रेखाचित्र बनाना कैसे सीखें। ब्रेंडा होडिनॉट द्वारा जीवन से त्वरित रेखाचित्र बनाने की युक्तियाँ
जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, सैकड़ों और यहां तक कि हजारों शताब्दियों के लिए, स्केच का उपयोग कलाकारों, डिजाइनरों, आविष्कारकों, वास्तुकारों और इंजीनियरों द्वारा दृश्यों, वस्तुओं या उनके विचारों को जल्दी से कागज पर प्रदर्शित करने के लिए किया गया है।
कुछ लोग जो देखते हैं उसे स्केच करते हैं, दूसरे ऐसे विचारों को स्केच करते हैं जो उनके दिमाग में आने से पहले उन्हें भुला दिया जाता है।
कुछ रेखाचित्र कला के काम या आविष्कार का आधार बन जाते हैं। और अन्य केवल एल्बम में ही रहते हैं।
स्केच बनाने का कारण जो भी हो, उन्हें बेहतर बनाने का अवसर हमेशा रहता है। आखिरकार, सौभाग्य से, उनके इतिहास में स्केचर्स ने, अनुभव के आधार पर, ट्रिक्स और ट्रिक्स का अपना गोल्डन फंड बनाया है।
हम विचार करेंगे सर्वोत्तम सलाहइस लेख में सर्वश्रेष्ठ स्केचर्स से।
1. स्केचबुक को अपना मित्र बनाएं।
एक एल्बम में आरेखण आपको पहले देखना, फिर निरीक्षण करना सिखाता है, और अंत में, इसमें प्रेरणा का स्रोत खोजना संभव हो जाता है।- ले करबुसिएर
किसी भी ड्राइंग के लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। लेकिन, चूंकि स्केचिंग कई मायनों में वर्तमान क्षण को कैप्चर करने के उद्देश्य से है, यह केवल नियोजित शेड्यूल पर स्केच करने के लिए पर्याप्त नहीं है। सहज रेखाचित्र बनाने के लिए बहुत अभ्यास की आवश्यकता होती है और इसके लिए आपको हमेशा अपने साथ एक एल्बम रखने की आवश्यकता होती है।
अनगिनत महान कलाकार जहाँ भी जाते थे हमेशा अपने साथ एक स्केचबुक ले जाते थे। पाब्लो पिकासो ने अपनी तकनीक का लगातार अभ्यास करने के लिए अपनी स्केचबुक का इस्तेमाल किया। उनकी नोटबुक उनके कुछ महान कार्यों के लिए प्रारंभिक चित्रों से भरी हुई हैं, साथ ही साथ उनके द्वारा पसंद की गई पेंटिंग्स की प्रतियाँ, या उनके स्टूडियो के विचारों के रेखाचित्र हैं।
फिल्म निर्देशक गुइलेर्मो डेल टोरो अपनी फिल्मों के पीछे के विचारों का विस्तार से वर्णन करने के लिए अपनी नोटबुक का उपयोग करते हैं। उनके नोट्स अजीब और अद्भुत काल्पनिक चरित्रों के चित्रण के साथ जुड़े हुए हैं, जब भी उन्हें कोई विचार आता है, पकड़ा जाता है। अन्य कलाकार भी अपनी स्क्रैपबुक का उपयोग बाद में उपयोग करने के लिए क्षणभंगुर विचारों को एकत्र करने के लिए करते हैं। ब्रिटिश सिरेमिक कलाकार ग्रेसन पेरी ने उनका वर्णन किया है स्मरण पुस्तकके रूप में "मूर्खतापूर्ण नोटों का एक संग्रह जो बाद में कला बन गया।"
सबसे प्रसिद्ध स्केचबुक निर्माता लियोनार्डो दा विंची थे। उनके एल्बमों में आप कुछ भी पा सकते हैं: संरचनात्मक चित्र से लेकर प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में आविष्कार तक।
वहां एक है आम लक्षणये सभी एल्बम। एक कलाकार के तैयार काम की तुलना में, जो एक गैलरी या मूवी स्क्रीन में अत्यधिक विस्तृत और निपुण दिखाई दे सकता है, स्केचबुक चित्र मोटे, सरल और अधिक सहज होते हैं। और, उनके रचनाकारों की आदत के लिए धन्यवाद कि वे हमेशा अपने एल्बम को अपनी जेब में रखते हैं, उनमें स्केच किसी भी समय बनाए जा सकते हैं।
