Dom › Svjetlo i staklo › Izuzetni renesansni humanisti i njihova djela. Prvi humanisti renesanse Renesansa, glavne faze

Izuzetni renesansni humanisti i njihova djela. Prvi humanisti renesanse Renesansa, glavne faze

Pojam humanizam nastao je iz naziva kruga znanosti kojima su se bavili pjesnički i umjetnički nadareni ljudi: "studia humanitatis" To su znanosti koje su proučavale sve što je ljudsko, za razliku od "studia divina" - odnosno teologije koja je proučavala sve božanski

Humanisti su veličali: -zemaljski život -ljudske radosti -opjevali ljepotu, razum, duhovnu slobodu -rugali se neznanju i pohlepi -vrlinom se smatrala glavna čovjekova vrlina -vrlina se smatrala glavnim dostojanstvom čovjeka

2. Humanistički pisci Početkom 16. st. odvijaju se oštri sukobi između humanista i crkvene skolastike, koje humanisti ismijavaju u satiričnim djelima Sholastike (grč. σχολαστι κός učenjak Scholia - škola) sustavni grč. srednjovjekovna filozofija srednjovjekovna filozofija usredotočena oko sveučilišta sveučilišta

Erazmo Roterdamski () nizozemski književnik Proslavio se satiričnim djelom “Pohvala gluposti”: -Glupost s propovjedaonice sama sebi izriče hvalu -U modernom društvu svi postaju budale među budalama -Branio dostojanstvo osobe koja sama mora birati. njegov životni put -Bio je protivnik ratova

“Koja je razlika između starca i djeteta, osim što je prvo naborano i broji više dana od rođenja? Ista bijela kosa, krezuba usta, mali rast, ovisnost o mlijeku, jezičav jezik, pričljivost, glupost, zaboravnost, nepromišljenost. Ukratko, slični su u svakom pogledu. Što su ljudi stariji, sve su bliži djeci i, konačno, kao prave bebe, ne gadeći se života, nesvjesni smrti, odlaze sa svijeta.

„Bez mene nijedna zajednica, nijedna ovozemaljska veza ne bi bila ugodna i trajna: ljudi ne bi mogli dugo podnositi svog vladara, gospodar - roba, sluškinja - gospodaricu, učitelj - učenik, jedni druge, žena - njen muž, podstanar je kućevlasnik, cimer je cimer, drug je drug, ako nisu međusobno griješili, nisu pribjegavali laskanju, nisu štedjeli tuđe slabosti, nisu se međusobno častili med gluposti"

Francois Rabelais () francuski pisac Napisao je roman "Gargantua i Pantagruel": - Prikazao predstavnike francuskog društva - Opisao idealno društvo u kojem vlada individualna sloboda

3. Humanizam u javnom životu ljudi su pokušali shvatiti kako i po kojim zakonima se Machiavellijevo društvo razvija u traktatu "Vladar" pokazao sliku stvarnog, a ne idealnog vladara: -Lukav -Licemjeran -Okrutan -bez principa Niccolo Machiavelli ()

Vladar „treba znati upravljati i čovjekom i životinjom“, jer „da bi zaobišao zamku, moraš biti lisica, a lav – da zaobiđeš zamku, moraš biti lisica, a lav – da plaši vukove" Machiavelli nije opravdao te kvalitete. reflektirana stvarnost.

Pod engleskim kraljem Henryjem 8. služio je kao lord kancelar Komponirao "Utopiju" (mjesto koje ne postoji) Thomas More ()

Utopija: “Na Utopiji postoje 54 grada; svi su veliki i prekrasni. U jeziku, običajima, ustanovama, zakonima, oni su isti; lokacija je također za sve ista, imaju isti, koliko teren dopušta, i njihov izgled. Utopisti rade za sve, nitko ne posjeduje imovinu. Društvo osigurava obilje za svakoga...i pruža mu slobodno vrijeme za slobodan razvoj uma Disciplina...: određeno radno vrijeme, zajedničko jelo; svatko ga rado slijedi"

“Prava sloboda sastoji se u potpunoj vlasti nad samim sobom” Pozvao je na odgajanje dobrote u djetetu, ljubav prema znanosti Michel Montaigne ()

Zadatak: Paragraf 4. Odgovorite na pitanja: - Što je renesansa - Što je humanizam - Koja je razlika između renesansnog čovjeka i srednjovjekovnog čovjeka - Zašto se tijekom renesanse povećao interes za antičku filozofiju - Koja biste pitanja željeli postaviti humanistima ?

