Art Nouveau u ruskoj arhitekturi srebrnog doba. Ruska arhitektura srebrnog doba

U svom romantičarskom porivu moderni arhitekti često su se za nadahnućem i oblicima okretali nacionalnoj prošlosti, crpeći odatle ne toliko specifične arhitektonske forme i detalje, kao što je to bio slučaj u historicizmu, već pokušavajući reproducirati duh narodne ili antičke arhitekture, stvarajući živopisne arhitektonske slike. Karakteristični primjeri ovog pristupa su zgrada Tretjakovske galerije koju je projektirao umjetnik V. Vasnetsov i Pertsovljeva stambena kuća koju je sagradio umjetnik S. Malyutin.

Postavljajući si zadatak estetskog usklađivanja društva, arhitekti su se u svojim traženjima dotakli, dakako, ne samo individualne gradnje, već i gradnje industrijskih zgrada (Tiskara Levinson F. Shekhtel u Moskvi), željezničkih kolodvora, javnih i komercijalnih ustanova. , vjerski objekti.

Spomenici secesije su svi prilično lako prepoznatljivi. Njegove vanjske stilske značajke toliko su karakteristične da ih lako može prepoznati i neprofesionalac. Ovo je, prije svega, živa, dinamična masa, slobodan, mobilni prostor i nevjerojatno bizaran, hiroviti ukras, čija je glavna tema linija.

Razlozi poraza revolucije.

Državna duma

U travnju 1906 Objavljeni su "Temeljni državni zakoni", koji su postali prototip ustava i osiguravali temeljna prava i zakone.

U I državi. Duma (travanj-srpanj 1906.), izbori koje su socijaldemokrati i eseri bojkotirali, vodeća uloga pripala je kadetima – naj velika zabava. Na drugom mjestu bila je radnička skupina, frakcija nastala u Dumi, izražavajući stavove ljevice, prvenstveno esera i VK. C. Glavno pitanje u Prvoj dumi bilo je agrarno pitanje. Projekti koje su predložili kadeti i trudovici uključivali su obvezno izvlaštenje posjedovne zemlje.

U II državi. Duma (veljača-lipanj 1907.) neo-populisti i socijaldemokrati dobili su 43% mjesta, kadeti, oktobristi i drugi liberali - 45%. 3. lipnja 1907. godine Dumu je raspustio car. To nije bilo protivno zakonu, ali su donošenjem Uredbe o izmjenama i dopunama Izbornog zakona od 3. lipnja prekršeni Temeljni zakoni, jer donesen bez suglasnosti Sabora. Revolucija je gotova. Nova, III Duma, izabrana 1907., bila je poslušna vlastima i radila je cijeli mandat.

Poraz revolucije uzrokovan je nizom razloga. Glavni su:

1. Jedinstvo djelovanja svih demokratskih snaga u borbi protiv autokracije nije bilo osigurano.

2. Radni ljudi nacionalnih regija u zemlji nisu se dovoljno jednoglasno izjasnili protiv autokracije.

3. Vojska je uglavnom ostala u rukama vlade i korištena je za gušenje revolucije, iako su se u pojedinim vojnim postrojbama dogodile prilično velike pobune.

4. Radnici i seljaci nisu dovoljno radili zajedno. U različitim krajevima nisu ustali u borbu u isto vrijeme.

5. Pobjedi carizma pomogle su europske države koje su ruskoj vladi pružile veliku financijsku pomoć, dajući veliki novčani zajam za gušenje revolucije.

Kraj XIX - početak XX stoljeća. predstavlja prekretnicu ne samo

u društveno-političkom, ali i duhovnom životu Rusije. veliki preokret,

doživjela zemlja u relativno malom povijesno razdoblje, ne

možda neće utjecati na nju kulturni razvoj. Važna značajka ovog razdoblja

je jačanje procesa ruske integracije u europsku i svjetsku

Kultura.

1) Litra Realistički trend u ruskoj književnosti na prijelazu u 20. stoljeće nastavio je L.N. Tolstoj ("Uskrsnuće", 1880-99; "Hadži Murad", 1896-1904, A.P. Čehov (1860-1904), koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka sa svojim svakodnevnim brigama (“Odjel br. 6”, 1892; “Kuća s polukatom”, 1896; i mladi pisci I.A. Bunin (Selo, 1910; “Gospodin iz San Francisca”, 1915) i A.I.

Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).U isto vrijeme u realizmu (neizravni odraz stvarnosti) pojavljuju se nove umjetničke kvalitete. To je povezano sa širenjem neoromantizma. Već prva neoromantična djela 90-ih (“Makar Chudra”, “Chelkash” itd.) donijela su slavu mladom A.M. Gorki (1868-1936). Odraženi najbolji realistički spisi pisca velika slika Ruski život na prijelazu u 20. stoljeće. s njemu svojstvenom originalnošću gospodarskog razvoja te ideološke i socijalne borbe (roman Foma Gordejev, 1899; drame Malograđanin, 1901; Na dnu, 1902, i dr.). Potkraj 19. stoljeća, kada su u ozračju političke reakcije i krize narodnjaštva dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, dekadencija je postala raširena u umjetničkoj kulturi ([od kasnolat. decadencia - pad ] pojava u kultura XIX-XX stoljeća, obilježena odbacivanjem građanstva, poniranjem u sferu individualnih iskustava. Estetski koncept karakterizira kult ljepote), čiji su mnogi motivi postali vlasništvo niza umjetničkih pokreta modernizma nastalih na rublju. 20. stoljeće Ruska književnost s početka 20. stoljeća, bez stvaranja velika romansa, iznjedrio je izvanrednu poeziju, čiji je najznačajniji pravac simbolizam. Velik utjecaj na simboliste imao je V.S. Solovjev. Uobičajeno je razlikovati "starije" i "mlađe" simboliste. „Stariji“ (V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gipius), koji su u književnost došli 90-ih, u doba duboke krize poezije, propovijedali su kult ljepote i slobodnog sebe. -izraz pjesnika. “Mlađi” simbolisti (A. Blok, A. Beli, Vjač. Ivanov, S. Solovjov) stavili su u prvi plan filozofska i teozofska traganja. Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Do 1910. "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumiljov), zamijenio ga je akmeizam. Članovi akmeističke skupine (N. Gumiljov, S. Gorodecki, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Kuzmin) proglasili su oslobođenje poezije od simbolističkih poziva na “idealno”, povratak jasnoće, materijalnosti. i “radosno divljenje biću” (N. Gumiljov). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih potraga, sklonost esteticizmu. Istodobno se pojavio još jedan modernistički pravac - futurizam, koji se raspao u nekoliko skupina: "Udruga egofuturista" (I. Severyanin i drugi); Mezzanine of Poetry (V. Lavrenev, R. Ivlev i dr.), Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak i dr.), Gileya, čiji su sudionici D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i dr. nazivali su se Cubo- Futuristi, Budtljani, t.j. ljudi iz budućnosti. Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzeli su seljački pjesnici (N. Klyuev, P. Orešin).

2) Kazalište i glazba. Najvažniji društveni događaj kulturni život Rusija krajem 19. stoljeća. bilo je otvaranje umjetničkog kazališta u Moskvi (1898.), kojega su osnovali K. S. Stanislavski (1863.-1938.) i V.I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943).Godine 1904. kazalište V.F. Komissarževskaja (1864-1910), čiji je repertoar (drame Gorkog, Čehova i dr.) odražavao težnje demokratske inteligencije. Vakhtangov, učenik Stanislavskog, stvorio je 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je kasnije postalo kazalište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog kazališta, utemeljitelj Moskovskog kamernog teatra (1914.) A.Ya. Tairov (1885-1950) težio je stvaranju "sintetičkog kazališta" s pretežno romantičnim i tragičnim repertoarom, formiranju glumaca virtuoznog umijeća.

Razvoj najboljih tradicija glazbeno kazalište povezan s petrogradskim Marijinskim i Moskvom Boljšoj kazališta, kao i s privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruskog vokalna škola, pjevači svjetske klase bili su F.I. Šaljapin (1873.-1938.), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Neždanov (1873-1950). Reformatori baletnog kazališta bili su koreograf M.M. Fokin (1880-1942) i balerina A. P. Pavlova (1881-1931). Ruska umjetnost dobila je svjetsko priznanje. Izvanredni skladatelj N.A. Rimski-Korsakov je nastavio raditi u svom omiljenom žanru opere bajke (Sadko, 1896; Priča o caru Saltanu, 1900; Priča o nevidljivom gradu Kitežu, 1904; Zlatni pijetao, 1907). Najviši primjer realističke drame bila je njegova opera " kraljevska nevjesta". U radu kompozitora mlađe generacije na prijelazu u 20. stoljeće. došlo je do odmaka od socijalne problematike, povećanog interesa za filozofske i etičke probleme. Svoj puni izraz to je dobilo u djelu briljantnog pijanista i dirigenta, izvanrednog skladatelja S. V. Rahmanjinova.

3) arhitektura. Zgrade novog tipa (banke, trgovine, tvornice, željezničke stanice) zauzimale su sve veće mjesto u urbanom krajoliku. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućili su korištenje konstruktivnih i umjetničke tehnike, čije je estetsko razumijevanje dovelo do odobravanja stila secesije. Značajke secesije najpotpunije su se očitovale u arhitekturi dvorca Ryabushinsky na Nikitskim vratima (1900-02), gdje je arhitekt, napuštajući tradicionalne sheme, primijenio princip asimetričnog planiranja. Shekhtel je koristio takve tipične secesijske tehnike kao što su obojeni vitraji i mozaički friz koji je okruživao cijelu zgradu cvjetnim ornamentima. S porastom racionalističkih tendencija u nizu Shekhtelovih građevina ocrtavaju se značajke konstruktivizma - stila koji će se oblikovati 1920-ih. Trgovačka kuća Moskovsko trgovačko društvo u Maly Cherkassky Laneu (1909.) i zgrada tiskare "Jutro Rusije" (1907.) mogu se nazvati predkonstruktivističkim.

4) Slikanje. Na prijelazu stoljeća došlo je do tvrdnje o prioritetu umjetničke forme odražavajući stvarnost samo neizravno. Umjetnike je privlačila tema rascjepa seljačke zajednice (S.A. Korovin, "O svijetu", 1893., Državna Tretjakovska galerija), proza ​​zaglupljujućeg rada (A.E. Arhipov, "Pralje", 1901., Državna Tretjakovska galerija) i revolucionarni događaji 1905. (S. V. Ivanov, "Strijeljanje", 1905., Državna glazba.

rev., Moskva). Pojavljuje se povijesni žanr. U povijesnim platnima A. V. Vasnetsova nalazimo razvoj pejzažnog principa (“Ulica u Kitay-Gorodu. Početak 17. stoljeća”, 1900., Ruski muzej). Kreativnost M.V. Nesterov (1862-1942) predstavljao je varijantu retrospektivnog pejzaža, kroz koji je prenesena visoka duhovnost likova ("Viđenje mladiću Bartolomeju", 1889-90, Državna Tretjakovska galerija, "Velika tonzura", 1898, Ruski muzej Savrasovljev učenik I.I. Levitan se približio impresionizmu ("Brezov gaj", 1885-89) i bio je tvorac "konceptualnog krajolika" ili "pejzaža raspoloženja", koji ima bogatu paletu doživljaja: od radosnog ushićenja ("Ožujak", 1895, Državna Tretjakovska galerija ; “Jezero”, 1900., vremenski raspored) do filozofska razmišljanja o krhkosti svega zemaljskog ("Nad vječnim mirom", 1894., Državna Tretjakovska galerija). K.A. Korovin (1861-1939) najsvjetliji je predstavnik ruskog impresionizma, prvi se među ruskim umjetnicima svjesno oslanjao na francuske impresioniste. Jedan za drugim u rusku su kulturu ušla dva majstora slikovnog simbolizma, stvarajući u svojim djelima uzvišeni svijet - M. Vrubel i V. Borisov-Musatov. V.E. Borisov-Musatov stvorio je u svojim platnima prekrasan i uzvišen svijet, izgrađen prema zakonima ljepote i tako različit od okolnog. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnim razmišljanjem i tihom tugom s osjećajima koje su proživljavali mnogi ljudi tog vremena. Kreativnost N.K. Roerich (1874-1947) okrenuo se poganskoj slavenskoj i skandinavskoj antici ("Glasnik", 1897., Državna Tretjakovska galerija; "Prekomorski gosti", 1901., Ruski muzej; "Nikola", 1916., KMRI). Osnova njegova slikarstva uvijek je bio pejzaž. Umjetnici udruge Jack of Diamonds (1910.-1916.), okrećući se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruskog luboka i narodne igračke, rješavao probleme razotkrivanja materijalnosti prirode, bojom gradeći oblik. Do izražaja je došla mrtva priroda. Od sredine 10-ih, važna komponenta fini stil"Jack of Diamonds" bio je futurizam, čija je jedna od tehnika bila "sastavljanje" predmeta ili njihovih dijelova uzetih s različitih točaka iu drugačije vrijeme Prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti datiraju iz 10-ih godina, od kojih je jedan od prvih manifesta bila Larionovljeva knjiga Lučizam (1913.), a V.