अपने निकटतम कला स्टोर से एक स्केचबुक खरीदें और इसे अपना नया बनाएं। सबसे अच्छा दोस्त. जब भी आप कुछ दिलचस्प देखते हैं, तो एक त्वरित स्केच बनाने के लिए समय निकालें। यह बिल्कुल सही नहीं है, और आपको हर बार टेबल पर बैठने या स्केच करने के लिए किसी अन्य सुविधाजनक स्थान की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है।
इसकी आदत डालें, और बहुत जल्द आप दुनिया को एक स्केचर की नज़र से देखना शुरू कर देंगे। कलाकार जॉन रस्किन ने लिखा है कि जो लोग अक्सर पेंटिंग करते हैं दुनियाइसे अलग तरह से देखना शुरू करें।
“दो लोग टहलने जाते हैं। एक रेखाचित्र बनाता है, दूसरे को ऐसा कोई अभ्यास नहीं है। वे हरे रास्ते पर चलेंगे... गली और पेड़ देखेंगे... लेकिन रेखाचित्र बनाने वाला क्या देखेगा? उसकी आँखें सुंदरता के मूल को खोजने और उसमें प्रवेश करने की आदी हैं सबसे छोटा विवरणसुंदरता।"— जॉन रस्किन
मुख्य विचार:
एक पॉकेट एल्बम खरीदें और इसके साथ भाग न लें। जब आपके पास एक अच्छा विचार हो या कोई दिलचस्प दृश्य देखें तो अनायास रेखाचित्र बनाएं।
2. अपना हाथ ठीक से पकड़ना सीखें
एक अच्छे स्केच का पहला रहस्य स्पष्ट लग सकता है - यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पेंसिल को कैसे पकड़ते हैं।
हाथों का गलत प्लेसमेंट एक सामान्य शुरुआती गलती है। ज्यादातर लोग पेंसिल को उसी तरह पकड़कर खींचने की कोशिश करते हैं जैसे लिखते समय करते हैं। लेकिन यह लिखते समय समान मांसपेशियों का उपयोग करके ड्राइंग के लिए सबसे अच्छा समाधान नहीं है।
समझने के लिए सबसे जरूरी बात अलग ड्राइंगविभिन्न हाथों की स्थिति की जरूरत है।
ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हेलेन साउथेस चार की पहचान करती हैं विभिन्न तरीकेस्केचिंग करते समय पेंसिल पकड़ना:
जैसे लिखते समय हाथ कागज पर टिका होता है। जटिल विवरण खींचने के लिए उपयुक्त
विस्तारित पकड़ - जब हाथ शीट से ऊपर उठाया जाता है और मुक्त रेखाएँ बना सकता है
हैचिंग के लिए टॉप ग्रिप अच्छी होती है
निचली पकड़ विस्तारित रेखाएँ बना सकती है
अधिक तकनीकी, सटीक ड्राइंग के लिए, जैसे कि वास्तुशिल्प स्केच, रेखाएं सीधी और यथासंभव सटीक होनी चाहिए। आर्किटेक्ट बॉब बोरसन शुरुआती स्केचर्स के लिए एक दिलचस्प ट्रिक सुझाते हैं: अपनी कलाई या हाथ को कोहनी से न हिलाने की कोशिश करें, बल्कि अपनी पूरी बांह को कंधे से ऊपर उठाएं।
यह कलाई और कोहनी के छोटे आंदोलनों द्वारा निर्मित "डगमगाने" को समाप्त करता है।
मुख्य विचार:
विभिन्न पेंसिल तकनीकों, हाथों की स्थिति, वे किस प्रकार के रेखाचित्रों के लिए उपयुक्त हैं, सीखें। कलाई के बजाय कंधे से ड्राइंग करके अपनी सटीकता का अभ्यास करें।
3. धोने से डरो मत
कई संशयवादी शुरुआती उन लोगों से ईर्ष्या करते हैं जो अपने काम में लगभग कोई इरेज़र समायोजन नहीं करते हैं। सुधारों से भरे अपने स्वयं के रेखाचित्रों को देखकर वे परेशान हो जाते हैं, जिन्हें वे असफलता के रूप में देखते हैं।
