Performa monster biru. Tiket untuk monster biru

Sirkus (3h) 12+

C.Gozzi
Direktur: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Sergey Sotnikov
Dardan: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fanfur: Alexey Yakubov
Gulindi: Julia Melnikova
Smeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalon: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Truffaldino: Georgy Lezhava
Brigella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Penjaga: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Tidak ada tanggal untuk pertunjukan ini.
Harap dicatat bahwa teater dapat mengganti nama pertunjukan, dan beberapa perusahaan terkadang menyewakan pertunjukan kepada orang lain.
Untuk benar-benar yakin bahwa performa tidak berjalan, gunakan pencarian performa.

Ulasan tentang "Afisha":

Dongeng Carlo Gozzi "The Blue Miracle Vishche" adalah tamu langka, terutama di panggung Rusia. Tapi Konstantin Raikin menyukai dramaturgi Barat baik di abad yang lalu maupun saat ini. Hari ini, penulis drama Italia yang hebat memberi sutradara kesempatan untuk menggabungkan apa yang dulu dengan apa yang sekarang, dan, tampaknya, dengan kenakalan mengisyaratkan bahwa saat ini Shakespeare mengatakan bahwa seluruh dunia adalah teater , dan orang-orang di dalamnya adalah aktor, jika tidak ketinggalan zaman, maka kehilangan relevansinya. Seluruh dunia adalah sirkus, dan orang-orang di dalamnya adalah pemain akrobat, pemain sulap, ilusionis, penjinak, penghibur. Semua orang ternyata peserta talk show, yang topiknya tidak ada habisnya, seperti kehidupan itu sendiri.

Dengan tangan Alla Kozhenkova yang ringan dan berbakat, panggung Satyricon benar-benar berubah menjadi arena sirkus. Bagaimana lagi? Lagipula, program tersebut menyatakan bahwa "Monster Biru" adalah sirkus dalam 2 bagian. Ya, dan semua alat peraga sirkus dari trapeze hingga "kotak ajaib" tersedia. Seniman terbang di bawah jeruji, menunjukkan trik, menari dan bernyanyi, dan empat badut, mereka adalah Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) dan Brighella (Ivan Ignatenko), akan membuat penonton tertawa bersama. kekuatan mereka dan secara berkala menjelaskan kepada mereka apa yang masih terjadi di sirkus Venesia. Gairah apa yang mengamuk di dunia fantastik ini?

Berikut ini terjadi. Monster biru Zelu (Anton Egorov) bermimpi dibebaskan dari penawanan magis. Untuk melakukan ini, dia membutuhkan seorang pemuda dan seorang gadis yang saling mencintai. Mereka, tentu saja, ada di sana. Ini Taer (Aleksey Bardukov) dan istri mudanya Dardane (Alena Razzhivina). Di bawah pengaruh sihir yang diperlukan, Taer diubah menjadi Monster Biru. Dan sekarang, jika Dardane tidak jatuh cinta padanya dengan kedok ini, kematian yang tak terhindarkan menunggunya, terutama karena dia tidak boleh memberi tahu siapa pun nama aslinya. Zelu yang asli menghilang selamanya, dan Dardane serta Taer harus "bertemu" satu sama lain di karnaval gila ini, karakter yang mengganti topeng mereka dengan kecepatan virtuoso.

Plot dongeng Gozzi bukanlah tujuan Satyricon itu sendiri. Tujuan ini sendiri terungkap dengan cara yang sama sekali berbeda - untuk menunjukkan dengan jelas, menarik, dan temperamental kemampuan fisik seniman teater muda yang, setelah melewati wadah Monster Biru, mampu mewujudkan di atas panggung Satyricon paling banyak. tugas-tugas plastik yang memakan waktu yang akan ditempatkan oleh sutradara, yang teliti di bagian ini. .

Disutradarai oleh K. Raikin. Artis A. Kozhenkova. Direktur-konsultan pertunjukan sirkus E. Morozova. Direktur pertarungan panggung V. Rybakov.

Drama "The Blue Monster", di mana teater "Satyricon" mengundang penontonnya, adalah kisah tragisomik berdasarkan lakon oleh Carl Gozzi. Produksi yang menawan dan bersemangat yang pasti akan beresonansi di hati penonton. usia yang berbeda. Memesan tiket untuk "Monster Biru" adalah kesempatan bagus untuk memberikan liburan yang menyenangkan dalam suasana aksi teater yang ceria untuk seluruh keluarga. Plot ringan yang tidak mencolok, yang menjadi dasar produksi "The Blue Monster", "Satyricon" berubah menjadi ekstravaganza nyata yang diisi dengan humor, trik, musik, dan drama.

Penonton yang telah memutuskan untuk membeli tiket untuk "Monster Biru" mengikuti dengan napas tertahan aksi dinamis di mana karakter utamanya adalah karakter komedi topeng Italia. "The Blue Monster" adalah cerita bengkok yang memadukan cinta dan pengkhianatan, sihir dan tindakan heroik dalam satu koktail yang menggelegak.

Kisah hari-hari kita

Gozzi membuat permainannya sendiri untuk menyelamatkan orang yang sekarat teater Italia topeng. Menurut plot yang direncanakan, untuk dosa yang dilakukan, putra kaisar Tiongkok diubah menjadi monster, yang, seperti para pelayannya yang setia, kehilangan ingatannya dengan ramuan ajaib. Dan hanya cinta sejati dan tanpa pamrih dari istrinya Dardane yang bisa menghilangkan kutukan itu. Penonton yang memutuskan untuk memesan tiket untuk "Monster Biru" yang dibawakan oleh para aktor "Satyricon" akan melihat interpretasi modern dari plot ini, di mana ramuan penyihir adalah televisi, yang telah menangkap seluruh ruang informasi seseorang, membuatnya tidak mungkin. untuk memahami keindahan dan perasaan sejati. Berlawanan dengan pesona jahat ini, semua jenis seni dikumpulkan di atas panggung Satyricon: pantomim, sirkus, teater, pelatihan, panggung. Aksi dinamis dengan musik megah Strauss, Shestokovich, Zelver membuat penonton tertawa dan menangis, bertanya-tanya dan berpikir.

Final yang megah, di mana Mrs. Love menang di bawah efek kembang api, berubah menjadi perayaan akbar yang menyatukan peserta dan penonton.

	Blue Monster Gozzi dalam drama "Satyricon" menjadi seperti pria dari TV Foto oleh Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "The Blue Monster" disutradarai oleh Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davydova. . "Monster biru" di "Satyricon" ( Izvestia, 15.9.2008). Dina Goder. . Konstantin Raikin mementaskan dongeng Gozzi "The Blue Monster" ( Waktu berita, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Teater "Satyricon" merilis "The Blue Monster" ( Koran, 15.9.2008). Alena Karas. . Dalam "Satyricon" mereka memainkan dongeng oleh Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshin. . Konstantin Raikin mengatur sirkus di atas panggung ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . Dalam "Satyricon" Konstantin Raikin mementaskan fiaba Carlo Gozzi "The Blue Monster" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedykh. "Satyricon" membuka musim dengan pemutaran perdana "The Blue Monster" oleh Carlo Gozzi ( Hasil, 22.9.2008).

Monster biru. Satirikon Teater. Tekan tentang drama itu

Kommersant, 15 September 2008

"Satyricon" memasuki arena

"Monster Biru" disutradarai oleh Konstantin Raikin

Teater Moskow "Satyricon" musim baru pemutaran perdana blockbuster yang dipublikasikan secara luas berdasarkan dongeng karya Carlo Gozzi "The Blue Monster" yang dipentaskan oleh direktur artistik teater Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY memberikan penghormatan atas pekerjaan luar biasa yang dilakukan untuk mengubah teater menjadi sirkus.

