संगीत उद्योग में प्रौद्योगिकी का विकास। संगीत उद्योग विपणन: संगीत विपणन के तरीके, रणनीति, योजना लक्षित दर्शक

आधुनिक पोर्टेबल ध्वनि स्रोतों, डिजिटल सिग्नल और संगीत के आगमन से पहले, ध्वनि रिकॉर्डिंग और प्लेबैक की प्रक्रिया एक लंबा सफर तय कर चुकी है। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। संगीत उद्योग में एक निश्चित प्रणाली थी, जिसमें शामिल थे: संगीत कार्यक्रम और भ्रमण गतिविधियाँ, नोट्स और उपकरणों की बिक्री। 19वीं सदी में, मुद्रित संगीत संगीत सामग्री का मुख्य रूप था। में देर से XIXसदी, रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन ध्वनि के लिए उपकरणों का उद्भव, और परिणामस्वरूप, रिकॉर्ड कंपनियों के उद्भव ने संगीत उद्योग की संरचना में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन किया और संगीत व्यवसाय की शुरुआत में इस तरह की घटना का उदय हुआ। 20 वीं सदी।

मानव स्वभाव ही ऐसा है कि वह ध्वनि, ताल और वाद्य यंत्रों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। कई सहस्राब्दी के लिए, संगीतकारों ने वीणा, ज्यू की वीणा, ल्यूट या सिस्टर बजाने में अपने कौशल का सम्मान किया है। लेकिन उच्च श्रेणी के ग्राहकों के कानों को खुश करने के लिए, पेशेवर संगीतकारों की एक मंडली की उपस्थिति हमेशा आवश्यक थी। इसलिए मानवीय हस्तक्षेप के बिना इसके आगे प्लेबैक की संभावना के साथ संगीत रिकॉर्ड करने की आवश्यकता थी। इसके अलावा, संगीत व्यवसाय का उद्भव मुख्य रूप से साउंड रिकॉर्डिंग के उद्भव के कारण हुआ है।

ऐसा माना जाता है कि पहला ध्वनि पुनरुत्पादन उपकरण प्राचीन यूनानी आविष्कारक Ctesibius का आविष्कार था - "हाइड्रावलोस" . इस डिजाइन का पहला विवरण देर से प्राचीन लेखकों - अलेक्जेंड्रिया के बगुला, विट्रुवियस और एथेनियस की पांडुलिपियों में पाया जाता है। 875 में, बानू मूसा भाइयों ने, प्राचीन यूनानी आविष्कारक की पांडुलिपियों से विचार उधार लिया था, दुनिया को ध्वनियों के पुनरुत्पादन के लिए एक उपकरण का अपना एनालॉग प्रस्तुत किया - "जल अंग" (चित्र। 1.2.1।). इसके संचालन का सिद्धांत अत्यंत सरल था: एक समान रूप से घूमने वाला यांत्रिक रोलर चतुराई से लगाए गए प्रोट्रूशियंस के साथ जहाजों को अलग-अलग मात्रा में पानी से टकराता है, जो ध्वनियों की पिच को प्रभावित करता है, इस प्रकार पूर्ण ट्यूबों को ध्वनि बनाता है। कुछ साल बाद, भाइयों ने पहली "स्वचालित बांसुरी" भी पेश की, जो "जल अंग" के सिद्धांत पर भी आधारित थी। 19वीं शताब्दी तक, यह बानू मूसा भाइयों का आविष्कार था जो प्रोग्राम योग्य ध्वनि रिकॉर्डिंग का एकमात्र उपलब्ध तरीका था।

चावल। 1.2.1। बानू मूसा भाइयों का आविष्कार - "जल अंग"

XV सदी से शुरू। पुनर्जागरण युग यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एक फैशन द्वारा कवर किया गया था। बानू मूसा भाइयों - बैरल अंग के संचालन के सिद्धांत के साथ संगीत वाद्ययंत्रों की परेड खोलता है। 1598 में, पहली संगीतमय घड़ी 16वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी। - संगीत बक्से। इसके अलावा, संगीत के बड़े पैमाने पर वितरण के शुरुआती प्रयास तथाकथित थे "बैलाड फ़्लायर्स" - शीट के शीर्ष पर नोटों के साथ कागज पर छपी कविताएँ, जो पहली बार यूरोप में 16 वीं -17 वीं शताब्दी में दिखाई दीं। वितरण का यह तरीका तब किसी के द्वारा नियंत्रित नहीं किया गया था। संगीत के बड़े पैमाने पर वितरण की पहली सचेत रूप से नियंत्रित प्रक्रिया नोटों की प्रतिकृति थी।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्रों के विकास की ओर रुझान जारी रहा - बक्से, सूंघने के डिब्बे - इन सभी उपकरणों में धुनों का एक बहुत ही सीमित सेट था और मास्टर द्वारा पहले "सहेजे गए" मकसद को पुन: पेश कर सकता था। 1857 तक इसके आगे पुनरुत्पादन की संभावना के साथ मानव आवाज या ध्वनिक यंत्र की आवाज को रिकॉर्ड करना संभव नहीं था।

विश्व की प्रथम ध्वनि रिकॉर्डिंग युक्ति है - phonautograph (चित्र। 1.2.2।), जिसका आविष्कार 1857 में एडवर्ड लियोन स्कॉट डी मार्टिनविले ने किया था। फोनोऑटोग्राफ के संचालन का सिद्धांत एक विशेष ध्वनिक हॉर्न के माध्यम से कंपन को कैप्चर करके ध्वनि तरंग रिकॉर्ड करना था, जिसके अंत में एक सुई थी। ध्वनि के प्रभाव में, सुई कंपन करना शुरू कर देती है, एक घूमने वाले कांच के रोलर पर एक आंतरायिक तरंग खींचती है, जिसकी सतह या तो कागज या कालिख से ढकी होती है।

चावल। 1.2.2।

दुर्भाग्य से, एडवर्ड स्कॉट का आविष्कार रिकॉर्ड किए गए टुकड़े को पुन: पेश करने में असमर्थ था। कुछ साल पहले पेरिस आर्काइव में रिकॉर्डिंग का 10 सेकंड का अंश मिला था लोक - गीत"मूनलाइट", 9 अप्रैल, 1860 को स्वयं आविष्कारक द्वारा प्रस्तुत किया गया। भविष्य में, रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन ध्वनि के लिए अन्य उपकरणों के निर्माण के लिए फोनोऑटोग्राफ के डिजाइन को आधार के रूप में लिया गया था।

1877 में, गरमागरम दीपक के निर्माता थॉमस एडिसन ने पूरी तरह से नए ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण पर काम पूरा किया - ग्रामोफ़ोन (चित्र। 1.2.3।), जिसे एक साल बाद उन्होंने संबंधित अमेरिकी एजेंसी में पेटेंट कराया। फोनोग्राफ के संचालन का सिद्धांत स्कॉट के फोनोऑटोग्राफ की याद दिलाता था: एक लच्छेदार रोलर एक ध्वनि वाहक के रूप में काम करता था, जिस पर झिल्ली से जुड़ी एक सुई का उपयोग करके रिकॉर्डिंग की जाती थी - माइक्रोफोन के पूर्वज। एक विशेष हॉर्न के माध्यम से ध्वनि उठाकर, झिल्ली ने एक सुई को क्रियान्वित किया जो मोम रोलर पर इंडेंटेशन छोड़ गया।

चावल। 1.2.3।

पहली बार, रिकॉर्ड की गई ध्वनि को उसी डिवाइस का उपयोग करके चलाया जा सकता है जिस पर रिकॉर्डिंग की गई थी। हालांकि, नाममात्र मात्रा स्तर प्राप्त करने के लिए यांत्रिक ऊर्जा पर्याप्त नहीं थी। उस समय, थॉमस एडिसन के फोनोग्राफ ने पूरी दुनिया को उल्टा कर दिया: सैकड़ों आविष्कारकों ने वाहक सिलेंडर को कवर करने के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके प्रयोग करना शुरू किया और 1906 में पहला सार्वजनिक श्रवण संगीत कार्यक्रम हुआ। एडिसन के फोनोग्राफ की खचाखच भरी भीड़ ने सराहना की। 1912 में दुनिया ने देखा डिस्क फोनोग्राफ , जिसमें सामान्य मोम रोलर के बजाय एक डिस्क का उपयोग किया गया था, जिसने डिजाइन को बहुत सरल बना दिया। डिस्क फोनोग्राफ की उपस्थिति, हालांकि यह सार्वजनिक हित की थी, उसी समय, ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास के दृष्टिकोण से व्यावहारिक अनुप्रयोगनहीं मिला।

बाद में, 1887 में, आविष्कारक एमिल बर्लिनर ने सक्रिय रूप से अपने डिवाइस का उपयोग करके ध्वनि रिकॉर्डिंग की अपनी दृष्टि विकसित की - ग्रामोफ़ोन (चित्र 1.2.4।). मोम के ड्रम के विकल्प के रूप में, एमिल बर्लिनर ने अधिक टिकाऊ सेल्युलाइड को प्राथमिकता दी। रिकॉर्डिंग का सिद्धांत समान रहा: एक हॉर्न, ध्वनि, सुई का कंपन और डिस्क-रिकॉर्ड का एकसमान घुमाव।

चावल। 1.2.4।

एक रिकॉर्ड करने योग्य डिस्क-प्लेट की घूर्णन गति के साथ किए गए प्रयोगों ने प्रति मिनट 78 क्रांतियों की रोटेशन गति पर प्लेट के एक तरफ के रिकॉर्डिंग समय को 2-2.5 मिनट तक बढ़ाना संभव बना दिया। रिकॉर्ड किए गए डिस्क-प्लेट्स को विशेष कार्डबोर्ड मामलों (कम अक्सर चमड़े के मामलों) में रखा गया था, यही वजह है कि उन्हें बाद में "एल्बम" नाम मिला - बाहरी रूप से वे यूरोप में हर जगह बेचे जाने वाले शहरों के दर्शनीय स्थलों के साथ फोटो एलबम के समान थे।

भारी ग्रामोफोन के स्थान पर गुइलन केम्लर द्वारा 1907 में उपकरण में सुधार और संशोधन किया गया था - ग्रामोफ़ोन (चित्र। 1.2.5।).

चावल। 1.2.5।

इस उपकरण के शरीर में एक छोटा हॉर्न बनाया गया था, जिसमें पूरे उपकरण को एक कॉम्पैक्ट सूटकेस में रखने की संभावना थी, जिससे ग्रामोफोन का तेजी से लोकप्रियकरण हुआ। 1940 के दशक में डिवाइस का एक अधिक कॉम्पैक्ट संस्करण दिखाई दिया - एक मिनी-ग्रामोफोन, जिसने सैनिकों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की।

अभिलेखों की उपस्थिति ने संगीत बाजार का काफी विस्तार किया, क्योंकि वे नोटों के विपरीत, किसी भी श्रोता द्वारा खरीदे जा सकते थे। लंबे सालग्रामोफोन रिकॉर्ड मुख्य रिकॉर्डिंग मीडिया और मुख्य संगीत वस्तु थे। ग्रामोफोन रिकॉर्ड ने केवल 1980 के दशक में संगीत सामग्री के अन्य माध्यमों को रास्ता दिया। 1990 के दशक की शुरुआत से और वर्तमान में, रिकॉर्ड की बिक्री ऑडियो उत्पादों के कुल कारोबार के कुछ प्रतिशत या कुछ अंशों के लिए होती है। लेकिन, बिक्री में इतनी गिरावट के बाद भी, रिकॉर्ड गायब नहीं हुए और आज तक संगीत प्रेमियों और कलेक्टरों के बीच अपने महत्वहीन और छोटे दर्शकों को बनाए रखा है।

ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास में बिजली के आगमन ने एक नए चरण की शुरुआत की। 1925 में शुरू - "इलेक्ट्रिक रिकॉर्डिंग युग" रिकॉर्ड को घुमाने के लिए एक माइक्रोफोन और एक इलेक्ट्रिक मोटर (स्प्रिंग मैकेनिज्म के बजाय) का उपयोग करना। उपकरणों का शस्त्रागार जो ध्वनि रिकॉर्डिंग और इसके आगे पुनरुत्पादन दोनों की अनुमति देता है, को ग्रामोफोन के एक संशोधित संस्करण के साथ फिर से भर दिया गया है - इलेक्ट्रोफोन (चित्र। 1.2.6।).

