पुनर्जागरण कलाकार और उनके चित्र। महान पुनर्जागरण कलाकार

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा से अपने कलाकारों के लिए मशहूर रहा है। महान उस्ताद जो कभी इटली में रहते थे, उन्होंने दुनिया भर में कला का गौरव बढ़ाया। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यदि यह इतालवी कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के लिए नहीं होता, तो दुनिया आज बहुत अलग दिखती। बेशक, इतालवी कला में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण में इटली एक अभूतपूर्व वृद्धि और समृद्धि पर पहुंच गया। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएँ जो उस समय प्रकट हुए थे, आज भी हर स्कूली बच्चे के लिए जाने जाते हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचार, विकास आज क्लासिक्स माने जाते हैं, जिस आधार पर वे बने हैं विश्व कलाऔर संस्कृति।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिभाएँबेशक, इतालवी पुनर्जागरण एक महान है लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519)। दा विंची इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने दृश्य कला और विज्ञान सहित गतिविधि के कई क्षेत्रों में बड़ी सफलता हासिल की। एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार जो एक मान्यता प्राप्त गुरु है सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510)। बॉटलिकली की पेंटिंग मानव जाति के लिए एक वास्तविक उपहार है। आज, उनके घने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं और वास्तव में अनमोल हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं है राफेल संती(1483-1520), जो 38 साल तक जीवित रहे, और इस समय के दौरान आश्चर्यजनक पेंटिंग की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक बन गया। निस्संदेह इतालवी पुनर्जागरण की एक और महान प्रतिभा है माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1564)। पेंटिंग के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे और उन्होंने इन कलाओं में शानदार परिणाम हासिल किए। "डेविड" नामक माइकल एंजेलो की मूर्ति को एक नायाब कृति माना जाता है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का एक उदाहरण है।

ऊपर उल्लिखित कलाकारों के अलावा, पुनर्जागरण के इटली के महानतम कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना, जियोवन्नी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी जैसे स्वामी थे। अन्य। . वे सभी थे एक प्रमुख उदाहरणरमणीय विनीशियन स्कूलचित्रकारी। इतालवी पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल में इस तरह के कलाकार शामिल हैं: मसाशियो, एंड्रिया डेल वेरोचियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोज़ो गूज़ोली, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमियो, एंड्रिया डेल सार्तो।

पुनर्जागरण के दौरान और साथ ही पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाले सभी कलाकारों को सूचीबद्ध करने के लिए देर से पुनर्जागरण, और सदियों के बाद, जो पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है और चित्रकला की कला को महिमामंडित करता है, बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों को विकसित करता है जो ललित कलाओं के सभी प्रकारों और शैलियों को रेखांकित करते हैं, इसे लिखने में शायद कई खंड लगेंगे, लेकिन यह सूची पर्याप्त है समझें कि महान इतालवी कलाकार वही कला हैं जिसे हम जानते हैं, जिससे हम प्यार करते हैं और जिसकी हम हमेशा सराहना करेंगे!

महान इतालवी कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स

एंड्रिया मेंटेग्ना - फ्रेस्को इन द कैमरा डिगली स्पोसी

जियोरगियोन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पौसिन - स्किपियो की उदारता

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

पुनर्जागरण इतालवी चित्रकला वास्तव में एक भव्य घटना है। इतने सारे शानदार नाम बाद के किसी भी युग को नहीं जानते थे, एक को भी नहीं राष्ट्रीय विद्यालय. यह कोई संयोग नहीं है कि बाद की शताब्दियों में, कलाकारों ने निरपवाद रूप से इतालवी पुनर्जागरण की ललित कलाओं से अनुभव और प्रेरणा प्राप्त की।

पुनर्जागरण प्रणाली के विचारों में, एक विशेष भूमिका ललित कलाओं की थी। पुनर्जागरण के दौरान एक आदमी ने खुद को दुनिया को जानने में सक्षम महसूस किया, लेकिन सबसे पहले दुनिया उसे ही लग रही थी, जैसा कि मध्य युग में, कला का एक भव्य काम, एक रचना सबसे महान कलाकार- ईश्वर।