V. Kandinski (1866.-1944.) i K.S. Maljeviča.

32. Stolipinove reforme: priroda, sadržaj, rezultati.

1) Stolypin je bio premijer od 1906.-1911., djelovao je kao dirigent vladine politike koja se pokušavala izdići iznad klasne borbe.

Najprije je bio zemljoposjednik, zatim maršal plemstva Kovna, zatim guverner Saratovske oblasti, Stolpjin je organizirao gušenje seljačkih ustanaka. Savršeno je razumio potrebu dubokih preobrazbi koje bi mogle očuvati i ojačati državni sustav.

Glavni cilj reforme bio je pretvoriti stanovnike ruskog sela u snažno, imanjem prožeto, bogato seljaštvo, koje, prema Stolypinu, služi kao najbolji bedem reda i mira. Planirano je likvidirati zemljišnu zajednicu, njen ekonomski mehanizam raspodjele zemljišta.

Krajnji ekonomski cilj reformi trebao bi biti opći uspon poljoprivrede zemlje, transformacija poljoprivrednog sektora u gospodarsku bazu nove Rusije.

Promjena oblika vlasništva nad seljačkom zemljom, pretvaranje seljaka u punopravne vlasnike svojih parcela, bila je predviđena zakonom iz 1910. utvrđivanjem parcela u privatnom vlasništvu. Osim toga, prema zakonu iz 1911. god. dopušteno je provođenje zemljišnog gospodarenja (svođenje zemlje u salaše i usjeke), nakon čega su i seljaci postali zemljoposjednici. Ali postojala su i ograničenja, seljak je mogao prodati zemlju samo seljaku.

Kako bi se riješio problem nedostatka zemlje i smanjila agrarna prenaseljenost u središnjim regijama, provodi se politika preseljavanja. Država je izdvajala sredstva za one koji su se željeli preseliti na nova mjesta, uglavnom u Trans-Ural i Sibir. Za doseljenike su građena posebna kola. Izvan Urala, seljaci su dobili zemlju besplatno, za podizanje gospodarstva i uređenje krajolika, izdan je zajam.

Agrarna reforma bila je veliki gospodarski uspjeh.

S-x je doživio ozbiljan napredak. U tome su veliku ulogu imale žetvene godine i rast svjetskih cijena žitarica. Posebno su napredovale farme i farme mesija. Prinos u njima premašio je ukupna polja za 30-50%

Tržišnost seljačkog gospodarstva znatno je porasla, također uglavnom zahvaljujući farmama i otkosima. Uvedeni su novi sustavi uzgoja i poljoprivrednih kultura. Samostalni poduzetnici sudjelovali su u kreditnim partnerstvima, čime su dobili sredstva za modernizaciju.

Zajednica kao samoupravni organ ruskog sela nije bila pogođena, ali se počeo urušavati društveno-ekonomski organizam zajednice. Taj je proces posebno bio brz u sjeverozapadnim, južnim i jugoistočnim krajevima, gdje je zajednica povijesno bila slabija. Reforma je pridonijela formiranju seljačkog privatnog vlasništva nad zemljom. Kao rezultat toga, do 1913. Rusija je postala jedan od najvećih izvoznika poljoprivrednih proizvoda u svijetu.

Ubrzo nakon japanskog rata, napetost između Engleske i Rusije je popustila, jer Engleska više nije očekivala agresiju. akcije iz Rusije; naprotiv, Njemačka sa svojom jakom vojskom, sa svojom jakom mornaricom i sa svojim brzim gospodarstvom. razvoj postaje vojni, voden. i gospodarstva. Suparnik Engleske s druge strane, Rusija je bila nezadovoljna politikom austrijske ekspanzije (1889. Trojni savez= Njemačka + Austro-Ugarska + Italija) na Balkanu, u čemu je Njemačka podržavala svog saveznika, iako je car Nikola nastojao održati dobrosusjedske odnose s Njemačkom. Godine 1893. sklopljen je savez između Rusije i Francuske, a 1907. sporazum između Rusije i Engleske ( Antanta), koji je regulirao relativ-I dviju zemalja s Afganistanom i Iranom, tržišta za kat. bili predmet međusobnih potraživanja. Dakle, postojala su dva bloka moći koja su sudjelovala. u prvom svjetskom ratu. Tijekom samog rata njihov se sastav ponešto mijenja, Italija se priključuje bloku Antante, a Bugarska i Turska bloku Njemačke i Austro-Ugarske.

Razlozi: produbljivanje međunarodnih proturječja; zaoštravanje borbe za ponovnu podjelu svijeta i tržišta; Sudjelovalo je 38 zemalja, od strane svih sudionika, osim Srbije, bilo je predatorsko i nepravedno.

Rusija je nastojala ojačati svoj položaj na Balkanu, Bliskom istoku, proširiti svoje zapadne granice preko teritorija Poljske, zauzeti Bospor i Dardanele te pripojiti Carigrad.

Povod za rat bio je atentat 15. lipnja 1914. godine u Sarajevu, glavnom gradu Bosne, na austrijskog prijestolonasljednika Franju Ferdinanda tijekom njegova boravka na manevrima austrijske vojske. Austro-Ugarska je Bosnu i Hercegovinu zauzela još 1908. godine. U isto vrijeme, uz njenu pomoć, nastala je slika. državu Albaniju, odsijecajući Srbiju od Jadranskog mora. Zakazivanje manevara za 15. lipnja, Dan državnosti. Srpska oplakivanja bila je provokacija Austro-Ugarske. Iskoristivši situaciju da Srbija nije prihvatila jednu od točaka austrijskog ultimatuma, Austro-Ugarska joj je objavila rat. Kao odgovor na mobilizaciju ruske vojske 19. srpnja 1914. Njemačka joj je objavila rat.

Od prvih dana rata u Europi su formirana dva fronta: zapadni (u Belgiji i Francuskoj) i istočni (protiv Rusije). Već je početak rata pokazao nedostatke ruske pripreme za vođenje vojnih operacija, ovisnost djelovanja ruske vojske o polu-I. Zapadna fronta. Ovo je dovelo potkraj 1914 do gubitka prethodno osvojene inicijative u Vostu. Pruske i Galicije.

U proljeće 1915. austrougarska vojska, španj. nadmoćnom premoći u topništvu, istjerao je ruske trupe iz Galicije i dijela Volinije. Zauzvrat, Nijemci su okupirali Poljsku, Litvu i dio Latvije - Kurlandiju. Poraz ruske vojske 1915. godine nazvan je Veliko povlačenje. Počela je masovna evakuacija stanovništva i imovine iz zapadnih pokrajina. To je pogoršalo probleme transporta i hrane. Eskalirale su u krizu koju vlada nikada nije mogla riješiti. U gradovima su se dizali redovi za hranu. Nekontrolirano izdavanje papirnatog novca izazvalo je inflaciju. Sve to, zajedno s priljevom izbjeglica u velike gradove, izazvalo je masovno nezadovoljstvo naroda. Radnici su počeli protestirati protiv rata.

1916. bila je uspješna za Rusiju. Uspostavljeno je naoružanje i opskrba vojske. U svibnju 1916. započeo je poznati Brusilovski proboj - ofenziva Jugozapadne fronte pod zapovjedništvom generala A.A. Brusilov, uslijed čega je austrijska fronta probijena, a neprijateljske trupe d.b. povući se 70-120 km, izgubivši 1,5 milijuna ubijenih, ranjenih i zarobljenih. To je Austro-Ugarsku stavilo na rub propasti. i vojne katastrofe. Kako bi joj pomogli, Njemačka d.b. prebaciti 11 divizija iz Francuske, što je pomoglo saveznicima u pobjedi u bitci kod Verduna i pokretanju ofenzive na Sommi. U znak zahvalnosti saveznici su pristali, u slučaju pobjede, Rusiji prenijeti Carigrad (Istanbul) i crnomorske tjesnace.

Ali gubici ruske vojske bili su ogromni (oko 7,5 milijuna ljudi je ubijeno, ranjeno i zarobljeno). Vojska je ostala bez osoblja. Većina pridošlica u postrojbe bila je u vojarnama zbog nedostatka. vojne obuke, nedostatak časnika za njihovu obuku i nedostatak oružja. Iz tih "zapadnih pukovnija", među kat. nalazile su se i gardijske jedinice, smještene. Petersburgu, počelo je širenje vojske. Imali su revoluciju. agitatora koji su usmjerili nezadovoljstvo tih seljaka odsječenih od zemlje protiv cara i "bogatih" zemljoposjednika i kapitalista. U postrojbama na bojišnici počelo je bratimljenje s neprijateljskim vojnicima i dezerterstvo. Pao je autoritet časnika. Porastao je utjecaj revolucije. agitatori. To je od samog početka omogućilo revoluciju. događanja snage revolucije potporu vojske.

Pobjedom Oktobarske revolucije sovjetska se vlada obratila svim zaraćenim silama s prijedlogom sklapanja mira bez aneksije i odštete, kat. odbili su Antanta i SAD. U tim je uvjetima sovjetska država bila prisiljena sklopiti težak Brestski mir 1918. Prema konv. Tijekom Brestskog mira od Rusije je otrgnut teritorij ukupne površine 780 tisuća km 2 s populacijom od 56 milijuna ljudi (gotovo 1/3 stanovništva Carstva). To su Poljska, Litva, Latvija, Estonija, Finska, dio Bjelorusije, Ukrajina, neki. regije Kavkaza.

1917 Veljačka revolucija nije dovelo do povlačenja Rusije iz rata, Privremena vlada proglasila je odanost savezničkoj dužnosti. Dvije vojne operacije (lipanj - u Galiciji, srpanj - u Bjelorusiji) završile su neuspjehom. Njemačke trupe zauzele su grad Rigu i arhipelag Moonzuad na Baltiku. Ruska vojska je u to vrijeme bila potpuno demoralizirana. Cijela je zemlja zahtijevala hitan prekid rata. Sovjetska Rusija povukao se iz Prvog svjetskog rata potpisivanjem u ožujku 1918. Ugovora u Brest-Litovsku s Njemačkom i njezinim saveznicima.

boreći se na zapadnoj bojišnici završio je nakon primirja u Compiègneu u studenom 1918. Njemačka i njezini saveznici bili su poraženi. Konačni rezultati rata sumirani su Versailleskim ugovorom 1918. godine. Sovjetska Rusija nije sudjelovala u njegovom potpisivanju.

Na Zap. fronte, gdje je u svibnju 1918. započela akcija. amer. trupa, neprijateljstva su završila potpunim porazom Njemačke i njezinih saveznika. 11. studenoga Njemačka je kapitulirala. Razrađeni su konačni uvjeti mirovnih ugovora s Njemačkom i njezinim saveznicima Pariška mirovna konferencija 1919.-1920(Sov. Rusija nije bila pozvana).