Yang hebat adalah geometri teater. Satu hal adalah sudut biasa - persegi panjang cermin panggung, taman bermain, dan belakang panggung. Dan hal lain lagi - sebuah lingkaran. Tidaklah mengherankan bahwa untuk mencari "teknik baru, kombinasi aneh", sutradara mengubah geometri. Sepertinya dia sendiri yang sudah mampu mengubah sifat emosi penonton. Rombongan dari apa yang disebut sirkus baru dalam beberapa dekade terakhir telah membiasakan diri untuk memerankan penampilan mereka di panggung kotak Italia yang biasa. Tuhan sendiri yang memerintahkan teater untuk pindah ke sirkus atau (kebutuhan akan penemuan itu licik) untuk mengatur arena di atas panggung. Goal, bagaimanapun, bukanlah tentang "Satyricon" (jumlah yang dihabiskan untuk produksi sudah melegenda). Tapi arena adalah tentang dia. Penonton di "Monster Biru" bertemu dengan lingkaran sirkus yang telah "menggigit" tempat-tempat sentral dari baris pertama kursi dan tangga yang digantung di atasnya, simpai, kursi santai, dan atribut seni indah lainnya.

Apa yang membuat Konstantin Raikin sekarang mengubah geometri mudah untuk diasumsikan. Pertama, kebutuhan yang tak tergantikan untuk mengejutkan, memikat, merayu publik, dan memikat mereka ke Maryina Roshcha: kursi di aula teater Satyricon tidak berkurang, dan sementara itu, semakin banyak aula di Moskow di setiap musim baru. Kedua, sifat dari bakat aktingnya sendiri, yang menyiratkan kecintaan pada teknik yang ceria, demokratis, bahkan bisa dikatakan, areal, kemunafikan. Ketiga, dan mungkin yang terpenting, materi dramatis yang dipilih itu sendiri.

Genre "The Blue Monster" oleh Carlo Gozzi secara ilmiah disebut fiaba, tetapi hanya sebuah dongeng. Seperti yang diharapkan, ada petunjuk dalam kebohongan Italia yang menawan ini, dan pelajaran untuk orang baik. Tetapi Anda masih tidak dapat membaca fantasi aneh tentang Nanjing Cina yang tidak dikenal dan tentang Binatang Biru, yang menyihir dua kekasih - putra kaisar setempat dan putri Georgia. Gadis itu dipaksa untuk berganti pakaian pria, memasuki dinas istana, menunjukkan keajaiban tidak hanya dari kelicikan, tetapi juga ketahanan fisik, mengalahkan pengkhianatan istri kaisar, dan sebagainya. Tapi yang utama adalah dia harus jatuh cinta dengan orang aneh yang berubah menjadi tunangannya, tebak di orang-orangan sawah baik hati dan dengan demikian mematahkan mantranya. (Singkatnya, ini adalah "Bunga Merah" Italia.) Tentu saja, kemasan khusus diperlukan untuk plot seperti itu, dan sirkus seperti itu sepenuhnya dapat dibenarkan.

Cantik dan mengerikan masuk ke dalam "Monster Biru" dalam pertempuran fana, bagaimanapun, dengan akhir yang bahagia. Pertunjukan itu sendiri juga mengandung simbol teater dari kategori fundamental estetika. Segala sesuatu yang indah diwujudkan dalam mimpi Venesia, kampung halaman penulis fiaba. Citra kota besar disusun oleh seniman Alla Kozhenkova dalam satu set suvenir yang cerah namun sederhana: pemandangan kanal besar Venesia dengan latar belakang yang indah, gondola melesat bolak-balik melintasi panggung seperti air, air asli mengalir ke arena di babak kedua, dan model skema Jembatan Rialto, di mana dua tangga turun ke arena sirkus berbelok. Dari waktu ke waktu, karakternya menghela nafas, "Oh, Venesia!" - dan aksinya sepertinya berhenti sebentar, melodi melankolis terdengar membelai telinga, dan semacam transformasi terjadi. Secara umum, ini adalah Venesia bagi mereka yang belum pernah ke sana.

Adapun yang mengerikan, televisi modern telah dipilih untuk peran ini. Munculnya monster itu sendiri di antara karakter lucu dan sedikit naif dari sirkus tua yang baik disertai dengan suara siaran televisi dan cahaya biru beracun, seolah-olah dari layar televisi. Dan kebiasaan seorang penyihir yang tidak baik dengan topeng karet biru di kepalanya menyerupai sikap presenter TV yang berlebihan - bukan manusia, melodi tanpa akhir, keceriaan palsu, dan keyakinan mutlak pada kekuatannya, setidaknya dalam jangka pendek. Hydra berkepala tujuh yang melahap perawan Nanjing terdiri dari derek tentakel logam, tempat kamera biasanya "terbang" di studio televisi.

Hal tersebut di atas tidak berarti bahwa "Monster Biru" telah diubah menjadi semacam pamflet satir. Genre ulasan sirkus yang berpikiran sederhana lebih kuat daripada panah kritik sosial. Setiap hal kecil bisa menjadi karakter, termasuk topeng tradisional commedia dell'arte, alasan permainan tersendiri. Setiap saat, nomor penyisipan mungkin sesuai - seperti parodi renang yang disinkronkan. Ada juga pertunjukan sirkus murni yang dibawakan oleh seniman drama dan karenanya memaksa Anda melepas topi. Dan di bagian akhir, api yang nyata berkobar dan confetti beterbangan - hanya orang yang salah paham yang tidak akan terkejut dan terengah-engah karena kekaguman. Sebagian besar aktor muda "Satyricon" dipekerjakan dalam drama tersebut, dan setelah pemutaran perdana, belum perlu memilih salah satu dari mereka dengan percaya diri. Tidak ada keraguan bahwa setiap orang berusaha sangat keras. Mengalahkan monster televisi biru dalam perebutan perhatian penonton adalah tugas yang bertanggung jawab dan sangat sulit.

Izvestia, 15 September 2008

Marina Davydova

Sirkus yang berakhir dengan Shostakovich

Dalam pemutaran perdana "Satyricon" "The Blue Monster" yang megah, Konstantin Raikin membuktikan bahwa pertunjukan modern bisa menjadi tontonan yang mahal dan spektakuler, tanpa berhenti menjadi seni yang nyata.

Suatu kali, dalam sebuah wawancara, seorang seniman luar biasa dan pembuat teater yang sukses mulai memberi tahu saya betapa dia takut akan kegagalan dan betapa dia mencintai kesuksesan - kesuksesan langsung dan tanpa syarat, bukan dengan segelintir intelektual di sela-sela, tetapi di depan sebuah aula keseribu di sebuah pertunjukan. Dia membicarakannya, membuang semua kemunafikan, dan dengan tingkat kejujuran yang sedemikian rupa sehingga percakapan itu tampak seperti pengakuan. "Tidak mungkin untuk menutup kegagalan dengan penelitian teatrikal apa pun," geram Raikin. "Ini adalah kesialan. Memahami bahwa Anda menyia-nyiakan hidup Anda dengan sia-sia. Dan kesuksesan itu dalam. orang tanpa kekerasan. Tampaknya direktur artistik "Satyricon" menghabiskan seluruh kehidupan profesionalnya untuk mendapatkan formula berharga dari kekuatan tanpa kekerasan dan komprehensif atas penonton. Dia mencarinya seperti orang mencari batu bertuah. Tampaknya secara intuitif - setelah banyak cobaan dan kesalahan yang tak terhindarkan - dia akhirnya berhasil.

Di Monster Biru oleh Carlo Gozzi Anda akan menemukan semua yang dapat dan harus ditemukan dalam pertunjukan berkualitas tinggi. Kisah pola dasar tentang kecantikan dan binatang buas dan plot yang bengkok. Kostum Alla Kozhenkova yang cerah dan reinkarnasi penyamaran yang tak ada habisnya, yang tanpanya Gozzi, tampaknya, tidak dapat melakukan salah satu dari drama dongengnya (fiaba). Efek khusus berteknologi tinggi, yang paling berkesan adalah hydra berkepala banyak, menyerbu pahlawan yang tak kenal takut - atau lebih tepatnya, pahlawan wanita - kamera yang tak terhitung jumlahnya terpasang di celana leher. Beberapa pertunjukan sirkus sungguhan yang dibawakan oleh seniman drama sungguhan (lulusan baru-baru ini dari Sekolah Teater Seni Moskow tampil di sini profesionalisme tertinggi). Jalinan estetika sirkus dan karnaval Venesia yang fantastis: Raikin mengubah tartaglia dan brigella menjadi karpet, dan arena bundar yang terbentang di tengah panggung tiba-tiba terisi air, secara jelas mengarahkan kita ke permukaan halus kanal Venesia - gondola mengapung di latar belakang, dan Jembatan Rialto tiba-tiba muncul di depan mata publik yang tercengang. Di sini, akhirnya, ada banyak musik, apalagi musik hit - baik groovy, maupun mengambil jiwa. Tepatnya didistribusikan dalam waktu. Waltz bebas masalah Shostakovich siap untuk penutup, disertai dengan kembang api untuk melengkapi kesan.