Izvanredan ranonovovjekovni humanist bio je Erazmo Roterdamski, znanstvenik, filolog, teolog. Stvorio je koherentan sustav nove teologije koju je nazvao "Kristova filozofija". U ovom sustavu glavna je pažnja usmjerena na osobu u njenom odnosu prema Bogu, njezine moralne obveze osobe pred Bogom. Takve probleme kao što su stvaranje svijeta, trojstvo Boga, humanisti su smatrali nerješivim i neod vitalnog značaja.

Francuski pisac pripada humanistima Francois Rabelais, autor knjige "Gargantua i Pantagruel", koja je odražavala bit razvoja humanističke misli, nade, pobjede i vremena-kenijski humanisti. U prvim knjigama ima više veselja, u svemu dominira vjera u pobjedu razumnog i dobrog u ljudskim životima, ali u narednim knjigama više je tragedije.

Drugi veliki humanistički pisac bio je William Shakespeare, veliki engleski dramatičar. Glavno načelo njegovih djela bila je istina osjećaja.

Španjolski humanistički pisac Miguel Cervantes postao autor besmrtnog djela "Don Quijote". Cervantesov junak živi u iluzijama i pokušava uskrsnuti zlatno doba viteštva.

Pisac živopisno opisuje kako Don Quijoteove snove razbija stvarnost,

Thomas More je izvanredan engleski humanistički mislilac. Napravio je raspravu o idealnoj državi. Više opisuje bajkoviti otok Utopiju, gdje žive sretni ljudi koji su se odrekli imovine, novca i ratova. More je u "Utopiji" obrazložio niz demokratskih zahtjeva za uređenje države. Utopije slobodno biraju zanat ili drugo zanimanje. Ali ljudi su dužni raditi gdje god žive više od jednog dana.

Prema engleskom filozofu John Locke osoba, stoljeće je društveno biće. Locke govori o "prirodnom" stanju čovjeka. Ovo stanje nije samovolja, već obveza da se čovjek suzdrži i ne povrijedi druge ljude. Osoba ima pravo na imovinu. Međutim, pravo na zemlju i potrošnju proizvoda rada često dovodi do sukoba, pa je predmet posebnog dogovora među ljudima. Vrhovna vlast, prema Johnu Lockeu, ne može lišiti čovjeka ni jednog dijela njegove imovine osim ako se ovaj na to ne složi. Locke je postavio temelje za ideju odvajanja civilnog društva i države.

"Renesansni titani*.

Kultura renesanse ističe se izvanrednim bogatstvom i raznolikošću sadržaja. Tvorci kulture toga vremena - znanstvenici, umjetnici, književnici - bili svestrani ljudi. Nije slučajno da se nazivaju titanima, kao starogrčka božanstva, koja personificiraju moćne sile.

talijanski Leonardo da Vinci proslavio se kao slikar, autor najvećih djela. Portret Mona Lisa (Mona Lisa) utjelovio je ideju ljudi renesanse o visokoj vrijednosti ljudske osobe. U području mehanike Leonardo je napravio prve pokušaje određivanja koeficijenata trenja i klizanja. Posjeduje brojne projekte tkalačkih stanova, tiskarskih strojeva itd. Inovativni su bili dizajni zrakoplova, dizajn padobrana. Bavio se astronomijom, optikom, biologijom, botanikom. Anatomski crteži Leonarda su slike koje omogućuju prosuđivanje općih obrazaca strukture tijela.

Suvremenik Leonarda da Vincija Michelangelo Buonarroti bio je kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. Otvara se razdoblje stvaralačke zrelosti velikog kipara kip D "1" pogled I kip Madone. Vrhunac Michelangelovog slikarskog rada bio je oslikavanje svoda Sikstinske kapele u Rimu, koji je utjelovio njegove ideje o životu i njegovoj kontradiktornosti Michelangelo je nadgledao gradnju Katedrala sv. Petra u Rimu. Slikar i arhitekt Rafael Santi veličao zemaljsku sreću čovjeka, sklad njegovih svestrano razvijenih duhovnih i fizičkih svojstava. Slike Rafaelovih Madona vješto odražavaju ozbiljnost misli i osjećaja. Umjetnikova najpoznatija slika je Sikstinska Madona.

