Izvedba plavo čudovište. Ulaznice za plavo čudovište

Cirkus (3h) 12+

C. Gozzi
Direktor: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergej Sotnikov
Dardane: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Aleksej Bardukov, Jakov Lomkin
Fanfur: Aleksej Jakubov
Gulindi: Julija Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznjecov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudejev, Sergej Klimov
Truffaldino: Georgij Lezhava
Brighella: Aleksandar Gunkin, Ivan Ignatenko
Straža: Aleksej Korjakov S 29.07.2015 Nema datuma za ovu emisiju.
Imajte na umu da kazalište može preimenovati predstavu, a neka poduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Kako biste bili potpuno sigurni da izvedba ne radi, upotrijebite pretragu za izvedbu.

Recenzija "Afisha":

Bajka Carla Gozzija "Modro čudo više" rijetko gostuje, posebno na ruskoj pozornici. Ali Konstantin Raikin voli zapadnu dramaturgiju i prošlih stoljeća i sadašnjosti. Danas je veliki talijanski dramatičar dao redatelju priliku da kao da spoji ono što je bilo s onim što je sada, i, očito, s nestašlukom da nagovijesti da je u ovom trenutku Shakespeareova izreka da je cijeli svijet kazalište, a ljudi u njemu su glumci, ako ne zastarjeli, onda izgubili na važnosti. Cijeli svijet je cirkus, a ljudi u njemu akrobati, žongleri, iluzionisti, krotitelji, zabavljači. Svi ispadaju sudionik talk showa, čije su teme neiscrpne, poput života samog.

Uz laganu i talentiranu ruku Alle Kozhenkove, pozornica Satyricon stvarno se pretvorila u cirkusku arenu. Kako drugačije? Uostalom, u programu stoji da je "Plavo čudovište" cirkus u 2 dijela. Da, i svi cirkuski rekviziti od trapeza do "čarobnih kutija" su dostupni. Umjetnici lete ispod rešetki, pokazuju trikove, plešu i pjevaju, a četiri klauna, Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) i Brighella (Ivan Ignatenko), nasmijat će publiku sa svime njihovu moć i povremeno im objašnjavaju što se još događa u cirkuskoj Veneciji. Kakve strasti bjesne u ovom fantazmagoričnom svijetu?

Događa se sljedeće. Plavo čudovište Zelu (Anton Egorov) sanja o oslobađanju iz magičnog zatočeništva. Za to su mu potrebni mladić i djevojka koji su zaljubljeni jedno u drugo. Oni su, naravno, tu. Ovo je Taer (Aleksej Bardukov) i njegova mlada žena Dardane (Alena Razživina). Pod utjecajem nužnog vještičarenja, Taer je pretvoren u Plavo čudovište. A sada, ako se Dardane ne zaljubi u njega u ovom ruhu, čeka ga neizbježna smrt, pogotovo jer nikome ne smije reći svoje pravo ime. Prava Zelu nestaje zauvijek, a Dardane i Taer se svakako moraju "vidjeti" u ovom ludom karnevalu, likovi koji virtuoznom brzinom mijenjaju svoje maske.

Gozzijeva bajkovita radnja Satirikonu nije bila sama sebi svrha. Ta se svrha sama po sebi otkrila na sasvim drugačiji način – jasno, upečatljivo i temperamentno demonstrirati tjelesne mogućnosti mladih kazališnih umjetnika koji su, prošavši kroz lonac Plavog čudovišta, sposobni na pozornici Satirikona utjeloviti najviše dugotrajne plastične zadatke koje će pred njih postaviti redatelj, zahtjevan u ovom dijelu.

Režija: K. Raikin. Umjetnik A. Kozhenkova. Redatelj-konzultant cirkuskih predstava E. Morozova. Redatelj scenske borbe V. Rybakov.

Predstava "Plavo čudovište", na koju svoju publiku poziva kazalište "Satirikon", tragikomična je priča nastala prema drami Carla Gozzija. Zadivljujuća, živahna produkcija koja će zasigurno odjeknuti u srcima publike. različite dobi. Rezervacija ulaznica za "Plavo čudovište" odlična je prilika da cijeloj obitelji omogućite ugodan odmor u veseloj atmosferi kazališne akcije. Lagana nenametljiva radnja, koja je bila temelj produkcije "Plavog čudovišta", "Satyricon" se pretvorila u pravu ekstravagancu ispunjenu humorom, trikovima, glazbom i dramom.

Gledatelji koji su odlučili kupiti ulaznicu za "Plavo čudovište" bez daha prate dinamičnu radnju u kojoj su glavni likovi likovi talijanske komedije maski. "Plavo čudovište" je uvrnuta priča koja miješa ljubav i izdaju, vještičarenje i herojska djela u jednom pjenušavom koktelu.

Priča naših dana

Gozzi je smislio vlastitu predstavu kako bi spasio umirućeg čovjeka Talijansko kazalište maske. Prema zamišljenom zapletu, zbog počinjenih grijeha, sin kineskog cara pretvoren je u čudovište, koje je, kao i njegovi vjerni sluge, lišeno sjećanja čarobnim napitkom. A samo nesebična i istinska ljubav njegove supruge Dardane moći će ukloniti prokletstvo. Gledatelji koji odluče naručiti ulaznice za "Plavo čudovište" u izvedbi glumaca "Satirikona" vidjet će modernu interpretaciju ovog zapleta, gdje je vještičji napitak televizija, koja je zauzela cijeli informacijski prostor osobe, onemogućavajući spoznati pravu ljepotu i osjećaje. Nasuprot tim zlim čarima, na pozornici Satirikona sakupljene su sve vrste umjetnosti: pantomima, cirkus, kazalište, trening, pozornica. Dinamična radnja uz veličanstvenu glazbu Straussa, Shestokovicha, Zelvera tjera publiku na smijeh i plač, na čuđenje i razmišljanje.

Pompozno finale, u kojem pod pirotehničkim efektima trijumfira Gospođa ljubav, pretvara se u veliko slavlje koje je ujedinilo sudionike i gledatelje.

	Plavo čudovište Gozzi u predstavi "Satirikon" postalo je poput čovjeka s televizije Fotografija Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolžanski. . "Plavo čudovište" u režiji Konstantina Raikina ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davidova. . "Plavo čudovište" u "Satirikonu" ( Izvestija, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin postavio je Gozzijevu bajku "Plavo čudovište" ( Vrijeme vijesti, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Kazalište "Satirikon" objavilo je "Plavo čudovište" ( Novine, 15.9.2008). Alena Karas. . U "Satirikonu" su igrali bajku Carla Gozzija ( RG, 15.9.2008). Olga Egošina. . Konstantin Raikin priredio je cirkus na pozornici ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . U "Satirikonu" Konstantin Raikin postavio je fiabu Carla Gozzija "Plavo čudovište" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. "Satirikon" je sezonu otvorio premijerom "Plavog čudovišta" Carla Gozzija ( Rezultati, 22.9.2008).

Plavo čudovište. Kazalište Satirikon. Press o predstavi

Kommersant, 15. rujna 2008

U arenu je ušao “Satirikon”.

"Plavo čudovište" u režiji Konstantina Raikina

Moskovsko kazalište "Satirikon" nova sezona premijera zapaženog blockbustera prema bajci Carla Gozzija "Plavo čudovište" u režiji umjetničkog ravnatelja kazališta Konstantina Raikina. ROMAN DOLZHANSKY odao je priznanje ogromnom trudu koji je učinjen kako bi se kazalište pretvorilo u cirkus.