Masaccio "ट्रिनिटी" 1426-1428 सैंटा मारिया नॉवेल्ला का गिरजाघर, चिरोस्कोरो के कुशल उपयोग और परिप्रेक्ष्य के नियमों के ज्ञान के लिए धन्यवाद, Masaccio ने छवि को विश्वसनीयता का जीवन दिया। "ट्रिनिटी" (1425-1428)।

इस प्रकार, दुनिया की छवि को इसके ज्ञान के तरीकों में से एक माना जाता था। एक प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य प्रणाली के विकास ने पेंटिंग को सबसे "मानवकृत" प्रकार की कला बना दिया - चित्र के "अंतरिक्ष" में दर्शक की आंख एक "संदर्भ बिंदु" बन गई। ऑइल पेंट्स के उद्भव और प्रसार ने टोनल और लाइट सिद्धांतों के विकास के लिए एक आशाजनक मार्ग खोला।

सैन रोमानो की लड़ाई (1440-1450), संरचना की दृष्टि से अत्यधिक जटिल, उक्सेलो द्वारा अभिनव चित्रों को अक्सर समकालीनों के बीच समझ नहीं मिली।

फ्लोरेंस, सिएना और पेरुगिया की पेंटिंग।

इतालवी के विकास में बहुत महत्व है दृश्य कलाशुरुआती पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग, स्थानिक परिप्रेक्ष्य के क्षेत्र में सक्रिय रूप से प्रयोग कर रही थी। एक विमान पर वास्तविक स्थान के संबंध को व्यक्त करने की क्षमता ने कलाकार की सामाजिक स्थिति को अत्यधिक बढ़ा दिया, उसे एक मामूली कारीगर-सजावटी की स्थिति से एक वैज्ञानिक जियोमीटर की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया, जो दुनिया की संरचना के नियमों को समझती है।

एंजेलिको गहरे विश्वास का कलाकार है। उनका मैडोना आध्यात्मिक सौंदर्य और पवित्रता का आदर्श है।

1420 के दशक की शुरुआत में ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस के विचारों के साथ दो चित्रों का निर्माण किया, जिसने उनके समकालीनों को भ्रामक सटीकता के साथ प्रसन्न किया, लेकिन उन्हें केवल दर्पण और खिड़कियों की एक सरल प्रणाली की मदद से देखा जा सकता था। छवि की ऑप्टिकल एकता को बनाए रखते हुए किसी भी बोर्ड या दीवार पर एक वास्तविक दर्शक के लिए अंतरिक्ष की गहराई को पुन: प्रस्तुत करने के लिए न केवल ज्ञान की आवश्यकता होती है, बल्कि एक उच्च पेशेवर चित्रकार के अनुभव और अंतर्ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। ये सभी गुण माशियाको (1401-1428) के पास थे। 1427-1428 में उनके द्वारा चित्रित। सांता मारिया डेल कारमाइन के फ्लोरेंटाइन चर्च में ब्रांकाची चैपल तुरंत कलाकारों के लिए एक तरह का स्कूल बन गया।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का अपने अद्भुत रंग कौशल के लिए प्रसिद्ध हुए।

Masaccio का एक भावुक प्रशंसक Uccello (1397-1475) था - विवरण का एक वास्तविक गायक। कलाकार अपनी रातें एक जटिल दृष्टिकोण से कुछ छोटे विवरणों को चित्रित करने में बिताता है, जैसे कि एक उड़ते हुए पक्षी की संरचना। मसाशियो के एक अन्य अनुयायी, गंभीर लैपिडरी रूपों के स्वामी, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो (लगभग 1421-1457), विला कार्डुची के हॉल को चित्रित करने के लिए सबसे प्रसिद्ध हो गए, जिसमें अन्य बातों के अलावा, कोंडोटिएरे पिप्पो स्पैनो, एक स्पैनियार्ड था, जो बन गया। अपने जीवन के अंत में क्रोएशिया के शासक।

मन्तेग्ना की शैली त्रि-आयामी रूपों के हस्तांतरण में मूर्तिकला द्वारा प्रतिष्ठित है। "जूडिथ" (लगभग 1490)।

