं। स्ट्रीट डांस का विकास नहीं रुकता, नृत्य में नई दिशाएँ, रुझान और तत्व लगातार सामने आ रहे हैं। पारंपरिक शैली को सड़क के साथ जोड़ा जाता है - इससे नृत्य के नए मूल रूपों के उद्भव को प्रोत्साहन मिलता है, एक प्रमुख उदाहरणस्ट्रीट जैज़ के रूप में काम कर सकता है।

सड़क नृत्य में सौंदर्य और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सड़क नृत्य विभिन्न शैलियों और दिशाओं को जोड़ते हैं, लेकिन प्रत्येक की अपनी ख़ासियत और प्रदर्शन तकनीक होती है। उन्हें "आत्मा का नृत्य" कहा जा सकता है, नर्तक की मनोदशा और भावनाएं आंदोलनों और सुधार की इच्छा को जन्म देती हैं। नृत्य के माध्यम से कलाकार अपना व्यक्तित्व और अंतर्निहित मौलिकता दिखाते हैं। इम्प्रोवाइजेशन है मुख्य विशेषतासड़क छाप नृत्य। यहां तक ​​कि पहले से तैयार प्रदर्शन भी कलाकार के लिए कोई कठोर रूपरेखा तय नहीं करता है, वह हमेशा अपनी भावनाओं के आगे झुक सकता है और संख्या को बदल सकता है असली कृति, अपने कौशल से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया।

अब स्ट्रीट डांस बहुत बड़ी संख्या में अलग-अलग दिशाएँ हैं, जिन्हें आप हमारी वेबसाइट पर पा सकते हैं, साथ ही अपनी रुचि के फ़ोटो और वीडियो भी देख सकते हैं।

उन भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए जो उन्हें अभिभूत करती थीं, अपेक्षाएं और आशाएं, हमारे प्राचीन पूर्वजों ने लयबद्ध अनुष्ठान नृत्यों का उपयोग किया था। जैसे-जैसे व्यक्ति स्वयं और उसके आस-पास का सामाजिक वातावरण विकसित हुआ, अधिक से अधिक विभिन्न नृत्य प्रकट हुए, और अधिक जटिल और परिष्कृत होते गए। आज, विशेषज्ञ भी नृत्यों के प्रकारों का नाम नहीं बता पाएंगे - ये सभी सदियों से लोगों द्वारा किए जाते रहे हैं। हालाँकि, नृत्य संस्कृति, सदियों से चली आ रही है, सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। लोक और शास्त्रीय के आधार पर नई और आधुनिक शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं।

यह क्या है?

नृत्य कितने प्रकार के होते हैं, इस पर विचार करने से पहले, आइए स्पष्ट करें कि यह वास्तव में क्या है? सबसे अल्पकालिक और सबसे जटिल कला, जिसमें निर्माण के लिए मानव शरीर और उसकी प्लास्टिक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है अद्वितीय छवि, एक नृत्य है.

कलाकार के व्यक्तित्व और संगीत के बिना यह असंभव है। सामग्री के आधार पर कलाकार संगीत, नृत्य का एक "चित्र" बनाता है और गति में अपनी दृष्टि और संवेदी धारणा को मूर्त रूप देता है। इस क्रिया को एक उपाय के रूप में प्रयोग किया जा सकता है सामाजिक संपर्कऔर आत्म-अभिव्यक्ति, एक प्रतिस्पर्धी खेल अनुशासन और एक धार्मिक पंथ का हिस्सा, साथ ही एक अनुकरणीय कला रूप जो लगातार विकसित और बदल रहा है। इसमें सभी नई शैलियाँ और रूप दिखाई देते हैं, अलग - अलग प्रकारनृत्य, जिसकी विविधता विशेषज्ञों को भी आश्चर्यचकित कर देती है।

उपस्थिति का इतिहास

लोगों के सबसे पहले नृत्य अनुष्ठानिक थे, जो वे सफल शिकार या भरपूर फसल, बीमारों को ठीक करने या युद्ध जीतने की आशा में करते थे। समय के साथ, लयबद्ध आंदोलनों को सामान्यीकृत किया गया, जो जातीय कला के गठन की शुरुआत थी, जिसमें प्रत्येक लोगों की अपनी विशेषताएं और परंपराएं होती हैं।

सभी प्रकार के नृत्य चरण मुख्य प्रकार के मानव आंदोलनों से उत्पन्न हुए हैं - दौड़ना, चलना, कूदना, झूलना और मुड़ना। समय के साथ, निम्नलिखित प्रकार के घर (स्वयं के लिए), साथ ही शो के लिए प्रदर्शन किए गए - पंथ और मंच दिखाई दिए।

मुख्य दिशाएँ

आज मौजूद विभिन्न नृत्य शैलियों और प्रवृत्तियों में निम्नलिखित सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं:

इस लेख में हम अधिक विस्तार से विचार करेंगे कि आधुनिक नृत्य किस प्रकार के होते हैं

20वीं सदी की शुरुआत और मध्य

दो चरणों में ऐसा विभाजन आकस्मिक नहीं है। पिछली शताब्दी की शुरुआत के कई कलाकारों के अनुसार, एक कला के रूप में नृत्य को एक नई वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना था, और समय में "जमे हुए" पुराने बैले स्कूलों के सिद्धांतों का पालन नहीं करना था। इस समय, ऐसी कोरियोग्राफिक दिशाएँ उभरीं, जो आज भी लोकप्रिय हैं, जैसे:

1. निःशुल्क नृत्य.
2. आधुनिक।
3. बुटो.
4. समसामयिक (कंटेम्पो)।
5. जैज़ मॉडर्न.

आइए हम उनमें से प्रत्येक पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, क्योंकि आधुनिक नृत्य कला की कई शैलियों और प्रवृत्तियों के निर्माण और विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

मुक्त नृत्य

सबसे पहले, यह कलाकार का एक विशेष विश्वदृष्टिकोण है, जो नीत्शे के विचारों के प्रभाव में बना है। कलाकार ने बैले कोरियोग्राफी के विहित नियमों को नकारते हुए नृत्य और को संयोजित करने का प्रयास किया वास्तविक जीवन, खुद को रचनात्मकता की मुक्त भावना के रूप में प्रकट करना। यह मुक्त शैली के आधार पर ही था कि आधुनिक और बुटोह, जैज़-आधुनिक और समकालीन जैसे रुझान पैदा हुए और विकसित हुए।

आधुनिक

सदी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ, यह नृत्य निर्देशनआज यह बहुत लोकप्रिय है और पश्चिमी कोरियोग्राफिक स्कूल के नेताओं में से एक है।

मुफ़्त की तरह, वह किसी भी बैले मानदंड से इनकार करता है और नए मूल तरीकों का उपयोग करके मंच पर विभिन्न रूपों को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है। यह शब्दार्थ परिपूर्णता, आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है, ऊंची छलांगऔर लचीलापन, "टूटी हुई" मुद्राएं और गतिविधियां, बैले कोरियोग्राफी के लिए असामान्य, विभिन्न मोड़।

