मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। मध्य युग की कलात्मक संस्कृति मध्य युग में शिक्षा और विज्ञान

चतुर्थ शताब्दी में। रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में उत्तरी यूरोप और एशिया से जनजातियों का आक्रमण शुरू हुआ, जिसे यह नाम मिला "महान प्रवासन". लंबे समय तक, रोमनों ने बर्बर जनजातियों ("बर्बर" रोमनों को उन सभी विदेशियों को बुलाया जो एक समझ से बाहर की भाषा बोलते थे) के हमले को रोकने में कामयाब रहे। बर्बर लोगों ने रोम के साथ गठजोड़ किया, साम्राज्य की सीमा के क्षेत्रों में बस गए, और यहां तक ​​कि रोमन सेना में भाड़े के सैनिकों के रूप में सेवा की। 395 में, रोमन साम्राज्य को पूर्वी (बीजान्टियम) और पश्चिमी में विभाजित किया गया था। बाद वाला, आंतरिक विरोधाभासों से कमजोर, बर्बर लोगों का विरोध नहीं कर सका। लगातार युद्धों की स्थितियों में, रोमन कानूनों का उल्लंघन किया गया, व्यापार कम हो गया, शहर क्षय में गिर गए। 410 में, रोम पर कब्जा कर लिया गया और विसिगोथ्स के जर्मन जनजातियों द्वारा लूट लिया गया, 455 में वैंडल्स द्वारा। 476 मेंजर्मन भाड़े के नेता, ओडोज़र ने अंतिम रोमन सम्राट रोमुलस ऑगस्टुलस को पदच्युत कर दिया और स्वयं इटली पर शासन करना शुरू कर दिया। पश्चिमी रोमन साम्राज्य गिर गया.

मध्य युग का चरण शुरू हुआ - एक ऐतिहासिक युग जो लगभग दस शताब्दियों तक चला।

इससे पहले कि मध्य युग की कला ने एक विशिष्ट और जीवंत रूप धारण किया, उसे नए आदर्शों और सिद्धांतों के निर्माण के चरण से गुजरना पड़ा। इस प्रक्रिया में ईसाई धर्म ने एक प्रमुख भूमिका निभाई।

पुरातनता से, मध्यकालीन कला ने कुछ कलात्मक रूपों और शिल्प कौशलों को उधार लिया था। तो, मंदिरों के निर्माण, मोज़ाइक, भित्तिचित्रों और पुस्तक लघुचित्र बनाने की तकनीकें उत्पन्न होती हैं प्राचीन विश्व. हालाँकि, प्रारंभिक मध्य युग की कला में इस अनुभव का उपयोग केवल उन क्षेत्रों में संभव था जो पूर्व में रोमन प्रांत थे; शेष प्रदेशों पर लंबे समय तक बर्बर परंपराओं का वर्चस्व रहा।

बर्बर लोगों की जनजातियाँ लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाती रहीं, इस वजह से, उस समय की उनकी कला का प्रतिनिधित्व स्थापत्य स्मारकों द्वारा नहीं, बल्कि मुख्य रूप से हथियारों से किया जाता है, जेवरऔर प्राचीन कब्रों और खजानों में पाए जाने वाले विभिन्न घरेलू बर्तन। बर्बर कारीगरों ने चमकीले रंग और महंगी सामग्री पसंद की - चांदी, सोना, कीमती पत्थर.

V-VIII सदियों में। पूर्व पश्चिमी रोमन साम्राज्य के क्षेत्र में, जर्मनिक जनजातियों के राज्य उत्पन्न हुए: इटली में ओस्ट्रोगोथ्स (बाद में लोम्बार्ड्स), स्पेन में विसिगोथ्स, गॉल में फ्रैंक्स (आधुनिक जर्मनी और फ्रांस), ब्रिटेन में एंग्लो-सैक्सन . उसी समय, बर्बर लोग ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए, जो कला में सबसे अधिक प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित हुआ: ईसाई चर्चों का निर्माण शुरू हुआ, जिसमें संतों और ईसाई प्रतीकों की छवियां दिखाई दीं। मंदिरों को रोमन बेसिलिका के मॉडल पर बनाया गया था, उन्हें बड़े पैमाने पर पत्थरों से ढेर कर दिया गया था; फर्श के लिए लकड़ी का इस्तेमाल किया गया था; ज्यादातर मामलों में स्तंभ सीधे प्राचीन संरचनाओं से उधार लिए गए थे।

बर्बर राज्य लगातार आपस में शत्रुता रखते थे। निरंतर खतरे की स्थितियों में, आवासीय भवनों का मुख्य लाभ उनकी सुरक्षा थी - नतीजतन, विश्वसनीय और अच्छी तरह से मजबूत संरचनाएं दिखाई दीं - महल। ऊँचे स्थानों पर महल बनाए जाते थे और ऊँचे तटबंधों और गहरी खाइयों से घिरे होते थे।

"कैरोलिंगियन रिवाइवल"

जब 800 में पोप लियो III ने फ्रेंकिश राजा शारलेमेन (768-814) को "रोमन सम्राटों का ताज" पहनाया, तो पश्चिमी यूरोप में एक साम्राज्य को पुनर्जीवित किया गया। इस सम्राट के समय से, यूरोपीय संप्रभु खुद को राजा कहने लगे। कैरोलिनगियंस के तहत - यह शारलेमेन के दादा चार्ल्स मार्टेल द्वारा स्थापित राजवंश का नाम था - पुरातनता को कला में आदर्श घोषित किया गया था। आर्किटेक्ट और बिल्डरों द्वारा प्राचीन परंपराओं का अनुकरण किया गया था, अक्सर केवल प्राचीन इमारतों से विवरण उधार लेते थे; रोमन पेंटिंग ने लघु-कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। उस युग की कला को "कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" कहा जाता था।

कैरोलिंगियन पुनर्जागरण के कुछ स्थापत्य स्मारक आज तक जीवित हैं। इनमें आचेन (788-805, जर्मनी) (शो) में शाही निवास का चैपल, लोर्श में गेट हॉल के साथ "गेट" (सी। 800, जर्मनी) (शो) और अन्य शामिल हैं। साहित्यिक स्रोतयह विशाल मठवासी परिसरों, किलेबंदी, बेसिलिका चर्चों और निवासों - "पैलेटिनेट्स" के गहन निर्माण के बारे में जाना जाता है।

मंदिरों और महलों को बहुरंगी मोज़ाइक (806 के बाद जर्मिनी डेस प्रेज़ में वक्तृत्व कला) के साथ-साथ भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जिसकी सामग्री समय के साथ अधिक से अधिक विविध होती गई। मुंस्टर (स्विट्जरलैंड) में सेंट जॉन द बैपटिस्ट चर्च (सी। 800), जहां सबसे पुराने ज्ञात कैरोलिंगियन भित्तिचित्र स्थित हैं, को पुराने और नए नियम के विषयों पर चित्रित किया गया था। यह इस चर्च में था कि अंतिम निर्णय की छवि पहली बार दिखाई दी, जो बाद में मध्यकालीन कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गई।

कैरोलिनगियंस के युग में, पुस्तक लघुचित्रों की कला एक असाधारण फूल तक पहुंच गई। 781-89 में। शारलेमेन के आदेश से, आचेन में पैलेस बुक-राइटिंग वर्कशॉप में कलाकार के नाम पर गोडेस्कल गॉस्पेल बनाया गया था। पुस्तक में अन्य दृष्टांतों में, ऐसी छवियां हैं जो 781 में ईस्टर पर चार्ल्स की रोम यात्रा के बारे में बताती हैं, साथ ही पोप एड्रियन I द्वारा उनके बेटे पेपिन के बपतिस्मा के बारे में भी बताती हैं।

"कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक यूट्रेक्ट साल्टर (9वीं शताब्दी) (शो) है, जिसमें बाइबिल के विषयों पर चित्र एक स्पष्ट ग्राफिक तरीके से कलम और स्याही से बनाए गए हैं, जो अब यूट्रेक्ट विश्वविद्यालय में संग्रहीत हैं ( नीदरलैंड)। किताब में एक सौ पैंसठ चित्र, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट स्तोत्र से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, दो कारीगरों के साथ दृश्य निम्नलिखित भजन पद को दर्शाता है: "ईश्वर के शब्द शुद्ध शब्द हैं, जैसे चांदी की भट्टी में पृथ्वी की भट्टी में शुद्ध की गई, सात बार शुद्ध की गई।" यूट्रेक्ट साल्टर की शैली का मध्यकालीन कला के अन्य रूपों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

नौवीं शताब्दी के मध्य से टूर्स में सेंट मार्टिन के मठ में बनाई गई प्रसिद्ध सचित्र पांडुलिपियां। चार्ल्स द्वितीय द बाल्ड (846-51) की तथाकथित बाइबिल में इस संप्रभु को एक पुस्तक प्रस्तुत करने का एक गंभीर दृश्य दर्शाया गया है: भिक्षुओं का एक जुलूस, बड़े पैमाने पर कपड़े पहने हुए दरबारियों, पादरियों और पहरेदारों से घिरा हुआ, सम्राट के सामने आता है। यह लघुचित्र पश्चिमी यूरोपीय मध्यकालीन कला में एक वास्तविक घटना का प्रारंभिक प्रतिनिधित्व है।

843 में कैरोलिंगियन साम्राज्य का पतन हो गया। 9वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के दौरान, पूर्व साम्राज्य के क्षेत्र में आंतरिक युद्ध बंद नहीं हुए, जिससे संस्कृति में लगभग पूर्ण गिरावट आई।

रोमन शैली

X-XII सदियों में। (और कई स्थानों पर - XIII सदी में) पश्चिमी यूरोप की कला में, तथाकथित रोमनस्क्यू शैली हावी थी, जो इनमें से एक थी मील के पत्थरमध्ययुगीन कला का विकास। रोमनस्क्यू शैली का गठन सामंती संबंधों के विकास और कैथोलिक चर्च की विचारधारा के कारण हुआ था। धार्मिक वास्तुकला के क्षेत्र में, रोमनस्क्यू शैली के मुख्य वितरक मठवासी आदेश थे, और पांडुलिपियों के निर्माता, चित्रकार, मूर्तिकार और सज्जाकार भिक्षु थे। केवल XI सदी के अंत में। पत्थरबाजों की भटकती हुई कलाकृतियाँ दिखाई देने लगीं।

अलग-अलग रोमनस्क्यू भवनों और परिसरों (मठों, चर्चों, महलों) को आम तौर पर ग्रामीण परिदृश्य में खड़ा किया गया था और "ईश्वर के शहर" की सांसारिक समानता या सामंती प्रभु की शक्ति की एक दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में इस क्षेत्र का प्रभुत्व था। रोमनस्क्यू भवन प्राकृतिक पर्यावरण के अनुरूप थे, उनके कॉम्पैक्ट रूपों और स्पष्ट सिल्हूटों को प्राकृतिक राहत, और स्थानीय पत्थर को दोहराना और सामान्यीकृत करना प्रतीत होता था, जो अक्सर सामग्री के रूप में कार्य करता था, जो मिट्टी और हरियाली के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त होता था। इमारतों की उपस्थिति शांत और गंभीर शक्ति से भरी है।रोमनस्क्यू इमारतों की विशिष्ट विशेषताएं विशाल दीवारें थीं, जिनमें से भारीपन को संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और कदम वाले पोर्टल्स (प्रवेश द्वार), साथ ही उच्च टावरों द्वारा बल दिया गया था, जो वास्तुशिल्प संरचना के मुख्य तत्वों में से एक बन गया। रोमनस्क्यू इमारत सरल मात्राओं (क्यूब्स, समांतर चतुर्भुज, प्रिज्म, सिलेंडर) की एक प्रणाली थी, जिसकी सतह को ब्लेड, धनुषाकार फ्रिज़ और दीर्घाओं द्वारा विच्छेदित किया गया था, जो दीवार के द्रव्यमान को लयबद्ध करता था, लेकिन इसकी अखंड अखंडता का उल्लंघन नहीं करता था। मंदिरों ने शुरुआती ईसाई वास्तुकला से विरासत में मिली बेसिलिका और केंद्रित चर्चों के प्रकार विकसित किए; अनुदैर्ध्य नौसेनाओं के साथ ट्रेन्सेप्ट के चौराहे पर, एक हल्का लालटेन या टॉवर खड़ा किया गया था। मंदिर के मुख्य भागों में से प्रत्येक एक अलग स्थानिक कक्ष था, दोनों अंदर और बाहर, बाकी हिस्सों से स्पष्ट रूप से अलग। इंटीरियर में, नौसेनाओं और गर्डर मेहराबों को अलग करने वाले आर्केड्स की मापी गई लय ने संरचनात्मक स्थिरता की भावना पैदा की, इस छाप को वाल्टों (मुख्य रूप से बेलनाकार, क्रॉस, क्रॉस-रिब, कम अक्सर गुंबद) द्वारा प्रबलित किया गया था, जो रोमनस्क्यू शैली में आया था। लकड़ी की छत को बदलने के लिए और मूल रूप से साइड नेव्स में दिखाई दिया।

अगर प्रारंभिक रोमनस्क्यू शैली में, दीवार चित्रों ने सजावट में एक प्रमुख भूमिका निभाई, फिर 11 वीं के अंत में - 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब वाल्टों और दीवारों ने एक अधिक जटिल विन्यास प्राप्त किया, तो प्रमुख प्रकार की मंदिर की सजावट स्मारकीय राहतें थीं जो पोर्टलों को सुशोभित करती थीं, और अक्सर पूरे अग्रभाग की दीवार, जबकि में आंतरिक वे स्तंभों की राजधानियों पर केंद्रित थे। परिपक्व रोमनस्क्यू शैली में, सपाट राहत को एक उच्च एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो चिरोस्कोरो प्रभाव से संतृप्त होता है, लेकिन हमेशा दीवार के साथ एक जैविक संबंध बनाए रखता है।

पुस्तक लघुचित्र रोमनस्क्यू युग में फला-फूला, साथ ही कला और शिल्प: कास्टिंग, पीछा करना, हड्डी पर नक्काशी, एनामेलिंग, कलात्मक बुनाई, गहने कला।

रोमनस्क्यू पेंटिंग और मूर्तिकला में, भगवान की असीमित और दुर्जेय शक्ति (महिमा में मसीह, अंतिम निर्णय, आदि) के विचार से संबंधित विषयों द्वारा केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। सभी प्रकार की रोमनस्क्यू कला में, आभूषण, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपों से बना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

फ्रांस

रोमनस्क्यू कला फ्रांस में सबसे अधिक लगातार विकसित हुई, जहां तीन-पंख वाले बेसिलिका सबसे व्यापक थे।

बरगंडी में, सबसे बड़े और सबसे राजसी रोमनस्क्यू चर्चों का निर्माण किया गया था, जो शानदार सुरम्य और मूर्तिकला सजावट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बर्गंडियन मंदिरों में सबसे प्रसिद्ध वेज़ेले (1120-50) में सेंट-मेडेलीन का चर्च और ऑटुन में सेंट-लज़ारे का गिरजाघर (12 वीं शताब्दी का पहला भाग) (शो) था।

औवेर्गेन वास्तुकला की विशेषता शक्ति, सादगी और स्मारकीयता है। मोटी दीवारों वाले बड़े चर्चों में, मूर्तिकला की सजावट का उपयोग संयम से किया जाता था (चर्च ऑफ़ नोट्रे-डेम-डु-पोर्ट इन क्लेरमोंट, XII सदी। (शो))।

प्रोवेंस के मंदिरों को बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया गया है, लेकिन यह दीवारों की पूरी सतह को कवर नहीं करता है, जैसा कि बरगंडी के चर्चों में होता है, लेकिन केवल स्तंभों की राजधानियों और पोर्टल्स के किनारों पर स्थित होता है (सेंट ट्रोफीम चर्च) आर्ल्स में, X-XI सदियों (शो))।

रोमनस्क्यू शैली के फ्रांसीसी धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में, केंद्र में एक पत्थर के टॉवर के साथ एक प्रकार का महल-किला विकसित हुआ - एक डोनजोन (कैसल ऑफ लोचेस, 11 वीं -12 वीं शताब्दी की बारी)। टॉवर की पहली मंजिल पर स्टोररूम थे, दूसरे पर - मास्टर के कमरे, उनके ऊपर - नौकरों और गार्डों के लिए कमरे, तहखाने में - एक जेल। टावर के शीर्ष पर एक घड़ी पोस्ट की गई थी। एक नियम के रूप में, महल एक गहरी खाई से घिरा हुआ था। खंदक के ऊपर फेंके गए पुल को खतरे की स्थिति में मुख्य टॉवर पर फेंक दिया गया और इसके साथ टॉवर के मुख्य द्वार को बंद कर दिया गया। बारहवीं शताब्दी के अंत में। फर्श में हैच के साथ खामियों और दीर्घाओं के साथ टॉवर किले की दीवारों पर दिखाई दिए - हमलावरों पर पत्थर फेंकने या उबलते हुए टार डालने के लिए।

फ्रांस में रोमनस्क्यू पेंटिंग का व्यापक रूप से पुस्तक लघुचित्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। 1028-72 में। गस्कनी प्रांत में सेंट-सेवर के मठ में, सर्वनाश पर टिप्पणियों की एक सचित्र पांडुलिपि बनाई गई थी। लोक परंपराओं की भावना से बने लघुचित्र, चमकीले संतृप्त रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं और असामान्य रूप से सुरम्य हैं। उनके लेखक स्टीफन गार्सिया हैं - उन कुछ कलाकारों में से एक जिनका नाम आज तक बचा हुआ है।

पश्चिमी यूरोपीय मध्यकालीन चर्चों में मूर्तिकला पहली बार 11वीं शताब्दी में दिखाई दी। ये राहतें और दीवार की सजावट के छोटे विवरण थे। बारहवीं शताब्दी में। मूर्तिकला लगभग पूरे यूरोप में फैल गई। रोमनस्क्यू अवधि की कला के उत्कृष्ट स्मारकों में ऑटुन में सेंट-लज़ारे के बरगंडियन चर्चों और वेज़ेले में सेंट-मेडेलीन की मूर्तिकला सजावट शामिल है, जिसमें दीवारों, पोर्टल्स और स्तंभों की राजधानियों (शो) के अग्रभाग को सुशोभित करने वाली कई राहतें संरक्षित हैं।

जर्मनी

जर्मनी में, रोमनस्क्यू शैली वास्तुकला में सबसे पूर्ण और स्पष्ट रूप से सन्निहित थी।

जर्मन भूमि में, सुधारित मठों में बनाए गए तपस्वी चर्चों और मेंज़ (1081-19वीं शताब्दी), वर्म्स (1170-1240) और स्पीयर (1030) में प्रसिद्ध "शाही" कैथेड्रल के बीच मामूली के बीच एक हड़ताली विपरीत है। -19वीं सदी)..) - मोटी दीवारों, संकरी खिड़कियों और विशाल मीनारों (शो) के साथ शक्तिशाली, राजसी बासीलीक।

जर्मनी में रोमनस्क्यू अवधि में मूर्तिकला, एक नियम के रूप में, मंदिरों के अंदर रखी गई थी; यह केवल 12 वीं शताब्दी के अंत में ही पहलुओं पर दिखाई देने लगा। पहले ये राहत आवेषण थे, बाद में - विस्तारित रचनाएँ। क्रूसीफिक्सेस (ब्रंसविक क्रूसीफिक्सन, सी। 1160), लैंप, फोंट, समाधि के पत्थर, अवशेष, किताबें पढ़ने के लिए स्टैंड आदि की राहत सजावट का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

तथाकथित "ओटोनियन" अवधि (10 वीं की दूसरी छमाही - 11 वीं शताब्दी की पहली छमाही) में, जर्मन पेंटिंग का विकास हुआ।

ओटोनियन कला की सबसे हड़ताली विशेषताएं खुद को पुस्तक लघुचित्रों में प्रकट करती हैं। अधिकांश जीवित पांडुलिपियां ओबेरज़ेल मठ में बनाई गई थीं। ओटो III के गॉस्पेल के लघुचित्र और हेनरी II के गॉस्पेल रीडिंग की पुस्तक को इस स्कूल के उस्तादों द्वारा कला का उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। ट्रियर लघु कला का एक अन्य केंद्र था। के बारे में उच्च कौशलट्रायर स्कूल के कलाकार पांडुलिपि के लघुचित्रों की गवाही देते हैं, जिसे "सेंट ग्रेगरी का रजिस्टर" (983) कहा जाता है। यह पोप ग्रेगरी द ग्रेट के पत्रों का संग्रह है। पुस्तक स्वयं नहीं बची है, लेकिन आज तक दो लघुचित्र बच गए हैं।

इंगलैंड

इंग्लैंड में, 1066 में नॉर्मन विजय के समय तक, पुस्तक लघुचित्रों का एक उत्कृष्ट स्कूल बनाया जा चुका था।

इसके विपरीत, द्वीप वास्तुकला - हालांकि वेस्टमिंस्टर एब्बे (1049-65) के निर्माण में महाद्वीपीय स्वामी के अनुभव को ध्यान में रखा गया था - विकास के अधिक पुरातन चरण में नॉर्मंडी की तुलना में था। विलियम द कॉन्करर के तहत, लंदन का टॉवर खड़ा किया गया था (1077 और बाद में) (शो)।

इटली

इटली में, शहरों के प्रारंभिक विकास ने 11वीं-12वीं शताब्दी में वास्तुकला की प्रकृति पर अपनी छाप छोड़ी। पूरे यूरोप में महलों, दुर्गों और मठ परिसरों के साथ-साथ शहरी वास्तुकला भी यहाँ विकसित हुई। एक प्रकार की बहुमंजिला समृद्ध आवासीय इमारत का उदय हुआ, कार्यशालाओं और व्यापारिक संघों के भवन बनाए गए।

पंथ वास्तुकला में, इतालवी बिल्डरों ने चर्चों के लिए बेसिलिका प्रकार और बपतिस्मात्मक इमारतों के लिए केंद्रित प्रकार का दृढ़ता से पालन किया; कैम्पैनाइल्स (बेल टावर्स) योजना में गोल या चौकोर थे।

मध्ययुगीन इतालवी वास्तुकला की एक उत्कृष्ट कृति - टस्कनी (शो) में पीसा (XI-XIV सदियों) में गिरजाघर पहनावा।

मध्ययुगीन इतालवी वास्तुकला की एक उत्कृष्ट कृति - टस्कनी में पीसा में गिरजाघर पहनावा। इसका निर्माण 1063 में शहर के बाहरी इलाके में हरे-भरे घास के मैदान में गिरजाघर के बिछाने के साथ शुरू हुआ। उद्यम का नेतृत्व ग्रीक नाम बुस्केटो के एक मास्टर ने किया था। फाइव-नेव कैथेड्रल के अनुप्रस्थ भुजाएँ, वास्तव में, अप्सिस के साथ दो छोटे तीन-नेव बेसिलिका हैं - 5 वीं शताब्दी के पूर्वी ईसाई वास्तुकला के विचारों से जुड़ी एक रचना। 1118 के बाद, मास्टर रेनाल्डो द्वारा पीसा कैथेड्रल का निर्माण जारी रखा गया था। उन्होंने मुख्य गुफ़ा को लंबा किया और अग्रभाग बनवाए। पीसा का मुख्य अभयारण्य इसके हल्के मेहराबों और संगमरमर की जड़ाई वाले सफेद और काले (ग्रे-नीले रंग के साथ) पत्थर के रंगीन अस्तर के लिए उनका ऋणी है। उज्ज्वल दक्षिणी सूरज में, गिरजाघर घास के मैदान की हरियाली के विपरीत है और आकाश के सभी रंगों को अवशोषित करने लगता है। 1153 में, पीसा बैपटिस्टी की स्थापना हुई थी। वास्तुकार दियोतिसाल्वी ने इसे पड़ोसी गिरजाघर के समान शुरू किया। पीसा में कैंपनाइल (घंटी टॉवर) का निर्माण 1174 में शुरू हुआ था, जैसा कि इंसब्रुक के विल्हेम (गुग्लिल्मो) और बोनानो के मास्टर ने सुझाया था। गिरजाघर और बैपटिस्टी की तरह, कैम्पैनाइल में एक अखंड आधार है जो अंधा मेहराबों से घिरा हुआ है। उनके ऊपर धनुषाकार दीर्घाओं के छह टीयर उगते हैं। इस प्रकार, तीनों इमारतों को एकजुट करते हुए, कलाकारों की टुकड़ी का एक एकल गीत उत्पन्न हुआ। मिट्टी के असमान बंदोबस्त के कारण, निर्माण अवधि के दौरान भी पीसा कैंपनील झुक गया। घंटाघर के गिरने को रोकने के लिए, 1301 में निर्मित अंतिम टीयर को संतुलन बहाल करने के लिए टावर के झुकाव के विपरीत दिशा में स्थानांतरित किया गया था। लीनिंग टॉवर, कैथेड्रल और पीसा में बैपटिस्टी, गॉथिक कैंपोसैंटो (कब्रिस्तान) के साथ संयुक्त, असाधारण अखंडता और स्मारकीय भव्यता के मध्ययुगीन पहनावा का गठन करते हैं।

प्रारंभिक ईसाई कला और बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव में इटली में रोमनस्क्यू पेंटिंग का गठन किया गया था।

यूरोप में रोमनस्क्यू पेंटिंग का विकास सिसिलियन मोज़ाइक (क्राइस्ट पेंटोक्रेटर) से बहुत प्रभावित था। मॉन्ट्रियल (शो) में कैथेड्रल के एप्स के शंख के मोज़ेक, विशेष रूप से पैलेटिन चैपल (शो) की मोज़ेक सजावट, बीजान्टिन द्वारा बनाई गई और स्थानीय कारीगर।