चावल। 1.2.6।

एम्पलीफायर के आगमन ने ध्वनि रिकॉर्डिंग को एक नए स्तर पर लाना संभव बना दिया: इलेक्ट्रो-ध्वनिक प्रणालियों ने लाउडस्पीकरों को प्राप्त किया, और हॉर्न के माध्यम से ध्वनि को बल देने की आवश्यकता अतीत की बात है। व्यक्ति के सभी शारीरिक प्रयास विद्युत ऊर्जा द्वारा होने लगे। इन सभी और अन्य परिवर्तनों ने ध्वनिक संभावनाओं में सुधार किया, साथ ही साथ रिकॉर्डिंग प्रक्रिया में निर्माता की भूमिका में वृद्धि हुई, जिसने संगीत बाजार में स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया।

रिकॉर्डिंग उद्योग के समानांतर, रेडियो का भी विकास होने लगा। 1920 के दशक में नियमित रेडियो प्रसारण शुरू हुआ। शुरुआत में, रेडियो पर नई तकनीकों को लोकप्रिय बनाने के लिए अभिनेताओं, गायकों, ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था और इसने रेडियो की भारी मांग के उभरने में योगदान दिया। रेडियो विशाल दर्शकों और ध्वन्यात्मक उद्योग के लिए एक प्रतियोगी के लिए एक आवश्यकता बन गया। हालांकि, हवा पर रिकॉर्ड की ध्वनि पर प्रत्यक्ष निर्भरता और दुकानों में इन रिकॉर्डों की बिक्री में वृद्धि जल्द ही खोजी गई। संगीत टिप्पणीकारों, तथाकथित "डिस्क जॉकी" की बढ़ती आवश्यकता थी, जिन्होंने न केवल खिलाड़ी पर रिकॉर्ड बनाए, बल्कि संगीत बाजार में नए रिकॉर्ड को बढ़ावा देने में भी योगदान दिया।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, संगीत उद्योग के मूल मॉडल में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। ध्वनि रिकॉर्डिंग, रेडियो, और विज्ञान और प्रौद्योगिकी में अन्य प्रगति ने संगीत व्यवसाय के मूल दर्शकों को गुणा किया है और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसे नए संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों के उद्भव और प्रसार में योगदान दिया है। उन्होंने जनता को एक अधिक आकर्षक उत्पाद की पेशकश की और उन रूपों में व्यवस्थित रूप से फिट हुए जो 19वीं शताब्दी में आम थे।

उस समय के ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरणों की मुख्य समस्याओं में से एक ध्वनि रिकॉर्डिंग की अवधि थी, जिसे सबसे पहले सोवियत आविष्कारक अलेक्जेंडर शोरिन ने हल किया था। 1930 में, उन्होंने परिचालन रिकॉर्डिंग के रूप में एक स्थिर गति से विद्युत लेखन इकाई से गुजरने वाली फिल्म फिल्म का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा। डिवाइस का नाम दिया गया था shorinophone , लेकिन रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता केवल आवाज के पुनरुत्पादन के लिए उपयुक्त रही, 20 मीटर की फिल्म टेप पर लगभग 1 घंटे की रिकॉर्डिंग करना पहले से ही संभव था।

इलेक्ट्रोमैकेनिकल रिकॉर्डिंग की अंतिम प्रतिध्वनि तथाकथित "टॉकिंग पेपर" थी, जिसे 1931 में सोवियत इंजीनियर बी.पी. Skvortsov। सादे कागज पर काली स्याही के पेन से ध्वनि कंपन दर्ज किए गए। इस तरह के पेपर को आसानी से कॉपी और ट्रांसमिट किया जा सकता है। रिकॉर्ड किए गए को पुन: उत्पन्न करने के लिए, एक शक्तिशाली दीपक और एक फोटोकेल का उपयोग किया गया। 1940 के दशक में पिछली शताब्दी के ध्वनि रिकॉर्डिंग की एक नई विधि - चुंबकीय द्वारा पहले ही विजय प्राप्त कर ली गई है।

चुंबकीय ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास का इतिहास लगभग हमेशा यांत्रिक रिकॉर्डिंग विधियों के समानांतर चला, लेकिन 1932 तक छाया में रहा। 19वीं शताब्दी के अंत में, थॉमस एडिसन के आविष्कार से प्रेरित अमेरिकी इंजीनियर ओबेरलिन स्मिथ ध्वनि रिकॉर्डिंग के मुद्दे का अध्ययन कर रहे थे। 1888 में ध्वनि रिकॉर्डिंग में चुंबकत्व की घटना के उपयोग पर एक लेख प्रकाशित हुआ था। डेनमार्क के इंजीनियर वल्देमार पोल्सेन ने दस साल के प्रयोग के बाद, 1898 में एक ध्वनि वाहक के रूप में स्टील के तार के उपयोग के लिए एक पेटेंट प्राप्त किया। तो पहला साउंड रिकॉर्डिंग डिवाइस सामने आया, जो चुंबकत्व के सिद्धांत पर आधारित था - तार . 1924 में, आविष्कारक कर्ट स्टिल ने वल्देमार पॉल्सेन के दिमाग की उपज में सुधार किया और चुंबकीय टेप पर आधारित पहला वॉयस रिकॉर्डर बनाया। एईजी ने चुंबकीय ध्वनि रिकॉर्डिंग के आगे के विकास में हस्तक्षेप किया, 1932 के मध्य में एक उपकरण जारी किया। टेप रिकॉर्डर-के 1 (चित्र। 1.2.7।) .

चावल। 1.2.7।

फिल्म कोटिंग के रूप में आयरन ऑक्साइड का उपयोग करके, बीएएसएफ ने रिकॉर्डिंग की दुनिया में क्रांति ला दी है। एसी पूर्वाग्रह का उपयोग करके, इंजीनियरों को पूरी तरह से नई ध्वनि की गुणवत्ता मिली। 1930 से 1970 तक, विश्व बाजार का प्रतिनिधित्व रील-टू-रील टेप रिकॉर्डर द्वारा किया गया था, जिसमें विभिन्न प्रकार के फॉर्म फैक्टर और व्यापक प्रकार की क्षमताएं थीं। चुंबकीय टेप ने हजारों उत्पादकों, इंजीनियरों और संगीतकारों के लिए रचनात्मक दरवाजे खोल दिए हैं, जिन्हें ध्वनि रिकॉर्डिंग के साथ प्रयोग करने का अवसर औद्योगिक पैमाने पर नहीं, बल्कि अपने स्वयं के अपार्टमेंट में दिया गया है।

1950 के दशक के मध्य में इस तरह के प्रयोग और भी अधिक सुगम हो गए। मल्टीट्रैक रिकॉर्डर। एक चुंबकीय टेप पर एक साथ कई ध्वनि स्रोतों को रिकॉर्ड करना संभव हो गया। 1963 में, एक 16-ट्रैक टेप रिकॉर्डर जारी किया गया था, 1974 में - एक 24-ट्रैक वाला, और 8 साल बाद, सोनी ने 24-ट्रैक टेप रिकॉर्डर पर एक बेहतर DASH-प्रारूप डिजिटल रिकॉर्डिंग योजना की पेशकश की।

1963 में, फिलिप्स ने पहली बार पेश किया कॉम्पैक्ट कैसेट (चित्र। 1.2.8।), जो बाद में मुख्य जन ध्वनि प्रजनन प्रारूप बन गया। 1964 में, हनोवर में कॉम्पैक्ट कैसेट का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया गया था। 1965 में, फिलिप्स ने संगीत कैसेट का उत्पादन शुरू किया, और सितंबर 1966 में, कंपनी के दो साल के औद्योगिक प्रयोगों के पहले उत्पादों की बिक्री संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई। डिजाइन की अविश्वसनीयता और रिकॉर्डिंग संगीत के साथ उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों ने निर्माताओं को एक संदर्भ भंडारण माध्यम की और खोज करने के लिए प्रेरित किया। यह खोज एडवेंट कॉर्पोरेशन के लिए उपयोगी थी, जिसने 1971 में एक चुंबकीय टेप कैसेट पेश किया था जो इसके उत्पादन में क्रोमियम ऑक्साइड का उपयोग करता था।

चावल। 1.2.8।

इसके अलावा, ऑडियो रिकॉर्डिंग माध्यम के रूप में चुंबकीय टेप के उद्भव ने उपयोगकर्ताओं को रिकॉर्डिंग को स्वतंत्र रूप से दोहराने के लिए पहले अनुपलब्ध अवसर दिया। कैसेट की सामग्री को दूसरी रील या कैसेट में फिर से लिखा जा सकता है, जिससे एक प्रति प्राप्त होती है, हालांकि 100% सटीक नहीं है, लेकिन सुनने के लिए काफी उपयुक्त है। इतिहास में पहली बार, माध्यम और इसकी सामग्री अब एक एकल और अविभाज्य उत्पाद नहीं है। घर पर रिकॉर्ड को दोहराने की क्षमता ने अंतिम उपयोगकर्ताओं के लिए संगीत की धारणा और वितरण को बदल दिया है, लेकिन परिवर्तन कट्टरपंथी नहीं हैं। लोग अभी भी कैसेट टेप खरीदते थे क्योंकि यह अधिक सुविधाजनक था और प्रतियां बनाने से ज्यादा महंगा नहीं था। उन्नीस सौ अस्सी के दशक में कैसेट की तुलना में रिकॉर्ड की संख्या 3-4 गुना अधिक बिकी, लेकिन पहले से ही 1983 में उन्होंने बाजार को समान रूप से विभाजित कर दिया। 1980 के दशक के मध्य में कॉम्पैक्ट कैसेट की बिक्री चरम पर थी, और बिक्री में उल्लेखनीय गिरावट 1990 के दशक की शुरुआत में ही शुरू हुई थी। .

बाद में, 19वीं सदी के अंत में थॉमस एडिसन द्वारा 20वीं सदी के उत्तरार्ध में रखी गई ध्वनि रिकॉर्डिंग के विचारों ने लेजर बीम के उपयोग का मार्ग प्रशस्त किया। इस प्रकार, चुंबकीय टेप को किसके द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था "लेज़र-ऑप्टिकल साउंड रिकॉर्डिंग का युग" . ऑप्टिकल साउंड रिकॉर्डिंग एक सीडी पर सर्पिल ट्रैक के निर्माण के सिद्धांत पर आधारित है, जिसमें चिकने खंड और गड्ढे होते हैं। लेजर युग ने ध्वनि तरंग को शून्य (चिकनी क्षेत्रों) और लोगों (गड्ढों) के एक जटिल संयोजन के रूप में प्रस्तुत करना संभव बना दिया।

मार्च 1979 में, फिलिप्स ने सीडी के पहले प्रोटोटाइप का प्रदर्शन किया, और एक हफ्ते बाद डच चिंता ने जापानी कंपनी सोनी के साथ एक समझौता किया, जिसमें ऑडियो सीडी के लिए एक नए मानक को मंजूरी दी गई, जिसे 1981 में उत्पादन में लाया गया। सीडी केंद्र में एक छेद के साथ प्लास्टिक डिस्क के रूप में एक ऑप्टिकल स्टोरेज माध्यम था, इस माध्यम का प्रोटोटाइप ग्रामोफोन रिकॉर्ड था। सीडी में 72 मिनट का उच्च-गुणवत्ता वाला ऑडियो था, और यह विनाइल रिकॉर्ड से भी काफी छोटा था, जिसकी क्षमता लगभग दोगुनी क्षमता के साथ केवल 12 सेमी व्यास बनाम 30 सेमी विनाइल थी। निस्संदेह, इसने इसे उपयोग करने के लिए और अधिक सुविधाजनक बना दिया।

1982 में, फिलिप्स ने पहला सीडी प्लेयर पेश किया जो प्लेबैक गुणवत्ता के मामले में पहले प्रस्तुत किए गए सभी मीडिया से आगे निकल गया। एक नए डिजिटल माध्यम पर रिकॉर्ड किया गया पहला व्यावसायिक एल्बम ABBA द्वारा प्रसिद्ध "द विजिटर्स" था, जिसकी घोषणा 20 जून, 1982 को की गई थी। और 1984 में, Sony ने रिलीज़ किया पहला पोर्टेबल सीडी प्लेयर - सोनी डिस्कमैन डी-50 (चित्र। 1.2.9।)जिसकी कीमत उस समय 350 डॉलर थी।

चावल। 1.2.9।

पहले से ही 1987 में, सीडी की बिक्री फोनोग्राफ रिकॉर्ड की बिक्री से अधिक हो गई थी, और 1991 में, सीडी ने कॉम्पैक्ट कैसेट को पहले ही बाजार से बाहर कर दिया था। पर आरंभिक चरणसीडी ने संगीत बाजार के विकास में मुख्य प्रवृत्ति को बरकरार रखा - ऑडियो रिकॉर्डिंग और मीडिया के बीच, आप एक समान चिह्न लगा सकते हैं। फैक्ट्री में रिकॉर्ड की गई डिस्क से ही संगीत सुनना संभव था। लेकिन यह एकाधिकार लंबे समय तक चलने वाला नहीं था।