समकालीन नृत्य

यह कहना बिल्कुल उचित है कि यह इतना लोकप्रिय है देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुक्त नृत्य और आधुनिक जैसी शैलियों ने समकालीन (कंटेम्पो) जैसी दिशा के गठन के आधार के रूप में कार्य किया। यह नर्तक को, विभिन्न कोरियोग्राफिक शैलियों के माध्यम से, उसके पास मौजूद सभी आंतरिक भावनाओं और संसाधनों को यथासंभव पूरी तरह से प्रदर्शित करने की पेशकश करता है।

जैज़ मॉडर्न

इस दिशा की मुख्य विशेषता जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशनल लय और ऊर्जा का संयोजन, एक आधुनिकतावादी कलाकार के शरीर और सांस के साथ समन्वय और काम, साथ ही शास्त्रीय बैले स्कूल में निहित आंदोलनों का संयोजन है। इस प्रकार, एक जैज़-आधुनिक नर्तक का शरीर दूसरा हो जाता है संगीत के उपकरण, अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के माध्यम से माधुर्य को प्रकट करना।

बुटो

यह सबसे युवा नृत्य तकनीकों में से एक है जो जापान में XX सदी के पचास के दशक में दिखाई दी। बुटो, अपने लंबे अस्तित्व के बावजूद, पश्चिमी दुनिया के लोगों के लिए आज भी इसे समझना सबसे कठिन है। यह देश के सांस्कृतिक, दार्शनिक, धार्मिक और सौंदर्य मूल्यों पर आधारित है उगता सूरज. यह नृत्य एक सामान्य व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन की सांसारिकता को दिखाने के साथ-साथ अंतरिक्ष और समय में शरीर और उसकी क्षमताओं को समझने और प्रदर्शित करने का प्रयास करता है।

XX के अंत और XXI सदी की शुरुआत का आधुनिक नृत्य

निस्संदेह, समकालीन नृत्यों की संपूर्ण विविधता को सशर्त रूप से दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• गली;
• क्लब.

सड़क छाप नृत्य

हिप-हॉप और क्रम्प, पॉपिंग और लॉकिंग, ब्रेकडांस और सी-वॉक - ये सभी नृत्यों के प्रकारों के नाम हैं, जो मंचों और कोरियोग्राफिक स्टूडियो में नहीं, बल्कि सड़कों पर और मेगासिटी, डिस्को और क्लबों के आंगनों में पैदा होते हैं।

उनमें से अधिकांश हिप-हॉप पर आधारित हैं। कलाकार किसी भी रूप से सीमित नहीं है और साहसपूर्वक सुधार और प्रयोग कर सकता है, आंदोलनों का एक व्यक्तिगत और अद्वितीय पैटर्न बना सकता है, साथ ही अन्य नर्तकियों और जनता दोनों के साथ बातचीत कर सकता है। "शुद्ध" रूप में, वे अत्यंत दुर्लभ हैं, और अधिकांश भाग के लिए उनका प्रदर्शन सड़कों पर नहीं, बल्कि क्लबों में किया जाने लगा, यही कारण है कि वे अक्सर क्लब श्रेणी में आते हैं। यहां सबसे लोकप्रिय और आम गंतव्य हैं:

• नई शैली (न्यू स्टाइल)।
• क्रम्प किंगडम रेडियली अपलिफ्टेड माइटी स्तुति का संक्षिप्त रूप है, जिसका अर्थ है "आध्यात्मिक स्तुति की पूर्ण शक्ति का साम्राज्य"।
• ताला लगाना।
• पॉपिंग.
• एल.ए.स्टाइल.
• क्रिप वॉक (सी-वॉक)।
• ब्रेकडांस.
• हिप-हॉप (हिप-हॉप)।

यह विभिन्नताओं का एक मनमौजी, उज्ज्वल और अविश्वसनीय मिश्रण है आधुनिक शैलियाँआपको गति में स्वयं को अभिव्यक्त करने की अनुमति देता है। हर कोई, जैसा कि वे कहते हैं, इस दिशा में नृत्य के प्रकारों का नाम "सुनकर":

• टेक्टोनिक या इलेक्ट्रो नृत्य.
• घर (मकान)।
• जम्पस्टाइल (जम्पस्टाइल)।
• मेलबोर्न फेरबदल (फेरबदल)।
• जागना (जागना)।
• गो-गो (क्लब गो)।
• वर्ग नृत्य (वर्ग नृत्य)।
• डीएनबीस्टेप।
• रग्गा (रग्गा) और कई अन्य।

सभी प्रकार के नृत्यों की सूची बनाना असंभव है। आधुनिक शैलियों और प्रवृत्तियों के नामों की सूची लगातार बदल रही है और पूरक हो रही है। आज, नृत्य न केवल एक प्लास्टिक कला है, बल्कि एक काफी सामान्य खेल भी है।

नृत्य का खेल

यदि पुराने दिनों में नृत्य को केवल एक कला के रूप में माना जाता था, तो प्रदर्शन के लिए तकनीकी और कोरियोग्राफिक आवश्यकताओं की जटिलता ने इसे करने वालों के उत्कृष्ट शारीरिक आकार की आवश्यकता को जन्म दिया। आज खेल नृत्यसबसे पहले, बॉलरूम हैं। उनकी विशेषता एक पूर्वनिर्धारित संगीत के लिए कुछ अनिवार्य आंदोलनों और आंकड़ों के एक सेट के भागीदारों द्वारा प्रदर्शन है। प्रतियोगिताओं में मूल्यांकन में तीन भाग होते हैं: अनिवार्य, मूल और निःशुल्क।

समय के साथ, नई संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं। और अब ब्रेक या लॉकिंग, जंपस्टाइल या पोल डांस (पोल पर नृत्य) जैसे आधुनिक प्रकार के खेल नृत्य विभिन्न आयु समूहों के अधिक से अधिक प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं। इन क्षेत्रों में प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए, एथलीटों को न केवल उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक, बल्कि शारीरिक प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है। उन लोगों के लिए जो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं को जीतना नहीं चाहते हैं, लेकिन अपने शरीर को अच्छे आकार में रखने की कोशिश करते हैं, विभिन्न नृत्य तकनीकों में फिटनेस कक्षाओं की सिफारिश की जा सकती है। ट्वर्क, हाई हील्स, गो-गो, स्ट्रिप प्लास्टिक, बेली डांस, ज़ुम्बा, सेक्सी आर एंड बी, रग्गा, बूटी-डांस - खूबसूरत नृत्यों में ये सबसे अधिक मांग वाले हैं। लड़कियाँ न केवल अपने फिगर को सही करने के अवसर से, बल्कि प्लास्टिसिटी में सुधार करने और अपने आत्म-सम्मान को बढ़ाने के अवसर से भी उनकी ओर आकर्षित होती हैं।

नृत्य शारीरिक भाषा है. सभी नृत्य क्रियाओं का अपना-अपना अर्थ होता है, यह केवल क्रियाओं का एक समूह नहीं है, यह आसपास के लोगों से कुछ कहने का एक तरीका है। आजकल, नृत्य शैलियों की एक बड़ी संख्या है।

नृत्य निर्देशन के प्रकार

बैले, बॉलरूम, ऐतिहासिक, आधुनिक, कामुक, लैटिन अमेरिकी नृत्य, हलचल, झूला... विविधता अद्भुत है।