पुस्तक को चित्रित करने की कला में इतालवी चित्रकारों का कौशल भी प्रकट हुआ। पुस्तक-लेखन कार्यशालाओं में अग्रणी स्थान पर मोंटेकैसिनो के मठ के स्कूल का कब्जा था। लघुचित्र भी धर्मनिरपेक्ष पुस्तकों को सुशोभित करते हैं।

रोमनस्क्यू काल की इटली में मूर्तिकला मुख्य रूप से प्राचीन परंपराओं के प्रभाव में बनाई गई थी। रोमनस्क्यू मूर्तिकला की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ उत्तरी इटली में बनाई गई थीं। ये मिलान, वेरोना, पाविया में मंदिरों की स्मारकीय नक्काशियां हैं। XII के इतालवी मूर्तिकारों के बीच सबसे बड़ा व्यक्तित्व - XIII सदियों की शुरुआत। - बेनेडेटो एंटेलामी (1175 और 1235 के बीच काम किया)। 1178 में हस्ताक्षरित और दिनांकित मूर्तिकार का पहला काम परमा में कैथेड्रल के ट्रांसेप्ट में राहत "क्रॉस से उतरना" (शो) है।

स्पेन

स्पेन में, आंशिक रूप से रिकोनक्विस्टा के संबंध में, रोमनस्क्यू युग में, महल-किले (कैसल अल्कज़ार, सेगोविया, 9वीं शताब्दी (शो)) और शहर के किलेबंदी का निर्माण व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

मध्यकालीन स्पेन की सबसे महत्वपूर्ण इमारत गैलिसिया (शो) में सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला (1077/78-1088, 1100-28) में कैथेड्रल है। XVII-XVIII सदियों के पेरेस्त्रोइका। महत्वपूर्ण रूप से बदल गया उपस्थितिमंदिर, लेकिन इंटीरियर ने अपने रोमनस्क्यू चरित्र को बरकरार रखा।

स्पेनिश पेंटिंग यूरोप की रोमनस्क्यू कला में एक विशेष स्थान रखती है। ये अच्छी तरह से संरक्षित स्मारकीय पहनावा और चित्रफलक रूपों के काम हैं - वेदीपीस "फ्रंटलेस", चित्रित कैनोपीज़ (क्राइस्ट इन ग्लोरी। कैनोपी फ्रॉम द चर्च ऑफ़ सैन मार्टी इन टोस्ट (शो)। लगभग 1200 - कैनोपी एक झुका हुआ पैनल है जो कि वेदी) और एक लघु . रोमनस्क्यू स्पैनिश पेंटिंग की शैली के गठन का आधार मोज़ारब तत्व था, जो रैखिक आकृति और तीव्र, कभी-कभी असंगत रंग संयोजनों के लिए अपनी प्रवृत्ति के साथ था। स्पेन में स्मारकीय चित्रकला के कार्यों को खुरदरी और गंभीर अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया गया है, उनके पास एक स्पष्ट समोच्च रेखाचित्र है; वरीयता घने, अपारदर्शी रंगों को दी जाती है, भूरे रंग के स्वर विशेष रूप से विशेषता हैं।

गोथिक

नाम "गॉथिक कला" (इतालवी गेटिको से - "गॉथिक", गोथ्स के जर्मनिक जनजाति के नाम के बाद) पुनर्जागरण में उभरा, सभी मध्यकालीन कला के लिए अपमानजनक नाम के रूप में, जिसे "बर्बर" माना जाता था। इसके बाद, "गॉथिक कला" शब्द को देर से मध्य युग (बारहवीं और XV-XVI सदियों के मध्य के बीच) की यूरोपीय कला को सौंपा गया था।

19वीं सदी की शुरुआत से, जब 10वीं-12वीं सदी की कला के लिए। "रोमनस्क्यू शैली" शब्द को अपनाया गया था, गॉथिक का कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था, यह जल्दी, परिपक्व (उच्च) और देर से ("ज्वलंत") गोथिक को अलग करता था।

कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व वाले देशों में गॉथिक का विकास हुआ। गोथिक कलामुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बने रहे: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ अनंत काल से संबंधित था। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक ने कला और पारंपरिक प्रकार की धार्मिक इमारतों की प्रणाली में वास्तुकला की प्रधानता को विरासत में मिला। गोथिक की कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया कैथेड्रल- वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास खिड़कियां) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण।

गॉथिक कला का विकास मध्ययुगीन समाज की संरचना में आमूल-चूल परिवर्तन से भी प्रभावित था: केंद्रीकृत राज्यों के गठन की शुरुआत, शहरों की वृद्धि और मजबूती, धर्मनिरपेक्ष ताकतों की उन्नति - शहरी, व्यापार और शिल्प, साथ ही अदालत और शूरवीर हलकों। के रूप में सार्वजनिक चेतना, शिल्प और तकनीकों ने वास्तविक दुनिया की अनुभूति और सौंदर्य संबंधी समझ की संभावनाओं का विस्तार किया, नए वास्तुशिल्प प्रकार और टेक्टोनिक सिस्टम बनाए गए। शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का गहन विकास हुआ। शहरी स्थापत्य टुकड़ियों में पंथ और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल और कुएँ शामिल थे। मुख्य शहर का चौक अक्सर निचली मंजिलों में आर्केड, खुदरा और भंडारण कक्ष वाले घरों से अटा पड़ा था। चौक से मुख्य सड़कें निकलीं; सड़कों और तटबंधों के साथ पंक्तिबद्ध दो-, शायद ही कभी तीन मंजिला मकानों के संकरे हिस्से। शहर बड़े पैमाने पर सजाए गए यात्रा टावरों के साथ शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे। राजाओं और सामंतों के महल धीरे-धीरे किलेबंदी, महलों और पूजा स्थलों के जटिल परिसर में बदल गए। आमतौर पर शहर के केंद्र में, इसकी इमारतों पर हावी, एक महल या गिरजाघर था, जो शहर के जीवन का केंद्र बन गया। इसमें, दैवीय सेवाओं के साथ, धार्मिक विवादों की व्यवस्था की गई, रहस्यों को खेला गया, शहरवासियों की बैठकें हुईं।

गोथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू काल के मठ चर्चों से काफी भिन्न थे: रोमनस्क्यू चर्च भारी और स्क्वाट है, गोथिक कैथेड्रल हल्का है और ऊपर की ओर निर्देशित है। यह इस तथ्य के कारण है कि गोथिक गिरजाघर में वे वाल्टों के एक नए डिजाइन का उपयोग करने लगे। यदि रोमनस्क्यू चर्च में बड़े पैमाने पर वाल्ट मोटी दीवारों पर आराम करते हैं, तो गोथिक कैथेड्रल में वॉल्ट मेहराब, तथाकथित पसलियों पर टिकी हुई है। गॉथिक निर्माण का आधार क्रॉस रिब वॉल्ट था। आम तौर पर बोलते हुए, वाल्टों का समर्थन करने के लिए मेहराब का उपयोग गोथिक युग से बहुत पहले जाना जाता था। गॉथिक में, रिब्ड वॉल्ट बिछाने की व्यवस्था बदल गई। पसलियों ने अब तिजोरी का निर्माण पूरा नहीं किया, लेकिन इससे पहले। चार खंभे मूल रूप से गाल मेहराब से जुड़े हुए थे, फिर दो विकर्ण मेहराब ऊपर - जीवित फेंक दिए गए थे। इस डिजाइन ने भविष्य की तिजोरी का कंकाल तैयार किया। तिजोरी बनाने वाले मेहराब को पसलियां कहा जाता है। उन्हें फॉर्मवर्क को ले जाने और जकड़ने के लिए बुलाया गया था, जिसे हल्के पत्थर के स्लैब से बिछाया गया था। अब, रिब वॉल्ट के उपयोग के साथ, बिल्डरों के लिए गुरुत्वाकर्षण और जोर की ताकतों के आवेदन के बिंदु बेहद स्पष्ट हो गए। गोथिक वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण नवाचार पहले सिरे और फिर तिरछी पसलियों के रूप में लैंसेट मेहराब का लगातार उपयोग था। उनके पास एक छोटा जोर था, मुख्य दबाव को समर्थन के लिए निर्देशित किया गया था। दीवार नहीं, अपभ्रंश, गोथिक वास्तुकला का कामकाजी हिस्सा बन गया। परिणामी भार को हटाने के लिए, वाल्टों के पार्श्व जोर को एक स्वतंत्र संरचनात्मक तत्व द्वारा बुझा दिया गया था, बाहरी दीवारों से बाहर निकाला गया था - एक बनाए रखने वाला खंभा, एक बट्रेस। बासीलीक प्रकार की इमारतों में, जहां मध्य गुफा पार्श्व की तुलना में अधिक थी, विशेष कनेक्टिंग मेहराबों का उपयोग किया गया था - फ्लाइंग बट्रेस - जो मुख्य गुफा की तिजोरी से बाहरी दीवार के बट्रेस तक फेंके गए थे। इस डिजाइन ने दीवारों की मोटाई कम करना और मंदिर के आंतरिक स्थान को बढ़ाना संभव बना दिया। दीवारें तिजोरी के समर्थन के रूप में काम करना बंद कर देती हैं, जिससे उनमें कई खिड़कियां, मेहराब और दीर्घाएँ बनाना संभव हो जाता है। गोथिक गिरजाघर में, दीवार की सपाट सतह गायब हो गई, इसलिए दीवार की पेंटिंग ने एक रंगीन कांच की खिड़की को रास्ता दिया - रंगीन कांच से बनी एक छवि एक साथ बांधी गई, जिसे एक खिड़की के उद्घाटन में रखा गया था। रोमनस्क्यू मंदिर में, इसके अलग-अलग हिस्सों को गोथिक में स्पष्ट रूप से सीमांकित किया गया था - उनके बीच की सीमाओं को मिटा दिया गया था। गिरजाघर का स्थान - कई वास्तुशिल्प और मूर्तिकला सजावट के साथ, सना हुआ ग्लास खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश डालना - एक चमत्कार के सपने को मूर्त रूप देते हुए, स्वर्गीय दुनिया की एक छवि बनाई।

मूर्तिकला मुख्य प्रकार की ललित कला थी - गिरजाघर के अंदर और बाहर बड़ी संख्या में मूर्तियों और राहत से सजाया गया था। रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आंकड़ों की गतिशीलता, एक दूसरे से और दर्शकों के लिए उनकी अपील से बदल दिया गया था। वास्तविक प्राकृतिक रूपों में रुचि थी, किसी व्यक्ति की शारीरिक सुंदरता और भावनाओं में, मातृत्व, नैतिक पीड़ा, शहादत और व्यक्ति के बलिदान के विषयों को एक नई व्याख्या मिली। मसीह की छवि बदल गई है - शहादत का विषय सामने आ गया है। गोथिक में, भगवान की माँ का पंथ विकसित हुआ - लगभग एक साथ एक सुंदर महिला की पूजा के साथ, मध्य युग की विशेषता। अक्सर दोनों पंथ आपस में जुड़े हुए थे, और भगवान की माँ एक सुंदर महिला के रूप में प्रकट हुईं। साथ ही, चमत्कारों, शानदार जानवरों, शानदार राक्षसों में विश्वास संरक्षित किया गया था - उनकी छवियां गॉथिक कला में अक्सर रोमनस्क्यू (चिमेरस या गारगॉयल्स - ड्रेनपाइप मूर्तियों के रूप में) में पाई जाती हैं। गॉथिक में, गीतकारिता और दुखद प्रभाव, उदात्त आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, शानदार विचित्र और लोककथाएँ, तीखे जीवन अवलोकन व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। गोथिक युग में, चर्च की किताबों के साथ-साथ संतों की छवियों और पवित्र इतिहास के दृश्यों, घंटों की किताबें (कैलेंडर के अनुसार वितरित की गई प्रार्थनाओं और ग्रंथों का संग्रह), उपन्यास और ऐतिहासिक कालक्रम के साथ पुस्तक लघुचित्रों का विकास हुआ। अल्टार पेंटिंग भी दिखाई दी, और सजावटी कला, गिल्ड शिल्प के उच्च स्तर के विकास से जुड़ी, उच्च वृद्धि पर पहुंच गई।

फ्रांस

गॉथिक की उत्पत्ति बारहवीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस (इले-डी-फ्रांस) में हुई थी। और तेरहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फला-फूला। पत्थर के गोथिक गिरिजाघरों ने फ्रांस में अपना शास्त्रीय रूप प्राप्त किया। एक नियम के रूप में, ये 3 - 5-गलियारे वाले बेसिलिका हैं जो अनुप्रस्थ नेव-ट्रांसेप्ट और गाना बजानेवालों के अर्धवृत्ताकार बाईपास के साथ हैं, जिसके लिए रेडियल चैपल ("चैपल का मुकुट") सटे हुए हैं। उनका उच्च और विशाल आंतरिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों की रंगीन झिलमिलाहट से प्रकाशित होता है। पतले खंभों की पंक्तियों, नुकीले नुकीले मेहराबों के शक्तिशाली उत्थान और ऊपरी गैलरी के मेहराबों की त्वरित लय द्वारा वेदी की ओर और वेदी की ओर एक अजेय आंदोलन की छाप बनाई जाती है। उच्च मुख्य और अर्ध-अंधेरे पक्ष की नौसेनाओं के विपरीत होने के कारण, पहलुओं की एक सुरम्य समृद्धि उत्पन्न होती है, अंतरिक्ष की अनंतता की भावना। केंद्र में तीन "परिप्रेक्ष्य" पोर्टल और एक पैटर्न वाली गोल खिड़की ("गुलाब") के साथ फ्रेंच कैथेड्रल के डबल-टॉवर वाले पश्चिमी अग्रभाग आकांक्षाओं के स्पष्ट संतुलन के साथ आकांक्षा को ऊपर की ओर जोड़ते हैं। अग्रभाग में नुकीले मेहराब और समृद्ध वास्तुशिल्प, प्लास्टिक और सजावटी विवरण - पैटर्न वाले विम्पर्स, शीशी, केकड़े आदि हैं। पोर्टल्स के स्तंभों के सामने और उनके ऊपरी धनुषाकार गैली में कंसोल्स पर मूर्तियाँ, पोर्टल्स के प्लिंथ्स और टाइम्पेनम पर राहत, साथ ही साथ कॉलम की राजधानियों पर एक अभिन्न प्रतीकात्मक प्लॉट सिस्टम बनाते हैं, जिसमें चरित्र और एपिसोड शामिल होते हैं पवित्र शास्त्र, अलंकारिक चित्र। गॉथिक मूर्तिकला की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - चार्ट्रेस, रिम्स, अमीन्स में गिरिजाघरों के पहलुओं की सजावटी मूर्तियाँ - आध्यात्मिक सौंदर्य, ईमानदारी और भावनाओं के बड़प्पन से सुसज्जित हैं। मंदिरों के अन्य हिस्सों को भी राहत, मूर्तियों, पुष्प आभूषणों, शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था; सजावट में धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों की प्रचुरता विशेषता है: कारीगरों और किसानों के काम के दृश्य, विचित्र और व्यंग्यपूर्ण चित्र। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का विषय भी विविध है, जिनमें से सीमा लाल, नीले और पीले रंग के स्वरों का प्रभुत्व था। अर्ली गॉथिक में पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1163-मध्य-XIV सदी) (शो) शामिल है। XII-XIII सदियों के मोड़ पर गोथिक के विकास के परिपक्व चरण में संक्रमण। Bourges और Chartres (शो) (1194-1225) में कैथेड्रल के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। रिम्स (1211-1481) और अमीन्स (XIII-XV सदियों) (शो) में परिपक्व गोथिक के भव्य कैथेड्रल ताल की समृद्धि, स्थापत्य रचना और मूर्तिकला सजावट की पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। फ्रांस में परिपक्व गॉथिक शैली को कभी-कभी इस अवधि के दौरान रेडियल रूप से अलग-अलग पंखुड़ियों के साथ गुलाब की खिड़की के विशिष्ट और व्यापक डिजाइन के बाद "उज्ज्वल" कहा जाता है। "दीप्तिमान" शैली में हासिल की गई कला में रीगल ऐश्वर्य, मोबाइल आध्यात्मिकता और उत्तम अनुग्रह की विशेषताएं हैं। वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक रचनाएं पृष्ठभूमि में चली जाती हैं, दीवारें एक खुले ओपनवर्क आभूषण में बदल जाती हैं। संक्रमण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए, पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1257 के बाद) के अनुप्रस्थ भाग के दक्षिणी भाग में। "दीप्तिमान" गॉथिक के विकास का शिखर पेरिस में सैंटे-चैपल (1243-48) (शो) था। 14वीं शताब्दी से शहर और मठ के हॉल चर्च, महल और महल चैपल ने बहुत महत्व हासिल किया। देर से ("फ्लेमिंग") गॉथिक की विशेषता खिड़की के खुलने के एक सनकी, लौ जैसे पैटर्न (रूएन में सेंट-मैक्लाउ चर्च) की विशेषता है। धर्मनिरपेक्ष शहरी वास्तुकला में, गोथिक की रचना और सजावटी तकनीकों का उपयोग किया गया था। शहरों के मुख्य चौराहों पर, टाउन हॉल समृद्ध सजावट के साथ बनाए गए थे, अक्सर एक टॉवर (सेंट-क्वेंटिन में टाउन हॉल, 1351-1509) के साथ। समृद्ध आंतरिक सजावट (एविग्नॉन में पापल महल का परिसर) के साथ महल राजसी महलों में बदल गए, धनी नागरिकों की हवेली ("होटल") बनाई गईं।

देर से गॉथिक में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, चित्रित और सोने की लकड़ी की मूर्तियों का संयोजन और तड़का पेंटिंगलकड़ी के तख्तों पर। छवियों की एक नई भावनात्मक संरचना थी, जो नाटकीय (अक्सर उदात्त) अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी, विशेष रूप से मसीह और संतों की पीड़ा के दृश्यों में, निर्दयी सत्यता के साथ व्यक्त की गई थी। धर्मनिरपेक्ष विषयों पर भित्ति चित्र दिखाई दिए (एविग्नॉन, XIV-XV सदियों में पापल महल में)। लघुचित्रों में (मुख्य रूप से घंटों की किताबों में) अंतरिक्ष और मात्रा के हस्तांतरण के लिए छवियों की आध्यात्मिक मानवता की इच्छा रही है। ललित हाथी दांत की मूर्तिकला, चांदी के अवशेष, लिमोज इनेमल, एस्पालियर और नक्काशीदार फर्नीचर फ्रेंच गोथिक सजावटी कला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक हैं।

जर्मनी

जर्मनी में, अन्य देशों की तरह, गॉथिक कला का आधार वास्तुकला था। एक नए के लिए उसका संक्रमण कला प्रणालीआसान नहीं था। गोथिक तत्वों की घुसपैठ छिटपुट और असमान थी। जर्मन बिल्डरों ने माना, सबसे पहले, सजावटी, न कि रचनात्मक, फ्रेंच गॉथिक का पक्ष: गोल गुलाब की खिड़कियां, लेलेज, लैंसेट मेहराब, आदि। मैगडेबर्ग, बॉन (XI-XIII सदियों) के कैथेड्रल और कई पुनर्निर्मित कोलोन इमारतों, उदाहरण के लिए, कोलोन (1219-27) में गेरेन्सकिर्चे चर्च को संक्रमणकालीन इमारतों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। जर्मन गोथिक का उत्कर्ष 13वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होता है। (नौम्बर्ग में कैथेड्रल, आदि (शो))। हॉल चर्च जर्मनी में जल्दी दिखाई दिए (मारबर्ग में एलिज़ाबेथकिर्चे, 1235-83), दक्षिण-पश्चिम में एक सिंगल-टॉवर कैथेड्रल प्रकार विकसित हुआ (फ्रीबर्ग इम ब्रेसगौ में, उल्म में); उत्तर में, ईंट चर्चों का निर्माण किया गया था (ल्यूबेक में मैरिनकिर्चे), जिसमें योजनाओं, खंडों और संरचनाओं की सादगी को पैटर्न वाली चिनाई, चमकीले और पैटर्न वाली ईंटों के उपयोग के साथ जोड़ा गया था। निकटतम फ्रांसीसी प्रोटोटाइप कोलोन कैथेड्रल (शो) (1248 में शुरू हुआ) और स्ट्रासबर्ग (शो) में कैथेड्रल के पूर्वी गाना बजानेवाले थे। पत्थर, ईंट और आधी लकड़ी वाली धर्मनिरपेक्ष इमारतें (शहर के द्वार, टाउन हॉल, दुकान और गोदाम की इमारतें, आदि) प्रकार, संरचना और सजावट में विविध हैं।

कैथेड्रल की मूर्तिकला (बामबर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बर्ग में) जीवन जैसी संक्षिप्तता और स्मारकीयता, छवियों की गहरी अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है, हालांकि, फ्रेंच की तुलना में, जर्मन गोथिक मूर्तिकला के कार्यों को कम सुरुचिपूर्ण ढंग से और सूक्ष्मता से निष्पादित किया जाता है। बामबर्ग में गिरजाघर की मूर्तिकला की सजावट प्रारंभिक गोथिक से संबंधित है, यहां कई राहतें हैं, साथ ही घुड़सवार (शो) (लगभग 1237) की आकृति भी है। जर्मन मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट काम नौम्बर्ग में गिरजाघर के संस्थापकों की मूर्तियाँ हैं (मार्ग्रेव एकरहार्ड और मार्ग्रेव्स उत्ता (शो), 13 वीं शताब्दी का दूसरा भाग)।

देर से जर्मन गोथिक (14 वीं के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) ने जटिल तिजोरी पैटर्न के साथ हॉल चर्चों (एनाबर्ग-बुखोलज़ में एनेनकिर्चे, 1499-1525) और पैलेस हॉल (मीसेन में अल्ब्रेक्ट्सबर्ग) के शानदार उदाहरण दिए। अल्टार मूर्तिकला और पेंटिंग का विकास हुआ।

नीदरलैंड

एंटवर्प और मेचेलेन में कैथेड्रल के टावरों ने डच गोथिक को महिमा दी, लेकिन विशेष रूप से समृद्ध नागरिक इमारतों: कपड़े की पंक्तियां (ब्रुग्स में, 1248-1364) टाउन हॉल (ब्रुग्स में, 1376-1421, ब्रसेल्स में, 1401-55; में) गेन्ट, 1518-35) (दिखाएँ)।

इंगलैंड

12वीं शताब्दी के अंतिम चतुर्थांश में गॉथिक का इंग्लैंड में प्रवेश हुआ। और पूरे इंग्लिश चैनल में एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान हासिल की। गिरजाघर निर्माण का मुख्य केंद्र बड़े अभय बने रहे। अंग्रेजी गॉथिक की विशिष्ट विशेषताओं को जल्दी पहचाना गया। पहले से ही 1174 की आग के बाद पुनर्निर्मित कैंटरबरी कैथेड्रल ने फ्रांसीसी प्रोटोटाइप से कई महत्वपूर्ण अंतर दिखाए। उन्होंने योजना में दिखाया: इमारत में दो अनुप्रस्थ भाग हैं, जिनमें से एक दूसरे से छोटा है। डबल ट्रांसेप्ट बाद में लिंकन, वेल्स, सैलिसबरी में कैथेड्रल की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। रोमनस्क्यू परंपराएं इंग्लैंड में लगातार बनी रहीं। पुराने कैथेड्रल विशाल थे और उन्हें एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की आवश्यकता नहीं थी; केवल नए गॉथिक "कपड़े" पुराने कोर (ग्लूसेस्टर में कैथेड्रल के पूर्वी भाग, विनचेस्टर में कैथेड्रल) पर रखे गए थे। अंग्रेजी वास्तुकारों के प्रयासों ने रचनात्मक पर इतना अधिक ध्यान केंद्रित नहीं किया जितना कि नई कला के सजावटी पक्ष पर। अंग्रेजी गिरिजाघरों का स्थान लंबे समय तक विच्छेदित रहा: गाना बजानेवालों, नौसेनाओं, अनुप्रस्थों को अलग-थलग कर दिया गया, क्षैतिज विभाजन ऊर्ध्वाधर लोगों पर हावी हो गए। कैथेड्रल ने काफी लंबाई बरकरार रखी है। अंग्रेजी गॉथिक की विशेषता फैली हुई अग्रभाग, दूरगामी ट्रेसेप्ट और विभिन्न प्रकार के वेस्टिब्यूल हैं। अप्सिस में ज्यादातर आयताकार अंत थे; एक बाईपास और चैपल के साथ एक गाना बजानेवालों दुर्लभ है। पश्चिमी मीनारें छोटी हैं, लेकिन चौराहे के ऊपर का मीनार अधिक मजबूती से खड़ा है। इंटीरियर में, मध्य नावे एक नियम के रूप में नहीं उठे, पक्ष के ऊपर काफी ऊंचाई तक, उड़ने वाले बट्रेस की भूमिका सीमित थी, वे साइड आइल की छत के नीचे छिपे हुए थे। वॉल्यूम की सख्त ज्यामितीय सादगी मुखौटा और वाल्टों पर पैटर्न की समृद्धि और जटिलता से ऑफसेट होती है। अंग्रेजी वास्तुकला में कैथेड्रल मठवासी प्रकार की इमारतों से जुड़े थे - अध्याय हॉल, चैपल, क्लॉइस्टर। 16वीं शताब्दी के मध्य तक गॉथिक ने इंग्लैंड में अपना महत्व बनाए रखा। यह जल्दी, या "लांसोलेट" (खिड़की के आकार के अनुसार) गॉथिक (XIII सदी), परिपक्व, या "सजाया" (देर से XIII - XIV सदियों) और देर से, या "लंबवत" गोथिक (XV) को बाहर करने के लिए प्रथागत है। शतक)। इंग्लैंड की गॉथिक वास्तुकला की मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से सैलिसबरी, लिंकन, वेल्स, यॉर्क (शो) के कैथेड्रल में दिखाई दी।

