मुंच द्वारा "द स्क्रीम"। दुनिया की सबसे इमोशनल तस्वीर के बारे में

चीख - एडवर्ड मंच। 1893. गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91x73.5

अभिव्यक्तिवादी पैटर्न, पेंटिंग "स्क्रीम", इसके कई प्रकारों की तरह, अभी भी सबसे अधिक में से एक है रहस्यमय कृतियाँविश्व चित्रकला। कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि चित्र का कथानक मानसिक रूप से अस्वस्थ व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई काम में एक पारिस्थितिक तबाही का एक पूर्वाभास देखता है, कोई इस सवाल को हल करता है कि किस तरह की ममी ने लेखक को यह काम करने के लिए प्रेरित किया। सभी दर्शनों के पीछे, मुख्य बात गायब हो जाती है - वे भावनाएँ जो यह चित्र प्रकट करता है, वह वातावरण जो यह बताता है और यह विचार कि प्रत्येक दर्शक स्वतंत्र रूप से अपने लिए तैयार कर सकता है।

लेखक ने क्या प्रतिनिधित्व किया? उन्होंने अपने अस्पष्ट काम में क्या अर्थ लगाया? आप दुनिया से क्या कहना चाहते थे? इन सवालों के जवाब अलग-अलग हो सकते हैं, लेकिन सभी एक आम राय से सहमत हैं - "चीख" दर्शकों को अपने और आधुनिक जीवन के बारे में कठिन विचारों में डुबो देती है।

पेंटिंग "द स्क्रीम" का विश्लेषण

लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे fjord को ढक लिया, जो बदले में, एक निश्चित के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है समुद्री राक्षस. तनाव अंतरिक्ष को विकृत करता है, रेखाएँ टूट जाती हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो जाता है।

केवल वह पुल जिस पर चित्र के नायक खड़े होते हैं, अविनाशी रूप से भी है। यह उस अराजकता का विरोध करता है जिसमें दुनिया डूब रही है। एक पुल मनुष्य को प्रकृति से अलग करने वाली बाधा है। सभ्यता द्वारा संरक्षित, लोग महसूस करना, देखना और सुनना भूल गए हैं। दूरी में दो उदासीन आंकड़े, किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं कर रहे हैं कि आसपास क्या हो रहा है, केवल साजिश की त्रासदी पर जोर दें।

रचना के केंद्र में रखा गया है, यह आंकड़ा सख्त है चिल्लाता हुआ आदमी, सबसे पहले दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। आदिम, निराशा और डरावनी, पागलपन की सीमा के प्रति अवैयक्तिक चेहरे पर पढ़ा जाता है। लेखक कंजूस साधनों के साथ सबसे शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। पीड़ित की आँखों में, एक चौड़ा-खुला मुँह चीख को अपने आप में छेद कर देता है और वास्तव में स्पर्शनीय होता है। डर और निराशा के इस हमले को रोकने के लिए कानों को ढँकने वाले हाथ उठे हुए व्यक्ति की खुद से दूर भागने की एक प्रतिवर्त इच्छा की बात करते हैं।

नायक का अकेलापन, उसकी नाजुकता और भेद्यता, पूरे काम को एक विशेष त्रासदी और ऊर्जा से भर देती है।

लेखक एक काम में और का उपयोग करके एक जटिल तकनीक का उपयोग करता है तैलीय रंगऔर स्वभाव। इसी समय, काम का रंग सरल है, कंजूस भी। वास्तव में, दो रंग - लाल और नीला, साथ ही इन दो रंगों का मिश्रण - और सभी काम बनाते हैं। केंद्रीय आकृति और प्रकृति की छवि में रेखाओं के जटिल, अवास्तविक वक्र रचना को ऊर्जा और नाटक से भर देते हैं।

दर्शक अपने लिए यह प्रश्न तय करता है: काम में सबसे पहले क्या आता है - रोना या विरूपण। काम के दिल में क्या है? शायद, निराशा और आतंक रोने में प्रकट हुआ और चारों ओर विकृति को जन्म दिया, मानवीय भावनाओं का जवाब देते हुए, प्रकृति उसी तरह प्रतिक्रिया करती है। आप विकृति में "चिल्लाओ" भी देख सकते हैं।