Kao i arhitektura, kiparstvo je na prijelazu stoljeća oslobođeno eklekticizma. Obnova likovno-figurativnog sustava povezana je s utjecajem impresionizma. Značajke nove metode su "labavost", neujednačenost teksture, dinamičnost oblika, prožeta zrakom i svjetlom. Skulptura na početku 20. stoljeća razvijen pod snažnim utjecajem impresionizma, koji je prisilio majstore da se okrenu potrazi za novim plastičnim volumenima, posvećuju veliku pozornost dinamici slika. Put razvoja ruske skulpture potkraj XIX- početak 20. stoljeća uvelike su određeni njegovim vezama s umjetnošću lutalica. To objašnjava njegovu demokratičnost i sadržaj. Kipari su aktivno sudjelovali u potrazi za novim, modernim junakom. Materijali su postali raznovrsniji: nisu se koristili samo mramor i bronca, kao prije, nego i kamen, drvo, majolika, čak i glina. U skulpturu se pokušavalo uvesti boju. U to vrijeme radila je briljantna plejada kipara - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca P.P. Trubetskoy, napušta impresionističku modelaciju površine, a pojačava ukupni dojam opresivne grube sile. Ostvario je 50 kiparskih djela: „Moskovski kočijaš“ (1898.), „Kneginja M.K. Tenishev” (1899), “I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte" (1901.) i druge slikovite statuete ("Lav Tolstoj na konju", 1900.), konjanički spomenik Aleksandar III u Petrogradu (otvoren 1909). Godine 1906. otišao je u Pariz, 1914. - u SAD. U tom razdoblju izvodi biste i skulpture istaknutih osoba europske i američke kulture toga vremena. Izvorna interpretacija impresionizma svojstvena je djelu A.S. Golubkina, koji je princip prikazivanja pojava u pokretu preradio u ideju buđenja ljudskog duha. Ženske slike koje je stvorio kipar obilježene su osjećajem suosjećanja za ljude koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim kušnjama.

Umjetnost Ane Semjonovne Golubkine (1864-1927) nosi pečat svog vremena. Naglašeno je duševan i uvijek duboko i dosljedno demokratičan. Golubkina je uvjerena revolucionarka. Njezine skulpture "Rob" (1905.), "Hodanje" (1903.), portret Karla Marxa (1905.) prirodan su odgovor na napredne ideje našeg vremena. Golubkina je veliki majstor psihološkog kiparskog portreta. I tu je ostala vjerna sebi, s istim stvaralačkim uzletom, radeći portrete kako velikog pisca ("Lav Tolstoj", 1927.), tako i jednostavne žene ("Marija", 1905.). Skulpturalni rad Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971) odlikovao se posebnim bogatstvom i raznolikošću stilskih i žanrovskih oblika. Njegovo djelo "Samson kida veze" (1902.) nadahnuto je titanskim slikama Michelangela. "Militantni radnik 1905. Ivan Churkin" (1906.) personifikacija je nepobjedive volje, prekaljene u vatri klasnih bitaka. Nakon putovanja u Grčku 1912., poput V. Serova, zainteresirao se za antički arhaizam. Slike poganske starogrčke mitologije bile su isprepletene sa slikama staroslavenske mitologije. Ideje Abramceva o folkloru također su utjelovljene u takvim djelima kao što su Velikosil, Stribog, Starac i dr. Prosjačko bratstvo (1917.) percipirano je kao Rusija koja blijedi u prošlosti. Izrezbarene drvene figure dvojice jadnih bijednih lutalica, pogrbljenih, kvrgavih, umotanih u krpe, istovremeno su realistične i fantastične. Tradicije klasičnog kiparstva oživio je Ivan Timofejevič Matvejev (1878.-1960.), Trubeckov učenik u Moskovskoj školi. Minimum osnovnih plastičkih tema razvio je u motivima nage figure. Plastična načela Matvejeva kiparstva najpotpunije se otkrivaju u slikama mladića i dječaka ("Dječak koji sjedi", 1909., "Dječaci koji spavaju", 1907., "Mladić", 1911., te niz kipova namijenjenih jednom od parkovni ansambli na Krimu). Antičke svjetlosne krivulje figura dječaka u Matvejevu kombinirane su sa specifičnom točnošću položaja i pokreta, podsjećajući na slike Borisova-Musatova. Matveev je u svojim djelima utjelovio modernu žeđ za harmonijom u modernim umjetničkim oblicima. U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji, karakterističnih za slikarstvo.

Nova etapa u razvoju ruske kulture uvjetno se, počevši od reforme 1861. do Listopadske revolucije 1917., naziva "srebrnim dobom". Po prvi put je ovaj naziv predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ovaj izraz konačno ušao u književnu cirkulaciju u 60-ih godina prošlog stoljeća.

« srebrno doba“zauzima vrlo posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo proturječno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izvanrednih kreativnih osobnosti. Na pragu novog stoljeća počeli su se mijenjati dubinski temelji života, što je dovelo do urušavanja stare slike svijeta. Tradicionalni regulatori egzistencije - religija, moral, pravo - nisu se mogli nositi sa svojim funkcijama, i tako je rođeno doba moderne.

Međutim, ponekad kažu da je "srebrno doba" zapadnjački fenomen. Dapače, za svoje smjernice izabrao je esteticizam Oscara Wildea, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Schopenhauera, Nietzscheova nadčovjeka. “Srebrno doba” je u većini našlo svoje pretke i saveznike različite zemlje Europa i u različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Drugim riječima, krajem 19. i početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stajališta europeizma. Ali u svjetlu novog doba, koje je bilo sušta suprotnost onome koje je zamijenilo, nacionalno, književno i folklorno blago ukazalo se u drugačijem, sjajnijem svjetlu nego ikad. Doista, bilo je to najkreativnije doba u ruskoj povijesti, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.

slavofili i zapadnjaci

Likvidacija kmetstva i razvoj buržoaskih odnosa na selu zaoštrili su proturječja u razvoju kulture. Oni se nalaze, prije svega, u raspravi koja je zahvatila rusko društvo iu formiranju dvaju trendova: "zapadnog" i "slavofilskog". Kamen spoticanja, koji nije dopuštao sukobima da se pomire, bilo je pitanje: na koji se način razvija kultura Rusije? Prema „zapadnoj“, odnosno buržoaskoj, ili zadržava svoj „slavenski identitet“, odnosno čuva feudalne odnose i agrarni karakter kulture.

Kao razlog za isticanje smjerova poslužila su "Filozofska pisma" P. Ya. Chaadaeva. Smatrao je da su sve nevolje Rusije proizašle iz osobina ruskog naroda, koje, navodno, karakteriziraju: mentalna i duhovna zaostalost, nerazvijenost ideja o dužnosti, pravdi, zakonu, redu i nepostojanje izvornog “ ideja". Kao što je filozof vjerovao, "povijest Rusije je" negativna lekcija "svijetu". A. S. Puškin mu je oštro odbrusio, rekavši: "Ne bih želio ni za što na svijetu mijenjati domovinu niti imati drugačiju povijest od povijesti naših predaka, onakvu kakvu nam je Bog dao."

Rusko društvo se podijelilo na "slavenofile" i "zapadnjake". Od „zapadnjaka" su bili V. G. Belinski, A. I. Hercen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunjin i dr. „Slavenofile" su predstavljali A. S. Homjakov, K. S. Samarin.

"Zapadnjaci" su bili karakterizirani određenim skupom ideja, koje su branili u sporovima. Taj je ideološki sklop uključivao: poricanje identiteta kulture bilo kojeg naroda; kritika kulturne zaostalosti Rusije; divljenje kulturi Zapada, njezino idealiziranje; prepoznavanje potrebe modernizacije, "modernizacije" ruske kulture, kao posudbe zapadnoeuropskih vrijednosti. Zapadnjaci su idealom Europljanina smatrali poslovno, pragmatično, emocionalno suzdržano, racionalno biće koje se odlikuje “zdravim egoizmom”. Karakteristično za "zapadnjake" bilo je i vjersko opredjeljenje prema katolicizmu i ekumenizmu (spajanje katolicizma s pravoslavljem), kao i kozmopolitizam. Po svojim političkim simpatijama "zapadnjaci" su bili republikanci, karakterizirali su ih antimonarhistički osjećaji.

“Zapadnjaci” su zapravo bili pobornici industrijske kulture – razvoja industrije, prirodnih znanosti, tehnologije, ali u okviru kapitalističkih, privatnovlasničkih odnosa.

Suprotstavili su im se "slavofili", koji su se razlikovali po svom kompleksu stereotipa. Karakterizirao ih je kritički odnos prema kulturi Europe; njegovo odbacivanje kao nehumano, nemoralno, neduhovno; apsolutizacija u njoj značajke propadanja, dekadencije, propadanja. S druge strane, odlikovali su se nacionalizmom i patriotizmom, divljenjem kulturi Rusije, apsolutizacijom njezine jedinstvenosti, originalnosti, veličanjem povijesne prošlosti. „Slavenofili“ su svoja očekivanja vezali uz seljačku zajednicu, smatrajući je čuvaricom svega „svetoga“ u kulturi.

Pravoslavlje se smatralo duhovnom jezgrom kulture, što se također nekritički razmatralo, preuveličavala se njegova uloga u duhovnom životu Rusije. Sukladno tome, afirmiran je antikatolicizam i negativan stav prema ekumenizmu. Slavenofili su se odlikovali monarhističkom orijentacijom, divljenjem liku seljaka - vlasnika, "vlasnika", te negativnim odnosom prema radnicima kao "čiru društva", proizvodu raspadanja njegove kulture.

Tako su "slavofili", zapravo, branili ideale agrarne kulture i zauzimali zaštitničku, konzervativnu poziciju.

Sukob između "zapadnjaka" i "slavenofila" odražavao je rastuće proturječje između agrarne i industrijske kulture, između dvaju oblika vlasništva - feudalnog i buržoaskog, između dviju klasa - plemstva i kapitalista. Ali proturječja unutar kapitalističkih odnosa, između proletarijata i buržoazije, također su se implicitno pogoršala. Revolucionarni, proleterski pravac u kulturi izdvaja se kao samostalan i zapravo će odrediti razvoj ruske kulture u 20. stoljeću.

Obrazovanje i prosvjeta

Godine 1897. proveden je Sveruski popis stanovništva. Prema popisu, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U srednjoj školi, u odnosu na cjelokupnu pismenu populaciju, učilo je samo 4 %. Obrazovni sustav na prijelazu stoljeća još uvijek je obuhvaćao tri razine: osnovno (župne škole, pučke škole), srednje (klasične gimnazije, realke i trgovačke škole) i visoko obrazovanje (sveučilišta, zavodi).

1905. Ministarstvo narodnog obrazovanja podnijelo je nacrt zakona "O uvođenju općeg osnovnog obrazovanja u Ruskom Carstvu" na razmatranje II. Državna duma Međutim, ovaj projekt nikada nije dobio snagu zakona. No sve veća potreba za stručnjacima pridonijela je razvoju višeg, osobito tehničkog obrazovanja. 1912. bilo je 16 viših tehničkih obrazovne ustanove osim privatnih visokoškolskih ustanova. Na sveučilište su primane osobe obaju spolova, bez obzira na narodnost i politički pogledi. Stoga je broj studenata izrazito porastao - sa 14 tisuća sredinom 1990-ih na 35,3 tisuće 1907. Daljnji je razvoj dobilo i visoko obrazovanje za žene, a 1911. zakonski je priznato pravo žena na visoko obrazovanje.

Usporedo s nedjeljnim školama počele su djelovati nove vrste kulturno-obrazovnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetno-radnička društva i narodne kuće - izvorni klubovi s knjižnicom, zbornicom, čajanom i trgovačkom radnjom.

Razvoj periodičnog tiska i knjižarstva imao je veliki utjecaj na obrazovanje. Šezdesetih godina 19. stoljeća izlazilo je 7 dnevnih novina i djelovalo oko 300 tiskara. 1890-ih - 100 novina i oko 1000 tiskara. A 1913. već je objavljeno 1263 novina i časopisa, au gradovima je bilo oko 2 tisuće knjižara.

Po broju objavljenih knjiga Rusija je bila na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Samo na ruskom je 1913. izdano 106,8 milijuna primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga A.S. Suvorin u St. Petersburgu i I.D. Sytin u Moskvi pridonio je upoznavanju naroda s književnošću, izdajući knjige po pristupačnim cijenama: Suvorinovu "jeftinu knjižnicu" i Sytinovu "biblioteku za samoobrazovanje".