španjolski umjetnik El Greca usvojio tradiciju bizantske umjetnosti. Njegove slike odlikuju se dubokom psihološkom karakterizacijom likova. Još jedna španjolska slika, Diego Velazquez, u svojim je djelima prikazivao istinite prizore iz narodnog života, izdržane tamnim bojama i odlikuju se krutošću pisma. Vjerske slike umjetnika karakteriziraju nacionalnost i realizam tipova.

Najveći predstavnik njemačke renesanse je umjetnik Albrecht Durer. Tražio je nova izražajna sredstva koja bi odgovarala zahtjevima humanističkog svjetonazora. Dürer je također studirao arhitekturu, matematiku i mehaniku.

Tema: TALIJANSKO KAZALIŠTE

Presudni trenutak u društvenom i kulturnom životu Italije bio je njezin rani gospodarski razvoj. Raspad feudalnih odnosa i razvoj kapitalizma započeo je prvenstveno u Italiji. Zbog svog zemljopisnog položaja Italija je prije nego ostale zemlje zapadne Europe stupila u bliske veze s Istokom, što je uvelike obogatilo talijanske gradove. Postavši trgovačkim i industrijskim središtima Genove, Venecije, Firenca je ušla u poprište međunarodnih gospodarskih odnosa kao samostalni gradovi-države. Uz trgovinu i industriju u Italiji se u 14.-15. st. razvijao i bankarski kapital. Bankari, osobito firentinski, ne samo da su kontrolirali monetarno poslovanje Italije, već su svoj utjecaj proširili i na mnoge europske riznice. Rani razvoj kapitalizma u Italiji ne samo da je donio pobjedu buržoazije nad plemstvom, nego je bio popraćen neizbježnim zaoštravanjem klasnih suprotnosti između krupne buržoazije i mase obrtnika i gradskih radnika. Radničke mase, nesposobne podnijeti brutalnu eksploataciju buržoazije, digle su se u borbu protiv svojih gospodara.

Kolosalna akumulacija kapitala dovela je do aristokratizacije krupne buržoazije, što je zauzvrat utjecalo na opći smjer talijanske kulture: ona je sve više počela dobivati aristokratski karakter i, zadržavši antifeudalnu orijentaciju, razvijala se uglavnom u dvorskim i učenim krugovima , bez fokusiranja na opću populaciju. Ova udaljenost od masa utjecala je na humanističku kazališnu umjetnost Italije. Drame talijanskih humanista - komedije, tragedije i pastorale - nisu bile postavljene za širu publiku, već za odabranu, aristokratsku i učenu publiku. Izvedeni od strane amatera, ti nastupi nisu bili sustavni.

Živo pučko kazalište Italije, povezano s pučkom farsom i gradskim karnevalskim spektaklima, krenulo je svojim putem i, neovisno o književnoj drami, sredinom 16. stoljeća oblikovalo se kao kazalište improvizirane komedije - komedije. del arte.

Talijanski humanisti prvi su stvorili novu vrstu drame, koja je postala polazištem za cjelokupni kasniji razvoj europske drame - u oblicima komedije, tragedije i pastorale. Prva dva žanra imala su izravne uzore za sebe u antičkom kazalištu. Pastorala je bila povezana s bukoličkom poezijom starih. Bukolistička poezija, nastala u pastirskim pjesmama (grčka riječ bukolikos – pastir), davala je idiličnu sliku mirnog seoskog života i ljubavi. Najistaknutiji predstavnici u staroj Grčkoj bili su Teokrit, au starom Rimu Vergilije.

Upoznavanje s uzorcima antičke drame isprva je u Italiji imalo čisto znanstveni, filološki karakter. djela Plauta i Terencija, Sofokla i Euripida proučavana su uz djela Aristotela, Platona, Lukrecija i Tacita.Teatralnost tih djela nije zanimala humanističke znanstvenike 14.-15.st.

Rijetke predstave koje su se u tim stoljećima održavale na gradskim trgovima još uvijek su bile religiozne, mistične prirode i stručnjaci su ih smatrali proizvodom neukog srednjeg vijeka. Po mišljenju humanista bilo je čak i uvredljivo iznositi djela antičkih klasika na javnu pozornicu: uostalom, tragedije i komedije antičkih pjesnika mogle su oduševiti samo profinjene umove i to samo u izvorniku.