• बैले है नाट्य प्रदर्शन, जहां कलाकार के चरित्र, उसकी भावनाओं, भावनाओं और विचारों को नृत्य आंदोलनों, प्लास्टिसिटी, इशारों और चेहरे के भावों की मदद से व्यक्त किया जाता है। बैले इस प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक।
• बॉलरूम नृत्य में दो प्रकार के कार्यक्रम शामिल हैं: मानक (विनीज़ वाल्ट्ज, टैंगो, स्लो फॉक्सट्रॉट, स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप) और लैटिन (चा-चा-चा, सांबा, पासो डोबल, रूंबा, जिव)। इनका प्रदर्शन एक पुरुष और एक महिला द्वारा किया जाता है। बॉलरूम नृत्य पूरी दुनिया में लोकप्रिय है।
• ऐतिहासिक नृत्य. इस दिशा में पिछली शताब्दियों के नृत्य शामिल हैं, जो आज तक किए जाते हैं और पुनर्जागरण (एलेमांडे, कॉन्ट्राडांस, पावेन), बारोक (मिनुएट) और 19वीं शताब्दी (मजुरका, पोलोनेस, क्वाड्रिल) से हमारे पास आए हैं।
• लोगों की दिशा. प्रत्येक राष्ट्रीयता के अपने नृत्य होते हैं, जो लोगों के चरित्र, परंपराओं और रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं। लोक में शामिल हैं: हॉपक, क्राकोव्याक, पोल्का, लेजिंका, जिप्सी, गोल नृत्य, चारदाश, ट्रेपक और कई अन्य।
• स्विंग एक ऐसी दिशा है जिसका जन्म 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी अमेरिकी नृत्य परंपराओं के आधार पर हुआ था। इस दिशा के लगभग सभी नृत्य जैज़ सिंकॉपेटेड लय का सुझाव देते हैं। झूले के प्रकार: चार्ल्सटन, ब्लूज़, जिव, रॉक एंड रोल, बूगी-वूगी और इतना ही नहीं।
• हसल एक युगल नृत्य है जो डिस्को संगीत पर किया जाता है। ऊधम नृत्य करना सीखना बहुत सरल है, इसे कोई भी कर सकता है, यह कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। ऊधम की किस्में: खेल, फ्रीस्टाइल, शो ऊधम, जैक और जिल, डबल ऊधम, महिला ऊधम।
• कामुक नृत्य: बेली डांस, स्ट्रिपटीज़। स्ट्रिपटीज़ एक नृत्य है जिसमें नर्तक के शरीर का क्रमिक प्रदर्शन शामिल होता है। प्रायः ऐसा नृत्य तोरण (पोल) का उपयोग करके किया जाता है।

आधुनिक शैलियाँ

कोई केवल नवीनतम और सबसे आधुनिक प्रकार की नृत्य शैलियों को पसंद करता है। आज के युवा परिवेश में सर्वाधिक प्रासंगिक शैलियों की सूची इस प्रकार है:

• इलेक्ट्रोडांस;
• घर;
• ट्रान्स;
• टेक्टोनिस्ट;
• स्ट्रिप नृत्य;
• जाओ जाओ;
• कूदने की शैली;
• फेरबदल;
• हिप हॉप;
• ब्रेकडांस
• पॉपिंग;
• जैज़;
• आधुनिक;
• उत्तर आधुनिक;
• समकालीन।

क्लब नृत्य

नृत्य निर्देशन: इलेक्ट्रोडांस, हाउस, जंपस्टाइल, आर एंड बी, ट्रान्स और टेक्टोनिक्स उन लोगों के लिए निर्देश हैं जो डिस्को और क्लब पार्टियों में रोशनी करना पसंद करते हैं।

इलेक्ट्रोडांस और ट्रान्स नृत्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत. गतिविधियाँ ऊर्जावान और अभिव्यंजक हैं, उच्च गति और बड़े आयाम के साथ की जाती हैं।

टेक्टोनिक इलेक्ट्रोडांस, पॉपिंग, टेक्नो और हिप-हॉप, यानी छलांग और सक्रिय हाथ आंदोलनों के तत्वों का एक संयोजन है। यह नृत्य बहुत ऊर्जावान है, केवल युवा लोगों के लिए उपयुक्त है, जबकि यह नीरस और नीरस है।

इलेक्ट्रोडांस, ट्रान्स, आर एंड बी, टेक्टोनिक्स जैसी नृत्य शैलियों में महारत हासिल करना बहुत मुश्किल नहीं है, हर कोई इन्हें नृत्य करना सीख सकता है।

सड़क छाप नृत्य

स्ट्रीट डांस शैलियाँ हिप-हॉप, ब्रेकडांस, पॉपिंग, लॉकिंग हैं।

हिप-हॉप सिर्फ एक नृत्य नहीं है, यह एक युवा उपसंस्कृति है जो न केवल संगीत और नृत्य में, बल्कि कपड़े पहनने के तरीके के साथ-साथ स्लैंग के उपयोग और अपने स्वयं के दर्शन में भी अपनी शैली का तात्पर्य करती है। हिप-हॉप पूरी तरह से अलग नृत्य शैलियों को जोड़ता है, यह बहुत सरल दिखता है, लेकिन वास्तव में, हिप-हॉप नृत्य कैसे करें सीखने के लिए, आपको कठिन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। अच्छी शारीरिक तैयारी और सहनशक्ति आवश्यक है, क्योंकि भार सभी मांसपेशी समूहों पर पड़ता है।

ब्रेकडांसिंग लड़कों, युवाओं और नवयुवकों के लिए उत्तम नृत्य है। यह केवल एक नृत्य नहीं है, यह एक खेल है, इसमें नृत्य गतिविधियों के अलावा कलाबाजी आदि के तत्व भी हैं कसरत. ब्रेकडांस कक्षाएं शक्ति, सहनशक्ति, आत्मविश्वास, लचीलेपन का विकास करती हैं और एक सुंदर मांसल शरीर का निर्माण करती हैं।

समसामयिक बैले

नृत्य शैलियों के प्रकार जिनके आधार पर नाम देने की प्रथा है समकालीन बैले- ये आधुनिक, जैज़-आधुनिक, उत्तर आधुनिक और समकालीन हैं। संक्षेप में, यह शास्त्रीय बैले की एक आधुनिक व्याख्या है, केवल कम कठोर मानकों के साथ। आधुनिक नर्तकों को उत्कृष्ट शारीरिक आकार, सहनशक्ति और अच्छी स्ट्रेचिंग की आवश्यकता होती है। समकालीन, इसके विपरीत, सख्त आवश्यकताओं को लागू नहीं करता है, आप किसी भी उम्र में इस प्रकार के नृत्य का अभ्यास शुरू कर सकते हैं, एक पतली आकृति, शारीरिक फिटनेस और लचीलापन महत्वपूर्ण नहीं हैं। समकालीन नृत्य नंगे पाँव. यह नृत्य पूर्व की मार्शल आर्ट पर आधारित है। समसामयिक एकल, युगल, जोड़ियों में या समूह के रूप में प्रदर्शन करते हैं। इसकी कुंजी आत्म-अभिव्यक्ति है।

लैटिन अमेरिकी नृत्य

लैटिन अमेरिकी मूल की नृत्य शैलियों के प्रकार: बाचाटा, अर्जेंटीना टैंगो, मेरेंग्यू, मम्बो, साल्सा, लैम्बडा, फ्लेमेंको, कैपोइरा, बोलेरो।