लेजर-ऑप्टिकल सीडी के युग के और विकास के कारण 1998 में डीवीडी-ऑडियो मानक का उदय हुआ, जिसके साथ ऑडियो बाजार में प्रवेश हुआ अलग संख्याध्वनि चैनल (मोनो से पांच-चैनल तक)। 1998 की शुरुआत में, फिलिप्स और सोनी ने एक वैकल्पिक सीडी प्रारूप, सुपर ऑडियो सीडी को बढ़ावा दिया। दो-चैनल डिस्क ने स्टीरियो और मल्टी-चैनल दोनों स्वरूपों में 74 मिनट तक ध्वनि संग्रहीत करने की अनुमति दी। 74 मिनट की क्षमता निर्धारित की गई है ओपेरा गायक, कंडक्टर और संगीतकार नोरिया ओगा, जिन्होंने उस समय सोनी कॉर्पोरेशन के उपाध्यक्ष का पद भी संभाला था। सीडी के विकास के समानांतर, हस्तकला उत्पादन - नकल मीडिया - भी तेजी से विकसित हुआ। रिकॉर्ड कंपनियों ने पहले एन्क्रिप्शन और वॉटरमार्किंग का उपयोग करके डिजिटल डेटा सुरक्षा की आवश्यकता के बारे में सोचा।

सीडी की बहुमुखी प्रतिभा और उपयोग में आसानी के बावजूद, उनके पास कमियों की प्रभावशाली सूची थी। मुख्य में से एक अत्यधिक नाजुकता और सावधानी से निपटने की आवश्यकता थी। सीडी मीडिया पर रिकॉर्डिंग का समय भी गंभीर रूप से सीमित था और रिकॉर्डिंग उद्योग एक विकल्प की तलाश कर रहा था। मैग्नेटो-ऑप्टिकल मिनी-डिस्क के बाजार पर उपस्थिति सामान्य संगीत प्रेमियों द्वारा किसी का ध्यान नहीं गया। मिनी डिस्क(चित्र। 1.2.10।)- 1992 में सोनी द्वारा वापस विकसित किया गया, और साउंड इंजीनियरों, कलाकारों और मंच की गतिविधियों से सीधे जुड़े लोगों की संपत्ति बना रहा।

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एक मिनी-डिस्क रिकॉर्ड करते समय, एक मैग्नेटो-ऑप्टिकल हेड और एक लेजर बीम का उपयोग किया जाता था, जो उच्च तापमान पर मैग्नेटो-ऑप्टिकल परत वाले क्षेत्रों को काटते थे। पारंपरिक सीडी की तुलना में मिनीडिस्क का मुख्य लाभ इसकी बेहतर सुरक्षा और लंबा जीवन काल था। 1992 में, Sony ने पहला मिनी-डिस्क मीडिया प्लेयर भी पेश किया। प्लेयर मॉडल ने जापान में विशेष लोकप्रियता हासिल की, लेकिन देश के बाहर, पहले जन्मे Sony MZ1 प्लेयर और उसके बेहतर वंश दोनों को स्वीकार नहीं किया गया। एक तरह से या किसी अन्य, सीडी या मिनी-डिस्क को सुनना विशेष रूप से स्थिर उपयोग के लिए अधिक उपयुक्त था।

20वीं शताब्दी के अंत में आया "युग उच्च प्रौद्योगिकी" . पर्सनल कंप्यूटर और वैश्विक इंटरनेट के आगमन ने पूरी तरह से नए अवसर खोले और संगीत बाजार की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। 1995 में, फ्राउनहोफर संस्थान ने एक क्रांतिकारी ऑडियो डेटा संपीड़न प्रारूप विकसित किया - एमपीईजी 1 ऑडियो परत 3 , जिसे संक्षिप्त नाम MP3 प्राप्त हुआ। 1990 के दशक की शुरुआत की मुख्य समस्या डिजिटल मीडिया के क्षेत्र में डिजिटल रचना को समायोजित करने के लिए पर्याप्त डिस्क स्थान की दुर्गमता थी। उस समय के सबसे परिष्कृत व्यक्तिगत कंप्यूटर की हार्ड डिस्क का औसत आकार मुश्किल से कई दसियों मेगाबाइट से अधिक था।

1997 में, पहला सॉफ्टवेयर प्लेयर बाजार में आया - Winamp , नलसॉफ्ट द्वारा विकसित किया गया। एमपी3 कोडेक के आगमन और सीडी प्लेयर निर्माताओं द्वारा इसके निरंतर समर्थन के कारण सीडी की बिक्री में धीरे-धीरे गिरावट आई। ध्वनि की गुणवत्ता (जो वास्तव में उपभोक्ताओं का केवल एक छोटा प्रतिशत महसूस करता है) और एक सीडी पर रिकॉर्ड किए जा सकने वाले गीतों की अधिकतम संभव संख्या (औसतन, अंतर लगभग 6-7 गुना था) के बीच चयन करना, श्रोता ने बाद वाला चुना।

कुछ वर्षों में, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है। 1999 में, 18 वर्षीय सीन फैनिंग ने एक विशेष सेवा बनाई जिसका नाम था - "नैप्स्टर" , जिसने संगीत व्यवसाय के पूरे युग को झकझोर कर रख दिया। इस सेवा की मदद से संगीत, रिकॉर्ड और अन्य डिजिटल सामग्री का सीधे इंटरनेट के माध्यम से आदान-प्रदान संभव हो गया। दो साल बाद, संगीत उद्योग द्वारा कॉपीराइट उल्लंघन के लिए, इस सेवा को बंद कर दिया गया था, लेकिन तंत्र शुरू किया गया था और डिजिटल संगीत का युग अनियंत्रित रूप से विकसित होता रहा: सैकड़ों पीयर-टू-पीयर नेटवर्क, जिन्हें जल्दी से विनियमित करना बहुत मुश्किल था।

संगीत प्राप्त करने और सुनने के तरीके में एक क्रांतिकारी मोड़ तब आया जब तीन चीजें एक साथ आईं: पर्सनल कंप्यूटर, इंटरनेट और पोर्टेबल फ्लैश प्लेयर (बिल्ट-इन हार्ड ड्राइव या फ्लैश मेमोरी पर रिकॉर्ड किए गए संगीत ट्रैक चलाने में सक्षम पोर्टेबल डिवाइस) . अक्टूबर 2001 में, Apple दुनिया के लिए एक पूरी तरह से नए प्रकार के पोर्टेबल मीडिया प्लेयर की पहली पीढ़ी की शुरुआत करते हुए संगीत बाजार में आया - आइपॉड (चित्र। 1.2.11।), जो 5 जीबी की फ्लैश मेमोरी से लैस था, और एमपी3, डब्ल्यूएवी, एएसी और एआईएफएफ जैसे ऑडियो प्रारूपों के प्लेबैक का भी समर्थन करता था। यह एक साथ ढेर किए गए दो कॉम्पैक्ट कैसेट के आकार के बारे में था। साथ में एक नए फ़्लैश प्लेयर की अवधारणा की रिलीज़ के साथ, सीईओकंपनी स्टीव जॉब्स ने एक पेचीदा नारा विकसित किया - "1000 गाने आपकी जेब में" (अंग्रेजी से अनुवादित - आपकी जेब में 1000 गाने)। उस समय यह उपकरण वास्तव में क्रांतिकारी था।

चावल। 1.2.11।

इसके अलावा, 2003 में, Apple ने अपने स्वयं के ऑनलाइन संगीत स्टोर के माध्यम से इंटरनेट के माध्यम से रचनाओं की कानूनी डिजिटल प्रतियों को वितरित करने की अपनी दृष्टि प्रस्तावित की - आईतून भण्डार . उस समय, इस ऑनलाइन स्टोर में रचनाओं का कुल डेटाबेस 200,000 से अधिक ट्रैक था। वर्तमान में, यह आंकड़ा 20 मिलियन गानों के निशान से अधिक है। सोनी बीएमजी म्यूजिक एंटरटेनमेंट, यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप इंटरनेशनल, ईएमआई और वार्नर म्यूजिक ग्रुप जैसे रिकॉर्डिंग उद्योग में नेताओं के साथ समझौतों पर हस्ताक्षर करके, ऐप्पल ने पूरी तरह से खोल दिया है। नया पृष्ठध्वनि रिकॉर्डिंग के इतिहास में।

इस प्रकार, पर्सनल कंप्यूटर ऑडियो रिकॉर्डिंग, फ्लैश प्लेयर को प्रोसेस करने और उसकी प्रतिकृति बनाने का एक साधन बन गए हैं - सार्वभौमिक उपायसुन रहा है, और इंटरनेट ने संगीत के वितरण के एक अनूठे साधन के रूप में काम किया है। नतीजतन, उपयोगकर्ताओं को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता है। उपकरण निर्माताओं ने न केवल फ्लैश प्लेयर में, बल्कि सभी एवी उपकरणों में, संगीत केंद्रों, होम थिएटरों में और सीडी प्लेयर्स को सीडी / एमपी3 में बदलने के साथ समाप्त करके संपीड़ित एमपी 3 ऑडियो प्रारूप के प्लेबैक के लिए समर्थन प्रदान करके उपभोक्ता की जरूरतों को पूरा किया है। खिलाड़ियों। इस वजह से, संगीत की खपत अविश्वसनीय दर से बढ़ने लगी और कॉपीराइट धारकों के मुनाफे में लगातार गिरावट आने लगी। स्थिति को नए, अधिक उन्नत SACD डिस्क स्वरूपों द्वारा नहीं बदला जा सकता था, जिन्हें कॉम्पैक्ट डिस्क को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अधिकांश लोगों ने इन नवाचारों के लिए संकुचित ऑडियो और अन्य क्रांतिकारी नवाचारों को प्राथमिकता दी, जैसे कि आइपॉड म्यूजिक प्लेयर और इसके कई एनालॉग्स।

व्यक्तिगत कंप्यूटरों पर ध्वनि संकेतों की सबसे सरल पीढ़ी की प्रणालियों की मदद से, भारी मात्रा में कंप्यूटर संगीत का निर्माण शुरू हुआ। डिजिटल तकनीक के साथ-साथ इंटरनेट ने उत्पादकों के लिए अपना संगीत बनाना और वितरित करना संभव बना दिया है। कलाकारों ने प्रचार और एल्बम की बिक्री के लिए नेटवर्क का उपयोग किया है। उपयोगकर्ताओं को लगभग किसी की भी रिकॉर्डिंग प्राप्त करने का अवसर मिला संगीतऔर अपना घर छोड़े बिना अपना खुद का संगीत संग्रह बनाएं। इंटरनेट ने बाज़ार का विस्तार किया है, संगीत सामग्री की विविधता में वृद्धि की है, और संगीत व्यवसाय के डिजिटलीकरण को संचालित किया है।

उच्च प्रौद्योगिकी के युग का संगीत संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिसने उभरने में योगदान दिया और इससे आगे का विकाससंगीत उद्योग, और, परिणामस्वरूप, संगीत व्यवसाय का विकास। उस समय से, प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों की भागीदारी के बिना संगीत बाजार में प्रवेश करने के लिए कलाकारों के लिए वैकल्पिक विकल्प रहे हैं। पुराने वितरण पैटर्न खतरे में हैं। पिछले कुछ वर्षों में, इंटरनेट पर 95% संगीत पायरेटेड हो गया है। संगीत अब बेचा नहीं जाता है, लेकिन इंटरनेट पर मुफ्त में आदान-प्रदान किया जाता है। पायरेसी के खिलाफ लड़ाई बढ़ रही है क्योंकि रिकॉर्ड कंपनियां मुनाफा खो रही हैं। संगीत उद्योग की तुलना में कंप्यूटर उद्योग अधिक लाभदायक है, और इसने डिजिटल बिक्री को बढ़ावा देने के लिए एक उत्पाद के रूप में संगीत के उपयोग की अनुमति दी है। संगीत सामग्री और कलाकारों की अवैयक्तिकता और एकरूपता ने बाजार की भरमार और संगीत में पृष्ठभूमि कार्यों की प्रधानता को जन्म दिया।

में व्याप्त स्थिति शुरुआती XXIसदी, कई मायनों में 19वीं-20वीं सदी के अंत में संगीत उद्योग में जो हुआ, उसकी याद दिलाती है, जब नई तकनीकों ने स्थापित परंपराओं को तोड़ दिया, और रिकॉर्ड और रेडियो को संगीत व्यवसाय में सक्रिय रूप से पेश किया गया। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि सदी के मध्य तक संगीत उद्योग ने लगभग एक नई बुनियादी संरचना का गठन किया था, जिस पर 20 वीं -21 वीं शताब्दी के अंत में "उच्च प्रौद्योगिकियों का युग" था। हानिकारक प्रभाव पड़ा।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि ऑडियो डेटा वाहकों के विकास का संपूर्ण इतिहास पिछले चरणों की उपलब्धियों की आनुवंशिकता पर आधारित है। 150 वर्षों के लिए, संगीत उद्योग में प्रौद्योगिकी के विकास ने विकास और परिवर्तन का एक लंबा सफर तय किया है। इस अवधि के दौरान, रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन ध्वनि के लिए नए, अधिक उन्नत उपकरण बार-बार प्रकट हुए हैं, जिनमें फोनोऑटोग्राफ से लेकर कॉम्पैक्ट डिस्क तक शामिल हैं। ऑप्टिकल सीडी पर रिकॉर्डिंग का पहला अंकुरण और 1980 के दशक के अंत में एचडीडी ड्राइव का तेजी से विकास। केवल एक दशक में, उन्होंने कई एनालॉग रिकॉर्डिंग स्वरूपों की प्रतिस्पर्धा को तोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि पहली संगीत ऑप्टिकल डिस्क गुणात्मक रूप से विनाइल रिकॉर्ड से भिन्न नहीं थी, उनकी कॉम्पैक्टनेस, बहुमुखी प्रतिभा और डिजिटल दिशा के आगे के विकास ने बड़े पैमाने पर उपयोग के लिए एनालॉग स्वरूपों के युग को समाप्त कर दिया। नया युगउच्च प्रौद्योगिकी महत्वपूर्ण और तेजी से संगीत व्यवसाय की दुनिया को बदल रही है।