एक योद्धा की मूर्तिक रूप से शक्तिशाली आकृति जो सहजता से एक स्टील ब्लेड को मोड़ सकती है, आत्मविश्वास से हॉल के स्थान पर आक्रमण करती है। Castagno ने अपने चरित्र के दाहिने हाथ और बाएं पैर को फ्रेस्को के सजावटी फ्रेम से परे ले जाकर यह छाप हासिल की।

हालाँकि, 15 वीं शताब्दी के पहले भाग के सभी फ्लोरेंटाइन चित्रकार नहीं थे। दृष्टिकोण व्यक्त करने के शौकीन थे। इस प्रकार, कलाकार-भिक्षु बीटो एंजेलिको (लगभग 1400-1455) मुख्य रूप से XIV सदी के लघुचित्रों से प्रेरित थे।

जियोर्जियोन में, परिदृश्य एक अभूतपूर्व महत्व लेता है। "थंडरस्टॉर्म" (1507-1508)।

पिछली अवधि की तुलना में सदी के मध्य की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग अधिक शांत है, लेकिन कम गंभीर है। Masaccio ने अपने भित्तिचित्रों में सांसारिक अस्तित्व को पवित्र किया, अब? सबसे पवित्र कहानियों में डूबे हुए हैं सांसारिक गद्य: फ्रा फिलिपो लिप्पी द्वारा पेंटिंग की पूरी दुनिया ऐसी है, जो सुंदर, हंसमुख, लेकिन किसी भी तरह से उदात्त मैडोना और स्वर्गदूतों द्वारा बसाई गई है; 1459 में कलाकार बेनोज़ो गोज़ोली द्वारा मेडिसी हाउस चैपल की दीवारों पर प्रस्तुत मैगी के जुलूस का यह शानदार शानदार दृश्य है। फ्लोरेंटाइन प्रारंभिक पुनर्जागरण का शानदार और दुखद समापन बॉटलिकली की पेंटिंग में सन्निहित था।

टिटियन की पेंटिंग विनीशियन स्कूल का शिखर बन गई। "वीनस अर्बन" (1538)।

सिएना की पेंटिंग सबसे मूल रूप से पेंटिंग "जुलूस ऑफ द मैगी" के लेखक ससेटा द्वारा प्रस्तुत की गई है। इसमें एक उज्ज्वल परी कथा है कलात्मक भाषाबोल्ड सुरम्य खोजों में हस्तक्षेप नहीं करता है। अग्रभूमि के मोटे तामचीनी पेंट और क्षितिज के पास कोमल चमकदार टोन के बीच का अंतर विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों के साथ अंतरिक्ष को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

यह कार्य केवल पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1462) के लिए ही संभव था, जो शायद क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों में सबसे महान था। हालांकि, फ्लोरेंस में प्रशिक्षित होने के बाद, उन्होंने अपना खुद का विकास किया रचनात्मक ढंग. यदि फ्लोरेंटाइन मनुष्य को चित्रित ब्रह्मांड के केंद्र में रखते हैं, तो पिएरो का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि मनुष्य केवल एक जैविक कड़ी है बड़ा संसारप्रकृति, बाद वाला, अपनी सभी विविधता के साथ, संख्या के नियम के अधीन है। मानव शरीर के अनुपात, प्रकृति के रूप, उत्तरार्द्ध, इसकी सभी विविधता के साथ, संख्या के नियम के अधीन हैं। मानव शरीर के अनुपात, प्रकृति के रूप, चित्रमय तल की वास्तविक ज्यामिति कलाकार द्वारा संबंधित हैं: मसीह का अपने कृतज्ञ, "बढ़ते" सिर के साथ पेड़ के तने के ऊर्ध्वाधर के साथ व्यंजन है; पेड़ का रसीला गोलाकार मुकुट स्वाभाविक रूप से रचना के पूरा होने के अर्धवृत्त में अंकित है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का के काम का शिखर Arezzo (1452-1466) में सैन फ्रांसेस्को के चर्च की वेदी में भित्तिचित्र था। वे एक दुर्लभ विषय के लिए समर्पित हैं - जीवन देने वाले वृक्ष का इतिहास, पहले लोगों द्वारा ईडन से पृथ्वी पर लाया गया था, जिसे तब मसीह के वध का साधन बनने के लिए नियत किया गया था - और ईसाई दुनिया के सबसे महान अवशेष . एक दृश्य धोखे के रूप में पेंटिंग का विचार कलाकार के लिए अलग-थलग है। मास्टर प्राकृतिक, यहां तक ​​कि दीवार की सतह की भी सराहना करते हैं, जिस पर वह लिखते हैं, अपने विमान को अपनी राजसी रचनाओं के समर्थन में बदल देते हैं। वह जटिल व्यक्तिगत विशेषताओं से बचते हैं: उनके चरित्र एक ही प्रकार के हैं, क्योंकि वे सार्वभौमिक प्रदर्शन में केवल अभिनेता हैं। कई रचनात्मक उदाहरणों में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का गियोटो के अनुभव पर लौट आया, लेकिन रंग को समझने में, वह अपने समकालीनों से सदियों से आगे था। चित्रकार रंग को तैयार रेखाओं या आकृतियों के यांत्रिक "रंग" के रूप में उपयोग करने के आदी हैं। पिय्रोट में, रूप का जन्म सूक्ष्म रंग क्रमों से हुआ था। उनका पैलेट अटूट रूप से समृद्ध है। कलाकार की नज़र न केवल वस्तुओं के प्राकृतिक रंग को देखती है, बल्कि सूरज की रोशनी से हवा के रंग को भी देखती है; थोड़ा अलग सिल्वर टिंट पिय्रोट के पैलेट को अद्भुत निष्ठा, रूपों को हल्कापन, अंतरिक्ष-गहराई देता है।