बाचाटा आज सबसे लोकप्रिय लैटिन अमेरिकी नृत्यों में से एक है, जैसा कि कैपोईरा है। बचाता एक जोड़ी नृत्य है। कैपोईरा एक ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट है जिसमें कलाबाजी, किक का संयोजन किया जाता है और इसके अंतर्गत प्रदर्शन किया जाता है संगीत संगत. के बीच लैटिन अमेरिकी नृत्यइस प्रकार के नृत्य निर्देश हैं जहां वे अपने पैर पटकते हैं और ताली बजाते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फ्लेमेंको। यह नृत्य गिटार पर टक्कर के साथ किया जाता है, कभी-कभी नर्तक कैस्टनेट का उपयोग करते हैं।

लड़कियों के लिए आधुनिक नृत्य

आज लड़कियों के लिए नृत्य शैलियों के सबसे लोकप्रिय प्रकार: स्ट्रिप प्लास्टिक, गो-गो, बेली डांस, पोल डांस।

बेली डांसिंग किसी भी उम्र और किसी भी रंग-रूप वाली लड़कियों और महिलाओं के लिए उपयुक्त है। कक्षाओं प्राच्य नृत्यहमेशा सुंदर, पतला और वांछनीय बने रहने में मदद करें, फिगर अधिक स्त्रैण हो जाएगा, चाल-चलन सुशोभित होगी, झुकने की आदत गायब हो जाएगी। बेली डांसिंग महिलाओं के स्वास्थ्य के लिए बहुत फायदेमंद है।

स्ट्रिप प्लास्टिक बिना कॉम्प्लेक्स वाली लड़कियों या उन लोगों के लिए एक दिशा है जो उनसे छुटकारा पाना चाहती हैं। स्ट्रिप प्लास्टिक सर्जरी खूबसूरत फिगर की कुंजी है। इस प्रकार का नृत्य आपको आत्मविश्वास हासिल करने, खुद को मुक्त करने और अपने प्रिय व्यक्ति की नजर में अप्रतिरोध्य बनने की अनुमति देगा।

गो-गो एक क्लब डांस है जो हर लड़की को डांस फ्लोर का स्टार बनने की अनुमति देगा, यह स्ट्रिप प्लास्टिक के करीब है, लेकिन इससे अलग है कि इसकी चाल अधिक आक्रामक और तेज़ है। इस प्रकार का नृत्य न केवल डिस्को प्रेमियों द्वारा किया जाता है, बल्कि क्लबों में पेशेवर नर्तकियों द्वारा भी किया जाता है। पेशेवर गो-गो नर्तकियों के कपड़े पैंटी, शॉर्ट्स, चोली और स्टिलेटोस हैं। पेशेवर रूप से गो-गो का अभ्यास करने के लिए, आपके पास एक आदर्श फिगर होना चाहिए।

पोल नृत्य (पोल) - जो जिमनास्टिक और कलाबाजी के साथ नृत्य तत्वों के संयोजन पर आधारित है। नृत्य कला के सबसे कठिन प्रकारों में से एक, जिसमें महारत हासिल करने के लिए आपको अच्छे शारीरिक आकार और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। पोल डांसिंग प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

बच्चों के लिए

बच्चों के लिए नृत्य निर्देशन के प्रकार वयस्कों के लिए पेश किए जाने वाले नृत्य निर्देशनों से थोड़े भिन्न होते हैं। ये हैं हिप-हॉप, गो-गो, बेली डांस, टेक्टोनिक्स, ब्रेक डांस, बॉलरूम बैले, जैज़, आधुनिक, दुनिया के लोगों के नृत्य इत्यादि। नृत्य कक्षाएं बच्चों के लिए बहुत उपयोगी हैं, वे मुद्रा में सुधार करने, शारीरिक विकास और आकार को बढ़ावा देने में मदद करेंगी सुंदर आकृति. बच्चे वयस्कों की तुलना में सब कुछ बहुत तेजी से सीखते हैं, उनके पास अधिक ऊर्जा और अधिक लचीला शरीर होता है।

आधुनिक दुनिया में विभिन्न प्रकार की नृत्य शैलियाँ हैं। इस लेख की तस्वीरें उनमें से कुछ दिखाती हैं। धीरे-धीरे नृत्य शैलियाँविकास करें, सुधार करें, उनके आधार पर नए उभरते हैं, क्योंकि प्रत्येक पीढ़ी खुद को, अपने विचारों और भावनाओं को अपने तरीके से व्यक्त करना चाहती है। आजकल, बच्चों से लेकर वरिष्ठों तक, सभी उम्र के लोग अपने लिए उपयुक्त नृत्य शैली ढूंढ सकते हैं।

नृत्य के प्रकार क्लब में और सामान्य तौर पर पढ़ाया जाता है

सांबा

डबल मीटर में ब्राज़ीलियाई नृत्य; विस्तारित अर्थ में, "सांबा" शब्द ब्राजीलियाई मूल के सभी नृत्यों पर लागू होता है। वहाँ दो हैं अलग - अलग प्रकारसांबा: ग्रामीण सांबा, जो आम तौर पर तीव्र सिंकोपेशन है, और शहरी सांबा एक सहज लय में है। सांबा कैरिओका ( कैरिओका- रियो डी जनेरियो के निवासी के नामों में से एक) एक शैलीबद्ध शहरी नृत्य है। सांबा को पेशेवर संगीत में ई. विला-लोबोस और कैमार्गो गुआर्निएरो द्वारा पेश किया गया था।

चा-चा-चा (चा-चा-चा)

मम्बो या रूंबा लयबद्ध संरचना का उपयोग करते हुए एक नृत्य पहली बार 1953 में क्यूबा अमेरिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। मुख्य घड़ी योजना धीमी, धीमी, तेज़, तेज़, धीमी है और अंतिम तीन लयबद्ध धड़कनें "चा-चा-चा" अक्षरों के अनुरूप हैं। रिकॉर्ड्स पर नृत्य की पहली रिकॉर्डिंग में, इसे मांबा कहा जाता था। लयबद्ध खंड धीरे-धीरे बड़ा होता गया और नर्तक नई धीमी लय में समायोजित हो गए, 4 और 1 की गिनती पर समय हस्ताक्षर दोगुना हो गया और हल्के कूल्हे आंदोलनों को तीन पेस के साथ बदल दिया गया; चार वर्षों के बाद, मॉडल की प्रारंभिक कठोरता पर काबू पा लिया गया, और कूल्हों में एक विशिष्ट क्यूबन स्विंग के साथ थ्री पीएएस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

अधिकांश लैटिन अमेरिकी नृत्यों की तरह, चा-चा-चा का आकर्षण आंदोलनों की जटिलता में नहीं, बल्कि उनकी कृपा और स्वाभाविकता में है।

रूंबा

अफ्रीकी अमेरिकी मूल का समकालीन क्यूबा नृत्य। रूंबा को चार तालों में प्रस्तुत किया जाता है, और लयबद्ध पैटर्न लगभग हर माप में बदलता है; सामान्य तौर पर, रूंबा लय को सिंकोपेशन और दोहराव की विशेषता है।