व्याख्यान - सर्गेई टाइनकू

यह आश्चर्यजनक है, लेकिन इतने सारे लोग अभी भी नहीं जानते कि संगीत उद्योग का तंत्र आज कैसे काम करता है। इसलिए, मैं सब कुछ संक्षेप में समझाने की कोशिश करूंगा। और वैसे भी उद्योग क्या है यह नहीं समझते तो विदेशों में लोग उसे व्यवसाय समझ लेते हैं। यही है, यह इस बारे में है कि संगीत व्यवसाय या संगीत उद्योग कैसे काम करता है। इसे अपने दिमाग में बिठा लें, एक बार और सभी के लिए, उद्योग एक व्यवसाय है।

किसी भी अन्य उद्योग की तरह, संगीत उद्योग भी एक उत्पाद बनाता और बेचता है। और यह उत्पाद एक संगीत कार्यक्रम है। पहले, उत्पाद रिकॉर्ड था, लेकिन हमारे समय में यह अब प्रासंगिक नहीं है। अब उत्पाद सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम है। एक संगीत कार्यक्रम क्यों? क्योंकि संगीतकार संगीत समारोहों में पैसा कमाते हैं और श्रोता संगीत कार्यक्रमों के लिए पैसे देते हैं।

तदनुसार, उद्योग का मुख्य लक्ष्य एक विशेष प्रारूप, शैली और मूल्य टैग के संगीत कार्यक्रमों के लिए दर्शकों (किसी दिए गए क्षेत्र में) की मांग को समझना है। उद्योग को खुद परवाह नहीं है कि किस तरह का संगीत और किस संगीतकार को बेचना है। केवल बेहतर बेचने के लिए। यह एक बार में होने जैसा है। एक पर्याप्त बार मालिक इस बात की परवाह नहीं करता है कि किस तरह की बीयर का व्यापार करना है, और वह वही डालता है जिसके लिए अधिक मांग है, और जिस पर आप अधिक कमा सकते हैं - सस्ता खरीदें और अधिक महंगा बेचें।

एक कलाकार के लिए संगीत उद्योग में आने के लिए, वहां रहना और सफल होना ... आपको केवल मांग में होना चाहिए। यह किसी भी बाजार में किसी भी उत्पाद के समान है। अगर आपके कंसर्ट की डिमांड होगी तो आप इंडस्ट्री में होंगे। यदि मांग नहीं होगी, तो तुम वहां नहीं रहोगे। उद्योग को उन कलाकारों में दिलचस्पी है जो पैसे लाते हैं जिससे लोग आएंगे।

यह कानून अमेरिका में बड़े स्टेडियमों और समारा क्षेत्र में छोटे सराय दोनों के लिए काम करता है। संगीत उद्योग हर जगह समान है।

कृपया ध्यान दें कि अच्छा होना जरूरी नहीं है, लेकिन मांग में होना जरूरी है। और हमारे देश में अक्सर लोगों को लगता है कि अगर कोई प्रोडक्ट (संगीतकार) अच्छा है तो उसकी डिमांड जरूर होगी। और ये अलग चीजें हैं। और "अच्छा" बहुत व्यक्तिपरक है। लेकिन "इन डिमांड" की अवधारणा को आपके हाथों से महसूस किया जा सकता है और दर्शकों की संख्या और उनके द्वारा लाए गए पैसे से मापा जा सकता है।

उद्योग में तीन मुख्य भागीदार होते हैं - समारोह का हाल, कलाकार, दर्शक। और मुख्य बात दर्शक है। क्‍योंकि सब कुछ देखने वाले के पैसों पर टिका है। वह सब कुछ के लिए भुगतान करता है। कॉन्सर्ट स्थल और कलाकार उसके पैसे पर रहते हैं। वह हर मायने में संगीत का आदेश देता है और भोज के लिए भुगतान करता है।

उद्योग को परवाह नहीं है कि एक कलाकार लोकप्रियता और मांग कैसे प्राप्त करता है (यह एक व्यक्तिगत मामला है और कलाकार और उसके प्रबंधक की लागत है)। अच्छा संगीत, घोटालों, सक्षम पीआर, फैशन आदि। उद्योग को परवाह नहीं है कि कौन सा उत्पाद बेचना है। इसका काम मांग में क्या बेचना है। अगर लोग आपके क्लब (या बार) में नहीं आते हैं, तो आप टूट जाते हैं। इसलिए, उद्योग का कार्य यह समझना है कि लोगों को क्या चाहिए - यह शायद उद्योग में सबसे महत्वपूर्ण बात है।

बस एक सेकंड के लिए कल्पना करें कि आपका अपना रॉक क्लब है। आप इसे खरीदने के लिए पैसा खर्च करते हैं, आप इसे बनाए रखने के लिए पैसा खर्च करते हैं, आप कर्मचारियों को भुगतान करते हैं, और आप अन्य खर्चों का एक समूह बनाते हैं। और अब कल्पना कीजिए कि आपको अपने क्लब में एक संगीत समारोह के लिए कलाकारों में से एक को चुनना है। और उसे शुल्क का भुगतान करें। अगर आपको घाटा नहीं कमाना है तो आप अपने क्लब में किसे देखना चाहते हैं?

किसी भी कलाकार को मांग और लोकप्रिय बनाना स्वयं कलाकार का कार्य है (और उसका प्रबंधन)। उद्योग को परवाह नहीं है कि किसे बेचना है। वह बस दर्शकों के मौजूदा स्वाद पर ध्यान केंद्रित करती है। बेशक, ये स्वाद किसी न किसी तरह लगातार बदलते रहते हैं। चूंकि दर्शकों के स्वाद विषम हैं, उद्योग विभिन्न शैलियों और शैलियों के कलाकारों के साथ काम करता है।

कलाकार की लोकप्रियता (मांग) के अनुसार, उद्योग दर्शकों को बड़ी या छोटी क्षमता वाले स्थानों पर संगीत कार्यक्रम प्रदान करता है, साथ ही टिकट की अलग-अलग कीमतें निर्धारित करता है। लेकिन उद्योग हमेशा मांग से प्रेरित होता है। यह कहा जा सकता है कि यह एक स्मृतिहीन मशीन है, जो मूर्खतापूर्ण रूप से बाजार की वर्तमान स्थिति और मांग को दर्शाती है। मोटे तौर पर, उद्योग हजारों संगीत कार्यक्रम स्थल हैं, जिनकी संख्या, आकार और प्रारूप पूरी तरह से बाजार द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात कुछ क्षेत्रों में कुछ कलाकारों और शैलियों की मांग।

याद रखें, अलग-अलग क्षेत्रों में अलग-अलग समय पर मांग भी अलग-अलग होती है!

कलाकार या दर्शक के लिए उद्योग से असंतुष्ट होने का कोई मतलब नहीं है। यह बस बाजार की स्थिति को दिखाता है, उस पर प्रतिक्रिया करता है, उसे आकार नहीं देता। अगर कुछ उद्योग में नहीं है, या खराब प्रतिनिधित्व है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि में इस पलकिसी दिए गए क्षेत्र में, इस उत्पाद (शून्य या छोटे) की इतनी मांग है।

यदि कोई कलाकार उद्योग में नहीं आता (या करता है, लेकिन उस पैमाने पर नहीं जो हम चाहते हैं), यह उद्योग की गलती नहीं है। वह केवल भीड़ के स्वाद पर प्रतिक्रिया करती है। और वह कलाकारों के विशिष्ट नामों की परवाह नहीं करती।

संक्षेप में यह सब कैसे काम करता है।

तदनुसार, मांग संगीत की अवधारणा अलग है। यदि आप अपने स्वाद के लिए संगीत बना रहे हैं, तो आश्चर्य न करें कि संगीत उद्योग को इसकी आवश्यकता नहीं है। जरूरी नहीं कि आपका स्वाद वही हो जो दर्शकों को पसंद आ रहा हो। और यदि ऐसा होता है, तो यह तथ्य नहीं है कि आपके संगीत उत्पाद की गुणवत्ता अन्य कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। प्रतियोगिता के प्रति हमेशा जागरूक रहें। आजकल दुनिया में दर्शकों की जरूरत से कहीं ज्यादा संगीतकार हैं। इसलिए, हर कोई संगीत उद्योग में नहीं आता है।

अगर किसी गांव में संगीत की मांग नए साल की पार्टी के लिए एक हारमोनिस्ट की है, तो इस गांव के उद्योग में दस हार्मोनिस्ट फिट नहीं होंगे।

दुनिया में संगीतकार प्रबंधक हैं। वे कलाकारों और दर्शकों, कलाकारों और उद्योग के बीच मध्यस्थ हैं। कोई (कहीं और) बिचौलियों के बिना कर सकता है, लेकिन कोई सफल नहीं होता है। किसी भी मध्यस्थ की तरह, प्रबंधक कमाने का प्रयास करते हैं। इसलिए, उनके लिए यह देखना और समझना महत्वपूर्ण है कि क्या कोई विशेष कलाकार लोकप्रिय हो पाएगा या "घोड़े के चारे में नहीं।" समझ की यह दृष्टि एक अच्छे प्रबंधक को एक बुरे प्रबंधक से अलग करती है। यह उसकी आय है। एक बार फिर, उद्योग इस बात की परवाह नहीं करता कि एक कलाकार प्रबंधकों के साथ या उनके बिना कैसे लोकप्रिय होने की कोशिश करता है। इस पाठ में "प्रबंधक" शब्द को न केवल एक व्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है, बल्कि पूरे पदोन्नति कार्यालय के रूप में समझा जा सकता है।

कई कलाकारों को प्रबंधकों से बहुत उम्मीदें हैं, जो उनकी राय में, सभी समस्याओं का समाधान करेंगे। लेकिन यह सब इतना आसान नहीं है। यदि प्रबंधक अच्छा है और बाजार को समझता है, तो वह उसी कलाकार के साथ काम करेगा, जो उसकी राय में क्षमता रखता है। और कलाकार को किसी तरह प्रबंधक को आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, उसे खुद पर विश्वास करना चाहिए। और यह पता चला है कि प्रबंधक एक जादूगर नहीं है जो खराब उत्पाद बेचता है, और कलाकार को सबसे पहले उपयुक्त गुणों का उत्पाद देने की जरूरत है (जिसे बेचा जा सकता है)।

यदि प्रबंधक खराब है, तो वह अस्पष्ट संभावनाओं वाले कलाकार को आसानी से ले सकता है। और यहाँ यह हो सकता है कि एक बुरा प्रबंधक किसी भी तरह से मदद नहीं करेगा, या यह भी हो सकता है कि बाजार की संभावनाओं के दृष्टिकोण से एक अच्छा कलाकार एक बुरे प्रबंधक के साथ भी सफल हो। लेकिन किसी भी मामले में, यदि कोई कलाकार किसी मैनेजर की मदद से खुद को बढ़ावा देने का फैसला करता है, तो उसे मैनेजर को इस कलाकार पर विश्वास करने की जरूरत है।

और हमें याद रखना चाहिए कि प्रबंधक स्वतंत्र नहीं है। यदि कोई प्रबंधक (कार्यालय) प्रचार में पैसा (या समय/प्रयास) लगाता है, तो इसका मतलब है कि वे उत्पाद (कलाकार) में क्षमता देखते हैं और लागतों की भरपाई करने और अधिक कमाई करने की योजना बनाते हैं। और अगर कोई भी स्मार्ट प्रबंधक आपके साथ व्यापार नहीं करना चाहता है, तो वे आप में बाजार की संभावना नहीं देखते हैं। वे, हर किसी की तरह, गलतियाँ कर सकते हैं - इसे उन्हें और बाजार को साबित करने की कोशिश करें।

समझें कि यदि आपकी क्षमता स्पष्ट है, तो तुरंत आपके चारों ओर लोगों का एक समुद्र बन जाएगा, जो आप पर पैसा कमाना चाहते हैं। लेकिन अगर यह स्पष्ट नहीं है, तो आपको दयनीय को बाहर निकालना होगा। यह महिलाओं के साथ है। यदि आप एक सुपर चिक हैं, तो आपके आसपास पुरुषों का एक समुद्र है। और अगर आप बहुत अच्छे नहीं हैं तो पुरुषों के बाजार में आपकी मांग काफी कम है। इस दुनिया में सब कुछ बहुत आसान है।

संगीत उद्योग में वही कानून लागू होते हैं जो सामान्य बाजार में होते हैं। एक किराने की दुकान की कल्पना करो। विभिन्न ब्रांडों के दूध के 10 पैकेज हैं। तो, मान लीजिए कि आप दूध बनाने का फैसला करते हैं। अच्छा दूध। तुम दुकान पर आकर कहते हो- मेरे पास अच्छा दूध है, आलमारी पर ले जाओ। और वे आपको जवाब देते हैं, दूध अच्छा हो सकता है, लेकिन कोई इसे नहीं जानता और इसे नहीं खरीदेगा - कुछ ब्रांडों के लिए लोगों की मांग पहले ही विकसित हो चुकी है। हमें अलमारियों पर कुछ संभावित अतरल स्टॉक क्यों खरीदना चाहिए? फिर आप अपने उत्पाद का विज्ञापन करना शुरू करते हैं - आप एक बॉक्स के लिए वीडियो शूट करते हैं, शहर के चारों ओर होर्डिंग पर विज्ञापन लटकाते हैं, मेट्रो के पास आबादी को मुफ्त पैकेज वितरित करते हैं, प्रचार के लिए एक स्टार किराए पर लेते हैं। सभी! मांग दिखाई दी - वे आपको स्टोर पर ले गए। पहले एक में, फिर दूसरे में, फिर पूरे देश में! तुम व्यापार में हो, यार!