Tetapi pencapaian utama dari ekstravaganza panggung ini, yang produksinya menghabiskan banyak uang (mereka mengatakan bahwa "Monster Biru" adalah pertunjukan dramatis termahal di Rusia), justru ditemukan intonasi teatrikal. Tidak ada efek khusus, set spektakuler, kostum memukau, dan lelucon badut, ternyata, tidak akan berhasil kecuali dia ditemukan. Raikin menemukannya. Dalam penampilan Satyricon yang berbakat, inventif, ceria, dan pedih, para aktor tidak menyembunyikan keinginan mereka untuk menyenangkan publik. Mereka tanpa malu-malu menuntut timbal balik. Sebelum plot Gozzi sendiri dimulai, para tukang karpet akan memasuki arena dan memainkan pertunjukan badut kuno. "A-up!" - pemain sirkus, yang seharusnya melakukan jungkir balik, berteriak, nyaris tidak memantul di tempat dan melihat dengan penuh kemenangan ke aula. Nah, apa aku! Hall bertepuk tangan dengan baik - bagus, bagus. Dan semakin aneh plot dari dongeng itu sendiri, semakin jelas plot super yang diumumkan di menit pertama ini muncul dalam pertunjukan "Satyricon". Pikiran tersembunyi sang aktor dan persaingan internal para artis terungkap di sini dalam tampilan penuh. Di sini Pantalone (Artem Osipov) berbicara dalam bahasa ekspresi wajah dan gerak tubuh (dan ini agar tidak terdengar) gosip terbaru tentang pesta pora Ratu Gulindi (Yulia Melnikova yang anggun dan fleksibel). Tartaglia (Igor Gudev) mendengarkannya, membuka mulutnya. Tapi begitu adegan itu selesai, dan punggawa tua itu membungkuk ke arah penonton dengan aura kemenangan, Tartaglia menangkap dirinya sendiri. Nah, ini topeng, ada di ayunan, sekarang jelas melompatinya di belokan. Diatur di sini, Anda tahu, commedia dell'arte-nya. Mengepungnya, melawannya, membunuhnya dengan kata-kata kasar...

Kami siap untuk berdiri di atas kepala kami dan berjalan di atas kemudi, kata aktor sintetik yang diasuh oleh Raikin kepada penonton. Lihat betapa musikal, gutta-percha, ritmis, jenaka, banyak akal kita. Bagaimana kita berimprovisasi? Dan betapa ironisnya! Cintai kami segera!

Paparan penerimaan bertindak melucuti senjata. Dalam The Blue Monster, teater memperlihatkan kehausannya yang naif dan penuh gairah akan pengakuan sedemikian rupa sehingga akan menjadi puncak kebodohan untuk mengeksposnya dari luar. Saya tidak tahu bagaimana sutradara merumuskan tugasnya, tetapi drama Gozzi yang luar biasa tentang cinta yang menaklukkan dan berkorban dia ubah menjadi pertunjukan tentang kebutuhan abadi artis akan timbal balik. Tentang keterikatan teater dengan penonton dan kehausan akan perasaan timbal balik. Dalam pertunjukan yang berkilau dengan kembang api dan efek khusus, seperti dalam wawancara lama Raikin, ada sesuatu yang diakui. Kekuatannya adalah dia tidak takut akan kelemahannya. Tidak takut untuk mengakuinya. Dia tidak takut untuk meminta cinta kita. Dan dia melakukannya dengan benar. Lagipula, dia pantas mendapatkannya.

Waktu berita, 16 September 2008

Dina Goder

Dalam topeng gas melawan televisi

Konstantin Raikin mementaskan dongeng Gozzi "The Blue Monster"

Ada banyak keributan tentang pertunjukan ini untuk waktu yang lama, mereka berbicara tentang biayanya yang sangat besar untuk teater kami, bahwa Konstantin Raikin mengatur sirkus di atas panggung dan pemain sirkus yang sebenarnya mengajar para aktor muda Satyricon selama sembilan bulan, mengagumi hasil. Apa selain sirkus di atas panggung adalah Venesia dengan jembatan, gondola, dan bahkan air. Dan orang-orang berpengetahuan mengatakan itu dalam pertunjukan baru dengan kedok dongeng Raikin menghukum televisi.

Satyricon mementaskan fiaba "The Blue Monster" karya Carlo Gozzi, dan dari poster iklan, wajah biru jahat tersenyum dengan gigi. Benar, dalam terjemahan tradisional, monster itu disebut biru, tetapi, tampaknya, Raikin tidak menginginkan asosiasi yang ambigu, dan, terlepas dari semua referensi ke layar biru, monster itu dinyatakan biru.

Kritikus yang mengunjungi pertunjukan di hari pertama pemutaran perdana sudah menerbitkan ulasan antusias pertama mereka kemarin, saya berada di pertunjukan ketiga, dan pendapat saya ternyata berbeda. Kami mengabaikan tanda kurung bahwa teater adalah makhluk hidup, formulasi yang berbeda- suasana hati yang berbeda, seseorang menjadi khawatir, selain itu, ada efek penampilan kedua yang selalu memburuk dan sebagainya. Namun yang lebih jelas adalah banyaknya pertanyaan yang muncul untuk produksi ini, karena kebetulan Raikin tampil bukan hanya dengan sebuah pertunjukan, tetapi juga pertunjukan "dengan sebuah ide".

Saya akan langsung mengatakan bahwa uang yang diinvestasikan dalam pertunjukan ini benar-benar terlihat, bahwa arena bersinar dengan lampu, jembatan diperkecil dan dipisahkan, dan latar belakang Venesia spektakuler (seniman Alla Kozhenkova). Gondola itu sarat dengan segalanya, termasuk seorang Georgia bertopi dengan segunung jeruk, melayang bolak-balik, yang dipelajari para aktor dari pemain sirkus tidak sia-sia, dan kecantikan seksi Yulia Melnikova dalam peran Ratu Gulindi yang berbahaya, memimpin semua rayuannya seperti akrobat di ikat pinggang dan pada saat yang sama dalam setelan BDSM pernis dan sepatu hak tinggi, tak terpuji.

Kisah ini jarang dipentaskan, meskipun memiliki semua yang kami sukai dari Gozzi: sihir, cinta yang penuh gairah, kesetiaan dan tipu daya, liku-liku yang tragis, dan lelucon topeng commedia dell'arte (yang secara alami berubah menjadi karpet dalam penampilan Raikin). Di sini, beberapa Binatang Biru yang mengerikan bernama Zelu mengalihkan kutukannya pada kekasih yang setia - pangeran Cina Taer, yang dengan sendirinya berubah menjadi Binatang, dan mantra itu hanya akan jatuh jika istrinya, putri Georgia Dardane, mencintainya dengan kedok yang brutal. Selain itu, Dardane sendiri menyamar sebagai laki-laki dan bekerja sebagai penjaga di istana Tiongkok; menyembunyikan jenis kelaminnya, dia menanggung pelecehan dari ratu yang mesum dan mengalahkan ular busuk yang melahap perawan. Sekarang bayangkan bahwa semua kejahatan dalam dongeng ini adalah Binatang (dari ramuannya Truffaldino dan Smeraldina kehilangan ingatan mereka, terpana oleh penglihatan dengan semacam acara TV atau sepak bola), Ular (nafas berbahaya yang membuat orang bajingan dan pencuri), ratu jahat, dll. d. - Berasal dari televisi.

Tidak, sebenarnya saya cukup solidaritas dengan Konstantin Raikin karena ketidaksukaannya pada televisi. Benar, saya tidak cenderung menjelekkannya, tetapi mungkin hanya karena saya tidak pernah mengawasinya, jadi, mungkin, Konstantin Arkadyevich lebih tahu. Tapi apa, maksud saya, kejahatan yang secara khusus dihadirkan oleh sutradara ke "layar biru" tidak dapat dipahami dari pertunjukan ini.