हवाना के पबों में, रूंबा को अक्सर तात्कालिक सामग्रियों का उपयोग करके समूह के साथ प्रस्तुत किया जाता है - उदाहरण के लिए, बोतलें, चम्मच, बर्तन। रूंबा का मुख्य विषय आम तौर पर आठ बार होता है, इसमें लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व होता है, जबकि पाठ और संगीत पृष्ठभूमि में होते हैं। रूंबा ने मंच पर प्रवेश किया अमेरिकी संगीत 1930 के दशक में

जिव (जाइव)

जिव की उत्पत्ति 19वीं सदी में दक्षिणपूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी, और कुछ का मानना ​​है कि यह नीग्रो था, दूसरों का मानना ​​है कि यह सेमिनोले भारतीयों का युद्ध नृत्य है। इस नृत्य के पुनर्जन्मों का भाग्य अनंत है: 1910 के दशक में रैगटाइम से लेकर स्विंग तक, 1920 के दशक में लिंडी होप तक, 1930 और 40 के दशक में जेगबर्ग तक, 1950 के दशक में रॉक, बूगी तक और अंत में, बी-बॉप से ​​जो पहले से ही जिव का एक आधुनिक संस्करण है। हमेशा के लिए एक फ़ैशन नृत्यकिसी को भी उदासीन नहीं छोड़ना।

जिव पर रॉक'एन'रोल और जटरबग जैसे नृत्यों का बहुत गहरा प्रभाव है। जिव को कभी-कभी सिक्स स्टेप रॉक एंड रोल भी कहा जाता है। जिव - बहुत तेज़, बहुत अधिक ऊर्जा खपत करने वाला। यह अंतिम नृत्य है जो प्रतियोगिता में नृत्य किया जाता है और नर्तकों को यह दिखाना होगा कि वे थके नहीं हैं और इसे और अधिक समर्पण के साथ करने के लिए तैयार हैं। सभी बॉलरूम नृत्यों में सबसे तेज़।

पासो डोबल

"पासो डोबल" का अर्थ है "दोहरा कदम"। हालाँकि पासो डोबल स्पेन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसमें कई फ्रांसीसी शब्द हैं, और यह, जैसा कि कुछ विशेषज्ञों का कहना है, इस तथ्य की याद दिलाता है कि पासो डोबल मूल रूप से एक फ्रांसीसी नृत्य था। पासो डोबल की उग्रवादी, संयमित लय, निस्संदेह फ्लेमेंको से संबंधित, ने पूरे स्पेन पर विजय प्राप्त की, एक ऐसा देश जहां बुलफाइटिंग को लोगों की सबसे प्राचीन और सच्ची परंपरा माना जाता है।

स्पैनिश संस्कृति ने हमेशा मृत्यु, चुनौती और जोखिम के स्वाद को प्राथमिकता दी है। पासो डोबल कुछ हद तक सांडों की लड़ाई पर आधारित है। पार्टनर बुलफाइटर का प्रतिनिधित्व करता है, और पार्टनर उसके केप का प्रतिनिधित्व करता है मुलेतु(मैटाडोर के हाथ में चमकीले लाल कपड़े का एक टुकड़ा), कभी-कभी दूसरा बुलफाइटर, और बहुत कम ही एक बैल, आमतौर पर अंतिम प्रहार से हार जाता है। संगीत की प्रकृति सांडों की लड़ाई से पहले जुलूस से मेल खाती है (एल पसेइलो), जो आमतौर पर पासो डोबल की संगत में होता है।

प्रतिस्पर्धी पासो डोबल का प्रदर्शन तकनीकी रूप से बहुत कठिन है। संगीत में तीन मुख्य उच्चारण (विषय) शामिल हैं। प्रथम उच्चारण को परिचय (झूठा उच्चारण) और मुख्य भाग में विभाजित किया गया है। अक्सर, तीसरा विषय पहले की पुनरावृत्ति होता है। खेल बॉलरूम नृत्य की प्रतियोगिताओं में, पहले दो विषयों का सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है। हालाँकि, प्रतियोगिता के अलावा, इस नृत्य का एक सार्वजनिक रूप भी है, जो स्पेन, फ्रांस और लैटिन अमेरिका में व्यापक है। यह पासो डोबल ही है जो दुनिया भर के कई क्लबों और नृत्य केंद्रों में नृत्य किया जाता है।

धीमी वाल्ट्ज (धीमी वाल्ट्ज)

इसकी उत्पत्ति पुराने समय में हुई थी लोक नृत्यऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी. यह नाम जर्मन शब्द से आया है वालज़ेन- "घुमाएँ", "गोलाकार"। वाल्ट्ज के निकटतम पूर्ववर्तियों को तेज "जर्मन नृत्य" और धीमी वाल्ट्ज माना जा सकता है - जमींदारजो प्रचलन में आया सीए. 1800. जर्मन नृत्य जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन में पाए जाते हैं।

वास्तव में, वाल्ट्ज का पहला उल्लेख लगभग 1770 में मिलता है। सबसे पहले, इस नृत्य ने नैतिकता के संरक्षकों और नृत्य गुरुओं दोनों की ओर से कड़ा विरोध जताया। कुछ समय के लिए, वाल्ट्ज इंग्लिश कंट्री डांस (देश नृत्य) के ढांचे के भीतर अस्तित्व में था, लेकिन जल्द ही स्वतंत्रता प्राप्त कर ली और वियना, पेरिस और न्यूयॉर्क में लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों में शीर्ष पर आ गया।

विनीज़ वाल्ट्ज़

हालाँकि वाल्ट्ज को बड़ी सफलता मिली और उसने यूरोप के कई न्यायालयों में धूम मचा दी, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वाल्ट्ज के प्रति आधिकारिक रवैया बहुत सतर्क था - वियना में गेंदों पर, वाल्ट्ज को 10 मिनट से अधिक समय तक नृत्य करने की अनुमति नहीं थी: नृत्य में एक सज्जन और एक महिला के आलिंगन को बिल्कुल उचित नहीं माना जाता था। लेकिन वाल्ट्ज को रोकना अब संभव नहीं था, और जब 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बाद, विजयी सहयोगियों की कांग्रेस वियना में आयोजित की गई, तो वाल्ट्ज निस्वार्थ रूप से सभी गेंदों पर नृत्य किया गया - आकर्षक, जादुई, शानदार। यह तब था जब वाल्ट्ज ने अपनी विशिष्ट विशेषता हासिल कर ली - एक उच्चारित लय, जिसने इस नृत्य को और अधिक सुंदर और अधिक रोमांटिक बना दिया।