Velika stvar je kazališna geometrija. Jedno su uobičajeni kutovi - pravokutnici ogledala pozornice, igrališta i kulisa. I sasvim drugo - krug. Ne čudi što u potrazi za "novim tehnikama, čudnim kombinacijama" redatelji mijenjaju geometriju. Čini se da je ona sama već u stanju promijeniti prirodu emocija publike. Trupe takozvanog novog cirkusa u posljednjih nekoliko desetljeća stekle su naviku svoje nastupe izvoditi na uobičajenim pozornicama talijanskih kutija. Sam je Bog naredio da se kazališta presele u cirkus ili (potreba za izumima je lukava) da se uredi arena na pozornici. Cilj, međutim, nije o "Satirikonu" (iznosi potrošeni na produkciju već su legendarni). Ali arena je o njemu. Gledatelja na "Plavom čudovištu" susreće cirkuski krug koji je "odgrizao" središnja mjesta iz prvih redova sjedala i ljestava obješenih iznad njega, obruča, salona i drugih atributa divne umjetnosti.

Što je natjeralo Konstantina Raikina da sada promijeni geometriju, lako je pretpostaviti. Prvo, nenadoknadiva potreba da iznenadite, očarate, zavedete publiku i namamite je u Maryinu Roshchu: u kazališnoj dvorani Satyricon nema manje mjesta, dok je u Moskvi sa svakom novom sezonom sve više dvorana. Drugo, priroda vlastitog glumačkog talenta, koja podrazumijeva ljubav prema radosnim, demokratskim, reklo bi se i arealnim, licemjernim tehnikama. Treće, i vjerojatno najvažnije, sam odabrani dramski materijal.

Žanr "Plavog čudovišta" Carla Gozzija znanstveno se naziva fiaba, ali jednostavno bajka. Očekivano, u ovoj zanosnoj talijanskoj laži krije se nagovještaj, ali i pouka dobrim momcima. Ali još uvijek ne možete pročitati čudnu fantaziju o nepoznatom kineskom Nanjingu i o Plavoj zvijeri koja opčini dvoje ljubavnika - sina lokalnog cara i gruzijske princeze. Djevojka je prisiljena presvući se u muško odijelo, stupiti u službu palače, pokazati čuda ne samo lukavstva, već i fizičke izdržljivosti, pobijediti izdaju careve žene i tako dalje. Ali glavno je da se mora zaljubiti u čudaka u kojeg se pretvorio njezin zaručnik, pogađaju u strašilu dobro srce i time prekinuti čaroliju. (Ukratko, ovo je talijanski "Grimizni cvijet".) Naravno, za takvu je parcelu potrebno posebno pakiranje, a cirkus kao takav je potpuno opravdan.

Lijepi i strašni ulaze u "Plavo čudovište" u smrtnu bitku, ali sa sretnim završetkom. Sama predstava također sadrži kazališne simbole temeljnih kategorija estetike. Sve lijepo utjelovljeno je u snu o Veneciji, rodnom gradu autora fiabe. Sliku velikog grada sastavila je umjetnica Alla Kozhenkova u svijetlom, ali jednostavnom suvenirskom setu: pogled na veliki venecijanski kanal na slikovitoj pozadini, gondole koje jure naprijed-natrag preko pozornice poput vode, prava voda koja se slijeva u arenu u drugom činu te shematski model mosta Rialto u koji se uvijaju dvije stepenice koje se spuštaju u cirkusku arenu. S vremena na vrijeme likovi uzdahnu "O, Venecija!" - i radnja kao da na trenutak stane, začuje se melankolična melodija koja miluje uho i dogodi se neka vrsta transformacije. Općenito, ovo je Venecija onih koji tamo nikada nisu bili.

Što se tiče strašnog, za tu je ulogu odabrana moderna televizija. Samo pojavljivanje čudovišta među simpatičnim i pomalo naivnim likovima starog dobrog cirkusa popraćeno je zvukovima televizijskih prijenosa i otrovno plavim sjajem, kao s televizijskog ekrana. A navike neljubaznog čarobnjaka s plavom gumenom maskom na glavi podsjećaju na pretjeranu maniru TV voditelja - ništa ljudsko, beskrajna melodija, lažna veselost i apsolutna vjera u svoju, barem kratkotrajnu, moć. Sedmeroglavu hidru koja proždire nanjingške djevice čine metalni kranovi pipci, na kojima obično "lete" kamere u televizijskim studijima.

Prethodno ne znači da je "Plavo čudovište" pretvoreno u nekakav satirični pamflet. Prostodušni žanr cirkuske revije jači je od društveno kritičkih strelica. Svaka sitnica može postati za likove, uključujući i tradicionalne maske commedia dell'arte, razlog za zasebnu igru. U svakom trenutku može biti prikladan umetnuti broj - poput parodije na sinkronizirano plivanje. Ima tu i čisto cirkuskih točaka koje izvode dramski umjetnici i zbog toga tjeraju na skidanje kape. A u finalu bukne prava vatra i polete konfeti - samo se potpuni mizantrop neće prepasti i zadiviti od divljenja. U predstavi su uglavnom angažirani mladi glumci "Satirikona" od kojih nakon premijere još nije potrebno samouvjereno izdvajati nekog od njih. Nema sumnje da se svi jako trude. Pobijediti plavo televizijsko čudovište u borbi za pozornost gledatelja odgovoran je i vrlo težak zadatak.

Izvestija, 15. rujna 2008

Marina Davidova

Cirkus koji je završio sa Šostakovičem

U novoj grandioznoj premijeri "Satirikona" "Plavo čudovište" Konstantin Rajkin dokazao je da moderna predstava može biti skup i spektakularan spektakl, a da pritom ne prestane biti prava umjetnost.

Jednom mi je, tijekom intervjua, jedan vrsni umjetnik i uspješan kazališni graditelj počeo pričati kako se boji neuspjeha i kako voli uspjeh - trenutni i bezuvjetni uspjeh, ne sa šačicom intelektualaca sa strane, nego ispred tisućita dvorana na nastupu. Govorio je o tome, odbacujući svako licemjerje, i to s tolikom dozom iskrenosti da je razgovor djelovao gotovo ispovjedno. "Nemoguće je nadoknaditi neuspjeh nikakvim kazališnim istraživanjem", ljutio se Raikin. "Ovo je nesreća. Shvaćanje da besmisleno gubiš život. A uspjeh je dubok. ljudi bez nasilja. Čini se da je umjetnički voditelj "Satirikona" cijeli svoj profesionalni vijek proveo na izvođenju njegovane formule nenasilne i sveobuhvatne vlasti nad gledateljem. Tražio ju je kao što se traži kamen mudraca. Čini se da ga je intuitivno - nakon mnogih pokušaja i neizbježnih pogrešaka - napokon iznio.

U Plavom čudovištu Carla Gozzija pronaći ćete sve što se može i treba naći u jednoj kvalitetnoj predstavi. Arhetipska priča o ljepotici i zvijeri i uvrnutom zapletu. Svijetli kostimi Alle Kozhenkove i beskrajne maske-reinkarnacije, bez kojih Gozzi, čini se, ne može proći niti jedna od njegovih bajkovitih predstava (fiaba). Visokotehnološki specijalni efekti, od kojih se najviše pamti hidra s više glava, koja juri na neustrašivog heroja - ili bolje rečeno, heroinu - bezbrojnim kamerama pričvršćenim za hlače oko vrata. Nekoliko pravih cirkuskih točaka koje izvode pravi dramski umjetnici (ovdje pokazuju nedavni diplomanti Moskovske umjetničke kazališne škole najviši profesionalizam). Fantastično prožimanje cirkuske estetike i venecijanskog karnevala: Raikin je tartalije i brigele pretvorio u tepihe, a okrugla arena rasprostranjena na sredini pozornice odjednom se napuni vodom, nedvosmisleno nas upućujući na glatku površinu venecijanskih kanala - gondole plutaju u njima. pozadini, a most Rialto iznenada se pojavljuje pred očima zaprepaštene javnosti. Ovdje, konačno, ima puno glazbe, štoviše, hit glazbe - kako groovy, tako i za dušu. Vremenski je točno raspoređen. Za završnicu se sprema Šostakovičev besprijekoran valcer uz vatromet koji će dojam upotpuniti.