लेकिन, जैसा कि वह बताते हैं अंग्रेजी कलाकारस्टीफन फार्थिंग, यहां तक कि विशेषज्ञ भी समायोजन कर रहे हैं। ऑक्सफोर्ड में अपने व्याख्यान की श्रृंखला में, वह जॉन रस्किन के चित्र की ओर इशारा करते हैं, जो शायद इतिहास में प्रकृति के सबसे प्रतिभाशाली रेखाचित्रों के निर्माता हैं। यदि आप ड्राइंग को करीब से देखते हैं, तो आप देखेंगे कि रस्किन लगातार दर्जनों छोटे सुधार करते हुए लाइनों को मिटा रहे हैं और फिर से बना रहे हैं।
"यही तो बात है आधुनिक ड्राइंग, फार्थिंग बताते हैं, चित्र बनाओ, गलतियाँ करो, सही रेखाएँ खींचकर उन्हें सुधारो।
इरेज़र का उपयोग करने से आपको स्केचिंग का अच्छा अभ्यास मिलेगा। आप अधिक भरोसेमंद रेखाएँ बनाएंगे, क्योंकि उन्हें हमेशा ठीक किया जा सकता है। "परिपूर्ण" रेखा प्राप्त करने के लिए सावधानी से प्रयास करने के बजाय, आप जोखिम उठा सकते हैं और बिना सोचे समझे आकर्षित कर सकते हैं, यह जानते हुए कि यदि आवश्यक हो तो आप इसे मिटा सकते हैं।
स्केच अधिक जीवंत, हल्का और मूल वस्तु के समान अधिक हो जाएगा।
इरेज़र का उपयोग कलात्मक प्रभाव के लिए भी किया जा सकता है। कुछ रेखाचित्रों को पहले ग्रेफाइट या चारकोल के साथ एक टुकड़े को कवर करके और फिर हाइलाइट्स को सफेद करने के लिए पेन की तरह इरेज़र का उपयोग करके सुंदर बनाया जा सकता है, जैसा कि डिज्नी के एनिमेटर आरोन ब्लेज़ ने शानदार प्राणियों के अपने चित्र में प्रदर्शित किया है।
मुख्य विचार:
सभी महान कलाकार इरेज़र का उपयोग करते हैं। इसे अपनी सामग्री की सूची में शामिल करें और सुधार करने से न डरें।
4. स्वर का प्रयोग करना सीखें
स्वर अंधेरे और प्रकाश का क्रम है। यह वही है जो हमारी छवि को त्रि-आयामी बनाता है, गहराई की भावना देता है।
स्वर का उपयोग करने का सबसे सरल उदाहरण यह देखना है कि प्रकाश किसी वस्तु पर कैसे पड़ता है। प्रकाश के सबसे नजदीक का हिस्सा लगभग सफेद होगा, सबसे दूर का हिस्सा सबसे काला होगा। उनके बीच ग्रेडेशन होंगे, जिसकी तीक्ष्णता प्रकाश स्रोत की कोमलता पर निर्भर करती है।
हालाँकि, टोन का उपयोग करने के कई अन्य तरीके हैं।
स्वर दूरी का आभास दे सकता है। उनके में कला व्याख्यानस्टीफन फ़ार्थिंग ने वर्णन किया है कि कैसे जॉन रस्किन, पहाड़ के दृश्य के अपने स्केच में, छवि के करीब के हिस्सों में गहरे स्वर का उपयोग करते हैं और उन दूर के हिस्सों में हल्का करते हैं, जैसा कि नीचे आल्प्स के अपने स्केच में है।
जॉन रस्किन द्वारा स्केचबुक
टोन एक ड्राइंग को कैसे प्रभावित करता है यह न केवल लागू स्ट्रोक के अंधेरे पर निर्भर करता है, बल्कि यह भी है कि उन्हें किस दिशा में रखा गया है। एक इमेज में अलग-अलग ऑब्जेक्ट का अहसास कराने के लिए अलग-अलग स्ट्रोक का इस्तेमाल किया जा सकता है।
अपनी 1900 की पुस्तक द प्रैक्टिस एंड साइंस ऑफ़ ड्रॉइंग में, अंग्रेजी कलाकार हेरोल्ड स्पीड बताते हैं कि टोन बनाने के लिए विभिन्न स्ट्रोक दिशाओं का उपयोग कैसे किया जा सकता है।