Obrazovni proces bio je intenzivan i uspješan, a broj čitateljske publike naglo se povećavao. O tome svjedoči činjenica da je krajem XIX. bilo ih je oko 500 javne knjižnice i oko 3 tisuće zemaljskih narodnih čitaonica, a već 1914. u Rusiji je bilo oko 76 tisuća raznih javnih knjižnica.

Jednako važnu ulogu u razvoju kulture imala je i "iluzija" - kino, koje se u Sankt Peterburgu pojavilo doslovno godinu dana nakon izuma u Francuskoj. Do 1914 u Rusiji je već bilo 4000 kina, koja su prikazivala ne samo strane, već i domaće filmove. Potreba za njima bila je tolika da je između 1908. i 1917. snimljeno više od dvije tisuće novih igranih filmova. Godine 1911.-1913. V.A. Starevich je stvorio prve svjetske trodimenzionalne animacije.

Znanost

19. stoljeće donosi značajne uspjehe u razvoju domaće znanosti: ona pretendira na ravnopravnost zapadnoeuropskoj znanosti, a ponekad i na superiornost. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih znanstvenika koji su doveli do postignuća svjetske klase. D. I. Mendeljejev 1869. godine otkriva periodni sustav kemijskih elemenata. A. G. Stoletov 1888.-1889 utvrđuje zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. objavljeno je djelo I. M. Sechenova "Refleksi mozga". K. A. Timirjazev utemeljio je rusku školu fiziologije biljaka. P. N. Yablochkov stvara lučnu žarulju, A. N. Lodygin - žarulju sa žarnom niti.

AS Popov izumljuje radiotelegraf. A.F.Mozhaisky i N.E.Zhukovsky svojim su istraživanjima na polju aerodinamike postavili temelje zrakoplovstva, a K.E.Ciolkovski je poznat kao utemeljitelj astronautike. P. N. Lebedev utemeljitelj je istraživanja u području ultrazvuka. II Mečnikov istražuje područje komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - postavio je V.I. Vernadski. A daleko je od toga puni popis ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju znanosti i tehnologije. Važnost znanstvenog predviđanja i niz temeljnih znanstveni problemi, koju su znanstvenici postavili početkom stoljeća, tek sada postaje jasna.

Humanističke znanosti bile su pod velikim utjecajem procesa koji su se odvijali u prirodnim znanostima. Znanstvenici humanističkih znanosti, kao što su V. O. Ključevski, S. F. Platonov, S. A. Vengerov i drugi, plodno su djelovali na području ekonomije, povijesti i književne kritike. Idealizam je postao raširen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, afirmacijom "nove" religijske svijesti, bila je možda najvažnije područje ne samo znanosti, ideološke borbe, nego cijele kulture.

Temelje religiozno-filozofske renesanse, koja je označila "srebrni vijek" ruske kulture, postavio je V. S. Solovjev. Njegov je sustav iskustvo sinteze religije, filozofije i znanosti, “štoviše, nije on obogatio kršćanski nauk na račun filozofije, nego, naprotiv, on uvodi kršćanske ideje u filozofiju i obogaćuje i njima oplođuje filozofsku misao« (V. V. Zenkovsky). S briljantnim književnim talentom učinio je filozofske probleme dostupnima širokim krugovima ruskog društva, štoviše, iznio je rusku misao u univerzalne prostore.

Ovo razdoblje obilježeno cijelom plejadom briljantnih mislilaca - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florenski i drugi - uvelike su odredili smjer razvoja kulture, filozofije, etike, ne samo u Rusiji, već i na Zapadu.

duhovna potraga

Tijekom "srebrnog doba" ljudi traže nove temelje za svoj duhovni i vjerski život. Sve vrste mističnih učenja vrlo su česte. Novi misticizam gorljivo je tražio svoje korijene u starom, u misticizmu Aleksandrovog doba. Kao i stotinu godina ranije, postala su popularna učenja masonerije, pastve, ruskog raskola i drugih mistika. Mnogi kreativni ljudi tog vremena sudjelovali su u mističnim obredima, iako nisu svi u potpunosti vjerovali u njihov sadržaj. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev i mnogi drugi voljeli su magične pokuse.

Teurgija je zauzimala posebno mjesto među mističnim obredima koji su se raširili početkom 20. stoljeća. Teurgija je zamišljena “kao jednokratni mistični čin, koji bi trebao biti pripremljen duhovnim naporima pojedinaca, ali kada se dogodi nepovratno mijenja ljudsku narav kao takvu” (A. Etkind). Predmet sna bila je stvarna transformacija svake osobe i cijelog društva u cjelini. U užem smislu, zadaće teurgije shvaćale su se gotovo na isti način kao i zadaće terapije. Ideju o potrebi stvaranja "novog čovjeka" nalazimo i kod revolucionarnih ličnosti poput Lunačarskog i Buharina. Parodija teurgije prikazana je u djelima Bulgakova.

Srebrno doba je vrijeme suprotnosti. Glavna suprotnost ovog razdoblja je suprotnost prirode i kulture. Vladimir Solovjov, filozof koji je imao velik utjecaj na formiranje ideja srebrnog doba, smatrao je da će pobjeda kulture nad prirodom dovesti do besmrtnosti, budući da je „smrt jasna pobjeda besmisla nad smislom, kaosa nad prostorom. " Na kraju je i teurgija morala dovesti do pobjede nad smrću.

Osim toga, problemi smrti i ljubavi bili su usko povezani. "Ljubav i smrt postaju glavni i gotovo jedini oblici ljudskog postojanja, glavni način njegovog razumijevanja", smatra Solovjov. Shvaćanje ljubavi i smrti spaja rusku kulturu "srebrnog doba" i psihoanalizu. Freud prepoznaje glavnu unutarnje sile koji utječu na osobu - libido i thanatos, odnosno seksualnost i želja za smrću.

Berdjajev, razmatrajući problem roda i kreativnosti, smatra da treba doći novi prirodni poredak, u kojem će kreativnost pobijediti – “spol koji rađa preobrazit će se u spol koji stvara”.

Mnogi su ljudi nastojali izaći iz svakodnevice, u potrazi za drugačijom stvarnošću. Jurilo se za emocijama, sva su iskustva smatrana dobrima, bez obzira na redoslijed i svrhovitost. život kreativni ljudi bili zasićeni i preplavljeni osjećajima. No, posljedica tog gomilanja iskustava često se pokazivala najdubljom prazninom. Stoga je sudbina mnogih ljudi "srebrnog doba" tragična. Pa ipak, ovo teško vrijeme duhovnog lutanja iznjedrilo je lijepu i originalnu kulturu.

Književnost

Realistički pravac u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. nastavio je L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka s njegovim svakodnevnim brigama, te mladi književnici I. A. Bunjin i A. I. Kuprin.

U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete koje odražavaju stvarnost. Najbolja realistična djela A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu u 20. stoljeće s njemu svojstvenom osobitošću ekonomskog razvoja te ideološke i socijalne borbe.

Potkraj 19. stoljeća, kada su u ozračju političke reakcije i krize narodnjaštva dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, u umjetničkoj kulturi raširila se dekadencija, pojava u kulturi sv. 19.-20. stoljeća, obilježeno odbacivanjem građanstva, poniranjem u sferu individualnih iskustava. Mnogi motivi ovog pravca postali su vlasništvo niza umjetničkih pokreta modernizma nastalih na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ruska književnost ranog 20. stoljeća dala je izvanrednu poeziju, a najznačajniji pravac bio je simbolizam. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak, a predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma, D. S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, glavnim je razlogom propadanja književnosti smatrao prevlast realizma, a temeljem je proglašavao "simbole", "mistični sadržaj" nova umjetnost. Uz zahtjeve "čiste" umjetnosti, simbolisti su ispovijedali individualizam, karakterizira ih tema "elementarnog genija", po duhu bliska Nietzscheovom "nadčovjeku".

Uobičajeno je razlikovati "starije" i "mlađe" simboliste. "Starci", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, koji su u književnost došli 90-ih, u razdoblju duboke krize poezije, propovijedali su kult ljepote i slobodnog sebe. izraz pjesnika. "Mlađi" simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, iznijeli su filozofska i teozofska traganja.

Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Dodamo li tome izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, razumljiva je stalna popularnost poezije u ovom smjeru. Utjecaj simbolizma s njegovom intenzivnom duhovnom potragom, zadivljujućom umjetnošću kreativnog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realist A.P. Čehov.

Do 1910. "simbolizam je završio svoj krug razvoja" (N. Gumiljov), zamijenio ga je akmeizam. Članovi grupe akmeista bili su N. Gumiljov, S. Gorodecki, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Kuzmin. Proglasili su oslobođenje poezije od simbolističkih poziva na "ideal", povratak u njega jasnoće, materijalnosti i "radosnog divljenja biću" (N. Gumiljov). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih potraga, sklonost esteticizmu. A. Blok, sa svojim inherentnim pojačanim osjećajem građanstva, primijetio je glavni nedostatak akmeizma: "... oni nemaju i ne žele imati ni sjene ideje o ruskom životu i životu svijeta uopće. "

Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Akhmatove, lirika ranog 0. Mandelstama. U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinjavalo osobno prijateljstvo.

U isto vrijeme javlja se još jedan modernistički pravac - futurizam, koji se raspao u nekoliko skupina: "Udruga ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Gilea", čiji su se članovi nazivali kubo-futuristima, Budtljanima. , tj. ljudi iz budućnosti.

Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamirale tezu: “umjetnost je igra”, futuristi su je najdosljednije utjelovili u svojim djelima. Za razliku od simbolista s njihovom idejom "životogradnje", tj. transformirajući svijet umjetnošću, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika.

Zahtjev kubofuturista iz 1912. da se Puškin, Dostojevski, Tolstoj izbace iz parobroda moderne dobio je skandaloznu slavu.

Grupacije akmeista i futurista nastale u polemikama sa simbolizmom pokazale su mu se vrlo bliske u praksi po tome što su njihove teorije bile utemeljene na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i pretežnoj pažnji za formom.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzeli su seljački pjesnici, poput N. Klyueva. Bez postavljanja jasnog estetskog programa, oni su svoje ideje (spoj religioznih i mističnih motiva s problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili u svom radu. "Klyuev je popularan jer spaja jambski duh Boratynskog s proročanskom melodijom nepismenog olonječkog pripovjedača" (Mandelstam). Sa seljačkim pjesnicima, posebno s Klyuevom, S. Yesenin je bio blizak na početku svog putovanja, kombinirajući u svom radu tradiciju folklora i klasične umjetnosti.

Kazalište i glazba

Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem XIX. bilo je otvaranje umjetničkog kazališta u Moskvi 1898. godine, kojega su osnovali K. S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U postavljanju drama Čehova i Gorkog oblikovana su nova načela glume, režije i oblikovanja predstava. Izvanredan kazališni eksperiment, s oduševljenjem primljen u demokratskoj javnosti, nije prihvatila konzervativna kritika, kao ni predstavnici simbolizma. V. Brjusov, pobornik estetike konvencionalnog simboličkog kazališta, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerhold, utemeljitelj metaforičkog kazališta.

Godine 1904. u Sankt Peterburgu nastalo je kazalište V. F. Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad E. B. Vakhtangova obilježen je traženjem novih oblika, njegove produkcije 1911.-12. vesele su i zabavne. Godine 1915. Vakhtangov je osnovao 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je kasnije postalo kazalište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskoga kazališta, utemeljitelj Moskovskoga kamernog kazališta A. Ya.Tairov, nastojao je stvoriti »sintetičko kazalište« pretežito romantičnoga i tragičnoga repertoara, formirati glumce virtuoznoga umijeća.

Razvoj najboljih tradicija glazbenog kazališta povezan je s peterburškim Marijinskim i moskovskim Boljšoj teatrom, kao i s privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetskoga ranga bili su F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Baletni majstor M. M. Fokin i balerina A. P. Pavlova postali su reformatori baletnog kazališta. Ruska umjetnost dobila je svjetsko priznanje.

Izvanredni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov nastavio je raditi u svom omiljenom žanru opere bajke. Najviši primjer realističke drame njegova je opera Careva nevjesta (1898). On je, kao profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije, odgojio plejadu nadarenih učenika: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky i drugi.