Ali glavno postignuće ove scenske ekstravagancije, za čiju je produkciju potrošena astronomska svota (kažu da je "Plavo čudovište" najskuplja dramska predstava u Rusiji), upravo je pronađena kazališna intonacija. Nikakvi specijalni efekti, spektakularni setovi, kostimi koji bodu oči i klaunovski gegovi, kako se pokazalo, neće uspjeti ako se ona ne pronađe. Raikin ju je pronašao. U talentiranoj, inventivnoj, veseloj i dirljivoj izvedbi Satirikona, glumci ni na trenutak ne skrivaju želju da se dopadnu publici. Besramno traže reciprocitet. Prije nego što započne Gozzijeva radnja, u arenu će ući tepihari i odigrati staromodnu reprizu klauna. "A-up!" - viče cirkusant, koji se navodno sprema napraviti salto, jedva poskakujući na mjestu i pobjednički gledajući u dvoranu. Pa što sam ja! Dvorana blagonaklono plješće - dobro, dobro. I što je zaplet same bajke čudniji, to se jasnije pojavljuje ovaj superzaplet najavljen u prvoj minuti u izvedbi "Satirikona". Skrivene misli glumca i unutarnje rivalstvo umjetnika ovdje se otkrivaju u potpunosti. Ovdje Pantalone (Artem Osipov) govori jezikom mimike i gesta (i to da se ne čuje) najnoviji trač o razuzdanosti kraljice Gulindi (državna i gipka Julija Melnikova). Tartaglia (Igor Gudev) ga sluša, otvarajući usta. Ali čim je scena završila i stari dvorjanin se pobjednički naklonio publici, Tartaglia se uhvati. Pa ovo je maska, eno je u zamahu, sad ga je očito zaskočila u okretu. Smještena ovdje, znate, njezina commedia dell'arte. Opsjedati je, suprotstaviti joj se, ubiti je oštrom riječju...

Spremni smo stati na glavu i hodati kotačem, poručuju gledatelju sintetički glumci koje njeguje Raikin. Pogledajte kako smo muzikalni, gutaperka, ritmični, duhoviti, domišljati. Kako improviziramo? I kako ironično! Volite nas uskoro!

Izlaganje recepcije djeluje razoružavajuće. U Plavom čudovištu kazalište razotkriva svoju naivnu i strastvenu žeđ za priznanjem na takav način da bi bio vrhunac idiotizma razotkrivati ​​je izvana. Ne znam kako je redatelj formulirao svoj zadatak, ali divnu Gozzijevu predstavu o svepobjedničkoj i požrtvovnoj ljubavi pretvorio je u predstavu o umjetnikovoj vječnoj potrebi za uzajamnošću. O vezanosti kazališta za gledatelja i žeđi za uzvratnim osjećajem. U predstavi koja iskriča od vatrometa i specijalnih efekata, kao iu Raikinovom dugogodišnjem intervjuu, ima nešto ispovjedno. Njegova snaga je u tome što se ne boji svoje slabosti. Ne bojim se priznati. Ne boji se od nas tražiti ljubav. I čini to kako treba. Uostalom, on to i zaslužuje.

Newstime, 16. rujna 2008

Dina Goder

U gas maski protiv televizije

Konstantin Raikin postavio je Gozzijevu bajku "Plavo čudovište"

Oko ove predstave dugo se digla buka, govorilo se o njenoj golemoj cijeni za naše kazalište, da je Konstantin Raikin priredio cirkus na pozornici, a pravi cirkuzanti devet mjeseci podučavali mlade glumce Satirikona, diveći se rezultate. Ono što je osim cirkusa na pozornici je Venecija s mostovima, gondolama, pa čak i vodom. A upućeni su to rekli u novoj izvedbi pod krinkom bajka Raikin osuđuje televiziju.

Satirikon je postavio fiabu Carla Gozzija "Plavo čudovište", a s reklamnih plakata zubato se smiješi đavolsko plavo lice. Istina, u tradicionalnom prijevodu, čudovište je nazvano plavim, ali, očito, Raikin nije želio dvosmislene asocijacije, i, unatoč svim referencama na plavi ekran, čudovište je proglašeno plavim.

Kritičari koji su predstavu posjetili prvog dana premijere već su jučer objavili prve oduševljene recenzije, ja sam bio na trećoj izvedbi, a moje mišljenje pokazalo se drugačijim. Izostavljamo iz zagrade da je kazalište živa stvar, različite formulacije- drugačije raspoloženje, zabrinuo se netko, osim toga, tu je i učinak drugih izvedbi, koje uvijek lošije prođu i sve to. No jasnija su brojna pitanja koja se postavljaju za ovu produkciju, jer se dogodilo da Raikin nije došao samo na predstavu, već na izvedbu “s idejom”.

Odmah ću reći da je novac uložen u ovu izvedbu doista vidljiv, da arena sija svjetlima, mostovi su smanjeni i razvedeni, a venecijanske kulise spektakularne (umjetnica Alla Kozhenkova). Da gondole natovarene svime i svačim, uključujući i Gruzijca s kapom s brdom naranči, plove naprijed-nazad, nisu uzalud glumci učili od cirkuskih izvođača, i seksi ljepotica Julija Melnikova u ulozi podmukle kraljice Gulindi, koja vodi sva njena zavođenja kao akrobatica na remenima i istovremeno u lakiranom BDSM odijelu i štiklama, za svaku pohvalu.

Ova se priča rijetko postavlja na kazališne daske, iako ima sve ono zbog čega volimo Gozzija: magiju, strastvenu ljubav, vjernost i prijevaru, tragične preokrete i šale maski commedia dell'arte (koje su se u Raikinovoj izvedbi prirodno pretvorile u tepihe). Ovdje neka strašna Plava zvijer po imenu Zelu prebacuje svoju kletvu na vjernog ljubavnika - kineskog princa Taera, koji se i sam pretvara u Zvijer, a čarolija će pasti samo ako ga njegova žena, gruzijska princeza Dardane, voli u brutalnom ruhu. Osim toga, sama Dardane se prerušava u muškarca i preuzima posao čuvara na kineskom dvoru; prikrivajući svoj spol, podnosi maltretiranje lascivne kraljice i pobjeđuje smrdljivu zmiju koja proždire djevice. Zamislite sada da je svo zlo u ovoj bajci Zvijer (od čijeg napitka Truffaldino i Smeraldina gube pamćenje, ošamućeni vizijama s kakvom TV emisijom ili nogometom), Zmija (čiji štetni dah ljude čini nitkovima i lopovima), zla kraljica itd. d. - dolazi s televizije.

Ne, zapravo, prilično sam solidaran s Konstantinom Raikinom u njegovoj nesklonosti televiziji. Istina, nisam ga sklon demonizirati, ali vjerojatno samo zato što ga nikad ne gledam, pa možda Konstantin Arkadijevič zna bolje. Ali kakvo je, hoću reći, zlo koje redatelj konkretno iznosi na “plavi ekran” iz ove se izvedbe ne može shvatiti.