"हैचिंग लाइनें जो आकार का अनुसरण करती हैं, कोमलता का सुझाव देती हैं, गोल स्ट्रोक रूप की पूर्णता और स्पर्शनीयता देते हैं, रेखाएं कठिन हो सकती हैं और सभी दिशाओं में प्रतिच्छेद कर सकती हैं, उनकी विविधता के कारण, स्वर की एक पहेली उत्पन्न होती है". — हेरोल्ड स्पीड
गति गन्दी आड़ी-तिरछी रेखाओं की अनुशंसा नहीं करती है, वे अव्यवसायिक दिखती हैं और टोन बनाने में मदद नहीं करती हैं।
ब्रशिंग या पॉलिशिंग (कलाकार डायने राइट द्वारा वर्णित) के रूप में जानी जाने वाली विधि द्वारा पेंसिल को एक बहुत ही टोन दिया जा सकता है - चिकनी त्वचा, बादलों, या चमकदार कठोर वस्तुओं के लिए अच्छा।
ब्रशिंग में एक मुलायम कपड़े या संपीड़ित कागज के साथ डिजाइन को रगड़ना होता है और इसके परिणामस्वरूप एक नरम, "धब्बेदार" बनावट होती है, जबकि पॉलिश करने के लिए स्केच को बहुत सख्त (3H) पेंसिल से रगड़ना पड़ता है और यह विधि अधिक विवरण बरकरार रखती है।
मुख्य विचार:
आपके रेखाचित्रों में वस्तुओं को संतृप्त बनाने के लिए टोन बनाने के कई तरीके हैं। छायांकन तकनीकों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करें, प्रकाश, गहराई और बनावट दिखाने के लिए टोन का उपयोग कैसे करें।
5. "अर्थपूर्ण चीजों का शब्दकोश" बनाएं
जब आप स्केचिंग टूल से परिचित हो जाते हैं, तो आप इससे एक डायरेक्टरी बना सकते हैं विभिन्न सामग्री(पेंसिल, 3डी पेन, चाक, ग्रेफाइट, लकड़ी का कोयला…) और तरीके (हैचिंग, क्रॉसहेयर, शेडिंग, पॉलिशिंग…)।
लेकिन स्केचिंग करते समय आप कितनी जल्दी अपनी बियरिंग प्राप्त कर सकते हैं? जब आप गायब होने से पहले एक सुंदर दृश्य को स्केच करने के लिए अपनी स्केचबुक को पकड़ते हैं, तो आपके पास रुकने और विचार करने का समय नहीं हो सकता है कि क्या यह 2B या 3B पेंसिल के साथ घुमावदार या क्रॉस स्ट्रोक के साथ बेहतर दिखाई देगा।
इस समस्या के समाधान के रूप में, एशमोलियन संग्रहालय "अर्थपूर्ण चीजों का शब्दकोश" बनाने और इसे अपने एल्बम में लिखने की सिफारिश करता है। हर बार आपको पकड़ मिलती है नई टेक्नोलॉजीटोन बनाएं या खरीदें नया प्रकारपेंसिल, इसे अपने "शब्दकोश" में चिह्नित करें और इसे एक छोटा लेबल दें।
इस तरह जब भी आप ड्राइंग करना शुरू करते हैं तो आप जल्दी से अपनी "शब्दावली" का उल्लेख कर सकते हैं। जल्दी से मूल्यांकन करें कि आपके सामने दृश्य को स्केच करने के लिए कौन सी विधि सबसे अच्छी है। यह विशेष रूप से बाहर पेंटिंग के लिए उपयोगी है जहां आपका समय सीमित हो सकता है और आपका निर्णय स्टूडियो के आराम के बाहर किया जाना चाहिए।
स्केचिंग एक तकनीक है त्वरित रेखाचित्रकोई भी सामग्री जो हाथ में है, साधारण मार्कर से लेकर वॉटरकलर तक। दृश्य नोट्स और रेखाचित्र स्वतंत्रता, खुशी देते हैं और यहां तक कि आपके जीवन को अर्थ से भर देते हैं। स्केचिंग तकनीक का उपयोग करके एक मार्कर के साथ आकर्षित करने की क्षमता सांस लेने, गाने, एक दूसरे से प्यार करने की क्षमता के समान अद्भुत छाप देती है। यह यहाँ और अभी के क्षण को पकड़ने और इसे हमेशा के लिए एक स्केच के साथ पकड़ने का एक और तरीका है।
रेखाचित्र कितने प्रकार के होते हैं?