Semuanya dimulai dengan Blue Beast itu sendiri, yang di sini sama sekali bukan monster, melainkan sejenis makhluk bengkok dan santun dengan topeng biru dengan tengkorak botak - entah Fantomas, atau pahlawan film "The Mask". Raikin datang dengan gagasan bahwa ini adalah semacam karakter media - kejam dan sangat menggoda. Tapi Zelu, jika dia mirip dengan seseorang, lebih merupakan penghibur teater (seperti yang ditampilkan di film "Cabaret") daripada pembawa acara televisi. Apalagi definisi "biru" paling cocok untuk "monster" yang mengilap ini. Dan itu berarti seratus kali lebih sulit bagi seorang aktor yang memerankan sang pangeran dalam bentuk Binatang Biru (dalam kasus saya, itu adalah Alexei Bardukov) untuk menjelaskan kepada kami mengapa Dardane (Maryana Spivak) yang cantik dan lugas begitu dengan cepat jatuh cinta pada makhluk imut dengan intonasi sengau dan manis dan melupakan suaminya.

Penjahat kedua - seekor ular, yang bertarung dengan Dardane dalam topeng gas agar tidak diracuni oleh asapnya yang berbahaya - ternyata adalah hydra dari banyak derek televisi tinggi dengan kepala kamera kecil, dan tubuhnya yang lemah, yang dimiliki sang putri harus dipukul dengan pedang, adalah juru kamera malang dengan keyboard di tangan. Bagaimana naga ini menggunakan gadis-gadis dan mengapa dia membutuhkan orang yang tidak bersalah (yang, tentu saja, orang-orang karpet dengan senang hati bercanda), dan juga mengapa kematian monster logam elektronik ini menyebabkan kematian ratu yang penuh nafsu - masih belum jelas.

Konsepnya benar-benar memiringkan dongeng. Ini bukan tentang pengemasan modern, bukan tentang banyaknya lelucon yang diklaim topikal, beberapa di antaranya lebih sukses, sementara yang lain kurang berhasil. Bukan karena Raja Nanjing pendek berwajah lop berubah dari badut karena suatu alasan di akhir musim menjadi tiran berjaket Stalinis, bukan karena pembicaraan badut bertopeng bahwa subjek melarikan diri ke luar negeri, tentang pesta pora, sehingga mereka “masuk jumlah besar” dan bahwa “Nanjing tidak terbuat dari karet” atau poster “Champion Taer” yang diperlihatkan kepada pangeran mengerikan pada saat yang tragis. Ini semua hanya dalam urutan untuk produksi modern commedia dell'arte. Masalahnya adalah kebingungan telah muncul di mana dongeng membutuhkan kejelasan, di mana itu cerdik dan lugas, membutuhkan perbedaan yang tepat antara yang baik dan yang jahat. Dan itulah mengapa penonton, meski siap menertawakan adegan lucu badut "berenang sinkron" di kolam setinggi pergelangan kaki, dan mengagumi pertunjukan terakhir dengan tiang api, akrobat, dan musik yang indah, tidak terlalu khawatir. tentang nasib karakter utama.

Adapun badut, saya belum akan membicarakannya. Para aktor bermain bagus, dan semoga saja adegan "karpet" itu, yang sejauh ini terlihat lamban dan berlarut-larut, akan meningkat dan menjadi lebih lucu. Tapi akan salah jika melewatkan satu lelucon yang dialami Raikin, yang dibuat khusus untuk saya dan rekan-rekan saya.

Tartaglia (menanggapi obrolan Pantalone): Semua ini sia-sia dan banyak teriakan.

Pantalone: ​​Nah, Anda seperti kritikus teater. Jika semua penonton seperti Anda, teater akan mati.

Saya menerima klaim ini, saya hanya akan menambahkan bahwa jika semua pemirsa seperti Konstantin Raikin dan saya, yaitu, sama seperti kami memperlakukan acara TV kami, maka televisi juga harus mati. Namun, ini tidak terjadi.

Koran, 15 September 2008

Gleb Sitkovsky

Beredar Gozzi

Teater "Satyricon" merilis "The Blue Monster"

Sebelum merilis pertunjukan berdasarkan dongeng oleh Carlo Gozzi "The Blue Monster" di Satyricon, Konstantin Raikin mengambil jeda selama satu musim. Akhir-akhir ini hal-hal di teater tidak goyah atau berguling, dan direktur artistik "Satyricon" membutuhkan kartu truf yang kuat untuk memperbaiki situasi dalam satu gerakan. Sebagai pengambil risiko, Raikin mempertaruhkan sekitar $1 juta - itulah perkiraan biaya tontonan sirkus yang cerah ini. Sulit untuk mengatakan apakah mereka akan membayar. Tapi, tampaknya, "The Blue Monster" akan menjadi pertunjukan box office.

sirkus modern dia berhutang banyak pada komedi Italia dell'arte, yang karakternya digunakan Carlo Gozzi dalam fiabsnya, jadi Raikin punya cukup alasan untuk mengubah panggung Satyricon menjadi arena sirkus. Daya tarik utama, seperti yang dikandung oleh sutradara, adalah menjinakkan bukan singa liar, tetapi - ambil lebih tinggi - monster biru bernama Zellu. Menurut Gozzi, binatang menjijikkan yang menetap di semak-semak lebat dekat Nanjing, sebenarnya bukanlah monster seperti itu, tetapi seorang pangeran terpesona yang dapat membuang penampilan tidak menarik ini hanya dengan mengorbankan kesedihan orang lain. Oleh karena itu, putra mahkota Nanking Taer, yang sedang berjalan di hutan bersama pacarnya, akan membiru dan ketakutan di depan mata penonton, dan kekasihnya, putri Georgia Dardane, mengenakan pakaian pria, di samping dirinya dengan kesedihan , akan pergi ke istana Raja Fanfour. Prestasi diharapkan darinya, serta cinta untuk pacarnya yang sekarang tidak bisa dikenali. Dia benar-benar kehilangan wajahnya yang biasa, dan demi akhir yang bahagia, sang putri harus mengobarkan hasrat untuk monster itu.

Gagasan penyutradaraan yang paling canggung adalah bagaimana Raikin memperlakukan monster biru itu. Entah kenapa, sutradara ingin menampilkan semacam pahlawan Jim Carrey dari film "The Mask" ke atas panggung. Di depan kita adalah karakter kartun dengan topeng silikon biru terbentang di atas kepalanya, ditekankan oleh plastisitas yang aneh dan kecepatan bicara yang panik. Tidak ada apa-apa selain klem aktor dan ketidakmampuan verbal, gerakan yang dipentaskan seperti itu tidak bisa berbalik. Raikin dapat mencapai hasil sebaliknya, mungkin dengan melibatkan Kerry sendiri dan menginvestasikan tambahan $ 2-3 juta untuk ini Pilihan yang lebih murah adalah partisipasi aktor Raikin dalam produksi yang disutradarai oleh Raikin. Dengan satu atau lain cara, hanya aktor virtuoso yang bisa mengatasi tugas itu.

Performa Raikin lebih menggembirakan keajaiban sirkus dan bukan akting. Konstantin Arkadievich selalu menganggap dirinya sebagai pembela teater flamboyan, dan, kita harus memberikan haknya, dalam The Blue Monster dia mencapai tujuannya sepenuhnya. Seolah-olah berdialog dengan reviewer terlebih dahulu, sutradara membuat Tartaglia mengucapkan komentar skeptis "Repot dan banyak teriakan!", Dan Pantalone membalas sebagai tanggapan: "Kamu seperti kritikus teater! Jika semua orang seperti itu , dunia sudah lama mati karena kebosanan!" . Sementara itu, sama sekali tidak perlu mencela para aktor karena cerewet dan berisik setelah The Blue Monster. Memang, selain itu, performa Raikin memiliki banyak keunggulan. Lawakan, trik, akrobat, penjinakan hewan liar - semuanya cerah pertunjukan sirkus. Tambahkan ke ini kabut Venesia, Katedral St. Mark, Jembatan Rialto dan pendayung gondola, hydra berkepala tujuh dengan kamera film - ini cek untuk satu juta dolar.

RG, 15 September 2008

Alena Karas

Monster Biru kembali!