Sve počinje sa samom Plavom zvijeri, koja ovdje uopće nije čudovište, već neka vrsta uvrnutog i vaspitanog stvorenja u plavoj maski s ćelavom lubanjom - ili Fantomas, ili junak filma "Maska". Raikin se dosjetio da je riječ o svojevrsnom medijskom liku - zlobnom i neodoljivo zavodljivom. Ali Zelu, ako nekome i sliči, više je kazališni zabavljač (poput onog prikazanog u filmu "Cabaret") nego televizijski voditelj. Štoviše, definicija "plava" je najprikladnija za ovo sjajno "čudovište". A to znači da je glumcu koji tumači princa u liku Plave zvijeri (u mom slučaju to je bio Aleksej Bardukov) sto puta teže objasniti nam zašto je stasita i iskrena ljepotica Dardane (Maryana Spivak) tako brzo se zaljubila u simpatično stvorenje nazalnih, medenih intonacija i zaboravila svog muža.

Drugi negativac - zmija, s kojom se Dardane bori u plinskoj maski kako se ne bi otrovao njezinim štetnim dimom - pokazuje se hidra brojnih visokih televizijskih dizalica s malim glavama kamera, a njegovo krhko tijelo, koje princeza treba udariti mačem, je nesretni snimatelj s tipkovnicom u ruci. Kako je ovaj zmaj koristio djevojke i zašto su mu trebale baš one nevine (o čemu su se, naravno, ćilimi rado šalili), te zašto je smrt ovog elektroničko-metalnog čudovišta za sobom povukla i smrt požudne kraljice - ostalo je nejasno.

Koncept je potpuno iskrivio bajku. Nije riječ o modernoj ambalaži, niti o brojnim vicevima koji pretendiraju na aktualnost, od kojih su neki uspjeli više, a drugi manje. Ne zato što se klobasi niski kralj Nanjinga iz nekog razloga u finalu pretvorio iz klauna u tiranina u staljinističkom sakou, ne zbog priče maskiranih klaunova da podanici bježe u inozemstvo, o razvratu, da “dolaze veliki brojevi” te da “Nanjing nije napravljen od gume” ili plakat “Šampion Taer” pokazan monstruoznom princu u tragičnom trenutku. Sve je to samo u redu stvari za moderne produkcije commedia dell'arte. Problem je u tome što je nastala zabuna tamo gdje bajka zahtijeva jasnoću, gdje je jednostavna i jasna, zahtijeva preciznu razliku između dobra i zla. I zato publika, iako se spremno nasmijala urnebesnim scenama “sinkroniziranog plivanja” klaunova u bazenu do gležnja, te se divila finalnoj predstavi uz vatrene stupove, akrobacije i prekrasnu glazbu, nije bila previše zabrinuta. o sudbini glavnih likova.

Što se tiče klaunova, o njima neću još. Glumci igraju dobro, a nadajmo se da će te "tepih" scene, koje dosad izgledaju tromo i otegnuto, onda krenuti i postati smješnije. Ali bilo bi pogrešno proći pored jedne šale koju je Raikin pretrpio, a koju je skladao posebno za mene i moje kolege.

Tartaglia (odgovarajući na Pantaloneovo brbljanje): Sve je to ispraznost i mnogo vike.

Pantalone: ​​​​Pa ti si kao kazališni kritičar. Kad bi sva publika bila kao ti, onda bi kazalište umrlo.

Prihvaćam tu tvrdnju, samo ću dodati da kad bi svi gledatelji bili kao Konstantin Raikin i ja, odnosno onako kako se odnosimo prema onome što naša televizija prikazuje, onda bi i televizija morala umrijeti. Međutim, to se ne događa.

Novine, 15.09.2008

Gleb Sitkovsky

Cirkulirao Gozzi

Kazalište "Satirikon" objavilo "Plavo čudovište"

Prije izlaska predstave prema bajci Carla Gozzija "Plavo čudovište" u Satirikonu, Konstantin Raikin napravio je stanku dugu sezonu. U zadnje vrijeme u kazalištu nije bilo ni klimavo ni kotrljajuće, a umjetničkom ravnatelju "Satirikona" trebao je jak adut da jednim potezom popravi situaciju. Kao riskantan, Raikin je uložio oko milijun dolara - toliko se procjenjuje trošak ovog sjajnog cirkuskog spektakla. Hoće li se isplatiti, teško je reći. No, po svemu sudeći, "Plavo čudovište" bit će kino blagajnska izvedba.

Moderni cirkus mnogo duguje talijanskoj komediji dell'arte, čije je likove Carlo Gozzi koristio u svojim fijabama, pa je Raikin imao dovoljno razloga da pozornicu Satirikona pretvori u cirkusku arenu. Glavna atrakcija, kako je redatelj zamislio, trebala je biti kroćenje ne nekakvih divljih lavova, već - uzmimo više - plavog čudovišta po imenu Zellu. Prema Gozziju, odvratna zvijer koja se nastanila u gustim šikarama u blizini Nanjinga zapravo nije takvo čudovište, već očarani princ koji može odbaciti ovaj neprivlačan izgled samo po cijenu tuđe tuge. Stoga će prijestolonasljednik Nankinga Taer, koji je šetao šumom sa svojom djevojkom, pomodriti i preplašen pred očima publike, a njegova voljena, gruzijska princeza Dardane, odjevena u mušku haljinu, izvan sebe od tuge. , otići će u palaču kralja Fanfoura. Od nje se očekuju podvizi, ali i ljubav prema sada već neprepoznatljivom dečku. Potpuno je izgubio svoje uobičajeno lice, a za sretan završetak, princeza će morati rasplamsati strast prema čudovištu.

Najnezgodnija redateljska ideja je kako je Raikin tretirao plavo čudovište. Redatelj je iz nekog razloga htio na pozornicu dovesti svojevrsnog junaka Jima Carreya iz filma "Maska". Pred nama je crtani lik s plavom silikonskom maskom napetom preko glave, naglašen grotesknom plastikom i mahnitim tempom govora. Ništa osim glumačke stege i verbalne nedokučivosti, takav inscenirani potez nije mogao preokrenuti. Raikin bi mogao postići suprotan rezultat, možda angažiranjem samog Kerryja i ulaganjem dodatnih 2-3 milijuna dolara za to.Jeftinija opcija bila bi sudjelovanje glumca Raikina u produkciji koju Raikin režira. Na ovaj ili onaj način, samo se virtuozni glumac mogao nositi sa zadatkom.

Raikinova izvedba je ugodnija cirkuska čuda a ne gluma. Konstantin Arkadijevič oduvijek se smatrao apologetom kitnjaste teatralnosti i, moramo mu odati dužno priznanje, u Plavom čudovištu u potpunosti postiže svoje ciljeve. Kao da unaprijed ulazi u dijalog s recenzentima, redatelj tjera Tartagliu na skeptičnu primjedbu "Farma i puno vrištanja!", a Pantalone uzvraća: "Ti si kao kazališni kritičar! Kad bi svi bili takvi , svijet bi davno umro od dosade!" U međuvremenu, uopće nije potrebno zamjeriti glumcima da su nemirni i bučni nakon Plavog čudovišta. Dapače, osim ovoga, Raikinova izvedba ima puno dobrih stvari. Šaljivdžije, trikovi, akrobacije, kroćenje divljih životinja - sve je u svijetlu cirkuska predstava. Dodajte ovome venecijansku maglu, katedralu svetog Marka, most Rialto i gondolijere, sedmoglavu hidru s filmskim kamerama - evo čeka na milijun dolara.