अब हम रेखाचित्रों के प्रकारों का विश्लेषण करेंगे।
औजार
स्केच बनाने के लिए कुछ भी इस्तेमाल किया जा सकता है, यहां तक कि एस्प्रेसो में भिगोया हुआ नैपकिन और टूथपिक भी। लेकिन चूंकि हम अभी सीखना शुरू कर रहे हैं, इसलिए मोटे कागज (के लिए) लेना सबसे अच्छा है अच्छा आरेखण) A4 प्रारूप, और नहीं, विभिन्न घनत्वों की पेंसिल, एक मार्कर और एक इरेज़र।
एक वस्तु.
स्केच के लिए लगभग कुछ भी एक वस्तु हो सकती है, लेकिन पहले आपको एक ऐसी वस्तु लेने की जरूरत है जो गतिहीन हो, सरल प्रकाश स्रोतों से स्वतंत्र हो, सुलभ हो। यही है, आपको जानवरों को चुनने की ज़रूरत नहीं है, इंटीरियर के साथ शुरू करना बेहतर है (पहले स्केच को प्राप्त करने में लंबा समय लगेगा, घोड़ा इतने लंबे समय तक नहीं टिकेगा)।
स्केच कैसे बनाएं?
आइए विभिन्न तत्वों के बिना अपनी वस्तु की कल्पना करें, जैसे कि हम इसे अंधेरे में देख रहे हों। आप अपनी लाइट बंद करके अभ्यास कर सकते हैं। सबसे अहम क्या होगा? कौन सी रेखाएँ, आकृतियाँ, छायाएँ दर्शाती हैं कि यह एक मल है, न कि बाल्टी या कैक्टस? कोई कल्पनाएँ? आगे!
पाठ विवरण:
स्केचिंग का प्रयास करें और हार न मानें, स्केचिंग मजेदार है! स्केचिंग पाठों और पाठ्यक्रमों की सहायता से, आप सीख सकते हैं कि एक मार्कर के साथ सुंदर चित्र कैसे बनाएं। और पाठ्यक्रमों के लिए पैसे का भुगतान करना जरूरी नहीं है, वे अब इंटरनेट पर भरे हुए हैं, कई लोगों को विशेष रूप से लड़कियों को आकर्षित करना शुरू हो जाता है।
ड्राइंग में पहला कदम शायद शुरू करने के लिए सबसे सुविधाजनक है। स्केच बनाना काफी आसान है और उनकी मदद से आप सीख सकते हैं कि अधिक विस्तृत ड्राइंग में गंभीर लोगों से कैसे बचा जाए।
कलाकार के नोट्स की तरह स्केच
कोई भी कागज, कलम या पेंसिल स्केच बनाने के लिए उपयुक्त है - चुनाव आपका है। छोटे रेखाचित्र एक कलाकार द्वारा बनाए गए एक तरह के नोट्स की तरह होते हैं, भविष्य की तस्वीर के रेखाचित्र। वे बिना किसी सुधार के, मक्खी पर बने होते हैं।
रेखाचित्र - सहायक और ड्राइंग टूल
पेंसिल स्केच मेमोरी एड्स के रूप में काम कर सकते हैं। रेखाचित्रों के साथ, आप किसी विषय की मुख्य विशेषताओं को जल्दी से रेखांकित कर सकते हैं या पूरे चित्र का त्वरित स्केच बना सकते हैं। इसके अलावा, कलाकार अक्सर बाद की पेंटिंग की सामान्य योजना के लिए रेखाचित्रों का उपयोग करते हैं। विवरण के बारे में चिंता किए बिना, रेखाचित्रों में आप वस्तुओं, क्षितिज और स्केच के अन्य भागों में तेजी से हेरफेर कर सकते हैं, भविष्य की आकृति बना सकते हैं या गति का संकेत दे सकते हैं।
स्केच कैसे ड्रा करें
अपने विषय को लगभग विवरण रहित समझें, जैसे कि आप बग़ल में या कम रोशनी में देख रहे हों। आपके "हीरो" के सभी अवशेष केवल खुरदरी रेखाएँ और कुछ आकृतियाँ हैं। अब एक मोटा सा रेखाचित्र बनाओ। अनुपात बनाए रखें और भविष्य की बड़ी ड्राइंग के लिए वस्तुओं (या अभिविन्यास) को व्यवस्थित करें। मुख्य आकृतियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें और अंधेरे क्षेत्रों को इंगित करने के लिए छायांकन का उपयोग करें। और एक और बात: स्केच में "सही / गलत" की कोई अवधारणा नहीं है - यह पूरी तरह से व्यक्तिगत कार्य है।