वेल्स में गिरजाघर के निर्माण के चरण, एक रोमनस्क्यू इमारत से फिर से बनाए गए, इसके समृद्ध मूर्तिकला वाले पश्चिमी अग्रभाग (1220-39), चैप्टर हॉल (1290-1319), अवर लेडीज़ चैपल और पूर्वी गाना बजानेवालों (14 वीं शताब्दी) ने क्रमिक रूप से परिवर्तन को चिह्नित किया। अंग्रेजी गोथिक शैलियों का, एक अभिन्न और प्रभावशाली वास्तुशिल्प पहनावा में आकार लेना। योजना की एकता को पहले से ही इस तीन-पंख वाले बेसिलिका की योजना की प्रारंभिक रूपरेखा में एक अनुप्रस्थ और एक गाना बजानेवालों के साथ रेखांकित किया गया था; 14 वीं सदी के अतिरिक्त केवल इसे विकसित और जटिल किया। फैला हुआ मुखौटा एक चलती, लहरदार द्रव्यमान के रूप में माना जाता है। निचले किनारे के टॉवर अचानक टूट जाते हैं और ऊर्ध्वाधर लय को धीमा कर देते हैं, पोर्टल्स को सजावटी कलाकृतियों में शामिल किया जाता है। वेल्स कैथेड्रल में उल्लेखनीय मध्य क्रॉस के मेहराबों का बोल्ड डिज़ाइन है, जो एक दूसरे से सबसे ऊपर ("उलट मेहराब") से जुड़े हुए हैं। 14 वीं शताब्दी में निर्मित, वे "सजाए गए" शैली में बने गायन के पुराने हिस्से को गाना बजानेवालों से जोड़ते हैं।

लिंकन (1192-1380) (शो) में रोमनस्क्यू इमारत का पुनर्गठन, इंग्लैंड में सबसे लंबे समय तक (157 मीटर) में से एक, अंग्रेजी गोथिक में कई नई वास्तुकला तकनीकों को लाया।

अर्थव्यवस्था और उद्यमिता संस्थान

(आईएनईपी)

बाह्य

अमूर्त

विषय पर "संस्कृति विज्ञान" विषय पर परीक्षण कार्य

"मध्य युग की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं"

छात्र समूह F-41kz मिरोनोवा ओक्साना वलेरिएवना

वैज्ञानिक सलाहकार ___________________________________

मॉस्को 2007

परिचय

1. कला संस्कृति मध्ययुगीन यूरोप

1.1। एवास्तुकला

1.2। मूर्ति

1.3। चित्रकारी

1.5। धातु प्रसंस्करण

2. गोथिक कला और वास्तुकला

3. मध्यकालीन संगीत और रंगमंच

3.1। संगीत

3.2। थिएटर

3.2.1 धार्मिक नाटक या आश्चर्य नाटक

3.2.3। मध्यकालीन धर्मनिरपेक्ष नाटक

3.2.4। खेलता है - नैतिकता

निष्कर्ष

1. मध्ययुगीन यूरोप की कलात्मक संस्कृति

रोमन शैली।

मध्ययुगीन यूरोप की पहली स्वतंत्र, विशेष रूप से यूरोपीय कलात्मक शैली रोमनस्क्यू थी, जिसने पश्चिमी यूरोप की कला और वास्तुकला को लगभग 1000 से गोथिक के उदय तक, अधिकांश क्षेत्रों में लगभग दूसरी छमाही और 12 वीं शताब्दी के अंत तक, और में चित्रित किया था। कुछ क्षेत्र बाद में भी। यह रोम और बर्बर जनजातियों की कलात्मक संस्कृति के अवशेषों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। सबसे पहले यह प्रोटो-रोमनस्क्यू शैली थी।

प्रोटो-रोमन काल के अंत में, रोमनस्क्यू शैली के तत्वों को बीजान्टिन के साथ मिश्रित किया गया था, मध्य पूर्वी, विशेष रूप से सीरियाई, जो बीजान्टियम से सीरिया में भी आया था; जर्मनिक के साथ, सेल्टिक के साथ, अन्य उत्तरी जनजातियों की शैलियों की विशेषताओं के साथ। इन प्रभावों के विभिन्न संयोजनों ने पश्चिमी यूरोप में कई स्थानीय शैलियों का निर्माण किया, जिसे सामान्य नाम रोमनस्क्यू प्राप्त हुआ, जिसका अर्थ है "रोमनों के तरीके में।" चूंकि प्रोटो-रोमनस्क्यू और रोमनस्क्यू शैली के मौलिक रूप से महत्वपूर्ण स्मारक जीवित रहने की मुख्य संख्या वास्तुशिल्प संरचनाएं हैं: इस अवधि की विभिन्न शैलियों अक्सर वास्तुशिल्प स्कूलों में भिन्न होती हैं।

1.1। वास्तुकला

रेवेना, (इटली) में बीजान्टिन नियमों के अनुसार निर्मित इमारतों के अपवाद के साथ, 5वीं-8वीं शताब्दी की वास्तुकला आमतौर पर सरल है। इमारतों को अक्सर पुराने रोमन भवनों से हटाए गए तत्वों से बनाया गया था, या उनके साथ सजाया गया था। कई क्षेत्रों में, यह शैली प्रारंभिक ईसाई कला की निरंतरता थी। बीजान्टिन वास्तुकला से उधार लिए गए गोल या बहुभुज गिरजाघर चर्च, प्रोटो-रोमन काल के दौरान बनाए गए थे; बाद में वे फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में एक्विटेन और स्कैंडिनेविया में बनाए गए।

इस प्रकार के सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ डिज़ाइन किए गए उदाहरण रेवेना (526-548) में बीजान्टिन सम्राट जस्टिनियन के सैन विटालो के कैथेड्रल और ऐ-ला-कैपेला (अब आचेन) में शारलेमेन द्वारा 792 और 805 के बीच निर्मित अष्टकोणीय महल चैपल हैं। , जर्मनी), सीधे सैन विटालो के कैथेड्रल से प्रेरित है। कैरोलिंगियन आर्किटेक्ट्स की कृतियों में से एक वेस्टवर्क था, एक बहुमंजिला प्रवेश द्वार, जो बेल टावरों से घिरा हुआ था, जो ईसाई बेसिलिका से जुड़ा हुआ था। वेस्टवर्क्स विशाल रोमनस्क्यू और गॉथिक कैथेड्रल के पहलुओं के लिए प्रोटोटाइप थे।

मठ शैली में महत्वपूर्ण भवनों का निर्माण भी किया गया था। मठ, उस युग की एक विशिष्ट धार्मिक और सामाजिक घटना, विशाल इमारतों की आवश्यकता थी जो भिक्षुओं और चैपल, प्रार्थनाओं और सेवाओं, पुस्तकालयों और कार्यशालाओं के लिए दोनों आवासों को जोड़ती थी। विस्तृत प्रोटो-रोमनस्क्यू मठवासी परिसर सेंट गैल (स्विट्जरलैंड) में, रीचेनौ द्वीप (लेक कॉन्स्टेंस के जर्मन पक्ष) और मोंटे कैसिनो (इटली) में बेनेडिक्टिन भिक्षुओं द्वारा बनाए गए थे।

रोमनस्क्यू काल के वास्तुकारों की एक उत्कृष्ट उपलब्धि पत्थर के वोल्ट (धनुषाकार, सहायक संरचनाओं) के साथ इमारतों का विकास था। पत्थर के मेहराब के विकास का मुख्य कारण प्रोटो-रोमनस्क्यू इमारतों की ज्वलनशील लकड़ी की छत को बदलने की आवश्यकता थी। वोल्टाइक संरचनाओं की शुरूआत से भारी दीवारों और खंभों का सामान्य उपयोग हुआ।

1.2। मूर्ति

अधिकांश रोमनस्क्यू मूर्तिकला को चर्च वास्तुकला में एकीकृत किया गया था और संरचनात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य दोनों उद्देश्यों की पूर्ति की गई थी। इसलिए, चर्च वास्तुकला पर स्पर्श किए बिना रोमनस्क्यू मूर्तिकला के बारे में बात करना मुश्किल है। बीजान्टिन मॉडल के प्रभाव में हड्डी, कांस्य, सोने से बने प्रोटो-रोमन युग के छोटे आकार की मूर्ति बनाई गई थी। कई स्थानीय शैलियों के अन्य तत्वों को मध्य पूर्व के शिल्प से उधार लिया गया था, जो आयातित सचित्र पांडुलिपियों, हड्डी की नक्काशी, सोने की वस्तुओं, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ों के लिए जाना जाता है। प्रवासी लोगों की कलाओं से प्राप्त रूपांकन भी महत्वपूर्ण थे, जैसे विचित्र आंकड़े, राक्षसों की छवियां, ज्यामितीय पैटर्न, विशेष रूप से आल्प्स के उत्तर के क्षेत्रों में। बड़े पैमाने पर पत्थर की मूर्तिकला की सजावट केवल 12वीं शताब्दी में यूरोप में आम हो गई थी। प्रोवेंस, बरगंडी, एक्विटेन के फ्रांसीसी रोमनस्क्यू कैथेड्रल में, कई आंकड़े मुखौटे पर रखे गए थे, और स्तंभों पर मूर्तियों ने लंबवत सहायक तत्वों पर जोर दिया था।

1.3। चित्रकारी

रोमनस्क्यू पेंटिंग के मौजूदा उदाहरणों में स्थापत्य स्मारकों पर सजावट शामिल है, जैसे अमूर्त आभूषणों के साथ स्तंभ, साथ ही हैंगिंग फैब्रिक्स की छवियों के साथ दीवार की सजावट। चित्रमय रचनाएँ, विशेष रूप से कथा दृश्यों में बाइबिल की कहानियाँऔर संतों के जीवन से, दीवारों की चौड़ी सतहों पर भी चित्रित किए गए थे। इन रचनाओं में, जो मुख्य रूप से बीजान्टिन पेंटिंग और मोज़ाइक का अनुसरण करते हैं, आंकड़े शैलीबद्ध और सपाट हैं, ताकि उन्हें यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के रूप में प्रतीकों के रूप में अधिक माना जाए। मोज़ेक, पेंटिंग की तरह, मुख्य रूप से एक बीजान्टिन तकनीक थी और इसका व्यापक रूप से इतालवी रोमनस्क्यू चर्चों के वास्तुशिल्प डिजाइन में उपयोग किया गया था, विशेष रूप से सेंट मार्क (वेनिस) के कैथेड्रल और सेफालू और मॉन्ट्रियल में सिसिलियन चर्चों में।

प्रोटो-रोमनस्क्यू कलाकार चित्रण पांडुलिपियों में उच्चतम स्तर पर पहुंच गए। इंग्लैंड में, पवित्र द्वीप (लिंडिस्फ़रने) में 7वीं शताब्दी में पांडुलिपि चित्रण का एक महत्वपूर्ण स्कूल पहले से ही उभरा था।

ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन) में प्रदर्शित इस स्कूल के कार्यों को बड़े अक्षरों, फ़्रेमों और पूरे पृष्ठों में पैटर्न के ज्यामितीय इंटरलेसिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जिन्हें कालीन कहा जाता है, उनके साथ घनीभूत होती हैं। बड़े अक्षरों के चित्र अक्सर लोगों, पक्षियों, राक्षसों के विचित्र आकृतियों द्वारा अनुप्राणित होते हैं।

दक्षिणी और पूर्वी यूरोप में पाण्डुलिपि चित्रण के क्षेत्रीय विद्यालयों ने विभिन्न विशिष्ट शैलियों का विकास किया, जैसा कि देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, संत के मठ में 11वीं शताब्दी के मध्य में बने बेता (पेरिस, राष्ट्रीय पुस्तकालय) के सर्वनाश की एक प्रति में -उत्तरी फ्रांस में सेवर। बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, उत्तरी देशों में पांडुलिपियों के चित्रण ने सामान्य विशेषताएं प्राप्त कीं, ठीक उसी तरह जैसे उस समय मूर्तिकला के साथ हुआ था। इटली में, बीजान्टिन प्रभाव लघु चित्रकला और दीवार चित्रों और मोज़ाइक दोनों में हावी रहा।

1.5। धातु प्रसंस्करण

प्रो-रोमांस और रोमनस्क्यू धातु प्रसंस्करण- एक व्यापक कला रूप - मुख्य रूप से धार्मिक अनुष्ठानों के लिए चर्च के बर्तन बनाने के लिए उपयोग किया जाता था। इनमें से कई कार्य आज भी फ्रांस के बाहर महान गिरजाघरों के खजाने में रखे हुए हैं; फ्रांसीसी क्रांति के दौरान फ्रांसीसी गिरजाघरों को लूट लिया गया था। इस अवधि के अन्य धातु के काम प्रारंभिक सेल्टिक चांदी के महीन आभूषण और चांदी के बर्तन हैं; आयातित बीजान्टिन धातु उत्पादों से प्रेरित जर्मन सुनारों और चांदी की चीजों के देर से बने उत्पाद, साथ ही मोसेले और राइन नदियों के क्षेत्रों में बने अद्भुत एनामेल्स, विशेष रूप से क्लौइज़न और चम्प्लेवे। दो प्रसिद्ध मेटलवर्कर्स थे रोजर ऑफ़ हेल्मर्सहॉसन, एक जर्मन जो अपने कांस्य के लिए जाना जाता था, और फ्रांसीसी एनामेलर गोडेफ्रॉय डी क्लेयर।

रोमनस्क्यू टेक्सटाइल वर्क का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण 11 वीं शताब्दी की कढ़ाई है जिसे बाया टेपेस्ट्री कहा जाता है। अन्य पैटर्न बच गए हैं, जैसे कि चर्च वेस्टमेंट और ड्रैपरियां, लेकिन रोमनस्क्यू यूरोप में सबसे मूल्यवान कपड़े बीजान्टिन साम्राज्य, स्पेन और मध्य पूर्व से आयात किए गए थे और स्थानीय कारीगरों के उत्पाद नहीं हैं।

2. गोथिक कला और वास्तुकला

रोमनस्क्यू शैली के स्थान पर, जैसे-जैसे शहर फले-फूले और सामाजिक संबंधों में सुधार हुआ, एक नई शैली आई - गॉथिक। मध्य युग के दूसरे छमाही के दौरान यूरोप में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतों, मूर्तिकला, रंगीन कांच, सचित्र पांडुलिपियों और ललित कला के अन्य कार्यों को इस शैली में निष्पादित किया जाने लगा।

गॉथिक कला 1140 के आसपास फ्रांस में उत्पन्न हुई और अगली शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गई और 15 वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक पश्चिमी यूरोप में और 16 वीं शताब्दी में यूरोप के कुछ क्षेत्रों में मौजूद रही। मूल रूप से, गॉथिक शब्द का उपयोग इतालवी पुनर्जागरण लेखकों द्वारा मध्य युग की वास्तुकला और कला के सभी रूपों के लिए एक अपमानजनक लेबल के रूप में किया गया था, जिसे केवल गोथ बर्बर लोगों के कार्यों के लिए तुलनीय माना जाता था। बाद में "गॉथिक" शब्द का उपयोग रोमनस्क्यू के तुरंत बाद देर से, उच्च या शास्त्रीय मध्य युग की अवधि तक सीमित था। वर्तमान में, गोथिक काल को यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रमुख में से एक माना जाता है।

गॉथिक काल का मुख्य प्रतिनिधि और प्रवक्ता वास्तुकला था।

हालांकि गॉथिक स्मारकों की एक बड़ी संख्या धर्मनिरपेक्ष थी, गॉथिक शैली ने मुख्य रूप से चर्च की सेवा की, मध्य युग में सबसे शक्तिशाली निर्माता, जिसने उस समय के लिए इस नई वास्तुकला का विकास सुनिश्चित किया और इसकी पूर्ण प्राप्ति हासिल की।

गॉथिक वास्तुकला की सौंदर्य गुणवत्ता इसके संरचनात्मक विकास पर निर्भर करती है: रिब्ड वाल्ट गोथिक शैली की एक विशेषता बन गई।

मध्यकालीन चर्चों में शक्तिशाली पत्थर के वाल्ट थे, जो बहुत भारी थे। उन्होंने दीवारों को बाहर धकेलने के लिए खोलने की कोशिश की। इससे इमारत का पतन हो सकता है। इसलिए, ऐसी वाल्टों का समर्थन करने के लिए दीवारें मोटी और भारी होनी चाहिए। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजमिस्त्री ने रिब्ड वाल्ट विकसित किए, जिसमें तिरछे, अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य रूप से व्यवस्थित पतले पत्थर के मेहराब शामिल थे। नया तिजोरी, जो पतला, हल्का और अधिक बहुमुखी था (क्योंकि इसके कई पक्ष हो सकते थे), ने कई वास्तु समस्याओं को हल किया। हालांकि शुरुआती गॉथिक चर्चों ने विभिन्न प्रकार के रूपों की अनुमति दी थी, 12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्तरी फ्रांस में बड़े कैथेड्रल की एक श्रृंखला के निर्माण ने नए गोथिक वॉल्ट का पूरा फायदा उठाया। कैथेड्रल आर्किटेक्ट्स ने पाया है कि अब वाल्टों से बाहरी फटने वाली ताकतें पसलियों (पसलियों) के जंक्शनों पर संकीर्ण क्षेत्रों में केंद्रित हैं, और इसलिए उन्हें बट्रेस और बाहरी मेहराब-फ्लाइंग बट्रेस की मदद से आसानी से बेअसर किया जा सकता है।

नतीजतन, रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर की मोटी दीवारों को पतले लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, जिसमें व्यापक खिड़की के उद्घाटन शामिल थे, और अंदरूनी अब तक अद्वितीय प्रकाश प्राप्त करते थे। इसलिए, निर्माण व्यवसाय में एक वास्तविक क्रांति हुई।

गॉथिक वाल्ट के आगमन के साथ, कैथेड्रल के डिजाइन, रूप और लेआउट और अंदरूनी दोनों बदल गए। गॉथिक गिरिजाघरों ने लपट का एक सामान्य चरित्र प्राप्त कर लिया, आकाश की आकांक्षा, बहुत अधिक गतिशील और अभिव्यंजक बन गई। महान गिरजाघरों में से पहला नोट्रे डेम कैथेड्रल (1163 में शुरू हुआ) था। 1194 में, चार्ट्रेस में गिरजाघर के लिए आधारशिला को उच्च गोथिक काल की शुरुआत माना जाता है। इस युग की परिणति रिम्स में गिरजाघर (1210 में शुरू हुई) थी। बल्कि ठंड और अपने सूक्ष्म संतुलित अनुपात में सर्व-विजेता, रिम्स कैथेड्रल गोथिक कैथेड्रल के विकास में शास्त्रीय शांति और शांति के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। ओपनवर्क विभाजन, देर से गोथिक वास्तुकला की एक विशेषता, रिम्स कैथेड्रल के पहले वास्तुकार का आविष्कार था। मौलिक रूप से नए आंतरिक समाधान बोर्जेस में कैथेड्रल के लेखक द्वारा पाए गए (1195 में शुरू हुए)। फ्रेंच गोथिक का प्रभाव तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया: स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड। इटली में यह इतना मजबूत नहीं था।

मूर्ति।रोमनस्क्यू परंपराओं के बाद, फ्रेंच गॉथिक कैथेड्रल के पहलुओं पर कई निशानों में, पत्थर से उकेरी गई बड़ी संख्या में आंकड़े, कैथोलिक चर्च के हठधर्मिता और विश्वासों को सजावट के रूप में रखा गया था। 12वीं और 13वीं शताब्दी की शुरुआत में गॉथिक मूर्तिकला मुख्य रूप से वास्तुकला का चरित्र था। सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण आंकड़े प्रवेश द्वार के दोनों ओर के उद्घाटन में रखे गए थे। क्योंकि वे स्तंभों से जुड़ी हुई थीं, उन्हें स्तंभ मूर्तियों के रूप में जाना जाता था। स्तंभ मूर्तियों के साथ, मुक्त-खड़ी स्मारकीय मूर्तियाँ व्यापक थीं, रोमन काल से पश्चिमी यूरोप में एक कला का रूप अज्ञात था। जल्द से जल्द जीवित मूर्तियाँ चार्ट्रेस कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल में स्तंभ हैं। वे अभी भी पुराने पूर्व-गॉथिक गिरजाघर में थे और लगभग 1155 से थे। पतले, बेलनाकार आंकड़े उन स्तंभों के आकार का अनुसरण करते हैं जिनसे वे जुड़े हुए थे। उन्हें एक ठंडी, सख्त, रैखिक रोमनस्क्यू शैली में निष्पादित किया जाता है, जो फिर भी आंकड़ों को उद्देश्यपूर्ण आध्यात्मिकता का एक प्रभावशाली चरित्र देता है।

1180 से, रोमनस्क्यू शैलीकरण एक नए रूप में जाना शुरू कर देता है, जब प्रतिमाएं अनुग्रह, साइनुओसिटी और आंदोलन की स्वतंत्रता की भावना प्राप्त करती हैं। यह तथाकथित शास्त्रीय शैली तेरहवीं शताब्दी के पहले दशकों में चार्टर्स कैथेड्रल के उत्तर और दक्षिण ट्रेसेप्ट्स के पोर्टल्स पर मूर्तियों की एक बड़ी श्रृंखला में समाप्त होती है।

प्रकृतिवाद का उदय. नॉट्रे डेम के कोरोनेशन पोर्टल पर लगभग 1210 से शुरू होकर और 1225 के बाद अमीन्स कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल पर, सतहों की तरंग, शास्त्रीय विशेषताएं अधिक कठोर मात्रा में रास्ता देना शुरू कर देती हैं। रीम्स कैथेड्रल की मूर्तियों पर और सेंट-चैपल कैथेड्रल के इंटीरियर में, अतिरंजित मुस्कान, बादाम के आकार की आंखों पर जोर दिया, छोटे सिर पर गुच्छों में व्यवस्थित कर्ल और मैनर्ड पोज़ प्राकृतिक रूपों के संश्लेषण का एक विरोधाभासी प्रभाव पैदा करते हैं, नाजुक प्रभाव और सूक्ष्म आध्यात्मिकता।

3. मध्यकालीन संगीत और रंगमंच

3.1। मध्ययुगीन संगीत

मध्यकालीन संगीत मुख्य रूप से आध्यात्मिक प्रकृति का है और कैथोलिक मास का एक आवश्यक घटक है। इसी समय, प्रारंभिक मध्य युग में धर्मनिरपेक्ष संगीत पहले से ही आकार लेना शुरू कर देता है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत का पहला महत्वपूर्ण रूप प्रोवेन्सल में संकटमोचनों के गीत थे। 11वीं शताब्दी के बाद से, 200 से अधिक वर्षों से कई अन्य देशों में विशेष रूप से उत्तरी फ़्रांस में ट्रौबडॉर गाने प्रभावशाली रहे हैं। बर्नार्ड डी वेंटाडोर्न, जिराउड डी बोर्नेल फोल्के डी मार्सिले द्वारा ट्रबलडॉर कला का शिखर लगभग 1200 तक पहुंच गया था। बर्नार्ड एकतरफा प्यार के बारे में अपने तीन गीतों के लिए प्रसिद्ध हैं। कुछ पद्य रूप 14 वीं शताब्दी के गाथागीत को 7 या 8 पंक्तियों के तीन छंदों के साथ अनुमानित करते हैं। अन्य लोग धर्मयोद्धाओं के बारे में बात करते हैं या किसी प्रेम के बारे में चर्चा करते हैं। कई छंदों में चरवाहे शूरवीरों और चरवाहों के बारे में साधारण कहानियाँ सुनाते हैं।

रोंडो और विरलाई जैसे नृत्य गीत भी उनके प्रदर्शनों की सूची में हैं। इस सभी मोनोफोनिक संगीत में कभी-कभी स्ट्रिंग या विंड इंस्ट्रूमेंट की संगत हो सकती है। 14वीं शताब्दी तक यही स्थिति थी, जब धर्मनिरपेक्ष संगीत पॉलीफोनिक बन गया।

3.2. मध्यकालीन रंगमंच

विडंबना यह है कि रोमन कैथोलिक चर्च द्वारा यूरोप में लिटर्जिकल नाटक के रूप में रंगमंच को पुनर्जीवित किया गया था। जैसा कि चर्च ने अपने प्रभाव का विस्तार करने के तरीकों की मांग की, यह अक्सर बुतपरस्त और लोक त्योहारों को अनुकूलित करता था, जिनमें से कई में नाटकीय तत्व शामिल थे। 10वीं शताब्दी में, चर्च की कई छुट्टियों ने नाटकीयता का अवसर प्रदान किया: आम तौर पर कहा जाए तो मास अपने आप में एक नाटक से ज्यादा कुछ नहीं है।

कुछ अवकाश अपनी नाटकीयता के लिए प्रसिद्ध थे, जैसे खजूर रविवार को चर्च में जुलूस। प्रतिध्वनि या प्रश्नोत्तर, मंत्र, जन और विहित कोरल संवाद हैं। 9वीं शताब्दी में, ट्रॉप्स के रूप में जाने वाली एंटीफोनल झंकार को द्रव्यमान के जटिल संगीत तत्वों में शामिल किया गया था। एक अज्ञात लेखक द्वारा तीन-भाग ट्रॉप्स (तीन मैरी और ईसा मसीह की कब्र पर स्वर्गदूतों के बीच संवाद) को लगभग 925 से लिटर्जिकल ड्रामा के स्रोत के रूप में माना जाता है। 970 में, इस छोटे से नाटक के लिए निर्देश या मैनुअल का एक रिकॉर्ड सामने आया, जिसमें पोशाक और इशारों के तत्व शामिल थे।