RG, 15.09.2008

Alena Karas

Plavo čudovište se vratilo!

U “Satirikonu” su igrali bajku Carla Gozzija

Umjesto uobičajene scene - cirkuska arena. Iznad njega su dva luka, koji se do kraja prvog čina spajaju i pretvaraju u most Rialto. Nad arenom leti pravi akrobat, podmukla kraljica Gulindi (Yulia Melnikova), a arenom šetaju četvorica pokrivenih tepihom - Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) i Brighella (Ivan Ignatenko).

Začarano Plavo čudovište nastanilo se u određenoj zemlji. Da bi se oslobodio, treba mu ljubavni par. Nalazi se kada se sin vladara Taera vraća u prijestolnicu sa svojom mladom suprugom, gruzijskom princezom Dardane. Čudovište razdvaja ljubavnike. Dardane šalje u muško odijelo u grad, a Taer se pretvara u Plavo čudovište, kojem je pod prijetnjom smrti zabranjeno nikome otkriti svoje ime. Također će umrijeti ako ga Dardane ne voli u njegovom novom ruhu. Čudovište, nakon što je povratilo svoj prijašnji izgled, nestaje.

Na pitanje novinara zašto mu je palo na pamet staviti ovaj kompleks, zbunjujuće stara bajka za kazalište (fiabu) Venecijanca Carla Gozzija, redatelj predstave Konstantin Raikin odgovara: "Ako živim u današnjem vremenu i fasciniran sam Gozzijevom dramaturgijom, onda je ona moderna."

Zvuči bahato, ali to je jednostavno tako umjetničko djelo- svaki put se aktualizirajući u novom kontekstu, otvara se prema vlastitim, još neotkrivenim značenjima.

Gozzijeve venecijanske priče svojom paradoksalnom, eksplozivnom mješavinom svečane teatralnosti i gorke filozofije daju možda najstvarniji odraz Venecije 18. stoljeća – fantazmagoričnog grada u kojem su se spojila sva vremena i prostori. Nastao u prvoj četvrtini 20. stoljeća, interes za ovaj grad iznjedrio je u Rusiji poznati časopis Ljubav prema tri naranče, čiji je autor Vsevolod Meyerhold, i mnoge druge fenomene. Srebrno doba i 20-ih, i, naravno, poznata izvedba Vakhtangova "Princeza Turandot".

Izvedba Konstantina Raikina posuđuje ovu venecijansku opsesiju ruskom kazalištu novi status. Čini se da Gozzijeva Venecija, kao ništa drugo, ponovno tjera na osjećaj opojne, gorke i bezobzirne atmosfere stajanja "tmurnog ponora na rubu", paradoksalno spajajući zabavu, zlokobne slutnje i strahove.

Poput svojih kolega s početka 20. stoljeća, Raikin, s laganom razigranošću i neviđenim šikom, pretvara kazalište u cirkus, tjera svoje mlade glumce (nedavne diplomce Moskovske umjetničke kazališne škole-studija) da izvode virtuozne trikove, zajedno s Allom Kozhenkova na pozornici stvara izgled Venecije pun poezije i ljepote, ni na trenutak ne gubeći Gozzijevu filozofsku ozbiljnost i ne bojeći se opasnih aluzija modernosti.

Uz gromoglasan pljesak plešu gruzijsku lezginku, govore o suvremenom herojstvu temeljenom na ravnodušnosti prema tuđoj nesreći, veselo se šale na račun migracija (“Dođite u što većem broju, Nanjing nije gumeni – nije Venecija!”), bojeći se prisluškivanja govore frfljanje. On ima Plavo čudovište (Anton Egorov) - uglađenog, uvijek nasmijanog TV voditelja, punjenog hladnom, besmislenom pozitivom, a upravo on pati zbog nestale Taere (Aleksej Bardukov), snažne i krhke princeze Dardane (Alena). Razzhivina), trebala bi se zaljubiti u njega.

Sve te neobične i složene zaplete Raikin s lakoćom spaja (očito opipljive, ali još ne do kraja savladane) u veselu cirkusku farsu. Kad dođe do raspleta i princeza se uspije zaljubiti u to usamljeno i strašno medijsko čudovište, na njegovo se mjesto ponovno pojavljuje njezin prelijepi voljeni Taer, a s njim i čarobna Venecija koja blista živom vatrom i vatrometom. Zajedno sa zlim čarolijama, kazalište se opet uspjelo izboriti sa zlokobnim slutnjama i tragičnim kataklizmama vremena. Je li to zato što je (kao u kobnim 10-20-ima) Gozzi ponovno ispao tako spretan?

Novye Izvestia, 15. rujna 2008

Olga Egošina

Samo za odrasle

Konstantin Raikin priredio je cirkus na pozornici

Proteklog vikenda u kazalištu „Satirikon“ premijerno je izvedena bajka „Plavo čudovište“ Carla Gozzija. Ovom predstavom kazalište je otvorilo sljedeću sezonu. Premijera u kazalištu uvježbavana je dugo, tijekom godine. U dvorani je snimljeno nekoliko redova, a na pozornici je postavljena cirkuska arena. Glavne uloge tumače mladi glumci Satirikona, diplomanti Raikin tečaja, koji su isprobali maske commedia dell'arte.

Žanr bajke obično oduševljava djecu i estete. Prvi iskreno vjeruju u čuda i raduju se kada junak leti na čarobnom tepihu ili komunicira s kitom koji govori. Drugi se divi svijesti da na svijetu postoje duše koje vjeruju riba koja govori i začarane princeze. Mletački grof Carlo Gozzi uvjeravao je da ne samo da vjeruje u čuda, već se s njima suočava svaki dan (na primjer, prema njegovim riječima, kiša je u Veneciji počela padati samo u danima kada je izlazio iz kuće bez kišobrana). No Gozzi je skladao svoje bajke, obraćajući se suvremenicima skeptičnim do cinizma, zabavljajući ih zamršenim pričama punim čuda, humora, avantura, lijepih princeza, neumornih slugu i lirskih ljubavnika. Zapleti njegovih bajki često su preopterećeni i zamorni, što je omogućilo istraživačima da govore o baroknoj suvišnosti Gozzijeve fantastike. Ali svijet koji je stvorio - gdje se kralj pretvara u jelena; kip se smije kad žena laže ili žena nađe muža zaljubivši se u čudovište - prozirno i jasno. Čista duša svakako će junaka provesti kroz svako trnje. A zlikovci će biti kažnjeni.

Jednom je Gilbert Keith Chesterton napisao: "Ostavio sam bajke na podu u dječjoj sobi i od tada nisam vidio tako razumnu knjigu." Možda zato najsofisticiraniji odrasli hrle bajkama kao protuotrovu kad osjete sitost, umor ili strah da im se svijet ruši i samo čudo može spasiti vjeru u svemir. Zasiti svega na svijetu, Venecijanci su poludjeli za novim žanrom zvanim fijab. Dosta brzo - pet godina kasnije - došlo je otrežnjenje, au domovini je čak zaboravljena i godina Gozzijeve smrti.

U Rusiji je talijanski grof bio posebno voljen tijekom kriznih godina ranog dvadesetog stoljeća. Mejerhold i Vahtangov su mu bili dragi.