U stvaralaštvu skladatelja mlađe generacije na prijelazu u 20.st. došlo je do odmaka od socijalne problematike, povećanog interesa za filozofske i etičke probleme. To je svoj puni izraz našlo u djelu briljantnog pijanista i dirigenta, izvanrednog skladatelja S. V. Rahmanjinova; u emocionalno intenzivnoj glazbi A. N. Skrjabina, s oštrim crtama modernizma; u djelima I.F. Stravinskog, koja je skladno spojila zanimanje za folklor i najsuvremenije glazbene forme.

Arhitektura

Doba industrijskog napretka prijelom XIX-XX stoljeća napravio revoluciju u građevinskoj industriji. Građevine novog tipa, poput banaka, trgovina, tvornica, željezničkih postaja, zauzimale su sve veće mjesto u urbanom krajoliku. Pojava novih građevinskih materijala (armirani beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućili su korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika, čije je estetsko razumijevanje dovelo do odobravanja stila Art Nouveau!

U radu F. O. Shekhtela u najvećoj su mjeri utjelovljeni glavni trendovi razvoja i žanrovi ruske moderne. Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantično, u skladu s neo-ruskim stilom i racionalno. Značajke secesije najpotpunije se očituju u arhitekturi dvorca Nikitsky Gate, gdje se, napuštajući tradicionalne sheme, primjenjuje princip asimetričnog planiranja. Stepenasta kompozicija, slobodni razvoj volumena u prostoru, asimetrične izbočine erkera, balkona i trijemova, naglašeno izbočeni vijenac - sve to pokazuje princip asimilacije arhitektonske strukture u organski oblik svojstven secesiji.

U uređenju dvorca korištene su tipične tehnike secesije kao što su obojeni vitraji i mozaički friz s cvjetnim ornamentom koji okružuje cijelu zgradu. Otkačeni zaokreti ornamenta ponavljaju se u prepletu vitraja, u uzorku balkonskih rešetki i uličnih ograda. Isti motiv koristi se iu uređenju interijera, primjerice u obliku mramornih ograda stubišta. Namještaj i ukrasni detalji interijera zgrade čine jedinstvenu cjelinu s općom idejom zgrade - pretvoriti životni okoliš u svojevrsnu arhitektonsku predstavu, blisku atmosferi simboličkih igrokaza.

S porastom racionalističkih tendencija u nizu Shekhtelovih građevina ocrtavaju se značajke konstruktivizma - stila koji će se oblikovati dvadesetih godina 20. stoljeća.

U Moskvi se novi stil posebno jasno izrazio, osobito u radu jednog od utemeljitelja ruske secesije L. N. Kekusheva. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov i drugi radili su u neo-ruskom stilu. U St. Petersburgu, secesija bio pod utjecajem monumentalnog klasicizma, kao rezultat toga, pojavio se još jedan stil - neoklasicizam.

U smislu cjelovitosti pristupa i rješenja ansambla arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne umjetnosti, moderna je jedan od najdosljednijih stilova.

Skulptura

Kao i arhitektura, kiparstvo je na prijelazu stoljeća oslobođeno eklekticizma. Obnova likovno-figurativnog sustava povezana je s utjecajem impresionizma. Značajke nove metode su "labavost", neujednačenost teksture, dinamičnost oblika, prožeta zrakom i svjetlom.

Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca P.P. Trubetskoy, napušta impresionističku modelaciju površine, a pojačava ukupni dojam opresivne grube sile.

Na svoj način, monumentalni patos je stran prekrasnom spomeniku Gogolju u Moskvi kipara N. A. Andreeva, suptilno prenoseći tragediju velikog pisca, "umor srca", tako u skladu s erom. Gogolj je uhvaćen u trenutku koncentracije, dubokog razmišljanja s prizvukom melankolične turobnosti.

Izvorna interpretacija impresionizma svojstvena je djelu A. S. Golubkina, koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju buđenja ljudskog duha. Ženske slike koje je stvorio kipar obilježene su osjećajem suosjećanja za ljude koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim kušnjama.

Slika

Na prijelazu stoljeća, umjesto realističke metode neposrednog odražavanja stvarnosti u oblicima te stvarnosti, došlo je do tvrdnje o prioritetu umjetničkih oblika koji samo posredno odražavaju stvarnost. Polarizacija umjetničkih snaga početkom 20. stoljeća, kontroverza višestrukih umjetničkih skupina intenzivirali su izložbenu i izdavačku (u području umjetnosti) djelatnost.

Žanrovsko slikarstvo gubi vodeću ulogu devedesetih godina. Umjetnici su se u potrazi za novim temama okrenuli promjenama tradicionalnog načina života. Jednako ih je privlačila tema rascjepa seljačke zajednice, proza ​​otupljujućeg rada i revolucionarni događaji 1905. Zamagljivanje granica među žanrovima na prijelazu stoljeća u povijesnom kućanski žanr. A. P. Rjabuškina nisu zanimali globalni povijesni događaji, već estetika Rusa način života XVII st., profinjena ljepota staroruskog šaranja, naglašena dekorativnost.

Prodorni lirizam, duboko razumijevanje originalnosti načina života, karaktera i psihologije ljudi predpetrovske Rusije obilježili su najbolja umjetnikova platna. Povijesno slikarstvo Rjabuškina zemlja je ideala, gdje je umjetnik pronašao odmor od "olovnih gadosti" modernog života. Stoga se povijesni život na njegovim platnima ne pojavljuje kao dramatična, već kao estetska strana.

U povijesnim platnima A. V. Vasnetsova nalazimo razvoj pejzažnog principa. Rad M. V. Nesterova bio je varijanta retrospektivnog pejzaža, kroz koji je prenesena visoka duhovnost likova.

I. I. Levitan, koji je briljantno vladao učincima plenerizma, nastavljajući lirski smjer u pejzažu, približio se impresionizmu i bio tvorac “konceptualnog pejzaža” ili “pejzaža raspoloženja”, koji ima bogatu paletu doživljaja: od radosnog ushita do filozofskih promišljanja o krhkosti svega zemaljskog .

K. A. Korovin, najistaknutiji predstavnik ruskog impresionizma, prvi među ruskim umjetnicima koji se svjesno oslanjao na francuske impresioniste, sve je više odstupao od tradicije moskovske slikarske škole s njezinim psihologizmom, pa čak i dramatičnošću, nastojeći prenijeti ovo ili ono stanje um s glazbom boja. Stvorio je niz krajolika, nezamršenih bilo vanjskim sižejno-narativnim bilo psihološkim motivima.

U 1910-ima, pod utjecajem kazališne prakse, Korovin dolazi do svijetlog, intenzivnog načina slikanja, osobito u svojim omiljenim mrtvim prirodama. Cijelom svojom umjetnošću umjetnik je potvrdio inherentnu vrijednost čisto slikovnih zadataka, prisilio je cijeniti "šarm nepotpunosti", "etidu" slikovnog načina. Korovinova platna su "praznik za oči".

Središnja ličnost umjetnosti prijelaza stoljeća je V. A. Serov. Njegovo zrelo djelo impresionističke luminoznosti i dinamike slobodnog poteza označilo je zaokret od kritičkog realizma lutalica prema "poetskom realizmu" (D. V. Sarabjanov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali je posebno značajan njegov talent portretista, obdaren naglašenim osjećajem za lijepo i sposobnošću trezvene analize. Potraga za zakonitostima umjetničke preobrazbe stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama doveli su do promjene likovnog jezika: od impresionističke autentičnosti slika 80-ih i 90-ih godina do konvencija moderne u povijesnim kompozicijama.

Jedan za drugim u rusku su kulturu ušla dva majstora slikovnog simbolizma, stvarajući u svojim djelima uzvišeni svijet - M. A. Vrubel i V. E. Borisov-Musatov. Središnja slika Vrubelovo djelo je Demon, koji je utjelovio buntovnički impuls koji je sam umjetnik doživio i osjetio u svojim najboljim suvremenicima.

Umjetnost umjetnika karakterizira želja za insceniranjem filozofski problemi. Njegova promišljanja o istini i ljepoti, o uzvišenoj svrsi umjetnosti, oštra su i dramatična, u svom karakterističnom simboličkom obliku. Gravitirajući prema simboličkoj i filozofskoj generalizaciji slika, Vrubel je razvio vlastiti slikovni jezik - široki potez "kristalnog" oblika i boje, shvaćene kao obojena svjetlost. Boje koje svjetlucaju poput dragulja pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti, svojstvena djelima umjetnik.

Umjetnost liričara i sanjara Borisova-Musatova stvarnost je pretvorena u poetski simbol. Poput Vrubela, Borisov-Musatov je u svojim platnima stvorio prekrasan i uzvišen svijet, izgrađen prema zakonima ljepote i tako različit od okolnog. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnim razmišljanjem i tihom tugom s osjećajima koje su doživljavali mnogi ljudi tog vremena, "kada je društvo bilo žedno za obnovom, a mnogi nisu znali gdje je tražiti."

Njegov stil razvijao se od impresionističkih svjetlosnih i zračnih efekata do slikovno-dekorativne inačice postimpresionizma. U ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu iz XIX u XX.st. rad Borisova-Musatova jedan je od najupečatljivijih i najupečatljivijih fenomena.

Tema, daleko od suvremenosti, "sanjani retrospektivizam" glavna je asocijacija peterburških umjetnika "Svijet umjetnosti". Odbacujući akademsko-salonsku umjetnost i tendencioznost lutalica, oslanjajući se na poetiku simbolizma, "Svijet umjetnosti" je tražio umjetnička slika u prošlosti.

Zbog takvog otvorenog odbacivanja moderne stvarnosti, "Svijet umjetnosti" je kritiziran sa svih strana, optuživan za bijeg u prošlost - pasizam, dekadenciju, antidemokratizam. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila slučajnost. Svijet umjetnosti bio je svojevrsni odgovor ruske kreativne inteligencije na opću politizaciju kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. te pretjerani publicitet likovne umjetnosti.

Djelo N. K. Roericha upućeno je poganskoj slavenskoj i skandinavskoj antici. Osnova njegova slikarstva uvijek je bio krajolik, često neposredno prirodan. Značajke Roerichovog krajolika povezane su kako s asimilacijom iskustva secesijskog stila - korištenjem elemenata paralelne perspektive kako bi se u jednoj kompoziciji spojili različiti predmeti koji se shvaćaju kao slikovno ekvivalentni, tako i sa strašću za kultura drevne Indije - suprotnost zemlje i neba, koju umjetnik shvaća kao izvor duhovnosti.

B. M. Kustodiev, najdarovitiji autor ironične stilizacije popularne popularne grafike, Z. E. Serebryakova, koja je ispovijedala estetiku neoklasicizma, pripadala je drugoj generaciji umjetnika "Svijeta umjetnosti". Zasluga "Svijeta umjetnosti" bila je stvaranje visokoumjetničke knjižne grafike, grafike, nove kritike, opsežna izdavačka i izložbena djelatnost.

Moskovski sudionici izložbi, suprotstavljajući se zapadnjaštvu "Svijeta umjetnosti" s nacionalnim temama i grafičkom stilizmu s apelom na open air, osnovali su izložbenu udrugu "Savez ruskih umjetnika". U utrobi Sojuza razvila se ruska inačica impresionizma i originalna sinteza svakodnevnog žanra s arhitektonskim pejzažom.

Umjetnici udruge Jack of Diamonds (1910.-1916.), okrećući se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruske narodne grafike i narodnih igračaka, rješavali su probleme otkrivanja materijalnosti prirode. , konstruiranje forme bojom. Početno načelo njihove umjetnosti bilo je postavljanje subjekta nasuprot prostornosti. S tim u vezi, na prvo mjesto istaknuta je slika nežive prirode - mrtva priroda. Materijalizirani, "mrtvi" početak uveden je iu tradicionalni psihološki žanr - portret.