पेरुगिया के चित्रकारों का स्कूल अचानक और उज्ज्वल रूप से फला-फूला हाल के दशक 15th शताब्दी स्थानीय कलाकार मुख्य रूप से सजावटी चित्रों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध थे। रोम (1493) में पोप के महल में तथाकथित बोर्गिया अपार्टमेंट के भित्तिचित्र बहुत ही विशिष्ट हैं। उनके लेखक पिंटुरिचियो (लगभग 1454-1513) एक चमकदार और जटिल सजावट बनाते हैं, जहां रंगीन फर्श की टाइलों से लेकर चमकीले नीले रंग की सोने की छत तक, हर विवरण पर विचार किया जाता है। पेरुगिनो (1445/1452-1523) ने अधिक सख्त और शांत तरीके से काम किया। दर्शक को विचलित करने के प्रयास में, इस मास्टर ने स्वेच्छा से ठीक दोहराया, लेकिन एक ही प्रकार के रूपांकनों: स्वप्निल नम्र चेहरे, हल्के धनुषाकार वास्तुकला, "ईस्टर" पतले पेड़ों के साथ परिदृश्य।

उत्तरी इटली और वेनिस की पेंटिंग

उत्तरी इटली के उस्तादों की पेंटिंग अन्य स्कूलों से अलग, अपने स्वयं के चरणों से गुज़री। यदि फ्लोरेंटाइन पेंटिंग, सामान्य रूप से, दिमाग में बदल गई, मुख्य रूप से त्रि-आयामी निकायों को चित्रित किया गया, और मध्य इटली के स्वामी भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करते थे और मुख्य रूप से स्थानिक समस्याओं को हल करते थे, तो उत्तरी इतालवी स्कूल के कलाकारों के लिए सौंदर्य प्रभाव का मुख्य क्षेत्र है कल्पना, इसका प्रमुख विषय पदार्थ है: वस्तुओं, वायु और प्रकाश की प्लास्टिक बनावट। पंद्रहवीं शताब्दी के पहले तीसरे के दौरान उत्तरी इटली (फेरारा, वेरोना, मंटुआ) के सामंती केंद्रों को तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय" गोथिक की कक्षा में शामिल किया गया था। इस प्रवृत्ति की मुख्य शैलीगत समस्याएं - प्राकृतिक घटनाओं के प्रति संवेदनशीलता, रेखा पर सदाचार का अधिकार - पिसानेलो (1395-1455) के काम में अभिव्यक्ति मिली। फेरारा हाउस डी'एस्टे (1430 के दशक) की एक राजकुमारी के चित्र में, मास्टर ने लड़की के चेहरे की कोमल शांति को सेट किया, इसे फूलों और तितलियों के चमकीले तरकश वाले धब्बों के साथ बिंदीदार और सख्त पर्णसमूह की विपरीत पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा।