टैंगो

टैंगो कई लोगों की परंपराओं, लोककथाओं, भावनाओं और अनुभवों का एक अनूठा मिश्रण है, जिसका एक लंबा इतिहास है। प्रथम के निर्माण के साथ सोसिएडेडेस डी नीग्रोस 19वीं सदी की शुरुआत में ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो में, "टैंगो" शब्द इन दोनों समाजों और उनकी नृत्य पार्टियों को संदर्भित करने लगा। इन पार्टियों में जो बजाया जाता था, उसका उस संगीत से बहुत कम लेना-देना था जो 19वीं सदी के मध्य से रियो डी ला प्लाटा के प्रवासी हलकों में फैल गया था। ब्यूनस आयर्स और मोंटेवीडियो के बंदरगाहों में, विभिन्न संस्कृतियाँ एक नई संस्कृति में विलीन हो गईं, जिसके साथ नए निवासियों ने अपनी पहचान बनाई, हमारे लिए ज्ञात टैंगो प्रकट हुआ।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप (फॉक्सट्रॉट) - मूल रूप से, दो-भाग आकार में एक तेज़ नृत्य, कुछ हद तक धीमा प्रदर्शन किया गया एक कदम, जिसके बाद फॉक्सट्रॉट ने लगभग संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता हासिल की। 1912. प्रथम विश्व युद्ध के बाद नृत्य संगीत के प्रसार के कारण " जैज़ शैली”, शब्द "फॉक्सट्रॉट" दो बीट्स (लैटिन अमेरिकी टैंगोस और कॉनगास को छोड़कर) में किसी भी जैज़-जैसे नृत्य संगीत को संदर्भित करने के लिए आया है। 1920 के दशक में, विभिन्न प्रकार के फॉक्सट्रॉट लोकप्रिय थे, जो तेजी से एक-दूसरे के उत्तराधिकारी बन गए, जिनमें से चार्ल्सटन और ब्लैकबॉटम को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

धीमी फ़ॉक्सट्रॉट

1930 के दशक की शुरुआत में, एक शांत धीमी लोमड़ी("धीमी फॉक्सट्रॉट"). वह बीसवीं सदी के 40 के दशक में अपनी लोकप्रियता तक पहुंचे। फ्रैंक सिनात्रा, ग्लेन मिलर और कई अन्य संगीतकारों द्वारा लिखी गई धुनें वास्तविक क्लासिक्स बन गई हैं। स्लो फॉक्सट्रॉट में विशिष्ट चरण लंबे और फिसलने वाले होते हैं। नृत्य की लय 30 बीट प्रति मिनट से कम होती है।

मम्बो (मम्बो)

हैती को मैम्बो- यह एक वूडू पुजारी है, ग्रामीणों के लिए - एक न्यायाधीश, एक डॉक्टर, एक भविष्यवक्ता, एक आध्यात्मिक गुरु और नृत्य मनोरंजन का आयोजक।

हालाँकि, हैती में इस नाम का कोई नृत्य नहीं था। पहली बार, ऐसे नृत्य क्यूबा में दिखाई देते हैं, जहाँ हाईटियन की बड़ी बस्तियाँ थीं। मम्बो के आविष्कार का श्रेय पेरेज़ प्राडो को दिया जाता है, जिन्होंने 1943 में हवाना के ला ट्रॉपिकाना नाइट क्लब में इसका प्रदर्शन किया था। न्यूयॉर्क में, यह नृत्य पहली बार न्यूयॉर्क के पार्क प्लाजा बॉलरूम में दिखाई दिया, जो हार्लेम के काले नर्तकियों का पसंदीदा हॉल है। मम्बो ने 1947 में अन्य क्लबों - पैलेडियम और अन्य में धूम मचा दी प्रसिद्ध स्थान, जैसे द चाइना डॉल, हवाना मैड्रिड और बर्डलैंड।

"मम्बो" का एक संशोधित संस्करण (मूल नृत्य जिसे प्राडो ने नृत्य किया था, बहुत सरल बनाया गया था - बड़ी संख्या में कलाबाज़ी तत्वों को बाहर निकाल दिया गया था) को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। नृत्य स्टूडियो, रिसॉर्ट होटल, न्यूयॉर्क और मियामी में नाइट क्लबों में। सफलता पूर्ण थी! खुश मम्बो नर्तकों को प्यार से बुलाया जाने लगा है "मैम्बोनिक्स". सनकमम्बो ज्यादा समय तक नहीं रहा, आज पश्चिम में मम्बो लोकप्रिय लैटिन नृत्यों में से एक है। शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि तकनीक और संगीतात्मकता की दृष्टि से यह नृत्य सबसे कठिन नृत्यों में से एक है।

मेरेंग्यू

डोमिनिकन मूल का लैटिन अमेरिकी नृत्य, संयुक्त राज्य अमेरिका में भी अपनाया गया। डबल मीटर में चलते हुए, नर्तक चलते कदम के साथ पहली ताल पर जोर देते हैं, और "दो" की गिनती पर वे अपने घुटनों को एक-दूसरे के खिलाफ दबाते हुए अंदर की ओर गति करते हैं। हर्षित, थोड़ा समन्वित नृत्य राग में 16 मापों की दो अवधियाँ होती हैं। एक विशिष्ट मेरेंग्यू में एक परिचय होता है (जसियो)और हस्तक्षेप करता है (जालेओ).

साल्सा

शैली लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसका अनुवाद में अर्थ भारतीय, स्पेनिश और अफ्रीकी सामग्री के साथ "सॉस" है। "साल्सा" शब्द 1920 के दशक में क्यूबा के तालवादक चानो पॉज़ो द्वारा गढ़ा गया था, जो क्यूबा से अमेरिका में पहली लहर के आप्रवासी थे। साल्सा में उछाल 70 के दशक में आया, जब संयुक्त राज्य अमेरिका, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका में विशाल साल्सा उत्सव आयोजित होने लगे, स्टेडियमों में भीड़ उमड़ी और बड़ी संख्या में सीडी रिकॉर्ड की गईं। न्यूयॉर्क ने तुरंत साल्सा को और अधिक व्यावसायिक बना दिया और, न्यूयॉर्क रिकॉर्ड कंपनियों के शक्तिशाली प्रसारण रेडियो स्टेशनों और सीडी के सक्रिय वितरण के लिए धन्यवाद, यह विशेष उत्पाद हम तक पहुंचता है। देशी लैटिन अमेरिकी साल्सा गर्म है और यहाँ इतना लोकप्रिय नहीं है।

धकेलना

अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है "ऊधम करना, कुचलना।" जोड़ी नृत्य कामचलाऊ व्यवस्था और "अग्रणी" पर आधारित है।

हसल के पूर्वज (अधिक सटीक रूप से, तीन और छह गिनती पर प्रदर्शित इसके सभी संस्करणों में से) को लैटिन अमेरिकी हसल माना जाना चाहिए। उन्हें अमेरिकी राज्य फ्लोरिडा के दक्षिणी भाग में असंख्य जिप्सियों और हिस्पैनिक्स (मुख्य रूप से क्यूबाई) के बीच से सड़क नर्तकियों द्वारा जीवन दिया गया था। अपने स्वयं के नृत्य कौशल (सालसा और वेस्ट कोस्ट स्विंग से प्राप्त) को डिस्को लय में ढालने की कोशिश करते हुए, जो 1970 के दशक की शुरुआत में पूरी तरह से अनुपयुक्त लेकिन बेतहाशा लोकप्रिय थे, नर्तकियों ने एक अनोखी मिसाल कायम की - एक नृत्य जिसमें तीन आंदोलनों को एक माप के चार बीट्स में किया जाता है (लैटिन अमेरिकी हसल "एक-दो-और-तीन-चार-पांच-छह" की छह गिनती में किया जाता है - 1-2- और 3-4-5- 6)। परिणामी नृत्य को पहले डिस्को स्विंग के नाम से जाना जाता था, लेकिन न्यूयॉर्क में इसे वेस्ट कोस्ट स्विंग का एक रूप माना गया और इसे वेस्ट कोस्ट स्विंग कहा जाता रहा।

फ़ोरो (फ़ोरो)