Dalam "Satyricon" mereka memainkan dongeng oleh Carlo Gozzi

Alih-alih adegan biasa - arena sirkus. Di atasnya ada dua lengkungan, yang pada akhir babak pertama bersatu, berubah menjadi Jembatan Rialto. Akrobat sungguhan terbang di atas arena, ratu pengkhianat Gulindi (Yulia Melnikova), dan empat yang berkarpet berjalan di sekitar arena - Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) dan Brighella (Ivan Ignatenko).

Monster Biru yang terpesona menetap di negara tertentu. Untuk membebaskan dirinya, dia membutuhkan pasangan yang penuh kasih. Itu terletak ketika putra penguasa Taer kembali ke ibu kota bersama istri mudanya, putri Georgia Dardane. Monster itu memisahkan kekasih. Dardane mengirim ke jas pria ke kota, dan Taer berubah menjadi Monster Biru, yang, di bawah ancaman kematian, dilarang mengungkapkan namanya kepada siapa pun. Dia juga akan mati jika Dardane tidak mencintainya dengan kedok barunya. Monster itu, setelah mendapatkan kembali penampilan aslinya, menghilang.

Saat ditanya oleh wartawan mengapa terpikir olehnya untuk membuat kompleks ini, membingungkan dongeng tua untuk teater (fiabu) Venetian Carlo Gozzi, sutradara pertunjukan Konstantin Raikin menjawab: "Jika saya hidup di zaman sekarang dan saya terpesona oleh dramaturgi Gozzi, maka itu modern."

Kedengarannya sombong, tapi begitulah adanya bagian dari seni- setiap kali diperbarui dalam konteks baru, ia membuka maknanya sendiri, namun belum ditemukan.

Kisah-kisah Venesia tentang Gozzi, dengan campuran paradoks dan eksplosif dari sandiwara meriah dan filosofi pahit, mungkin memberikan pemeran Venesia yang paling nyata di abad ke-18 - sebuah kota fantasi tempat semua waktu dan ruang bertemu. Muncul pada kuartal pertama abad ke-20, minat terhadap kota ini memunculkan majalah terkenal Love for Three Oranges di Rusia, yang dibuat oleh Vsevolod Meyerhold, dan banyak fenomena lainnya. Zaman Perak dan 20-an, dan, tentu saja, penampilan terkenal dari Vakhtangov "Princess Turandot".

Pertunjukan oleh Konstantin Raikin meminjamkan obsesi Venesia ini ke teater Rusia berstatus baru. Tampaknya Venesia Gozzi, tidak seperti yang lain, sekali lagi membuat Anda merasakan suasana yang memabukkan, pahit, dan sembrono dari berdiri "jurang yang suram di tepi", secara paradoks menggabungkan kesenangan, firasat buruk, dan ketakutan.

Seperti rekan-rekannya di awal abad ke-20, Raikin, dengan keceriaan ringan dan keanggunan yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengubah teater menjadi sirkus, membuat aktor mudanya (lulusan baru dari Sekolah-Studio Teater Seni Moskow) melakukan trik virtuoso, bersama dengan Alla Kozhenkova menciptakan di atas panggung tampilan Venesia yang penuh dengan puisi dan keindahan , tidak kehilangan keseriusan filosofis Gozzi dan tidak takut dengan singgungan modernitas yang berbahaya.

Diiringi tepuk tangan meriah, mereka menari lezginka Georgia, berbicara tentang kepahlawanan modern berdasarkan ketidakpedulian terhadap kemalangan orang lain, bercanda riang tentang migrasi (“Datang dalam jumlah besar, Nanjing bukan karet - bukan Venesia!”), takut penyadapan, mereka berbicara omong kosong. Dia memiliki Monster Biru (Anton Egorov) - pembawa acara TV yang santun, selalu tersenyum, diisi dengan sikap positif yang dingin dan tidak berarti, dan dialah yang, menderita karena kehilangan Taera (Aleksey Bardukov), putri Dardane yang kuat dan rapuh (Alena Razzhivina), harus jatuh cinta padanya.

Raikin memadukan semua plot aneh dan kompleks ini dengan mudah (jelas terlihat, tetapi belum sepenuhnya dikuasai) menjadi lelucon sirkus yang meriah. Ketika kesudahan datang dan sang putri berhasil jatuh cinta dengan monster media yang kesepian dan mengerikan ini, Taer kesayangannya yang cantik muncul kembali menggantikannya, dan bersamanya Venesia yang ajaib, bersinar dengan api dan kembang api. Bersama dengan mantra jahat, teater kembali berhasil mengatasi firasat buruk dan bencana alam tragis pada zaman itu. Apakah karena (seperti pada 10-20-an yang menentukan) Gozzi ternyata sangat berguna lagi?

Novye Izvestia, 15 September 2008

Olga Egoshin

Hanya untuk orang dewasa

Konstantin Raikin menggelar sirkus di atas panggung

Akhir pekan lalu, teater "Satyricon" menayangkan perdana dongeng "The Blue Monster" karya Carlo Gozzi. Dengan pertunjukan ini, teater membuka musim berikutnya. Penayangan perdana di teater dilatih untuk waktu yang lama, sepanjang tahun. Beberapa baris difilmkan di aula, dan arena sirkus dipasang di atas panggung. Peran utama dimainkan oleh aktor muda Satyricon, lulusan kursus Raikin, yang telah mencoba topeng commedia dell'arte.

Genre dongeng biasanya menyenangkan anak-anak dan estetika. Yang pertama dengan tulus percaya pada keajaiban dan bersuka cita ketika sang pahlawan terbang di atas karpet ajaib atau berkomunikasi dengan paus yang bisa berbicara. Yang kedua mengagumi kesadaran bahwa ada jiwa di dunia yang percaya ikan yang berbicara dan putri yang terpesona. Pangeran Venesia Carlo Gozzi meyakinkan bahwa dia tidak hanya percaya pada keajaiban, tetapi menghadapinya setiap hari (misalnya, menurutnya, hujan mulai turun di Venesia hanya pada hari-hari ketika dia meninggalkan rumah tanpa payung). Namun, Gozzi menggubah dongengnya, berbicara kepada orang-orang sezaman yang skeptis hingga sinisme, menghibur mereka dengan cerita rumit yang penuh keajaiban, humor, petualangan, putri cantik, pelayan yang tak kenal lelah, dan kekasih liris. Plot dongengnya sering kali kelebihan beban dan membosankan, yang memungkinkan para peneliti untuk berbicara tentang redundansi barok dari fantasi Gozzi. Tapi dunia yang dia ciptakan - tempat raja berubah menjadi rusa; patung itu tertawa ketika seorang wanita berbohong atau seorang wanita menemukan seorang suami dengan jatuh cinta pada monster - transparan dan jernih. Jiwa yang murni pasti akan memimpin sang pahlawan melewati duri apapun. Dan penjahat akan dihukum.

Suatu kali Gilbert Keith Chesterton menulis: "Saya meninggalkan dongeng di lantai kamar bayi dan sejak itu saya belum pernah melihat buku yang begitu masuk akal." Mungkin itulah sebabnya orang dewasa tercanggih bergegas ke dongeng sebagai penangkal ketika mereka merasa kenyang, lelah, atau takut dunia mereka runtuh dan hanya keajaiban yang bisa menyelamatkan keyakinan pada alam semesta. Puas dengan segala sesuatu di dunia, orang Venesia menjadi gila dengan genre baru yang disebut fiab. Cukup cepat - lima tahun kemudian - kesadaran datang, dan bahkan tahun kematian Gozzi pun terlupakan di tanah airnya.

Di Rusia, hitungan Italia sangat disukai selama tahun-tahun krisis di awal abad ke-20. Meyerhold dan Vakhtangov menyukainya.

Selama setahun penuh, Konstantin Raikin melatih Gozzi, sekaligus mengajarkan keterampilan sirkus aktor mudanya: juggling, akrobat, panjat tali. Sebuah lingkaran sirkus dibangun di atas panggung, tangga tali, trapeze, dan lingkaran sirkus digantung di atasnya. Di latar belakang, di saat-saat nostalgia, kubah dicat San Marco muncul, lengkungan Jembatan Rialto bergerak, gondola mengapung dengan wanita Venesia menawan dengan topeng putih.