Cijelu godinu Konstantin Raikin je uvježbavao Gozzija, istovremeno podučavajući svoje mlade glumce cirkuskim vještinama: žongliranje, akrobacije, penjanje po užetu. Na pozornici je izgrađen cirkuski krug, iznad njega su obješene ljestve od konopa, trapezi i cirkuski krugovi. U pozadini su se u nostalgičnim trenucima pojavljivale oslikane kupole San Marca, pomicali su se lukovi mosta Rialto, plovile su gondole sa šarmantnim Venecijankama u bijelim maskama.

Ali ono najfascinantnije u izvedbi "Satirikona" nipošto nisu bili inscenirani efekti i gimnastičke vježbe. Pa čak ni šareno klizanje po užetu polugole opake i lijepo građene kraljice Gulindi (Yulia Melnikova). Ne borba s hidrom koja izgleda kao mehanički pauk (nešto u obliku televizijskih kamera pričvršćeno je na noge člankonošca) prerušena u princezu Dardane (Alena Razzhivina). Ne mlaznice koje ispaljuju vatru i konfete. I mnogo više tradicionalnih gluposti besmrtnih maski: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Glumci igraju bezobzirno, očito uživajući u samoj činjenici da su na pozornici. A nedostatak iskustva i potrebnih vještina kompenzirati hrabrošću i marljivošću. Spektakularno plivanje u jezercu u kojem voda doseže manje od gležnja jedna je od najsmješnijih scena ove predstave bogate trikovima. I, doista, šteta je što je Konstantin Raikin zanemario stoljetni arsenal lazzija (s nevidljivom muhom, s borbama palicama itd.). Čini se da bi ovdje bile prikladnije od komičnih tučnjava koje parodiraju istočnjačke borilačke vještine ili elementi estrade. Štoviše, redatelj se nipošto ne boji grubosti svojstvene commedia dell'arte.

"Plavo čudovište" u "Satirikonu" je bajka samo za odrasle. Slane šale, neozbiljne geste, erotske scene i brojni gegovi nisu namijenjeni dječjim očima i ušima. No, i sam Konstantin Raikin odsjekao je još jedan segment publike - "kazališne kritičare", posvetivši jedan od Pantaloneovih gegova tim čudovištima hladnog nosa, čija nesposobnost za neiskrenu strast uništava kazalište. Plavo čudovište nije predstava za kritičare na isti način i iz obrnutih razloga kao što nije ni za djecu.

Plavo čudovište namijenjeno je onima koji su dovoljno složeni da cijene jednostavne užitke zamršenih priča. Dovoljno pametan da cijeni djetinjasto jednostavan i kršćanski moral Gozzijeve priče: volite drugoga prije nego što vam se učini privlačnim. Ili još jednostavnije: volite dušom, a ne očima. Konačno dovoljno hrabar da prizna svoju ljubav prema bajkama. Raikinova vjera u čovječanstvo potiče poštovanje i nadu. I doista, među našim sugrađanima naći će se te rijetke duše.

NG, 15.09.2008

Olga Galakhova

čudovište u areni

U "Satirikonu" Konstantin Raikin postavio je fiabu Carla Gozzija "Plavo čudovište"

"Plavo čudovište" naziv je premijere koju je objavio "Satirikon" i koja će se sada igrati gotovo po brodvejskom principu - u velikim serijama. Predstavu je postavio umjetnički ravnatelj Konstantin Raikin, on je gotovo sve uloge dao mladoj popuni, svojim prekjučerašnjim studentima.

Podmukla kraljica Gulindi Ekaterine Malikove ovdje nije ekstravagantna ubojica, poput, primjerice, princeze Turandot, već vamp cirkusantica, akrobatica i dreserka koja svog muža-kralja kroti bičem, a po potrebi i nedužnim maskama. Monolog o elementima koji su zahvatili njezinu kriminalnu strast prema mladiću Akhmetu vodi zavodnica u gimnastičkom crnom trikou na čipku. Cirkuska arena, lebdeći u zraku, postaje gimnastička sprava na kojoj se Gulindijevo tijelo izvija u ekstatičnoj napetosti, manipulirajući osjećajima ne samo starijeg kralja, već i jake polovice čovječanstva u gledalištu.

U drugom činu pojavit će se jezero ugurano u cirkusku arenu. Maske iskorištavaju situaciju i igraju urnebesnu sporednu predstavu na vodi, pretvarajući se u sinkronizirane plivačice. Na vrhuncu vodenog spektakla, nemirni ljudi sa tepiha ispuštat će iz sebe fontane vode i to, napominjemo, opet sinkronizirano.

Na začelju pozornice lebdjet će gondole s gondolijerima, Venecijanke i Mlečani. Pred gledateljem će se pojaviti ne samo Plavo čudovište, već i Hidra, koju Ahmet mora pobijediti.

Reflektori obješeni na samom vrhu prvi će osjetiti alarm. Oni će poput robota skenirati približavanje objekta i alarmirano se okrenuti. A sada će u punom sjaju ući čudovište u duhu 21. stoljeća, svojevrsni terminator. Od insceniranog dočeka zastaje duh, ali u kazališnom smislu bitka kod Ahmeta izgleda manje impresivno. Sedam čeličnih dizalica s jednom upravljačkom pločom stvorit će snažan učinak - dizalice izgledaju poput njuške sedmoglavog čudovišta. Međutim, Akhmet neće svojim mačem odrezati ove njuške, neće se baviti čeličnim tijelom, već će jednostavno iz njega izvaditi zlobnog informatičara i dokrajčiti ga na opću radost naroda.

Nova izvedba“Satirikon” je spektakl. Nije nam običaj objavljivati ​​financijsku statistiku, ali troškovi i opseg produkcije su impozantni, kao i odgovoran i ozbiljan rad na savladavanju mladog dijela trupe kazališta igre izaziva poštovanje.

U jednom od interludija ide do kritike. Tartagliu vrijeđa takva usporedba nakon što se popiškio u vodu i umio se istom vodom, kažu, ako tako tužno odgovaraš, onda izgledaš kao kazališni kritičar, od čijeg bi obrazloženja cijeli svijet umro od dosade. Riskirajući da padnemo na jezik maski Satirikona, ipak vrijedi reći da dell'arte likovi još nisu postali nova riječ u ovoj vrsti kazališta: još uvijek im nedostaje sama igra, bogatstvo i velikodušnost glumački nalazi. Pripremljena improvizacija u prvom činu maske uz riječi "Dođite u što većem broju!" donio na kraju samu dosadu koju kazalište inkriminira kritika. Takva je igra izgledala kao gruba krpa na raskošnom spektaklu, kada je umjesto dinamike bila ispraznost, kada se gubio smisao i najvažnija zadaća igre, a naposljetku, siromaštvo ideja bilo pojačano njihovim umnožavanjem. Polina Raikin u ulozi Smeraldine najdublje je uhvatila delartovski element. Igrala je ne samo svoju ulogu - glumica je odgovorila kazalištu koje je izgradio njezin otac, redatelj (možda i zato što je već imala iskustva igrajući u komediji maski - glumica je prvi put zapažena u Zelenoj ptici, diplomskoj predstavi na Ščukinova škola).

Svojedobno je Nikolaj Erdman napisao tekst za maske u kazalištu Vakhtangov. Igranje igre, ali za modernizaciju interludija, odgovarajući briljantan književnoj razini dijalozi, kojih, nažalost, nema u predstavi. Riječi se ne rađaju uvijek iz glumačkih improvizacija na probama.