फ़ोरो (या फ़ोजो) एक ब्राज़ीलियाई लोक और सामाजिक युगल नृत्य है जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। एक संस्करण के अनुसार Forróशब्द से आता है forrobodo, जिसका अर्थ है एक बड़ी शोर-शराबे वाली पार्टी या "शोर, कोलाहल, उत्साह।" दूसरे संस्करण के अनुसार, शब्द Forróसे व्युत्पन्न अंग्रेजी अभिव्यक्ति "सभी के लिए"(सभी के लिए - अंग्रेजी)। ग्रेट वेस्टर्न के निर्माण के दौरान अंग्रेज इंजीनियर रेलवे(ग्रेट वेस्टर्न रेलरोड) ने अपने कर्मचारियों और आम जनता दोनों के लिए सप्ताहांत नृत्य की मेजबानी की ("सभी के लिए"). एक तीसरा संस्करण भी है: यह शब्द उन लोकोमोटिवों की संख्या से आया है जिनका उपयोग अंग्रेजी इंजीनियर रेल पटरियों को कुचलने के लिए करते थे, "40" या "चार-ओह", ब्राजीलियाई लोगों द्वारा सरलीकृत " Forró».

फ़ोरो नृत्य में तीन मुख्य लय प्रतिष्ठित हैं: धीमी (xote), मूल (ब्याओ), तेज़ (arrasta-pe). धीमी लय xoteसभी फ़ोरो की मूल शैली मानी जाती है। यह काफी आदिम है और इसे लागू करना आसान है। धीमी गति के कारण, पात्र बाएँ और दाएँ मुड़ता है, यहाँ तक कि शुरुआती लोगों के लिए भी इसमें महारत हासिल करना आसान है। लय बियाओआधार के रूप में लेता है xote, लेकिन कुछ अतिरिक्त के साथ। तो में बियाओनृत्य की गति बढ़ जाती है, और झूले जुड़ जाते हैं। बढ़ी हुई लय से निपटने के लिए, नर्तक डांस फ्लोर पर कम हरकतें करते हैं। अंतिम लय अरस्ता-पेबहुत तेज़ है xote. ब्राज़ील के क्षेत्र के आधार पर, फ़ोरो कई अन्य में उपलब्ध हो सकता है नृत्य लय: ज़ाक्साडो, कोको, एम्बोलाडो.

आधुनिक फ़ोरो के पूर्वज ब्राज़ीलियाई अकॉर्डियनिस्ट, संगीतकार और गायक लुइस गोंजागा हैं (1912-1989) . आधुनिक फ़ोरो नृत्य के निर्माण पर साल्सा का बहुत बड़ा प्रभाव था। यह उनके लिए धन्यवाद था कि फ़ोरो में नर्तकियों की स्पिन और कई मोड़ दिखाई दिए। यह नृत्य ब्राज़ील के उत्तर-पूर्व में सबसे लोकप्रिय है।

अर्जेंटीनी टैंगो

टैंगो का जन्म 19वीं सदी के अंत में ब्यूनस आयर्स की विशाल झुग्गियों में हुआ था। यहां, भीड़भाड़ वाले और अस्त-व्यस्त शहरी आवासों में, दुनिया भर के देशों की सांस्कृतिक परंपराएँ मिलती थीं। लंबे गृह युद्धों से थके हुए सैनिक, निराश्रित किसान, के वंशज अफ़्रीकी गुलाम, यूरोप से आए अप्रवासी। नवागंतुकों में अधिकांश पुरुष थे। विदेशी भूमि में अकेलेपन से पीड़ित होकर, वे बंदरगाह की सलाखों में एकत्र हुए। राष्ट्रीय धुनों को मिश्रित किया गया, जिससे यादगार टैंगो ध्वनियाँ बनीं। सबसे पहले संगीत और नृत्य आये। कविताएँ बाद में आईं।

समय के साथ, टैंगो ने ब्यूनस आयर्स के श्रमिक वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में एक अनोखी ध्वनि Bandoneonगिटार, बांसुरी और वायलिन की ध्वनियाँ जोड़ी गईं। टैंगो ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिए। इसने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, और केवल उच्च समाज ने नए संगीत को मान्यता नहीं दी।

20वीं सदी की शुरुआत में टैंगो यूरोप में दिखाई दिया। पेरिस में उनका पदार्पण एक वास्तविक अनुभूति थी। कोई तुरंत उनका भावुक प्रशंसक बन गया, कोई - प्रतिद्वंद्वी। कूल्हों को छूने और पैरों को आपस में जोड़ने वाले इस कामुक नृत्य की लोकप्रियता को रोकने के प्रयास सफल नहीं हुए। यूरोप के लिए ये डांस एक क्रेज बन गया है.

1940 के दशक में टैंगो बहुत लोकप्रिय था। अर्जेंटीना में सैन्य तानाशाही की स्थापना के बाद, टैंगो को हर संभव तरीके से सताया गया और कई दशकों तक प्रतिबंधित कर दिया गया। आज, अर्जेंटीना टैंगो की बात करें तो उनका मतलब नृत्य से है: टैंगो सैलून, टैंगो वाल्ट्ज और मिलोंगा।

मिलोंगा

मिलोंगा अर्जेंटीना मूल का एक नृत्य है, स्पैनिश हबानेरा के साथ, यह अर्जेंटीना टैंगो का अग्रदूत है। मिलोंगा का संगीतमय समय हस्ताक्षर दो-भाग वाला है, गति गतिशील है। विशेष फ़ीचर- समन्वित लय, क्रियोल टैंगो की भी विशेषता। मिलोंगा गीत के पाठ में आमतौर पर गीतात्मक या हास्य सामग्री होती है।

मिलोंगा को तेजी से रैखिक प्रगति के साथ एक तेज़, हर्षित और शरारती नृत्य के रूप में नृत्य किया जाता है। मिलोंगा प्रदर्शन की कई शैलियाँ हैं: मिलोंगा लोमड़ी- तकनीकी रूप से अपेक्षाकृत सरल, प्रति बीट एक कदम की लय के साथ; मिलोंगा ट्रैस्पी- अपेक्षाकृत एक नई शैली, बड़ी संख्या में बाधित कदमों, त्वरणों आदि की विशेषता, मुख्य लय के संबंध में या सिंकोपेशन के साथ दोगुनी (चौगुनी) गति से प्रदर्शन की जाने वाली तकनीकें। कम बार, मुख्य लय के संबंध में मंदी लागू की जाती है। उच्च गतिनृत्य गति और जोड़ी के संपर्क की तकनीक में टैंगो से ध्यान देने योग्य अंतर उत्पन्न करता है।

मिलोंगा गीत को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे अधिक लोकप्रियता मिली। मिलोंगा नृत्य 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में ब्यूनस आयर्स के गरीब इलाकों में एक सड़क नृत्य के रूप में दिखाई दिया। 20वीं सदी की शुरुआत में, मिलोंगा नृत्य शैली का टैंगो में विलय हो गया।

डिस्को (डिस्को)

डिस्को नृत्य 70 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। उनकी सादगी, सीखने में आसानी, अद्भुत जीवंतता - इन सभी ने ऐसी लोकप्रियता पैदा की जो आज भी प्रासंगिक है। प्रसिद्ध फिल्म "सैटरडे नाइट फीवर" के बाद राग "डांस द हसल - डू हसल" सामने आया। हॉलीवुड स्टार जॉन ट्रैवोल्टा, सबसे लोकप्रिय बैंड मधुमक्खीगीज़, सरल और मधुर धुनों ने डिस्को लय और नृत्य को लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंचा दिया। चमकती रोशनी, दर्पण वाली दीवारें, तेज़ धड़कन, उच्च फैशन और बहुत कुछ ने डिस्को को दुनिया में सबसे वांछनीय नृत्य बना दिया है।

डिस्को नृत्य अपने आप में बेहद सरल और कामुक था - रॉक एंड रोल की कलाबाजियों के विपरीत, क्लासिक ट्विस्ट और स्विंग मूवमेंट, जो इस समय तक "पूर्वजों के लिए नृत्य" में बदल चुके थे, डिस्को नृत्य करने के लिए किसी विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं थी - आपको बस लय को अच्छी तरह से महसूस करना था। यह डिस्को ही था जिसने सबसे पहले चिल्लाया था "बस अपना शरीर हिलाओ"!