बेलिनी अपने समय के सबसे उल्लेखनीय चित्रकारों में से एक हैं। "डोगे लियोनार्डो लोर्डन का चित्र" (1501-1505)।

1430 के दशक में पुनर्जागरण संस्कृति के केंद्र की भूमिका। 1406 में विनीशियन संपत्ति से जुड़े एक समृद्ध प्राचीन अतीत वाले शहर पडुआ का अधिग्रहण किया। अपने प्राचीन विश्वविद्यालय के साथ, पडुआ एक स्व-सिखाया चित्रकार, प्राचीन स्मारकों के एक गहरे पारखी, फ्रांसेस्का स्क्वेरसिओन की कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसने एक वास्तविक अकादमी बनाई, जहाँ एक ही समय में 100 से अधिक युवकों ने पेंटिंग का अध्ययन किया, और बीच में वे उत्तरी इटालियन क्वात्रोसेंटो के सबसे बड़े मास्टर स्क्वैरसिओन एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506) के दत्तक पुत्र हैं, जो अपने कार्यों में सजीवता के साथ विशद कल्पना का संयोजन करते हैं।

वेनिस की पेंटिंग में, दक्षिण इतालवी कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना (लगभग 1430-1479) के आगमन के साथ आमूल-चूल परिवर्तन हुए। Giovanni Bellini (लगभग 1430-1516) ने वेनिस स्कूल की मूल शैली को आकार देने में एक प्रमुख भूमिका निभाई। उन्होंने अपने तरीके के रंगीन सिद्धांत का आधार रखा। कलाकार के हल्के-फुल्के रंगों का कोमल सामंजस्य उसके पसंदीदा सरल रमणीय दृश्यों के समान है, जहाँ ग्रामीण शाम का परिदृश्य महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग का उत्कर्ष सबसे पहले आया XVI का आधासदी, जब महान जियोरगियोन (1477-1510) और टिटियन (1488/1490-1576) ने काम किया। जियोर्जियो ने अपनी सचित्र शैली - "कविता" बनाई। ये चित्र उनके द्वारा निजी व्यक्तियों के आदेश पर लिखे गए थे और आधुनिक से अनसब्सक्राइब किए गए थे यूरोपीय कलाअपने बासीपन के साथ। उनका आधार आलंकारिक प्रणाली- लेखक की मनमौजी कल्पना, और ऐतिहासिक या से कोई घटना नहीं साहित्यिक स्रोत. टिटियन, जियोर्जियोन के गीतवाद को विरासत में मिला, इसे एक स्वस्थ कामुकता और होने की एक सक्रिय धारणा के साथ जोड़ा। इस मास्टर के काम में, वेनिस के उच्च पुनर्जागरण को अभिव्यक्ति मिली।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकारी - Giotto, Masaccio, Angelico, Titian और Giorgioneअपडेट किया गया: 2 जुलाई, 2017 द्वारा: वेबसाइट

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें हुईं। नए महाद्वीपों की खोज की जाती है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण के चित्रों ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की।

मास्टर्स के कार्यों में मुख्य शैली और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी थी। उत्कृष्ट मास्टर्स की एक बड़ी संख्या की उत्कृष्ट कृतियाँ आज विभिन्न में पाई जा सकती हैं कला केंद्र. नवप्रवर्तक पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकारों वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया मानव शरीर. कई कलाकार यथार्थवाद के लिए प्रयासरत हैं। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

यह 1490 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास पकड़े जाने और मारे जाने से पहले अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने देखा कि कैसे वह सुबह से शाम तक बिना रुके खाना खा सकता है। और फिर वह अपनी पेंटिंग को कई दिनों तक छोड़ सकता था और उससे संपर्क नहीं कर सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और गद्दार यहूदा की छवि को लेकर बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। " पिछले खाना"और आज तक यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा बहुत मांग में रही हैं, लेकिन यह उत्कृष्ट कृति अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमयी मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों में "मोना लिसा", या "ला जियोकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में शायद यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। ऐसा रहस्य किस वजह से हुआ? कुशल काममास्टर्स, इतनी कुशलता से आंखों और मुंह के कोनों को छाया देने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकी है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: कलाकार ने इसे लिखते समय कैनवास के सबसे छोटे विवरणों पर कितनी सटीकता से प्रतिक्रिया दी। तस्वीर की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