No, postoji još jedna, za Gozzija tako važna - ljubavna priča gruzijske princeze Dardane i kineskog princa Taera. Njega zli čarobnjak pretvara u Plavo čudovište u koje se princeza mora zaljubiti, ne znajući da njen ljubavnik živi u ovom gadnom tijelu. Ovdje je igra mladih glumaca Maryane Spivak i Yakova Lomkina gotovo besprijekorna. Virtuozna plastičnost glumca pod maskom čudovišta. Ovo je tijelo fantomasa koji je, štoviše, prošao kroz selekciju zlih vanzemaljaca, podčovjeka koji se migolji u kavezu. Ljepotica se mora zaljubiti u nakazu i time se razočarati. A način na koji se Dardane i Taer zbližavaju u tuzi, ponašaju se čedno i požrtvovno, te način na koji igraju svoje likove s nježnim humorom, uključujući transformaciju u muškarca Ahmeta Dardanea, čine predstavu dubokom osjećajima, za što su mlada srca sposobna. .

Konstantin Raikin je u predstavi spojio pedagoške i kazališne zadatke. Ne može se naći ovdje duboka značenja, osim još nečega: podsjetiti sve da je kazalište prije svega igra, šteneća, djetinjasta radost od slatkog huliganstva i naivne fikcije, veselo likovanje od ludosti i zezancije. Kazalište je možda jedino mjesto na svijetu koje omogućuje bezbrižnu slobodu, a to je, zapravo, glavni sadržaj fiaba venecijanskog Gozzija.

Rezultati, 22. rujna 2008

Maria Sedykh

Šik, sjaj, ljepota...

“Satirikon” je sezonu otvorio premijerom “Plavog čudovišta” Carla Gozzija

U povodu izlaska nove izvedbe Konstantina Raikina, oni koji se nečega sjećaju počeli su se natjecati oko uloge velikog Talijana u ruskom kazalištu i o tradiciji commedia dell'arte na nacionalnom pozornici. Intelektualci nisu zaboravili Vsevoloda Mejerholda s njegovom "Ljubavlju prema tri naranče", esteti su se sjetili "Zelene ptice" Nikolaja Šejka, ostali, naravno, - sveopću omiljenu "Princezu Turandot". Iako, Bog zna, za većinu javnosti to je dugo bila kristalna nagrada, a ne besmrtna kreacija Vakhtangova. U raspravama o nijansama Gozzijeve filozofije bljesnula je kićena talijanska riječ "fiaba", koja je jednostavno bajka.

Priznajem da se krug mojih asocijacija tijekom i nakon nastupa pokazao mnogo domišljatijim, da mogu reći, popularnijim. Kao što je, međutim, izvedba "Satirikona" jednostavna i demokratična. Sjetio sam se Aleksandrovog "Cirkusa" (i drugih njemu sličnih komedija), okrepljujućih i dan danas. Podsjećam da je film izašao 36. godine i do 37. ostvario rekordne naknade. Koje su to godine bile, nadam se da nije potrebno podsjećati. Činilo se da postoji neka pravilnost u tome što se u tmurnim vremenima umjetnici skrivaju od stvarnosti ili je prevladavaju pod istom vječnom kupolom. Klade se u samodostatnost svoje profesije. Svladavanje zanata. Oslanjajući se na njega kao na prirodnu silu. I uživajući u njegovoj moći. Pa, gdje je drugdje, ako ne u areni, moguće demonstrirati trijumf vještine s uvjerljivom jasnoćom?

Najvjerojatnije se Konstantin Raikin nije sjetio nečeg tako metafizičkog, uz pomoć scenografa Alle Kozhenkove, presjecajući cirkusku arenu u prve redove kazališnih štandova, spuštajući trapez s rešetke i vješajući prstenove za gimnastičke vježbe. Naprotiv, u svim intervjuima govorio je o značajnom ideološki koncept, o tome kako će nevjerojatna dobrota u predstavi pobijediti potpuno zemaljsko zlo pred pogubnom televizijom. Prema priči, ova višeglava hidra proždire djevice, pretvarajući stanovnike multinacionalnog Nanjinga u preplašene stanovnike. Za moj ukus, iako hidra na pozornici izgleda spektakularno, satirične strijele (u ovom slučaju mač) zapravo je ne povrijede. Općenito, aktualne šale, uspjele i neuspjele, kod nas ne čine vrijeme. Gledatelj ne prati intrigu, niti hoće li šarmantna Dardane (Maryana Spivak) spasiti začaranog voljenog Taera (Jakov Lomkin), hoće li se sjećanje vratiti na Trufaldina (Aleksandar Kaščejev) i Smeraldinu (Polina Raikina), koja će ubiti seks bomba kraljica Gulindi (Ekaterina Malikova). Srce preskače otkucaj kada Malikova majstorski izvodi brojku na užetu bez osiguranja, au tom trenutku suosjećate s glumicom, divite joj se, potpuno zaboravljajući da je njezina junakinja podmukli zločinac. Sve emocije publike - i oduševljenje, i nježnost, i lagana tuga (briljantan broj "sinkroniziranog plivanja" u bazenu s vodom do gležnja) - u ovoj su predstavi predane ne likovima, već glumcima. Koliko nam velikodušno daju ne samo mladost, već i osjećaj profesionalnog dostojanstva. Ovdje osvajaju TV Hydra.

P.S. Vjerojatno, čak i sigurno - ono što želim dodati ... nije pedagoški. Recenzenti “Plavog čudovišta” trude se ne izdvojiti niti jednog izvođača, kažu, debitante, samo iz školske klupe. No, nakon premijere već su ušli u nemilosrdno kazališni život sa svim svojim strastima, a ne kao Nanjing. Priznajem da me više od drugih osvojila glumica Polina Raikina koja je, čini se, naslijedila obiteljski gen, neku vrstu nedostižnog "blago" koje se okreće cirkuska atrakcija u kazališnu umjetnost.

Carlo Gozzi

Plava Zvijer

Tragikomična pripovijetka u pet činova

Likovi

Zelu - Plava zvijer

Dardane- Princeza Gruzije, Taerina voljena

Taer- Princ od Nanjinga

četvorica ventilatora- Kralj Nanjinga, oronuli otac Taera

Gulindi- robinja, druga žena Fanfoura

Smeraldina- sluga Dardana

Pantalone, Tartaglia- Ministri Fanfour

Brighella- kapetan straže

Trufaldino- Thayerov sluga

Začarani vitez u prastarom oružju, okovan u oklop

sedmoglava hidra

Krvnik

Plemići

vojnici

robovi bez govora.

Radnja se odvija u Nanjingu i njegovoj okolici.

Čin prvi

Šuma. U dubini pod planinom je pećina.

Fenomen I

Zelu - Plava zvijer izlazi iz špilje.

Zelu

O zvijezde! Zvijezde! Hvala vam!
Došao je trenutak, sretan za mene,
Kad skinem ovo užasno lice
Po cijenu tuđe tuge. U ovu šumu
Gruzijska princeza Dardane
Moram sa svojim voljenim Taerom,
Prijestolonasljednik Nanjinga, stigao.
Mora da je bilo nekoliko ljubavnika
Vjerni jedno drugom kao ovo dvoje:
Takva žena, pa da ni o kome
Ni na trenutak, osim jednog
Nisam mislio; i takav čovjek
Samo jednoj ženi na svijetu
Doživio uzbuđenje ljubavi;
I tako da ona uđe u ovu šumu:
Tada, i samo tada, doći će vrijeme
Moje muke. I, o čudo! U svijetu
Takvi ljubavnici su se našli.
I uskoro će oni biti ovdje - i ja sam slobodan.

(Izvan pozornice.)

Naprijed, naprijed, nesretni par!
Teško mi je što bih se srušio na tebe
Imam toliko katastrofa za sebe
Dobiti besplatno. Da, ali tko može
Voljeti patnju radi patnje,
Kohl s druge strane može ih optužiti?
Mnoga zastrašujuća čudovišta
Vidjet će ovu šumu, gustu i mračnu.
Doći će vremena - i transformacije,
koje ostvarujem može postati
Prekrasna alegorija; i ljudi
Poput mene bit će čudovišta
U nastojanju da povrati lijep izgled
I okrenuti druge ako mogu
U čudovištima.

(Gleda s pozornice.)

Evo dvojice kraljevskih slugu:
Oni prethode nesretnom paru,
Da donese novosti u glavni grad
O Taerovom skorom povratku.

(Uzima bocu i pehar.)

Piće zaborava! Neka se zaboravi
Svi su oni prošlost... njihovi gospodari...
I u dvorište da se više ne vrati.

Fenomen II

truffaldino, s kišobranom, čuvanje Smeraldina, Obje su obučene u kineski.

Truffaldino kaže da pustimo konje da pasu travu, samo padnu od umora. Uostalom, njihovi gospodari su još tako daleko, itd. Oni se mogu odmoriti u hladu ovih ugodnih stabala, slušajući žubor potoka i cvrkut ptica, itd., a zatim će otići u Nanjing, koji je vidljivo odavde. Ovdje ima samo dvije stotine koraka. Pjeva poznatu narodnu pjesmu:

Što može biti slađe
I što nam je draže
Hodajte zelenilom
Sa svojom voljenom.
Ah, ah, umirem
umirem od ljubavi
moja ljepota
Ja sam L i Yu i B i L i Yu.

Smeraldina. U pravu je, ovo mjesto je sposobno probuditi ljubavna raspoloženja itd., ali on nije postojan i ubrzo će je zaboraviti zbog neke druge djevojke itd.

Truffaldino

Ja sam L i Yu i B i L i Yu,
Što to znači - volim
voljet ću zauvijek
Moja ljepota.
Ja sam L i Yu i B i L i Yu.

Njegovi zavjeti. Slijedit će primjer princa Taera, svog gospodara, u čiju je službu stupio, susrevši ga, srećom, u Gruziji. Princ je zaljubljen u princezu Dardane i nijednu drugu ženu nije pogledao - sve mu se čine ružne itd. On, Truffaldino, vidio je ljepotice koje su bile beznadno zaljubljene u princa, a on ih je prezirao, jednostavno - htio je pljunuti na njima! Ah, njegov Dardane! Njegov Dardane! itd.

Smeraldina kaže da ako je pred njim primjer Taera, njegova gospodara, onda pred njom, kao u zrcalu, stoji njezina gospodarica Dardane. Kakva odanost! Smeraldina ne misli da je čak iu svojim snovima ikada vidjela drugu takvu osobu kao što je princ Taer, itd.

truffaldino,- doista, Taer je zaslužio njezinu ljubav velikim podvizima koje je učinio kako bi je spasio od progona čarobnjaka Bizegela. Sjeća li se Smeraldina njegove borbe s vatrenim majmunom, pa borbe s magarcem koji mu je vezao uši i rezao repom, pa borbe s pticom koja mu je bljuvala uzavrelo ulje u lice? I sve je pobijedio, i sve je pobijedio zahvaljujući svojoj ljubavi! O velika ljubavi! Velika postojanost! Velika ljubav! itd.

Smeraldina odgovara da je to sve istina; ali nije li dovoljno što je Dardane ostala vjerna Thayeru čak i kad joj je mađioničar Bizegel nabacio na ramena onaj začarani veo koji ženama ulijeva ludilo i želju da imaju sve muškarce koje vide? Kakva je vjernost bila potrebna da se nadvlada čarolija ovog vela iz ljubavi prema jednom Taeru, itd.

truffaldino,- naravno, puno je. Je li ikada postojao veo na Smeraldininim ramenima?

Smeraldina,- nikad, ali i da ga ima, ostala bi mu vjerna.

Truffaldinošale o ovom začaranom velu. Čini mu se da sada svi prekrivači koji se prodaju ženama u modnim trgovinama imaju ista čarobna svojstva kao i prekrivač Biesegel itd. On izražava svoje osjećaje Smeraldini, romantično uzdiše itd.

Smeraldina Truffaldino odgovara isto. Kaže da joj je vruće i da je žedna.

Truffaldino brige - ... Ah, moja princezo, itd. Tražeći vodu, nalazi bocu i pehar Zelu. Njegova razmatranja: neki ju je pastir ostavio ovdje; njuškanje: dobro miriše; miris ciparskog vina itd. Ponosan je što može svoju princezu počastiti takvim pićem na ovom pustom mjestu. On joj daje šalicu.

Smeraldina pića. Pokretima pokazuje da je sve zaboravila; pita Truffaldina tko je on.

Truffaldino- Ja sam L i Yu i B, itd. On je njezin dragi Truffaldino, njezin strastveni ljubavnik, jednak u svojoj odanosti Taeru, princu od Nankinga, itd.

Smeraldina tjera ga; ona ne zna tko je Truffaldino, niti tko je Taer itd.

Truffaldino

Ah, ah, umirem

umirem od ljubavi itd.

Misli da se Smeraldina šali. Kaže da je vrijeme da se ide u grad, jer će doći njihovi gospodari i Dardane će se možda naljutiti na njih itd.

Smeraldina- hrabro! Ona ne poznaje gospodu, ni Dardane; neka počisti itd.

Truffaldino pita je li joj stavljen veo čarobnjaka Bizegela i želi li druge ljubavnike itd. Uzima je za ruku da je odvede do konja i ode u Nanjing.

Smeraldina udari mu šamar i pobjegne prema Nanjingu.

Truffaldino. Ja sam L i Y i B i L i Y. Njegovo čuđenje. Osjeća se kao da će se onesvijestiti. Mora se osvježiti. Pijenje iz pljoske. Pokretima pokazuje da je sve zaboravio: ne zna gdje je, kako je dospio ovamo. Mora da jaše, jer ga boli zadnjica. Ne sjeća se ničega. Vidi grad i odlazi da tamo potraži zaklon itd.

Fenomen III

Zelu“Plava zvijer je sama.

Zelu

nesretna! Ići. Samo ako
Vaši gospodari će imati
Dovoljno snage da pobijedi sudbinu
Također ćeš upoznati i voljeti,
Ali Taer i Dardane su blizu
Zgusnite se, oblaci! Nebo, grom!
Pucajte vatrene strijele munje
Tako da su konji kraljevskog para preplašeni
Isključeno! Prepusti im svoj život.
Svatko neka dođe ovamo posebno;
Sve ostalo mogu učiniti.

Mrak, grmljavina, munje.

Uplašeni konji su se otkačili.
Lete - jedan u planinu, drugi u dolinu.
Pao je konj nesretnog Dardana
Uplašena dojuri ovamo
Užurban hod. idemo.

(Izlazi.)

Još neko vrijeme grmi i sijeva, a onda se sve razbistri.

Događaj IV

Dardane, Zatim Zelu.

Dardane (u strahu)

O moj Bože! Gdje trčati? Tko će mi pomoći?
Kako nisam umro! Sigurno čudo
Spasio me. Ali što ja govorim?
Spašen sam od O re: moj favorit
Vjerojatno umro! O Taer, Taer!
Gdje si, prijatelju, jedina radost
Nesretni i nemilosrdno progonjeni
Neprijateljska zvijezda?