यूरोप में इस दिशा को कहा जाता है डिस्को लोमड़ी(जर्मनी में) और डिस्को स्विंग(स्विट्ज़रलैंड में), लेकिन अमेरिका में जैसे डिस्को हलचल.

हिप-हॉप (हिप-हॉप)

हिप-हॉप-पार्टी, आर'एन'बी-पार्टी, एमटीवी-शैली - क्या आप इन नामों को जानते हैं? बड़ी संख्या में डांस स्कूल हिप-हॉप शैली सिखाते हैं जो आज बहुत लोकप्रिय है। लेकिन, शायद, हर कोई इस सवाल का जवाब नहीं दे सकता - यह नृत्य निर्देशन कहां से आया?

नृत्य हिप-हॉप का "पूर्वज" अफ्रीकी जैज़ (अनुवाद में - कामचलाऊ व्यवस्था) है, और पहले कलाकार अफ्रीकी अमेरिकी हैं। अफ़्रो-जैज़ आज भी एक अलग नृत्य निर्देशन के रूप में मौजूद है। लेकिन अगर हम अफ़्रो-जैज़ को एक जातीय नृत्य मानते हैं, तो शुरू में यह रात का उत्सव था और काली जनजातियों की आग के आसपास नृत्य था। हम कह सकते हैं कि हिप-हॉप है स्ट्रीट शैली, तथाकथित स्ट्रीट जैज़ (स्ट्रीट इम्प्रोवाइजेशन) की बारीकी से प्रतिध्वनि। किसी भी अन्य नृत्य शैली की तरह, हिप-हॉप (और इसलिए आर'एन'बी) न केवल एक नृत्य है, बल्कि कपड़ों की एक शैली, व्यवहार की एक शैली, एक जीवन शैली भी है।

आर एंड बी

R'n'B शैली काले पड़ोस से हमारे पास आई लैटिन अमेरिका. R'n'B पार्टियाँ अब न केवल पश्चिम में, बल्कि यहाँ भी सबसे फैशनेबल हैं। आर'एन'बी लय के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जे. टिम्बरलेक, फाइव, जे. लोपेज़, बी. स्पीयर्स और अन्य जैसे व्यक्तित्व हैं। R'n'B को नृत्य में एक निश्चित शैली में भेद करना काफी कठिन है, सबसे पहले यह एक मिश्रण है हिप-हॉप, लॉकिंग, पॉप्सऔर दुर्गंध. आज के युवाओं के बीच बेहद लोकप्रिय यह दिशा सबसे पहले अमेरिका में नीग्रो इलाकों में दिखाई दी। अब R'n'B सबसे उन्नत यूरोपीय क्लबों में नृत्य करता है। क्या आप अभी तक नहीं जानते?

सी वॉक

क्रिप वॉक या सी-वॉक एक नृत्य है जिसकी शुरुआत 1990 के दशक की शुरुआत में कॉम्पटन, कैलिफ़ोर्निया के गरीब इलाकों में हुई थी। इस नृत्य की जड़ें लॉस एंजिल्स शहर के एक जिले साउथ सेंट्रल में उत्पन्न हुई हैं, जहां 80 के दशक की शुरुआत में इसकी नींव रखी गई थी, जो 90 के दशक के अंत में आईपी-हॉप नृत्य का मुख्य तत्व बन गया।

प्रारंभ में, गिरोह के सदस्य क्रिप्सक्रिप्स शस्त्रागार से अपने नाम या किसी अन्य शब्द की कल्पना करने के लिए पैर की गतिविधियों का उपयोग किया। इसके अलावा, कई क्रिप्स गिरोह नए गिरोह के सदस्यों को आरंभ करने के लिए सी-वॉक का उपयोग करते हैं। आमतौर पर सी-वॉक वेस्ट कोस्ट गैंगस्टा रैप और जी-फंक कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, सी-वॉक पहली बार 80 के दशक के अंत में मुख्यधारा में आया जब रैपर आइस-टी ने इसे मंच पर कैमरों के सामने प्रस्तुत किया। बाद में, रैपर WC ने भी अपने वीडियो में C-वॉक का उपयोग किया, लेकिन आइस-टी के विपरीत, WC ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि यह एक नृत्य नहीं था। एक रचना में, उन्होंने निम्नलिखित कहा - "गैंगस्टर्स डांस नहीं करते", अर्थात, WC ने C-वॉक का उपयोग केवल क्रिप्स के अन्य सदस्यों के प्रति अपना प्यार दिखाने के लिए किया (जैसा कि आप जानते हैं, WC 111 नेबरहुड क्रिप्स गिरोह का सदस्य था)।

पैपिंग (पिताजी; अंग्रेजी से। पोपिन'- मांसपेशियों का तीव्र संकुचन और शिथिलीकरण) - एक नृत्य शैली जो नर्तक के शरीर में तेज झटके का प्रभाव पैदा करती है। पॉपिंग करने वाले नर्तक को पॉपर कहा जाता है। रूस में पैपिंग कब कागलत नाम दिया गया "अपर ब्रेकडांस"। इसके अलावा पैपिंग के नाम के तहत, कई संबंधित शैलियाँ संयुक्त हैं, जिनमें शामिल हैं: लहराते- यह शरीर की तरंग जैसी गतिविधियों पर आधारित है; सरकना, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध आंदोलन माइकल जैक्सन का प्रसिद्ध "मूनवॉक" है; और राजा टुटऔर उँगलियाँ(जिसमें नर्तक हाथों या उंगलियों से आकृतियाँ बनाता है), कठपुतली("कठपुतली नृत्य" - सभी नृत्य गतिविधियाँ कठपुतली की तरह ही की जाती हैं), धीमी गति(धीमी गति में नृत्य) और अन्य।

यह नृत्य बीसवीं सदी के 70 के दशक में फ्रेस्नो (कैलिफ़ोर्निया) में दिखाई दिया; लॉकिंग ने इसमें कुछ हद तक योगदान दिया। अन्य सड़क नृत्यों की तरह, पॉपिंग का उपयोग अक्सर सार्वजनिक रूप से अन्य नर्तकियों पर अपनी बढ़त साबित करने के लिए की जाने वाली लड़ाइयों में किया जाता है। पैपिंग की विशेषता फंकी संगीत है, जिसमें स्पष्ट गति और किक/क्लैप पर जोर दिया जाता है।