पेंटिंग के बारे में ऐतिहासिक जानकारी

हैरानी की बात यह है कि मुंच के इस काम को हमलावरों ने कई बार चुराया था। और यह "स्क्रीम" की भारी लागत नहीं है। बिंदु दर्शक पर इस काम का अनूठा और अकथनीय प्रभाव है। चित्र भावनात्मक रूप से समृद्ध है और मजबूत भावनाओं को जगाने में सक्षम है। दूसरी ओर, सबसे अज्ञात तरीके से, 19 वीं शताब्दी के अंत में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के बाद, लेखक बीसवीं शताब्दी में त्रासदी और तबाही की बहुतायत की भविष्यवाणी करने में सक्षम था।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यह वह काम था जिसने कई फिल्म निर्देशकों और पटकथा लेखकों को विभिन्न प्रकार की फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, एडवर्ड मुंच की उत्कृष्ट कृति के लिए त्रासदी और भावनात्मकता के मामले में कोई भी फिल्म कभी भी करीब नहीं आई।

पेंटिंग एक बच्चा है एडवर्ड मंच, जो कि सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांइतिहास में कला, आज व्यापक दर्शकों को आकर्षित कर रही है। द स्क्रीम के वास्तव में चार अलग-अलग मूल संस्करण हैं। कैनवास विभिन्न कलात्मक माध्यमों का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें तेल पेंट्स, टेम्परा और पेस्टल शामिल हैं। चीख एक बड़े कला संग्रह का हिस्सा है, एक श्रृंखला जिसे कलाकार खुद "द फ्रेज़ ऑफ़ लाइफ" कहते हैं।

द स्क्रीम में दर्शाया गया प्राणी एक पीला चेहरा वाला एक लिंगहीन मानव है, जो एक बाड़ के बगल में खड़ा है, एक अराजक वातावरण में विस्तार से देख रहा है। क्या चीज उसे इतना आकर्षित करती है कि वह अपने सामने तस्वीर के दूसरी तरफ देखता है? वह आदमी चिल्ला रहा है, उसका मुँह खुला हुआ है, उसके हाथ उसके बगल में उसके चेहरे पर दबे हुए हैं। आप तीव्र रक्त लाल, नारंगी, नीले और काले रंग में परिलक्षित चीख देख सकते हैं रंग योजनापृष्ठभूमि। दो लोग खड़े हैं, उनकी पीठ मुड़ी हुई है, चिल्लाने वाली आकृति से दूर नहीं, हमारे दृश्य दृश्य के बिल्कुल किनारे पर काले सिल्हूट के साथ। दूरी में एक छोटे से शहर की छाया है, लगभग पूरी तरह से घूमते हुए आकाश में खो गया है।

ओस्लो, नॉर्वे में राष्ट्रीय गैलरी चित्रों की "स्क्रीम" श्रृंखला में से एक का मालिक है।

ऐसा माना जाता है कि द स्क्रीम का सिर्फ एक पेस्टल संस्करण लगभग 80 मिलियन डॉलर में बिकेगा, जो इसे सबसे मूल्यवान में से एक बनाता है। कला का काम करता है, इतिहास में अब तक की सबसे ज्यादा नीलामी।

"द स्क्रीम" लिखने की प्रेरणा

आदमी नार्वेजियन वंश, एडवर्ड मंच, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन कलाकार क्रिश्चियन क्रोग के साथ ओस्लो में अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने 1893 में द स्क्रीम का पहला संस्करण बनाया, जब वह लगभग 30 वर्ष के थे, और एक चौथा और बनाया अंतिम संस्करण 1910 में "स्क्रीम"। उन्होंने खुद को 1900 में लिखी गई एक किताब में वर्णित किया, जो उनकी बहन लौरा की तरह लगभग पागल हो रही थी, जिसे डाल दिया गया था पागलखानेइस अवधि के दौरान।

व्यक्तिगत रूप से, उन्होंने भावनाओं को चरम क्रियाओं में धकेलने पर चर्चा की। मुंच उस अवधि के दौरान अपने जीवन में एक बहुत ही अंधेरे क्षण से गुजर रहा है।