"Lirski kubizam" R. R. Falka odlikovao se osebujnim psihologizmom, suptilnim kolorističkim skladom. Škola majstorstva koju su u školi proučavali izvrsni umjetnici i učitelji kao što su V. A. Serov i K. A. Korovin, u kombinaciji sa slikovnim i plastičnim eksperimentima vođa "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova odredila je podrijetlo Falkovog izvornog umjetničkog stila, čije je živo utjelovljenje poznati “Crveni namještaj”.

Od sredine 10-ih futurizam je postao važna komponenta slikovnog stila Jack of Diamonds, čija je jedna od tehnika bila "montaža" objekata ili njihovih dijelova snimljenih s različitih točaka iu različito vrijeme.

Primitivistički trend povezan s asimilacijom stila dječjih crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka, očitovao se u radu M.F. Larionova, jednog od organizatora Jack of Diamonds. I narodna naivna umjetnost i zapadni ekspresionizam bliski su fantastično iracionalnim platnima M. Z. Chagalla. Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Chagallovim platnima srodna je Gogoljevim pričama. Jedinstveni rad P. N. Filonova bio je u dodiru s primitivističkom linijom.

Prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti datiraju iz 10-ih godina prošlog stoljeća, V. V. Kandinski i K. S. Malevich postali su pravi teoretičari i praktičari. Istodobno, rad K. S. Petrov-Vodkina, koji je proglasio sukcesivnu vezu s drevnim ruskim ikonopisom, svjedoči o vitalnosti tradicije. Izvanredna raznolikost i nedosljednost umjetničkih nastojanja, brojne skupine sa svojim programskim postavkama odražavale su napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svoga vremena.

Zaključak

„Srebrno doba“ postalo je upravo ona prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postalo prošlost dolaskom krvavocrvene 1917. godine koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. I ma kako nas danas htjeli uvjeravati u suprotno, sve je završilo nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata. Nakon toga više nije bilo "srebrnog doba". U dvadesetim godinama inercija (cvat imažizma) se nastavila, jer tako širok i moćan val kakav je bio ruski “Srebrni vijek” nije se mogao pomaknuti neko vrijeme prije nego što se sruši i slomi.

Da je živa većina pjesnika, pisaca, kritičara, filozofa, umjetnika, redatelja, skladatelja, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, ali samo doba je završilo. Svaki njegov aktivni sudionik bio je svjestan da je, iako su ljudi ostali, nestala karakteristična atmosfera vremena u kojem su talenti rasli kao gljive poslije kiše. Ostavljeno hladno mjesečev krajolik bez atmosfere i stvaralačke individualnosti – svaki u zasebno zatvorenoj ćeliji svoje kreativnosti.

Pokušaj "modernizacije" kulture, povezan s reformom P. A. Stolipina, bio je neuspješan. Njegovi rezultati bili su manji od očekivanih i izazvali su nove kontroverze. Rast napetosti u društvu bio je brži nego što su se pronalazili odgovori na novonastale sukobe. Zaoštravala su se proturječja između agrarne i industrijske kulture, što se također izražavalo u proturječnostima gospodarskih oblika, interesa i motiva narodnog stvaralaštva, u političkom životu društva.

Bile su potrebne duboke društvene transformacije kako bi se omogućio prostor kulturnom stvaralaštvu naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njegove tehničke osnove, za što država nije imala dovoljno sredstava. Nije spasilo ni pokroviteljstvo, privatna potpora i financiranje značajnih javnih i kulturnih događanja. Ništa nije moglo bitno promijeniti kulturno lice zemlje. Zemlja je zapala u razdoblje nestabilnog razvoja i nije našla drugog izlaza osim socijalne revolucije.

Platno "Srebrnog doba" pokazalo se svijetlim, složenim, kontradiktornim, ali besmrtnim i jedinstvenim. Bio je to kreativan prostor pun sunca, svijetao i životvoran, žuđen za ljepotom i samopotvrđivanjem. To je odražavalo postojeću stvarnost. I premda ovo vrijeme nazivamo "srebrnim", a ne "zlatnim dobom", možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj povijesti.

Izvori informacija:

• rustrana.ru - članak "Kultura srebrnog doba"
• shkola.lv - članak "Srebrno doba ruske kulture"

MOSKVSKI INSTITUT ZA MENADŽMENT

Specijalnost - menadžment organizacije

Specijalizacija

Grupa za učenje

NASTAVNI RAD

Po disciplini: kulturalni studiji

na temu: "Srebrno doba" u ruskoj kulturi"

STUDENT I.V. Zhuravleva

NADGLEDNIK _____________________

Moskva 2006

Uvod ................................................. ................................................3

Poglavlje 1. "Srebrno doba" u ruskoj kulturi ................................ 5

1.1. Znanost ................................................. ... ................................................5

1.2. Literatura ................................................. ...................................7

1.3. Kazalište i glazba................................................. .. ................................9

1.4.Arhitektura i kiparstvo..................................................... .. .........jedanaest

1.5. Slikanje..................................................... ...................................13

Poglavlje 2. Ruska “renesansa” ............................................ .. ..........16

Zaključak................................................. ............................................19

Bibliografija................................................. 21

Uvod

"Srebrno doba" u ruskoj kulturi, iako se pokazalo iznenađujuće kratkim (kraj XIX - početak XX stoljeća), ali je ostavilo traga u povijesti Rusije. Ovu temu smatram relevantnom, jer je u tom razdoblju ruska kultura uspjela dosegnuti svjetsku razinu. Označena je kultura Rusije "srebrnog doba". visoka razvijenost, mnoga postignuća i otkrića. Vjerujem da bi svaki građanin svoje zemlje trebao znati za njenu kulturu.

Veliki preokreti koje je naša zemlja doživjela u relativno kratkom povijesnom razdoblju nisu se mogli ne odraziti na njezin kulturni razvoj. Ruska je kultura, ne gubeći svoj nacionalni identitet, sve više dobivala značajke paneuropskog karaktera. Povećane su njezine veze s drugim zemljama.

cilj u mom seminarski rad- proučavati i analizirati "Srebrno doba" u ruskoj kulturi. Da bismo se približili tom cilju, potrebno je riješiti neke od zadataka koje sam postavio. U prvom poglavlju svog rada želim razmotriti sve što se događalo tijekom "Srebrnog doba" u znanosti, književnosti, kazalištu, glazbi, arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu. U znanosti postoje razna dostignuća i otkrića svjetskog značaja. U književnosti se javljaju modernistički pravci: simbolizam, akmeizam, futurizam. Kazalište i glazba dostižu najvišu razinu među ostalim zemljama. Ima velikih skladatelja. Također je vrijedno obratiti pozornost na najveće ruske kipare: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, koji su uspjeli izraziti glavne trendove u razvoju domaćih trendova. Potrebno je upoznati se s radom "svjetskih umjetnika" koji se povezuje s oživljavanjem knjižne grafike i umjetnosti knjige. U "srebrnom dobu" postojao je "moderni" stil, koji je imao narodne korijene, oslanjajući se na naprednu industrijsku bazu, i apsorbirao je dostignuća svjetske arhitekture. "Moderno" se danas može naći u svakom starom gradu. Dovoljno je samo pogledati zaobljene prozore, izuzetnu štukaturu i zakrivljene balkonske rešetke svake vile, hotela ili trgovine. "Srebrno doba", prije svega, uključuje duhovni fenomen: ruski vjerski preporod s početka dvadesetog stoljeća. Stoga u drugom poglavlju svoga rada želim proučavati i analizirati religijsku "renesansu". Filozofska misao doseže istinske vrhunce, što je dalo povoda velikom filozofu N.A. Berdjajevu da to doba nazove "religijskom i kulturnom renesansom". Solovjov, Berdjajev, Bulgakov i drugi veliki filozofi imali su snažan, ponekad i presudan utjecaj na razvoj različitih sfera ruske kulture. Osobito je važno u ruskoj filozofiji bilo pozivanje na etička pitanja, usredotočujući se na duhovni svijet pojedinca, na kategorije kao što su život i sudbina, savjest i ljubav, uvid i zabluda.

Sada je potrebno riješiti sve zadatke koje sam postavio, čime ću moći ispuniti cilj u kolegiju.

Poglavlje 1. "Srebrno doba" u ruskoj kulturi

Kultura Rusije u drugoj polovici 19. - početku 20. stoljeća. apsorbiran umjetničke tradicije, estetski i moralni ideali "zlatnog doba" prethodnog vremena. Na prijelazu iz XIX - početkom XX stoljeća. U duhovnom životu Europe i Rusije pojavile su se tendencije vezane uz stav osobe dvadesetog stoljeća. Zahtijevali su novo razumijevanje društvenih i moralni problemi: osobnost i društvo, umjetnost i život, mjesto umjetnika u društvu itd. Sve je to dovelo do traženja novih likovnih metoda i sredstava. U Rusiji se razvilo osebujno povijesno i umjetničko razdoblje koje su njegovi suvremenici nazvali "srebrnim dobom" ruske kulture. Izraz i ime "srebrno doba" je poetičan i metaforičan, ni strog ni određen. A. Akhmatova ima to u dobro poznatim stihovima: "I srebrni mjesec vedro se smrznuo nad srebrnim dobom ...". Koristi ga N. Berdjajev. A. Bely je jedan od svojih romana nazvao "Srebrna golubica". Urednik časopisa "Apollo" S. Makovsky njime je označio cijelo vrijeme početka 20. stoljeća. Ruska kultura u uvjetima razvoja zemlje početkom 20. stoljeća stekla je značajan opseg i niz novih pravaca. U Rusiji je došlo do uspona u području obrazovanja: rastao je broj obrazovnih institucija, aktivnosti nastavnika i nastavnika visokih obrazovnih ustanova postale su aktivnije. Izdavačka se djelatnost brzo razvijala. Sada pobliže pogledajmo što se dogodilo tijekom Srebrnog doba u znanosti, književnosti, kazalištu, glazbi, arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu.

1.1 Znanost

U drugoj polovici XIX - početkom XX stoljeća. produbio se proces diferencijacije znanosti, njihova podjela na temeljne i primijenjene. Potrebe industrijskog razvoja Rusije i novi pokušaji filozofskog razumijevanja odnosa prirode i društva ostavili su poseban pečat na stanje prirodnih i humanističkih znanosti.

U prirodnim znanostima od najveće je važnosti bilo otkriće Periodnog zakona kemijskih elemenata D. I. Mendeljejeva. klasična teorija kemijska struktura organska tijela stvorio je A.M. Butlerov. Temeljni i primijenjena vrijednost imali su istraživanja matematičari P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov u području teorije brojeva, teorije vjerojatnosti i brojnih dijelova matematičke fizike. Izuzetna otkrića napravljena su u fizici i mehanici. Radovi A.G. Stoletova pripremili su uvjete za stvaranje moderne elektronske tehnologije. državni udar u električna rasvjeta napravio je otkrića P. N. Yablochkov (lučna svjetiljka), A. N. Lodygin (žarulja sa žarnom niti). Zlatnu medalju dobio je A. S. Popov za izum električne komunikacije bez žica (radio). PN Lebedev potvrdio je elektromagnetsku prirodu svjetlosti. N. E. Žukovski stvorio je teoriju hidrauličkog udara, otkrio zakon koji određuje veličinu sile uzgona krila zrakoplova, razvio vrtložnu teoriju propelera itd. K. E. Ciolkovski je svojim radom na polju potkrijepio mogućnost svemirskih letova. dinamika rakete. Enciklopedijska djela V.I.Vernadskog pridonijela su nastanku novih trendova u geokemiji, biokemiji i radiologiji. Veliki uspjesi zabilježeni su u razvoju biologije i medicine. I. M. Pavlov razvio je doktrinu o višoj živčanoj aktivnosti i fiziologiji probave. K. A. Timiryazev utemeljio je rusku školu fiziologije biljaka. Ruski geografi i etnografi nastavili su istraživanje malo poznatih zemalja. S.O. Makarov napravio je 2 obilazak svijeta, dao je sustavan opis Crnog, Mramornog i Sjevernog mora. Također je predložio korištenje ledolomaca za istraživanje sjevera morski put. Otkrića u prirodnim znanostima (djeljivost atoma, x-zrake, radioaktivnost) promijenila su dotadašnju predodžbu o materijalnosti svijeta i uvelike utjecala na društvene znanosti. Filozofija je očitovala potrebu za novim razumijevanjem prirode, društva i njihove povezanosti s čovjekom. Pojačana je kritika Ch.Darwinove evolucijske teorije. U isto vrijeme marksizam je postao raširen u Rusiji kao filozofska osnova za spoznaju i preobrazbu društva. Zanimanje za povijesno znanje strahovito je poraslo. S. M. Solovjov je napisao mnogo radova o raznim povijesnim problemima. VO Klyuchevsky imao je ogroman utjecaj na razvoj nacionalne povijesne znanosti.