चित्रकला का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

से कम नहीं प्रसिद्ध प्रतिनिधिपुनर्जागरण - सैंड्रो बोथिकेली। यह इटली का एक महान चित्रकार है। उनकी रेनेसां पेंटिंग्स भी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं एक विस्तृत श्रृंखलादर्शक। "मैगी का आगमन", "मैडोना एंड चाइल्ड ऑन द थ्रोन", "अनाउंसमेंट" - धार्मिक विषयों को समर्पित बॉटलिकली द्वारा किए गए ये कार्य कलाकार की महान उपलब्धियां बन गए हैं।

दूसरा उल्लेखनीय कार्यमास्टर - "मैडोना मैग्नीफैट"। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में समान चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 की शुरुआत में, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित होता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कामों को लिखने के लिए रचनाकार का नया दृष्टिकोण "कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप मसीह" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय Sandro Botticelli द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, डांटे का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" नहीं है। चित्र इटली में 1500 के अंत में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण के कलाकारों की कई पेंटिंग्स ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, बल्कि वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक मिसाल बन गईं।

एक कलाकार जिसकी कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरी हुई है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों की उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सरलता और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा की जाती है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम स्वामी की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

वह अपेक्षाकृत छोटा जीवन जीते थे, केवल 37 वर्ष के थे। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके कुछ कार्य रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को अपनी आँखों से नहीं देख सकते। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोनास की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थी " सिस्टिन मैडोना"। उसे आकाश में उड़ते हुए और अपनी बाहों में बच्चे के साथ आसानी से उतरते हुए दिखाया गया है। यह आंदोलन था कि कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई लोगों ने खूब सराहा है प्रसिद्ध आलोचक, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के समय से ही अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, वहाँ हैं सुंदर काम करता हैउसकी पेंटिंग। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक किया गया। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आकृतियाँ हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से नौ एपिसोड हैं, जो कई समूहों में विभाजित हैं। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में "द क्रिएशन ऑफ एडम" और "एडम एंड ईव" हैं।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम द लास्ट जजमेंट है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। फ्रेस्को में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो मानक की उपेक्षा करता है कलात्मक सम्मेलनयीशु के लेखन में। उन्होंने उसे एक विशाल मांसल शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। उस दौर के महान कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया धार्मिक विषय, अक्सर स्वयं पोप सहित धनी संरक्षकों के आदेशों पर काम करते थे।

धर्म वस्तुतः व्याप्त हो गया रोजमर्रा की जिंदगीइस युग के लोग, कलाकारों के मन में गहराई से बसे हुए हैं। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​कि सामान्य घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग काम की अंतहीन प्रशंसा करेंगे प्रसिद्ध स्वामीउस अवधि के।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्य रूप से) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों का निर्माण करते समय, वे नए का उपयोग करने लगे कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करते हुए एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से अलग किया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी।
शब्द का प्रयोग उनके काम को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डी बॉन्डोन (सी। 1267-1337) - इतालवी चित्रकार और प्रोटो-पुनर्जागरण युग के वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को दूर करने के बाद, वह इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं सदी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शर्तों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्थापित किया स्वतंत्र शैलियों. यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के साथ नायकों के रूप में मानना ​​​​शुरू कर दिया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं Masaccio (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोजो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430-1479), डोमेनिको घेरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बोथिकेली (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के सबसे बड़े मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग के सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्रकारी। क्रूस।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर की कृतियाँ राजसी महानता, बड़प्पन और छवियों के सामंजस्य, रूपों के सामान्यीकरण, संरचनागत संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माणों की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("सिनक्वेसेंटो")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च उत्कर्ष आया XVI सदी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है संसोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल संती (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोरेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