3.2.1। धार्मिक नाटक या चमत्कारी नाटक।

अगले दो सौ वर्षों में, लिटर्जिकल ड्रामा धीरे-धीरे विकसित हुआ, जिसमें पुजारियों या गाना बजानेवालों द्वारा बनाई गई विभिन्न बाइबिल कहानियों को शामिल किया गया। सबसे पहले, चर्च के वेश-भूषा और चर्चों के मौजूदा वास्तुशिल्प विवरणों का उपयोग वेशभूषा और सजावट के रूप में किया गया था, लेकिन जल्द ही अधिक औपचारिक सजावट का आविष्कार किया गया। जैसा कि प्रचलित नाटक विकसित हुआ, कई बाइबिल विषयों को उत्तराधिकार में प्रस्तुत किया गया, आमतौर पर दुनिया के निर्माण से लेकर ईसा मसीह के क्रूस पर चढ़ने तक के दृश्यों को दर्शाया गया। इन नाटकों को अलग तरह से कहा जाता था - जुनून (जुनून), चमत्कार (चमत्कार), पवित्र नाटक। चर्च की गुफा के चारों ओर उपयुक्त सजावट की गई थी, आमतौर पर वेदी में स्वर्ग के साथ और नर्क के मुंह के साथ - एक विस्तृत राक्षस का सिर जिसके मुंह में अंतर होता है, जो नरक के प्रवेश द्वार का प्रतिनिधित्व करता है - गुफा के विपरीत छोर पर। इसलिए, नाटक के सभी दृश्यों को एक साथ प्रस्तुत किया जा सकता था, और कार्रवाई में भाग लेने वाले दृश्यों के आधार पर चर्च के चारों ओर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए।

नाटकों में, स्पष्ट रूप से, एपिसोड शामिल थे, शाब्दिक रूप से सहस्राब्दी अवधि को कवर किया गया था, कार्रवाई को सबसे विविध स्थानों पर स्थानांतरित कर दिया और अलग-अलग समय के वातावरण और भावना का प्रतिनिधित्व किया, साथ ही रूपक भी। प्राचीन ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जो स्पष्ट रूप से कैथार्सिस के लिए पूर्वापेक्षाएँ और शर्तें बनाने पर केंद्रित थी, मध्यकालीन नाटक हमेशा संघर्ष और तनाव नहीं दिखाते थे। इसका उद्देश्य मानव जाति के उद्धार का नाटक करना था।

यद्यपि चर्च ने अपनी उपदेशात्मक क्षमता में शुरुआती साहित्यिक नाटक का समर्थन किया, लेकिन मनोरंजन और तमाशा बढ़ गया और पूर्वनिर्धारित होने लगा, और चर्च ने नाटक के संदेह को व्यक्त करना शुरू कर दिया। थिएटर के उपयोगी प्रभावों को खोना नहीं चाहते हुए, चर्च ने खुद चर्च चर्चों की दीवारों से नाटकीय प्रदर्शन लाकर समझौता किया। उसी सामग्री के डिजाइन को शहरों के बाजार चौकों में फिर से बनाया जाने लगा। अपनी धार्मिक सामग्री और फ़ोकस को बनाए रखते हुए, नाटक अपने मंचित चरित्र में अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गया है।

3.2.3 मध्यकालीन धर्मनिरपेक्ष नाटक

14वीं शताब्दी में, नाट्य प्रस्तुतियों को कॉर्पस क्रिस्टी की दावत के साथ जोड़ा गया और चक्रों में विकसित किया गया जिसमें 40 नाटकों तक शामिल थे। कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि ये चक्र स्वतंत्र रूप से विकसित हुए हैं, यद्यपि पूजा-विधि नाटक के साथ-साथ। उन्हें पूरे चार से पांच साल की अवधि के लिए समुदाय के सामने पेश किया गया। प्रत्येक उत्पादन एक या दो दिन तक चल सकता था और महीने में एक बार मंचन किया जाता था। प्रत्येक नाटक के मंचन को कुछ कार्यशाला या ट्रेड गिल्ड द्वारा वित्तपोषित किया गया था, और आमतौर पर उन्होंने किसी तरह कार्यशाला की विशेषज्ञता को नाटक के विषय से जोड़ने की कोशिश की - उदाहरण के लिए, शिपबिल्डर्स की कार्यशाला नूह के बारे में एक नाटक का मंचन कर सकती थी। क्योंकि कलाकार अक्सर अनपढ़ शौकीन होते थे, अनाम नाटककारों ने आसानी से याद होने वाली आदिम कविता में लिखने की प्रवृत्ति दिखाई। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के अनुसार, ऐतिहासिक सटीकता को अक्सर अनदेखा कर दिया जाता था, और कारण और प्रभाव के तर्क का हमेशा सम्मान नहीं किया जाता था।

प्रस्तुतियों में यथार्थवाद का चुनिंदा रूप से उपयोग किया गया था। नाटक कालभ्रम से भरे हुए हैं, विशुद्ध रूप से स्थानीय परिस्थितियों के संदर्भ जो केवल समकालीनों के लिए जाने जाते हैं; समय और स्थान की वास्तविकताओं पर केवल न्यूनतम ध्यान दिया गया। वेशभूषा, साज-सज्जा और बर्तन पूरी तरह से आधुनिक (मध्ययुगीन यूरोपीय) थे। कुछ को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित किया जा सकता है - ऐसी रिपोर्टें हैं कि क्रूस पर चढ़ने या फांसी के बहुत यथार्थवादी प्रदर्शन के कारण अभिनेताओं की लगभग मृत्यु हो गई, और उन अभिनेताओं की, जो शैतान की भूमिका निभा रहे थे, सचमुच जलकर मर गए। दूसरी ओर, लाल सागर के पानी के पीछे हटने के प्रकरण को मिस्र के पीछा करने वालों पर एक साधारण लाल कपड़ा फेंकने से संकेत दिया जा सकता है, एक संकेत के रूप में कि समुद्र ने उन्हें निगल लिया था।

वास्तविक और प्रतीकात्मक के मुक्त मिश्रण ने मध्यकालीन धारणा में हस्तक्षेप नहीं किया। जहाँ भी संभव हो तमाशा और लोक नाटकों का मंचन किया गया था, और यांत्रिक चमत्कार और आतिशबाज़ी बनाने की विद्या के लिए आम तौर पर राक्षसी मुंह पसंदीदा वस्तु थी। चक्रों की धार्मिक सामग्री के बावजूद, वे तेजी से मनोरंजन बन गए। तीन मुख्य स्वरूपों का उपयोग किया गया था। इंग्लैंड में, कार्निवाल गाड़ियाँ सबसे आम थीं। पुराने चर्च की सजावट को विस्तृत चलती दृश्यों से बदल दिया गया था, जैसे छोटे आधुनिक जहाज जो शहर में एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते थे। ऐसे प्रत्येक स्थान पर दर्शक एकत्रित हुए: कलाकारों ने वैगनों के प्लेटफार्मों पर, या सड़कों पर बने चरणों पर काम किया। उन्होंने स्पेन में भी ऐसा ही किया। फ्रांस में, सिंक्रनाइज़ प्रस्तुतियों का उपयोग किया गया था - इकट्ठे दर्शकों के सामने एक लंबे, ऊंचे मंच के किनारे एक के बाद एक विभिन्न दृश्य उभरे।

अंत में, फिर से इंग्लैंड में, नाटकों का मंचन कभी-कभी "राउंड" किया जाता था - एक गोलाकार मंच पर, जिसमें अखाड़े की परिधि के चारों ओर दृश्य होते थे और दर्शक दृश्यों के बीच बैठे या खड़े होते थे।

3.2.3। नैतिकता खेलती है

इसी अवधि में, लोक नाटक, धर्मनिरपेक्ष प्रहसन, और चरवाहे प्रकट हुए, ज्यादातर गुमनाम लेखकों द्वारा, जिन्होंने हठपूर्वक सांसारिक मनोरंजन के चरित्र को बनाए रखा। इन सभी ने 15वीं शताब्दी में नैतिकता नाटकों के विकास को प्रभावित किया। यद्यपि संबंधित पात्रों के साथ ईसाई धर्मशास्त्र के विषयों पर लिखा गया था, नैतिकता चक्रों की तरह नहीं थी क्योंकि वे बाइबिल से एपिसोड का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे। वे अलंकारिक, आत्म-निहित नाटक थे और टकसालों या बाजीगर जैसे पेशेवरों द्वारा किए गए थे। "एवरीमैन" जैसे नाटक आमतौर पर व्यक्ति के जीवन पथ से जुड़े होते हैं। अलंकारिक चरित्रों में मृत्यु, लोलुपता, अच्छे कर्म और अन्य दोष और गुण जैसे आंकड़े थे।

आधुनिक बोध के लिए ये नाटक कभी-कभी कठिन और उबाऊ होते हैं: छंदों के छंदों को दोहराया जाता है, वे कामचलाऊ प्रकृति के होते हैं, नाटक शेक्सपियर के नाटकों की तुलना में दो या तीन गुना लंबे होते हैं, और नैतिकता की घोषणा सीधे और शिक्षाप्रद रूप से की जाती है। हालांकि, कलाकारों ने प्रदर्शनों में संगीत और क्रिया को सम्मिलित करके और दोषों और राक्षसों के कई पात्रों की हास्य संभावनाओं का उपयोग करके लोक नाटक का एक रूप तैयार किया।

निष्कर्ष

मध्य युग तीव्र आध्यात्मिक जीवन का समय है, विश्वदृष्टि संरचनाओं के लिए जटिल और कठिन खोज जो पिछली सहस्राब्दियों के ऐतिहासिक अनुभव और ज्ञान को संश्लेषित कर सकती है।

इस युग में, लोग सांस्कृतिक विकास के एक नए रास्ते में प्रवेश करने में सक्षम थे, जो कि वे पहले के समय से अलग थे। विश्वास और कारण पर प्रयास करने की कोशिश करते हुए, उनके लिए उपलब्ध ज्ञान के आधार पर दुनिया की तस्वीरें बनाना और ईसाई हठधर्मिता की मदद से मध्य युग की संस्कृति ने नई कलात्मक शैलियों, एक नई शहरी जीवन शैली का निर्माण किया। इतालवी पुनर्जागरण के विचारकों की राय के विपरीत, मध्य युग ने हमें वैज्ञानिक ज्ञान और शिक्षा के संस्थानों सहित आध्यात्मिक संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां छोड़ दीं। दार्शनिक, विज्ञान विशेषज्ञ और संस्कृतिविद् एम.के. द्वारा प्रस्तावित छवि। पेट्रोव: उन्होंने मध्ययुगीन संस्कृति की तुलना मचान से की। इनके बिना भवन का निर्माण संभव नहीं है। लेकिन जब इमारत पूरी हो जाती है, मचान हटा दिया जाता है, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि यह कैसा दिखता था और इसे कैसे व्यवस्थित किया गया था। मध्यकालीन संस्कृति, हमारे आधुनिक के संबंध में, ऐसे जंगलों की ठीक-ठीक भूमिका निभाती है: इसके बिना, पश्चिमी संस्कृति उत्पन्न नहीं होती, हालाँकि मध्यकालीन संस्कृति स्वयं मूल रूप से ऐसा कुछ भी नहीं थी।

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रोमन की विशेषता कलात्मक संस्कृति, - एक चित्र ... गठन और शुरुआत की पहचान करने पर ध्यान दें मध्यकालीनअवधि। इतिहास कलात्मक संस्कृति मध्यकालीनयूरोप विभाजित है ...

मध्य युग की कलात्मक संस्कृति कालानुक्रमिक रूप से प्राचीन का अनुसरण करती है और संस्कृति के वैश्विक विकास में एक असाधारण स्थान रखती है।

जब मध्य युग के बारे में सोचा जाता है, तो हम नाइटली महल और गॉथिक कैथेड्रल, क्रुसेड्स और सामंती संघर्ष, पूछताछ की आग और नाइटली टूर्नामेंट की कल्पना करते हैं ... "मध्य युग" अक्सर उदास और प्रतिक्रियावादी सब कुछ का पर्याय बन जाता है, यह है, जैसा कि यह है एक ओर पुरातनता, दूसरी ओर पुनर्जागरण द्वारा डाली गई एक मोटी छाया द्वारा निगल लिया गया था। लेकिन यह मध्य युग में था कि यूरोपीय राष्ट्रों का जन्म और गठन हुआ आधुनिक राज्यआधुनिक भाषाओं की नींव रखी। और यह मध्य युग के युग के लिए है कि विश्व सभ्यता का आधार बनाने वाले कई सांस्कृतिक मूल्य वापस आ गए हैं।

कलात्मक संस्कृति के मध्ययुगीन चरण के विकास की शुरुआत 5 वीं शताब्दी ईस्वी के अंत तक होती है, जो यूरोप में पश्चिमी रोमन साम्राज्य के अंतिम प्राचीन दास-स्वामी राज्य (476) के पतन से चिह्नित है। मध्य युग के युग का अंत कॉन्स्टेंटिनोपल, पूर्वी रोमन साम्राज्य के केंद्र, बीजान्टियम (1453) के पतन के साथ जुड़ा हुआ है, जिसका अर्थ पुनर्जागरण की शुरुआत था।

इसके विकास में मध्य युग की कलात्मक संस्कृति बीत गई दो अवधि:

1 - 11 वीं - 12 वीं शताब्दी की संस्कृति, एक धार्मिक विश्वदृष्टि के प्रभाव की विशेषता है, इसलिए लिपिक साहित्य और अन्य प्रकार की कलाओं का अस्तित्व;

2 - बारहवीं - XV सदियों की संस्कृति, मध्यकालीन शहरों के उत्कर्ष और शहरी कला के निर्माण से जुड़ी।

सबसे पहले, उन मूल्य अभिविन्यासों और मानदंडों, नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को चिह्नित करना आवश्यक है, जिन्होंने मध्य युग के व्यक्ति के जीवन और दृष्टिकोण का आधार बनाया, उस समय की कला के विकास की दिशा निर्धारित की, और थे कला के कार्यों की सामग्री और रूप में परिलक्षित होता है।

बुतपरस्त देवताओं के अपने पंथ के साथ पुरातनता के विपरीत, जब देवताओं का मानवीकरण किया गया था, और लोग खुद को इतना मजबूत और बुद्धिमान मानते थे कि वे ओलंपस के निवासियों के साथ बहस कर सकते थे, मध्य युग के विचारक भगवान को समझने पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, दृश्य के निर्माता दुनिया, जो अपने आप में मौजूद नहीं है, बल्कि केवल दिव्य मन को समझने के साधन के रूप में मौजूद है। और इतिहास के क्रम को केवल परमेश्वर की योजना की प्राप्ति के रूप में समझा गया था। इस संबंध में, मध्ययुगीन आचार्यों, कलाकारों और लेखकों ने अपनी आँखें अपने आस-पास की दृश्यमान दुनिया की ओर नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया की ओर घुमाईं, और न्याय, अच्छाई आदि जैसी नैतिक श्रेणियों की सामग्री पर विचार किया गया। अंतिम लक्ष्य के साथ उनका पत्राचार - आत्मा का उद्धार।

इस काल की साहित्यिक कृतियों की सबसे आम शैली संतों का जीवन है, वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण गिरजाघर है, चित्रकला में - एक आइकन, मूर्तिकला में - पात्र पवित्र बाइबल. मध्यकालीन कला के इन कार्यों में, मनुष्य सृष्टि के मुकुट के रूप में अस्तित्व में था, जिसे ईश्वर की छवि और समानता में बनाया गया था, अन्य सभी रचनाएँ उसके लिए थीं। लेकिन मध्ययुगीन ईसाई धर्म के सिद्धांत में, मनुष्य ने स्वतंत्र महत्व हासिल नहीं किया: अपने अस्तित्व से उसने भगवान की महिमा की। इस तरह एक विरोधाभासी स्थिति में रहने वाले व्यक्ति की अवधारणा विकसित हुई। एक ओर, मनुष्य को उसके निर्माता, परमेश्वर के समान घोषित किया गया था। दूसरी ओर, मनुष्य परमेश्वर का सेवक है; ईश्वर की सेवा, जो एक व्यक्ति को ऊपर उठाती है, उसी समय विनम्रता की आवश्यकता होती है, व्यक्तिगत झुकाव का दमन जो ईसाई धर्म के आदर्शों के विपरीत है। चूंकि मुक्ति केवल दूसरी दुनिया में संभव है, व्यक्तित्व के मुक्त विकास को बाहर रखा गया है। और यद्यपि धर्मशास्त्रियों ने इस बात पर जोर दिया कि मनुष्य का व्यक्तित्व आत्मा और शरीर की एकता है, मुख्य ध्यान आत्मा को दिया जाना चाहिए, क्योंकि आत्मा अनंत काल से संबंधित है।

मध्य युग की सौंदर्यवादी दुनिया को मसीह की आकृति के आसपास व्यवस्थित किया गया था। ईसाई पौराणिक कथाओं का उपयोग पवित्रशास्त्र के अधिकार द्वारा नियंत्रित किया गया था। बाइबिल।

बाइबिल(ग्रीक बिब्लिया, लिट। - किताबें) - यहूदियों और ईसाइयों के पवित्र ग्रंथों ("दिव्य रूप से प्रेरित" पुस्तक) के रूप में धार्मिक परंपरा द्वारा अनुमोदित प्राचीन ग्रंथों का एक संग्रह। बाइबिल में दो भाग हैं: निर्माण के समय में पुराने और मात्रा में बड़े, दोनों द्वारा मान्यता प्राप्त, पुराने नियम कहलाते थे। दूसरा भाग, जो पहले से ही ईसाई धर्म के समय में बनाया गया था और केवल ईसाइयों द्वारा मान्यता प्राप्त था, कहलाता है नया करार. ईसाई शब्दावली में "वाचा" - कानून की पूर्ति के आधार पर एक लोगों (यहूदियों) के साथ प्राचीन काल में भगवान द्वारा संपन्न एक रहस्यमय समझौता या गठबंधन - है पुराना वसीयतनामा. मसीह की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, इसे नए नियम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो पहले से ही "आत्मा और सत्य में" सेवा की शर्तों पर सभी राष्ट्रों के साथ संपन्न हुआ था।

नया करार I सदी के द्वितीय छमाही के प्रारंभिक ईसाई साहित्य के स्मारक शामिल हैं - प्रारंभिक। दूसरी शताब्दी न्यू टेस्टामेंट में 4 शामिल हैं गॉस्पेल(अर्थात् "इंजीलवाद" मसीह के जीवन और शिक्षाओं के बारे में), "प्रेरितों के कार्य" (यरूशलेम समुदाय के जीवन और प्रेरित पॉल की यात्रा के बारे में), 21 पत्र (पत्रिका के रूप में शिक्षा), "रहस्योद्घाटन" से सटे जॉन द थियोलॉजियन", या सर्वनाश - दुनिया के अंत में अच्छाई और बुराई के बीच अंतिम संघर्ष के बारे में भविष्यवाणियां।

बाइबिल न केवल धार्मिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले धार्मिक हठधर्मिता का एक स्रोत है। बाइबिल की छवियों और कहानियों का विश्व संस्कृति और ईसाई दुनिया के विकास और मुस्लिम पूर्व के देशों पर प्रभाव पड़ा। यह प्रभाव मध्य युग और पुनर्जागरण में विशेष रूप से महान था।

बाइबल अभी भी हमें आध्यात्मिकता की गहरी समझ के आधार पर नैतिक और नैतिक सिद्धांत बताती है: यह दया, दया, नम्रता, शांति, नैतिक शुद्धता की घोषणा करती है; बुराई, झूठी गवाही, दोस्ती और प्यार में विश्वासघात, विश्वासघात, पाखंड आदि की निंदा करता है।

मध्य युग में, ईसाई विषय लिपिक (चर्च) साहित्य में सन्निहित थे जो विभिन्न शैलियों में मौजूद थे: संतों का जीवन, किंवदंतियाँ, बाद के जीवन के "दर्शन", आदि।

"ज़िंदगियाँ"- जीवन, पवित्र कर्मों या लोगों के कष्टों के बारे में कहानियाँ ईसाई चर्च. यह मुख्य में से एक है साहित्यिक विधाएंमध्य युग। रोमन साम्राज्य (शहादत) में ईसाई शहीदों के बारे में किंवदंतियों, प्रेरितों (बाइबल) के कृत्यों और प्रारंभिक ईसाई साहित्य के अन्य स्मारकों ("द लाइफ ऑफ एंथोनी द ग्रेट", "द लाइफ ऑफ सेंट) के आधार पर जीवन का गठन किया गया था। . एलेक्सिस", आदि)। कुछ ने सैन्य कारनामों ("द लाइफ ऑफ जॉर्ज द विक्टोरियस") के बारे में बताया। लैटिन में जीवन का सबसे पूर्ण संग्रह - " सुनहरी किंवदंती", 13वीं शताब्दी के इतालवी भिक्षु, जैकब डी बोरागाइन द्वारा एकत्र किया गया। 13वीं - 15वीं शताब्दी तक, यूरोप में ईसाई किंवदंतियों के कई समेकित संग्रह विकसित हो गए थे, जो मध्यकालीन महाकाव्य (शौर्यपूर्ण रोमांस सहित) के लिए भूखंडों के स्रोत के रूप में कार्य करते थे। ), नाटक, गीत और आइकनोग्राफी।

मध्ययुगीन कला की प्रमुख विधाओं में से एक वीर महाकाव्य है।

महाकाव्य(ग्रीक से। महाकाव्य - शब्द, कथन, कहानी) - एक वीर कथा जिसमें लोक जीवन की पूरी तस्वीर होती है, जीवन का वर्णन और नायक-नायकों के कारनामे। लोक वीर महाकाव्य पौराणिक महाकाव्य और वीर परी कथा की परंपराओं और बाद में - ऐतिहासिक किंवदंतियों के आधार पर उत्पन्न हुआ। महाकाव्य के पुरातन रूपों में, वीरता अभी भी एक परी-कथा-पौराणिक खोल में प्रकट होती है, मुख्य विषय राक्षसों के खिलाफ लड़ाई, विश्वासघात के लिए प्रेमालाप, आदिवासी बदला है। महाकाव्य के शास्त्रीय रूपों में नायक-नेता और योद्धा आक्रमणकारियों, विदेशी और काफिर उत्पीड़कों का विरोध करते हैं। स्कैंडिनेवियाई और सेल्ट्स के कब्जे वाले यूरोप के उत्तरी और उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों में, जहां जनजातीय प्रणाली की विशेषताओं को विशेष रूप से लंबे समय तक संरक्षित किया गया था, लोक वीर महाकाव्यों के उद्भव के लिए आधार था।

आयरिश वीर महाकाव्य(III - VIII सदियों) मूल रूप से एक गद्य रूप था, इसलिए उनके कार्यों को सगास (पुराना नॉर्स सेगिया - कहने के लिए) कहा जाता था; बाद के काव्य मार्ग दिखाई दिए। ये गाथाएँ राजा कोंचोबार और उनके भतीजे कुचुलैन के नाम पर एकजुट हुईं, जो शानदार ताकत के नायक थे जिन्होंने वीरतापूर्ण कार्य किए।

वीर महाकाव्य को विशेष विकास प्राप्त हुआ आइसलैंड. यहाँ की पौराणिक कथाओं ने "वाइकिंग एज" (IX-XI सदियों) के स्कैंडिनेवियाई लोगों के जीवन को दर्शाया है। सबसे प्राचीन स्मारक संग्रह " एडडा"13 वीं शताब्दी में 9 वीं - 12 वीं शताब्दी में बनाए गए लोक महाकाव्य गीतों से संकलित। एडत्सी के वीर गीतों में ऐसे तत्व होते हैं जो प्राचीन जर्मनों की परंपराओं में वापस जाते हैं, लेकिन उन्हें स्कैंडिनेवियाई जीवन और किंवदंतियों के अनुसार फिर से तैयार किया जाता है। ऐसे कारनामों की गाथा है Siegfried("एड्डा" - सिगर्ड में), निबेलुंग्स के खजाने को निकालने।

पुराना नॉर्स साहित्यस्काल्ड्स (गायकों के रेटिन्यू) की बाद की कविताएं शामिल हैं, जो कविता में लेखकत्व के विकास में प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं। लेकिन यह पूर्व-साक्षर कविता है: सबसे पुरानी कविताएँ जो हमारे पास आई हैं, उनकी रचना 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में की गई थी, अर्थात। चार शताब्दियों पहले उन्हें लिखा जा सकता था। इगिल स्कैलाग्रिमसन(ग्रिम द बाल्ड, आइसलैंडिक पायनियर का बेटा) - स्कल्ड्स में सबसे प्रमुख। यहाँ उनकी कविता का एक उदाहरण है:

मैं महिमा गाऊंगा

लड़ाई में निडर

मैं एक गाना गाऊंगा

आपका इंग्लैंड।

स्काल्ड्स की कविता के साथ, कई गद्य गाथाएँ थीं - सामान्य, ऐतिहासिक, शानदार और वीर, उदाहरण के लिए, वोल्सुंगा गाथा (मध्य 13 वीं शताब्दी), जो सिगर्ड के बारे में एडडा के वीर गीतों के भूखंडों को विकसित करती है।

पश्चिमी यूरोप में वीर महाकाव्य का उत्कर्ष 11वीं-12वीं शताब्दी का है। यह सामंती विखंडन के युग में बनाया गया था। वीर महाकाव्य का मार्ग राष्ट्रीय एकता की इच्छा थी, मातृभूमि और राजा के नाम पर पराक्रम का महिमामंडन किया गया, जो मातृभूमि का प्रतीक था; सामंती स्वार्थ, अराजकता और राष्ट्रीय विश्वासघात के खिलाफ विरोध की घोषणा की गई।