Tapi hal yang paling menarik dalam penampilan "Satyricon" bukanlah efek panggung dan latihan senam. Dan bahkan bukan warna-warni yang meluncur di sepanjang tali dari Ratu Gulindi (Yulia Melnikova) yang setengah telanjang dan bertubuh indah. Bukan pertarungan dengan hydra yang terlihat seperti laba-laba mekanik (sesuatu dalam bentuk kamera televisi dipasang di kaki arthropoda) yang menyamar sebagai Putri Dardane (Alena Razzhivina). Bukan nozel yang menembakkan api dan confetti. Dan kebodohan topeng abadi yang jauh lebih tradisional: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Aktor bermain sembarangan, jelas menikmati kenyataan berada di atas panggung. Dan mengimbangi kurangnya pengalaman dan keterampilan yang diperlukan dengan keberanian dan ketekunan. Berenang spektakuler di kolam yang airnya kurang dari pergelangan kaki adalah salah satu adegan paling lucu dari pertunjukan yang kaya akan trik ini. Dan, sungguh, sangat disayangkan bahwa Konstantin Raikin mengabaikan gudang senjata lazzi yang berusia berabad-abad (dengan lalat yang tidak terlihat, dengan adu tongkat, dll.). Tampaknya mereka akan lebih cocok di sini daripada pertarungan komik yang memparodikan oriental seni bela diri atau elemen dari variety show. Selain itu, sutradara sama sekali tidak takut dengan kekasaran yang melekat pada commedia dell'arte.

"Monster Biru" di "Satyricon" adalah dongeng hanya untuk orang dewasa. Lelucon asin, gerakan sembrono, adegan erotis, dan banyak lelucon tidak ditujukan untuk mata dan telinga anak-anak. Namun, Konstantin Raikin sendiri juga memotong segmen penonton lainnya - "kritikus teater", mengabdikan salah satu lelucon Pantalone untuk monster berhidung dingin ini, yang ketidakmampuannya untuk membangkitkan gairah menghancurkan teater. Monster Biru bukanlah permainan untuk kritikus dengan cara yang sama dan untuk alasan yang berlawanan karena bukan untuk anak-anak.

Monster Biru ditujukan kepada mereka yang cukup kompleks untuk menghargai kesenangan sederhana dari cerita yang rumit. Cukup cerdas untuk mengapresiasi moral Kristen dan kekanak-kanakan yang sederhana dari kisah Gozzi: cintailah orang lain sebelum dia terlihat menarik. Atau bahkan lebih sederhana: cinta dengan jiwamu, bukan dengan matamu. Akhirnya, cukup berani untuk menyatakan cintanya pada dongeng. Keyakinan Raikin pada kemanusiaan menginspirasi rasa hormat dan harapan. Dan memang, di antara sesama warga kita, jiwa-jiwa langka ini akan ditemukan.

NG, 15 September 2008

Olga Galakhova

monster di arena

Dalam "Satyricon" Konstantin Raikin mementaskan fiaba Carlo Gozzi "The Blue Monster"

"The Blue Monster" adalah nama pemutaran perdana, yang dirilis oleh "Satyricon" dan sekarang akan dimainkan hampir sesuai dengan prinsip Broadway - dalam serial besar. Pertunjukan itu dipentaskan oleh direktur artistik Konstantin Raikin, ia memberikan hampir semua peran kepada pengisian ulang muda, murid-muridnya kemarin lusa.

Ratu Gulindi yang berbahaya dari Ekaterina Malikova bukanlah pembunuh yang boros di sini, seperti, misalnya, Putri Turandot, tetapi pemain sirkus vamp, pemain akrobat, dan pelatih yang menjinakkan suami-rajanya dengan cambuk, dan jika perlu, topeng yang tidak bersalah. Sebuah monolog tentang unsur-unsur yang mencengkeram hasrat kriminalnya terhadap pemuda Akhmet dilakukan oleh seorang penggoda dengan triko hitam bertali senam. Cincin sirkus, yang melayang di udara, menjadi alat senam, di mana tubuh Gulindi menggeliat dalam ketegangan yang luar biasa, memanipulasi perasaan tidak hanya raja tua, tetapi juga separuh umat manusia yang kuat di auditorium.

Di babak kedua, sebuah danau akan muncul, terjepit menjadi arena sirkus. Topeng memanfaatkan situasi dan memainkan tontonan lucu di atas air, mengubah diri mereka menjadi perenang yang sinkron. Di puncak pertunjukan air, orang-orang karpet yang gelisah akan mengeluarkan air mancur dari diri mereka sendiri dan, kami perhatikan, lagi-lagi secara serempak.

Gondola dengan pendayung gondola, Venesia dan Venesia akan mengapung di belakang panggung. Tidak hanya Monster Biru yang akan muncul di hadapan penonton, tetapi juga Hydra, yang harus dikalahkan Ahmet.

Lampu sorot yang ditangguhkan di bagian paling atas akan menjadi yang pertama merasakan alarm. Mereka, seperti robot, akan memindai objek yang mendekat dan berbalik dengan waspada. Dan sekarang, dengan segala kemuliaannya, monster dalam semangat abad ke-21, semacam terminator, akan masuk. Dari resepsi yang dipentaskan, semangat berhenti, namun dalam arti teatrikal, pertempuran Akhmet terlihat kurang mengesankan. Tujuh derek baja dengan satu panel kontrol akan menciptakan efek yang kuat - derek tersebut terlihat seperti moncong monster berkepala tujuh. Namun, Akhmet tidak akan memotong moncong ini dengan pedangnya, tidak akan berurusan dengan badan baja, tetapi hanya akan mengeluarkan ilmuwan komputer yang jahat darinya dan menghabisinya untuk kesenangan umum orang-orang.

Performa baru"Satyricon" adalah tontonan. Kami tidak biasa menerbitkan statistik keuangan, tetapi biaya produksi dan ruang lingkupnya mengesankan, serta pekerjaan yang bertanggung jawab dan serius dalam menguasai bagian muda dari rombongan teater permainan menginspirasi rasa hormat.

Di salah satu selingan pergi ke kritikus. Tartaglia tersinggung dengan perbandingan seperti itu setelah dia pipis di air dan membasuh dirinya dengan air yang sama, kata mereka, jika kamu menjawab dengan sedih, maka kamu terlihat seperti kritikus teater, dari penalaran yang membuat seluruh dunia mati karena kebosanan. Dengan risiko jatuh ke dalam bahasa topeng Satyricon, perlu dikatakan bahwa karakter dell'arte belum menjadi kata baru dalam jenis teater ini: mereka masih kekurangan permainan, kekayaan, dan kemurahan hati. temuan akting. Improvisasi yang disiapkan pada babak pertama topeng dengan kata-kata "Datang dalam jumlah besar!" pada akhirnya membawa kebosanan bahwa teater memberatkan kritik. Gim semacam ini tampak seperti tambalan kasar pada tontonan mewah, ketika alih-alih dinamika ada kesombongan, ketika makna dan tugas terpenting gim hilang, dan akhirnya, kemiskinan ide diperparah oleh reproduksinya. Polina Raikin dalam peran Smeraldina menangkap elemen Dellartian dengan sangat mendalam. Dia tidak hanya memainkan perannya - aktris menanggapi teater yang dibangun oleh ayahnya, sang sutradara (mungkin juga karena dia sudah memiliki pengalaman bermain dalam komedi topeng - aktris pertama kali diperhatikan di The Green Bird, pertunjukan kelulusan di Sekolah Shchukin).

Pada suatu waktu, Nikolai Erdman menulis teks untuk topeng di Teater Vakhtangov. Memainkan permainan, tetapi untuk memodernisasi selingan, brilian yang sesuai tingkat sastra dialog, yang, sayangnya, tidak ada dalam drama. Kata-kata tidak selalu lahir dari improvisasi aktor dalam latihan.

Namun, ada hal lain yang sangat penting bagi Gozzi - kisah cinta putri Georgia Dardane dan pangeran Cina Taer. Dia diubah oleh penyihir jahat menjadi Monster Biru, yang harus membuat sang putri jatuh cinta, tanpa mengetahui bahwa kekasihnya tinggal di tubuh yang jahat ini. Di sini permainan aktor muda Maryana Spivak dan Yakov Lomkin nyaris sempurna. Plastisitas virtuoso dari aktor yang menyamar sebagai monster. Ini adalah tubuh hantu yang, terlebih lagi, telah melewati seleksi alien jahat, manusia yang menggeliat di dalam sangkar. Seorang cantik harus jatuh cinta dengan orang aneh dan dengan demikian mengecewakan. Dan cara Dardane dan Taer semakin dekat dalam kesedihan, berperilaku suci dan berkorban, dan cara mereka memainkan karakter mereka dengan humor yang lembut, termasuk transformasi menjadi seorang pria Ahmet Dardane, membuat pertunjukan itu jauh di dalam perasaan, yang mampu dilakukan oleh hati muda. .