रंग जोड़ना
भविष्य की ड्राइंग के रंग के धब्बे को इंगित करने के लिए रेखाचित्रों का उपयोग करना सुविधाजनक है। पाठ्यक्रम में पेंसिल, मार्कर, वॉटरकलर हैं। आपको पूरी सतह को पेंट करने की ज़रूरत नहीं है। यह केवल कुछ रेखाचित्र बनाने के लिए पर्याप्त है जो स्पष्ट रूप से रंग दिखाते हैं, लेकिन मुख्य विवरण से विचलित नहीं होते हैं।
नोट्स और स्केच लें
एक बार जब आप अपना स्केच बना लेते हैं, तो आप इसके आगे कुछ और नोट्स बनाना चाह सकते हैं। उदाहरण के लिए, सूर्य की स्थिति के बारे में, रंगों के खेल के बारे में, या विशिष्ट वस्तुओं के कुछ और बहुत छोटे रेखाचित्र बनाएं। आप वर्किंग स्केच भी बना सकते हैं। यह तैयार काम की तरह आकार में हो सकता है। इस तरह के रेखाचित्रों की मदद से, आप समस्या वाले क्षेत्रों को पहले से काम कर सकते हैं या चित्र के कुछ बिंदुओं को अधिक सटीक रूप से चित्रित कर सकते हैं।
स्केच हाल तकशुरुआती और निरंतर कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है। रेखाचित्र एक कलाकार की नज़र से दुनिया को देखने का एक अनूठा अवसर है।
कम समय में कागज पर वास्तविकता को दर्शाने के लिए एक स्केच सबसे अच्छा तरीका है। स्केचिंग कैसे शुरू करें? यह अभ्यास लेता है और आवश्यक सामग्रीएक स्केच बनाने के लिए।
आरंभ करने के लिए, आपको प्रेरणा और भय की कमी की आवश्यकता है। प्रेरणा आपको एक निश्चित तस्वीर देखने में मदद करेगी जिसे आप याद रखना चाहते हैं और कागज पर प्रतिबिंबित करना चाहते हैं। और डर की अनुपस्थिति आपको ड्राइंग बनाने के लिए जल्दी से स्विच करने और डरने की अनुमति नहीं देगी नई शुरुआतकागज़। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, यदि आप नौसिखिए कलाकार हैं, तो यह परिणाम का डर और आत्म-संदेह है जो आपके पास किसी भी प्रेरणा को धीमा कर सकता है। आकर्षित करने का प्रयास करें, पहले खौफनाक चित्र सामने आने दें, समय और अभ्यास के साथ, उच्च-गुणवत्ता वाली छवियां दिखाई देंगी जिन्हें आप आनंद के साथ देखेंगे।
इसके अलावा, एक स्केच एक स्केच है, एक तस्वीर जिसे आप स्मृति में रखना चाहते हैं, और फिर कुछ समय बाद चित्रों को देखने का आनंद लें। ऐसा करने के लिए, एक विशेष नोटबुक खरीदना सबसे अच्छा है जहां आप हर बार जब आप कुछ दिलचस्प देखेंगे तो चित्र जोड़ेंगे। ऐसी नोटबुक आपको बेहतर और अधिक चित्र बनाने के लिए प्रोत्साहित करेगी, क्योंकि आप परिणामी रेखाचित्रों को देखने में सक्षम होंगे। हालाँकि, नोटबुक होने का मतलब यह नहीं है कि आप स्केचिंग करेंगे। यदि आपके पास प्रेरणा और इच्छा है, तो सबसे पहले आप सादे कागज पर रेखाचित्र बना सकते हैं, मुख्य बात यह है कि यह एक निश्चित समय पर हाथ में हो। भविष्य में, चुनाव को और अधिक गंभीरता से लिया जाना चाहिए।