फ्रांसीसी वीर महाकाव्ययूरोप में सबसे महत्वपूर्ण में से एक। ग्यारहवीं-चौदहवीं शताब्दी की सौ कविताएँ बची हैं, जिन्हें "कर्मों के बारे में गीत" कहा जाता है। इन कविताओं को आमतौर पर तीन चक्रों में विभाजित किया जाता है:

फ्रांस के राजा की साइकिल,

वफादार जागीरदार चक्र,

बैरोनियल चक्र।

प्रथम चक्र में मध्ययुगीन महाकाव्य का एक उल्लेखनीय स्मारक शामिल है - " रोलैंड का गीत"। गीत का कथानक मूल 8 वीं शताब्दी की वास्तविक घटनाएँ हैं: फ्रैंक्स और बास्कियों के बीच रोन्सवेल कण्ठ में लड़ाई। "शारलेमेन की जीवनी" में महान फ्रैंक हॉलैंड का नाम है, जो इसका प्रोटोटाइप बन गया वीर कविता में रोलैंड का उल्लेख मृतकों में किया गया है।

फ्रैंक्स और उनके सह-धर्मवादियों, बास्कियों के बीच लड़ाई का एक निजी प्रकरण, कविता में एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार से गुजरा: बास्कियों के बजाय, दुर्जेय मुस्लिम अरब दिखाई दिए;

रोलैंड काम का मुख्य पात्र बन गया। वह एक क्रूर लड़ाई में मर जाता है। अंतिम विचाररोलैंड - "मातृभूमि के बारे में, फ्रांस-सौंदर्य के बारे में", "चार्ल्स शासक के बारे में ..."।

सम्राट चार्ल्स की छवि का एक एकीकृत अर्थ है। यह नैतिक और शारीरिक श्रेष्ठता, मातृभूमि के लिए प्यार, पड़ोसियों के लिए प्रतिष्ठित है। वह मृत रोलैंड का बदला लेता है, और उसकी जीत भगवान की मदद के बिना नहीं जीती जाती है।

"द सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड" मातृभूमि की एकता के विचार को व्यक्त करता है, गद्दार के नैतिक पतन पर आक्रोश। कविता का एक प्रतीकात्मक विचार के अवतार के रूप में भी महत्व था - मुस्लिम दुनिया के साथ ईसाइयों का संघर्ष, जो धर्मयुद्ध की तैयारी से जुड़ा था।

स्पेनिश वीर महाकाव्यप्रतिबिंबित ऐतिहासिक सेटिंग 7वीं शताब्दी में स्पेन में, अरबों ने विजय प्राप्त की। XV सदी तक। स्पेन के लोगों ने अपनी मुक्ति के लिए संघर्ष किया, जिसे रेकोनक्विस्टा (पुनर्विजय) कहा जाता है। 10वीं शताब्दी से शुरू होकर, स्पेनिश महाकाव्य का निर्माण पूर्व में बनाई गई किंवदंतियों और गीतों के आधार पर हुआ है।

स्पेनिश महाकाव्य का केंद्रीय नायक रोड्रिगो डियाज़ है ( रॉय डियाज़ डी बीवर), वीरता के लिए उपनाम सिड (अरब। सिदी - भगवान)। महाकाव्य की सबसे बड़ी कविताओं का नाम उनके नाम पर रखा गया है - "द सॉन्ग ऑफ माय सिड"। सिड राष्ट्रीय नैतिक और वीर आदर्श का अवतार है। यह एक शूरवीर है जो अपनी वीरता और साहस के लिए सब कुछ देता है। वह सरल और उदार है, दस्ते की देखभाल करता है, आम लोगों के प्यार का आनंद लेता है। सिड अभिमानी और विश्वासघाती सामंती बड़प्पन का विरोध करता है।

XIV के अंत में - शुरुआत। 15th शताब्दी स्पेन में, रोमांस शैली उभर रही है, जो प्राचीन महाकाव्य कविताओं के अलग-अलग एपिसोड विकसित कर रही है। बर्नार्डो डेल कार्पियो के बारे में रोमांस का चक्र ऐसा है। ऐतिहासिक रोमांस को स्पैनिश इलियड कहा जाता है, जबकि उपन्यास और गीतात्मक रोमांस को स्पेनिश ओडिसी कहा जाता है।

जर्मन वीर महाकाव्य 12वीं-13वीं शताब्दी में गठित, ऐसे समय में जब राष्ट्रीय एकता के विचार का विशेष महत्व था। सबसे बड़ी कविता - " निबेलुंग्स का गीत"(निबेलुंग्स - पौराणिक बौने, खजाना रखने वाले)। कविता के दो भाग हैं:

पहला नायक सिगफ्रीड के कारनामों और मृत्यु के बारे में बताता है, दूसरा उसकी पत्नी क्रिम्मिल्ड का बदला लेने और खूनी झगड़े के दुखद अंत के बारे में (हूणों द्वारा बरगंडियन राज्य के विनाश के बारे में ऐतिहासिक किंवदंतियों का प्रतिबिंब)।

जर्मन कलात्मक संस्कृति के नाटकीय और संगीत कार्यों का निबेलुंगेंलिड स्रोत बन गया। 40 - 50 के दशक में संगीतकार वैगनर। 19 वीं सदी एक ओपेरा टेट्रालॉजी बनाया: "गोल्ड ऑफ द राइन", "वाल्किरी", "सिगफ्रीड", "डेथ ऑफ द गॉड्स"।

दक्षिण स्लाव महाकाव्य XIV सदी में गठित: यह यूगोस्लाविया और बुल्गारिया की लोक महाकाव्य कविता है। इस योजना के कार्यों में से बाहर खड़ा है कोसोवो चक्र, जो 1389 में तुर्कों के साथ सर्बों की कोसोवो लड़ाई के बारे में गीतों को एकजुट करता है। महाकाव्य के नायक ऐतिहासिक शख्सियत हैं: प्रिंस लजार, उनके गवर्नर मिलोस ओबिलिच, नौ बेटों के साथ अर्ध-पौराणिक नायक युग-बोगदान।

इसी अवधि में, सर्बियाई और बल्गेरियाई महाकाव्यों के सामान्य नायक, प्रिंस मार्को के बारे में गीतों का एक चक्र बनाया गया था। यह लोगों का बदला लेने वाला, आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ने वाला है; उनके कारनामों और वीरतापूर्ण मृत्यु का वर्णन किया गया है ("मार्क युनक की मृत्यु" गीत)।

मध्ययुगीन लोक कविता के बाद के उदाहरण गीत और गाथागीत हैं। इंगलैंडऔर स्कॉटलैंड. कई शताब्दियों के लिए सबसे लोकप्रिय रॉबिन हुड, एक उदार, उदार, साहसी महान डाकू के बारे में गाथागीत थे।

12वीं-13वीं शताब्दी का नाइटली (दरबारी) साहित्य। शिष्टता की संस्था के गठन को प्रतिबिंबित किया - "मसीह की सेना", इसके मूल्य अभिविन्यास जैसे "पवित्र सेपुलचर" की सुरक्षा, धर्म, गरीब, उत्पीड़ित, अधिपति की सेवा, शूरवीर आदेश, सुंदर महिला का पंथ और दूसरे। नाइटली साहित्य दो दिशाओं में विकसित हुआ: गेय और महाकाव्य। यह फ्रांस में अपने शास्त्रीय विकास पर पहुंच गया।

प्रोवेंस (XI - XII सदियों) में नाइटली लिरिक्स की उत्पत्ति हुई, जहाँ कविता दिखाई देती है Troubadours, कवि और संगीतकार, अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार। प्रसिद्ध कवि - संकटमोचन: बर्ट्रेंड डी बोर्न, योद्धा नायकों का जप; जुआफरे रुडेल, "दूर से प्यार" के विषय का जिक्र; बर्ट्रेंड डी अलामानो, जिन्होंने अल्बा शैली में व्यक्तिगत प्रेम की भावना को गाया, जिसने इसे दबाने वाले सामंती कानूनों और रीति-रिवाजों के खिलाफ विद्रोह किया। जर्मनी में शूरवीर गीतकविता द्वारा प्रस्तुत किया गया था minnesingers(ऑस्ट्रियन नाइट रेइनमार हेगुएनौ परिवार से, वाल्थर वॉन डेर वोगेलवीड और अन्य)।

मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष साहित्य की केंद्रीय घटना शिष्ट रोमांस है, जहां मानव व्यक्तित्व और दुनिया के साथ उसके संबंधों की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उठाया और हल किया गया। एक महाकाव्य कार्य होने के नाते, शूरवीर रोमांस एक ही समय में मध्यकालीन महाकाव्य से भिन्न होता है। यहाँ, अग्रभूमि में, राष्ट्रीय आयोजन नहीं, बल्कि नायक का व्यक्तिगत भाग्य, उसका प्यार, जिसके नाम पर करतब दिखाए जाते हैं। मध्यकालीन उपन्यास बीजान्टियम (बारहवीं शताब्दी) में, रोमानो-जर्मेनिक पश्चिम (बारहवीं - प्रारंभिक XIII शताब्दियों में - काव्यात्मक रूप, फिर गद्य प्रचलित) में, निकट और मध्य पूर्व (XI - XII सदियों) में प्रस्तुत किया गया है। सुदूर पूर्व(जापान, X-XI सदियों)।

क्लासिक उदाहरण था सभ्य(नाइटली) रोमांस चालू फ्रेंच. यह शानदार, शानदार तत्वों, रोमांच की बहुतायत, असाधारण स्थितियों की उपस्थिति की विशेषता है। नायक कठिन परीक्षणों से गुजरता है, अपनी वीरता और साहस को मजबूत और सिद्ध करता है। शैली और चरित्र के अनुसार, फ्रांसीसी शूरवीर रोमांस को चक्रों में विभाजित किया गया है: एंटीक ("अलेक्जेंडर का रोमांस", "द रोमांस ऑफ ट्रॉय", "द रोमांस ऑफ एनीस", आदि), ब्रेटन (लैटिन क्रॉनिकल में वापस जाता है) " ब्रिटेन के राजाओं का इतिहास", राजा के बारे में किंवदंतियाँ विकसित करता है आर्थर एंड द नाइट्स ऑफ़ द राउंड टेबल). मध्यकालीन उपन्यास के महानतम आचार्य - क्रेटियन डी ट्रॉय, उपन्यासों के निर्माता "लांसलॉट, या द नाइट ऑफ द कार्ट", "पेर्सवल, या द टेल ऑफ़ द ग्रिल", आदि। एक पवित्र अवशेष का नाम - एक बर्तन जिसे "पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती" कहा जाता है, जिसमें किंवदंती के अनुसार, यीशु मसीह का रक्त एकत्र किया गया था। चेरेतिन के उपन्यास का विचार लोगों की सेवा है, लोगों की भलाई के नाम पर व्यक्तिगत सुख की अस्वीकृति। इस उपन्यास के आधार पर, जर्मन संगीतकार आर। वैगनर (1813 - 1883) ने ओपेरा "पार्ज़िवल" और "लोहेंग्रिन" लिखा।

शिष्टता की संस्कृति अपने समय के लिए प्रगतिशील थी। मानवतावाद के तत्व शूरवीर आदर्श में सन्निहित थे: न्याय की रक्षा के सिद्धांत, महिलाओं के लिए सम्मान, महान मानवीय भावना का पंथ। कलाकृतियों शूरवीर साहित्यगहरे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, कल्पना की समृद्धि, काव्य रूप की पूर्णता को अलग करता है।

कला,

मध्य युग की वास्तुकला

मध्य युग की संस्कृति समृद्ध और विविध है; में इसके केन्द्र स्थित थे विभिन्न भागदुनिया, लेकिन वे निकट संपर्क में थे। यह मध्य युग में था कि यूरोप और एशिया के कई राज्यों (प्राचीन रस ', चीन, भारत) की कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई। उदाहरण के लिए, चीन में, ललित कला की ऐसी शैलियाँ जैसे परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र और घरेलू शैली अपने चरम पर पहुँच जाती हैं। भारत की कला में, दुनिया की एक कामुक धारणा, प्रकृति की शक्तिशाली, मौलिक शुरुआत की भावना प्रकट होती है। एक काव्यात्मक रंगीन प्राच्य लघुचित्र विकसित होता है।

शास्त्रीय ऊंचाइयों को वास्तुकला के विकास से प्राप्त किया गया था, जो कि इसकी स्मारकीयता, मनुष्य की इच्छा और शक्ति की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित थी। ये बीजान्टिन मंदिर, रोमनस्क्यू और हैं गोथिक वास्तुशिल्पयूरोप, अरब मस्जिदें, महल और भारत, चीन के मंदिर।

बीजान्टियम

मध्ययुगीन कला के विकास के केंद्रों में से एक बीजान्टियम था, एक राज्य जो 395 में पूर्वी रोमन साम्राज्य के आधार पर बना था और 1453 तक अस्तित्व में था। बीजान्टियम के विकास की ख़ासियत, जो पश्चिमी की तुलना में बर्बर आक्रमणों से कम प्रभावित थी यूरोप ने इस तथ्य को जन्म दिया कि प्राचीन जीवन, सामाजिक संरचना की विशेषताएं; मध्ययुगीन संस्कृति में परिवर्तन प्राचीन परंपराओं के आधार पर किया गया था। कांस्टेंटिनोपल, अलेक्जेंड्रिया, एंटिओक, इफिसुस जैसे बीजान्टिन शहरों ने अपनी हेलेनिस्टिक उपस्थिति को बरकरार रखा; प्राचीन ग्रीक संस्कृति के कई स्मारक उनमें केंद्रित थे (प्राचीन मूर्तियाँ, सूचियों में - होमर, एशेलियस, सोफोकल्स और अन्य के कार्य); 7वीं शताब्दी तक एक प्राचीन रंगमंच था। कला के कार्यों के केंद्र में ईसाई भगवान और संतों की छवि में सन्निहित आदर्श व्यक्ति था।

बीजान्टियम की कला पूर्वी प्रांतों - मेसोपोटामिया, सीरिया, फिलिस्तीन, मिस्र, एंटिओक की कलात्मक परंपरा से प्रभावित थी; बर्बर लोगों का भी प्रभाव था, विशेषकर चौथी-पांचवीं शताब्दी से।

बीजान्टिन कला की सामग्री उभरते मध्यकालीन समाज के धार्मिक और दार्शनिक विचार थे। पुरातनता की कला, जिसने भोलेपन से मनुष्य को मूर्तिमान कर दिया, उसकी जगह कला ने ले ली जिसका उद्देश्य उसकी भावनाओं, नैतिक और सौंदर्यवादी शक्तियों को ऊपर उठाना था। आध्यात्मिकता न केवल निर्माता के सम्मिलित सार में सन्निहित थी, बल्कि मसीह की छवि में भी थी, जिसने अपने नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ मनुष्य की उपस्थिति को संरक्षित किया।

बीजान्टिन कला का सबसे अच्छा काम कॉन्स्टेंटिनोपल स्कूल द्वारा बनाया गया था, जिसने प्राचीन परंपरा को मध्य युग के दार्शनिक और धार्मिक विचारों को आत्मसात करने के आधार पर रचनात्मक अनुभव के साथ जोड़ा था। सम्राट जस्टिनियन I (527-565) के तहत बीजान्टिन कला का विकास हुआ। मुख्य कलात्मक केंद्र कांस्टेंटिनोपल था, जिसे समकालीनों ने "दूसरा रोम" कहा था। प्रमुख भूमिका मठवासी टुकड़ियों और मंदिरों की वास्तुकला द्वारा निभाई गई थी, जो विभिन्न प्रकारों से प्रतिष्ठित थीं। मंदिर विशेष रूप से विशिष्ट थे, जिनकी वास्तुकला ने अनुदैर्ध्य बासीलीक और केंद्रीय गुंबददार चर्चों की प्राचीन परंपराओं को विकसित किया। उदाहरण के लिए, रेवेना में सेंट अपोलिनारे नूवो का बेसिलिका, जल्दी। छठी शताब्दी, रेवेना में सैन विटाले का चर्च (532-548)।

मंदिर में प्राप्त नई प्रकार की संरचनाओं का सबसे आकर्षक अवतार अनुसूचित जनजाति। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया, जिसके निर्माता मिलेटस से एशिया माइनर आर्किटेक्ट एंफिमी थ्रॉल और इसिडोर थे। चर्च ऑफ सेंट। सोफिया को भाग के रूप में कल्पना की गई थी इम्पीरियल पैलेस, जिसने शाही शक्ति पर चर्च की निर्भरता और साथ ही ईसाई धर्म की शक्ति के विचार को व्यक्त किया।

बीजान्टिन मंदिर के आंतरिक भाग में, कला के संश्लेषण के नए सिद्धांतों को सन्निहित किया गया, दीवार और छत के चित्रों ने विशेष महत्व हासिल किया। इन भित्ति चित्रों की सामग्री प्लॉट, रचनाएँ, चित्र - आइकनोग्राफी थी पवित्र बाइबल. बाद में वे आधिकारिक चर्च द्वारा अनुमोदित सिद्धांतों में बदल गए। मोज़ेक वॉल पेंटिंग की पसंदीदा तकनीक बन गई है। रंगीन पत्थरों के साथ, स्माल्ट का उपयोग किया गया था, जो स्वरों की गहराई और सोनोरिटी से अलग था, जिसकी सुनहरी पृष्ठभूमि झिलमिलाते वातावरण का आभास देती है। मसीह के जीवन के दृश्यों पर मोज़ाइक का सबसे आकर्षक उदाहरण 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व रेवेना के स्मारक हैं। ("क्राइस्ट द गुड शेफर्ड" और अन्य), 6 वीं शताब्दी की शुरुआत और मध्य में संत अपोलिनारे नूवो का चर्च। (मसीह के जीवन का एक चक्र)। रेवेना में सैन विटले के चर्च के मोज़ेक की धर्मनिरपेक्ष बीजान्टिन पेंटिंग का एक उदाहरण, 6 वीं शताब्दी, जिसमें सम्राट जस्टिनियन को उनके अनुचर और महारानी थियोडोरा को उनके परिचारकों के साथ चित्रित किया गया था। पोट्रेट्स में आध्यात्मिक सिद्धांत के प्रमुख महत्व पर बड़े आकार की चौड़ी-खुली पुतलियों के साथ जोर दिया गया है, एक चमकदार टकटकी, जैसे कि आत्मा में, आत्म-चिंतन में बदल गई हो। सम्राट और उनके दल की छवि प्राच्य वैभव से चकित थी।

7वीं शताब्दी में और बाद में ललित कलाओं, वास्तुकला में रचनात्मक खोजों की स्वतंत्रता है। कलाकार एक उदात्त हार्मोनिक आदर्श की इच्छा दिखाते हैं (Nicaea में चर्च ऑफ़ द एसेम्प्शन में पेंटिंग, 6ठी शताब्दी, इटली के स्मारकों में, 7वीं - 8वीं शताब्दी)।

बीजान्टियम IX - XII सदियों की कला। सख्त हठधर्मिता के नियमों का पालन करते हुए परिपक्व मध्य युग के आदर्शों को दर्शाता है। वास्तुकला में बारहवीं शताब्दी के बाद से। मठों द्वारा एक स्वतंत्र स्थान लिया गया था - सुरम्य पहनावा, आमतौर पर पहाड़ों या चट्टानों की ढलानों पर स्थित होता है, जो इलाके में फिट होता है। उनके केंद्र में एक क्रॉस-गुंबददार चर्च था, उदाहरण के लिए, एथेंस में सेंट थियोडोर का चर्च, डैफने (ग्यारहवीं शताब्दी) और अन्य के मठ में भगवान की माँ की मान्यता का चर्च।

दीवार चित्रों, मोज़ाइक में, शास्त्रीय पवित्र शैली की पुष्टि की जाती है। आइकॉन पेंटिंग चित्रफलक पेंटिंग का मुख्य रूप बन जाती है। ग्यारहवीं-बारहवीं शताब्दी की बीजान्टिन पेंटिंग की एक उत्कृष्ट कृति। - एक आइकन, तथाकथित। भगवान की माँ का व्लादिमीर आइकन, जो आइकनोग्राफिक प्रकार "कोमलता" से संबंधित है।

बीजान्टिन कला ने पलायोलोज राजवंश (बारहवीं-चौदहवीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान अपने अंतिम फूल का अनुभव किया। 1453 में तुर्की द्वारा बीजान्टियम की विजय ने इसकी संस्कृति का भाग्य बदल दिया। बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों ने यूरोप की मध्ययुगीन कला, दक्षिणी स्लाव, प्राचीन रूस, ट्रांसकेशिया को प्रभावित किया।

समान जानकारी।

मध्य युग की कलात्मक संस्कृति।

नाइट संस्कृति।

मध्य युग में शिक्षा और विज्ञान।

कार्निवाल, लोक संस्कृति की हँसी प्रकृति।

मध्यकालीन संस्कृति में बुतपरस्ती।

मध्य युग की संस्कृति में ईसाई धर्म।

पुरातनता और मध्य युग।

मध्ययुगीन संस्कृति की उत्पत्ति।

यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति

15वीं और 16वीं शताब्दी में 'मध्य युग' शब्द इतालवी मानवतावादियों द्वारा गढ़ा गया था। पुनर्जागरण के आंकड़े इस तरह से अपनी संस्कृति को पिछले ʼʼ से अलग करना चाहते थे अंधकार युगʼʼ और साथ ही पुरातनता के साथ इसके संबंध पर जोर दें। के बारे में कालानुक्रमिक ढांचामध्य युग में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। 5 वीं शताब्दी को सर्वसम्मति से निचली सीमा माना जाता है। (पश्चिमी रोमन साम्राज्य का पतन, कांस्टेंटिनोपल को शाही सत्ता के संकेतों का हस्तांतरण)। ऊपरी सीमा 15 वीं सी से है। 18वीं सदी से पहले यदि हम पुनर्जागरण को एक स्वतंत्र सांस्कृतिक चरण के रूप में अलग करते हैं, तो मध्य युग का अंत 15वीं शताब्दी की शुरुआत में होना चाहिए।

मध्ययुगीन संस्कृति की उत्पत्ति

यूरोपीय मध्य युग वास्तव में पिछली, प्राचीन सभ्यता की सांस्कृतिक तबाही के साथ शुरू हुआ था। रोमन राज्य के विनाश के साथ-साथ पुरातनता के मूल्य आधार तेजी से लुप्त हो रहे हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मनिक जनजातियों को भी विजय के अपने अभियानों से बहुत नुकसान उठाना पड़ा, वापस लुढ़कना सांस्कृतिक विकास. सांस्कृतिक ठहराव का दौर शुरू हुआ, जो आठवीं शताब्दी के अंत तक चला। बाह्य रूप से, यह भयानक तबाही में व्यक्त किया गया था: कुल जनसंख्या में भारी कमी (5-6 गुना), अनुपयोगी खेत, सुनसान शहर। रोम, जिसकी जनसंख्या पहले 6वीं शताब्दी तक दस लाख निवासियों से अधिक थी। कुछ ही ब्लॉकों में मौजूद थे। कई शहर पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गए, और जो बचे थे, उनमें से अधिकांश ग्रामीण प्रकार की बस्तियों में बदल गए। जीवन का पोलिस संगठन भी लुप्त हो गया। शहर अब नहीं रहा सांस्कृतिक केंद्र, यह समारोह मठों द्वारा ले लिया गया था। पत्थर का निर्माण और कांच का उत्पादन बंद हो गया, आदिम उपकरण फिर से इस्तेमाल होने लगे, बड़ी संख्या में साहित्य, मूर्तिकला और पेंटिंग नष्ट हो गए। हालाँकि, पूर्व रोमन साम्राज्य की साइट पर, नए राज्य निर्माण उत्पन्न हुए, जिसमें बिखरे हुए, जातीय रूप से विविध क्षेत्र शामिल थे, जो सांस्कृतिक एकता को महसूस नहीं करते थे। स्थानीय निवासियों की बस्तियों के साथ बारी-बारी से जर्मनों ने बेतरतीब ढंग से विजित भूमि पर बस गए। इससे किसी की अपनी पहचान का नुकसान हुआ, स्थान और समय अब ​​'हमारे' और 'विदेशी' (जो पुरातन समाजों के लिए विशिष्ट है) में विभाजित नहीं थे, दुनिया ने अपनी स्थिरता खो दी, ब्रह्मांड को अराजकता से बदल दिया गया। दुनिया की सामान्य तस्वीर इसकी नींव में नष्ट हो गई थी।

पुरातनता और मध्य युग

और फिर भी, मध्यकालीन संस्कृति ने कुछ को बरकरार रखा सांस्कृतिक रूपपुरातनता (मुख्य रूप से रोम द्वारा) द्वारा निर्मित। सच है, अक्सर एक छोटा, सतही रूप में। और हमेशा नए मूल्यों और लक्ष्यों के संबंध में। उदाहरण के लिए, मध्ययुगीन शिक्षा 'सात मुक्त कलाओं' की देर से प्राचीन प्रणाली की तरह निर्मित होती रही: पहले उन्होंने व्याकरण, बयानबाजी और द्वंद्वात्मकता का अध्ययन किया, फिर ज्यामिति, अंकगणित, संगीत, खगोल विज्ञान का अध्ययन किया। लेकिन पुरातनता में, शिक्षा का एक स्वतंत्र मूल्य था, और एक अज्ञानी व्यक्ति कभी भी पूरी तरह से मुक्त नहीं हुआ, अपने जुनून और बाहरी परिस्थितियों का गुलाम बना रहा। मध्य युग में, शिक्षा मुख्य रूप से मुकदमेबाजी अभ्यास और सरकार के लिए एक साधन थी। कुछ विषयों, विशेष रूप से बयानबाजी में, ने अपना अर्थ पूरी तरह से बदल दिया है। शुरुआती मध्य युग में, बयानबाजी बोलने वाले शब्द के बजाय लिखित की कला बन गई, अच्छी तरह से बोलने की कला के बजाय व्यावसायिक दस्तावेजों को कुशलता से तैयार करने का अभ्यास। अंकगणित ने समस्याओं को गिनने और हल करने के कौशल का गठन किया, लेकिन किसी भी तरह से पुरातनता की तरह दुनिया के सार के ज्ञान से जुड़ा नहीं था।