बेशक, वास्तव में, मांग और स्टोर की स्थिति अधिक जटिल हो सकती है। वे कह सकते हैं कि उन्हें परवाह नहीं है कि क्या व्यापार करना है - क्षेत्र के लोग इस कीमत के लिए कोई भी दूध खरीदेंगे और इसलिए वे वर्गीकरण में कुछ भी बदलने नहीं जा रहे हैं। फिर स्टोर को प्रेरित करना आवश्यक होगा - उन्हें प्रतिस्पर्धियों के नीचे खरीद मूल्य की पेशकश करने या मूर्खतापूर्ण रूप से रिश्वत देने के लिए। कॉन्सर्ट स्थलों के मामले में, जो परवाह नहीं करते हैं कि उनके सशर्त मधुशाला में कौन खेलता है, सब कुछ उसी तरीकों से तय किया जाता है - कलाकार के लिए फीस के अनुरोधों को कम करना और फिर से, एक अच्छी पुरानी रिश्वत। यह बाजार है।

सरल स्पष्ट आरेख। लेकिन यहां एक बात महत्वपूर्ण है। आपको उस गुणवत्ता का दूध पैदा करना चाहिए जिसे लोग पसंद करते हैं। और जिस कीमत पर लोग इसे खरीदना चाहते हैं। यानी पैकेज की कीमत 200 रुपये नहीं होनी चाहिए। और यह कुत्ते का दूध होना जरूरी नहीं है। कम से कम रूस में। आप स्वयं कुत्ते (या चूहे) के दूध को पसंद कर सकते हैं, लेकिन यदि आप बाजार में प्रवेश करते हैं, तो दुग्ध उद्योग में, यानी व्यवसाय में रेंगने की कोशिश करते हैं, तो आपको एक निश्चित क्षेत्र में उत्पादों की मांग को ध्यान में रखना होगा।

यानी अगर हम डेयरी उद्योग की बात करें, तो यहां सब कुछ एक जैसा है - एक उत्पाद (कलाकार), एक स्टोर (कॉन्सर्ट स्थल), एक खरीदार (दर्शक)। और विज्ञापन विभाग और एजेंसियां ​​(लेबल, मध्यस्थ प्रबंधक) हैं जो पैसे के लिए सामान को बढ़ावा देते हैं।

बेशक, पूरे ग्रह पर बहुत सारे संगीतकार बाजार, उत्पाद, ग्राहकों और अन्य गैर-रोमांटिक चीजों के बारे में बिल्कुल नहीं सोचना चाहते हैं। और कई सफल कलाकार अपनी असाधारण उदात्त दुनिया में रहने में कामयाब रहे, केवल रचनात्मक काम करते हुए (लेकिन एक ही समय में भुगतान करने वाले प्रबंधक जो नियमित और रोजमर्रा की जिंदगी में डूबे हुए हैं)।

लेकिन अगर आप ज्ञान के इस स्तर तक नहीं पहुंचे हैं, तो आपको या तो बाजार और अपनी लोकप्रियता से निपटने की जरूरत है, या किसी प्रबंधक (कार्यालय) को आकर्षित करने की कोशिश करें जो आप पर विश्वास करेगा। और ऐसे प्रबंधक, निश्चित रूप से मौजूद हैं। चूँकि किसी भी देश में सफल कलाकार होते हैं, और कोई न कोई इन कलाकारों के मामलों में शामिल होता है। लेकिन अगर वे आप पर विश्वास नहीं करते हैं, तो मेरे मित्र, सारी समस्याएं आप में ही हैं। किसी और में नहीं। यह स्वीकार करना कठिन है - आईने में देखें और अपने आप से कहें "ऐसा लगता है कि मैं वह नहीं हूं जिसकी लोगों को जरूरत है।"

बेशक, आप अपने खुद के पैसे के लिए एक प्रबंधक (किसी भी विज्ञापन एजेंसी की तरह) को किराए पर ले सकते हैं (और संगीत कार्यक्रमों के हिस्से के लिए नहीं) ... लेकिन यह भुगतान किए गए सेक्स की तरह है। सही लोगों को मुफ्त में दिया जाता है। और अगर आपको प्यार के लिए फ्रीबी नहीं दी जाती है, तो जाहिर तौर पर आपको डिमांड में रहने में कुछ दिक्कतें हैं।

बहुत बार, लावारिस कलाकार मांग में कमी के लिए उद्योग, मध्यस्थ प्रबंधकों और दर्शकों को दोष देते हैं। यह बहुत बेवकूफ है। उद्योग और प्रबंधक दर्शक की जरूरतों, मांग के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं। और दर्शक स्वतंत्र लोग हैं जो यह तय करते हैं कि अपना पैसा कहां खर्च करना है। यदि वे आपको नहीं चाहते हैं, तो यह उनका अधिकार है। उन्हें आपका कुछ भी बकाया नहीं है। उन्होंने आपको संगीत बनाने के लिए बाध्य नहीं किया।

और उद्योग में शामिल होने का सबसे विश्वसनीय तरीका, और यह सभी पेशेवर संगीतकारों और सभी समय और लोगों के प्रबंधकों के लिए जाना जाता है... बहुत आसान है। आपको हिट लिखने के लिए मूर्ख होना पड़ेगा। और बस! गाने जो लोगों को पसंद आते हैं. हिट लिखो, दोस्त, और आपके पास निश्चित रूप से सब कुछ होगा! ध्यान दें - जितने भी कलाकार इंडस्ट्री में फिट होने में नाकाम रहे - उनकी एक भी हिट नहीं है।

लेकिन मान लीजिए कि आप हिट नहीं लिख सकते हैं या नहीं लिखना चाहते हैं? लेकिन आखिरकार, आप अजनबियों को खेल सकते हैं - यह भी मांग में है (सराय में और कॉर्पोरेट पार्टियों में), और इसके साथ ही वे उद्योग में भी आते हैं - शायद उस स्तर पर नहीं जहां कोई चाहेगा। और अगर आप हिट फिल्में बिल्कुल नहीं करते हैं, तो इंडस्ट्री में आने की कोई गारंटी नहीं है। यह उद्योग में काम कर सकता है, लेकिन ऐसा नहीं हो सकता है।

ठीक है अब सब खत्म हो गया। मुझे उम्मीद है कि अब आप समझ गए होंगे कि क्यों कुछ कलाकारों के पास बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और पैसा होता है, जबकि अन्य के पास एक बिल्ली रोती है।

आधुनिक संगीत उद्योग एक अजीबोगरीब घटना है जो स्थिर नहीं है और लगातार विकसित हो रही है। जिन लोगों ने संगीत "रसोई" में एक वर्ष से अधिक समय तक काम किया है, वे जानते हैं कि कभी-कभी भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल होता है कि भविष्य में हमें क्या इंतजार है संगीत की दृष्टि से. हालांकि, लाभ प्रणाली हमेशा समान होती है, और जो कोई भी अपने संगीत को हार्ड कैश में बदलने के बारे में गंभीर है, उसे कम से कम इस बात की बुनियादी समझ होगी कि संगीत व्यवसाय कैसे काम करता है।

इसलिए, हमने उन डेयरडेविल्स के लिए एक छोटी गाइड लिखने का फैसला किया जो अपने संगीत को बढ़ावा देना चाहते हैं और इससे अच्छा पैसा कमाना चाहते हैं। संगीत व्यवसाय कैसे रहता है और सांस लेता है और आपको यह सोचने के लिए कि आप इसका हिस्सा कैसे बन सकते हैं, इसकी बुनियादी समझ देने के लिए यह पर्याप्त जानकारी है।

अभिलेख कंपनियां

संगीत उद्योग में सफलता का "पारंपरिक" मार्ग तब होता है जब आपका रिकॉर्ड एक प्रसिद्ध लेबल द्वारा सुना जाता है, जो तब आपको अपने काम को बढ़ावा देने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करेगा। यह और भी बेहतर है अगर आपने पहले से ही कुछ गाने रिकॉर्ड किए हैं जिन्हें आपके मिनी-एल्बम में, या एक पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम में, या नेटवर्क पर कई एल्बमों में शामिल किया जा सकता है।

वास्तव में, लेबल एक निवेशक के रूप में कार्य करता है जो अपना पैसा आप और आपकी परियोजना में निवेश करता है। इस पैसे का उपयोग स्टूडियो किराए, मिश्रण और मास्टरिंग के भुगतान के साथ-साथ आपके अग्रिम भुगतान के लिए किया जाता है, जिसका भुगतान अग्रिम रूप से किया जाता है ताकि आप उस बिंदु तक जीवित रह सकें जहां आप उद्योग में संदर्भित बिक्री का अपना हिस्सा प्राप्त करना शुरू कर सकें। रॉयल्टी के रूप में।

लेबल एक ट्रैक/एल्बम जारी करने के लिए आवश्यक सभी कागजी कार्रवाई को भी संभालता है, जिसमें रॉयल्टी कैसे साझा की जाती है, इसका एक आरेख शामिल है: अर्जित प्रत्येक सिक्के का कितना प्रतिशत आपको, सहयोगियों को जाता है, और उनके प्रारंभिक को कवर करने के लिए लेबल पर कितना प्रतिशत जाता है निवेश करें और अतिरिक्त लाभ प्राप्त करें ताकि लेबल आपके प्रचार में फिर से निवेश कर सके।

म्यूजिकल किकबैक

कॉपीराइट प्रोटेक्शन सोसाइटी (MCPS) आपके ट्रैक की प्रत्येक प्रति के लिए रॉयल्टी का भुगतान करती है। इसका मतलब यह है कि आप जितने अधिक रिकॉर्ड बेचेंगे, आपको उतना ही अधिक मिलेगा। साथ ही अगर आपका गाना सीडी या डीवीडी पर खत्म हो जाता है, या किसी अन्य तरीके से इस्तेमाल किया जाता है, तो इसके लिए भी आपको एक निश्चित रकम मिलती है।
उदाहरण के लिए: संग्रह में 20 गीत हैं, और उनमें से एक आपका है। इसका मतलब है कि कॉपीराइट सोसायटी आपको सभी बिक्री का 5% भुगतान करेगी।

आपके संगीत की लंबे समय से प्रतीक्षित रिलीज़

आपके संगीत की रिलीज़ का अर्थ है किसी भी रूप में आपके ट्रैक का उपयोग, और आपके संगीत के रिलीज़ होने के बाद प्राप्त होने वाली सभी आय कई और से आ सकती है विभिन्न स्रोतों. वास्तव में, जब भी कोई गाना टीवी, रेडियो पर बजाया जाता है, या मूवी साउंडट्रैक के रूप में उपयोग किया जाता है, तब भी पैसा आता है, तब भी जब टॉपशॉप के फिटिंग रूम में ट्रैक चलाया जाता है। असीमित सूची है।

सैद्धांतिक रूप से, यह पता चला है कि आपको अपने ट्रैक के किसी भी उपयोग के लिए पैसे मिलते हैं। यह प्रणाली यूके में पीआरएस या यूएस में एएससीएपी (कंपोज़र्स, राइटर्स एंड पब्लिशर्स ऑफ़ अमेरिका) जैसी संग्रह एजेंसियों के माध्यम से काम करती है। ये संगठन उन सभी तरीकों को ट्रैक करते हैं जिनमें आपके संगीत का उपयोग किया जाता है, फिर उसी के अनुसार धन एकत्र और वितरित करें।