Talijanski humanisti imali su običaj voditi, po uzoru na antike, filozofske razgovore na otvorenom. Negdje u hladu lovora ili na zelenoj livadi. Razgovarali su o besmrtnosti duše ili recitirali zvučne stihove iz Horacija i Vergilija. Tako je profesor rimskog sveučilišta Pomponio Leto (1427.-1497.) pokazao osobitu domišljatost u organiziranju takvih razgovora, koji je predložio čitanje u licima. Vijest o inovaciji rimskog znanstvenika ubrzo se proširila Italijom. Među ostalim spektaklima na dvorovima postalo je moderno prikazivati Plautove komedije. Moda je bila toliko jaka da su Plauta u Vatikanu svirali i na latinskom. No, nisu svi razumjeli latinski pa je kasnih 1470-ih humanist Batista Guarini iz Ferrare počeo prevoditi djela Plauta i Terentija na talijanski. Započinje drugo razdoblje u razvoju baštine rimskog kazališta.

No, u predsudskoj izvedbi Plautov zaplet ostao je samo povod za spektakularni spektakl, u kojemu su mitološki interludiji privlačili pozornost publike mnogo više od same dramske radnje. U izradi ove predstave sudjelovalo je oko 200 ljudi. Na pozornici je izgrađeno 5 kuća, a na apoteozi predstave "plutao" je čak i brod na kojem su junaci otišli u svoje rodne krajeve. Posebno je pompozno bilo slavlje održano 1504. godine u povodu vjenčanja prijestolonasljednika Ferrare Alfonsa D'Estea s Lucreziom Borgiom. Dali su pet rimskih komedija s raznim interludijima. Prije početka predstave pozornicom je prodefiliralo 110 sudionika u raskošnim kostimima.

Takve lekcije antike su izuzetno korisne: oslobodile su kazališnu umjetnost iz zatočeništva vjerskih zapleta i jasno pokazale sheme logične konstrukcije radnje. Ali ipak, novo je vrijeme moglo osjetiti životnu osnovu rimske komedije i početi ovladavati njezinim iskustvom tek nakon što su se pisci humanisti okrenuli suvremenoj zbilji i sami poželjeli slijediti put kojim su nekoć išli Plaut i Terencije. U uvjetima talijanskog kazališta ovakva se drama zvala znanstvena komedija, jer su njegovi tvorci bili znanstvenici humanisti i namijenjen je obrazovanoj javnosti.

3.4. Tema: "ZNANSTVENA KOMEDIJA"

Počelo je 16. stoljeće. Italija je ušla u eru krize. Dva velika svjetska događaja - zauzimanje Carigrada od Turaka (1453.) i Kolumbovo otkriće Amerike (1492.) - doduše ne odmah, ali su se osjetila: gospodarski prosperitet Italije počeo je slabjeti. Izgubila je monopolski položaj posrednika između Zapada i Istoka. Svjetska trgovina sada je zaobišla Italiju, koja je sada počela nazadovati. I gospodarski i politički buržoazija je slabila, a plemstvo jačalo. Iskoristivši unutarnju rascjepkanost nacije, pad moći i ugleda talijanskih gradova, moćni susjedi Italije - Francuska i Španjolska - osvojili su najbogatije regije zemlje.

Od 1640-ih papa i španjolski Habsburgovci predvodili su paneuropsku reakciju. Italija je postala njeno uporište. U Rimu je osnovan vrhovni inkvizicijski sud (1542.) i započeo je najoštriji progon bilo kakvih manifestacija slobodoumlja. Tridentski koncil, sazvan 1545., razradio je najopsežniji program ofenzive katoličke reakcije u svim zemljama zapadne Europe. Pravi "psi Gospodnji" bili su Nezuiti, čiji je red odobrio papa Pavao III 1540. Povremeno su objavljivani "Indeksi zabranjenih knjiga". Čitanje ilegalne literature moglo bi dovesti do smrtne kazne. Plamtjele su lomače, na kojima su spaljivani znanstvenici i filozofi ...