मध्ययुगीन धर्मशास्त्र का आधार प्राचीन था। कई शताब्दियों के लिए, पुरातनता के ढांचे के भीतर ईसाई दर्शन विकसित हुआ। ईसाई धर्म को अपने आदर्शों की रक्षा करने के लिए मजबूर किया गया था, एक संस्कृति में होने के नाते, एक परिष्कृत कला के साथ ऑन्कोलॉजी, एपिस्टेमोलॉजी, तर्कशास्त्र की एक गहरी विकसित प्रणाली के साथ। बुतपरस्त दर्शन से लड़ना संभव था, जो कि अपने स्वयं के माध्यम से ही विधर्मियों के रूप में ईसाई धर्म में प्रवेश करना शुरू कर दिया था। उभरता हुआ धर्मशास्त्र प्राथमिक रूप से प्राचीन नवप्लेटोवाद पर निर्भर था। लेकिन पुरातनता के विपरीत, मध्य युग में दर्शन सत्य को समझने का अंतिम तरीका है। इसके ऊपर विश्वास है।

प्रारंभिक मध्य युग का चर्च संगठन काफी लंबे समय तक प्राचीन नीतियों के सिद्धांत पर बना रहा: अपेक्षाकृत स्वतंत्र महानगरों और फिर पितृसत्ताओं ने एक एकल संघ बनाया। हालांकि रोमन बिशप 1054 ᴦ में चर्चों के वास्तविक विभाजन से बहुत पहले। एक केंद्रीकृत चर्च बनाने की मांग की और वास्तव में उनके पास विशेष अधिकार थे (चूंकि यह प्रेरित पीटर और पॉल द्वारा स्थापित रोमन चर्च था, जिसका अर्थ है कि यह रोम है जो हठधर्मिता की शुद्धता को बरकरार रखता है)। लेकिन यहाँ भी ईसाइयत ने केवल रूप उधार लिया। आखिरकार, पोलिस संगठन की मुख्य संपत्ति मुक्त नागरिकता थी, और ईसाई, यहाँ तक कि बिशप भी, गुलाम थे, भले ही भगवान के।

निस्संदेह, मध्यकालीन कला पर पुरातनता का प्रभाव। गुंबददार मंदिर, बासीलीक वास्तुशिल्प रूपों के रूप में रोमन संस्कृति से उधार लिया गया था। मूर्तिकला ने प्राचीन स्वामी की परंपराओं का उपयोग किया। आइकन पेंटिंग और ग्रीक पेंटिंग के बीच का संबंध तकनीक, रूप और, सबसे पहले, एक ईसाई साजिश के प्रतीक के रूप में एक प्राचीन भूखंड के उपयोग में प्रकट हुआ था। लेकिन मध्य युग में कला को सबसे पहले, एक व्यक्ति को ईश्वर के करीब लाने के लिए, अनंत काल के लिए, खुद को प्राकृतिक सिद्धांत से मुक्त करने के लिए कहा जाता था, न कि शारीरिक और आध्यात्मिक, पदार्थ और रूप के सामंजस्य पर जोर देने के लिए।

प्राचीन रोमन और मध्ययुगीन संस्कृति की भाषाई निरंतरता भी संरक्षित है। लैटिन सीखने और चर्च उपदेश की भाषा बनी हुई है। साथ ही इस भाषा को अपनी मातृभाषा मानने वालों की संख्या भी कम होती जा रही है। 8 वीं सी तक। कई बर्बर साम्राज्यों में जनसंख्या ने लैटिन को समझना बंद कर दिया।

यह उल्लेखनीय है कि प्राचीन पुस्तक विरासत का एक बहुत छोटा हिस्सा मध्य युग के लिए जाना जाता था। इसके अलावा, उन प्राचीन लेखकों के ग्रंथ जो पुरातनता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे, नमूने के रूप में उपयोग किए गए थे, और उन लोगों के बारे में बहुत कम जानकारी थी जिन्होंने मध्य युग में ग्रीस और रोम के वैज्ञानिक विचारों के विकास को निर्धारित किया था। उदाहरण के लिए, प्लेटो के कार्यों से लेकर 12वीं-13वीं शताब्दी तक। संवाद के केवल एक भाग ʼʼTimaeuʼʼ का अध्ययन किया गया था। यूक्लिड, आर्किमिडीज, टॉलेमी लंबे समय से भुला दिए गए थे। उसी समय, जूलियन सोलिन (तीसरी शताब्दी) एक आधिकारिक भूगोलवेत्ता बन गए, जिनके कार्यों में देशों के शानदार विवरण शामिल हैं और स्पष्ट रूप से मिथक की ओर आकर्षित होते हैं।

अधिक हद तक, प्राचीन सांस्कृतिक विरासत को बीजान्टियम में संरक्षित किया गया था, और वह वह थी जिसने प्राचीन और ईसाई परंपराओं के संश्लेषण को अंजाम दिया और प्राचीन विरासत को यूरोप में स्थानांतरित करने में मध्यस्थों में से एक बन गई।

मुख्य घटना सांस्कृतिक जीवनदेर पुरातनता, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ मध्य युग में पारित, इसकी नींव बन गया, ईसाई धर्म था। चौथी शताब्दी के अंत तक। रोमन साम्राज्य की अधिकांश आबादी कम से कम औपचारिक रूप से ईसाई थी। प्राचीन सभ्यता के पतन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, केवल चर्च संगठन ही अपनी व्यवहार्यता बनाए रखने और यूरोप की सांस्कृतिक और एकीकृत शक्ति बनने में सक्षम था।

मध्य युग की संस्कृति में ईसाई धर्म

ईसाई धर्म मध्य युग की वैचारिक नींव के रूप में कार्य करता है, जो आध्यात्मिक और भौतिक जीवन के सभी क्षेत्रों पर अपनी छाप छोड़ता है। मध्य युग में मूल्यों की व्यवस्था में ईश्वर अपने पूर्ण केंद्र के रूप में है। मनुष्य को उपहार के रूप में दिया जाता है और ईश्वरीय सार से परिचित होने के कार्य के रूप में दिया जाता है। प्रत्येक विचार और कर्म के साथ, एक व्यक्ति भगवान की सेवा करता है। परमेश्वर के करीब आना ही उद्धार है, अनन्त जीवन। इसी कारण से सभी क्रियाएं पूर्ण मोक्ष या पूर्ण विनाश के विचार से संबंधित हैं। ईश्वर से संबंध का मुख्य तरीका आशा और विश्वास है। यह क्या नहीं है और क्या सत्यापित नहीं किया जा सकता है की अपेक्षा है। ईसाई ईश्वरीय प्रोविडेंस, प्राचीन चट्टान के विपरीत, संवाद और किसी की नियति को बदलने की संभावना से इनकार नहीं करता है। आप भगवान को पुकार सकते हैं और आशा कर सकते हैं।

ईसाई धर्म मध्यकालीन संस्कृति में मनुष्य की एक नई छवि लाता है। एक ओर, मनुष्य ईश्वर की छवि और समानता है और इसलिए परमात्मा के पास जा सकता है, स्वयं को देवता बना सकता है। दूसरी ओर, एक नीच शुरुआत उसमें रहती है, वह राक्षसी सुझावों के अधीन है जो उसकी इच्छा को विभाजित करते हैं। मध्यकालीन मनुष्य अनुग्रह और शैतानी कब्जे की अवधारणाओं के बिना अपने आंतरिक जीवन की व्याख्या नहीं कर सकता। वह व्यक्तित्व के भीतर एक दर्दनाक विभाजन का अनुभव करता है। अब उनका जीवन अनुग्रह की चकाचौंध भरी खाई और मौत की काली खाई के बीच स्थित है, और हर किसी को यह तय करना होगा कि किस दिशा में भागना है।

ईसाई हठधर्मिता ने मध्यकालीन विचारधारा के कुछ पहलुओं को निर्धारित किया। तो, समाज, ट्रिनिटी की तरह, 9वीं शताब्दी से समझा गया था। तीन सामाजिक स्तरों की एक अविभाज्य एकता के रूप में: पादरी, सैनिक, कार्यकर्ता। इसी कारण से सर्व के हित के लिए सभी सम्पदाओं की परस्पर सेवा के विचार को सबसे आगे रखा गया।

लेकिन न केवल मध्य युग की सामान्य मूल्य नींव ईसाई धर्म से जुड़ी थी। सार्वजनिक जीवन के काफी विशिष्ट क्षेत्र चर्च विचारधारा से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, रोमन चर्च ने प्रत्यक्ष रूप से राजनीतिक जीवन में भाग लिया। पोप और बिशप के प्रभाव के बिना नहीं, सार्वजनिक पदों पर नियुक्तियां की गईं, शांति वार्ता आयोजित की गईं। चर्च ने जानबूझकर राजनीतिक संघर्षों को उकसाया। सभी रियासतों और राज्यों को ईसाई साम्राज्य के हिस्से के रूप में समझा गया। चर्च की अपनी अदालतें थीं, जो पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष मामलों से भी निपटती थीं। वह एक बड़ी मालकिन भी थी और राज्य करों का एक हिस्सा प्राप्त करती थी। बड़े मठों और बिशपों के मठाधीश, विशेष रूप से शुरुआती मध्य युग के दौरान जर्मनी में, बल्कि बड़े सामंती प्रभु थे, जिनके जागीरदार बैरन और शूरवीर थे। वे। उन्होंने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शक्ति को जोड़ा।

यहां तक ​​कि व्यवहार के बेहद निजी मानदंडों को भी ईसाई विचारों द्वारा नियंत्रित किया गया था। इसलिए, एक आस्तिक को पाँच घूंट में कोई भी पेय पीना चाहिए, "हमारे भगवान के शरीर पर घावों की संख्या के अनुसार, अंत में वह एक डबल घूंट लेता है, क्योंकि रक्त और पानी दोनों घाव से बाहर आ गए" जीसस (जे. हुइज़िंगा। मध्य युग की शरद ऋतु, पी। 154)।

ईसाई धर्म ने भी मठों के रूप में सामाजिक संगठन के ऐसे विशिष्ट रूप को जन्म दिया। प्रारंभिक मध्य युग में मठ व्यावहारिक रूप से आध्यात्मिक संस्कृति और शिक्षा के एकमात्र केंद्र बन गए। मठों ने बुक डिपॉजिटरी का कार्य भी किया, उनमें स्क्रिप्टोरिया दिखाई दिया - पुस्तकों के पत्राचार के लिए केंद्र। भगवान के सामने सभी की समानता के प्रारंभिक ईसाई विचार को साकार करते हुए, भिक्षुओं ने मूल की परवाह किए बिना लोगों को अपने रैंक में स्वीकार कर लिया। मठवासी जीवन के केंद्र में प्रार्थना और तपस्या थी। लेकिन यूरोपीय मठों ने भी अपना भरण-पोषण किया। इस वजह से, काम को मुक्ति के मार्ग पर प्रारंभिक चरण के रूप में माना जाने लगा। और यद्यपि मध्य युग में, काम, साथ ही पुरातनता में, सम्मान के स्थान पर कब्जा नहीं किया (ʼʼआपके माथे के पसीने में आपको अपनी रोटी मिलेगी), लेकिन बाद में मठों द्वारा निर्धारित काम के प्रति दृष्टिकोण की मांग की जाएगी बर्गर वर्ग द्वारा और परिणाम प्रोटेस्टेंट श्रम सांसारिक तपस्या में होगा।

इसी समय, मध्य युग पर ईसाई धर्म के इतने विविध प्रभाव के बावजूद, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अक्सर ईसाई मूल्य केवल सतही रूप से लोगों की चेतना में प्रवेश करते हैं, मान्यता से परे बदल जाते हैं, और बुतपरस्त, प्रकृति में पुरातन सांस्कृतिक नींव बनी रहती है बाहरी ईसाई रीति-रिवाजों के पीछे।

मध्यकालीन संस्कृति में बुतपरस्ती

जर्मनिक जनजातियों द्वारा साम्राज्य पर कब्जा करने के बाद, रोमन चर्च को बर्बर लोगों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने के अत्यधिक महत्व का सामना करना पड़ा, जिनकी चेतना प्राचीन की तुलना में बहुत अधिक पुरातन थी। इसके अलावा, इन लोगों के बुतपरस्ती ने अपनी रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त कर दिया है। मध्य युग में उनके ईसाईकरण के परिणामस्वरूप, "दोहरे विश्वास" की स्थिति वास्तव में विकसित हुई। किसान, जो यूरोप की अधिकांश आबादी बनाते थे, विशेष रूप से अपने जादुई, पौराणिक आधार के साथ बुतपरस्ती के प्रति आकर्षित थे (शहरों का कोई ध्यान देने योग्य विकास केवल 12 वीं शताब्दी में शुरू होता है)। इसमें योगदान देने वाले मुख्य कारण निम्नलिखित थे: कृषि चक्र और प्रकृति से जुड़े जीवन की पूर्व लय का संरक्षण; राज्य धर्म, कर उत्पीड़न, स्वतंत्रता से वंचित के साथ ईसाई धर्म की पहचान; भाषाई अवरोध।
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किसान लोक बोलियाँ बोलते थे, अशिक्षित थे, और इसलिए अमूर्त ईसाई विचार उनके लिए दुर्गम थे। इसके अलावा, स्थानीय भाषाएँ स्वयं ठोस-आलंकारिक सोच की ओर प्रवृत्त हुईं। जैसा कि हो सकता है, लेकिन दाह संस्कार के रीति-रिवाज, गीत और नृत्य के साथ अनुष्ठान दावतें, प्रकृति की शक्तियों की पूजा, कृषि अनुष्ठान, षड्यंत्र, लोक खेल लंबे समय तक ग्रामीण जीवन का आधार बने। चर्च ने लोगों के बीच बुतपरस्ती के सभी रूपों के खिलाफ दृढ़ता से लड़ाई लड़ी। कुछ जगहों पर ईसाईकरण को मजबूर किया गया था।
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उदाहरण के लिए, शारलेमेन की राजधानी में - XIII-IX सदियों। कहते हैं: ʼʼसभी लोगों को ʼʼक्रेडोʼʼ का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया जाए और भगवान की प्रार्थनाया ʼʼपंथʼʼ। और अगर कोई उन्हें नहीं जानता है, तो उसे पीटा जाए, या पानी को छोड़कर सभी पीने से रोक दिया जाए, जब तक कि वह उन्हें पूरी तरह से दोहरा न सके ... ʼʼ।

हालाँकि, चर्च को इस पर विचार करना था लोक परंपराएंऔर अक्सर समझौता किया। उदाहरण के लिए, ईसाई वेदियों को पुराने मंदिरों के स्थान पर बनाया गया था, संतों के अवशेष रखे गए थे ताकि नए धर्मान्तरित ईसाई धर्म में आसानी से परिवर्तित हो सकें। पुराने देवता संतों या दुष्ट आत्माओं में बदल गए। ईसाई धर्म का अनुष्ठान पक्ष चेतना और रोजमर्रा की जिंदगी में सबसे आसानी से प्रवेश कर गया। बुतपरस्ती के प्रति शत्रुतापूर्ण सिद्धांत में स्थापित ईसाई कर्मकांड, वास्तव में कल के पगानों की धार्मिक और व्यावहारिक जरूरतों को आंशिक रूप से संतुष्ट करता है, जो कि ईसाई मुकदमेबाजी के उच्चतम पारलौकिक अर्थ में नहीं थे, लेकिन इसमें पुराने मूर्तिपूजक संस्कारों के प्रतिस्थापन को देखा। किसानों के ईसाईकरण ने उन विचारों के विकास को जन्म दिया जो पादरी वर्ग के लिए प्रयास कर रहे थे। वास्तव में, पूरे मध्य युग में, धार्मिक चेतना की आड़ में, पुरातन रूढ़ियों की एक शक्तिशाली परत थी, दुनिया के लिए एक जादुई रवैया संरक्षित था, और संभवतः हावी था।

एक और आदर्श जो बर्बरता से मध्य युग में आया वह वीर व्यवहार का मूल्य था। जर्मनिक जनजातियाँ बड़े पैमाने पर युद्ध और डकैती के माध्यम से रहती थीं, और यहाँ सैन्य मामलों पर हमेशा विचार किया जाता रहा है उच्चतम डिग्रीयोग्य व्यवसाय। शूरवीर संपत्ति, जो अंत में मध्य युग के अंत में पहले से ही आकार ले चुकी थी, कई मायनों में एक सैन्य भाईचारा थी। एकमात्र संशोधन के साथ कि शूरवीर मसीह के योद्धा थे, विश्वास की रक्षा करते थे और इसे अन्य देशों में ले जाते थे।

जागीरदार संबंधों में मध्ययुगीन संस्कृतिजर्मनिक जनजातियों के जीवन में भी उत्पत्ति हुई है। जर्मनिक दुनिया में सेवा प्राचीन काल की तरह समुदाय-राज्य की सेवा नहीं थी, यह नेता-व्यक्ति की सेवा थी। और दिव्य राजा के लिए नहीं, जैसा कि प्राचीन पूर्वी संस्कृतियों में होता है, बल्कि नायक के लिए। यहां का नेता बराबरी वालों में प्रथम है। और सेवा निष्ठा जैसी वीरता से जुड़ी है। यदि रोमनों के लिए निष्ठा पहले स्थान पर कर्तव्य, शपथ, शहर के प्रति निष्ठा है, तो जर्मनों के लिए यह व्यक्तिगत निष्ठा है। इसके अलावा, यह निष्ठा स्वैच्छिक, स्वतंत्र रूप से स्वीकृत, चुनी हुई है। मध्य युग में निष्ठा के विचार के माध्यम से ईश्वर के साथ संबंधों पर भी विचार किया जाएगा।

मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के प्रमुख के रूप में प्रतीकवाद और पदानुक्रम। प्रतीकवाद मध्य युग का आविष्कार नहीं है, पुरातन संस्कृति भी इसे जानती थी। लेकिन आदिम समय में एक प्रतीक वही होता है जो वह दर्शाता है। प्रतीक में ईसाई धर्म विषय और अर्थ को भ्रमित नहीं करता है और उन्हें अलग नहीं करता है। यह रूप के चिंतन के प्राचीन दृष्टिकोण पर काबू पाने के कारण है। मध्ययुगीन मनुष्य ने शुद्ध ईश्वरीय अस्तित्व के लिए, जो रूप से परे था, उसके लिए प्रयास किया। तब कोई भी अत्यंत महत्वपूर्ण वस्तु केवल उसका चिन्ह, छवि, प्रतीक बन जाती है। वस्तुओं का बाहरी रूप अदृश्य वस्तुओं की छवि मात्र है। क्राइस्ट को दर्शाने वाला आइकन स्वयं क्राइस्ट नहीं है, बल्कि केवल प्रोटोटाइप का प्रतिबिंब है, लेकिन इसमें दिव्य प्रकाश का प्रतिबिंब है।

प्रतीक की प्रकृति उभयभावी है और इसके लिए सख्त भेद की आवश्यकता है। एक चुंबन भक्ति और विश्वासघात (जूड) का प्रतीक है। क्राइस्ट और एंटीक्रिस्ट के संकेत हैं, झूठे चमत्कार हैं। इस कारण से, प्रतीकों की व्याख्या एक ही समय में विश्वास में सच्चे मार्ग के लोगों के लिए संदेश है। इस कारण सभी को प्रतीकों का अर्थ जानना पड़ा।

मध्य युग में प्रतीकात्मक सोच भौतिक और आध्यात्मिक दुनिया के बीच, प्राकृतिक और अलौकिक के बीच की खाई को पाटने का एक तरीका बन गई। कई बदलावों के माध्यम से, भौतिक दुनिया आध्यात्मिक से जुड़ी हुई थी, और इसने एक अद्वैतवादी विश्वदृष्टि के लिए एक मनोवैज्ञानिक आधार तैयार किया।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मध्यकालीन व्यक्ति के लिए, आसपास की पूरी वास्तविकता प्रतीकात्मक थी। सूर्य स्वयं ईश्वर का प्रतीक है, तारे स्वर्गदूतों और धर्मियों के प्रतीक हैं, पत्थर मसीह और दृढ़ विश्वास का प्रतीक है, रेत कमजोरी और अनिश्चितता है, सोना सत्य है, लकड़ी आत्मा है। प्रतीकवाद मध्यकालीन कला की मूलभूत विशेषताओं में से एक था। धार्मिक पंथ विस्तृत प्रतीकवाद से जुड़ा था। दर्शन का मुख्य उद्देश्य पवित्रशास्त्र के प्रतीकात्मक अर्थ को प्रकट करना था (6 वीं शताब्दी में ओरिजिन ने पाठ के तीन अर्थों को गाया: शाब्दिक - दैहिक, नैतिक - मानसिक, रहस्यमय - आध्यात्मिक)। प्रतीकात्मक कार्यों के साथ विभिन्न राजनीतिक और कानूनी कार्यक्रम हुए: राज्याभिषेक, निष्ठा की शपथ। दैनिक जीवन भी प्रतीकों की भाषा से ओत-प्रोत है। कपड़ों का रंग और कट सामाजिक जुड़ाव का प्रतीक है। शिष्ट संस्कृति में, किसी प्रिय को दिए गए फूल का प्रकार और रंग; हाथ के चुंबन की अवधि और ऊंचाई जिस पर महिला ने एक ही समय में अपना हाथ उठाया - ϶ᴛᴏ संकेतों की गुप्त भाषा। यहां तक ​​कि घरेलू सामान पर भी अक्सर एक प्रतीक की मुहर लग जाती है। तो, अनंत काल और भगवान के संकेतों को सिक्कों पर दर्शाया गया था: एक तीन पंखुड़ी वाली लिली, एक क्रॉस, एक गेंद।

वास्तव में, लोग अक्सर प्रतीक के गुणों को स्थानांतरित कर देते थे जो इसका प्रतीक था। उदाहरण के लिए, पवित्र जल में दुष्टात्माओं को निकालने की अपनी शक्ति थी; संतों के अवशेष स्वयं उपचार करने में सक्षम हैं। इस कारण से, प्रतीक अक्सर पूजा की वस्तु बन जाते हैं। Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, मध्ययुगीन प्रतीकवाद मूर्तिपूजक के लिए 'लुढ़का'।

अत: वस्तुओं-प्रतीकों में ईश्वरीय यथार्थ को प्रतिबिम्बित करने की क्षमता होती है। लेकिन उसी हद तक नहीं। मध्य युग की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इस विचार से आती है - पदानुक्रम। प्राकृतिक दुनिया और सामाजिक वास्तविकता यहाँ गहराई से पदानुक्रमित हैं। सार्वभौमिक पदानुक्रम में किसी घटना या वस्तु का स्थान ईश्वर से निकटता से जुड़ा है। पूर्णता और बड़प्पन की कसौटी, इसलिए, सभी विषयों पर लागू होती है। जल पृथ्वी से महान है, वायु जल से महान है। लैटिन बोलियों की तुलना में महान है। चिकित्सक (किसी व्यक्ति के साथ व्यवहार करना) जौहरी की तुलना में अधिक सम्मानित होते हैं। आत्मा शरीर से श्रेष्ठ है। शरीर में सबसे उत्तम अंग सिर है और उसमें आंखें हैं। पूरी दुनिया एक पदानुक्रम है जो भगवान का पालन करती है। समाज को भी सम्पदा में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में कई परतें, रैंक, पेशे और रैंक शामिल थे। उन सभी ने एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय पदानुक्रम का गठन किया।

कार्निवाल, लोक संस्कृति की हँसी प्रकृति

लोक संस्कृति का कार्निवल, हँसी प्रकृति मध्य युग की संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता है, जो शहरों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। कार्निवल अस्तित्व और सोच का एक विशेष तरीका था, जो गंभीर आधिकारिक चर्च और से अलग था धर्मनिरपेक्ष संस्कृति. कार्निवल अपने साथ विशेष स्वतंत्रता का विचार लेकर आया, चीजों के सामान्य कठोर पदानुक्रमित क्रम से कुछ बिंदु पर बाहर निकलने का अवसर एक विशेष स्थान पर जहां कोई भी परिवर्तन संभव है, जहां अंतिम व्यक्ति पहले (बीन) बन सकता है राजा या मूर्खों का राजा), जहां आप रह सकते हैं सामाजिक भूमिकाएँसामान्य जीवन में अप्राप्य। कार्निवाल संस्कृति की एक और विशेषता है अनर्गल मस्ती, हंसी, जीवन की जीत। कार्निवाल ने ईसाई धर्म के आदर्शों द्वारा नियंत्रित प्राकृतिक मानव सिद्धांत की ऊर्जा को सांस्कृतिक रूप से स्वीकार्य तरीके से बाहर फेंकना संभव बना दिया। कार्निवल की जड़ें वेयरवोल्फ पौराणिक कथाओं के लिए मृत्यु और पुनरुत्थान के अपने संस्कारों के साथ कृषि संप्रदायों में वापस जाती हैं। प्रकृति की जीवन देने वाली शक्तियों को रहस्योद्घाटन, लोलुपता, सामान्य मस्ती के रूप में पुन: पेश किया गया। हँसी, तकरार, अभद्र भाषा जीवन की जीत सुनिश्चित करने के जादुई साधन थे। मध्य युग में, वास्तविक कार्निवाल के अलावा, विशेष 'मूर्खों की छुट्टियां', गधे की दावत, 'ईस्टर' और 'क्रिसमस' हँसी चर्च संस्कार का हिस्सा बन गए। यहां तक ​​\u200b\u200bकि चर्च मंदिर की छुट्टियां भी मेलों और सार्वजनिक मनोरंजन (सनकी, दिग्गजों, सीखे हुए जानवरों द्वारा प्रदर्शन) के साथ होती थीं। जस्टर और मूर्ख सामाजिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा थे, वे लगातार आधिकारिक संस्कृति के गंभीर कार्यों की पैरवी करते थे।