महिला एक ermine के साथ. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने हासिल किया उच्च कौशलकिसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण में, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के तरीके, रचना का निर्माण। साथ ही, उनके काम मानवतावादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शवों का पोस्टमार्टम करते हुए, उन्होंने कंकाल की संरचना और सटीक रूप से अवगत कराया आंतरिक अंग, शामिल छोटे भाग. क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थे और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी को पार कर गए।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उसके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, कोओलेस्कोवो महल,साइकिल, टीअंख, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, कोएटापुल्ट, आरओबोट, डीवोलेन्ज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल संती (1483-1520) - महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोडोविको डी लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग्स और मूर्तियां वीर पथ से भरे हुए हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनकी पेंटिंग दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का बखान करती हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की विश्व संस्कृति पर भी अपनी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो से संबंधित हैं इटली के शहर- फ्लोरेंस और रोम।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस II के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और 300 से अधिक आकृतियों सहित बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोरगियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसके साथ उन्होंने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। भीतर की दुनियाउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको ( जॉर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिउच्च और देर पुनर्जागरण के वेनिसियन स्कूल।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

आत्म चित्र। 1567

वीनस अर्बिंस्काया। 1538

टोमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की लूट के बाद इतालवी पुनर्जागरणसंकट काल में प्रवेश करता है। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषता अत्यधिक फैली हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि हैं। पहले गुरु व्यवहार पार्मिगियानोनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरिस्ट फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (पार्मिगियानोनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का चित्र। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में व्यवहारवाद का स्थान कला ने ले लिया बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto और एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, के रूप में बेहतर जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541—1614) - स्पेनिश कलाकार. मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप के मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उसकी प्रतिभा को उसकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों में निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

तस्वीरें देखते समय पुनर्जागरण काल, लाइनों की स्पष्टता, सुंदर की प्रशंसा करना असंभव नहीं है रंगो की पटियाऔर, सबसे महत्वपूर्ण, संचरित छवियों का अविश्वसनीय यथार्थवाद। आधुनिक वैज्ञानिक लंबे समय से हैरान थे कि उस समय के स्वामी इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कैसे कामयाब रहे, क्योंकि प्रदर्शन तकनीक की पेचीदगियों और रहस्यों का कोई लिखित प्रमाण नहीं है। अंग्रेजी कलाकारऔर फ़ोटोग्राफ़र डेविड हॉकनी ने पुनर्जागरण के चित्रकारों के रहस्य को उजागर करने का दावा किया है जो जानते थे कि "जीवित" चित्रों को कैसे चित्रित किया जाए।

यदि हम चित्रकला के इतिहास में विभिन्न समय अवधियों की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि पुनर्जागरण (14वीं-15वीं शताब्दी की बारी) के दौरान, पेंटिंग "अचानक" पहले की तुलना में बहुत अधिक यथार्थवादी बन गईं। उन्हें देखकर ऐसा लगता है कि पात्र आहें भरने वाले हैं, और वस्तुओं पर धूप की किरणें चलेंगी।

सवाल खुद ही पैदा होता है: क्या पुनर्जागरण के कलाकारों ने अचानक बेहतर आकर्षित करना सीख लिया, और पेंटिंग अधिक चमकदार होने लगीं? इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास किया प्रसिद्ध कलाकारग्राफिक कलाकार और फोटोग्राफर डेविड हॉकनी ( डेविड हॉकनी).

इस अध्ययन में उन्हें जान वैन आईक की पेंटिंग से मदद मिली "अर्नोल्फिनिस का चित्र". कैनवास पर आप बहुत से रोचक विवरण पा सकते हैं, और फिर भी यह 1434 में लिखा गया था। दीवार पर दर्पण और छत के नीचे कैंडलस्टिक पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी दिखता है। डेविड हॉकनी ने एक समान कैंडलस्टिक प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की और इसे खींचने की कोशिश की। कलाकार के लिए बहुत आश्चर्य की बात है, इस वस्तु को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करना काफी कठिन हो गया, और यहां तक ​​​​कि प्रकाश की चकाचौंध को इस तरह से व्यक्त किया जाना चाहिए कि यह स्पष्ट हो कि यह धातु की चमक है। वैसे, पुनर्जागरण से पहले, किसी ने धातु की सतह पर चकाचौंध की छवि नहीं ली।