टीवी, फिल्में और बहुत कुछ

संगीत उद्योग में मुख्य वितरण चैनल और लाभ के स्रोत टीवी, फिल्में और वीडियो गेम हैं, अर्थात् इन चैनलों के माध्यम से आपके संगीत के साउंडट्रैक का वितरण। फोनोग्राम के लाभ स्पष्ट हैं: आपको अपनी रचना का उपयोग करने के लिए भुगतान मिलता है; नतीजतन, आप इस तथ्य से नई आय प्राप्त करते हैं कि आपका गीत फिल्म परियोजनाओं या टीवी शो में उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, साउंडट्रैक के रूप में। आपके संगीत का यह उपयोग आपको अपनी और अपने काम की दृश्यता बढ़ाने की अनुमति देता है, क्योंकि यह संभावित रूप से विशाल दर्शकों द्वारा सुना जाएगा जो पहले आपके संगीत से परिचित नहीं थे।

टीवी और फिल्म परियोजनाओं पर ट्रैक प्राप्त करना आसान नहीं है, लेकिन ऐसी विशेष उत्पादन कंपनियां हैं जो आपके संगीत को एक या दूसरे दिशा में आगे बढ़ाने के लिए आपकी ओर से कार्य करेंगी। तो आप अपने व्यवसाय के बारे में जा सकते हैं जबकि इस तरह की एजेंसियां ​​फिल्म और टेलीविजन में शामिल लोगों को आपके ट्रैक का प्रचार करती हैं।

संगीत की एक सूची को संकलित करने की आवश्यकता है जो संगीत कंपनियों की रिकॉर्ड लाइब्रेरी में होगी (इन हाल तकसंगीत उत्पादन कंपनियों के रूप में संदर्भित) समझ में आता है। आखिरकार, यह एक ऐसा कैटलॉग है जो संभावित रूप से सबसे अधिक लाभदायक है जो आप करेंगे। एक नियम के रूप में, ऐसी कंपनी आपके संगीत के प्रचार के लिए कुछ प्रतिशत लेगी। लेकिन आपको अपना प्रतिनिधित्व करने के लिए उन्हें एकमुश्त भुगतान करने की आवश्यकता नहीं है। भुगतान मौके पर ही किया जाता है। और इससे भी बेहतर यह है कि जब तक आपका संगीत रिलीज़ नहीं हो जाता, तब तक उन्हें भुगतान नहीं मिलता है, जिसका अर्थ है कि वे यह सुनिश्चित करने के लिए यथासंभव कड़ी मेहनत करेंगे कि हर कोई आपके बारे में जानता है।

रेम्ब्रांट की रचना "आई विल बी देयर फॉर यू" - श्रृंखला "फ्रेंड्स" के साउंडट्रैक के बारे में सोचें - और दुनिया भर में कितने लोग उन्हें जानते हैं ...

आय के अन्य स्रोत

क्या होगा यदि आपने कुछ भी नहीं लिखा या निर्मित नहीं किया? चिंता न करें, आप अब भी संगीत से पैसा कमा सकते हैं। PPL स्ट्रीमिंग गीतकारों के कारण कुछ विशिष्ट वितरण चैनल नहीं है। यह प्रसारकों द्वारा कलाकारों को उनके संगीत के उपयोग के लिए भुगतान की जाने वाली रॉयल्टी का एक अतिरिक्त स्रोत है। गाने के निर्माण में शामिल सभी लोग (बेसिस्ट, बैकिंग वोकलिस्ट आदि) भी अपने काम के लिए थोड़ी सी धनराशि प्राप्त करते हैं।

वितरण

वितरक आपके संगीत को वेयरहाउस से स्टोर तक पहुंचाने के लिए जिम्मेदार है। ऐसा करने के लिए, यदि आप भौतिक सामग्री बनाते हैं, तो आपको एक वितरण अनुबंध करना होगा।
जैसा कि हम जानते हैं, 'भौतिक' संगीत लोकप्रियता में डिजिटल संगीत से पिछड़ रहा है, जो अच्छी खबर है यदि आप अपना खुद का लेबल शुरू कर रहे हैं, क्योंकि वितरण के लिए बहुत अधिक प्रयास या खर्च नहीं करना पड़ता है। डिजिटल वितरण का मतलब है कि आपकी रिकॉर्डिंग उन सभी जगहों पर डिजिटल रूप से बिक्री के लिए उपलब्ध होगी, जिनका आपके प्रशंसक इंतजार कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, अमेज़ॅन, बीटपोर्ट, आईट्यून्स। दूसरे शब्दों में, डिजिटल वितरण आपको हर दृष्टि से अनावश्यक उपद्रव से बचाता है।

और अंत में

उपरोक्त सभी को स्वीकार करना काफी कठिन है, लेकिन यदि आप अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहते हैं, तो आपको इतनी बड़ी संगीत मशीन के बुनियादी तंत्र को समझना होगा, और आपको तैयार रहना होगा, यदि आप वास्तव में खुद को अभिव्यक्त करना चाहते हैं और छोड़ना चाहते हैं संगीत के क्षेत्र पर एक निशान, इसे एक मामला ले लो और अंत तक जाओ, चाहे कुछ भी हो।
और हम आपके अच्छे भाग्य की कामना करते हैं!

कितनी बार हम हर जगह से संगीत सुनते हैं। संगीत हमारे जीवन की ध्वनि पृष्ठभूमि बन जाता है। क्या आप उस भावना को जानते हैं जब आप अपने हेडफ़ोन को अपने साथ ले जाना भूल गए थे? मौन, नहीं-खालीपन भी। असामान्य रूप से, और हाथ कुछ चालू करते हैं। संगीत बजना बंद हो जाता है - भीतर की आवाज चालू हो जाती है, लेकिन किसी तरह मैं इसे बिल्कुल नहीं सुनना चाहता। हमें अधूरे काम की याद दिलाता है, हमें किसी चीज़ के लिए फटकार लगाता है, गंभीर विचार लाता है। नहीं, जितनी जल्दी हो सके एक नया ट्रैक शुरू हो गया होता। हमें बस संगीत की आदत हो गई है, हर समय अकेले रहने की आदत नहीं है, लेकिन इन हंसमुख (या ऐसा नहीं) संगीतमय लय के साथ।

शायद, हर किसी की पसंदीदा धुनें होती हैं, जिसकी आवाज़ पर जाने-पहचाने गीतों की पंक्तियाँ कहीं गहरे अंदर चली जाती हैं। साथ ही, अक्सर ऐसा होता है कि एक व्यक्ति गीतों को दिल से जानता है, लेकिन उसने अपनी स्मृति में अंकित शब्दों और यहां तक ​​​​कि अक्सर बोले जाने वाले शब्दों के अर्थ के बारे में कभी नहीं सोचा। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि अधिकांश लोग बैकग्राउंड या रेस्ट फॉर्मेट में संगीत सुनने के आदी होते हैं, यानी आराम करना और किसी भी चीज के बारे में नहीं सोचना, भावनाओं का आनंद लेना या बस तीसरे पक्ष के विचारों में डूब जाना।

इस तरह के सुनने के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति की विश्वदृष्टि उन ग्रंथों और अर्थों से भर जाती है जिन्हें चेतना के स्तर पर फ़िल्टर नहीं किया गया है। और चूंकि जानकारी विभिन्न लय और धुनों के साथ प्रस्तुत की जाती है, यह बहुत अच्छी तरह से अवशोषित होती है, और बाद में, अवचेतन के स्तर से, यह मानव व्यवहार को प्रभावित करना शुरू कर देती है। आधुनिक लोकप्रिय संगीत द्वारा बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए व्यवहार के कौन से कार्यक्रम प्रसारित किए जाते हैं - वह जो टीवी और रेडियो पर चलाया जाता है, और क्या इसे अनजाने में व्यवहार किया जा सकता है, अर्थात इसके प्रभाव के बारे में सोचे बिना? आइए देखते हैं कुछ वीडियो:

इन वीडियो को देखने के बाद, प्राचीन चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस के उद्धरण को याद करना उचित होगा: "किसी भी राज्य का विनाश ठीक उसके संगीत के विनाश से शुरू होता है। शुद्ध और उज्ज्वल संगीत के बिना लोग अध: पतन के लिए अभिशप्त हैं।

कृपया ध्यान दें कि पिछली समीक्षा में, यह न केवल विशिष्ट गीतों की सामग्री के बारे में था, बल्कि लोकप्रिय संगीत के विषय की सामान्य दिशा के बारे में भी था। यह एक महत्वपूर्ण सूक्ष्मता है जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। आखिरकार, संगीत को हमारे जीवन के विभिन्न पहलुओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि किसी को अनुचित आकार और महत्व देना चाहिए।

किसी व्यक्ति की रचनात्मकता, जब वह दिल से आती है, हमेशा उसकी आंतरिक दुनिया को दर्शाती है, व्यक्तिगत विकास के मुद्दों को छूती है, रोमांचक सवालों के जवाब की तलाश करती है। यदि रचनात्मकता को व्यवसाय से बदल दिया जाता है, और पैसा कमाना पहले आता है, तो इसकी सामग्री स्वतः ही उपयुक्त अर्थों और रूपों से भर जाती है: आदिम, रूढ़िबद्ध, ढीठ, मूर्ख।

अधिकांश रेडियो स्टेशनों पर आज प्रसारित होने वाली सामग्री को सुनना वीडियो में सूचीबद्ध सभी व्यवहारों को अनजाने में अपने जीवन में लागू करने के लिए लोगों को प्रोग्रामिंग करने की एक वास्तविक प्रक्रिया है।

उसी समय, प्रस्तुत वीडियो समीक्षाओं में, केवल ग्रंथों की सामग्री और क्लिप के वीडियो अनुक्रम का विश्लेषण किया गया था, लेकिन लय, रागिनी, माधुर्य और संगीत की आवाज़ का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। आखिरकार, कोई भी संगीत अंत में कंपन है जो या तो सद्भाव में हो सकता है आंतरिक स्थितिव्यक्ति, या अक्षरशःविनाशकारी रूप से कार्य करें।

समाज पर संगीत का प्रभाव

संगीत में असंगति, लय में अचानक बदलाव, तेज आवाज - यह सब शरीर द्वारा तनाव के रूप में माना जाता है, एक प्रदूषणकारी कारक के रूप में जो न केवल तंत्रिका, बल्कि हृदय और अंतःस्रावी तंत्र को भी प्रभावित करता है। इंटरनेट पर, आप कई प्रयोगों के परिणाम पा सकते हैं जो दिखाते हैं कि यदि शास्त्रीय या लोक संगीत मानसिक क्षमताओं में सुधार करता है, तो आधुनिक पॉप संगीत, एक ही लय पर बनाया गया है, या भारी प्रचंड संगीत, इसके विपरीत, मानव मानस को बिगड़ता है, बिगड़ता है स्मृति, सार सोच, चौकसता।

संगीत का प्रभाव आप इन चित्रों में स्पष्ट देख सकते हैं:

ये तस्वीरें जापानी रिसर्चर मसरू इमोटो ने खींची हैं। उन्होंने पानी को विभिन्न धुनों और मानव भाषणों के सामने उजागर किया, जिसके बाद उन्होंने इसे ठंडा कर दिया और परिणामी जमे हुए पानी के क्रिस्टल को उच्च आवर्धन के साथ चित्रित किया। जैसा कि आप स्लाइड पर देख सकते हैं, शास्त्रीय संगीत की ध्वनियों के प्रभाव में, आसुत जल के क्रिस्टल भारी संगीत या नकारात्मक शब्दों, भावनाओं के प्रभाव में सुंदर सममित आकार प्राप्त करते हैं, जमे हुए पानी अराजक, खंडित संरचनाओं को बनाते हैं।

यह देखते हुए कि हम सभी ज्यादातर पानी हैं, आप कल्पना कर सकते हैं कि संगीत का हम पर कितना महत्वपूर्ण प्रभाव है। इस कारण से, उन रचनाओं का चुनाव जिन्हें आप अक्सर खुद सुनते हैं या बच्चों के लिए शामिल करते हैं, सचेत होना चाहिए, संगीत के प्रभाव और उस प्रभाव का मूल्यांकन करना चाहिए जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं।

संगीत व्यक्ति को तीन पहलुओं से प्रभावित करता है:

1. गीत और वीडियो क्लिप का अर्थपूर्ण संदेश
2. संगीत कंपन (ताल, रागिनी, माधुर्य, आवाज की लय, आदि)
3. लोकप्रिय कलाकारों के व्यक्तिगत गुण जिनका जीवन प्रदर्शन पर है

इस स्लाइड पर तीसरे बिंदु के रूप में, हमने प्रसिद्धि और महिमा प्राप्त करने वाले कलाकारों की नैतिकता से जुड़े व्यक्तिगत पहलू पर प्रकाश डाला। चूँकि आधुनिक शो व्यवसाय इस तथ्य पर बनाया गया है कि यह तथाकथित सितारों के संपूर्ण व्यक्तिगत जीवन को सार्वजनिक रूप से चर्चा में लाता है, उन्हें युवा पीढ़ी पर "सफलता" की मूर्ति के रूप में थोपते हुए, आधुनिक गीतों का मूल्यांकन करते समय, किसी को भी ध्यान में रखना चाहिए जीवन शैली जिसे वे अपने कलाकारों के उदाहरण से प्रसारित करते हैं।

सभी ने शायद ऐसे लोकप्रिय पश्चिमी गायक के बारे में सुना है। आइए देखें कि वह अपने काम से और व्यक्तिगत उदाहरण से किस विचारधारा को बढ़ावा देती हैं।

टीच गुड प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, अन्य सबसे लोकप्रिय पश्चिमी कलाकारों पर इसी तरह की समीक्षा की गई: - और हर जगह एक ही बात। उनका करियर एक पैटर्न के अनुसार विकसित होता है: अपेक्षाकृत सरल और विनम्र लड़कियों से, शो व्यवसाय उद्योग में प्रवेश करने के बाद, वे धीरे-धीरे उन लोगों में बदल जाती हैं जिनकी तस्वीरें और रचनात्मकता के फल जुनूनी अश्लीलता और अश्लीलता के कारण एक व्याख्यान के दौरान प्रदर्शित करने के लिए शर्मनाक हैं।

साथ ही, ये सितारे हैं जिन्हें लगातार मुख्य पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है संगीत पुरस्कार, उनके क्लिप टीवी चैनलों और रेडियो स्टेशनों पर चलाए जाते हैं, यहाँ तक कि रूस में भी उनके गाने नियमित रूप से सुने जाते हैं। अर्थात्, संगीत उद्योग में एक ही प्रणाली 3 मुख्य उपकरणों पर आधारित है: पुरस्कार संस्थान, वित्तीय प्रवाह और केंद्रीय मीडिया पर नियंत्रण।

अच्छे गाने कहाँ मिलेंगे?