मध्य युग में शिक्षा और विज्ञान

साक्षरता एक वास्तविकता नहीं थी, बल्कि संस्कृति का एक आदर्श प्रतीक थी। इतने साक्षर लोग नहीं थे, एक किताब दुर्लभ है। हर दिन वास्तविकता एक गायन लोग हैं। लेकिन मुंशी का आंकड़ा गायक के आंकड़े (पुरातनता में, इसके विपरीत) की तुलना में लंबा, महान हो जाता है। पवित्र शास्त्र ने, परमेश्वर के वचन के रूप में, किताबीपन के सभी गुणों को सम्माननीय बना दिया, और पुस्तकों का मुंशी परमात्मा में शामिल हो गया। इसी समय, ईसाई धर्म में पुस्तक का पंथ उतना पूर्ण नहीं है जितना कि यहूदी धर्म और इस्लाम में। 'पत्र मारता है, लेकिन आत्मा जीवन देती है' (पी कोर।
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3, 6)। और फिर भी, ईश्वर शब्द ईसाई धर्म में एक विशेषता प्राप्त करता है - एक स्क्रॉल, एक किताब, एक कोड। पुस्तक रहस्योद्घाटन का प्रतीक है, यह आसानी से छिपे हुए रहस्य का प्रतीक बन जाती है। पहले, एक पाठक को एक दास कहा जाता था, जो स्वामी को पढ़ने में व्यस्त रखता था। अब पाठक पादरी के निम्नतम स्तरों में से एक है।

मध्ययुगीन स्कूल। पश्चिमी यूरोप में अंतिम बुतपरस्त स्कूल छठी शताब्दी में बंद कर दिए गए थे। जस्टिनियन। इसके बजाय, शिक्षा का एक चर्च रूप प्रकट होता है। स्कूल थे: मठवासी, एपिस्कोपल (कैथेड्रल में, मुख्य रूप से पढ़ने, लिखने, बाइबिल और पूजा के बारे में सामान्य विचारों में प्राथमिक शिक्षा के लिए) और अदालत। उत्तरार्द्ध में समान धार्मिक अभिविन्यास था। लेकिन यह इन विद्यालयों में है कि पुरातनता के पुनरुद्धार के विचार की खेती की जाने लगती है। यहाँ अदालत के स्कूलों में से एक के निदेशक, यॉर्क के अलकुइन (730-804) ने इस बारे में लिखा है: इस प्रकार, नए एथेंस फ्रैंक्स की भूमि पर विकसित होंगे, यहां तक ​​​​कि पुरातनता की तुलना में अधिक शानदार, हमारे एथेंस के लिए निषेचित है मसीह की शिक्षा द्वारा, और इसलिए ज्ञान में अकादमी से आगे निकल जाएगा।

विश्वविद्यालयों का उदय (11-12 शताब्दी)। स्कूलों के विपरीत, विश्वविद्यालय मध्य युग की देन थे। छात्रों और शिक्षकों के इस तरह के मुक्त निगम उनके विशेषाधिकारों, स्थापित कार्यक्रमों, डिप्लोमा, उपाधियों के साथ न तो पुरातनता में थे और न ही पूर्व में। और यद्यपि विश्वविद्यालयों ने अभी भी राज्य और चर्च की जरूरतों को पूरा किया, वे स्थानीय (शहर सहित) अधिकारियों से स्वायत्तता की एक बड़ी डिग्री और मुक्त भाईचारे की एक विशेष भावना की विशेषता थी। विश्वविद्यालयों की गतिविधियों के तीन बहुत महत्वपूर्ण सांस्कृतिक निहितार्थ थे। सबसे पहले, वैज्ञानिकों (पुजारियों और लोकधर्मियों) के एक पेशेवर वर्ग का जन्म, जिन्हें चर्च ने रहस्योद्घाटन की सच्चाई सिखाने का अधिकार दिया। सनकी और धर्मनिरपेक्ष शक्ति के साथ, बुद्धिजीवियों की शक्ति प्रकट होती है, जिसका प्रभाव आध्यात्मिक संस्कृति और सामाजिक जीवन पर और भी अधिक हो जाएगा। दूसरे, विश्वविद्यालय बिरादरी शुरू से ही वर्ग भेद नहीं जानती थी। किसानों और कारीगरों के बच्चे छात्र बन गए। 'बड़प्पन' की अवधारणा का एक नया अर्थ मन और व्यवहार के अभिजात वर्ग के रूप में प्रकट होता है। तीसरा, यह विश्वविद्यालयों के ढांचे के भीतर है कि रहस्योद्घाटन की तर्कसंगत समझ की ओर उन्मुखीकरण, कारण और विश्वास को समेटने का प्रयास, मध्य युग में आकार लेता है। मध्यकालीन विश्वविद्यालय को उदार कला संकाय और धर्मशास्त्र संकाय (शिक्षा का उच्चतम स्तर) में विभाजित किया गया था। कला संकाय में व्याकरण, तर्कशास्त्र, गणित, भौतिकी और नैतिकता का अध्ययन किया जाता था। ये विज्ञान केवल कारण पर निर्भर थे। यह यहाँ था कि प्राचीन (अरस्तू, प्लेटो, यूक्लिड, आर्किमिडीज़, टॉलेमी, हिप्पोक्रेट्स, आदि) और बीजान्टिन (चर्च फादर्स) वैज्ञानिकों और दार्शनिकों के साथ-साथ अरब मुस्लिम लेखकों (एविसेना, एवररोस, आदि) के नए खोजे गए कार्यों का विकास। अल-खोरेज़मी, अल-फ़राबी और अन्य)। यहां नए विचारों का जन्म हुआ। धर्मशास्त्र के संकाय में, मुख्य बात पाठ की व्याख्या के माध्यम से बाइबल का सटीक अध्ययन था। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि धार्मिक संकाय के छात्रों को पहले कला संकाय से स्नातक होना था, ᴛᴇ। वे सभी गंभीर रूप से चर्चित विचारों और मुद्दों से परिचित थे। इस कारण से, शास्त्र की व्याख्या में तर्कसंगतता का परिचय दिया गया। विश्वविद्यालयों ने शिक्षण के नए रूपों को भी जन्म दिया: व्याख्यान और सेमिनार, जहां लगातार चर्चा होती थी, किसी भी विषय को प्रश्न के रूप में प्रस्तावित किया जाता था। हालांकि ये प्रभावी तरीकेअटकलों, उद्धरणों, अधिकारियों पर निर्भरता को बाहर नहीं किया।

समय के साथ, विश्वविद्यालयों ने अपनी विशेषज्ञता विकसित की। तो, बोलोग्ना में वकीलों को सलामांका, मोंटपेलियर, सोलर्नो - डॉक्टरों में प्रशिक्षित किया गया था। मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान के गठन और व्यवस्थित अध्ययन की प्रक्रिया शुरू हुई। साथ ही, लंबे समय तक सभी विज्ञान धर्मशास्त्र के अधीन थे।

मध्य युग में तकनीक को भी लंबे समय तक अन्य घटनाओं के अनुकरण के लिए केवल एक सहायक साधन माना जाता था। उदाहरण के लिए, भिक्षु थियोफिलस के प्रसिद्ध मध्यकालीन तकनीकी ग्रंथों में से पहले में, मंदिर को सजाने और चमत्कार दिखाने के लिए तकनीक को रहस्यों के एक सेट के रूप में माना जाता है। जहाँ तक श्रम गतिविधि का संबंध है, तकनीक को श्रमिक से अलग नहीं किया गया था। लेकिन 12-13 शताब्दियों में बर्गर शहरों के विकास के साथ। धीरे-धीरे, प्रौद्योगिकी के आंतरिक मूल्य की प्राप्ति की ओर एक मोड़ आता है। सांस्कृतिक परिणामों के संदर्भ में, सबसे महत्वपूर्ण उपकरण, जिसका महत्व मध्य युग तक महसूस किया गया था, वह पहिया था और सामान्य तौर पर, यांत्रिक घूर्णी गति का सिद्धांत था। मध्य युग के अंत में, पानी और पवन चक्कियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। 13वीं शताब्दी में यांत्रिक घड़ियों का आगमन। रैखिक समय के विचार के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश में योगदान दिया, जो तेजी से चक्रीय समय की जगह ले रहा है। सामंती समाज की गहराई में औद्योगिक उत्पादन के उद्भव की प्रक्रिया चल रही थी।

नाइट संस्कृति

सैन्य संपत्ति प्राचीन और जर्मन संस्कृति दोनों का एक अत्यंत महत्वपूर्ण घटक था। लेकिन वहाँ योद्धा केवल एक भाड़े का सैनिक था, उसने अपने गुरु या नेता की सेवा की। प्रारंभिक मध्य युग के दौरान, योद्धा या तो बर्बर जनजातियों के छापे के दौरान एक रक्षक बन गया, या सामंती विवाद का संवाहक बन गया, या वह एक डाकू की भूमिका में डूब गया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 9वीं शताब्दी में चर्च। धर्मी ईसाई युद्ध और विश्वास को बचाने के लिए बुलाए गए ईसाई योद्धा के विचार को विकसित करना शुरू करता है। 10 वीं सी तक। हम योद्धाओं की एक पेशेवर परत के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसमें एक नियम के रूप में, स्वतंत्र और काफी धनी लोग शामिल थे, जो भारी महंगे उपकरण और एक घोड़ा खरीद सकते थे। लंबे समय तक शिष्टता विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत पसंद का मामला बना रहा। शिष्टता एक आर्थिक वर्ग नहीं था, सामंती अभिजात वर्ग के साथ मेल नहीं खाता था। इसकी कानूनी स्थिति भी नहीं थी, इसकी पहचान जागीरदारी (अकेला भटकने वाले शूरवीरों) से नहीं की गई थी। गैर-मुक्त शूरवीर भी थे - मंत्रिस्तरीय। इस प्रकार, शिष्टता के वातावरण में काफी पहले, भेदभाव भी हुआ। लेकिन एक 'जीवनशैली' ने उन्हें मध्यकालीन समाज के अन्य सभी स्तरों से अलग किया, जो 10वीं-11वीं शताब्दी में गठन के बारे में बात करना संभव बनाता है। नाइटली उपसंस्कृति, जो सैनिक भाईचारे और कामरेडशिप की भावना पर आधारित है, जब सिग्नॉरिटी मास्टर और जज नहीं है, लेकिन बराबरी के बीच एक वरिष्ठ है। धीरे-धीरे, एक निस्वार्थ, समर्पित, साहसी और सुंदर योद्धा के आदर्श के आधार पर शिष्टता का एक नैतिक कोड बन रहा है। उसे कमजोरों की रक्षा करनी चाहिए, अपनी बात रखनी चाहिए, निडर होना चाहिए, खुद को नाराज नहीं होने देना चाहिए, अपनी गरिमा बनाए रखनी चाहिए। शूरवीर ने इस आदर्श की पुष्टि गरीबी और आज्ञाकारिता, वैवाहिक शुद्धता, व्यक्तिगत पूर्णता और एक उपलब्धि की प्रतिज्ञा के साथ की। चूँकि शिष्टता की प्रणाली 'देने की संस्कृति' पर आधारित थी, इसलिए उदारता शूरवीर का एक आवश्यक गुण बन गया। शिष्ट प्रतीकों की एक प्रणाली आकार लेने लगती है: दीक्षा का एक विशेष अनुष्ठान, कपड़ों का एक विशेष कट, हथियारों को सौंपने का एक विशेष रिवाज। नाइटहुड को शाही सैनिकों, सामंती प्रभुओं की निजी टुकड़ियों और शूरवीर ईसाई आदेशों में विभाजित किया गया था। यह शाही शूरवीरों में से एक है कि अदालती शिष्ट संस्कृति शूरवीरों के टूर्नामेंट, एक विशेष अदालत शिष्टाचार के साथ उत्पन्न होती है। उन्होंने महिलाओं के साथ कुशलता से बात करने की क्षमता ग्रहण की; डोना के सम्मान में कपड़े पहनने और नृत्य करने, सवारी करने, तलवारबाजी करने, तैरने, शिकार करने, भाला चलाने, चेकर्स खेलने, गाने बनाने और गाने की क्षमता। यह यहाँ है कि सुंदर महिला की पूजा बाद में विकसित हुई, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ने योगदान दिया, हालांकि बहुत आदर्श, लेकिन फिर भी संस्कृति में महिलाओं की भूमिका का उदय हुआ, और आध्यात्मिक और प्राकृतिक के संश्लेषण के रूप में प्यार के लिए एक नए दृष्टिकोण को भी जन्म दिया। . शिष्टता ने ट्रूबैडर्स, ट्रूवर्स, मिनेसिंगर्स, शिष्ट उपन्यासों के रूप में अपनी खुद की कविता बनाई - महान काव्य रचनाएँ (राजा आर्थर, गोल मेज के शूरवीरों के बारे में), नई काव्य विधाएँ - सेरेनेड (अपनी प्रेमिका के लिए शाम का गीत), पास्टरेला (ग्रामीण) आइडियल एंड शेफर्ड लव), अल्बा (प्रेमियों के बिदाई के बारे में सुबह का गीत), सिरवेंटा (युद्ध और व्यक्तिगत दुश्मनों के बारे में)।

मध्य युग की कलात्मक संस्कृति

मध्यकालीन विश्वदृष्टि ने इस युग की कला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया:

भगवान की ओर मुड़ना। कला को एक व्यक्ति को भगवान के पास लाना था, उसे अपनी छवि के सामने रखना था, न कि अपने आप में सौंदर्य आनंद के लिए, बल्कि संचार के लिए।

प्रतीकवाद। समग्र रूप से कला का काम और उसका कोई भी तत्व अलौकिक वास्तविकता के संकेत, चित्र थे। ʼʼजो देखता है वह शेर या लिनेक्स के चेहरे को नहीं देखता, बल्कि प्रोटोटाइप को देखता है। (प्रकाश की ओर, संख्या 17, पृष्ठ 14)। कैथेड्रल, उदाहरण के लिए, सभी कलाओं के माध्यम से स्वर्गीय जेरूसलम, किंगडम ऑफ क्राइस्ट, यूनिवर्स को दर्शाया गया है। बेसिलिक प्रकार के मंदिर जहाज, नूह के सन्दूक का प्रतीक थे, जिसने चर्च को बदल दिया। यहाँ चार्ट्रेस (12वीं शताब्दी) के पीटर ऑफ कर्णथ मंदिर के प्रतीकों के बारे में कहते हैं: 'मंदिर की छवि वाला एक पत्थर और 12 अन्य पत्थरों को मंदिर की नींव पर एक संकेत के रूप में रखा गया है कि चर्च मसीह और 12 प्रेरितों पर टिका हुआ है। . दीवारों का अर्थ है राष्ट्र; उनमें से चार हैं, क्योंकि वे उन लोगों को स्वीकार करते हैं जो चार देशों से अभिसरण करते हैं (ibid. पृ.25)। वेदी स्वर्ग और स्वर्ग का प्रतीक है, मंदिर का स्थान और बरामदा - पृथ्वी। मंदिर का पूर्वी भाग प्रकाश और स्वर्गीय आनंद का क्षेत्र है; बाइबिल के अनुसार स्वर्ग पूर्व में था। इस कारण पूर्व दिशा की ओर वेदी की व्यवस्था की गई। पश्चिमी भाग नरक का प्रतीक है। इस कारण से, यहीं पर अंतिम निर्णय के चित्र दीवारों पर लगाए गए थे। आइकन भी गहरा प्रतीकात्मक है। आइकन में सबसे महत्वपूर्ण चीज चेहरा है, विशेष रूप से आंखें एक गहरी, मर्मज्ञ नज़र के साथ - दिव्य दुनिया में एक प्रतीकात्मक खिड़की।
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इस कारण से, आंखें असमान रूप से बड़ी होती हैं। आइकन में इशारा भी प्रतीकात्मक है, यह एक विशेष आध्यात्मिक आवेग को व्यक्त करता है: मसीह के उद्धारकर्ता का आशीर्वाद इशारा, हमारी लेडी ओरंटा का प्रार्थनात्मक इशारा, महादूत गेब्रियल का इशारा खुशखबरी देता है। चित्रित व्यक्ति के हाथ में वस्तु भी एक संकेत है। उदाहरण के लिए, प्रेरित पॉल को पश्चिमी परंपरा में एक तलवार के साथ चित्रित किया गया है - परमेश्वर के वचन का प्रतीक, प्रेरित पतरस अपने हाथों में परमेश्वर के राज्य के प्रतीक के रूप में चाबी रखता है, आदि। आइकन पर कपड़े गरिमा का प्रतीक हैं। नग्न शरीर ईश्वर के प्रति पूर्ण समर्पण, शहादत, ईश्वर के सामने पापियों की असुरक्षा का प्रतीक है। रंग भी प्रतीक में प्रतीकात्मक है। सबसे महान रंग सोना है - दिव्य महिमा की चमक का प्रतीक, स्वर्गीय यरूशलेम का प्रतीक। सफेद शुद्धता का प्रतीक है; काला - नरक, ईश्वर से अधिकतम दूरी। मसीह के कपड़ों में आमतौर पर एक नीला रंग (देवत्व) और एक लाल अंगरखा (मानव, प्राकृतिक सिद्धांत) होता है। भगवान की माँ के समान रंग हैं, लेकिन इसके विपरीत, मसीह की ईश्वर-मानवता के विपरीत उनकी मानवीय-दिव्यता के प्रतीक के रूप में। इस तरह की साहित्यिक शैली, मध्य युग में व्यापक रूप से दृष्टांत के रूप में, एक प्रतीकात्मक चरित्र भी थी। संगीत में, सख्त एकरसता भावनाओं की एकता का प्रतीक है।

अनुमान। पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य में मध्य युग में शिक्षण और याद दिलाने का चरित्र था। कला का एक काम एक पाठ है जो सिखाता है। पोप ग्रेगोरी द ग्रेट ने प्रतीकों के विनाश की निंदा करते हुए कहा कि यह लोगों को उनकी शिक्षा से वंचित करता है, क्योंकि दीवारों को देखकर वे 'पढ़ सकते हैं जो वे पांडुलिपियों में नहीं पढ़ सकते'। मध्यकालीन साहित्य में भी एक शिक्षाप्रद चरित्र था: जीवन, दृष्टान्त, शिक्षाएँ। नाट्य कला में, नैतिकता की शैली शिक्षाप्रद है - अलंकारिक पात्रों के साथ एक उपदेशात्मक नाटक। कला की सट्टा प्रकृति भी सांसारिक, कामुक शुरुआत से अमूर्त करने के अत्यधिक महत्व से जुड़ी थी। निकायों का समावेश, आइकन में माध्यमिक विवरण में रुचि की कमी भगवान की आध्यात्मिक समझ पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा से जुड़ी है। संगीत में, एक निरंतर, तरल, व्यक्तित्व से रहित मधुर रेखा को रोजमर्रा की जिंदगी की शक्ति से मुक्त करना था।

पीड़ित और आहत व्यक्ति की छवि का बहुत महत्व है। विशेष रूप से अक्सर गोथिक कला में शहादत के भूखंड होते हैं।

यह मध्य युग के दौरान था कि पहली कलात्मक शैलियों ने यूरोप में आकार लिया। ऐसा केवल 10वीं शताब्दी में होता है। उस समय तक, पुरातनता की तुलना में कलात्मक संस्कृति में एक स्पष्ट प्रतिगमन था। पत्थर के निर्माण के स्थापत्य कौशल व्यावहारिक रूप से खो गए थे। चित्रकला में अलंकरण की प्रधानता थी, जिसकी विशेषता एक विशेष गतिशीलता थी, जो प्राचीन कला से प्रेरित नहीं थी। बाद में इसमें जानवरों की छवि जोड़ी गई। कलात्मक परंपराएं 8वीं-9वीं शताब्दी के अंत तक मध्य युग की उचित तारीख, जब शारलेमेन के तहत, कला ने जानबूझकर रोमन मॉडल का पालन करना शुरू किया, जिससे उन्हें मध्य युग की आंतरिक गतिशीलता और धार्मिक भावना का परिचय मिला। वास्तुकला प्रमुख कला रूप बन जाती है। लगभग सभी कलात्मक गतिविधियाँ ईसाई पंथ के आसपास केंद्रित थीं।

10-12 शताब्दियों में। रोमनस्क्यू शैली पश्चिमी यूरोपीय कला में आकार ले रही है। इसकी विशेषताएं वास्तुकला में सांसारिकता, भारीपन, सरलता, मात्राओं की स्पष्टता हैं। ʼʼपशु शैलीʼʼ तत्व और प्राकृतिककरण संरक्षित हैं। टावर रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर की विशिष्ट इमारत के सिल्हूट का निर्माण करते हैं। बाहरी रूप तपस्वी हैं, लेकिन आंतरिक रूप से बहुत महत्व जुड़ा हुआ है, हालांकि इसमें सरल सख्त लय का प्रभुत्व था। ललित कलाओं की विशेषता इशारों की अभिव्यंजकता, कथन का एक व्यवस्थित क्रम और आध्यात्मिकता का मार्ग है। जैसा कि बीजान्टियम और प्राचीन रस में, रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया जाता है। रोमनस्क्यू मूर्तिकला में आदमी कमजोर और नगण्य है। लेकिन मूर्तिकारों ने राक्षसों और राक्षसी जीवों पर विशेष ध्यान दिया, जिन्हें चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में बहुतायत में रखा गया था। रोमनस्क्यू युग ने नए प्रकार के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को जन्म दिया और विकसित किया: सामंती महल और शहर का घर।

बारहवीं शताब्दी के मध्य से गॉथिक कला शैली विकसित होती है। वास्तुकला और मूर्तिकला अब मठों से नहीं, बल्कि शहरों से जुड़े हैं। टाउन हॉल के साथ गॉथिक गिरजाघर सभी सामाजिक जीवन का केंद्र बन जाता है, संसद अक्सर गिरजाघर में मिलती थी, विश्वविद्यालय के व्याख्यान दिए जाते थे, और नाटकीय रहस्यों का प्रदर्शन किया जाता था। इस समय धर्मनिरपेक्ष निर्माण में काफी वृद्धि हुई। गोथिक वास्तुकला का मुख्य रचनात्मक नवाचार लांसेट वॉल्ट है, जिसने किसी भी योजना के रिक्त स्थान को अवरुद्ध करना संभव बना दिया। शक्तिशाली रिब संरचनाओं (पसलियों, फ्लाइंग बट्रेस, बट्रेस) के साथ तिजोरी को बन्धन करने से गिरजाघर की दीवारें पूरी तरह से समर्थन के कार्य से मुक्त हो जाती हैं, जिसका अर्थ है कि वे पतली हैं, यहां तक ​​​​कि (इसलिए विशाल रंगीन खिड़कियां)। Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, गॉथिक गुरुत्वाकर्षण के किसी भी विचार से इनकार करता है। गोथिक विवरणों की सूक्ष्मता और सूक्ष्मता से व्याख्या करता है, समग्र प्रभाव की स्मारकीयता के लिए उनका त्याग करता है। गोथिक गिरजाघर के सामने, दर्शक अंतरिक्ष में अभिविन्यास की भावना खो देता है (दूरियों की धारणा खो जाती है) और, जैसा कि यह था, तर्कहीन संबंधों और छवियों की दुनिया में स्थानांतरित हो जाता है।

गॉथिक ने मनुष्य की एक नई समझ को मंजूरी दी, उसे और अधिक सम्मान दिया। गॉथिक मूर्तिकला मनुष्य की भावनात्मक ऊर्जा का प्रतीक है, भावनाओं, भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करता है। गॉथिक मूर्ति अंतरिक्ष में गति के बिना निरंतर गति से भरी हुई है, लेकिन ऊपर की ओर एक अदम्य आकांक्षा के साथ। पेंटिंग में, एक केंद्रीय परिप्रेक्ष्य दिखाई देता है।

मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। - अवधारणा और प्रकार। "मध्य युग की कलात्मक संस्कृति" श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं। 2017, 2018।

मध्य युग की कलात्मक संस्कृति कालानुक्रमिक रूप से प्राचीन का अनुसरण करती है और संस्कृति के वैश्विक विकास में एक असाधारण स्थान रखती है।

जब मध्य युग के बारे में सोचा जाता है, तो हम नाइटली महल और गॉथिक कैथेड्रल, क्रुसेड्स और सामंती संघर्ष, पूछताछ की आग और नाइटली टूर्नामेंट की कल्पना करते हैं ... "मध्य युग" अक्सर उदास और प्रतिक्रियावादी सब कुछ का पर्याय बन जाता है, यह है, जैसा कि यह है एक ओर पुरातनता, दूसरी ओर पुनर्जागरण द्वारा डाली गई एक मोटी छाया द्वारा निगल लिया गया था। लेकिन यह मध्य युग में था कि यूरोपीय राष्ट्रों का जन्म हुआ और आधुनिक राज्यों का गठन हुआ, आधुनिक भाषाओं की नींव बनी। और यह मध्य युग के युग के लिए है कि विश्व सभ्यता का आधार बनाने वाले कई सांस्कृतिक मूल्य वापस आ गए हैं।