स्क्रीम पेंटिंग सुरक्षा बाड़ के रास्ते में नॉर्वे में एकेबर्ग हिल पर स्थित एक वास्तविक, वास्तविक स्थान पर आधारित थी। बेहोश सिटीस्केप ओस्लो और ओस्लो फोजर्ड के दृश्य को व्यक्त करता है।

एकेबर्ग पहाड़ी के तल पर एक पागलखाना था जहाँ एडवर्ड मुंच की बहन को इलाज के लिए रखा गया था, और पास में एक बूचड़खाना भी था। कुछ लोग वर्णन करते हैं कि उन दिनों, आप वास्तव में जानवरों के मारे जाने की चीखें सुन सकते थे, साथ ही साथ मानसिक विकारों से पीड़ित लोगों की चीखें भी सुन सकते थे। अस्पताल। इन परिस्थितियों में, एडवर्ड मंक सबसे अधिक संभावना चीखों से प्रेरित थे, जिसने उनकी व्यक्तिगत आंतरिक त्रासदी और भ्रम के साथ मिलकर द स्क्रीम बनाने के विचार को जन्म दिया। एडवर्ड मुंच ने अपनी डायरी में लिखा है कि पेंटिंग के लिए उनकी प्रेरणा तब आई जब वे सूर्यास्त के समय दो दोस्तों के साथ टहल रहे थे, जब वे शारीरिक और मानसिक दोनों रूप से बहुत गहरी थकान महसूस करने लगे। वह रेलिंग के खिलाफ झुक कर आराम करने के लिए रुक गया। उसने चिंता महसूस की और एक ऐसी चीख का अनुभव किया जो पूरी प्रकृति से गुज़रती हुई प्रतीत हो रही थी। बाकी व्याख्याओं के एक अंतहीन स्पेक्ट्रम के लिए छोड़ दिया गया है।

एडवर्ड मुंच की प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम" आज पहली बार लंदनवासियों की आंखों के सामने आई। कब कानार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी द्वारा पेंटिंग में था निजी संग्रहहमवतन एडवर्ड मंच, व्यवसायी पेट्टर ऑलसेन, जिनके पिता कलाकार के मित्र, पड़ोसी और ग्राहक थे। दिलचस्प बात यह है कि अलग-अलग का उपयोग करना कलात्मक तकनीक, मुंच ने लिखा चार विकल्पपेंटिंग्स कहा जाता है "चीख".

विशेष फ़ीचरपेंटिंग "द स्क्रीम", जिसे लंदन में प्रस्तुत किया गया है, वह मूल फ्रेम है जिसमें काम रखा गया है। फ़्रेम को स्वयं एडवर्ड मंच द्वारा चित्रित किया गया था, जिसकी पुष्टि लेखक के शिलालेख द्वारा चित्र के कथानक की व्याख्या करते हुए की गई है: "मेरे दोस्त चले गए, मैं पीछे रह गया, चिंता से कांप रहा था, मुझे प्रकृति का महान रोना महसूस हुआ।" ओस्लो में, एडवर्ड मंक संग्रहालय में, द स्क्रीम के दो और संस्करण हैं - उनमें से एक पेस्टल में और दूसरा तेल में बनाया गया है। पेंटिंग का चौथा संस्करण नॉर्वेजियन में है राष्ट्रीय संग्रहालयकला, वास्तुकला और डिजाइन। ओल्सेन द्वारा "द स्क्रीम", श्रृंखला में पहली पेंटिंग है, जिसे पेस्टल में चित्रित किया गया है, और असामान्य रूप से उज्ज्वल अन्य तीन चित्रों से अलग है रंगो की पटिया. एडवर्ड मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" एक व्यक्ति के अलगाव, हताश अकेलेपन, जीवन के अर्थ की हानि का प्रतीक है। दृश्य का तनाव अग्रभूमि में अकेली आकृति और दूरी में अजनबियों के बीच एक नाटकीय विपरीतता देता है, जो अपने आप में व्यस्त हैं।