स्केच भविष्य के लिए आपके छापों, यादों और विचारों की किताब बन सकता है। यदि आपने अभी भी आवश्यक स्केचबुक खरीदी है, तो आप इसमें विभिन्न टिकट, चेक, छोटी तस्वीरें एकत्र कर सकते हैं, साथ ही नोट्स बना सकते हैं और निश्चित रूप से ड्रा कर सकते हैं।
रेखाचित्र हल्का, तेज और सरल होना चाहिए, यह नियम रेखाचित्रों का मुख्य विचार है। तो, आपको पूर्ण होने की आवश्यकता नहीं है कला शिक्षाअपनी स्केचबुक को रचनात्मकता और सुंदरता का प्रतीक बनाने के लिए। स्केच का विचार यह है कि कलाकार जो देखता है उसे आकर्षित करता है, इसलिए स्केच बनाने के लिए अक्सर बहुत कम समय होता है। यह सिल्हूट को रेखांकित करने के लिए पर्याप्त है, और फिर विवरण पर काम करें। परिणामी ड्राइंग को आपने जो देखा, उसकी स्पष्ट प्रति न होने दें, लेकिन यह उसी क्षण आपकी भावनाओं और छापों को बता देगा।
यदि आप किसी सार्वजनिक स्थान पर पेंटिंग कर रहे हैं, तो बाहर से देखे जाने या आंका जाने से न डरें। आप अपने लिए चित्र बनाते हैं, और हर कोई जो निंदा की दृष्टि से देखता है, वह यह भी नहीं जान सकता कि अपने हाथों में पेंसिल कैसे पकड़ें।
आप एक रेखाचित्र कैसे बना सकते हैं? आपके पास जो कुछ भी है वह उपयुक्त है - लाइनर, पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, पेन। सर्वप्रथम रचनात्मक तरीकाएक साधारण पेंसिल का उपयोग करें, यह आपको अपने चित्र में समायोजन करने की अनुमति देगा। साथ ही, नाग एक अनिवार्य सहायक बन जाएगा।
आपका लक्ष्य अकादमिक रूप से सही ड्राइंग बनाना नहीं है, बल्कि एक दिलचस्प चित्रण बनाना है जो आपको याद दिलाएगा निश्चित क्षेत्रसमय। बेशक, अभ्यास और कुछ कौशलों के बारे में मत भूलना जिन्हें आपको अपने चित्र की प्रशंसा करने से पहले हासिल करने की आवश्यकता है।
नमस्कार दोस्तों! इस लेख में, हम स्केचिंग को परिभाषित करेंगे और इस बारे में बात करेंगे कि यह अवधारणा कहाँ से आई है।
आजकल, स्केचिंग को डिजाइन और कला में एक अलग दिशा माना जा सकता है। हालाँकि, यह पहले के मामले से बहुत दूर था। प्रारंभ में रेखाचित्र (से अंग्रेज़ी शब्द"स्केच" - त्वरित ड्राइंग) जिसे हाथ से बनाया गया रेखाचित्र कहा जाता है। इसके अलावा, महत्वपूर्ण कसौटी ठीक काम की गति थी।
इस तरह के रेखाचित्र रेखाचित्रों के लिए आवंटित एक अलग नोटबुक में बनाए गए थे, या यहाँ तक कि कागज के एक टुकड़े पर भी जो हाथ के नीचे आ गया था। उसी समय उनका उपयोग किया जा सकता था विभिन्न सामग्री: पेंसिल, लकड़ी का कोयला, जल रंग, पेस्टल और इतने पर। एक नियम के रूप में, ये केवल भविष्य के चित्रों के रेखाचित्र थे जिनका अधिक मूल्य नहीं था। हाथ से एक त्वरित स्केच के लिए धन्यवाद, कलाकार भविष्य की पेंटिंग की रचना कर सकते हैं, मुख्य रंग और उपकरण चुन सकते हैं।
हालांकि, समय के साथ, स्थिति बदल गई है। तो आजकल स्केचिंग क्या है? अब यह कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है, जिसमें उच्च गति मुक्तहस्त रेखाचित्र और संतुलित अनुपात के साथ विस्तृत चित्र दोनों शामिल हैं, जिस पर डिजाइनर ने एक घंटे से अधिक समय तक काम किया।