Umjetnost renesanse ušla je u kasnu fazu. Svijetli, veseli ideal koji su stvorili humanistički umjetnici i dalje je postojao, ali je on bio prisiljen braniti se, braneći se od feudalne katoličke reakcije. Iluzije univerzalnog sklada raspršivale su se sa svakim desetljećem; svijet, koji se činio idealnim, pokazao se izokrenutim, tako reći. Optimizam karakterističan za javnu svijest još uvijek je bio jak, slobodoumlje nije odustalo od svojih pozicija, ali su se pojavili trezveni pogled, sarkazam i ironija. Komedija je najbolji primjer za to.

Svjetiljku novoga kazališta upalio je veliki talijanski pjesnik Ludovico Ariosto (1474. - 1533.), autor svjetski poznate poeme "Bijesni Roland". Njegova "Komedija škrinja" prikazana je tijekom karnevalske zabave na dvoru u Ferrari 1508. godine.

Prva "učena komedija", iako je napisana prema rimskom uzoru, imala je samostalnu radnju.

Djelo Ariostovih sljedbenika razvijalo se ili u čisto zabavnom smjeru, ili s pristranošću prema satiričnoj komediji ponašanja - ovisno o tome koja ih je od navedenih tendencija njegovih komedija fascinirala.

Usprkos sve većoj reakciji, zabavni žanr postao je dominantan žanr. komedija intriga. Prvi primjer takve drame bila je komedija Bernarda Dovizija (budućeg kardinala Bibbiene) "Calandria" (1513.). Koristeći radnju Plavtovljevih "Menekhms" (Blizanci), dramaturg je braću blizance pretvorio u brata i sestru i promijenio im haljine za više pikanterija, a budući da su oba blizanca imala puno ljubavnih avantura, dosta komičnih i ne uvijek pristojnih nastale u tijeku radnje.situacije. Komedija je uprizorena na kneževskom dvoru u Urbinu sa svim mogućim luksuzom - u veličanstvenoj scenografiji, s veličanstvenim mitološkim međuigreima.

Talijanska komedija 16. stoljeća s vremenom je razvila određeni standard. Građene po zakonima komplicirane intrige, komedije su neprestano ponavljale iste situacije sa zamjenskom djecom, djevojkama odjevenim u muške nošnje, smicalicama sluga i komičnim promašajima zaljubljenih staraca. Zabavljajući aristokratsku publiku svog vremena, ove lagane predstave ostale su u svom stoljeću bez posebnog interesa.

Na pozadini malo sadržajnih ostvarenja ističe se komedija Niccoloa Machiavellija (1469.-1527.) "Mandragora" (1514.) - najupečatljiviji primjer humanističke dramaturgije kasnog razdoblja talijanske renesanse. Ova komedija slavnog književnika, povjesničara, političara povezuje se s realističkim i satiričnim tendencijama Ariostova djela te ih dovodi do idejne i umjetničke zrelosti.

Život novoga stoljeća, promatran zahtjevnim i promišljenim okom, nije više davao povoda za bezbrižnu zabavu, pa stoga komedija, zadržavajući durski ton, pod perom humanističkih pisaca postaje ozbiljna, komični element obojen je sarkazmom.

Niccolo Machiavelli doveo je komediju do crte ideološke borbe, čineći je satirična komedija. Satirična komedija dobila je daljnji razvoj u stvaralaštvu dvojice istaknutih autora 16. stoljeća, Pietra Aretina (1492.-1556.) i glasovitog materijalističkog filozofa i dramatičara Giordana Bruna (1548.-1600.).

U Aretinovim dramama izvode se mnogi moderni tipovi, daju se živopisne crtice morala, a ako su zapleti

Ove drame nisu potpune bez anegdotskih (često neozbiljnih) situacija, no taj posveta stoljeću nimalo nije oslabila njihovu satiričnu snagu.

Posljednja komedija talijanske renesanse, Svijećnjak Giordana Bruna (1582.), imala je isti snažan satirični žar; u ruskom prijevodu naziva se "Napuljska ulica"). Prikazujući u svojoj drami razvratnike, pedante i šarlatane, dramatičar je osudio običaje koji su vladali u društvu, žeđ za profitom.