यदि आप चाहते हैं एडवर्ड मंच द्वारा पेंटिंग का उच्च गुणवत्ता वाला पुनरुत्पादनअपने संग्रह में, फिर कैनवास पर पेंटिंग "द स्क्रीम" के पुनरुत्पादन का आदेश दें। फीका संरक्षण के साथ यूरोपीय गुणवत्ता स्याही के उपयोग के लिए धन्यवाद, कैनवास पर मुद्रण प्रतिकृतियों की अनूठी तकनीक मूल रंगों को पुन: पेश करती है। मंच के "द स्क्रीम" के पुनरुत्पादन के आधार के रूप में कैनवस, कलात्मक कैनवास की प्राकृतिक संरचना को व्यक्त करेगा, और आपका पुनरुत्पादन कला के वास्तविक कार्य की तरह दिखेगा। सभी प्रतिकृतियां एक विशेष गैलरी स्ट्रेचर पर तैयार की जाती हैं, जो अंततः प्रजनन को एक समानता देती है मूल कामकला। कैनवास पर एडवर्ड मंक की पेंटिंग का पुनरुत्पादन ऑर्डर करें, और हम आपको सर्वश्रेष्ठ रंग प्रजनन, कपास कैनवास और लकड़ी के स्ट्रेचर की गारंटी देते हैं जो पेशेवर कला दीर्घाएं उपयोग करती हैं।

वे क्यों चिल्ला रहे हैं? हां, मुड़े हुए चेहरे के साथ भी, अपना सिर पकड़कर, अपने कानों को ढँक कर? भय से, निराशा से, निराशा से। मुंच अपनी तस्वीर में यही बताना चाहता था। उस पर विकृत आकृति पीड़ा का अवतार है। डूबते सूरज ने उन्हें इस तस्वीर के लिए प्रेरित किया, जो आसमान को खूनी रंगों में रंग रहा था। काले शहर के ऊपर लाल, उग्र आकाश ने मुंच को एक चीख की अनुभूति दी जो चारों ओर सब कुछ चुभ रही थी।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि अपने काम में उन्होंने एक से अधिक बार चीख का चित्रण किया ("स्क्रीम" के अन्य संस्करण हैं)। लेकिन प्रकृति का रोना वास्तव में उसके अपने भीतर के रोने का प्रतिबिंब था। यह सब क्लिनिक में उपचार के साथ समाप्त हो गया (इस बात का प्रमाण है कि मंक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार से पीड़ित था)।

लेकिन जहां तक ​​खूनी आकाश की बात है, उसने यहां कुछ भी नहीं देखा, इन शब्दों में कोई रूपक नहीं है। खगोलविदों के अनुसार, क्राकाटोआ का विस्फोट 1883 में हुआ था। कई महीनों तक, ज्वालामुखी ने धूल के विशाल बादल फेंके, जिससे यूरोप में "खूनी" सूर्यास्त हुआ।

और इस तस्वीर का एक बिल्कुल शानदार संस्करण भी है। इसके समर्थकों का मानना ​​​​है कि मंक के पास अलौकिक बुद्धि के साथ संपर्क बनाने का मौका था (जाहिर है, चित्र में आकृति किसी विदेशी की याद दिलाती है)। यहाँ इस संपर्क के उनके प्रभाव हैं, उन्होंने चित्रित किया।

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच द्वारा चित्रित सबसे प्रसिद्ध कैनवास "द स्क्रीम" है: पेंटिंग के निर्माण का इतिहास उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि इसका नाम। यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रएक ऐसी दुनिया में जिसने 1983 की मशहूर थ्रिलर फ़िल्म स्क्रीम ऑफ़ द सेम नेम को भी प्रेरित किया।

विभिन्न कला इतिहासकारों द्वारा पेंटिंग "द स्क्रीम" के वर्णन में अक्सर इस बारे में कई तरह की धारणाएँ शामिल होती हैं कि लेखक अपने बेहद असामान्य कथानक के साथ क्या व्यक्त करना चाहता था। और अभी तक विशेषज्ञ रायों पर पूरी तरह सहमत नहीं हो पाए हैं। लेकिन पेंटिंग के इतिहास के बारे में कई तथ्य हैं, साथ ही छवि के विवरण के बारे में काफी विश्वसनीय धारणाएं भी हैं।

"स्क्रीम" - कलाकार को क्या प्रेरित करता है?