Konstantin Raikin menggabungkan tugas pedagogis dan teatrikal dalam pertunjukan tersebut. Tidak dapat ditemukan di sini makna yang dalam, kecuali satu hal lagi: untuk mengingatkan semua orang bahwa teater pertama-tama adalah permainan, kekanak-kanakan, kegembiraan kekanak-kanakan dari hooliganisme yang manis dan fiksi yang naif, kegembiraan yang ceria dari kebodohan dan lelucon. Teater mungkin satu-satunya tempat di dunia yang memungkinkan untuk menjalani kebebasan tanpa beban, dan ini sebenarnya adalah konten utama dari fiab Venetian Gozzi.

Hasil, 22 September 2008

Maria Sedykh

Cantik, bersinar, cantik...

"Satyricon" membuka musim dengan pemutaran perdana "The Blue Monster" oleh Carlo Gozzi

Pada kesempatan perilisan pertunjukan baru oleh Konstantin Raikin, mereka yang dapat mengingat sesuatu mulai bersaing satu sama lain untuk berbicara tentang peran orang Italia yang hebat di teater Rusia dan tentang tradisi commedia dell'arte di teater nasional. panggung. Para intelektual tidak melupakan Vsevolod Meyerhold dengan "Cinta untuk Tiga Jeruk", para estetika mengingat "Burung Hijau" oleh Nikolai Sheiko, sisanya, tentu saja, - "Putri Turandot" favorit universal. Meskipun, Tuhan tahu, bagi sebagian besar masyarakat itu telah lama menjadi hadiah kristal, dan bukan ciptaan abadi Vakhtangov. Dalam diskusi tentang nuansa filosofi Gozzi, kata Italia necis "fiaba" muncul, yang hanyalah sebuah dongeng.

Saya akui bahwa lingkaran pergaulan saya selama dan setelah pertunjukan ternyata jauh lebih cerdik, jika boleh saya katakan, lebih populer. Namun, penampilan "Satyricon" berhati sederhana dan demokratis. Saya ingat "Sirkus" Alexander (dan komedi lainnya seperti dia), menyegarkan hingga hari ini. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa film tersebut dirilis pada tahun ke-36 dan pada tahun ke-37 membuat rekor. Tahun berapa itu, saya harap tidak perlu diingatkan. Tampaknya ada keteraturan dalam kenyataan bahwa di masa-masa suram para seniman bersembunyi dari kenyataan atau mengatasinya di bawah kubah abadi yang sama. Bertaruh pada swasembada profesi mereka. Menguasai kerajinan. Mengandalkan dia sebagai kekuatan alam. Dan menikmati kekuatannya. Nah, di mana lagi, jika bukan di arena, yang memungkinkan untuk mendemonstrasikan kemenangan keterampilan dengan kejelasan yang meyakinkan?

Kemungkinan besar, Konstantin Raikin tidak memikirkan sesuatu yang begitu metafisik, dengan bantuan perancang panggung Alla Kozhenkova, memotong arena sirkus ke baris pertama kios teater, menurunkan trapeze dari jeruji dan cincin gantung untuk latihan senam. Sebaliknya, dalam semua wawancara dia berbicara tentang signifikan konsep ideologi, tentang betapa kebaikan yang luar biasa akan mengalahkan kejahatan yang sepenuhnya duniawi dalam pertunjukan di hadapan televisi yang merusak. Menurut cerita, hydra berkepala banyak ini melahap perawan, mengubah penduduk kota Nanjing menjadi penduduk yang ketakutan. Menurut selera saya, meskipun hydra terlihat spektakuler di atas panggung, panah satir (dalam hal ini, pedang) tidak terlalu menyakitinya. Secara umum, lelucon topikal, baik yang berhasil maupun yang tidak berhasil, tidak membuat cuaca di sini. Penonton tidak mengikuti intrik, bukan apakah Dardane (Maryana Spivak) yang menawan akan menyelamatkan Taer tercinta yang tersihir (Yakov Lomkin), apakah ingatan akan kembali ke Trufaldino (Alexander Kashcheev) dan Smeraldina (Polina Raikina), yang akan membunuh bom seks Ratu Gulindi ( Ekaterina Malikova). Jantung berhenti ketika Malikova dengan mahir menampilkan nomor di tali tanpa asuransi, dan pada saat itu Anda berempati dengan aktris, mengagumi, sama sekali lupa bahwa pahlawan wanita itu adalah penjahat yang berbahaya. Semua emosi penonton - baik kegembiraan, kelembutan, dan sedikit kesedihan (sejumlah brilian "berenang sinkron" di genangan air setinggi pergelangan kaki) - diberikan dalam pertunjukan ini bukan untuk karakternya, tetapi untuk para aktornya. Karena betapa murah hati mereka memberi kita tidak hanya kemudaan, tetapi juga rasa martabat profesional. Di sinilah mereka memenangkan TV Hydra.

P.S. Mungkin, bahkan yang pasti - yang ingin saya tambahkan ... tidak bersifat pedagogis. Peninjau "The Blue Monster" mencoba untuk tidak memilih salah satu artis, kata mereka, debutan, hanya dari sekolah. Namun, setelah pemutaran perdana, mereka sudah masuk tanpa ampun kehidupan teater dengan segala hasratnya, tidak seperti Nanjing. Saya akui bahwa saya terpikat lebih dari yang lain oleh aktris Polina Raikina, yang tampaknya mewarisi gen keluarga, semacam "sedikit" yang sulit dipahami yang ternyata atraksi sirkus ke dalam seni teater.

Carlo Gozzi

Binatang Biru

Kisah tragisomik dalam lima babak

Karakter

Zelu - Binatang Biru

Dardane- Putri Georgia, kekasih Taera

Taer- Pangeran Nanjing

fanfour- Raja Nanjing, ayah jompo dari Taer

Gulindi- budak, istri kedua Fanfour

Smeraldina- pelayan Dardane

Pantalon, Tartaglia- Menteri Fanfour

Brigella- kapten penjaga

Trufaldino- Pelayan Thayer

Ksatria Ajaib di senjata kuno, dirantai di baju besi

hydra berkepala tujuh

Algojo

Bangsawan

tentara

Budak tanpa pidato.

Aksi berlangsung di Nanjing dan sekitarnya.

Bertindak satu

Hutan. Di kedalaman di bawah gunung adalah sebuah gua.

Fenomena I

Zelu - Binatang Biru keluar dari gua.

Zelu

Wahai bintang! Bintang! Terima kasih!
Saatnya telah tiba, bahagia untukku,
Saat aku menumpahkan wajah mengerikan ini
Dengan mengorbankan kesedihan orang lain. Ke dalam hutan ini
Putri Georgia Dardane
Saya harus dengan Taer tercinta,
Putra Mahkota Nanjing, tiba.
Pasti ada sepasang kekasih
Setia satu sama lain seperti keduanya:
Wanita seperti itu, jadi tentang siapa pun
Tidak sesaat, kecuali satu
Tidak berpikir; dan pria seperti itu
Untuk satu-satunya wanita di dunia
Mengalami kegembiraan cinta;
Dan agar dia masuk ke hutan ini:
Kemudian, dan baru setelah itu, waktunya akan tiba
siksaan saya. Dan, oh keajaiban! Di dalam dunia
Kekasih seperti itu ditemukan.
Dan segera mereka akan berada di sini - dan saya bebas.

(Di luar panggung.)

Maju, maju, pasangan naas!
Sulit bagiku untuk menjatuhkanmu
Saya memiliki begitu banyak bencana untuk diri saya sendiri
Mendapatkan gratis. Ya, tapi siapa yang bisa
Mencintai penderitaan demi penderitaan,
Kohl di sisi lain dapat menagih mereka?
Banyak monster yang menakutkan
Dia akan melihat hutan ini, lebat dan gelap.
Akan tiba saatnya - dan transformasi,
yang saya capai bisa menjadi
Sebuah alegori yang indah; dan orang-orang
Seperti saya, mereka akan menjadi monster
Dalam upaya untuk mendapatkan kembali penampilan cantik
Dan putar orang lain jika mereka bisa
Di monster.