Rad talijanskih komičara, autora "znanstvene komedije", bio je odvojen od kazališne umjetnosti, jer kazališne grupe u pravilu nisu postavljale predstave "znanstvene komedije". Sami autori često su na svoja djela gledali kao na čisto književna, namijenjena čitanju. Stoga je materijal komedija bio loše postavljen. To vrijedi i za satirične komedije Pietra Aretina i Giordana Bruna. No društveni značaj njihovih predstava time nije smanjen. Satirična komedija bila je najoštrije oružje u borbi protiv sve jače reakcije.Reakcija je, progoneći slobodoumnike, prijetila ubojstvom Pietra Aretina, koji se sklonio u slobodnu Veneciju, a stigla je i Bruna, kojeg su papini krvnici pogubili u Rimu 1600. godine.

Značaj "znanstvene komedije" je izuzetno velik. Obnavljajući iskustvo antičkog komičnog teatra, ono ne samo da ima značajnu umjetničku vrijednost samo po sebi – pridonijelo je razvoju žanra komedije i u drugim europskim zemljama: u Španjolskoj, Engleskoj, Francuskoj. Čak su i Shakespeare (u "Kroćenoj goropadnosti" i Molière (u "Ljubavnoj smetnji") učenici talijanske "učene komedije".

Izvanredan ranonovovjekovni humanist bio je Erazmo Roterdamski, znanstvenik, filolog, teolog. Stvorio je koherentan sustav nove teologije, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ nazvan ʼʼKristova filozofijaʼʼ. U ovom sustavu glavna je pažnja usmjerena na osobu u njenom odnosu prema Bogu, njezine moralne obveze osobe pred Bogom. Takve probleme kao što su stvaranje svijeta, trojstvo Boga, humanisti su smatrali nerješivim i neod vitalnog značaja.

Francuski pisac pripada humanistima Francois Rabelais, autor knjige ʼʼGargantua i Pantagruelʼʼ, koja je odrazila bit razvoja humanističke misli, nade, pobjede i vremena-kenjskih humanista. U prvim knjigama ima više veselja, u svemu dominira vjera u pobjedu razuma i dobra u ljudskim životima, ali u narednim knjigama više je tragedije.

Drugi veliki humanistički pisac bio je William Shakespeare, veliki engleski dramatičar. Glavno načelo njegovih djela bila je istina osjećaja.

Španjolski humanistički pisac Miguel Cervantes postao autor besmrtnog djela ʼʼDon Quijoteʼʼ. Cervantesov junak živi u iluzijama i pokušava uskrsnuti zlatno doba viteštva.

Pisac živopisno opisuje kako Don Quijoteove snove razbija stvarnost,

Thomas More je izvanredan engleski humanistički mislilac. Napravio je raspravu o idealnoj državi. More opisuje bajkoviti otok Utopiju, gdje žive sretni ljudi koji su se odrekli imovine, novca i ratova. More je u "Utopiji" obrazložio niz demokratskih zahtjeva za uređenje države. Utopije slobodno biraju zanat ili drugo zanimanje. Ali ljudi su dužni raditi gdje god žive više od jednog dana.

Prema engleskom filozofu John Locke osoba, stoljeće je društveno biće. Locke govori o "prirodnom" stanju čovjeka. Ovo stanje nije samovolja, već obveza da se čovjek suzdrži i ne povrijedi druge ljude. Osoba ima pravo na imovinu. Istodobno, pravo na zemlju i potrošnja proizvoda rada često dovodi do sukoba, s tim u vezi, to je predmet posebnog dogovora između ljudi. Vrhovna vlast, prema Johnu Lockeu, ne može lišiti osobu bilo kojeg dijela njegove imovine ako se potonji ne slaže. Locke je postavio temelje za ideju odvajanja civilnog društva od države.

ʼʼRenesansni Titani*.

Najveći predstavnik njemačke renesanse je umjetnik Albrecht Durer.
Domaćin na ref.rf
Tražio je nova izražajna sredstva koja bi odgovarala zahtjevima humanističkog svjetonazora. Dürer je također studirao arhitekturu, matematiku i mehaniku.

Poznati je nizozemski slikar, crtač i graver Pieter Brueghel stariji. U njegovom radu najpotpunije su se odražavali život i raspoloženje masa. U svojim gravirama i crtežima satirične i svakodnevne naravi, u žanrovskim i religioznim slikama, umjetnik se suprotstavljao društvenoj nepravdi.

Kasnije je najveći umjetnik radio u Nizozemskoj Rembrandt Harmenszoon van Rijn, majstor portreta, slike na biblijske i mitološke teme. Najviša vještina omogućila je umjetniku stvaranje slika u kojima svjetlost dolazi iz unutrašnjosti prikazanih ljudi i predmeta.