इस बाधा के माध्यम से अच्छा प्रदर्शन करने वाले- यह उन लोगों के लिए लगभग असंभव है जो वास्तव में सार्थक गीत गाते हैं और अपनी रचनात्मकता को लोगों के लाभ के लिए निर्देशित करने का प्रयास करते हैं। स्थिति आज ही बदलने लगी है, जब इंटरनेट के आगमन के साथ, प्रत्येक व्यक्ति को सोशल नेटवर्क में अपने खातों के माध्यम से, ब्लॉगिंग के माध्यम से और एक स्वतंत्र जनसंचार माध्यम के रूप में कार्य करने के लिए वेबसाइट बनाने का अवसर मिला।

टीच गुड प्रोजेक्ट और देखभाल करने वाले लोगों के कई अन्य संघों का उद्भव मीडिया में भर्ती व्यक्तियों के सख्त नियंत्रण पर बनी पुरानी व्यवस्था को नष्ट करने की एक स्वाभाविक प्रक्रिया है। और यह इंटरनेट पर है कि आप उन कलाकारों के गाने पा सकते हैं जिन्हें आपने टीवी पर नहीं सुना होगा, लेकिन जिनका संगीत सुनने में वाकई सुखद और उपयोगी है।

वे शहरों का दौरा भी करते हैं, मंचों पर प्रदर्शन करते हैं, भरे हुए घरों को इकट्ठा करते हैं, लेकिन उनकी तस्वीरें चमकदार पत्रिकाओं में नहीं छपती हैं, और उनके गाने लोकप्रिय रेडियो स्टेशनों या संगीत टीवी चैनलों पर प्रसारित नहीं होते हैं। क्योंकि आधुनिक संगीत उद्योग के लिए, उनका काम "प्रारूप" को परिभाषित नहीं करता है और सभी समान मीडिया के माध्यम से व्यापक दर्शकों पर लगाया जाता है, या बल्कि, सार्वजनिक चेतना को बनाने और नियंत्रित करने का साधन है।

सार्थक रचनात्मकता के एक उदाहरण के रूप में, हम आपके ध्यान में टीच गुड प्रोजेक्ट के पाठकों द्वारा आविष्कार और रिकॉर्ड किए गए गीतों में से एक को लाते हैं।

तालिका संख्या 9

रूसी संगीत बाजार की मुख्य विशेषताएं

रूसी संगीत व्यवसाय सीधे घरेलू अर्थव्यवस्था के विकास के सामान्य रुझानों पर निर्भर करता है। इसका एक उदाहरण अगस्त 1998 का ​​संकट है, जब व्यावहारिक रूप से संपूर्ण संगीत उद्योग संकट में था

शारीरिक रूप से लकवाग्रस्त। नतीजतन, रिकॉर्डिंग कंपनियों की संख्या तीन गुना कम हो गई, बिक्री 3-5 गुना कम हो गई (कुछ रिपर्टरी समूहों में - 10 गुना), मुद्रा समकक्ष के मामले में कीमतें 2-3 गुना गिर गईं।

बड़ी संख्या में समस्याएं जो जमा हो गई हैं पिछले साल कासंगीत उद्योग के आगे विकास में बाधा डालता है। सबसे पहले, ये प्रश्न हैं: अधिकार, पारस्परिक ऋण और कंपनियों के बीच विश्वास। अब कई फर्मों के पास अभी तक कुछ फोनोग्राम के अधिकारों की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों का एक पूरा सेट नहीं है ( हम किसी बारे में बात कर रहे हैंकॉपीराइट और संबंधित अधिकार दोनों)। आवश्यक औपचारिकताओं को देखे बिना अनुबंधों का समापन किया गया था, इसलिए वर्तमान में पिछले दस वर्षों में प्रकाशित परियोजनाओं के स्वामित्व का एक गंभीर पुनर्वितरण है। कई उद्यमियों ने महसूस किया कि उन्हें अधिकार खरीदने की जरूरत है, फोनोग्राम की नहीं।

उस समय की एक अन्य समस्या नई मूल्य निर्धारण नीति थी। सबसे बड़े विक्रेताओं को न्यूनतम द्वारा निर्देशित किया जाता है, जो समुद्री डाकू की कीमतों के बराबर होता है। ऐसा दृष्टिकोण घरेलू संगीत उद्योग और रूस में अपना व्यवसाय करने वाली विदेशी कंपनियों के अस्तित्व के लिए एकमात्र संभव शर्त बन गया है। हालांकि, कम कीमतों पर काम करने का फैसला आसान नहीं था। उदाहरण के लिए, मेजर पश्चिम को सस्ती सीडी के पुनर्निर्यात से डरते थे। और पुन: निर्यात वास्तव में था और अब भी है। रूस से सस्ते डिस्क का बड़े पैमाने पर प्रचार सवाल से बाहर था, क्योंकि कोई भी स्वाभिमानी वितरक या दुकानों की श्रृंखला का मालिक IFPI कोड और अन्य के बिना "अस्पष्ट मूल" की डिस्क नहीं बेचेगा।

प्रतीकवाद उनकी कानूनी प्रकृति की पुष्टि करता है। समानांतर आयात एक बड़ी समस्या बनी हुई है।

1999 में, देश के कैसेट बाजार ने दिखाया कि इसकी क्षमता काफी महत्वपूर्ण है, हालांकि यह वैश्विक रुझानों का पालन करते हुए जमीन खोना शुरू कर रहा है।

एमसी और सीडी जैसे पारंपरिक मीडिया की बिक्री के अलावा, 1999 में सीडी-आर बाजार काफी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। सीडी-आरडब्ल्यू और डीवीडी-रैम डिस्क को पहले से ही पारंपरिक सीडी-रुपये में जोड़ा गया है। 2000 में, रूस में यूराल इलेक्ट्रॉनिक प्लांट में पहली सीडी-आर उत्पादन लाइन चालू की गई थी।

व्यापार विकास की मुख्य समस्याओं में से एक देश में चोरी का उच्च स्तर है - 65-70%। प्रदर्शनों की सूची के कुछ समूहों में, यह 90% तक पहुँच जाता है

इस प्रकार, रूसी बाजारसामान्य तौर पर, यह ऐसा दिखता है (मीडिया के प्रकार से पृथक्करण):

मेज № 10

लाखों में कानूनी और समुद्री डाकू बिक्री का कुल डेटा। $

* 17 अगस्त, 1998 को संकट के परिणाम जैसा कि तालिका और आंकड़ों से देखा जा सकता है, कॉम्पैक्ट कैसेट संगीत उत्पादन का मुख्य वाहक बना हुआ है।

तालिका संख्या 11

प्रदर्शनों की सूची द्वारा बिक्री मिलियन में। ईकेजेड। (एमसी + सीडी3).

तालिका संख्या 12

प्रदर्शनों की सूची द्वारा बाजार संरचना (कुल कानूनी बिक्री का %)।

एपीकेए क्या है? नापा क्या है?

यूएस वीडियो बाजार की स्थिति को बेहतर ढंग से समझने के लिए मोशन पिक्चर प्रोड्यूसर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (एपीसीए) की गतिविधि पर विचार करें। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में अग्रणी फिल्म, फोटो और टेलीविजन कंपनियों का एक पेशेवर संघ है। इसके सदस्यों में बुएना विस्टा पिक्चर्स डिस्ट्रीब्यूशन (वॉल्ट डिज़नी कंपनी, हॉलीवुड पिक्चर्स कॉर्पोरेशन, सोनी पिक्चर्स एंटरटेनमेंट, कोलंबिया, ट्रिस्टा), ट्वेंटीस सेंचुरी फॉक्स फिल्म कॉर्पोरेशन, यूनिवर्सल सिटी स्टूडियो और वार्नर ब्रदर्स जैसी कंपनियां शामिल हैं।

एपीकेए कई समस्याओं को हल करता है: फिल्म, वीडियो और टेलीविजन कंपनियों के कॉपीराइट और हितों की सुरक्षा, इस प्रकार की अवैध गतिविधि के लिए दंड को कड़ा करके वीडियो चोरी की रोकथाम। एसोसिएशन के वकील अभियोजक के कार्यालय को आरोप तैयार करने में सर्वोत्तम तरीके से मदद करते हैं; सबूत इकट्ठा करें, गवाहों और विशेषज्ञों की भागीदारी सुनिश्चित करें, कानूनी और कानूनी विश्लेषण करें, मुआवजे की राशि की गणना करें।

लगभग 100 एपीकेए जांचकर्ता पूरे संयुक्त राज्य में काम करते हैं, "चोरी" गतिविधियों की जांच करने और जिम्मेदार लोगों को दंडित करने में पुलिस की सहायता करते हैं। 1998, 2022 में इस तरह की जांच की गई। उनमें से 262 के परिणामों के अनुसार, आपराधिक मामले शुरू किए गए और अदालत के फैसले जारी किए गए। 52 अपराधियों को जेल की सजा सुनाई गई।

एसोसिएशन के सदस्य रूस सहित दुनिया के 70 से अधिक देशों में एंटी-पायरेसी ऑपरेशन में योगदान करते हैं। वे अपना किराया देते हैं

कास्केड, ईस्ट-वेस्ट, जेम्मी और प्रीमियर जैसे उपयुक्त रूसी लाइसेंस रखने वाले संगठनों के माध्यम से रूस में फिल्में।

अक्टूबर 1998 से, एपीकेए सदस्य स्टूडियो द्वारा निर्मित 32 फिल्मों को स्क्रीनिंग के लिए कानूनी रूप से रूसी सिनेमाघरों में रिलीज़ किया गया है। उनमें से: "शेक्सपियर इन लव", "आर्मगेडन", "ममी", "मास्क ऑफ ज़ोरो", "द एडवेंचर्स ऑफ फ्लिक" और "हीलर एडेम"। इसके अतिरिक्त, वीडियो पर फिल्मों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की जाती है। सिनेमाघरों में फिल्में आम तौर पर वीडियोकैसेट पर एक साथ वितरण के अधीन नहीं होती हैं। आमतौर पर उत्तरार्द्ध फिल्म वितरण के अंत के बाद बिक्री पर जाते हैं। यह फिल्म वितरकों के हितों की रक्षा के लिए किया जाता है।

एपीकेए रूसी एंटी-पायरेसी संगठन - आरएपीओ का समर्थन करता है। RAPO का प्रशासन मास्को में स्थित है, और संगठन स्वयं पूरे रूस के बड़े शहरों में कार्य करता है। RAPO के सदस्यों में न केवल अमेरिकी फिल्म स्टूडियो और रूस में उनके लाइसेंस धारक शामिल हैं, बल्कि स्वतंत्र रूसी फिल्म वितरण संगठन, दो रूसी टेलीविजन कंपनियां, रूसी यूनियन ऑफ सिनेमैटोग्राफर्स, रूसी सोसाइटी ऑफ कलेक्टर्स और रूसी वीडियो एसोसिएशन भी शामिल हैं।

RAPO के कर्मचारी पायरेटेड उत्पादों के स्रोतों की जांच करने, इसके निर्माताओं और विक्रेताओं की पहचान करने के लिए छापे मारने में कानून प्रवर्तन एजेंसियों और कर पुलिस की सहायता करते हैं। RAPO उन विशेषज्ञों का प्रतिनिधित्व करता है जो "पायरेटेड" उत्पादों की वस्तुओं की पहचान कर सकते हैं और अदालत में गवाही दे सकते हैं।