इस प्रकार, कुछ के लिए, स्केचिंग एक रोमांचक शौक बन गया है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका और दिनचर्या से दूर हो जाना। और कोई आगे बढ़कर अध्ययन करने लगा अकादमिक ड्राइंगविस्तार क्षितिज।
रेखाचित्रों के लिए विशेष नोटबुक भी हैं - तथाकथित स्केचबुक, दोनों को रखने के लिए डिज़ाइन की गई हैं व्यक्तिगत डायरीरेखाचित्रों के साथ, और डिजाइन के क्षेत्र में पूर्ण चित्र बनाने के लिए। पहले, स्केचबुक को अक्सर पानी के रंग, चित्र या पेस्टल के लिए विशेष कागज का उपयोग करके स्वयं बनाना पड़ता था। हालाँकि, अब बाजार इस सेगमेंट में उत्पादों की काफी बड़ी रेंज पेश करता है।
वर्तमान में, स्केचिंग के कई क्षेत्र हैं। ये एक कैफे में रेखाचित्र हैं, और शहर के रेखाचित्र, और चित्र रेखाचित्र ... पूरी तरह से अलग-अलग वस्तुएं एक कलाकार के लिए प्रेरणा का कारण बन सकती हैं: उसके अपने काम करने के उपकरण और एक कप कॉफी एक क्रोइसैन के साथ। यात्रा रेखाचित्र भी बहुत लोकप्रिय हैं: लोग हवाई जहाज के टिकट की तरह चिपकाए गए यादगार लम्हों के साथ बस एक पूर्ण-पृष्ठ आरेखण या रेखाचित्रों का एक पूरा कोलाज बनाकर लंबी यात्राओं पर जो कुछ उन्होंने देखा उसे कैप्चर करना चाहते हैं।
हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्केचिंग न केवल एक शौक के रूप में कार्य कर सकती है। अलग से, डिजाइन के क्षेत्र में इसके आवेदन के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है। आखिरकार, रेखाचित्र न केवल सुखद समय बिताने का एक तरीका है, बल्कि कुछ के लिए यह एक कामकाजी दिनचर्या का एक तत्व भी है। स्केचिंग के व्यावसायिक उपयोग के बारे में बात करते हुए, हम ऐसे क्षेत्रों में अंतर कर सकते हैं जैसे इंटीरियर डिजाइन, आर्किटेक्चर, फैशन स्केचिंग, वेबसाइट प्रोटोटाइपिंग, औद्योगिक स्केचिंग आदि। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशेषताएं हैं।
पेशेवर रेखाचित्र बनाने के लिए कुछ ज्ञान, कौशल की आवश्यकता होती है और अक्सर एक घंटे से अधिक समय लगता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक इंटीरियर स्केच बनाते समय, एक डिजाइनर को परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया मॉडलिंग के सिद्धांतों को समझना चाहिए, एक या एक से अधिक लुप्त बिंदुओं पर वस्तुओं का निर्माण करने में सक्षम होना चाहिए, और लकड़ी, कंक्रीट जैसे विभिन्न बनावटों को कागज पर भी व्यक्त करना चाहिए। , संगमरमर, कांच, धातु, और इतने पर।
स्केचिंग की दुनिया वास्तव में विविध है। हर कोई यह चुनने के लिए स्वतंत्र है कि कौन सी दिशा उसके करीब है। और हम इस साइट के पृष्ठों पर इसके व्यक्तिगत पहलुओं का अधिक विस्तार से विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे।
यदि आप स्केचिंग में रुचि रखते हैं, तो आप हमारे स्टूडियो में प्रस्तुत किए गए मुफ्त पाठों पर भी नज़र डाल सकते हैं।