जब कैंडलस्टिक के 3डी मॉडल को फिर से बनाया गया, हॉकनी ने यह सुनिश्चित किया कि वैन आईक की पेंटिंग इसे एक लुप्त बिंदु के साथ परिप्रेक्ष्य में दिखाए। लेकिन पकड़ यह थी कि 15 वीं शताब्दी में लेंस के साथ कैमरा ओबस्क्युरा नहीं था (एक ऑप्टिकल उपकरण जिसके साथ आप एक प्रक्षेपण बना सकते हैं)।

डेविड हॉकनी इस बात से हैरान थे कि वैन आइक ने अपने कैनवस में इस तरह के यथार्थवाद को कैसे हासिल किया। लेकिन एक दिन उसने चित्र में एक दर्पण के प्रतिबिम्ब की ओर ध्यान आकर्षित किया। यह उत्तल था। यह ध्यान देने योग्य है कि उन दिनों दर्पण अवतल थे, क्योंकि स्वामी अभी तक कांच की सपाट सतह पर टिन की परत को "चिपकने" में सक्षम नहीं थे। 15वीं शताब्दी में एक दर्पण प्राप्त करने के लिए, पिघले हुए टिन को एक कांच के फ्लास्क में डाला जाता था, और फिर शीर्ष को काट दिया जाता था, जिससे अवतल चमकदार तल निकल जाता था। डेविड हॉकनी ने महसूस किया कि वैन आइक ने एक अवतल दर्पण का उपयोग किया था जिसके माध्यम से वह विषयों को यथार्थ रूप से चित्रित करने के लिए देखता था।

1500 के दशक में, शिल्पकारों ने बड़े गुणवत्ता वाले लेंस बनाना सीखा। उन्हें एक कैमरा अस्पष्ट में डाला गया, जिससे किसी भी आकार का प्रक्षेपण प्राप्त करना संभव हो गया। यह प्रौद्योगिकी में एक वास्तविक क्रांति थी। यथार्थवादी छवि. तस्वीरों में ज्यादातर लोग बाएं हाथ के "बन गए" हैं। बात यह है कि कैमरे का उपयोग करते समय लेंस का सीधा प्रक्षेपण प्रतिबिंबित होता है। 1665-1670 के आसपास लिखी गई पीटर गेरिट्स वैन रोएस्ट्रेटन की पेंटिंग "डिक्लेरेशन ऑफ लव (द वायलेंट कुक)" में सभी पात्र बाएं हाथ के हैं। एक आदमी और एक औरत अपने बाएं हाथ में एक गिलास और एक बोतल पकड़े हुए हैं, पृष्ठभूमि में बूढ़ा आदमी भी उनकी ओर अपनी बाईं उंगली हिला रहा है। यहां तक ​​कि बंदर भी महिलाओं के कपड़ों के नीचे देखने के लिए अपने बाएं पंजे का इस्तेमाल करता है।

एक सही, आनुपातिक छवि प्राप्त करने के लिए, उस दर्पण को सटीक रूप से स्थापित करना आवश्यक था जिसमें लेंस को निर्देशित किया गया था। लेकिन सभी कलाकार इसे पूरी तरह से करने में कामयाब नहीं हुए, और तब कुछ उच्च गुणवत्ता वाले दर्पण थे। इस वजह से, कुछ चित्रों में आप देख सकते हैं कि कैसे अनुपातों का सम्मान नहीं किया गया: छोटे सिर, बड़े कंधे या पैर।

कलाकारों द्वारा ऑप्टिकल उपकरणों का उपयोग किसी भी तरह से उनकी प्रतिभा को कम नहीं करता है। पुनर्जागरण चित्रों के प्राप्त यथार्थवाद के लिए धन्यवाद, आधुनिक निवासी अब जानते हैं कि उस समय के लोग और घरेलू सामान क्या दिखते थे।

मध्यकालीन कलाकारों ने न केवल अपने चित्रों में यथार्थवाद प्राप्त करने की कोशिश की, बल्कि उनमें विशेष प्रतीकों को भी कूटबद्ध किया। तो, टिटियन की शानदार कृति