Glavni je izvor umjetničke snage ruske klasične književnosti njezina tijesna veza s narodom; Ruska književnost glavni smisao svog postojanja vidjela je u služenju narodu. “Glagolom spaliti srca ljudi” pozvali su pjesnici A.S. Puškina. M.Yu. Ljermontov je napisao da bi morale zvučati moćne riječi poezije

... kao zvono na većoj kuli

U danima slavlja i nevolja naroda.

N.A. je svoju liru dao borbi za sreću naroda, za njegovo oslobođenje od ropstva i siromaštva. Nekrasov. Djelo briljantnih pisaca - Gogolja i Saltikova-Ščedrina, Turgenjeva i Tolstoja, Dostojevskog i Čehova - uz sve razlike u umjetničkoj formi i idejnom sadržaju njihovih djela, objedinjuje duboka veza sa životom naroda, istinitim prikaz stvarnosti, iskrena želja da služi sreći domovine. Veliki ruski pisci nisu priznavali "umjetnost za umjetnost", oni su bili vjesnici društveno aktivne umjetnosti, umjetnosti za narod. Otkrivajući moralnu veličinu i duhovno bogatstvo radnog naroda, budili su u čitatelju suosjećanje s običnim ljudima, vjeru u snagu naroda, njegovu budućnost.

Počevši od 18. st. ruska književnost vodi strastvenu borbu za oslobođenje naroda od ugnjetavanja kmetstva i samodržavlja.

To je također Radiščev, koji je opisao autokratski sustav tog doba kao "čudovište oblo, nestašno, ogromno, ugušeno i lajavo".

To je Fonvizin, koji je posramio grube feudalce tipa Prostakova i Skotinjina.

To je Puškin, koji je smatrao najvažnijom zaslugom što je u "svom okrutnom dobu slavio slobodu".

Ovo je Lermontov, kojeg je vlada prognala na Kavkaz i ondje našao svoju preranu smrt.

Nema potrebe nabrajati sva imena ruskih književnika da bismo dokazali vjernost naše klasične književnosti idealima slobode.

Uz oštrinu društvenih problema koji karakteriziraju rusku književnost, potrebno je ukazati na dubinu i širinu njezine formulacije moralnih problema.

Ruska književnost oduvijek je nastojala u čitatelju pobuditi "dobre osjećaje", bunila se protiv svake nepravde. Puškin i Gogolj prvi su put digli glas u obranu "malog čovjeka", skromnog radnika; nakon njih, Grigorovič, Turgenjev, Dostojevski uzeli su u zaštitu "ponižene i uvrijeđene". Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Istovremeno je u ruskoj književnosti rasla svijest da "mali čovjek" ne treba biti pasivni predmet sažaljenja, već svjesni borac za ljudsko dostojanstvo. Ta se ideja posebno jasno očitovala u satiričnim djelima Saltikov-Ščedrina i Čehova, koji su osuđivali svaku manifestaciju poniznosti i poniznosti.

Veliko mjesto u ruskoj klasičnoj književnosti pridaje se moralnim problemima. Uz svu raznolikost tumačenja moralnog ideala od strane raznih pisaca, lako je uočiti da sve pozitivne junake ruske književnosti karakterizira nezadovoljstvo postojećim stanjem, neumorna potraga za istinom, odbojnost prema vulgarnosti, želja za aktivnim sudjelovanje u javnom životu i spremnost na samožrtvu. U tim se osobinama junaci ruske književnosti bitno razlikuju od junaka zapadne književnosti, čiji su postupci uglavnom vođeni težnjom za osobnom srećom, karijerom i bogaćenjem. Junaci ruske književnosti u pravilu ne mogu zamisliti svoju osobnu sreću bez sreće svoje domovine i naroda.

Ruski su pisci svoje svijetle ideale afirmirali prvenstveno umjetničkim slikama ljudi toplih srca, radoznalog uma, bogate duše (Čatski, Tatjana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrej Bolkonski i dr.)

Istinito pokrivajući rusku stvarnost, ruski pisci nisu izgubili vjeru u svijetlu budućnost svoje domovine. Vjerovali su da će ruski narod "sam sebi utrti širok, jasan put..."

Popularno u kategoriji: