Press o izvedbi. Hamlet

Igor Golovatenko Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi operno-simfonijskog dirigiranja (klasa prof. G. N. Roždestvenskog). Studirao je solo pjevanje na Akademiji zborska umjetnost nazvan po V. S. Popovu (klasa prof. D. Yu. Vdovina).

Godine 2006. debitirao je u "Mess of Life" F. Deliusa s Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije pod ravnanjem Vladimira Spivakova. Od 2007. do 2014. bio je solist moskovskog kazališta Novaya Opera, gdje je ostvario glavne uloge u operama Eugene Onegin i Iolanta P. Čajkovskog, La Traviata, Il trovatore i Aida G. Verdija, L'elisir d'amore » G. Donizetti, Seviljski brijač G. Rossinija, Seoska čast P. Mascagnija.

Od 2014. - solist Boljšoj teatra Rusije. Nastupao je kao Lopakhin (Vrt trešnja F. Fenelona), Germont i Rodrigo (Traviata i Don Carlos G. Verdija), Marseille (Bohemi G. Puccinija), Doktor Malatesta (Don Pasquale G. Donizettija), Lionel i Robert (Djevica Orleans i Iolanthe P. Čajkovskog).

Laureat je međunarodnih natjecanja "Tri stoljeća klasične romantike" u Sankt Peterburgu i natjecanja talijanskih opernih pjevača u Boljšoj teatru.

Pjevačevi inozemni angažmani uključuju nastupe u Pariškoj nacionalnoj operi, Bavarskoj državnoj operi, napuljskom kazalištu San Carlo, kazalištima u Palermu, Bergamu, Trstu, Lilleu, Luksemburgu, kazalištu Colon u Buenos Airesu, Nacionalnoj operi Santiago u Čileu, u Grčkoj nacionalnoj operi, Latvijskoj nacionalnoj operi kao i na prestižnim opernim festivalima Wexford i Glyndebourne.

Igor Golovatenko je radio s slavni dirigenti, uključujući Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christophe-Matthias Muller, Enrique Mazzola, Robert Trevigno; među redateljima s kojima je pjevačica surađivala su Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai.

Često nastupa s ruskim narodni orkestar pod vodstvom Mikhaila Pletneva (osobito je sudjelovao u koncertnim izvedbama opera Carmen G. Bizeta, Hoffmannove priče G. Offenbacha i Eugene Onegin P. Čajkovskog, kao i glazbe E. Griega za G. Ibsenova drama Peer Gynt”). Sudjeluje na Velikom festivalu Ruskog nacionalnog orkestra. Nastupao je s Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije pod ravnanjem Vladimira Spivakova i Državnim simfonijskim orkestrom. Nova Rusija pod vodstvom Jurija Bašmeta.

Laura Claycomb

Laura Claycomb s pravom smatra jednom od najsvestranijih pjevačica svoje generacije - svjetske publike i glazbena kritika jednako su cijenjeni pjevačičin veličanstveni glas i širok raspon njezinih glumačkih sposobnosti. Laureat nekoliko velikih međunarodnih natjecanja (uključujući Međunarodno natjecanje Čajkovski 1994., gdje je nagrađena II. nagradom i Srebrna medalja), Laura Claycomb prvi put je skrenula pozornost na sebe nakon debija u Ženevskoj operi u Bellinijevom Capuletts e Montecchi 1994. godine, kada je u zadnji čas morala zamijeniti bolesnu kolegicu. Uloga Julije donijela joj je prvi veliki uspjeh - kasnije ju je izvodila u Operi u Los Angelesu, Operi u Pittsburghu i Operi Bastille u Parizu. Još jedna "krunska" uloga pjevačice bila je Gilda u Verdijevom "Rigolettu", koju je pjevala u Houstonskoj operi, pariškoj Operi Bastille, Operi u Lausannei, Operi u Bilbau, Operi u Salernu i Novoj izraelskoj operi. Ostale belkanto uloge uključivale su Luciju ("Lucia di Lammermoor" od Donizettija u Novoj izraelskoj operi, Houston Grand Opera), Lindu ("Linda di Chamouni" od Donizettija u milanskoj La Scali), Mariju ("Kći puka" od Donizettija u Velikoj operi u Houstonu), Adele (Rossinijev Comte Ory u Operi u Lausannei) i Ofelija (Thomasov Hamlet u Teatru Verdi u Trstu). Proteklih sezona Laura Claycomb uspješno je nastupala kao Zerbinetta (Ariadna auf Naxos R. Straussa) u Operi u Los Angelesu iu Palermu.

Još jedno područje interesa za pjevačicu je barokna glazba, gdje je njen doprinos dostojno cijenjen od strane vodećih specijalista dirigenata u glazba XVIII stoljeća: Christoph Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb izvodila je uloge Kleopatre (Handelov Julius Caesar u Operi u Houstonu, Drottninholm Baroque Theatre u Švedskoj i na Festivalu u Montpellieru), Morgane (Handelova Alcina u Engleskoj nacionalnoj operi), Drusille (Krunidba Poppee od Monteverdija u Nizozemska opera), Ginevra ("Handelov Ariodante" u Bavarskoj nacionalnoj operi i u Operi Garnier u Parizu), Polissene ("Handelov Radamist" na Opernom festivalu u Santa Feu u SAD-u), Romilda ("Kserkso" od Handela u Velika opera u Houstonu), Semele (" Semele od Händela u Flamanskoj operi). Laura Claycomb radila je s istaknutim opernim redateljima kao što su Peter Sellars, Robert Lepage, Robert Carsen, David Poutney, Julie Taymor, Jérôme Savary, David McVicar, Olivier Pi, Nicolas Joel, Pierre Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi i John Cox.

Koncertni repertoar pjevača obuhvaća glazbu četiri stoljeća. Podjednako se opušteno snalazi u glazbi Mozarta, Beethovena, Berlioza, mnogo pažnje posvećuje suvremenom repertoaru: na Salzburškom festivalu debitirala je u operi Veliki mrtvac Györgya Ligetija, Esa-Pekka Salonen povjerila joj je svjetsku praizvedbu. njegovog vokalnog ciklusa Pet fragmenata iz Sapfe”, u svojim solističkim programima često postavlja djela Stravinskog, Coplanda, Messiaena, Saariaha. Među dirigentima s kojima je Laura Claycomb surađivala su Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi i mnogi drugi. Diskografija pjevača, predstavljena albumima na Sony, Virgin Classics, Chandos, uključuje skladbe od Handela do Ligetija.

U posljednjim sezonama Laura Claycomb nastupala je na pozornicama Velike opere u Houstonu (“Die Fledermaus” I. Straussa), Boljšoj teatra Rusije (“La Sonnambula” od Bellinija), Glyndebourne Opera Festivala (“Ariadne auf Naxos” ” R. Straussa), Firentinskoj operi (“Candide” Bernsteina), Festivalu u Bregenzu (Mozartova Čarobna frula), Bergenskoj operi (Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova), kao iu koncertnim programima dirigenata poput Michaela Tilson-Thomas, Valery Gergiev i Zubin Mehta.

Rafal Shivek

Pjevač je svoj profesionalni debi imao 2002. u Varšavskoj nacionalnoj operi kao Gremin (Evgenije Onjegin Čajkovskog). Rafal Shivekčesto nastupa u Italiji. Posebno je pjevao Collenu (Puccinijeve La Boheme) u Areni di Verona i na Firentinskom glazbenom svibanjskom festivalu, Grofa Rudolpha (Bellinijevu La Sonnambula) u Kazalištu. G. Verdi u Trstu, Kralj Marko (Wagnerov Tristan i Izolda) u Rimskoj operi, Orovesa (Bellinijeva Norma) u Teatro Comunale u Bologni, Don Basilio (Rossinijev Seviljski brijač) u Bariju, Palermo i Piacenza, Timura (Turandot) Puccini) na Puccini festivalu u Tore del Lagu.

Priznati je tumač Verdijevih uloga. Izvodio je ulogu kralja Filipa (Don Carlos) s Izraelskim filharmonijskim orkestrom pod ravnanjem Zubina Mehte, kao iu torinskom Teatro Regio pod ravnanjem Semyona Bychkova; dionica Ramfisa (Aida) u Sao Paolu (dirigirao Lorin Maazel) i Rio de Janeiru; dio Zaharije (Nabucco) u Varšavskoj nacionalnoj operi; Wurma (Louise Miller) u Valenciji (dirigent Lorin Maazel), Parmi i Modeni; Padre Guardiana ("Sila sudbine") u Operi u Lodzu (Poljska), de Silva ("Ernani") u Kazalištu. V. Bellini u Cataniji.

Pjevao je Thibaulta d'Arc (Orleanska djevojka Čajkovskog) u Concertgebouwu u Amsterdamu, nadbiskupa Szymanowskog (Kralj Roger) u kazalištu Chatelet u Parizu, Commandera (Mozartov Don Giovanni) u La Monnaie, Operi Lille i Boljšom teatru u Luksemburgu. . Ostali angažmani uključuju Sir Georgea Waltona (Bellinijev Puritani) u Operi u Łódźu, Sparafucilea (Verdijev Rigoletto) na Festivalu u Savonlinni, Timura (Turandot) u Bunka Kaikan Hallu u Tokiju. U Varšavi je nastupio kao Hunding (Wagnerova Valkira), Seneka (Monteverdijeva Krunidba Poppee), Sarastro ( čarobna frula Mozart), Raymond ("Lucia di Lammermoor" od Donizettija), Don Basilio ("Seviljski brijač"), Zachariah ("Nabucco"), Sparafucile ("Rigoletto"), Timur ("Turandot").

Među angažmanima u 2010./12.: Veliki Inkvizitor (Don Carlos) u Berlinskoj državnoj operi, Ramfis (Aida) u Rimskoj operi, Timur (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) ) i Fafner (Wagnerov Siegfried) ) u Bavarskoj državnoj operi.

U sezoni 2012./13. nastupio je u ulozi Vladimira Jaroslaviča (Knez Igor Borodin) u Državnoj operi u Hamburgu, Velikog Inkvizitora (Don Carlos) i Ramfisa (Aida) u Državnoj operi u Berlinu, Kralja Filipa (Don Carlos) u Nacionalna opera u Varšavi, zapovjednik (Don Giovanni) u Zürichskoj operi, Daland (Wagnerov Leteći Holandez) u Bavarskoj državnoj operi. Godine 2013. sudjelovao je u produkciji Verdijeva Don Carlosa u kazalištu Rossini kao Filip II. (dirigent Robert Trevigno, redatelj Adrian Noble).

Često nastupa na koncertnom podiju. Izveo je Verdijev Requiem pod ravnanjem Lorina Maazela u Milanu, Casablanci, Bussetu i Jeruzalemu te Beethovenovu Devetu simfoniju u Rimu, Milanu, Bruxellesu i Taormini. Pod dirigentskom palicom Zubina Mete pjevao je na Rimskoj akademiji Santa Cecilia (Verdijev Requiem) i na Firentinskom glazbenom svibnju (Beethovenova Deveta simfonija). U Veroni je sudjelovao u izvedbi Rossinijeve Stabat Mater (dirigent Alberto Zedda). Sudjelovao u izvedbama Janáčekove Glagoljske mise na Praškom proljeću, na Beethovenovom festivalu u Bonnu, te u Bratislavi, Brnu i Linzu. U Varšavskoj filharmoniji sudjelovao je u izvedbama Verdijeva Requiema, Dvořákove Stabat Mater, Beethovenove Svečane mise, Rossinijeve Male svečane mise, Krunidbene mise i Mozartova Requiema, Mise u h-molu J. S. Bacha. U Rigi je pjevao u Credu Krzysztofa Pendereckog pod autorovim vodstvom.

Doris Lamprecht

Doris Lamprecht Rođena u Linzu (Austrija), studirala je vokal na Pariškom konzervatoriju kod Jeanne Berbier, nakon čega se usavršavala u Pariškoj nacionalnoj operi. Tražena je u najrazličitijem repertoaru - od Monteverdija, Bacha, Handela i Rameaua do djela suvremenih francuskih skladatelja. Njezini najvažniji angažmani uključuju Verdijev Rigoletto u Nacionalnoj Rajnskoj operi u Strasbourgu i Verdijevu La Traviatu na Orange Festivalu, Offenbachove Razbojnike u Pariškoj nacionalnoj operi i Mozartovu Čarobnu frulu na Aix-en-Provenceu i Lyonskom festivalu. opera, Offenbachova La Belle Helena u Zürich Operi, Bergova Lulu u Metz Operi i Humperdinckova Hansel i Gretel u Flandrijskoj Operi.

Proteklih godina Doris Lamprecht pjevala je u Operi u Lilleu (Gounodov Faust), u pariškom Theatre du Chatelet (Arabella R. Straussa, Pollicino H. W. Henzea), Nacionalnoj operi u Parizu (Ramoova Platea, "Kći puka" Donizettija, "Hansel i Gretel" Humperdincka, "Faust" Gounoda, "Electra" R. Straussa), Opera Avignon ("Evgenije Onjegin" Čajkovskog), Pariška Opera Comique ("Fra Diavolo" Aubera), Opera Sainte -Etienne (“Hamlet” od Thomasa), Nizozemska opera (“Romeo i Julija” od Gounoda), Ženevska opera (“The Rosenkavalier” od R. Straussa, “Juliet” od Martina), Barcelonsko kazalište Liceu (“ Pepeljuga” Masseneta), Lionskoj operi (“Comte Ory” Rossinija), kao i u opernim kućama u Strasbourgu, Nantesu, Madridu, Marseilleu, Nancyju i Toursu. Pjevačica je nastupala s istaknutim dirigentima kao što su Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinozi, Jacques Lacombe, Mikhail Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Marc Minkowski i Stefano Montanari.

Aleksej Nekljudov

Aleksej Nekljudov Laureat je mnogih ruskih i međunarodnih natjecanja, uključujući IV Otvoreno natjecanje mladih pjevača Aleksandra Pirogova (I nagrada, 2007.), XV Međunarodno vokalno natjecanje Bella voce (II nagrada i Nagrada Nada Moskovske zaklade za kulturu, 2007.) . Od 2009. studirao je na Akademiji zborske umjetnosti V. S. Popov u klasi profesora S. G. Nesterenka. U travnju 2010. Alexei je debitirao na pozornici Velike dvorane Konzervatorija s Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije pod ravnanjem Vladimira Spivakova, izvodeći tenorski dio u Requiemu C. Saint-Saensa.

Godine 2012. Aleksej je postao vlasnik stipendije Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije, a godinu dana kasnije dobio je stipendiju Zaklade M. Magomayev. U 2013. i 2014. god sudjelovao na međunarodnom festivalu klasična glazba V. Spivakova u Colmaru (Francuska). Pjevačica je nastupala s dirigentima kao što su Vladimir Fedosejev, Mihail Pletnjev, Vladimir Jurovski, Otto Tausk, Konstantin Orbelian, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Shpering. Sudjelovao je na festivalima "Trešnjina šuma", "Vladimir Spivakov poziva ..." i mnogim drugima.

Godine 2013. Aleksej Nekljudov postao je solist Moskovskog gradskog kazališta Novaya Opera nazvanog po E. V. Kolobovu, gdje je ostvario uloge u operama Snježna djevojka N. A. Rimskog-Korsakova, Saloma R. Straussa, Evgenije Onjegin P. I. Čajkovskog. . Od 2014. Alexey je gost solist Boljšoj teatra Rusije. Na Novoj sceni Kazališta sudjelovao je u novoj produkciji opere W. A. ​​Mozarta “Tako to svi rade...” (uloga Ferranda; režija Floris Visser, dirigent Stefano Montanari), u produkciji Snijega. Djevojka N. A. Rimskog-Korsakova (redatelj Aleksandar Titel; dirigent Tugan Sohijev) i koncertna izvedba opere G. Rossinija Putovanje u Reims (dirigent Tugan Sohijev). U svibnju 2015. izveo je ulogu Lykova u operi N. A. Rimskog-Korsakova kraljevska nevjesta u Operi u Tel Avivu (Izrael). U lipnju 2015. sudjelovao je na festivalu Ljetne akademije u Aix-en-Provence (Francuska). U Baden Staatstheater u Karlsruheu, pjevačica izvodi uloge Nemorina (L'elisir d'amore G. Donizettija), Tamina (Čarobna frula W. A. ​​​​Mozarta), Orontea (Alcina G. F. Handela) i Lorda Percyja ( Anna Boleyn" G. Donizettija). Među pjevačevim nadolazećim nastupima su debi u Berlin Komische Oper, Deutsche Oper am Rhein u Düsseldorfu, Bregenz Festival i Theatre of St. Gallen.

Dmitrij Skorikov

Dmitrij Skorikov rođena je 1974. godine u Ruži. Diplomirao na Akademskoj glazbenoj školi Moskovskog konzervatorija, smjer zborsko dirigiranje (klasa prof. Igora Agafonnikova) i Moskovski državni institut glazba nazvana po Schnittkeu, specijalizirana za " solo pjevanje» (klasa prof. Alevtine Belousove).

Odmah nakon diplome postaje solist kazališta Helikon-Opera (2002). Repertoar mu je više od dvadeset glavnih uloga, među kojima su Don Bartolo i Leporello ("Figarova ženidba" i "Don Giovanni" od Mozarta), Don Pasquale ("Don Pasquale" od Donizettija), Falstaff ("Falstaff" od Verdija), Timur ("Turandot Puccini), Advocate Kolenatiy (Yanachekov Makropulov lijek), Boris Godunov i Pimen (Musorgskijev Boris Godunov), Gremin i Kochubey (Eugene Onegin i Čajkovskijev Mazepa), Salieri (Rimsky-Rimskyjev Mozart i Salieri). Korsakov) i Famusov (Manotskovljev Chaadsky).

Od 2016. gost je solist Samarskog opernog i baletnog kazališta. Nominiran za nacionalnu kazališna nagrada « Zlatna maska"(2017) za ulogu Borisa Timofejeviča Izmailova u operi Lady Macbeth Okrug Mtsensk»Šostakovič. Na pozornici Boljšoj teatra Rusije ostvario je uloge Vojvode Polkana (Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova) i Mage Čelija (Prokofjevljeva Ljubav prema tri naranče). U Kazalištu Mikhailovsky u Sankt Peterburgu nastupio je u operama Seviljski brijač Rossinija (Don Bartolo), La bohème Puccinija (Collin) i Sirena Dvoraka (Vodjanoj). Godine 2014. sudjelovao je na 6. Velikom festivalu Ruskog nacionalnog orkestra na pozornici Koncertne dvorane Čajkovski, gdje je nastupio u ulozi Pisara u operi " svibanjska noć» Rimski-Korsakov.

S kazališnom trupom gostovao je u Francuskoj, Španjolskoj, Italiji, Nizozemskoj, Izraelu, Libanonu, Azerbajdžanu, Kini, Južnoj Koreji i Tajlandu. Vodi aktivnu koncertnu djelatnost u Moskvi i drugim gradovima Rusije, nastupa sa simfonijskim orkestrima i orkestrima narodnih instrumenata. Surađivao je s poznatim dirigentima: Genadijem Roždestvenskim, Erijem Klasom, Mihailom Pletnjovim, Vasilijem Sinajskijem, Vladimirom Ponkinom, Jurijem Bašmetom, Mihailom Tatarnikovim i drugima. Sudjelovao u zajedničkim projektima sa zvijezdama svjetske operne scene, uključujući Elenu Obrazcovu, Dmitrija Hvorostovskog, Annu Netrebko, Dmitrija Korchaka i Lauru Claycomb. Redoviti sudionik programa "Romance of Romance" na TV kanalu "Culture".

Igor Morozov

Rođen 1990. u Ryazanu. Diplomirala je na Moskovskoj zborskoj školi imena A. V. Svešnjikova (2010.) i Akademiji zborske umjetnosti imena V. S. Popova (2016.), smjer zborsko dirigiranje i akademsko pjevanje. Laureat međunarodnih natjecanja, Sverusko natjecanje "Mladi talenti Rusije". Dobitnik nagrade Elena Obraztsova "Za svijetli početak u umjetnosti". Nominiran za ruskog nacionalnog glazbena nagrada u kategoriji "Vokal godine" (2016.).

Godine 2013. debitirao je na opernoj pozornici nastupivši u produkciji opere Der Rosenkavalier Richarda Straussa na Povijesnoj pozornici Boljšoj teatra Rusije pod ravnanjem Vasilija Sinajskog. Trenutno je solist kazališta Helikon-Opera.

Kao gostujući umjetnik surađivao je s Ruskim nacionalnim orkestrom, Državnim orkestrom Rusije imena E. F. Svetlanova, Akademskim simfonijskim orkestrom Moskovske filharmonije, dirigentima Albertom Zeddom, Mihailom Pletnjovom, Vladimirom Jurovskim, Markom Zambellijem, Aleksandrom Vedernikovim. Sudjelovao u izvedbama Rahmanjinovljevog Aleka, Salome Richarda Straussa, Donizettijeve Anne Boleyn, Rossinijeve Hermione i Rubinsteinova Demona. Pjevao je solističke dionice u Mozartovim i Saint-Saensovim Rekvijemima, u Pinežskoj priči o dvoboju i Puškinovoj smrti Leonida Desjatnikova.

2016. debitirao je u Estonskoj nacionalnoj operi, hrv nacionalno kazalište, Gradsko kazalište São Paulo, Kraljevsko kazalište de la Monnaie u Bruxellesu, u dvorani Concertgebouw u Amsterdamu. Godine 2017. prvi put je nastupio u Operi u Nici i Gradskom kazalištu Santiaga (2020. vraća se na ovu pozornicu kako bi sudjelovao u produkciji opere " Vatreni anđeo» Prokofjev). U proljeće 2018. pjevao je u Rubinsteinovom The Demon u Barceloni.

Sudjelovao u video snimanju predstava Helikon-Opere za TV kanal Kultura: Sadko Rimskog-Korsakova (glavna uloga) i Evgenije Onjegin Čajkovskog (Lenski).

Aleksandar Miminošvili

Aleksandar Miminošvili rođen je u Stavropoljskom kraju. Nakon diplomiranja glazbena škola, ušao je na vokalni odjel Moskovskog regionalnog koledža umjetnosti. 2006. ušao je Ruska akademija kazališne umjetnosti (RATI-GITIS) na fakultet glazbeno kazalište, pod vodstvom D. A. Bertmana (profesorica pjevanja T. V. Bashkirova), koji je diplomirao 2011. godine. Dok je još bio student na RATI-u, uspješno je izvodio odgovorne uloge u nizu predstava obrazovnog kazališta RATI-GITIS (Musorgskijev brak, Yu. glazbeno kazalište "Helikon-Opera". U "Helikonu" Alexander Miminoshvili izvodi opsežan i raznovrstan repertoar - uloge Figara u Mozartovoj Figarovoj nozi, Angela u Wagnerovoj Zabranjenoj ljubavi, Renata u Un ballo in maschera Verdija, Tromjesečno u Lady Macbeth iz Mcenskog okruga Šostakoviča, Dankaira u Bizetovoj Carmen.

Od 2011. stalni je gost solist Boljšoj teatra Rusije - u Boljšoj je izvodio uloge Papagena (Mozartova Čarobna frula), Schonara (Puccinijeve La Boheme), Crne mačke (Ravelovo Dijete i Čarolija), Dancaira ( Carmen) Bizet), Donald ("Billy Bud" Britten). Sudjelovao u premijeri nova proizvodnja iz Mozartove opere "Tako svi rade" (udio Guglielma) na Novoj sceni Boljšoj teatra 2013. Također je gost solist Glazbenog kazališta. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich-Danchenko ("Slijepi" L. Auerbacha i "Pjesme na zdencu" E. Langera).

Alexander Miminoshvili surađivao je s dirigentima kao što su Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgenij Bražnik, Vasilij Sinajski. Sudjelovao je u turnejama kazališta "Helikon-Opera", kako u Rusiji tako iu inozemstvu.

u inozemstvu. Sudjelovao na ljetnoj akademiji festivala u Aix-en-Provenceu.

Među najvažnijim pjevačevim angažmanima novijeg doba izdvajaju se sudjelovanje u produkciji opere Francesca Cavallija "Erismena" na Glazbenom festivalu u Aix-en-Provenceu, uloga Figara u Mozartovoj operi "Figarova ženidba" na pozornici Zürich Opera, nastavak izvođenja Mozartove "Tako to svi rade" u režiji Tugana Sokhijeva u Boljšoj teatru. Pjevačica se planira vratiti u Operu u Zürichu za izvedbe Figarove nozze, debi u Kraljevsko kazalište Versailles u "Umišljenoj ludoj ženi" Francesca Sacratija pod ravnanjem Leonarda Garcie Alarcona.

Dmitrij Orlov

Dmitrij Orlov diplomirala na Akademiji zborske umjetnosti V. S. Popova (klasa Dmitrija Vdovina), a potom i poslijediplomski studij (klasa Svetlane Nesterenko). S Akademijskim zborom gostovao je u Meksiku, SAD-u, Kanadi, Švicarskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj. Sudjelovao na koncertima Dmitrija Hvorostovskog, Jonasa Kaufmanna, Renea Fleminga. 2007-2008 sudjelovao je u projektu " Međunarodna škola glasovna vještina.

Pjevačica je laureat XIII Internacional studentskog vokalnog natjecanja Bella voce u Moskvi (2005., druga nagrada), kao i dobitnik diplome XXIV. međunarodnog vokalnog natjecanja Glinka u Moskvi (2011.). Godine 2008. Dmitrij Orlov nastupio je s ulogom lorda Sydneya u koncertnoj izvedbi Rossinijeva Putovanja u Reims u komornoj dvorani Moskovske međunarodne kuće glazbe. Potom je sudjelovao u produkciji ove opere u Aix-en-Provenceu. Godine 2009. pjevačica je nastupila u glavnoj ulozi u posebnoj dječjoj produkciji Wagnerova Letećeg Nizozemca na festivalu u Bayreuthu. Godine 2010. nastupio je kao vojvoda od Verone u koncertnoj izvedbi Gounodovog Romea i Julije u Koncertnoj dvorani Čajkovski. Na Međunarodnom festivalu u Oldenburgu pjevao je naslovnu ulogu u Rahmanjinovu Aleku.

Od 2010. Dmitry Orlov radi u Moskovskom kazalištu Novaya Opera nazvanom po E. V. Kolobovu. Na pozornici kazališta tumači uloge Vladimira Galitskog (Knez Igor Borodin), Maljute Skuratova (Carska nevjesta Rimskog-Korsakova), Alidora (Rossinijeva Pepeljuga), Figara (Mozartova Figarova ženidba), Kurvenala (Tristan i Izolda " Wagner), Bertrand ("Jolanta" Čajkovskog), Zaretski ("Evgenije Onjegin" Čajkovskog), Moliere, barun, učitelj filozofije ("Škola žena" Martinova) i mnogi drugi.

Timofej Dubovicki

Timofej Dubovicki Diplomirao je na Glazbenom koledžu u Novosibirsku nazvan A. Murova (Vokalni odjel, klasa V. A. Prudnik). Od 2009. do 2011. studirao je na Državnom konzervatoriju u Novosibirsku. M. I. Glinke u klasi profesora V. A. Prudnika. Laureat prve nagrade natjecanja "Mladi glasovi Sibira" (2009). Od 2011. do 2013. studira na Akademiji zborske umjetnosti. V. S. Popova u klasi profesora D. Yu. Vdovina; trenutno je student pete godine Akademije u klasi profesora S. G. Nesterenka. U ožujku 2012. debitirao je na pozornici Boljšoj teatra Rusije kao Trgovac ptica u operi The Rosenkavalier Richarda Straussa (dirigent Vasilij Sinajski). U travnju 2013. sudjelovao je u koncertnoj izvedbi opere Saloma R. Straussa s Državnim akademskim simfonijskim orkestrom Rusije. E. F. Svetlanov pod vodstvom Vladimira Yurovskog.

Igor Podoplelov

Rođen 9. travnja 1993. u gradu Kirovu. Od 2009. do 2013. studirao je na Visokoj glazbenoj školi A. N. Scriabin. Trenutno student na Akademiji zborske umjetnosti V. S. Popov (klasa prof. N. B. Nikulina). Umjetnik zbora Moskovskog glazbenog kazališta "Helikon-Opera". Laureat međunarodnih natjecanja. Godine 2015. na ruskom vokalnom natjecanju "Srebrni glas" osvojio je II nagradu. U listopadu 2015. pjevačica je sudjelovala u koncertnoj izvedbi Tomove opere "Hamlet" u Koncertnoj dvorani

Čajkovskog s Akademskim simfonijskim orkestrom Moskovske filharmonije pod ravnanjem Benjamina Pyonniera.

Akademski simfonijski orkestar Moskovske filharmonije

Akademski simfonijski orkestar Moskovske filharmonije Kroz svoju povijest bio je jedan od najboljih domaćih orkestara i dostojno predstavlja rusku glazbenu kulturu u inozemstvu.

Orkestar je osnovan u rujnu 1951. pod Svesaveznim radijskim odborom, a 1953. postao je dio osoblja Moskovske filharmonije. Njegov umjetnički imidž i stil izvođenja oblikovan je pod vodstvom renomiranih ruskih dirigenata. Prvi umjetnički direktor a glavni dirigent ansambla bio je Samuil Samosud (1951–1957). Godine 1957–1959 orkestar pod vodstvom Natana Rakhlina stekao je reputaciju jednog od najboljih u SSSR-u. Godine 1958. na I međunarodno natjecanje Orkestar Čajkovski pod ravnanjem Kirila Kondrašina pratio je trijumfalnu izvedbu Van Clyburna, a 1960. bio je prvi ruski simfonijski ansambl koji je gostovao u Sjedinjenim Državama.

Kirill Kondrashin glavom Simfonijski orkestar Moskovska filharmonija 16 godina (1960-1976). Ove su godine postale prekretnica u povijesti ansambla: maestro je održao premijere Šostakovičeve Četvrte i Trinaeste simfonije, vlastite pjesme "Pogubljenje Stepana Razina", Prokofjevljeve kantate "Na 20. obljetnicu listopada", izveo i snimio mnoge Mahlerove simfonije. Godine 1973. orkestar je dobio zvanje akademskog. Orkestar je pod ravnanjem Dmitrija Kitajenka (1976.–1990.) svirao još više glazbe 20. stoljeća, uključujući praizvedbe djela Khrennikova, Denisova, Schnittkea, Butska, Tiščenka. Prvi put u SSSR-u izvedena je Messiaenova "Turangalila", kantata "Star-faced" i Stravinskijev "Requiem Hymns". U budućnosti su tim vodili Vasily Sinaisky (1991-1996) i Mark Ermler (1996-1998).

Najveći domaći i strani dirigenti - Andre Kluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Jarvi, Mariss Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Mazur, Evgeny Svetlanov, skladatelji Benjamin Britten, Igor Stravinski, Krzysztof Penderecki - stajali su na podij orkestra. Uz tu je grupu vezano jedino dirigentsko iskustvo Svyatoslava Richtera. Uz orkestar su svirali gotovo svi najznačajniji solisti druge polovice 20. stoljeća: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolaj Petrov, Mstislav Rostropovič, Vladimir Krainev , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze , Natalia Gutman i mnogi drugi. Orkestar je snimio više od 350 ploča i CD-a, od kojih su mnoge dobile najviše međunarodne nagrade na području audio snimanja te su još uvijek tražene.

Nova etapa u povijesti Moskovske filharmonije započela je 1998. godine, kada ju je vodio narodni umjetnik SSSR-a Jurij Simonov. Pod njegovim vodstvom tim je postigao izvanredne rezultate kreativna postignuća. Danas je orkestar jedan od stupova ruskog filharmonijskog života, često nastupa u ruskim gradovima (tijekom proteklih deset godina održali su koncerte u više od 40 gradova), uspješno gostuje u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Španjolskoj, Japanu, Hong Kong, Kina, Koreja.

U posljednjih desetljeća izvodio uz orkestar izvanrednih glazbenika prisutni: Marc-Andre Hamlen, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovski, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Khibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergey Krylov, John Lill

Nikolai Lugansky, Konstantin Lifshitz, Oleg Mayzenberg, Denis Matsuev, Ekaterina Mechetina, Victoria Mullova, Daniel Pollak, Vadim Repin, Sergej Roldugin, Dmitry Sitkovetsky, Viktor Tretyakov; dirigenti Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vasily Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevicius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulius Sondeckis, Antonino Fogliani, Maris Jansons i mnogi drugi.

Jedan od prioriteta orkestra je rad s novom generacijom glazbenika: u sklopu ciklusa Zvijezde 21. stoljeća orkestar surađuje s darovitim solistima koji počinju svoj put prema velika pozornica, poziva mlade umjetnike u svoju filharmonijsku pretplatu. Orkestar je stalni sudionik međunarodnih i sveruskih majstorskih tečajeva za mlade dirigente Jurija Simonova u organizaciji Moskovske filharmonije.

Djelovanje maestra Simonova i orkestra uvelike je usmjereno na obrazovanje mladih slušatelja. Ciklus pretplate “Priče s orkestrom”, koji se održava u Moskvi iu mnogim gradovima Rusije uz sudjelovanje kazališnih i filmskih zvijezda, stekao je ogromnu popularnost. Među njima su Marina Aleksandrova, Marija Aronova, Alena Babenko, Valerij Barinov, Sergej Bezrukov, Ana Boljšova, Olga Budina, Valerij Garkalin, Sergej Garmaš, Nona Grišajeva, Ekaterina Guseva, Evgenija Dobrovolskaja, Mihail Efremov, Evgenij Knjazev, Avangard Leontjev, Pavel Ljubimcev , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porečenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeny Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhail Trukhin, Gennady Khazanov, Chulpan Khamatova, Sergei Shakurov. Ovaj je projekt maestru Simonovu donio titulu laureata Nagrade Ureda gradonačelnika Moskve u području književnosti i umjetnosti za 2008. godinu. Godine 2010. Jurij Simonov i orkestar postali su laureati Nacionalne novinske nagrade Musical Review u nominaciji dirigent i orkestar.

Posljednjih godina ekipa je predstavila niz moskovskih, ruskih i svjetskih premijera. Izvedene su skladbe Andreja Ešpaja, Borisa Tiščenka, Krzysztofa Penderetskog, Filipa Glassa, Aleksandra Čajkovskog, Sergeja Slonimskog, Valentina Silvestrova, Eduarda Artemjeva, Genadija Gladkova, Sofije Gubajduline, Alekseja Ribnikova, Efraima Podgaitsa, Kuzme Bodrova i drugih skladatelja. U sezoni 2019./20. orkestar je na turneji po Velikoj Britaniji i Njemačkoj, u studenom 2019. prati nastupe natjecatelja na III. sveruskom glazbenom natjecanju u specijalnosti "Operno i simfonijsko dirigiranje", čiji je žiri na čelu Jurija Simonova, tradicionalno sudjeluje na otvaranju i zatvaranju XX. međunarodnog televizijskog natjecanja mladih glazbenika Orašar.

Državni akademski ruski zbor imena A. V. Svešnjikova

Povijest tima seže u 1936. godinu, kada je na temelju vokalni ansambl pod Radijskim komitetom SSSR-a, u organizaciji legendarnog zborovođe Aleksandra Svešnjikova, po nalogu Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a, Državni zbor SSSR. Dana 26. veljače 1937. godine održan je prvi koncert sastava u Sabornoj dvorani Doma sindikata. Zaslužni umjetnik RSFSR Aleksandar Svešnjikov (1936–1937, 1941–1980) i profesor Moskovskog konzervatorija Nikolaj Danilin (1937–1939) postali su prvi ravnatelji Državnog zbora. U budućnosti su zbor vodili renomirani dirigenti: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgenij Tityanko (1991–1995), Igor Raevski (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). ). Trenutno je umjetnički voditelj grupe student Borisa Tevlina, Evgeny Volkov.

Državni zbor SSSR-a postao je perjanica nacionalne zborske umjetnosti, koja je stekla međunarodni ugled. Među brojnim snimkama Državnog zbora posebno mjesto zauzima Rahmanjinovljevo Svenoćno bdijenje pod ravnanjem Aleksandra Svešnjikova (1965.), izvedbeno remek-djelo nagrađivano brojnim prestižnim nagradama.

Repertoar grupe uključuje zborske klasike, glazbu sovjetskih i suvremenih skladatelja, kao i ekskluzivne autorske programe: "Ruski zborski koncert", " Pravoslavna muzika svijeta", "Skladatelji - učenici škole Svešnjikov", "Ruske pjesme u klasičnim i modernim obradama", "Ruski i strani svjetovni klasici", "Omiljene pjesme prošlog stoljeća", "Himne i proslave Rusije", "Pjesme i koračnice ruske carske vojske”, “Glazba revolucije 1917.” itd.

značajnu ulogu u kreativna aktivnost Goskhora sudjeluje u jedinstvenim koncertnim i kazališnim projektima. Među njima su koncert-predstava za 70. obljetnicu potpunog oslobođenja Lenjingrada od fašističke blokade (“Lenjingrađani. 900 dana u ime života”), koncert-izvedba “Junak našeg vremena” za 200. obljetnicu rođenja Mihaila Ljermontova i “Glazba kao sudbina” do 100. obljetnice Georgija Sviridova i dr. Državni zbor aktivno sudjeluje na međunarodnim festivalima. Posljednjih godina tim je nastupao na vodećim koncertnim prostorima u Velikoj Britaniji, Francuskoj, Japanu, Poljskoj, Latviji, Litvi, Moldaviji, Gruziji.

Godine 2010. Državni zbor snimio je na CD-u 12 zborova Sergeja Tanejeva na riječi Jakova Polonskog, 2013. - Himnu Ruska Federacija u orkestralnoj verziji Jana Frenkela (ASO MGAF, dirigent - Jurij Simonov), 2016. izradio je soundtrack za završni koncert Svjetskih zborskih igara u Sočiju ("Himna zemlji" Alekseja Ribnikova - svjetska praizvedba).

U sklopu suradnje sa Zakladom Open Sea, Državni zbor izveo je koncertno-scensku verziju Bizetove opere Carmen (dirigent Mihail Simonjan, redatelj Jurij Laptev). Uz potporu zaklade održan je koncert u čast 80. obljetnice kolektiva na Povijesnoj pozornici Boljšoj teatra. Također, proslave godišnjice održane su u Domu kolona. Posebno svijetla stranica u povijesti grupe bilo je sudjelovanje u međunarodnom projektu "Dan Rusije u svijetu - Ruski dan": na dan državnog praznika Ruske Federacije zbor je dao samostalni koncerti u dvorani Gaveau u Parizu (2015.), londonskom Barbican centru (2016.) i Kongresnoj dvorani u Jeruzalemu (2017.).

Godine 2018., antologijom vojne pjesme Slava Russkaya, Državni zbor je postao pobjednik natječaja za stipendije predsjednika Ruske Federacije. Istraživačke, obrazovne i koncertne aktivnosti u okviru projekta podržali su opunomoćenici predsjednika u svim federalnim okruzima.

Evgenij Volkov rođen je u Moskvi 1975. Diplomirao na teoretskom odjelu Akadem glazbena škola na Moskovskom konzervatoriju, Fakultetu dirigiranja i zbora Moskovskog konzervatorija (s pohvalama) i poslijediplomskom studiju (klasa zborsko dirigiranje profesor Boris Tevlin; operno-simfonijsko dirigiranje u klasi profesora Igora Dronova). Od 2000. - predavač na Moskovskom konzervatoriju, od 2009. - izvanredni profesor. Godine 2002–2008 - Vodeći zborovođa Komornog zbora Moskovskog konzervatorija pod ravnanjem Borisa Tevlina, 2008.-2012. - glavni zborovođa Na poziv maestra, 2008. godine preuzeo je dužnost zborovođe Državnog zbora nazvanog po A.V. Svešnjikovu, 2011. postao je glavni zborovođa grupe, 2012. - umjetnički ravnatelj. Od 2013. - član predsjedništva Sveruskog pjevačkog društva.

Benjamin Pionnier

Benjamin Pionnier rođen 1977., diplomirao je pijanist na Nacionalnom konzervatoriju u Nici. Nakon završetka studija na Konzervatoriju usavršavao se u Parizu kod Brigitte Angerer te vodio intenzivnu koncertnu djelatnost kao solist i član raznih komornih sastava. Svoju dirigentsku karijeru započeo je studirajući u Ujedinjenom Kraljevstvu kod Georgea Hirsta i postao laureat prestižnog dirigentskog natjecanja u Manchesteru koje održava Royal Northern College of Music. Kasnije je pomagao mnogim eminentnim dirigentima u pripremi opernih izvedbi, uključujući Jamesa Levinea, Michela Plassona, Antonella Allemandija i Paola Olmija.

Operni repertoar Benjamina Pionniera uključuje desetke opera, uključujući djela Glucka, Mozarta, Donizettija, Gounoda, Offenbacha, Bizeta, Lehara, Verdija i Puccinija; Iz francuskog repertoara dirigirao je opere Carmen, Romeo i Julija, Tragači za biserima, Hoffmannove priče, Pariški život, Werther, Faust i Lakme. Tri sezone - od 2006. do 2009. - radio je kao umjetnički savjetnik u Operi i Filharmonijskom orkestru Nice. Među nadolazećim dirigentovim angažmanima su produkcije " Pariški život»Offenbach u Parizu, Offenbachove Hoffmannove priče u Singapuru, Bizetova Ljepotica iz Pertha u Nici. U veljači 2010. uspješno je ravnao koncertnom izvedbom Gounodova Romea i Julije u Moskvi u Koncertnoj dvorani Čajkovski. P. I. Čajkovskog u sklopu pretplate „Operna remek-djela“. Od 2011. do 2013. bio je glavni dirigent Slovenske narodne opere u Mariboru. Među dirigentskim angažmanima posljednjih godina su Bizetova Carmen u Hong Kongu, Seulu i Šangajskoj operi, Gounodov Faust u Buenos Airesu, Lehárova Vesela udovica u Avignonu, Gluckov Orfeo i Euridika u Nici. Benjamin Pionnier je radio s orkestrima kao što su Filharmonijski orkestar iz Nice, Orkestar National de Montpellier, Teatro Massimo u Cataniji, Orkestar d'Avignona, Orkestar Nacionalne opere u Laurensu i mnogim drugima.

Mihail Fikhtengolts

Nema glavnog lika

Hamlet postavljen u Novoj operi

U NOVOJ SEZONI Nova opera"nastavlja svoju staru repertoarnu politiku i redovito opskrbljuje publiku opernim raritetima, koji su prije bili poznati samo iz knjiga. "Hamlet", napisao francuski skladatelj druge pol. 19. stoljeća Ambroise Thomas rijetko se i spominje u knjigama: igrom slučaja ispao je iz vidokruga inače radoznalih muzikologa, ali je zapeo za oko Evgeniju Kolobovu, poznavatelju i kolekcionaru rijetkosti. Nakon Kolobova, koji je dao partituru svom mladom kolegi Dmitriju Volosnikovu, Hamlet je također bio cijenjen od strane javnosti - bolno dobra i poetična ova glazba, iako lišena Shakespeareovih razmjera i kipućeg vrtloga strasti, ali, nedvojbeno, posjeduje određeni polet.

Međutim, bilo koji čovjek od kulture ipak pokušati usporediti Tomovu operu s njezinim slavnim književnim izvorom. U usporedbi sa Shakespeareom, Toma se doima minijaturistom: prepolovljuje broj likova (nema Laertesa ni Polonija, ni vječnog para Rosencrantza i Guildensterna) i ističe ljubavnu liniju Hamleta i Ofelije. Redatelji su nastavili s reformom i "sabili" partituru za jedan i pol put, ostavljajući samo jezgru radnje i predstavljajući kompaktnu dramu u dva čina u trajanju od dva sata. Evgenij Kolobov je, bez pojavljivanja na pozornici, stavio ruku na partituru i reorkestrirao neke fragmente (uvijek to radi, bez obzira na to je li to djelo potrebno ili ne). U posljednjoj epizodi pojavio se njegov "signature" znak, svojevrsni potpis maestra - instrument zvan "box" s tupim zvukom kucanja, dizajniran da utjera strah u publiku i heroje. Učinjeno je sve da predstava lako i bezbolno uđe u stil teatra i ustali se na repertoaru.

Još uvijek je teško reći koliko je ovo djelo uspjelo za kazalište. Očigledni plus je sama činjenica postavljanja skladbe nepoznate u Rusiji i njezino prilično kompetentno zvučanje pjevača i orkestra. Očigledni minus je dramatična neusklađenost radnje koju je režirao Valery Raku. Predstava nema lice - glavni likovi koji bi mogli voditi radnju: Hamlet (mladi i perspektivni tenor Ivan Kuzmin) i Ofelija (prima teatar, sopranistica Marina Žukova) pretvoreni su u neodlučnu djecu, shrvana sudbinom i vlastitim kompleksima. Kriminalni par - Klaudije i Gertruda (Vladimir Kudašev i Elena Svečnikova) - još su bezličniji i osrednji. Čini se, vodeća uloga u novom "Hamletu" glumi tamu koja okružuje heroje i dizajnirana je da prikaže, očito, udubljenja ljudske duše sa svojim skrivenim strastima. Isprva, vanjski ambijent koji pobjeđuje - drevna odjeća junaka i statista s teškom pozlatom i crnim baršunom (raskošni kostimi Marine Azizyan) na pozadini potpunog mraka - vulgariziran je primitivnom tehničkom opremom: cijela izvedba sa strašnim škripa pokreće drvenu platformu oko pozornice, postajući treći kotač u Hamletovim lirskim duetima i Ofeliji i zavijajući na vrhuncu.

Glazbeno je opera ispala ujednačenija i čvršća, iako je teško razumjeti zašto je bilo potrebno sakriti orkestar duboko u pozornicu - gdje ga je čak teško vidjeti, a kamoli čuti. Izdaleka se čuje i prekrasni Novooperski zbor, a samo se glavni likovi pojavljuju u zastrašujućoj blizini gledališta. Muški dio izvođača pokazao se na premijeri puno bolje od ženskog dijela: ni opuštena Ofelija, ni gromka Gertruda (čini se da nema ni traga nekadašnjem kvalitetnom vokalu Elene Svečnikove) prave boje za svoje likove. Nadajmo se da će u sljedećoj produkciji Nove opere, Verdijevom Rigolettu, još uvijek biti nezaboravnih likova - Dmitrij Hvorostovski pozvan je da igra ulogu starog grbavca, koji vjerojatno neće podleći redateljevoj samovolji.

MN vrijeme, 12.11.2000

Julija Bederova

Hamlet ne umire

Barem u Novoj operi

„Između Shakespeareova Hamleta i Hamleta Ambroisea Thomasa“, primjećuje Valery Raku, redatelj izvedbe u Novaya operi, „samo sličnost". Postoji i vanjska sličnost između "Hamleta" "Nove opere" i starog filma sa Smoktunovskim u ulozi princa od Danske: prepoznatljive su boje i svjetlo, vizualnost tipa "figura - pozadina", iza tijela - tama bez znakova života Dakle, uronjenost prizora u crni mrak, odsutnost dekora, portretni tip scenografske slikovitosti naglašava slikovitost rijetke glazbe Ambroisea Thomasa i blago ublažava lakoću opere. libreto.

Hamlet Ambroisea Thomasa prvi je put postavljen u pariškoj Velikoj operi 1868. Premijera je popraćena uspjehom kod publike i simpatičnim kritikama. Krajem 60-ih godina 19. stoljeća Thomas je u mladosti bio marljivi učenik najboljih francuskih profesora, koji je s 26 godina uspješno debitirao na pozornici Opere Comic, vlasnika prestižne Rimska nagrada, tada prestala biti popularna, ali preuzima mjesto ravnatelja ovog kazališta, ponovno, u 57. godini života, postaje jedan od najomiljenijih opernih pisaca u Parizu.

Tomov Hamlet, unatoč prisutnosti duha i infuziji otrova u njegovo uho, prije svega je dramatična ljubavna priča. Ovdje Ofelija umire, ali smrt samog Hamleta, zaslijepljenog mišlju o osveti i ohlađenog prema nesretnoj djevojci, ostaje izvan radnje. Tomova glazba je plastična i slikovita. To je dijelom zasluga samog skladatelja, dijelom - dirigenta i umjetničkog ravnatelja kazališta Jevgenija Kolobova, koji je, kao i obično, napravio glazbeno izdanje i orkestraciju malo poznatog opernog teksta. A neke epizode iz Tomove glazbe - poput Ofelijine umiruće pjesme - samo slučajno nisu ušle u antologije opernih hitova.

Orkestar, smješten u dubinu pozornice, iza leđa likova, zvuči sočno i ekspresivno, ispadajući kao jedan od likova predstave (tako se umnožava konstrukcija "teatar u teatru" i izvedba u "Novoj operi" rimuje se s izvedbom u danskom kraljevstvu) i jedina stvarnost, prepoznatljiva u apstraktnoj crnini pozadine.

Sasvim tradicionalan, kostimografski stil režije i scenografije, blago smirujući plahu opernu publiku, ipak igra na polju aktualne suvremenosti, klanjajući se onom dijelu publike koji nije u stanju jesti okoštali tradicionalizam. Ovdje je glavna tehnika ogromna, škripavo pokretna platforma - "jezik", na koji likovi glatko odlaze u gledalište. Ova verzija kinematografskog zumiranja još je jedan način da se publika pretvori u subjekte Klaudija i Gertrude, koji bulje u ulične glumce koji igraju srceparajuću priču.

Poput onih komičara, pjevači "Nove opere" prije svega marljivo igraju "Hamleta". Sviraju što traže. Kao da pokušava ne odvlačiti pozornost preistančanim vokalom, preistančanom glumom. Taj Hamlet (Ilja Kuzmin), ta Ofelija (Marina Žukova) su vrlo detaljni, ali malo zanimljivi. U općem maskiranom načinu uprizorenja, ako ne izbrisana, onda barem tipična glasovna slika tiho radi sama za sebe. I svaki oboljeli ne može to shvatiti kao jaki nedostatak vokalne ljepote, nego to nekako konceptualno protumačiti i smiriti se na to. Nije ni čudo da su predstava, sa svom svojom mračnom tragičnom intonacijom, a s njom i kazališni program, postavljeni na tako smiren način: "Ambroise Thomas umro je tiho, okružen obitelji i zahvalnim učenicima..."

Newstime, 13. studenog 2000

Ekaterina Biryukova

Hamlet sa škripom

Shakespeare u Novoj operi

Ambroise Thomas, Francuz, odlučio je uglazbiti glavno Shakespeareovo remek-djelo 1868. godine. Našavši se licem u lice s velikim djelom, skladatelj nije oklijevao učiniti s njim isto što bi učinio s bilo kojim drugim zapletom koji bi se trebao prilagoditi prosječnoj operi. Zajedno sa svojim libretistima Carréom i Barbierom iz njega je izbacio gotovo sve misli, uvelike smanjio broj junaka (primjerice, Rosencrantz i Guildenstern su otišli pod nož), ljubavnu priču učinio glavnom pričom i, sukladno tome, napuhao glavnu žensku uloga što je više moguće. To je i razumljivo: ako je u Shakespeareovo vrijeme ulogu Ofelije igrao nepretenciozni dječak, onda u drugoj polovici 19. stoljeća nitko ne bi postavio operu u kojoj nema pobjedničke uloge za primadonu. Tko, ako ne Thomas, direktor pariške "Opere Comic", to nije smio znati. Kao rezultat toga, najpoznatiji broj "Hamleta" je oproštajna arija Ofelije, koja je uključena u zlatni repertoar koloraturnog soprana. Iz njega je lako prosuditi Tomove glazbene preferencije - Bellini, Donizetti, Gounod.

Libretisti su radili i na finalu, poznatom po beskrajnim smrtima. U opernoj verziji imamo gotovo sretan kraj. Istina, ne dolazi na vjenčanje - Ofelija gazi, kako bi trebalo biti. Ali Hamlet, koji je izbo Klaudija i poslao Gertrudu u samostan, okrunjen je i pjeva mu slavu. Postoji takozvano "finale za Covent Garden" gdje je Thomas vodio svoju operu na turneju. Za Shakespeareove sunarodnjake, Hamlet je ipak morao biti osuđen na smrt. U engleskoj verziji danski princ uzvikuje "Ofelija, umirem s tobom!" - i pada. Zatim mu opet pjevaju slavu. Postalo je još gluplje.

Sada redatelji opera ne poštuju Hamleta (glazba je popularnija od rana opera Tom - "Minion"), iako postoji izvrstan izvođač naslovne uloge - Thomas Hampson. Da biste se nosili s voluntarizmom libretista i drugorazrednom glazbom potrebna vam je i snažna redateljska odluka i kvaliteta glazbeno djelo. I jedno i drugo u Novoj operi, koja je davno odlučila nadopuniti svoj repertoar rijetkim Hamletom, isprva se očekivalo. Uloga redatelja ponuđena je ne bilo kome, već Aleksandru Sokurovu. Čak i kad bi se pokazao potpuno neodrživim u novom mandatu opernog redatelja, onda bi barem sama kombinacija imena Shakespeare-Thomas-Sokurov mogla biti zabavna. Ali Sokurov, uzrujan činjenicom da toliko ljudi pjeva u operi, izgubio je svaki interes za predstavu. Zajedno s njim, umjetnički direktor kazališta Jevgenij Kolobov izgubio je interes za Hamleta. I ukrašena Sokurovljevom prilično apsurdnom idejom - prebaciti orkestar iz tradicionalne jame u stražnji džep pozornice - opera je predana u ruke glavnog ravnatelja Nove opere Valerija Rakua, glavnog dirigenta Dmitrija Volosnikova i filma umjetnica Marina Azizyan.

Ništa dobro nije izašlo iz toga. Najbolji trenutak u produkciji je poznata "Mišolovka", u kojoj igraju smiješne lutke i provlači se barem malo humora. Sve ostalo je mračno i jadno. Mobilna platforma, na kojoj junaci redom sjedaju, uvijek počinje škripati točno u vrijeme arije. To ostavlja posebno depresivan dojam, jer zbog udaljenosti orkestra škripa postaje glavna pratnja vokalnih dionica. Hamlet (mladi marljivi bariton Ilya Kuzmin) sređuje stvari s kraljevskim parom, sa samim sobom i s cijelim svijetom, umotavši se u nekakvu zavjesu s cvijećem na najneuredniji način. Karikaturalni duh ubijenog oca, naslikan i odjeven u vampo, kao da se ne pojavljuje s onoga svijeta, već iz kruga seoskih amaterskih predstava. Ofelija (iskusna, lakog glasa Marina Zhukova), umotana u ogromnu tvrdu kostrijetlu i nalik na motku za hodanje, sklizne potrbuške niz platformu, baci se s nje na polietilen koji prikazuje vodu i leži do samog kraja.

Kraj, međutim, nije daleko, jer je petosatna opera prepolovljena. I, kao i obično u “Novoj operi” – reorkestrirano. S partiturom se nije postupalo ništa ispravnije nego što je Tom postupao sa Shakespeareom. U Novaya operi bilo je mjesta i za omiljene udaraljke - kutiju koja zvukom podsjeća na metronom (čak ni Boris Godunov ne može bez ovog relativno nedavnog izuma). Tu je i potpuni solo saksofon - što znači, očito, prijateljski pozdrav istoimenoj izvedbi Petera Steina. Koja je od dostupnih verzija opere - francuska ili engleska - prikazana u Novoj operi, nije jasno. Najvjerojatnije ruski i najneuspješniji.

Vedomosti, 14. studenog 2000

Vadim Žuravljev

Omlet iz Hamleta

U "Novoj operi" pripreman tri godine

Tri su godine u kazalištu Novaja opera u Moskvi redatelj Aleksandar Sokurov i dirigent Jevgenij Kolobov radili na rijetkoj, čak i po zapadnim standardima, operi Hamlet francuskog skladatelja Ambroisea Thomasa. Sokurovljeva prva operna produkcija trebala je izazvati veliku buku, a kazalište nije štedjelo na promociji. No prije godinu dana redatelj je odustao od produkcije, a Kolobov nije imao izbora nego predati orkestar mladom dirigentu Dmitriju Volosnjakovu. Stoga je na premijernim izvedbama bio osjećaj da je nova predstava kazališta puštena jer se nema kamo.

Francuski skladatelj Ambroise Thomas volio je sa strašću prepravljati književne teme. Njegovo prvo uspješno iskustvo bila je opera "Mignon" od Goethea, a 1868. doveo je Shakespeareova "Hamleta" do apsurda. Opera vampuka prema Shakespeareu rastegnuta je na pet činova i završila je ubojstvom ujaka Klaudija i usponom Hamleta na prijestolje uz odobravajuće uzvike zbora. Novaya Opera odmah je odustala od takvog finala, odlučivši prekinuti operu u sredini. Sam Evgenij Kolobov preuzeo je redukciju partiture i njezinu reorkestraciju, a mnogi to smatraju podvigom. Ali tek trebamo otkriti čega je više u ovoj dirigentskoj gesti - asketizma ili štedljivosti. Uostalom, na taj način kazalište izbjegava plaćanje nakladnicima za korištenje raritetne partiture. U Kolobovljevoj verziji "Hamlet" gubi svoju jedinu nedvojbenu prednost - eleganciju francuske lirske opere, a fascinacija drvenim kutijama (kao u "Borisu Godunovu") dovodi u sumnju svrsishodnost takvih makinacija s partiturom. Toma se pojavljuje kao loša kopija talijanske opere iz Verdijeva vremena, a nestankom stila gubi se smisao okretanja raritetu.

Kažu da se Kolobov ne umara šokirati zapadnjačkog impresarija, hvaleći se svojom orkestracijom Donizettijeve "Marije Stuart", napravljenom izravno s videovrpce. Na zapadu se to smatra sramotom i nitko ne smije dirati partiture. Ali Kolobov u svom kazalištu radi što god hoće, tim više što publika još nema priliku za usporedbu.

Sokurovljevo odbijanje mora platiti stalni ravnatelj kazališta Valery Rak, koji, naoružan tradicionalnim pristupom Shakespeareovim komadima, pokušava oživjeti vampoo operu.

U tu je zamku s Hamletom pred očima moskovske javnosti već upao veliki redatelj poput Petera Steina. Što tek reći o prosječnom ravnatelju glazbenog kazališta, čije su produkcije prije toga bile više poput lijepo dekoriranih koncerata. Raku je veliki specijalist za sumorne trilere, pa se "Hamlet" uklapa u niz redateljevih predstava u "Novoj operi" - "Valli" i "Dva Foscarija". Osim toga, trupa Novaya Opera jednostavno nema pjevače s takvom glumačkom prtljagom za utjelovljenje legendarnih slika. Orkestar u izvedbi završio je u pozadini pozornice, ali za to nema objašnjenja. Strada samo glazba i stradaju pjevači, istežući vratove prema backstageu, gdje su obješeni televizori s likom dirigenta. Scenografkinja Marina Azizyan oduvijek je bila poznata kao baletno lice, pa su kostimi solista i zbora bogato ukrašeni zlatom i kamenčićima u baletnom stilu. Glavni element scenografije - golemi drveni jezik na kojem se odvijaju gotovo sve glavne scene - zavlači se u štandove, škripi i ometa glazbu. Publika dva sata traži sretne trenutke na zamračenoj pozornici, hvatajući iz francuskog govora umjesto imena glavne junakinje ili "Amle" (ovo je na francuskom), ili "Omlet" (ovo je u Nižnjem Novgorodu). Stoga, kada Marina Žukova izvodi niz virtuoznih rolada u poznatoj sceni Ofelijinog ludila, dvoranom se prolomio neviđeni pljesak. Bariton Ilya Kuzmin (Hamlet) za svoju ariju o vinu (zamjenjujući Shakespeareovu "Biti ili ne biti") dobiva mnogo manje pljeska, ali njegovo djelo izgleda najozbiljnije u ovoj nejasnoj i više nepotrebnoj izvedbi.

Izvestija, 15. studenog 2000

Petar Pospelov

Hamlet je živ

Premijera u Novoj operi

Na plakatu moskovske opere - novo ime. Kazalište Evgenija Kolobova, poznatog po svojoj strasti prema rijetkostima, postavilo je poluzaboravljenu operu francuskog skladatelja Ambroisea Thomasa (1811.-1896.) "Hamlet". Uspjeh izvedbe nije omela transformacija tragedije velikog Britanca u lirsku dramu na francuski i pridonio obezglavljenju francuske opere od pet činova u moskovski format od dva čina.

S velikim djelom možeš što hoćeš - neka nešto i ostane, odlučili su Ambroise Thomas i njegovi libretisti. U finalu opere "Hamlet" (uspješna pariška praizvedba - 1868.) svi likovi (osim utopljene Ofelije i ubijenog Klaudija, ali uključujući žive i neozlijeđene Polonija i Laerta) stoje na pozornici i pjevaju: "Živio Hamlet, naš kralj!" U autorovom izdanju za London (premijera u Covent Gardenu, 1869.) učinjen je ustupak domaćoj javnosti: Hamlet je izboden na smrt. U moskovskom izdanju Hamlet ostaje na pozornici u žalosnoj pozi. Redatelj Valery Raku u programu objašnjava: „Ti potoci krvi koji su preplavili Shakespeareovu scenu nemogući su u Tomovu lirskom svijetu, ali jezikom glazbe on opisuje takvu smrt duše nakon koje fizička smrt više nema smisla. ."

Još se slobodnije možete nositi s malo poznatim djelom, odlučili su u Novoj operi. I spojili su pet činova Tomove partiture u dva, potpuno izbacili Laerta, Polonija, grobare, balet... To nije bio slučaj s Evgenijem Onjeginom, kao ni s " Boris Godunov", pa ni s "Travijatom", odlaskom u "Novu operu" u izdanjima Jevgenija Kolobova. Može se tješiti, prije svega, da to nimalo ne vrijeđa rusku tradiciju: sjeća se domaći slušatelj iz opere samo Bakhička pjesma o Hamletu - krunski broj sjajnih baritona s izlizanih gramofonskih ploča, a drugo, jer je Tomova opera u originalu pretjerano duga (pa ipak, postavljaju je u San Franciscu i Ženevi?) , nije remek djelo prvog reda, a krojevi mu samo dobro idu.

Možda bismo se s ovim trebali složiti. A ne zamjeriti promjenama u orkestraciji, uzrokovanim potrebom da se stara partitura unese u sastav i strukturu suvremenog orkestra. I također se radovati koliko autentično zvuči saksofon u orkestru - moderna novost izumljena u sredinom devetnaestog stoljeća belgijskim saksofonom. Inače, jedina cjelovita snimka (EMI CDS 7 54820-2, s Thomasom Hampsonom u naslovnoj ulozi) objavljena je malo prije nego što je Peter Stein postavio svog "Hamleta": sada je jasno odakle mu ideja staviti saksofon u rukama glumca Jevgenija Mironova .

Tomovo remek-djelo, premda ne prvi red, premda izrezano i premontirano, ipak nadopunjuje poznatu glazbenu povijest – slušajući Ofelijinu posmrtnu pjesmu može se naslutiti izvor inspiracije Verdiju koji je u Othellu napisao Desdemoninu smrtnu molitvu. Osim toga, "Hamlet" je lijep kao primjer čiste francuske manire. I ovdje se ima čime lijepom riječju obilježiti sjećanje na mladog dirigenta Dmitrija Volosnikova.

U pravilu je svaki naš operni tim, čak i onaj najbolji, skup glasova različite prirode; težnja za jedinstvenim vokalnim principom očituje se tek u rijetkim slučajevima izvedbe baroknih opera koje zahtijevaju poseban pristup zvučati (a upravo je to područje Vološnjikovljeva interesa - već je postavio Purcellovu Didonu i Eneju u foajeu kazališta). Radovima mladih pjevača Ilje Kuzmina (Hamlet), Ljudmile Kaftajkine (Ofelija) i Vladimira Kudaševa (Klaudije) nedostajalo je vještine i preciznosti. Ali oni, pa čak i izvođači sporednih dionica (Sergej Šeremet i Maksim Ostrouhov) nastojali su svojim pjevanjem prenijeti ono na što ih je dirigent obvezao - eleganciju linije, nedostatak sile, razumnu mjeru afektacije (poštovana umjetnica Elena Svechnikova dosadno je izbačena iz općeg ansambla ). S obzirom na to da operu pjevaju dva ansambla, zasluge Dmitrija Volosnikova treba premnožiti na dvoje: gotovo prvi put smo s naše operne pozornice čuli rezultate dirigentova sustavnog rada na određenom vokalnom stilu zajedničkom svim pjevačima – u ovom slučaju, stil francuske lirske opere.

Isto vrijedi i za zbor, koji je, nažalost, voljom rezača, pjevao samo u prvoj polovici izvedbe, i orkestar, koji je egzistirao u posebnoj poziciji: ponekad nespretno pogrešno, ali često zvučeći vrlo lijepo, izvađen je iz orkestarska jama(na njegovom mjestu sagrađen je polietilenski rukavac, koji je na kraju postao Ofelijin grob) i poslana u daleki dio, iza pozornice - što je poremetilo organsku ravnotežu između orkestra i pjevača. S druge strane, spektakl udaljenog orkestra s frakovima i žaruljama odigrao je ulogu semantičke kulise u scenografiji Marine Azizyan, naglašavajući konvencionalnost "teatra u kazalištu" (scenu "mišolovke" zabavno su odigrale tri groteskne osobe). mimovi). Škrt drvene konstrukcije, na kojem se radnja odvijala, podsjećao je istodobno na amfiteatar Shakespearean arene i na zlokobni zdenac (a "kutija", koja besramno udara u orkestru po Tomovu partituru, visak je). Glavni aduti produkcije Valeryja Rakua, koja je kao i uvijek solidno dosadna (drugi čin malo je dodao prvome) i ponekad razvodnjena neobaveznim igrama s rekvizitima (poput zastora upletenog u pletenicu), ostali su unutarnja muzikalnost i sposobnost pronaći pravu, na dobar operni način za vokalne situacije crtajući poze i mise-en-scene.

Zanimljivo je da je prvi kandidat za ulogu redatelja bio Alexander Sokurov, jedan od najglazbenijih filmskih redatelja, no njegovi su planovi izgledali toliko radikalno da se čak ni neustrašivi umjetnički ravnatelj kazališta Evgeny Kolobov nije usudio riskirati. Možda je bio u pravu: “Hamlet” nije postao senzacija, ali je zaživio i pjevao na francuskom i u francuskom duhu. Hoće li se ovo iskustvo nastaviti - to je pitanje.

Večernji klub, 17.-23.11.2000

Dmitrij Morozov

Princ od Danske obrezan

Ambroise Thomas, Hamlet. "Nova opera"

Na putu od ideje do davno obećane produkcije, brod je napustio prvo redatelj Alexander Sokurov, čije je javno najavljeno sudjelovanje pripremilo pozornicu senzacije, a zatim i sam maestro Kolobov. Obojica, međutim, nisu netragom nestala. Sa Sokurovljeve pozornice ostala je scenografija i kostimi Marine Azizyan i to je možda jedino što nam omogućuje da o ovoj predstavi govorimo kao o kazališnom fenomenu.

Kolobovljev trag mnogo je kontroverzniji. Svom nasljedniku u tom djelu, Dmitriju Volosnikovu, ostavio je vlastitu glazbenu redakciju i orkestraciju (posljednja je posebno dvojbena u smislu usklađenosti sa stilom francuske lirske opere, kao i elementarnog ukusa, s kojim Kolobov orkestrator ima stalan problemi). S druge strane, mladi i nedvojbeno daroviti dirigent, ohrabren tako očitim nedostatkom poštovanja prema autorskoj partituri kod svog šefa, otišao je još dalje, podvrgnuvši operu daljnjem obrezivanju. Kao rezultat toga, dio likova i gotovo polovica partiture ostali su iza.

Može se prigovoriti da široj javnosti svi ti detalji nisu od posebne važnosti, njoj je najvažniji rezultat. Pa ako zanemarimo Shakespeareova Hamleta i Tomovu istoimenu operu i predstavu smatramo slobodnom skladbom koja se temelji na objema, onda se ne mogu ne primijetiti prednosti, međutim, one postoje zasebno i ne žele tvoriti koherentnu sliku.

Svi su već navikli da u “Novoj operi” najčešće prednjače orkestar i zbor. Ovaj put raspored je bio nešto drugačiji: na prvom su mjestu pjevači. Najveću pohvalu ne zaslužuju samo iskusne majstorice Marina Zhukova (Ofelija) i Elena Svečnikova (Gertruda), već i vrlo mladi Ilya Kuzmin u naslovnoj ulozi. Vladimir Kudašev pokazao se vrlo dostojnim u ulozi Klaudija. Zborski dio (zborovođa Andrej Lazarev) zauzeo je skromno mjesto u izvedbi, a orkestar, kojeg su redatelji potisnuli duboko u scenu, primjetno je izgubio na svjetlini zvuka. Je li show nešto osvojio? Nažalost, redatelj Valery Racu nije uspio nadmašiti prisutnost orkestra na pozornici, zbog čega je samo bola oko.

Općenito, režija je najosjetljivija strana izvedbe. Ne radi se o statičnoj mizansceni. Dok likovi drže svoje govore, gotovo nepomično stojeći na platformi, to ne iritira, tim više što redatelja ovdje vrlo dobro "pokriva" jedan od naših najboljih dizajnera svjetla Gleb Filshtinsky. Ali čim redatelj, nastojeći oživjeti scensku radnju, natjera Hamleta da se na pozornici u pokretu doslovce “naleti” na Klaudija i Gertrudu, ili kad likovi povremeno priređuju besmislene igre oko malog unutarnjeg zastora, počinje vam se činiti da je potpuni odsutnost režije bila bi draža od takve vrste "prisutnosti redatelja".

Rezultat je, dakle, ispao vrlo ambivalentan. Pozivanje na raritete samo po sebi zaslužuje zahvalnost, ali u ovom slučaju kazalište nije uspjelo uvjerljivo opravdati svoj izbor. Ako Tomovo djelo, prema mišljenju uprave Novaja opere, zahtijeva tako radikalne vivisekcije, ne bi li bilo bolje postaviti nešto drugo? Štoviše, ni taj "dio glazbe koji je zvučao u izvedbi nije bio previše uzbudljiv. Za to je kriv Ambroise Thomas? Ili je ipak razlog što je francuska lirska opera delikatna stvar koja svoje ljepote otkriva samo onima koji odgovaraju joj bez skepse, privučeni ljubavlju, a ne kirurškim svrbežom?

Glavni likovi:
Hamlet (bariton), Ofelija (sopran), Klaudije (bas), Gertruda (meco), Laertes (tenor), Fantom (bas), Marcel (tenor), Horacije (bas), Polonije (bas), Dva grobara (bariton, tenor), itd.

Radnja se odvija u srednjovjekovnoj Danskoj.

Zemljište:
1 čin.
U kraljevskom dvorcu Elsinore u tijeku je svečana krunidba Klaudija koji stupa u brak s prijestolonasljednicom Gertrudom, udovicom preminulog kralja, brata Klaudija. Okupilo se svo plemstvo, nedostaje samo sin pokojnog kralja i Gertrude, princ Hamlet. Nakon završetka obreda svi se razilaze. Pojavljuje se Hamlet. Dočekuje ga Polonijina kći Ofelija. Ona voli princa za kojeg se uskoro treba udati i zabrinuta je što on napušta dvor. Hamlet je uvjerava u nepromjenjivost svojih osjećaja prema njoj. U međuvremenu, Hamletovi prijatelji Marcellus i Horatio traže princa kako bi javili da im se noću ukazao duh - sjena njegova mrtvog oca.
U ponoć Hamlet poziva Duha. Javlja mu se i, ispričavši o prijevari Klaudija i Gertrude, koji su mu ubili oca, poziva na osvetu. Hamlet mora kazniti Klaudija, ali poštedjeti njegovu majku!
2 čin.
Ofelija šeta parkom Elsinore. Tužna je, čini joj se da je Hamlet prema njoj ohladio. U želji da joj se odvuče pozornost, djevojka uzima knjigu. Odjednom ugleda Hamleta. Ali princ je ne vidi, a ona ga potajno promatra. Primijetivši, konačno, svoju voljenu, Hamlet ipak tiho odlazi, ne prilazeći joj nigdje. Ulazi Gertruda. Gleda tužnu Ofeliju. Djevojka od kraljice traži dopuštenje da napusti dvor i povuče se u samostan, jer ju je princ odljubio. Gertruda je nagovara da ostane, nadajući se da će saznati razloge prinčevog tmurnog raspoloženja i njegovog čudnog ponašanja. Pojavljuje se Klaudije. Ofelija odlazi. Gertrude obavještava muža o svojoj zabrinutosti. Čini joj se da Hamlet zna za njihove zločine. Klaudije smiruje kraljicu, uvjeravajući je da je princ samo lud. Njihov razgovor prekida ulazak Hamleta. U daljini se čuju zvuci vesele glazbe. Hamlet objašnjava da je odlučio pozvati trupu komičara u palaču na zabavu. Prestrašena kraljica odlazi s Klaudijem. Ulazi Marcellus s glumcima. Hamlet im objašnjava kako trebaju odglumiti pantomimu o podmuklom ubojstvu kralja Gonzaga. Zatim pozove sve da piju vino i zapjeva pivsku pjesmu.
Dvorjani se okupljaju na trgu ispred dvorca. Počinje pantomima. Hamlet komentira ono što se događa na pozornici, gdje starom kralju, koji je zaspao u kraljičinom naručju, izdajica ulijeva otrov u čašu i na podmukao način preuzima njegovu krunu. Razbješnjeli Klaudije naredi da se glumci istjeraju, a Hamlet mu, praveći se ludim, strgne krunu tvrdeći da je pronašao ubojicu.
3 čin.
Hamlet je sam u odajama. On promišlja vječno pitanje- biti ili ne biti? Pojavljuje se Klaudije. Ne primjećuje princa, muče ga strahovi i on je zavjet Polonije. Hamlet izdaleka čuje njihov razgovor i shvati da je Ofelijin otac također upleten u urotu. Dakle, braka s Ofelijom neće biti!
Ulazi OFELIJA s kraljicom. Hamlet uvjerava Ofeliju da ode u samostan, on se ne namjerava ženiti. Ofelija poslušno skida vjenčani prsten, daje ga princu i odlazi. Hamlet, ostavši sam s majkom, optužuje je za podmukli zločin i prijeti joj mačem. Kraljica moli za oprost. Iznenada pojavio se duh zove Hamleta i on, došavši k sebi, pušta kraljicu.
4 čin.
Odmor na selu. Seljaci i lovci radosno dočekuju dolazak proljeća. Počinju šaljivi plesovi - ples lovaca, valcer mazurka. Ofelija dolazi na zabavu. Ona je u bijeloj haljini sa cvijećem u rukama. Pogled joj je lud. Nesretna žena pjeva, kao u deliriju, zatim govori o džipu koji putnike vuče na dno. Ofeliju obuzimaju vizije, ona se baca u vodu.
čin 5
Na groblju blizu Elsinorea dva grobara kopaju grob i piju. Pojavljuje se Hamlet. On još ne zna za Ofelijinu smrt. Progoni ga Laertes i, želeći osvetiti sestru, izaziva princa na dvoboj. Započeti dvoboj prekida pogrebna povorka. Hamlet, shvativši da je Ofelija mrtva, želi počiniti samoubojstvo. Ali duh koji mu se ukazao ponovno podsjeća princa na osvetu, a Hamlet, skupivši svu svoju snagu, ubija Klaudija udarcem mača. Sada se kraljica mora povući u samostan, a Hamlet se penje na prijestolje. Sve pohvale novom monarhu!

Drugi najpopularniji nakon Sljedbenik, Tomova opera napisana je u žanru bliskom francuskom velika opera (o čemu svjedoče masovne scene velikih razmjera, prisutnost baleta itd.), „razrijeđene“ stilskim elementima, melodijom i intonacijama svojstvenim lirska opera. Uzimajući Shakespeareovu veliku tragediju kao osnovu, skladatelj je uvelike pojednostavio njezin sadržaj, usredotočujući se na ljubavnu liniju. Načelno su takve metamorfoze i u velikoj i u lirskoj operi bile sasvim prirodne (to isto vidimo npr. Faust). Moramo biti svjesni da operna umjetnost živi prema svojim unutarnjim zakonima i bespredmetno ju je ocjenjivati ​​sa stajališta njezine korespondencije s literarnim izvorom. No, skladatelj je tu otišao jako daleko, ne samo da je skratio radnju tragedije, već je radikalno promijenio rasplet - Hamlet ostaje živ i postaje kralj! Postoje i druge značajne razlike, uključujući one koje se odnose na sudbinu drugih likova. No, nije se ovdje dogodio samo Tomin “volontarizam”. Poanta je u tome da ne bismo trebali zaboraviti da mnogi od nama poznatih zapleta klasične književnosti (uključujući one Shakespearea, istog Goethea ili Schillera, itd.) sežu do starijih legendi. Skladatelj je i u ovom slučaju, uz Shakespeareovu tragediju, koristio motive staronordijske sage o Hamletu sa “sretnim” završetkom, koja je do nas došla u latinskom rukopisu “Djela Danaca”, napisanom srednjovjekovni danski kroničar i svećenik Saxo Grammatik (oko 1140. - između 1206. i 1220.), koji je rođen u Roskildeu.

Kao što je gore navedeno, imamo posla s operom, a djelo se mora ocjenjivati ​​isključivo na temelju njegove vlastite estetike te glazbenih i dramskih vrijednosti. Iz te je perspektive G. nedvojbeno zanimljivo i značajno djelo u povijesti žanra, iako ne bez proturječja svojstvenih Tomovu djelu u cjelini. Svijetli melodijski i orkestralni nalazi, iskrene epizode kombiniraju se u njemu s prilično banalnom i sekundarnom glazbom niza drugih scena.

Najupečatljivije i najupečatljivije epizode opere uključuju veliku scenu ludila i smrti Ofelije. A vos jeux, mes amis njihov 4. čin. Slobodna, a istodobno vrlo organska i uvjerljiva u svom dramatičnom razvoju i promjeni raspoloženja, nalikuje sličnim epizodama u talijanskim operama procvata belcanta (Donizetti, Bellini). Sličnost je pojačana virtuoznim karakterom uloge junakinje. Popularna "Bachic Song" od Hamleta je vrlo učinkovita. O vin, dissipe la tristesse iz 2. čina. U izvorne inovacije ubraja se i uporaba saksofona u partituri (scena na trgu iz 2. čina), koju je izumio A. Saks nedugo prije (1840.).

Valja napomenuti da je pompozan i artificijelan završetak opere postao predmetom kritika. Štoviše, pokušavalo se barem djelomično vratiti šekspirijanskom raspletu. Postoji izdanje koje je autor napravio za premijeru u Covent Gardenu, u kojem Hamlet, kako i priliči Shakespeareovoj tragediji, umire. Ova verzija nije dobila daljnju distribuciju, praktički nije izvedena, iako postoji snimka koju je napravio dirigent Otkoštavanje(1983), u izvedbi Velške opere (solisti Milnes, Sutherland), gdje radnja završava Hamletovom smrću koju je ubio Laertes, a neugodni završni refren "Vive Hamlet" prestaje.

Opera je premijerno izvedena u Grand Operi i postigla izniman uspjeh. Glavne uloge ostvario je izvrsni francuski bariton naprijed(Upravo je za njega Toma hitno preradio dio glavnog junaka koji je prvobitno bio zamišljen kao tenorski dio) i poznati pjevač K. Nilson. Naslovna uloga koju je izvodio Faure ostavila je tako snažan dojam na njegove suvremenike da je veliki Edouard Manet naslikao portret umjetnika u ovoj ulozi (1877.).

Godine 1869. Nilsson je pjevao iu već spomenutoj engleskoj praizvedbi opere na pozornici Covent Gardena. Iste godine održana je njemačka premijera u Leipzigu. Ubrzo je opera postavljena u Italiji, prevedena na talijanski. Godine 1872. održana je američka praizvedba na Glazbenoj akademiji u New Yorku. G.-ova popularnost bila je vrlo velika. Također se mogu istaknuti nastupi u Barceloni (1876.), Milanu (1878.). Godine 1883. održana je njezina 200. izvedba u Grand Operi. Godine 1884. opera je postavljena u kazalištu Metropolitan sa Sembrich u naslovnom dijelu, 1889. godine Bečka opera. Godine 1908. u prvoj sezoni kazališta Debelo crijevo briljantan kao Hamlet Ruffo. Godine 1914. na pozornici Grand Opere pjevala je ulogu Ofelije Lipkivska. Uloga Ofelije bila je na repertoaru mnogih divnih pjevača, među njima Nordica, Nevada, Melba i tako dalje.

Na ruskoj pozornici G. je prvi put izveden 1892. u Kazalištu Shelaputin od strane privatnog Opera Association (u naslovnoj ulozi Tartakov). Godine 1893. debitirao je u Rusiji kao Hamlet. Battistini. Izveo ju je kod nas i Cotogni. U predrevolucionarnoj Rusiji opera je više puta postavljana u privatnim poduzećima, ali se nikada nije pojavila na carskim pozornicama.

Kroz cijelo 20. stoljeće G. ostala repertoarna opera. Međutim, njegova je popularnost posebno porasla potkraj stoljeća. Od produkcija ovog razdoblja izdvajamo nastupe u Operi u New Yorku (1982. Milnes u naslovnoj ulozi), Torino i Leeds (1990.), Monte Carlo (1992., u naslovnoj ulozi Hampson) Bečka narodna opera (1995., Skofhus u naslovnoj ulozi), Ženeva, Kopenhagen i San Francisco (1996), Karlsruhe (1998), Pariz (2000), Covent Garden (2003, Keenleyside u naslovnoj ulozi), ponovno u Ženevi (2006.), u Metu (2010., s Keenleysideom i Dessay) i tako dalje.

U Rusiji, u sovjetsko doba, G. se nije pojavljivao na plakatima. Tek 2000. nova produkcija opere postavljena je u moskovskoj Novaya operi pod vodstvom Kolobova. U ovoj izvedbi u dva čina, partitura opere (kao što se često događalo u kasniji rad Kolobov) doživio je značajne promjene. Mnoge scene su izrezane, uključujući seosku svetkovinu, scenu dvoboja, a nedostaju brojni likovi (Laertes, Polonije, grobari). Zaplet je dobio više simboličan karakter, a kraj je postao dvosmislen. Hamlet, u čijem srcu više nema ljutnje, jednostavno se sa svima pozdravi i ode.

Kratka diskografija:
CD Decca (studio) – red. R. Boning, solisti S. Milns, D. Sutherland, D. Morris, B. Konrad, G. Vinberg.
EMI (studio) - red. A.de Almeida, solisti T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

Ilustracija:
Ambroise Thomas.

1 - U nastavku upisano u kurzivu riječ upućuje čitatelja na odgovarajući unos u Opera rječniku. Nažalost, prije objave puni tekst rječnika, bit će nemoguće koristiti takve reference.

Ambroise Thomas (05.08.1811., Metz - 12.02.1896., Pariz) - francuski kompozitor. Sin profesora glazbe. Diplomirao je na Pariškom konzervatoriju, gdje je studirao kod F. Kalkbrennera, P. Zimmermanna (klavir) i Lesueura (kompozicija). Godine 1832. dobio je Prix de Rome za kantatu Hermann i Ketty. Nakon trogodišnjeg boravka u Rimu, Thomas je oko godinu dana živio u Beču, a 1836. vratio se u Pariz, gdje se posvetio skladanju opera. Od 1837. Thomasova su se djela redovito izvodila na pariškoj pozornici. Njegova prva opera bila je jednočinka "Dvostruke stube" prema komediji E. Scribea (objavljena 1837.). Radnja Tomove sljedeće opere "The Barber of the Regency" (post. 1838) bila je povezana s ruskom poviješću (radnja opere odvija se u Rusiji u 18. stoljeću). Tomovih prvih 8 opera imale su osrednji uspjeh. Ali njegova sljedeća dva komične opere- "Kadi" iz istočnjačkog života (post. 1849.) i "San ljetne noći" prema Shakespeareovoj komediji (post. 1850.) - učinili su ime skladatelja nadaleko poznatim ne samo u Francuskoj, već i daleko izvan njezinih granica. Godine 1851. Thomas je izabran za člana Instituta de France, a u slijedeće godine pozvan je kao profesor kompozicije na Pariškom konzervatoriju (među studentima - Jules Massenet); od 1871 - ravnatelj konzervatorija.

Thomas nastavlja pisati komične opere u tradiciji francuske operne škole toga doba. Godine 1859. Gounodova opera Faust postavljena je u Parizu s neviđenim uspjehom. Pod dojmom te izvedbe Thomas je, također okrećući se Goetheovu djelu "Godine učenja Wilhelma Meistera", stvorio lirsku operu "Mignon" (post. 1866.). Parižani su s oduševljenjem prihvatili izvedbu, a ubrzo se "Mignon" ustalio na repertoaru mnogih opernih kuća u svijetu. Uz Fausta ova opera ima najviše izvedbi u Parizu. Produkcija Tomove sljedeće opere Hamlet (1868.) također je bila uspješna.

“Mignon” i “Hamlet” zaobišli su sve prvorazredne scene u Europi. Thomas je također napisao balete "La Gipsy" i "Betty", opere "Raymond", "Le songe d" une nuit d "jty", "Francesca da Rimini", kantate, marševe, motete, kvintete, kvartete, nokturna, zborovi i drugo Graciozna melodična glazba i izvanredno fina orkestracija stavljaju Toma među najvažnije francuske skladatelje.

Budući da libreto ne slijedi točno Shakespearea, dajem kratak

Hamlet i Ofelija - Dante Gabriel Rossetti

Hamlet

Opera u pet činova

Libreto Kare i Barbier

Likovi

Hamlet (bariton)

Klaudije, kralj Danske (bariton)

Hamletova sjena oca (bas)

Marcellus, prijatelj Hamleta (tenor)

Horatio, prijatelj Hamleta (bariton)

Polonije, komornik (bariton)

Laertes, njegov sin

Kraljica (sopran)

Ofelija, Polonijeva kći (sopran)

Radnja se odvija u Elsinoreu (Danska) u 16. stoljeću.

Akcija prva. Slika jedna. Dvorana u palači. Dvorjani pozdravljaju danskog kralja Klaudija, koji je upravo oženio ženu svog prethodnika Gertrudu. Kralj, obraćajući se Gertrudi, traži od nje da zaboravi tugu i bude njegova pomoćnica u poslu. Kad svi odu, pojavljuje se danski princ Hamlet, sin Gertrude. Oplakuje smrt svoga oca i nestalnost svoje majke: nije prošlo ni dva mjeseca od smrti njegova oca, kad ga je majka zaboravila i dala ruku Klaudiju, bratu pokojnog kralja. “O, ženo!” kaže Hamlet, “ime ti je nepostojanost i praznina!” Ugledavši kćer komornika Polonija Ofeliju kako ulazi u dvoranu, Hamlet pojuri k njoj. Među njima se odvija nježna scena. Saznavši da se Hamlet oprostio od kralja i da će otići, Ofelija izražava strah da ju je on prestao voljeti i zato želi napustiti palaču. Hamlet joj govori da on nije od onih čije srce nije u stanju izdati svete zavjete ljubavi, uvjerava je da je još uvijek voli i napušta dvor iz drugih razloga. Ulazi Laertes, Ofelijin brat. Došao je da se oprosti od princa i sestre, jer ga kralj šalje u Norvešku. Kaže da se ide boriti za čast svoje domovine, a ako mu nije suđeno da se vrati, onda neka se Ofelija tješi ljubavlju Hamleta, kojemu je povjerava. Hamlet se kune da će uvijek štititi Ofeliju. Laertes se s njim oprašta i odlazi s Ofelijom. Hamlet ih tužno gleda. Dame i gospoda okupljaju se na novoj gozbi. Časnici Marcellus i Horatio, Hamletovi prijatelji, traže princa kako bi mu rekli o pojavi sjene mrtvog kralja na bedemima.

Slika druga. Tvrđava u blizini palače. Noć. Horacije, Marcel i Hamlet čekaju duh pokojnog kralja, koji se sinoć pojavio na ovom mjestu. Iz palače se čuju zvuci glazbe i buka vesele gozbe. Ponoć otkucava. Pojavljuje se sjena kralja, Hamletova oca. Hamlet, užasno uzbuđen vizijom, obraća se duhu s molbom da mu, sinu punom ljubavi, otkrije razlog njegova pojavljivanja. Kraljeva sjena daje znak Marcelliju i Horaciju da odu. Dok odlaze, Hamlet prilazi sjeni i zamoli je da mu kaže što njegov otac želi da učini. Sjena zavjetuje osvetu Hamletu i otkriva mu da je njegov otac pao od ruke njegova brata Klaudija, koji ga je izdajnički otrovao dok je spavao kako bi preuzeo prijestolje Danske i Gertrudu. Sjena kaže da je došao čas odmazde, sin mora osvetiti smrt svog oca, ali neka poštedi kraljicu, svoju majku, koju će sam Bog kazniti za sudjelovanje u zločinu. Kako se približava jutro, sjena nestaje. Hamlet se zaklinje da će ispuniti volju duha i osvetiti se počiniteljima ubojstva.

Radnja dva. Slika jedna. Vrt u palači kralja. Ofelija sanja Hamleta. Muči je njegov sumoran, zamišljen izgled. Hamlet se pojavljuje u pozadini. Ugledavši ga, Ofelija ga pokušava nevinom koketerijom privući k sebi, ali, na njezinu veliku žalost, zaokupljeni Hamlet ne obraća pažnju na nju i brzo odlazi. Ofelija plače, misleći da ju je Hamlet odljubio. Ulazi kraljica, Hamletova majka. Ofelija govori kraljici o svojoj tuzi i traži da je pusti u samostan, gdje bi mogla pronaći utjehu u svojoj tuzi. Kraljica kaže da ne razumije čudno ponašanje i stanje uma svog sina u posljednje vrijeme i uvjerava Ofeliju da je Hamlet voli kao i prije. Zamoli Ofeliju da izliječi Hamleta od čežnje i da ne ide u samostan. Ofelija, dirnuta kraljičinom molbom, pristaje ostati u palači. Vidjevši kralja kako ulazi, kraljica naredi Ofeliji da ode. Kraljica upozorava Klaudija: čini se da je Hamlet postao svjestan njihova zločina. Kralj je uvjerava da njezin sin ne zna ništa. Ulazi Hamlet, tajanstven i podrugljiv. Kralj mu pruža ruku i traži od Hamleta da se zove ocem. Hamlet primijeti da mu otac spava u hladnom grobu. Kralj ga tada poziva da otputuju u Italiju da se malo opusti. Hamlet odbija putovati i izjavljuje da je zabave radi pozvao u palaču glumačku družinu koja će izvesti zanimljivu predstavu. Kralj i kraljica izražavaju spremnost prisustvovati ovoj predstavi i odlaze. Hamlet, gledajući za odlazećima, kaže da je čas osvete blizu. Pojavljuje se trupa glumaca. Hamlet ih prihvaća, naručuje im predstavu "Gonzagovo ubojstvo", pije s njima i gorkim smijehom hvali vino koje u danima žalosti i tuge donosi čovjeku zaborav.

Slika druga. Dvorana u palači. U dubini kazališne pozornice. U prisustvu kralja i kraljice, Hamleta i dvorjana, na pozornici se izvodi pantomima "Gonzagovo ubojstvo". Pod tim naslovom Hamlet je uredio scenu ubojstva svog oca, želeći mučiti Klaudija i njegovu majku. Upućuje Marcellija i Horacija da prate dojam koji će izvedba ostaviti na kralja, a Sami daje objašnjenje što se događa na pozornici: "Kralj Gonzago je u pratnji kraljice Genevieve, koja mu šapuće nježne riječi. Osjeća se umorno , Gonzago sjedne i zaspi na kraljičinim grudima od umora "Zlikovac se pojavljuje, noseći pehar otrova u rukama. Uz pomoć kraljice zaljubljene u njega, on sipa otrov u usta uspavanog kralja. kralj umire, a zlikovac uzima njegovu krunu i postaje kralj"... Ova priča i pantomima čine da kralj jako problijedi . Kralj naredi da se glumci otjeraju. Tako je Hamlet konačno uvjeren u krivnju kralja. Praveći se ludim da bi se izvukao, Hamlet Klaudija naziva zlikovcem, ubojicom svoga brata, i skida mu krunu s glave, izjavljujući da je ubojica ne može nositi. Svi se užasnuti povlače. Kralj i kraljica bježe. Hamlet pada bez svijesti u naručje Horacija i Marčelija.

Akcija tri. Kraljičina soba. U pozadini je portret Klaudija i Hamletova oca u punoj veličini. Analog za molitvu. Hamlet ulazi i zastaje u mislima. Zločin kraljev je jasan, a uzalud ga štedi, odgađajući osvetu. Prisjeća se pokojnog oca i izgovara monolog pun filozofskog pesimizma: "Biti ili ne biti?" Čuvši približavanje svog očuha, Hamlet se skriva iza zastora. Ulazi Klaudije. Muči ga grižnja savjesti, a on moli u podnožju govornice. Htio bi da je na mjestu svoga brata, "lebdi u selima rajskom", a ne da pati ovdje na zemlji. Hamlet, koji se pojavljuje iza zastora, kaže da bi sada bilo lako ubiti kralja, ali staje kad vidi da se moli. Hamlet si obeća da će ga ubiti kasnije, ne tijekom molitve, i ponovno se sakrije. Kralj, čuvši Hamletove korake, skoči i u strahu pozove svog komornika Polonija. Polonije ulazi i smiruje kralja koji vidi duh Hamletova ubijenog oca. Iz daljnjih Polonijevih riječi Hamlet doznaje da je lukavi dvorjanin Klaudijev suučesnik. Polonije odvodi kralja. Hamlet izlazi iza zastora. Kraljica se pojavljuje s Ofelijom i govori Hamletu da je sve spremno za ceremoniju njegovog vjenčanja s Ofelijom. Hamlet, ne odgovorivši kraljici, prilazi Ofeliji i govori joj da se njihov brak ne može održati, jer je njegovo srce "hladno kao mramor i nedostupno svetoj ljubavi"; mora ga zaboraviti i otići u samostan. Ofelija plače zbog svoje prekinute ljubavi i vraća Hamletu njegov prsten. Kraljica nagovara Hamleta da ostane vjeran Ofeliji, ali, zatečena njegovim sumornim izgledom, užasnuta se povlači od njega. Ofelija odlazi u očaju. Hamlet, ostavljen sam s majkom, u bijesu je razotkriva u strašnom zločinu. Kraljica ga moli za milost. Hamlet izjavljuje da je neće ubiti, već će je prepustiti "pravdi nebeskoj". Ukazujući na portrete oba supružnika Gertrude, kaže da je jedan od njih "utjelovljenje ljepote i snage, veličine i dobrote", drugi je "pun zlobe i pokvarenosti", a potonjem je dala svoju ljubav, sudjelujući u ubojstvu svog prvog muža . Kraljica užasnuta pada pred Hamletove noge, tražeći milost nad njom. Hamlet se zaklinje da će osvetiti očevu smrt i odriče se majke. Odjednom se pojavljuje kraljeva sjena, vidljiva samo Hamletu; duh kaže sinu da poštedi svoju majku. Kraljica, vidjevši lutajući pogled svoga sina, pita ga što mu je. Hamlet pokazuje na očevu sjenu. Kraljica, ne videći ništa, vjeruje da je Hamlet poludio. On tješi kraljicu i savjetuje joj neka se pokaje i moli.

Akcija četiri. Ruralni krajolik. U dubini je jezero. Skupina danskih seljaka zabavlja se uz proljetne plesove i igre. Pojavljuje se Ofelija, koja je od tuge poludjela. Sanja Hamleta i prisjeća se svoje nesretne ljubavi. Okružuju je seljanke i sažalijevaju patnika. Skuplja cvijeće, dijeli ga djevojkama i pjeva tužnu baladu o sireni koja u svoje mreže lovi ljude koji spavaju na obali. Ožalošćeni seljaci se raziđu. Ofelija čuje glasove sirena kako je dozivaju i odjednom joj se učini da Hamlet dolazi. Kako bi ga kaznila za dugo čekanje, odluči se sakriti među sirenama i baci se u valove. Haljina je neko vrijeme drži na površini vode, a ona polako tone, nošena strujom, ponavljajući riječi ljubavi koje je jednom čula od Hamleta.

Akcija pet. Groblje. Dva grobara, kopajući Ofeliji grob, filozofiraju o krhkosti svega zemaljskog i da je "svrha postojanja vino". Ulazi Hamlet. Došao je ovamo, bježeći od progona ubojica kralja, koji žele njegovu smrt. S dubokom tugom, Hamlet se prisjeća Ofelije i u mislima je moli za oprost. Hamlet očekuje da će ovdje sresti Horacija, ali se umjesto njega pojavljuje Laertes, koji se vratio iz Norveške. Laertes krivi Hamleta za Ofelijinu smrt. Bore se mačevima, ali staju kad čuju zvuke pogrebnog marša. Prikazana je pogrebna povorka s Ofelijinim tijelom. Hamlet, ugledavši mrtvu Ofeliju, želi se ubosti bodežom, ali ga prijatelji sprječavaju. Pojavljuje se sjena Hamletova oca, koja sinu naređuje da dovrši djelo osvete. Svi su zatečeni pojavom duha. Hamlet razotkriva misterij zločina i ubija Klaudija. Duh kaže Gertrudi da ode u samostan i nestane. Dvorjani pozdravljaju novog kralja Danske u Hamletovoj osobi.

zaselak: thomas hampson, br;

ophelie: june anderson, sopr;

klaudije: samuel ramey, bs;

laerte: gregorije kunde, deset;

gertruda: denyce graves, msopr;

lo spettro: jean courtis, bs:

marcellus: gerard garino, deset;

horatio: françois le roux, bs;

polonije: michel trempont, bs;

2 becchinija: thierry felix, br; Jean pierre furlan, deset;

londonska filharmonija e

Ambroise Thomas napisao je operu pod nazivom Hamlet, koju je prva izvela pariška Grand Opera u ožujku 1868. Rave kritike govore o nevjerojatnom uspjehu. Libreto za operu u pet činova izradili su Carré i Barbier prema istoimenoj Shakespeareovoj tragediji. Opera je bila sljedeći skladateljev korak prema svladavanju novog žanra - francuske Velike opere. Vrijedno je napomenuti da je libreto stvoren u najjednostavnijem obliku, što se odrazilo na sliku protagonista i značenje same opere, koja se od filozofske pretvorila u ljubavnu i lirsku. ljubavna dramačinio temelj libreta, ali je tragično finale Shakespearea izmijenjeno i u operi je prikazana samo smrt podmuklog Klaudija. Hamlet dobiva prijestolje, što označava trijumf pravde. Vrijedno je napomenuti da je ova verzija (priče o Hamletu) bliska najstarijoj poznato tumačenje zaplet u skandinavskoj verziji nastao oko 1200. Autor skandinavske sage bio je srednjovjekovni kroničar Saxo Grammatik.

Na ruskoj pozornici opera je postavljena u moskovskom kazalištu Šelaputin 1892. godine. U modernoj produkciji kritika slavi predstavu postavljenu u Monte Carlu 1992. godine. Za sve ljubitelje ove vrste umjetnosti, danas postoji jedinstvena prilika za besplatno slušanje glazbe najpoznatije arije iz opere Hamlet na stranicama kluba Orpheus. Ovdje možete pogledati i video nastupa online. moderne opcije razne opere.

Radnja opere počinje scenom u prednjem dijelu dvorana kraljevske palače Elsinore, gdje je okrunjen Klaudije, koji je postao muž Gertrude, udovice njegova starijeg brata. Hamlet je odsutan i izlazi na pozornicu na kraju ceremonije, uronjen u misli o ženskoj nevjeri. Dolazi do susreta između princa i Ofelije, koja je tužna što Hamlet napušta dvor i misli da ju je mladić prestao voljeti. Laertes kreće u pohod i princu povjerava sudbinu svoje sestre. Ljudi se zabavljaju, Horatio i Marcellus donose vijest o duhu Hamletova oca.

Hamlet s prijateljimauh splanada dvorca, gdje svi očekuju pojavu duha. U ponoć se pojavljuje duh koji govori Hamletu da ubije Klaudija i poštedi njegovu majku. Hamlet obećava da će sve ispuniti.

Sadržaj opere nastavlja se slikom odaja u palači, slikom Ofelije koja osjeća hladnoću princa. Ona čita knjigu o ljubavnoj nevjeri i, vidjevši potvrdu svojih strahova, traži od kraljice da napusti dvor. Ali kraljica misli da će Ofelija pomoći da sazna tajnu od svog sina. Brine se da bi Hamlet mogao saznati istinu o smrti njezina oca. Klaudije je tješi. Hamlet će krenuti na put i na rastanku je pozvao glumce koji bi u predstavi trebali pokazati ubojstvo Gonzaga. Prije predstave svi se zabavljaju i piju vino, u čemu Hamlet vidi mogućnost zaborava.

Nadalje, autor opere prikazuje trg ispred palače na kojem se održava predstava. Hamlet se dobrovoljno javio komentirati glumu i preporučio svojim prijateljima da pripaze na kralja. Opisuje smrt svoga oca Klaudija s naredbom da otjera glumce glumeći sebe. Hamlet mu, glumeći ludost, uzima krunu i optužuje ga za ubojstvo.

Nakon toga slijedi slika u kojoj junak razmišlja o ozbiljnom problemu, o čemu izvještava arija "biti ili ne biti" i iz opere Hamlet. Ulazi Klaudije, koji, zastavši kod raspela, zamoli brata da mu bude milostiv. Hamlet obećava sebi da će ubiti kralja na prijestolju koje zauzima. Klaudije je uplašen, zove Polonija, iz razgovora obiju Gameta saznaje da je Ofelijin otac umiješan u smrt njegova oca.

Na temelju toga Hamlet se odbija oženiti Ofelijom, koja je već odjevena u mladenkinu ​​odjeću. Vraća mu prsten. Kraljica je u strahu, koji se povećava optužujućim riječima njenog sina. Ostavlja majku na životu, ali samo zbog pojave očeve sjene. Ova epizoda konačno uvjerava kraljicu u ludilo njenog sina.

Kratak sadržaj dodatno otkriva slika seoskog praznika u čast dolaska proljeća. Izbezumljena Ofelija pojavljuje se na obali rijeke, pridružuje se slavlju i priča djevojkama priču o blijedo Velise. Zamišlja da se udala za Hamleta, uvrijeđena dugotrajnim čekanjem, želi se sakriti od njega u trsci gdje se kriju velse. Izgovarajući zakletvu vjernosti Hamletu, baca se u vodu.

Scena na groblju, gdje Hamlet, skrivajući se od ubojica kralja, luta. Vidi grobare kako kopaju grob i piju vino. Mentalno se obraća Ofeliji za oprost. On ne zna da je Ofelija mrtva, ali pojavljuje se djevojčin brat i izaziva ga na dvoboj, koji se prekida samo zbog približavanja pogrebne ceremonije. Ofilija, ležeći u lijesu, izaziva misli o samoubojstvu, ali sjena njenog oca zaustavlja Hamletov impuls. Duh naredi da se Klaudije ubije, a Hamlet ga probode mačem. Gertrudu šalju u samostan, a prijestolje preuzima Hamlet. Mladić je u očaju, mora vladati za dobro svojih podanika kad mu je duša pokopana s Ofelijom.