एडवर्ड मुंच की पेंटिंग निर्विवाद रूप से उस पर दर्शाए गए एक चरित्र की अत्यधिक हताशा को व्यक्त करती है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, कलाकार मानसिक बीमारी का शिकार था। उन्हें मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस का श्रेय दिया जाता है। सबसे पहचानने योग्य कैनवास पर दर्शाए गए कथानक को पुन: प्रस्तुत करना उनका जुनून था, जिससे वे क्लिनिक में इलाज कराने के बाद ही छुटकारा पा सके। लेकिन इससे पहले, कलाकार बार-बार इस छवि को खींचने की अस्वास्थ्यकर आवश्यकता का अनुभव करते हुए चित्र की 40 प्रतियां बनाने में कामयाब रहे।

कैनवास में एक ऐसे प्राणी को दर्शाया गया है जिसे किसी व्यक्ति को आत्मविश्वास से बुलाना मुश्किल है, यह कहना भी मुश्किल है कि यह जीव किस लिंग का है। उसके पास एक नाशपाती के आकार का सिर है, जिसे वह अपने हाथों से पकड़ लेता है, अपनी चीख से अपने कानों को ढँकने की कोशिश करता है। एक चीख की मुस्कराहट चरित्र के चेहरे को विकृत कर देती है, जो दर्द और पीड़ा को दर्शाती है। और यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि क्या ये भावनाएँ एक चीख का कारण या परिणाम हैं, क्योंकि चरित्र की मुद्रा में कोई व्यक्ति उस तनाव को स्पष्ट रूप से देख सकता है जिसके साथ वह अपने कानों को अपनी चीख से छिपाने की कोशिश कर रहा है।

प्रारंभ में, कैनवास को "प्रकृति का रोना" कहा जाता था। इस संदर्भ में, यह धारणा काफी प्रशंसनीय लगती है कि कैनवास का केंद्रीय चित्र स्वयं लेखक का प्रतीक है, जो खुद को प्रकृति के रोने से बचाने की कोशिश कर रहा है, अपने कानों को मौजूदा या काल्पनिक शोर से बंद कर रहा है जो उसे पीड़ा देता है।

मुंच के काम के शोधकर्ताओं में से एक के अनुसार - रॉबर्ट रोसेनब्लम - कलाकार द्वारा दर्शाए गए चरित्र का प्रोटोटाइप अग्रभूमिममी बन गया। एडवर्ड मंच ने एक ममी देखी जो 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। प्रदर्शनी के उसी प्रदर्शन को एक ऐसी वस्तु माना जाता है जिसने मुंच के दोस्त पॉल गाउगिन की कल्पना पर प्रहार किया।

"स्क्रीम": चित्र का कथानक

लेखक ने चरित्र के अनुभवों की जटिलता और गंभीरता को व्यक्त करने के लिए इक्सप्रेस्सियुनिज़म लागू किया। धुंधली रेखाएँ कंपन करने लगती हैं, वे अस्पष्ट हैं, एक दूसरे में बहती हैं। ऐसा लगता है कि तस्वीर देखने वाले की दृष्टि थोड़ी धुंधली है। यह प्रभाव पूरी तरह से दर्शक को कथानक में डुबो देता है: चरित्र के अनुभव। दर्शक खुद निराशा और दु: ख के कोहरे में डूब जाता है कि केंद्रीय आंकड़ा अनुभव करता है, उस तनाव का अनुभव करना शुरू कर देता है जिससे नायक पीड़ित होता है, जैसा कि एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" की तस्वीर में देखा जा सकता है।

चित्र के नायक को क्या चिल्लाता है, या वह खुद प्रकृति की चीख सुनता है, इसका अनुमान उस परिदृश्य की छवि से लगाया जा सकता है, जिसके खिलाफ केंद्रीय चरित्र को दर्शाया गया है। फजी लाइनों के अलावा जो नायक और उसके अनुभवों के तनाव को व्यक्त करते हैं, आप पा सकते हैं कि केंद्रीय आकृति और नायक की छवि प्रतिध्वनित होती है। उन्हें दर्शाने वाली रेखाएँ व्यावहारिक रूप से एक पूरे में विलीन हो जाती हैं, उनके बीच की सीमाओं का पता लगाना लगभग असंभव है।