Tako smo ispitali glavna postignuća u razvoju znanosti "srebrnog doba".

1.2 Literatura

Ruska književnost nastavila je igrati iznimno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje.

realističan smjer u ruskoj književnosti na prijelazu u dvadeseto stoljeće. nastavio L. N. Tolstoj (“Uskrsnuće”, “Hadži Murad”, “Živi leš”), A. P. Bunjin (“Selo”, “Gospodin iz San Francisca”) i A. I. Kuprin (“Olesja”, “Jama”). Istodobno su se u realizmu pojavile nove umjetničke kvalitete. To je povezano sa širenjem neoromantizma. Već su prva neoromantična djela "Makar Chudra", "Chelkash" i druga donijela slavu A.M. Gorkom.

Pojavljuju se u literaturi modernistički trendovi: simbolizam, akmeizam, futurizam.

ruski simbolizam Kako književni pravac razvila se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Kreativnost je u shvaćanju simbolista podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja koja su dostupna samo umjetniku-kreatoru. Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva pisaca-simbolista bili su vrlo raznoliki. Tako je V. Brjusov smatrao simbolizam čisto umjetničkim smjerom, Merežkovski se oslanjao na kršćansko učenje, Vjač Ivanov je tražio teorijsku potporu u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenu kroz filozofiju Nietzschea; A. Bely je volio Vl.Solovjova, Schopenhauera, Kanta, Nietzschea.

Umjetnički i publicistički organ simbolista bio je časopis Vaga (1904.-1909.).

Uobičajeno je razlikovati "starije" i "mlađe" simboliste. "Stariji" (V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski), koji su u književnost došli 90-ih godina, propovijedali su kult ljepote i slobodnog samoizražavanja pjesnika. “Mlađi” simbolisti (A. Blok, A. Beli, Vjač. Ivanov, S. Solovjov) stavili su u prvi plan filozofska i teozofska traganja. Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote.

Godine 1910. simbolizam je zamijenjen sa akmeizam(od grčkog "acme" - najviši stupanj nečega). N. S. Gumiljov (1886. - 1921.) i S. M. Gorodecki (1884. - 1967.) smatraju se utemeljiteljima akmeizma. Akmeisti su, nasuprot simboličkoj nebulozi, proklamirali kult realne zemaljske egzistencije, "hrabro čvrst i jasan pogled na život". No zajedno s njim nastojali su afirmirati prije svega estetsko-hedonističku funkciju umjetnosti, zaobilazeći u svojoj poeziji društvene probleme. Filozofski idealizam ostao je teorijska osnova. Međutim, među akmeistima bilo je pjesnika koji su u svom radu uspjeli nadići ovu "platformu" i steći nove ideološke i umjetničke kvalitete (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Djelo A.A. Akhmatove zauzima posebno mjesto u poeziji akmeizma. Prve zbirke A. Akhmatove "Večer" i "Brunica" donijele su joj veliku slavu.

Istodobno s akmeizmom 1910.-1912. nastao futurizam, podijeljen u nekoliko grupa: "Udruga egofuturista" (I. Severyanin i dr.), "Mezanin poezije" (V. Lavrenev, R. Ivlev i dr.), "Centrifuga" (N. Aseev, B. Pasternak i dr.). ), "Gilea", čiji su se sudionici D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i drugi nazivali kubofuturistima, budtljancima, t j . ljudi iz budućnosti. Futurizam je proglasio revoluciju forme, neovisnu o sadržaju, apsolutnu slobodu pjesničkog govora. Futuristi su napustili književne tradicije.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti, koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Zaključak: u književnosti srebrnog doba pojavili su se modernistički pravci: simbolizam, akmeizam i futurizam.

1.3 Kazalište i glazba

Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije krajem 19. stoljeća bilo je otvaranje umjetničkog kazališta u Moskvi (1898.), čiji su osnivači K. S. Stanislavski i V. I. Nemirovič-Dančenko. U početku novo kazalište nije bilo lako. Prihodi od predstava nisu pokrivali troškove. Savva Morozov je došao u pomoć, uloživši pola milijuna rubalja u kazalište u pet godina. Za kratko vrijeme u Umjetničkom kazalištu formiran je ansambl izvanrednih glumaca (V. I. Kačalov, I. M. Moskvin, O. L. Kniper-Čehov i dr.). U postavljanju drama Čehova i Gorkog oblikovana su nova načela glume, režije i oblikovanja predstava. Izvanredan kazališni eksperiment, s entuzijazmom primljen u demokratskoj javnosti, konzervativna kritika nije prihvatila. Godine 1904. u Sankt Peterburgu nastalo je kazalište VF Komissarzhevskaya, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad učenika Stanislavskog E. B. Vakhtangova obilježen je traženjem novih oblika, njegove produkcije 1911.-1912. vesele su i zabavne. Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta. Jedan od reformatora ruskog kazališta, A. Ya Tairov, nastojao je stvoriti "sintetičko kazalište" s pretežno romantičnim i tragičnim repertoarom. Rusko kazalište 19. stoljeća - Ovo je uglavnom kazalište glumca. Samo vrlo dobro uigrana trupa činila je jedan ansambl.

Utjecaj Moskovskog umjetničkog kazališta tih se godina proširio i izvan dramske pozornice. Na opernoj pozornici pojavila se galaksija divnih "pjevačkih glumaca" - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Obdareni briljantnim vokalnim sposobnostima, tijekom nastupa ne samo da su izvodili svoje operne dionice, već su i igrali kao prvorazredni glumci. Od posebnog značaja za popularizaciju kazališne i glazbene umjetnosti Rusije bila je djelatnost S. P. Djagiljeva, koji je u Europi organizirao Ruske sezone (1907.-1913.), koje su postale trijumfom ruske kulture. Imena ruskih plesača bljeskala su na novinskim stranicama - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Predstavnici "Moćne šačice" (M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakov i dr.) i drugi ruski skladatelji (P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov i dr.) stvorili su mnoga operna, baletna, komorno - vokalna i simfonijska djela. Početkom XX. stoljeća. Potragu za novim glazbenim izražajnim sredstvima nastavio je A. N. Skrjabin, u čijim se djelima iznenađujuće isprepliću komora i simfonija.

Zaključak: u drugoj polovici XIX.st. naša je glazba dobila svjetsko priznanje i mjesto joj je u obitelji europskih kultura. U prvim godinama 20. stoljeća došlo je do procvata ruskog kazališta.

1.4.Arhitektura i skulptura

U drugoj polovici XIX stoljeća. Ruski arhitekti našli su se pred novim izazovima. Ranije su gradili uglavnom palače i hramove, a sada su morali projektirati željezničke postaje, tvorničke zgrade, ogromne trgovine, banke. Proširuje se uporaba željeza i stakla, a počinje i uporaba betona. Pojava novih građevinskih materijala i usavršavanje tehnologije građenja omogućili su korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika čije je estetsko shvaćanje dovelo do utemeljivanja secesije (od kraja 19. st. do početka sv. Rat). Majstori "moderne" ere nastojali su osigurati da svakodnevni predmeti nose pečat narodnih tradicija. Konveksna stakla, zakrivljena prozorska krila, fluidni oblici metalnih šipki - sve je to u arhitekturu stiglo iz "moderne". U djelu F. O. Shekhtela (1859.-1926.) u najvećoj su mjeri utjelovljeni glavni trendovi razvoja i žanrovi ruske moderne. Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantičarski, u skladu s neoruskim stilom (Jaroslavski kolodvor u Moskvi, 1903.) i racionalni (tiskara A. A. Levensona u Mamontovskom per., 1900.). Značajke secesije najpotpunije su se očitovale u arhitekturi dvorca Ryabushinsky na Nikitskim vratima, gdje je arhitekt, napuštajući tradicionalne sheme, primijenio načelo asimetričnog planiranja. Ranu "modernu" karakterizirala je želja za spontanošću, uronjenost u tok formiranja, razvoja. U kasnoj "moderni" počeo je prevladavati smireni "apolonistički" početak. U arhitekturu se vraćaju elementi klasicizma. U Moskvi su izgrađeni Muzej likovnih umjetnosti i Borodinski most prema projektu arhitekta R. I. Kleina. Istodobno su se u Sankt Peterburgu pojavile zgrade Azovsko-donske i ruske komercijalne i industrijske banke.

Kao i arhitektura, kiparstvo je na prijelazu stoljeća oslobođeno eklekticizma. Eklekticizam - raznolikost smjerova i promjena stilova. Obnova likovno-figurativnog sustava povezana je s utjecajem impresionizma. Prvi dosljedni predstavnik ovog pravca bio je P. P. Trubetskoy (1866-1938). Već u prvim radovima kipara pojavile su se značajke nove metode - "labavost", neujednačenost teksture, dinamizam oblika, prožet zrakom i svjetlom. Najznačajnije Trubeckojevo djelo je spomenik Aleksandru III u Petrogradu (1909., bronca). Trubetskojev mlađi suvremenik bio je S. T. Konenkov. Uspio je uvesti narodne motive u skulpturu, koji su prije svega bili utjelovljeni u rezbarijama na kolibama, rukotvorinama i drugim djelima. primijenjene umjetnosti. S.F. Nefedov-Erzya je u svojim skulpturama uspio prenijeti i stanje uma i ljepotu ljudskog tijela. Mramor, drvo i novi materijali poput cementa i armiranog betona bili su mu poslušni.

Zaključak: doba "moderne" bilo je vrlo kratko, ali vrlo svijetlo razdoblje u povijesti arhitekture. Osim Trubetskoya, Konenkova i Erzya, u Rusiji su u to vrijeme radili i drugi. slavni kipari, ali upravo su ova tri majstora s posebnom snagom uspjela izraziti glavne trendove u razvoju domaćih trendova početkom 20. stoljeća - povećanu pozornost na unutarnji svijet osobe i želju za nacionalnošću.

1.5.Slikanje

Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće dogodile su se značajne promjene u ruskom slikarstvu. Žanrovske scene nestale su u pozadini. Pejzaž je izgubio svoju fotografsku kvalitetu i linearnu perspektivu, postao je demokratičniji, baziran na kombinaciji i igri kolorističkih mrlja. Portreti su često kombinirali ornamentalnu konvencionalnost pozadine i skulpturalnu jasnoću lica. Brisanje granica među žanrovima na prijelazu stoljeća u povijesnoj tematici dovelo je do pojave povijesni žanr. Umjetnici ovog smjera: A. P. Ryabushkin, A. V. Vasnetsov, M. V. Nesterov. Impresionizam, kao pravac, zastupljen je u djelima umjetnika kao što su I. I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K. A. Korovin je najsjajniji predstavnik ruskog impresionizma ("Pariz"). Središnja figura umjetnosti prijelaza stoljeća V.A. Serov ("Djevojka s breskvama", "Djevojka obasjana suncem"). Predstavnici slikovitog simbolizam bili su M. Vrubel i V. Borisov-Musatov. M. A. Vrubel bio je svestrani majstor. Uspješno je radio monumentalne zidne slike, slike, dekoracije, crteže za vitraje. Središnja slika Vrubelova djela je Demon ("Sjedeći demon", "Ležeći demon"). V. Borisov-Musatov stvorio je na svojim platnima lijep i uzvišen svijet. Njegov rad jedan je od najupečatljivijih i najupečatljivijih fenomena. Na prijelazu stoljeća pojavila se umjetnička udruga "Svijet umjetnosti". Umjetnici ovog smjera: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev i dr. kada su ogromni gradovi rasli, izgrađeni bezličnim tvorničkim zgradama. Brinulo ih je što se umjetnost istiskuje i postaje vlasništvo uskog kruga "odabranih". Oživljavanje knjižne grafike, umjetnosti knjige, povezano je s radom “svjetskih umjetnika”. Ne ograničavajući se na ilustracije, umjetnici su u knjige uveli naslovnice, zamršene vinjete i završetke u stilu secesije. Došlo je do razumijevanja da dizajn knjige treba biti usko povezan s njezinim sadržajem. Grafički dizajner počeo je obraćati pažnju na detalje kao što su veličina knjige, boja papira, font, rub.