कलात्मक संस्कृति के मध्यकालीन चरण के विकास की शुरुआत 5 वीं शताब्दी के अंत तक होती है। ई।, यूरोप में अंतिम प्राचीन गुलाम राज्य के पतन द्वारा चिह्नित - पश्चिमी रोमन साम्राज्य (476)। मध्य युग के युग का अंत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के साथ जुड़ा हुआ है - पूर्वी रोमन साम्राज्य का केंद्र, बीजान्टियम (1453), जिसका अर्थ पुनर्जागरण की शुरुआत था।

सबसे पहले, उन मूल्य अभिविन्यासों और मानदंडों, नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को चिह्नित करना आवश्यक है, जिन्होंने मध्य युग के व्यक्ति के जीवन और दृष्टिकोण का आधार बनाया, उस समय की कला के विकास की दिशा निर्धारित की, और थे कला के कार्यों की सामग्री और रूप में परिलक्षित होता है।

बुतपरस्त देवताओं के अपने पंथ के साथ पुरातनता के विपरीत, जब देवताओं का मानवीकरण किया गया था, और लोग खुद को इतना मजबूत और बुद्धिमान मानते थे कि वे ओलंपस के निवासियों के साथ बहस कर सकते थे, मध्य युग के विचारक भगवान को समझने पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे, दृश्य के निर्माता दुनिया, जो अपने आप में मौजूद नहीं है, बल्कि केवल दिव्य मन को समझने के साधन के रूप में मौजूद है। और इतिहास के क्रम को केवल परमेश्वर की योजना की प्राप्ति के रूप में समझा गया था। इस संबंध में, मध्ययुगीन आचार्यों, कलाकारों और लेखकों ने अपनी आँखें अपने आस-पास की दृश्यमान दुनिया की ओर नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया की ओर घुमाईं, और न्याय, अच्छाई आदि जैसी नैतिक श्रेणियों की सामग्री पर विचार किया गया। अंतिम लक्ष्य के साथ उनका पत्राचार - आत्मा का उद्धार।

इस काल की साहित्यिक कृतियों की सबसे आम शैली संतों का जीवन है, वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण गिरजाघर है, चित्रकला में - आइकन, मूर्तिकला में - पवित्र शास्त्र के पात्र। मध्यकालीन कला के इन कार्यों में, मनुष्य सृष्टि के मुकुट के रूप में अस्तित्व में था, जिसे ईश्वर की छवि और समानता में बनाया गया था, अन्य सभी रचनाएँ उसके लिए थीं। लेकिन मध्ययुगीन ईसाई धर्म के सिद्धांत में, मनुष्य ने स्वतंत्र महत्व हासिल नहीं किया: अपने अस्तित्व से उसने भगवान की महिमा की। इस तरह एक विरोधाभासी स्थिति में रहने वाले व्यक्ति की अवधारणा विकसित हुई। एक ओर, मनुष्य को उसके निर्माता, परमेश्वर के समान घोषित किया गया था। दूसरी ओर, मनुष्य परमेश्वर का सेवक है; ईश्वर की सेवा, जो एक व्यक्ति को ऊपर उठाती है, उसी समय विनम्रता की आवश्यकता होती है, व्यक्तिगत झुकाव का दमन जो ईसाई धर्म के आदर्शों के विपरीत है। चूंकि मुक्ति केवल दूसरी दुनिया में संभव है, व्यक्तित्व के मुक्त विकास को बाहर रखा गया है। और यद्यपि धर्मशास्त्रियों ने इस बात पर जोर दिया कि मनुष्य का व्यक्तित्व आत्मा और शरीर की एकता है, मुख्य ध्यान आत्मा को दिया जाना चाहिए, क्योंकि आत्मा अनंत काल से संबंधित है।

मध्य युग की सौंदर्यवादी दुनिया को मसीह की आकृति के आसपास व्यवस्थित किया गया था। ईसाई पौराणिक कथाओं का उपयोग पवित्रशास्त्र के अधिकार द्वारा नियंत्रित किया गया था। बाइबिल।

बाइबिल (ग्रीक बिब्लिया - पुस्तकें) प्राचीन ग्रंथों का एक संग्रह है, जिसे धार्मिक परंपरा द्वारा यहूदियों और ईसाइयों के पवित्र शास्त्र ("दिव्य रूप से प्रेरित" पुस्तक) के रूप में अनुमोदित किया गया है। बाइबिल में दो भाग हैं: सृष्टि के समय में पुराना और मात्रा में बड़ा, दोनों द्वारा मान्यता प्राप्त, पुराना नियम कहा जाता था। दूसरा भाग, जो पहले से ही ईसाई धर्म के समय में बनाया गया था और केवल ईसाइयों द्वारा मान्यता प्राप्त था, को न्यू टेस्टामेंट कहा जाता है। ईसाई शब्दावली में "वाचा" - कानून की पूर्ति के आधार पर एक लोगों (यहूदियों) के साथ प्राचीन काल में ईश्वर द्वारा संपन्न एक रहस्यमय समझौता या मिलन - यह पुराना नियम है। मसीह की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, इसे नए नियम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो पहले से ही "आत्मा और सत्य में" सेवा की शर्तों पर सभी राष्ट्रों के साथ संपन्न हुआ था।

न्यू टेस्टामेंट में पहली शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रारंभिक ईसाई साहित्य के स्मारक शामिल हैं - दूसरी शताब्दी की शुरुआत। न्यू टेस्टामेंट में 4 गॉस्पेल शामिल हैं (अर्थात, मसीह के जीवन और शिक्षाओं के बारे में "इंजीलवाद"), "प्रेरितों के कार्य" (यरूशलेम समुदाय के जीवन और प्रेरित पॉल की यात्रा के बारे में), 21 पत्र (शिक्षाएं) एपिस्ट्रीरी फॉर्म में), "द रिवीलेशन ऑफ जॉन द इवेंजलिस्ट", या एपोकैलिप्स, दुनिया के अंत में अच्छाई और बुराई के बीच अंतिम संघर्ष के बारे में भविष्यवाणियां हैं।

बाइबिल न केवल धार्मिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले धार्मिक हठधर्मिता का एक स्रोत है। बाइबिल की छवियों और कहानियों का विश्व संस्कृति और ईसाई दुनिया और मुस्लिम पूर्व के देशों के विकास पर प्रभाव पड़ा। यह प्रभाव मध्य युग और पुनर्जागरण में विशेष रूप से महान था।

बाइबल अभी भी हमें आध्यात्मिकता की गहरी समझ के आधार पर नैतिक और नैतिक सिद्धांत बताती है: यह दया, दया, नम्रता, शांति, नैतिक शुद्धता की घोषणा करती है; बुराई, धर्मत्याग, दोस्ती और प्यार में विश्वासघात, विश्वासघात, पाखंड आदि की निंदा करता है।

मध्य युग में, ईसाई विषय लिपिक (चर्च) साहित्य में सन्निहित थे जो विभिन्न शैलियों में मौजूद थे: संतों का जीवन, किंवदंतियाँ, बाद के जीवन के "दर्शन", आदि।

"लाइव्स" - ईसाई चर्च द्वारा विहित लोगों के जीवन, पवित्र कर्मों या कष्टों के बारे में कहानियाँ। यह मध्य युग की प्रमुख साहित्यिक विधाओं में से एक है। रोमन साम्राज्य (शहादत) में ईसाई शहीदों के बारे में किंवदंतियों, प्रेरितों (बाइबल) के कृत्यों और प्रारंभिक ईसाई साहित्य के अन्य स्मारकों ("द लाइफ ऑफ एंथोनी द ग्रेट", "द लाइफ ऑफ सेंट) के आधार पर जीवन का गठन किया गया था। . एलेक्सिस" और अन्य)। कुछ ने सैन्य कारनामों ("द लाइफ ऑफ जॉर्ज द विक्टोरियस") के बारे में बताया। लैटिन में जीवन का सबसे पूरा संग्रह - "द गोल्डन लीजेंड" - 13 वीं शताब्दी के इतालवी भिक्षु जैकब डी बोरागाइन द्वारा एकत्र किया गया था। 13वीं-15वीं शताब्दियों तक, यूरोप में ईसाई किंवदंतियों के कई समेकित संग्रह विकसित हो गए थे, जो मध्ययुगीन महाकाव्य (शिष्ट रोमांस सहित), नाटक, गीत और आइकनोग्राफी के लिए भूखंडों के स्रोत के रूप में कार्य करते थे।

मध्ययुगीन कला की प्रमुख विधाओं में से एक वीर महाकाव्य है।

महाकाव्य (ग्रीक महाकाव्य - शब्द, कथन, कहानी) एक वीर कथा है जिसमें लोक जीवन की पूरी तस्वीर, जीवन का वर्णन और नायकों-नायकों के कारनामे हैं। पौराणिक महाकाव्य की परंपराओं के आधार पर लोक वीर महाकाव्य का उदय हुआ

और वीर गाथाएँ, बाद में - ऐतिहासिक किंवदंतियाँ। महाकाव्य के पुरातन रूपों में, वीरता अभी भी एक काल्पनिक रूप से पौराणिक खोल में प्रकट होती है, मुख्य विषय राक्षसों के खिलाफ लड़ाई, विश्वासघात के लिए प्रेमालाप, आदिवासी बदला है। महाकाव्य के शास्त्रीय रूपों में नायक-नेता और योद्धा आक्रमणकारियों, विदेशी और काफिर उत्पीड़कों का विरोध करते हैं। स्कैंडिनेवियाई और सेल्ट्स के कब्जे वाले यूरोप के उत्तरी और उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों में, जहां जनजातीय प्रणाली की विशेषताओं को विशेष रूप से लंबे समय तक संरक्षित किया गया था, लोक वीर महाकाव्यों के उद्भव के लिए आधार था।

आयरिश वीर महाकाव्य (III-VIII सदियों) में मूल रूप से एक गद्य रूप था, इसलिए उनके कार्यों को सगास (गाथा - पुराने नॉर्स सेगिया से - कहने के लिए) कहा जाता था; बाद के काव्य अंश दिखाई दिए। ये गाथाएं राजा कोंचोबार और उनके भतीजे कुचुलैनन के नाम पर एकजुट हुईं, जो शानदार ताकत के नायक थे।

वीर महाकाव्य विशेष रूप से आइसलैंड में विकसित किया गया था। यहाँ की पौराणिक कथाओं ने "वाइकिंग एज" (IX-XI सदियों) के स्कैंडिनेवियाई लोगों के जीवन को दर्शाया है। सबसे प्राचीन स्मारक एडडा संग्रह है, जिसे 13वीं शताब्दी में 9वीं-12वीं शताब्दी में बनाए गए लोक महाकाव्य गीतों से संकलित किया गया था। "एड्डा" के वीर गीतों में ऐसे तत्व शामिल हैं जो प्राचीन जर्मनों की परंपराओं में वापस जाते हैं, लेकिन उन्हें स्कैंडिनेवियाई जीवन और किंवदंतियों के अनुसार फिर से तैयार किया जाता है। उदाहरण के लिए, सिगफ्राइड (एडडा - सिगर्ड में) के शोषण के बारे में किंवदंती है, जो निबेलुंग्स के खजाने को निकालती है।

पुराने नॉर्स साहित्य में स्काल्ड्स (गायकों के रेटिन्यू) की बाद की कविता शामिल है, जो कविता में लेखकत्व के विकास में प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन यह प्रारंभिक कविता है: सबसे पुरानी कविताएँ जो हमारे पास आई हैं, उनकी रचना 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में की गई थी, अर्थात। चार शताब्दियों पहले उन्हें लिखा जा सकता था। Egil Skallagrimson (ग्रिम द बाल्ड का बेटा, आइसलैंडिक पायनियर) एक उत्कृष्ट स्काल्ड है। यहाँ उनकी कविता का एक उदाहरण है:

मैं महिमा गाऊंगा

लड़ाई में निडर

सॉन्ग डैड

आपका इंग्लैंड।

स्काल्ड्स की कविता के साथ, कई गद्य गाथाएँ थीं - सामान्य, ऐतिहासिक, शानदार और वीर, उदाहरण के लिए, वोल्सुंगा गाथा (मध्य 13 वीं शताब्दी), जो सिगर्ड के बारे में एडडा के वीर गीतों के भूखंडों को विकसित करती है।

पश्चिमी यूरोप में वीर महाकाव्य का उत्कर्ष 11वीं-12वीं शताब्दी का है। यह सामंती विखंडन के युग में बनाया गया था। वीर महाकाव्य का मार्ग राष्ट्रीय एकता की इच्छा थी, मातृभूमि और राजा के नाम पर पराक्रम का महिमामंडन किया गया, जो मातृभूमि का प्रतीक था; सामंती स्वार्थ, अराजकता और राष्ट्रीय विश्वासघात के खिलाफ विरोध व्यक्त किया गया।

फ्रांसीसी वीर महाकाव्य यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। XI-XIV शताब्दियों की सौ कविताएँ बची हैं, जिन्हें "कर्मों के बारे में गीत" कहा जाता है। इन कविताओं को आमतौर पर तीन चक्रों में विभाजित किया जाता है:

• फ्रांस चक्र के राजा,
• वफादार जागीरदार चक्र,
• बैरन चक्र।

पहले चक्र में मध्यकालीन महाकाव्य - "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड" का एक उल्लेखनीय स्मारक शामिल है। गीत का कथानक मूल 8 वीं शताब्दी की वास्तविक घटनाएँ हैं: फ्रैंक्स और बास्कियों के बीच रोन्सवेल कण्ठ में लड़ाई। "शारलेमेन की जीवनी" में मृतकों में महान फ्रैंक हॉलैंड के नाम का उल्लेख है, जो वीर कविता में रोलैंड का प्रोटोटाइप बन गया।

फ्रैंक्स और उनके सह-धर्मवादियों, बास्कियों के बीच लड़ाई का एक निजी प्रकरण, कविता में एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार से गुजरा: बास्कियों के बजाय, दुर्जेय मुस्लिम अरब दिखाई दिए; रोलैंड काम का मुख्य पात्र बन गया। वह एक क्रूर लड़ाई में मर जाता है। रोलैंड के अंतिम विचार "मातृभूमि के बारे में, फ्रांस-सौंदर्य के बारे में", "कार्ल शासक के बारे में ..." हैं।

सम्राट चार्ल्स की छवि का एक एकीकृत अर्थ है। यह नैतिक और शारीरिक श्रेष्ठता, मातृभूमि के लिए प्यार, पड़ोसियों के लिए प्रतिष्ठित है। वह मृत रोलैंड का बदला लेता है, और उसकी जीत भगवान की मदद के बिना नहीं जीती जाती है।

"द सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड" मातृभूमि की एकता के विचार को व्यक्त करता है, गद्दार के नैतिक पतन पर आक्रोश। कविता का एक प्रतीकात्मक विचार के अवतार के रूप में भी महत्व था - मुस्लिम दुनिया के साथ ईसाइयों का संघर्ष, जो धर्मयुद्ध की तैयारी से जुड़ा था।

स्पेनिश वीर महाकाव्य ने 7 वीं शताब्दी में स्पेन में ऐतिहासिक स्थिति को प्रतिबिंबित किया, जिस पर अरबों ने विजय प्राप्त की थी। 15वीं शताब्दी तक, स्पेन के लोगों ने अपनी मुक्ति के लिए एक संघर्ष किया, जिसे रेकॉन्क्विस्टा (पुनर्विजय) कहा जाता था। दसवीं शताब्दी के बाद से, स्पैनिश महाकाव्य का गठन पहले से बनाई गई किंवदंतियों और गीतों के आधार पर किया गया है।

स्पैनिश महाकाव्य के केंद्रीय नायक रोड्रिगो डियाज़ (रॉय डियाज़ डी बिवार) हैं, जिन्हें उनकी वीरता के लिए सिड (अरब, सिदी - मास्टर) उपनाम दिया गया है। महाकाव्य की सबसे बड़ी कविताओं का नाम उनके नाम पर रखा गया है - "द सॉन्ग ऑफ माय सिड"। वह लोगों के नैतिक और वीर आदर्श का अवतार है। यह एक शूरवीर है जो अपनी वीरता और साहस के लिए सब कुछ देता है। वह सरल और उदार है, दस्ते की देखभाल करता है, आम लोगों के प्यार का आनंद लेता है। सिड अभिमानी और विश्वासघाती सामंती बड़प्पन का विरोध करता है।

14 वीं के अंत में - 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांस शैली का जन्म स्पेन में हुआ था, जो प्राचीन महाकाव्य कविताओं के अलग-अलग एपिसोड विकसित कर रहा था। बर्नार्डो डेल कार्पियो के बारे में रोमांस का चक्र ऐसा है। ऐतिहासिक रोमांस को स्पैनिश इलियड कहा जाता है, जबकि उपन्यास और गीतात्मक रोमांस को स्पेनिश ओडिसी कहा जाता है।

जर्मन वीर महाकाव्य XII-XIII सदियों में बना है, ऐसे समय में जब राष्ट्रीय एकता के विचार का विशेष महत्व है। सबसे बड़ी कविता "निबेलुंग्स का गीत" है (निबेलुंग्स पौराणिक बौने हैं, खजाने के रखवाले हैं)। कविता के दो भाग हैं: पहला नायक सिगफ्रीड के कारनामों और मृत्यु के बारे में बताता है, दूसरा उसकी पत्नी क्रिम्मिल्ड का बदला लेने के बारे में और खूनी झगड़े का दुखद अंत (बर्गंडियन राज्य के विनाश के बारे में ऐतिहासिक किंवदंतियों का प्रतिबिंब) हूण)।

जर्मन कलात्मक संस्कृति के नाटकीय और संगीत कार्यों का निबेलुंगेंलिड स्रोत बन गया। XIX सदी के 40 - 50 के दशक में संगीतकार वैगनर ने एक ओपेरा टेट्रालॉजी बनाई: "गोल्ड ऑफ द राइन", "वाल्किरी", "सिगफ्रीड", "डेथ ऑफ द गॉड्स"।

दक्षिण स्लाव महाकाव्य XIV सदी में बना है: यह यूगोस्लाविया और बल्गेरियाई लोगों की लोक महाकाव्य कविता है। इस योजना के कार्यों के बीच, कोसोवो चक्र 1389 में तुर्कों के साथ सर्बों के कोसोवो युद्ध के बारे में गीतों का संयोजन करता है। महाकाव्य के नायक ऐतिहासिक शख्सियत हैं: प्रिंस लज़ार, उनके गवर्नर मिलोस ओबिलिच, अर्ध-पौराणिक नायक युग-बोगदान नौ बेटों के साथ।

इसी अवधि में, सर्बियाई और बल्गेरियाई महाकाव्यों के सामान्य नायक, प्रिंस मार्को के बारे में गीतों का एक चक्र बनाया गया था। यह लोगों का बदला लेने वाला, आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ने वाला है; उनके कारनामों और वीरतापूर्ण मृत्यु का वर्णन किया गया है ("मार्क युनक की मृत्यु" गीत)।

मध्ययुगीन लोक कविता का एक बाद का उदाहरण इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के गीत और गाथागीत हैं। कई शताब्दियों के लिए सबसे लोकप्रिय रॉबिन हुड, एक उदार, उदार, साहसी महान डाकू के बारे में गाथागीत थे।

नाइटली (सौहार्दपूर्ण) *12वीं-13वीं शताब्दी के 219 साहित्य ने शिष्टता की संस्था के गठन को प्रतिबिंबित किया - "मसीह की सेना", इसके मूल्य झुकाव जैसे कि "प्रभु की कब्र" की सुरक्षा, धर्म, गरीब, उत्पीड़ित , अधिपति की सेवा करना, शूरवीर आदेश, सुंदर महिला का पंथ और अन्य। नाइटली साहित्य दो दिशाओं में विकसित हुआ: गेय और महाकाव्य। यह फ्रांस में अपने शास्त्रीय विकास पर पहुंच गया।

*219: (कोर्टोइस (fr. कोर्टोइस) - विनीत, विनम्र।)

प्रोवेंस (XI-XII सदियों) में नाइटली लिरिक्स दिखाई दिए, जहां ट्रूबैडर्स की कविता * 220, कवियों और संगीतकारों, अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार दिखाई दिए। प्रसिद्ध कवि - संकटमोचन: बर्ट्रेंड डी बॉरी, योद्धा नायकों की महिमा करते हुए; जुआफरे रुडेल, जिन्होंने "दूर से प्यार" विषय को संबोधित किया; बर्ट्रेंड डी "अलामानो, अल्बा शैली में गाते हुए व्यक्तिगत प्रेम की भावना, जिसने सामंती कानूनों और रीति-रिवाजों के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने इसे दबा दिया। जर्मनी में, नाइटली लिरिक्स को मिनेसिंगर्स की कविता द्वारा दर्शाया गया था * 221 (हगुएनौ से ऑस्ट्रियाई नाइट रेनमार) परिवार, वाल्टर वॉन डेर वोगेलवेइड और अन्य)।

*220: (ट्रोबडॉर (प्रोवेंस ट्रोबोर) - आविष्कार करना, खोजना।)

*221: (मिनेसिंगर (जर्मन मिनेसिंगर) - प्यार का गायक।)

वीरतापूर्ण रोमांस मध्यकालीन धर्मनिरपेक्ष साहित्य की केंद्रीय घटना है, जहां मानव व्यक्तित्व और दुनिया के साथ उसके संबंधों की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उठाया और हल किया गया। एक महाकाव्य कार्य होने के नाते, शूरवीर रोमांस एक ही समय में मध्यकालीन महाकाव्य से भिन्न होता है। यहाँ, अग्रभूमि में, राष्ट्रीय आयोजन नहीं, बल्कि नायक का व्यक्तिगत भाग्य, उसका प्यार, जिसके नाम पर करतब दिखाए जाते हैं। मध्यकालीन उपन्यास बीजान्टियम (बारहवीं शताब्दी) में, रोमानो-जर्मेनिक पश्चिम (बारहवीं - XIII शताब्दियों की शुरुआत, काव्य रूपों, फिर गद्य प्रबल) में, निकट और मध्य पूर्व (XI-XII सदियों) में प्रस्तुत किया गया है। सुदूर पूर्व (जापान, X-XI सदियों)।

एक उत्कृष्ट उदाहरण फ्रेंच में एक दरबारी (नाइटली) उपन्यास था। यह शानदार, शानदार तत्वों, रोमांच की बहुतायत, असाधारण स्थितियों की उपस्थिति की विशेषता है। नायक कठिन परीक्षणों से गुजरता है, अपनी वीरता और साहस को मजबूत और सिद्ध करता है। शैली और चरित्र के अनुसार, फ्रांसीसी शूरवीर रोमांस को चक्रों में विभाजित किया गया है: एंटीक ("अलेक्जेंडर का रोमांस", "द रोमांस ऑफ ट्रॉय", "द रोमांस ऑफ एनीस" और अन्य), ब्रेटन (लैटिन क्रॉनिकल "हिस्ट्री" में वापस जाता है) ब्रिटेन के राजाओं की", राजा आर्थर और गोल मेज के शूरवीरों के बारे में किंवदंतियाँ विकसित करता है)। मध्यकालीन उपन्यास के सबसे महान मास्टर च्रेतियन डे ट्रॉय हैं, जो उपन्यास लैंसलॉट, या नाइट ऑफ द कार्ट, पेर्सवल, या टेल ऑफ़ द ग्रिल और अन्य के निर्माता हैं। पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती के बारे में उपन्यास धार्मिक सेवा के विषय के लिए समर्पित हैं: एक पवित्र अवशेष के नाम पर वीरतापूर्ण कार्य किए जाते हैं - एक बर्तन जिसे "पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती" कहा जाता है, जिसमें किंवदंती के अनुसार, यीशु मसीह का रक्त एकत्र किया गया था। चेरेतिन के उपन्यास का विचार लोगों की सेवा है, लोगों की भलाई के नाम पर व्यक्तिगत सुख की अस्वीकृति। इस उपन्यास के आधार पर, जर्मन संगीतकार वैगनर ने ओपेरा पार्ज़िवल और लोहेनग्रिन लिखा था।

शिष्टता की संस्कृति अपने समय के लिए प्रगतिशील थी। मानवतावाद के तत्व शूरवीर आदर्श में सन्निहित थे: न्याय की रक्षा के सिद्धांत, महिलाओं के लिए सम्मान, महान मानवीय भावना का पंथ। शिष्ट साहित्य की रचनाएँ गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, कल्पना की समृद्धि और काव्यात्मक रूप की पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं।

दृश्य कला, मध्य युग की वास्तुकला

मध्य युग की संस्कृति समृद्ध और विविध है; इसके केंद्र दुनिया के विभिन्न हिस्सों में स्थित थे, लेकिन वे निकट संपर्क में थे। यह मध्य युग में था कि यूरोप और एशिया के कई राज्यों (प्राचीन रस ', चीन, भारत) की कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई। उदाहरण के लिए, चीन में, परिदृश्य, अभी भी जीवन, चित्र और घरेलू शैलियों के रूप में ललित कला की ऐसी शैलियाँ फलती-फूलती हैं: भारत की कला में, दुनिया की एक कामुक धारणा, प्रकृति की शक्तिशाली, मौलिक शुरुआत की भावना प्रकट होती है। . एक काव्यात्मक रंगीन प्राच्य लघुचित्र विकसित होता है।

शास्त्रीय ऊंचाइयों को वास्तुकला के विकास से प्राप्त किया गया था, जो कि इसकी स्मारकीयता, मनुष्य की इच्छा और शक्ति की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित थी। ये बीजान्टिन मंदिर, यूरोप की रोमनस्क्यू और गोथिक वास्तुकला, अरब मस्जिद, भारत और चीन के महल और मंदिर हैं।