प्रसंग

"द स्क्रीम" एडवर्ड मंच द्वारा जीवन, मृत्यु, प्रेम के बारे में चित्रों के एक चक्र का हिस्सा है। इसलिए, कुछ विशेषज्ञ तस्वीर में चित्रित केंद्रीय आकृति को एक रहस्यमय अर्थ देते हैं: माना जाता है कि यह कलाकार की मृत्यु की छवि का अपना दृष्टिकोण है। लेकिन इस मामले में, और भी अकथनीय है कि चरित्र उस निराशा में क्यों है। चित्रों के उसी चक्र में कलाकार के कैनवस शामिल थे, जिन पर केंद्रीय वर्णबदल गया, लेकिन रक्त-बैंगनी सूर्यास्त के साथ उसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया।

पहली प्रदर्शनी में, जहां कैनवास को चित्रवल्लरी के हिस्से के रूप में जनता के सामने पेश किया गया था, दर्शकों ने इसे स्वीकार नहीं किया। पेंटिंग का विरोध किया गया, जिसे गैलरी के मालिक केवल पुलिस की मदद से हल करने में सक्षम थे, क्योंकि एक निराश भीड़ दंगा करने के लिए तैयार थी।

यह रहस्यमय रूप से इच्छुक कला प्रेमियों द्वारा माना जाता है कि "स्क्रीम" है लानत तस्वीर. इस तरह के विचारों को कई संयोगों द्वारा सुझाया जाता है, जिसके दौरान कैनवास के संपर्क में आने वाले लोगों को दुर्भाग्य, असफलताओं का सामना करना पड़ा और वे बीमार होने लगे।

कलाकार के काम के प्रशंसकों के लिए यह मुश्किल है, जो पेंटिंग "द स्क्रीम" में रुचि रखते हैं, क्योंकि पेंटिंग 40 से अधिक प्रतियों में प्रस्तुत की गई है। लेकिन इसका पहला संस्करण, जो 1893 में लिखा गया था, में रखा गया है नेशनल गैलरीओस्लो में।

वर्ग

स्क्रीम नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच द्वारा अभिव्यक्तिवादी चित्रों का एक समूह है जो रक्त लाल आकाश के खिलाफ एक निराशाजनक आकृति दर्शाता है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य ओस्लो, नॉर्वे शहर में एकेबर्ग हिल से ओस्लो फोजर्ड का दृश्य है।

मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए, प्रत्येक ने प्रदर्शन किया विभिन्न तकनीकें. मंच संग्रहालय दो तेल चित्रों में से एक प्रस्तुत करता है।

न्यूयॉर्क में सोथबी में बेची गई, स्क्रीम पेंटिंग पेस्टल में बनाई गई थी। पहले, यह अरबपति थॉमस ऑलसेन के बेटे की थी और इसे आम जनता को कभी नहीं दिखाया गया था। द स्क्रीम का यह संस्करण कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है इतिहास, वान गाग द्वारा "सनफ्लॉवर" या मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" के स्तर पर।

19वीं शताब्दी के अंत में मुंच ने खुद इस पेंटिंग को ऑलसेन को बेच दिया था, एक नॉर्वेजियन जहाज मालिक जो अगले दरवाजे पर रहता था, कलाकार का दोस्त और संरक्षक था। यह बताया गया है कि पेंटिंग को अभी भी एक साधारण फ्रेम में रखा गया है, जिसे एडवर्ड मंच ने खुद उसके लिए बनाया था।

नीलामी में, इसे 12 मिनट में बेच दिया गया और अब तक बेची गई कला के एक टुकड़े की कीमत का एक पूर्ण रिकॉर्ड बनाया गया - $19.1 मिलियन। पीछे पिछला दशककला के केवल तीन कार्य 100 मिलियन डॉलर की बाधा लेने में कामयाब रहे - पिकासो की दो पेंटिंग और अल्बर्टो गियाकोमेटी की एक मूर्ति। स्क्रीम ने पाब्लो पिकासो के न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट द्वारा निर्धारित रिकॉर्ड को तोड़ दिया, जो 2010 में 106.5 मिलियन डॉलर में बिका।