Godine 1907. u Moskvi je nastala još jedna umjetnička udruga " Plava ruža”, koji je uključivao simbolističke umjetnike, sljedbenike Borisova-Musatova (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). “Goluboroziti” su bili pod utjecajem secesije, dakle karakterne osobine njihovo je slikarstvo plošno-dekorativna stilizacija oblika, traženje sofisticiranih kolorističkih rješenja.

Umjetnici udruge “Jack of Diamonds” (R.R. Falk, I.I. Mashkov i dr.), okrenuvši se estetici postimpresionizma, fovizma i kubizma, kao i tehnikama ruske pučke grafike i narodnih igračaka, riješili su problemi otkrivanja materijalnosti prirode, građenje oblika boje. Početno načelo njihove umjetnosti bilo je postavljanje subjekta nasuprot prostornosti. S tim u vezi, na prvo mjesto istaknuta je slika nežive prirode - mrtva priroda.

1910-ih godina u slikarstvu se rađa primitivistički trend povezan s asimilacijom stila dječjih crteža, znakova, popularnih grafika i narodnih igračaka. Predstavnici ovog trenda su M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. Iz tog vremena datiraju prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti, čiji je jedan od prvih manifesta Larionovljeva knjiga "Luchism" (1913.), a V. V. Kandinski i K. S. Malevich postali su pravi teoretičari i praktičari.

Dakle, iznimna raznolikost i nedosljednost umjetničkih traganja, brojne grupacije s vlastitim programskim postavkama odražavale su napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svoga vremena.

Općenito, dostignuća ruske kulture "srebrnog doba" dobila su svjetsko priznanje. Mnogi domaći znanstvenici bili su počasni članovi europskih akademija i znanstvenih institucija. Domaća znanost obogaćena je nizom dostignuća. Imena ruskih putnika ostala su na geografskoj karti svijeta. Razvija se kreativnost umjetnika, stvaraju se njihove udruge. Traže se nova rješenja i oblici u arhitekturi i kiparstvu. Glazbena umjetnost je obogaćena. Dramsko kazalište doživljava razdoblje prosperiteta. U domaćoj književnosti rađaju se novi umjetnički oblici.

Kultura Rusije početkom 20. stoljeća. označeno visoka razina razvoja, mnoga dostignuća koja su napunila riznicu svjetske kulture. Živopisno je izrazila prekretnicu svoga vremena, njegova traženja, teškoće, kako progresivne tako i krizne pojave.

Religijska filozofija dosegla je posebne vrhunce, dajući cijelom razdoblju naziv filozofske renesanse, s kojom ćemo se upoznati u sljedećem poglavlju mog seminarskog rada.

Poglavlje 2. Ruska "renesansa"

Srebrno doba je manifestacija duhovne i umjetničke renesanse, koja označava uspon ruske kulture u kasnom 19. i ranom 20. stoljeću.

Kultura prijelaza stoljeća rehabilitirala je političku "neprincipijelnost", etičku nesigurnost, stvaralački individualizam i duhovnu odabranost, koje su svojedobno osudili predstavnici ruske demokratske kulture. Ovo osebujno oživljavanje ideala i načela ruske klasike dalo je povoda suvremenicima da srebrni vijek nazovu metaforički – ruskim „kulturnim preporodom“. Između ostalog, ovaj naziv je uključivao ideju renesansne cjelovitosti, univerzalizma, kulturne multidimenzionalnosti i enciklopedizma. Ova karakteristika ruske kulturne renesanse daje mnogo za razumijevanje dubokih obrazaca samog Srebrnog doba, koji je doveo Rusiju do revolucije.

Pristaše religiozne renesanse vidjeli su u revoluciji 1905.-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, shvatili su je kao početak nacionalne katastrofe. Spas Rusije vidjeli su u obnovi kršćanstva kao temelja svake kulture, u oživljavanju i afirmaciji ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Početak kulturne renesanse proturječio je svakoj racionalističkoj logici i često se opravdavao samo duhovnim izborom same ruske kulture. N. Berdjajev, koji je nastavio i potkrijepio koncept "ruske duhovne i kulturne renesanse", okarakterizirao je implementaciju holističkog stila kulture u srebrnom dobu kao tešku borbu "renesansnih ljudi" protiv "sužene svijesti" tradicionalne inteligencija. Ujedno je to bio povratak stvaralačkim vrhuncima duhovne kulture 19. stoljeća.

Rusku kulturnu renesansu stvorila je cijela plejada briljantnih humanitaraca - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, S. N. Trubetskoy i drugi. Zbirka članaka istaknutih filozofa Vekhi, objavljena 1909., oštro je postavila pitanje vrijednosti ruske inteligencije, razumijevanja putova daljnjeg razvoja Rusije.

Temelje religijsko-filozofske renesanse, koja je označila "srebrno doba" ruske kulture, postavio je V.S. U to vrijeme počeli su se oblikovati temelji njegovog budućeg sustava.

Uvjet za stvaranje integrativnog stila kulture i postizanje kulturne sinteze na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. došlo je do odbojnosti prema diferencijacijskim tendencijama prethodnog doba, do promišljanja ili odbacivanja činjenica koje ograničavaju slobodu stvaralaštva i kreativca. Među njima Berdjajev navodi socijalni utilitarizam, pozitivizam, materijalizam, te ateizam i realizam, koji su značajno shematizirali filozofski, moralni i estetski svjetonazor ruske inteligencije druge polovice 19. stoljeća.

Na čelu kulture počeli su napredovati zadaci:

Stvaralačka samosvijest umjetnika i mislilaca ovoga vremena;

Kreativno promišljanje i obnova prethodno uspostavljenih kulturnih tradicija;

Ruska demokratska društvena misao: istodobno su se demokratskom naslijeđu suprotstavljali uglavnom elitni koncepti kulture, koji su u prvi plan stavljali stvaralačku osobnost i individualnu kreativnost – u području umjetnosti, filozofije, znanosti, morala, politike, religije , društveni život, svakodnevno ponašanje itd., one. bilo koje vrijednosti i norme;

Što se tiče samih načela ruske demokratske kulture, kulturnjaci srebrnog vijeka dosta su se dosljedno suprotstavljali vulgarno interpretiranom materijalizmu - svjesni idealizam, ateizam - poetska religioznost i religijska filozofija, nacionalnosti - individualizam i osobni svjetonazor, društveni utilitarizam - želja za apstraktnim filozofskim Istina, sažetak Dobro ;

Službeni kanoni pravoslavlja, koji je bio suprotstavljen "stvaralački shvaćenoj" vjeri - "nova religijska svijest", sofiologija, mistično-religiozna traganja, teozofija, "bogotražiteljstvo";

Dobro uspostavljene škole u umjetnosti - klasični realizam u književnosti, lutanje i akademizam u slikarstvu, kučkizam u glazbi, tradicija socrealizma Ostrovskog u kazalištu itd.; tradicionalizmu u umjetnosti suprotstavili su se različiti umjetnički modernizam, uključujući formalnu umjetničku inovaciju, demonstrativni subjektivizam.

Tako se stvorilo tlo za novu kulturnu sintezu.

Ruska "renesansa" odražava stav ljudi koji su živjeli i radili na rubu stoljeća. Religiozno-filozofska misao tog razdoblja mučno je tražila odgovore na pitanja ruske stvarnosti, nastojeći spojiti nespojivo materijalno i duhovno, negiranje kršćanskih dogmi i kršćanske etike.

Zaključak

Zaključno, želio bih reći da je posao koji sam obavio u potpunosti u skladu s ciljevima i zadacima postavljenim u uvodu. U prvom poglavlju pregledao sam i analizirao "srebrno doba" u ruskoj kulturi, naime u znanosti, književnosti, kazalištu, glazbi, arhitekturi, kiparstvu i slikarstvu. U drugom poglavlju upoznali smo se s kulturnom "renesansom",

Razdoblje od kraja 19. stoljeća do početka svjetskog rata ušlo je u povijest kao “srebrno doba ruske kulture”. Saznali smo da je "Srebrno doba" bilo od velike važnosti za razvoj ne samo ruske, već i svjetske kulture. Njezini su čelnici prvi put izrazili ozbiljnu zabrinutost da novonastali odnos civilizacije i kulture postaje opasan, da je očuvanje i oživljavanje duhovnosti prijeka potreba. Tek na prijelazu stoljeća u umjetnosti su se razvili procesi koji su doveli do oblikovanja tipa masovne kulture s svojstvenim primitivizmom u prikazivanju međuljudskih odnosa. su rođeni umjetnički stilovi u kojoj se uobičajeno značenje pojmova i ideala pomaknulo. Nestale su realna opera i žanrovsko slikarstvo. Simbolistička i futuristička poezija, glazba, slikarstvo, novi balet, kazalište, arhitektonska moderna. Početak dvadesetog stoljeća otisnut je na police knjižnice s brojnim kvalitetnim primjercima knjižne umjetnosti. U slikarstvu je veliku važnost imala udruga “Svijet umjetnosti” koja je postala umjetnički simbol granice dvaju stoljeća. Uz njega je povezana cijela etapa u razvoju ruskog slikarstva. Posebno mjesto u udruzi zauzimali su M.A.Vrubel, M.V.Nesterov i N.K.Roerich. Važna značajka razvoja kulture "Srebrnog doba" je snažan uspon humanističkih znanosti.

U Rusiji je početkom dvadesetog stoljeća došlo do prave kulturne "renesanse". Rusija je doživjela procvat poezije i filozofije, intenzivna vjerska traženja, mistična i okultna raspoloženja. Sada se priznaje da znanost ne samo da ne opovrgava religijske potrage, nego ih čak potvrđuje; Religija se približava umjetnosti: religija se promatra kao njezina stvaralačka i estetska priroda, a umjetnost se pojavljuje kao simbolički jezik religijskih i mističnih objava. Ruska religiozna i filozofska renesansa, obilježena cijelom plejadom briljantnih mislilaca - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florenski, S. L. Frank i drugi - uvelike je odredila smjer razvoja kulture. , filozofija, etika, ne samo u Rusiji, nego i na Zapadu. U umjetničkoj kulturi ruske "renesanse" dogodila se jedinstvena kombinacija realističkih tradicija odlazećeg 19. stoljeća i novih umjetničkih trendova. “Srebrno doba” završilo je masovnim egzodusom njegovih tvoraca iz Rusije. Međutim, to nije uništilo veliku rusku kulturu, čiji je razvoj nastavio odražavati kontradiktorne trendove u povijesti dvadesetog stoljeća.

Ono što je najvažnije, Rusija je obogatila svjetsku kulturu postignućima u najrazličitijim područjima. Ruska kultura se sve više otkriva svijetu i otvara svijet za sebe.

Bibliografija

2) Balakina T.I. "Istorija ruske kulture", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Osnovne riječi o simboličkoj poeziji // Sokolov A.G. 2000

4) Berdjajev N.A. Filozofija stvaralaštva, kulture i umjetnosti.1996

5) Kravčenko A.I. Udžbenik kulturologije, 2004. (monografija).

6) Povijest i kulturalni studiji. Tutorial izd. N.V. Šiškova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. ruski književna kritika kraj XIX - početak XX stoljeća: čitanka, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Umjetnička kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Srebrno doba kao namjerna fikcija // Materijali i istraživanja o povijesti ruske kulture, - M., 2000., broj 4

10) Yakovkina N.I. Povijest ruske kulture XIX stoljeća. SPb.: Lan, 2000.

P. N. Zyryanov. Povijest Rusije XIX-početak XX stoljeća, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. Povijest Rusije od antičkih vremena do danas, 2000.

E. E. Vjazemski, L. V. Žukov. Povijest Rusije od antičkih vremena do danas, 2005.