(Tampak di luar panggung.)

Inilah dua abdi dalem itu:
Mereka mendahului pasangan yang malang itu,
Untuk membawa berita ke ibukota
Tentang kembalinya Taer dalam waktu dekat.

(Mengambil termos dan piala.)

Minuman terlupakan! Membuatnya lupa
Mereka semua adalah masa lalu ... tuan mereka ...
Dan ke halaman untuk tidak kembali lagi.

Fenomena II

truffaldino, dengan payung, menjaga Smeraldina, Keduanya berpakaian Cina.

Truffaldino mengatakan bahwa kita harus membiarkan kuda merumput di rumput, mereka jatuh karena kelelahan. Lagi pula, tuan mereka masih sangat jauh, dll. Mereka dapat beristirahat di bawah naungan pohon-pohon yang menyenangkan ini, mendengarkan celoteh sungai dan kicau burung, dll., Dan kemudian mereka akan pergi ke Nanjing, yaitu terlihat dari sini. Hanya ada dua ratus langkah di sini. Dia menyanyikan lagu rakyat terkenal:

Apa yang bisa lebih manis
Dan apa yang lebih kita sayangi
Berjalan di hijau
Dengan kekasihnya.
Ah, ah, aku sekarat
Aku sekarat karena cinta
kecantikanku
Saya L dan Yu dan B dan L dan Yu.

Smeraldina. Dia benar, tempat ini mampu membangkitkan suasana cinta, dll., Tapi dia tidak konstan dan akan segera melupakannya untuk gadis lain, dll.

Truffaldino

Saya L dan Yu dan B dan L dan Yu,
Apa artinya - saya suka
Aku akan mencintai selamanya
Kecantikanku.
Saya L dan Yu dan B dan L dan Yu.

Sumpahnya. Dia akan mengikuti teladan Pangeran Taer, tuannya, yang dalam pelayanannya dia masuk, bertemu dengannya, untungnya, di Georgia. Pangeran jatuh cinta dengan Putri Dardane dan tidak pernah memandang wanita lain - semua orang tampak jelek baginya, dll. Dia, Truffaldino, melihat wanita cantik yang sangat mencintai pangeran, dan dia membenci mereka, sederhana - dia ingin meludah pada mereka! Ah, Dardane-nya! Dardane-nya! Dll.

Smeraldina mengatakan bahwa jika di depannya adalah contoh Taer, tuannya, maka di depannya, seperti di cermin, berdiri nyonya Dardane. Kesetiaan yang luar biasa! Smeraldina tidak berpikir bahwa bahkan dalam mimpinya dia pernah melihat orang lain seperti Pangeran Taer, dll.

truffaldino,- sebenarnya, Taer mendapatkan cintanya dengan prestasi luar biasa yang dia lakukan untuk menyelamatkannya dari penganiayaan pesulap Bizegel. Apakah Smeraldina ingat pertarungannya dengan monyet yang berapi-api, lalu pertarungan dengan keledai yang diikat dengan telinganya dan dipotong dengan ekornya, lalu pertarungan dengan burung yang memuntahkan minyak mendidih ke wajahnya? Dan dia mengatasi segalanya, dan dia menaklukkan segalanya berkat cintanya! Oh cinta yang luar biasa! Keteguhan yang luar biasa! Cinta yang besar! Dll.

Smeraldina menjawab bahwa ini semua benar; tetapi apakah tidak cukup bahwa Dardane tetap setia kepada Thayer bahkan ketika penyihir Bizegel mengenakan kerudung ajaib yang menanamkan kegilaan pada wanita dan keinginan untuk memiliki semua pria yang mereka lihat? Kesetiaan apa yang dibutuhkan untuk mengatasi mantra tabir ini karena cinta pada satu Taer, dll.

truffaldino,- tentu saja banyak. Apakah pernah ada cadar di pundak Smeraldina?

Smeraldina,- tidak pernah, tetapi bahkan jika dia memilikinya, dia akan tetap setia padanya.

Truffaldino lelucon tentang kerudung ajaib ini. Baginya, sekarang semua seprei yang dijual untuk wanita di toko mode memiliki khasiat magis yang sama dengan selimut Biesegel, dll. Dia mengungkapkan perasaannya kepada Smeraldina, mendesah romantis, dll.

Smeraldina Truffaldino menjawab hal yang sama. Dia bilang dia panas dan haus.

Truffaldino khawatir - ... Ah, putriku, dll. Mencari air, menemukan termos dan piala Zelu. Pertimbangannya: beberapa gembala meninggalkannya di sini; mengendus: baunya enak; aroma anggur Siprus, dll. Dia bangga bisa mentraktir putrinya dengan minuman seperti itu di tempat sepi ini. Dia memberinya cangkir.

Smeraldina minuman. Menunjukkan dengan gerak tubuh bahwa dia telah melupakan segalanya; tanya Truffaldino siapa dia.

Truffaldino- Saya L dan Yu dan B, dll. Dia adalah Truffaldino tersayang, kekasihnya yang penuh gairah, setara dalam kesetiaannya kepada Taer, Pangeran Nanking, dll.

Smeraldina mengusirnya; dia tidak tahu siapa Truffaldino, atau siapa Taer, dll.

Truffaldino

Ah, ah, aku sekarat

Aku sekarat karena cinta dll.

Berpikir Smeraldina sedang bercanda. Dia mengatakan bahwa sudah waktunya untuk pergi ke kota, karena tuan mereka akan segera tiba dan Dardane mungkin marah kepada mereka, dll.

Smeraldina- berani! Dia tidak mengenal pria, tidak mengenal Dardane; biarkan dia membersihkan, dll.

Truffaldino bertanya apakah kerudung penyihir Bizegel telah dikenakan padanya, dan apakah dia menginginkan kekasih lain, dll. Dia memegang tangannya untuk menuntunnya ke kuda dan pergi ke Nanjing.

Smeraldina memberinya tamparan di wajahnya dan lari menuju Nanjing.

Truffaldino. Saya L dan Y dan B dan L dan Y. Keheranannya. Dia merasa seperti akan pingsan. Harus disegarkan. Minum dari termos. Dia menunjukkan dengan gerakan bahwa dia telah melupakan segalanya: dia tidak tahu di mana dia berada, bagaimana dia sampai di sini. Harus naik, karena pantatnya sakit. Dia tidak ingat apapun. Dia melihat kota dan pergi mencari perlindungan di sana, dll.

Fenomena III

Zelu“Binatang Biru sendirian.

Zelu

Tidak bahagia! Pergi. Jika hanya
Tuanmu akan memilikinya
Kekuatan yang cukup untuk mengalahkan takdir
Anda juga akan bertemu dan mencintai,
Tapi Taer dan Dardane dekat
Kentalkan, awan! Surga, guntur!
Menembak panah api petir
Sehingga kuda-kuda pasangan kerajaan itu ketakutan
Terputus! Tinggalkan hidup Anda untuk mereka.
Biarkan masing-masing datang ke sini secara terpisah;
Semua hal lain yang bisa saya lakukan.

Kegelapan, guntur, kilat.

Kuda-kuda yang ketakutan melepaskan diri.
Mereka terbang - satu ke gunung, yang lain ke lembah.
Kuda Dardane yang malang jatuh
Ketakutan, dia bergegas ke sini
Kiprah tergesa-gesa. Ayo pergi.

(Keluar.)

Guntur dan kilat berlanjut untuk beberapa saat, lalu semuanya beres.

Acara IV

Dardane, Kemudian Zelu.

Dardane (dalam ketakutan)

Tuhanku! Kemana lari? Siapa yang akan membantu saya?
Bagaimana saya tidak mati! Pasti keajaiban
Menyelamatkan saya. Tapi apa yang saya katakan?
Saya diselamatkan oleh HAI kembali: favorit saya
Mungkin mati! Oh Taer, Taer!
Dimana kamu, temanku, satu-satunya kegembiraan
Malang dan dianiaya tanpa ampun
Bintang bermusuhan?