मुंच ने खुद बताया कि इस पेंटिंग का विचार कैसे पैदा हुआ। “मैं अपने दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूर्यास्त हो रहा था। आसमान खून से लाल हो गया। मुझे उदासी ने घेर लिया। मैं गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ घातक रूप से थका हुआ खड़ा था। Fjord और शहर लटका हुआ है उग्र जीभज्योति। मैं अपने दोस्तों से अलग हो गया। डर से कांपते हुए, मैंने प्रकृति का रोना सुना, "मंच द्वारा बेचे गए लॉट के फ्रेम पर उकेरा गया।

1883 में क्राकाटाऊ ज्वालामुखी के फटने के कारण लाल रंग का आकाश हो सकता है। ज्वालामुखीय राख ने नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में आसमान को लाल रंग में रंगा।

अग्रभूमि में चित्र संभवतः स्वयं कलाकार को दर्शाता है, चिल्ला नहीं रहा है, बल्कि इसके विपरीत, प्रकृति के रोने से खुद को बचा रहा है। इस अर्थ में, जिस मुद्रा में वह खुद को चित्रित करता है, वह वास्तविक या काल्पनिक शोर से बचने की कोशिश कर रहे व्यक्ति की प्रतिवर्त प्रतिक्रिया हो सकती है।

"द स्क्रीम" सामूहिक, अचेतन को संदर्भित करता है। आपकी राष्ट्रीयता, पंथ या उम्र जो भी हो, आपने निश्चित रूप से कम से कम एक बार एक ही अस्तित्व के डर का अनुभव किया है, विशेष रूप से हिंसा और आत्म-विनाश के युग में, जब हर कोई अस्तित्व के लिए लड़ रहा है, ”डेविड नॉर्मन, के सह-अध्यक्ष ने कहा। नीलामी की पूर्व संध्या पर सोथबी के निदेशक मंडल। एस।

उनका मानना ​​है कि मंक का कैनवास एक भविष्यद्वाणी का काम था जिसने 20वीं सदी की दो विश्व युद्धों, होलोकॉस्ट, पर्यावरणीय आपदाओं और परमाणु हथियारों के साथ भविष्यवाणी की थी।

द स्क्रीम के तीन अन्य संस्करण एक से अधिक बार संग्रहालयों से चुराए गए हैं, लेकिन उन्हें हमेशा उनके मालिकों को लौटा दिया गया है।

एक राय है कि पेंटिंग्स शापित हैं। रहस्यवाद, कला समीक्षक और चबाना विशेषज्ञ अलेक्जेंडर प्रूफ्रॉक के अनुसार, पुष्टि की गई है वास्तविक कहानियाँ. कैनवास के संपर्क में आने वाले दर्जनों लोग बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर अवसाद में गिर गए या अचानक उनकी मृत्यु हो गई। इस सबने तस्वीर के लिए एक खराब प्रतिष्ठा बनाई, और ओस्लो में संग्रहालय के आगंतुकों ने इसे आशंका के साथ देखा।

एक बार संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद, उन्हें भयानक सिरदर्द होने लगे, दौरे और तेज हो गए और अंत में उन्होंने आत्महत्या कर ली।

एक संस्करण यह भी है कि यह चित्र आंशिक रूप से उसी का फल है मानसिक विकारकलाकार। इस बात के सबूत हैं कि मंक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार से पीड़ित था, क्योंकि उसके पास कठिन समय था बचपनबहन की मौत.

"मंच ने द स्क्रीम को लगातार पुन: पेश किया, जैसे कि इस तरह से उससे छुटकारा पाने की कोशिश कर रहा था, जब तक कि उसने क्लिनिक में इलाज नहीं कराया। मनोविकृति पर जीत के साथ, उन्होंने ऐसा करने की क्षमता (या आवश्यकता) खो दी, ”एनसाइक्लोपीडिया ऑफ आर्ट वेबसाइट कहती है।

"बीमारी, पागलपन और मौत काले स्वर्गदूत हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहते हैं," मुंच ने अपने बारे में लिखा।