NAPA - नेशनल एसोसिएशन ऑफ मैन्युफैक्चरर्स

रूस में ऑडियो उत्पादों के वितरक। अगस्त संकट (सितंबर 1998) के बाद पूर्वी यूरोपीय आयोग IFPI की पहली बैठक में रूस के ऑडियो उत्पाद निर्माताओं का राष्ट्रीय संघ बनाने का निर्णय लिया गया था। परिणामस्वरूप, जून 1999 में नपा को पंजीकृत किया गया।

NAPA के मुख्य लक्ष्य हैं: राष्ट्रीय IFPI समूह के NAPA के आधार पर रूस में तैयारी, जो अंततः मास्को में IFPI प्रतिनिधि कार्यालय के कर्मचारियों के साथ एकजुट होगी; ऑडियो उत्पादन उत्पादकों के अधिकारों और वैध हितों की रक्षा करना - रूसी संगीत कंपनियां, अवैध ऑडियो उत्पादों के प्रजनन और वितरण का मुकाबला करना और रूसी संघ के क्षेत्र में मौजूदा कानून का पालन करने के लिए ऑडियो उत्पाद अधिकार धारकों की गतिविधियों का समन्वय करना।

वर्तमान में, NAPA में सबसे बड़ी रूसी कंपनियाँ और प्रमुख कंपनियाँ शामिल हैं जिनकी रूस में अपनी शाखाएँ और सहयोगी हैं, जैसे कि यूनिवर्सल, BMG, EMI (S.B.A.), गाला रिकॉर्ड्स, रियल रिकॉर्ड्स आर्ट-स्टार्स, स्टूडियो सोयुज़, निर्माता इगोर मतविनेको सेंटर, फ़ीली रिकॉर्ड्स कंपनी, NOX-MUSIC और अन्य।

आज तक, NAPA के सात संगठन रूस में सहयोगी के रूप में काम कर रहे हैं। अन्य क्षेत्रों के साथ बातचीत चल रही है। NAPA सक्रिय रूप से "हंटरलैंड में" विस्तार कर रहा है, जबकि एक ही समय में देश के व्यापारिक क्षेत्रों, मिलियन-प्लस शहरों पर ध्यान केंद्रित कर रहा है।

NAPA में कई NAPA सदस्य कंपनियाँ शामिल हैं जो IFPI सदस्य भी हैं। इस निर्माण को समझने के लिए, आइए पहले अन्य देशों में और पूरे विश्व में IFPI की संरचना पर विचार करें।

फोनोग्राफ़िक उद्योग का अंतर्राष्ट्रीय संघ (IFPI) रिकॉर्ड कंपनियों को एकजुट करता है, जो बदले में राष्ट्रीय समूहों में क्षेत्रीय आधार पर एकजुट होते हैं। अर्थात्, महासंघ में विभिन्न देशों के राष्ट्रीय समूह शामिल हैं, उदाहरण के लिए, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका आदि के राष्ट्रीय समूह। अब तक, रूस में ऐसा कोई संघ नहीं रहा है। जोखिम भरे व्यावसायिक क्षेत्रों में, IFPI प्रतिनिधि कार्यालय खोलकर अपनी गतिविधियाँ शुरू करता है। कुछ समय बाद, प्रत्येक व्यक्तिगत देश के विकास की गतिशीलता के आधार पर, इस देश का एक राष्ट्रीय IFPI समूह प्रतिनिधित्व के स्थान पर या उसकी सहायता से बनाया जाता है। विभिन्न देशों में (और रूस में भी) महासंघ के प्रतिनिधित्व के कार्य स्थानीय लोगों को समझाने के लिए नीचे आते हैं संगीत कंपनियांअंतर्राष्ट्रीय संगीत व्यवसाय में IFPI की भूमिका, उन्हें महासंघ का सदस्य बनने और अंततः एक राष्ट्रीय समूह बनाने के लिए आमंत्रित करता है। दुर्भाग्य से, इस प्रक्रिया ने हमारे देश में "विशेष रूसी पथ" ले लिया है।

रूस में राष्ट्रीय IFPI समूह के निर्माण का समापन दूर नहीं है। नपा इसके लिए पूरी तरह से तैयार है - एसोसिएशन को IFPI राष्ट्रीय समूह के मूल के रूप में बनाया गया था। उनके सामान्य लक्ष्य और उद्देश्य हैं: संगीत व्यवसाय का वैधीकरण, IFPI सदस्य कंपनियों को कानूनी और कानूनी सहायता, सामान्य रूप से रूस में समुद्री डकैती के खिलाफ एक सक्रिय लड़ाई, लेकिन विशेष रूप से एक लाख निवासियों वाले क्षेत्रों में। बेशक, मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में एक विशेष स्थान पर काम का कब्जा है।

NAPA कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में कानून में सुधार के लिए राज्य संरचनाओं की सहायता करता है, एक स्वतंत्र के रूप में भाग लेता है

संगीत व्यवसाय के मामलों में राज्य प्राधिकरणों और प्रबंधन के निर्णयों के विकास में स्वतंत्र विशेषज्ञ।

हमने रूसी फ़ोनोग्राफ़िक एसोसिएशन की स्थापना और संचालन भी किया है। इसे साउंड रिकॉर्डिंग कंपनियों को एकजुट करने वाले संगठन के रूप में बनाया गया था। मुख्य उद्देश्य कॉपीराइट धारक कंपनियों के बीच सार्वजनिक पुनरुत्पादन और सुरक्षित धन के वितरण के लिए पारिश्रमिक का संग्रह था।

वैधानिक दस्तावेजों को मान्यता देने वाली और ध्वनि रिकॉर्डिंग और ध्वनि पुनरुत्पादन के क्षेत्र में काम करने वाली कोई भी घरेलू कंपनी कानूनी रूप से बाजार में काम कर रही है, NAPA की सदस्य बन सकती है। शामिल होने के लिए, आपको एक आवेदन के साथ एनएपीए को आवेदन करना होगा, इसके साथ वैधानिक और पंजीकरण दस्तावेजों का एक सेट संलग्न करना होगा। प्रक्रिया सरल है, लेकिन सदस्यों पर एक उच्च जिम्मेदारी डालती है।

जुलाई 1999 और जुलाई 200 के बीच, रूस में एनएपीए ने जालसाजी के लिए ऑडियो मीडिया की 62,076 प्रतियों की जांच की। कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के अवैध उपयोग के दोषी व्यक्तियों को न्याय दिलाने के लिए बाईस आवेदन दायर किए गए, दावे के आठ बयान, अदालतों को पांच याचिकाएं भेजी गईं, कानून प्रवर्तन एजेंसियों और IFPI के साथ संयुक्त रूप से पांच एंटी-पायरेसी अभियान चलाए गए, और पंद्रह अभियान आंतरिक मामलों के मंत्रालय के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किए गए थे।

एसोसिएशन रूसी संघ में ऑडियो उत्पादों के बाजार के अध्ययन में लगा हुआ है, ऑडियो उत्पादों, ऑडियो निर्माताओं और डीलरों और वितरकों के एक व्यापारिक नेटवर्क के डेटा बैंक का निर्माण - प्रत्येक व्यापार की जानकारी तक

बिंदु। वह संगीत व्यवसाय पर राज्य निकायों, उद्यमों, सार्वजनिक संघों और नागरिकों को सलाह देता है, संगीत बाजार के विकास के सभ्य तरीकों को बढ़ावा देता है, रूस और विदेशों में सेमिनार, संगोष्ठी और इंटर्नशिप आयोजित करता है। निकट भविष्य में - संगीत उद्योग के क्षेत्र में राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का आयोजन।

NAPA इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ़ फ़ोनोग्राफ़िक इंडस्ट्री (IFPI) में रूसी ऑडियो उत्पादकों का प्रतिनिधित्व करता है और इसकी गतिविधियों में भाग लेता है (अन्य राष्ट्रीय समूहों के साथ बातचीत करता है)।

स्थायी भागीदार NAPA, सबसे पहले, कॉपीराइट धारक हैं, और दूसरा, विभिन्न विशेषज्ञ संगठन, जिनमें रूसी संघ के आंतरिक मामलों के मंत्रालय के फोरेंसिक केंद्रों की प्रणाली, सिस्टम और टेक्नोलॉजी के स्वतंत्र व्यापक परीक्षा केंद्र शामिल हैं, जो संपूर्ण संभव सीमा का संचालन करते हैं। जब्त किए गए उत्पादों के अध्ययन और परीक्षाओं के। तीसरा, नकली उत्पादों के परिवहन और जिम्मेदार भंडारण में लगे उद्यम।

विशेषज्ञ परीक्षाओं के एक सेट के माध्यम से, किसी विशेष उद्यम में नकली उत्पादों के उत्पादन के तथ्य को साबित करना संभव है, या, जैसा कि विशेषज्ञ कहते हैं, एक विशिष्ट मशीन, एक विशिष्ट ध्वनि रिकॉर्डिंग डिवाइस के लिए "टाई" ऑडियो कैसेट। विशेष रूप से, एक चुंबकीय टेप उस पर ध्वनि जानकारी रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया में चलती है, सतह परत में परिवर्तन होता है जो इस ध्वनि रिकॉर्डिंग डिवाइस की विशेषता है, जो

और जांच परीक्षा से पूरी तरह से स्पष्ट रूप से पता चला है।

कॉपीराइट धारकों की खोज उन डेटाबेसों में की जाती है जिनमें घरेलू एल्बमों के बारे में जानकारी होती है (और इंटर मीडिया एजेंसी द्वारा प्रकाशित रूसी संगीत एल्बम इस NAPA में बहुत मदद करता है) और विदेशी प्रकाशनों में। यहां नापा विदेशी भागीदारों से प्राप्त डेटाबेस पर निर्भर है। काम के पहले प्रकाशन की तारीख और प्रत्येक शीर्षक के लिए फोनोग्राम निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। परीक्षा या अनुसंधान के कार्य के आवश्यक घटकों में से एक कार्य और फोनोग्राम के अवैध उपयोग के परिणामस्वरूप अधिकार धारकों को हुई क्षति की मात्रा का निर्धारण है। एक महत्वपूर्ण बिंदु कॉपीराइट धारक की नागरिक वादी के रूप में मान्यता है।

नकद, नकली उत्पादों के प्रसंस्करण और जारी घटक सामग्रियों से कानूनी उत्पादों के निर्माण के बाद प्राप्त, अधिकार धारकों, नकली उत्पादों के भंडारण के लिए जिम्मेदार उद्यमों, नकली के प्रसंस्करण के लिए उद्यमों की प्रणाली के बीच एक सहमत राशि में वितरित किया जाता है। उत्पादों और कानूनी उत्पादों का निर्माण, और बजट।

"एनओएक्स" क्या है?

"एनओएक्स" नेशनल एसोसिएशन है सांस्कृतिक समुदायों. "नॉक्स" के मुख्य विचार हैं:

राष्ट्रीय और जातीय संस्कृतियों का संरक्षण और विकास;

सांस्कृतिक विरासत का प्रचार;

सांस्कृतिक आदान-प्रदान के माध्यम से लोगों को एकजुट करना, लोगों के बीच मैत्रीपूर्ण और भ्रातृत्व संबंधों को मजबूत करना;

अपने राष्ट्र के लिए प्रत्येक व्यक्ति के गौरव की पुष्टि;

रूस को एक बहुराष्ट्रीय राज्य के रूप में मजबूत करने में सहायता जिसमें सभी लोग अपने अधिकारों में समान हैं।

मैं कई वर्षों से इस विचार का प्रचार कर रहा हूं कि सभी लोगों को मित्रता और शांति से रहना चाहिए, व्यापार में संपर्क करना चाहिए और सांस्कृतिक संबंधों के माध्यम से परस्पर समृद्ध होना चाहिए। हमारी जमीन पर कोई युद्ध नहीं होना चाहिए। आखिर मां बच्चों को जन्म क्यों देती है सुखी जीवन, लगन से अपनी प्रतिभा का विकास करें, उनमें सबसे अच्छी भावनाएँ पैदा करें और बिना असफल हुए अपने राष्ट्र पर गर्व करें, क्योंकि हर राष्ट्र में असामान्य रूप से प्रतिभाशाली लोग होते हैं।

संस्कृति के माध्यम से हमारे समाज की समस्याओं को हल करने के लिए मैंने NOX बनाया।

अब ऐसे लोगों को खोजना महत्वपूर्ण है जिन पर इन विचारों के क्रियान्वयन में पूरा भरोसा किया जा सके। "एनओएक्स" ऐसे कर्मियों का असली फोर्ज बनना चाहिए। मैं लगातार अपने विचारों को प्रबंधकों को हस्तांतरित करता हूं, उत्पादकों की एक नई पीढ़ी को शिक्षित करता हूं, अपनी परियोजनाओं के लिए उन पर भरोसा करता हूं और उन्हें साकार करने में मदद करता हूं।