Temukan tentang solois balet terkenal. Hidup di atas panggung

Mereka lapang, ramping, ringan. Tarian mereka unik. Siapa ini balerina yang luar biasa abad kita.

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Salah satu tahun terpenting dalam sejarah balet Rusia adalah tahun 1738. Berkat proposal master tari Prancis Jean-Baptiste Lande dan persetujuan Peter I, sekolah pertama dibuka di St. tarian balet di Rusia, yang ada hingga hari ini dan disebut Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova. Itu adalah Agrippina Vaganova waktu Soviet mensistematisasikan tradisi balet kekaisaran klasik. Pada tahun 1957, namanya diberikan ke Sekolah Koreografi Leningrad.

Maya Plisetskaya (1925)

Seorang penari luar biasa di paruh kedua abad ke-20, yang memasuki sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang fenomenal, Maya Mikhailovna Plisetskaya lahir pada 20 November 1925 di Moskow.

Pada bulan Juni 1934, Maya memasuki Sekolah Koreografi Moskow, di mana dia belajar berturut-turut dengan guru E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, tetapi menganggap Agrippina Yakovlevna Vaganova, yang sudah dia temui di Teater Bolshoi, sebagai guru terbaiknya. , di mana dia diterima pada tanggal 1 April 1943.

Mayai Plisetskaya adalah simbol balet Rusia. Dia membawakan salah satu bagian utamanya dari Odette-Odile dari Swan Lake pada 27 April 1947. Balet karya Tchaikovsky inilah yang menjadi inti dari biografinya.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Lahir di keluarga penari F. I. Kshesinsky, seorang Polandia berdasarkan kewarganegaraan. Pada tahun 1890 ia lulus dari departemen balet Sekolah Teater St. Petersburg. Pada tahun 1890-1917 dia menari di Teater Mariinsky. Dia menjadi terkenal dalam peran Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Stop"), dll. Tariannya dibedakan oleh kesenian dan keceriaan yang cerah. Pada awal 1900-an dia menjadi anggota balet M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, pada 1911-1912 dia tampil di rombongan Balet Rusia Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Lahir di St. Petersburg. Setelah lulus dari Sekolah Teater St. Petersburg, pada tahun 1899 ia diterima di rombongan tersebut Teater Mariinsky. Dia menari peran dalam balet klasik The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Data alami dan peningkatan keterampilan pertunjukan yang konstan membantu Pavlova untuk maju pada tahun 1906 menjadi penari utama rombongan.
Kolaborasi dengan master balet inovatif A. Gorsky dan, khususnya, M. Fokin berdampak besar pada identifikasi peluang baru dalam gaya pertunjukan Pavlova. Pavlova memainkan peran utama dalam balet Fokine Chopiniana, Paviliun Armida, Malam Mesir, dan lainnya. "), yang kemudian menjadi simbol puitis Balet Rusia abad ke-20.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova lahir di Lutsk, Ukraina pada 10 Juni 1979. Pada usia enam tahun, ibunya membawanya ke lingkaran koreografi, tempat Svetlana belajar tarian rakyat. Pada usia sepuluh tahun, dia memasuki Sekolah Koreografi Kiev.

Setelah belajar selama empat bulan, Zakharova meninggalkan sekolah, karena keluarganya pindah ke Jerman Timur sesuai dengan pengangkatan baru ayahnya, seorang tentara. Kembali enam bulan kemudian ke Ukraina, Zakharova kembali lulus ujian di Sekolah Koreografi Kiev dan langsung diterima di kelas dua. Di Sekolah Kiev, dia belajar terutama dengan Valeria Sulegina.

Svetlana tampil di banyak kota besar di dunia. Pada April 2008, ia diakui sebagai bintang teater terkenal Milan, La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova lahir di St. Petersburg pada 08 Januari 1910 (26 Desember 1909 menurut gaya lama), dalam keluarga master balet.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad. Tak lama kemudian dia bergabung dengan rombongan Negara Bagian Leningrad teater akademik opera dan balet (sekarang Mariinsky).

Mariinsky Ulanova tercinta harus pergi selama tahun-tahun pengepungan Leningrad. Selama Agung Perang Patriotik Ulanova menari di teater Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, tampil di rumah sakit di depan yang terluka. Pada tahun 1944 Galina Sergeevna pindah ke Teater Bolshoi, tempat dia tampil secara berkala sejak 1934.

Pencapaian sebenarnya dari Galina adalah citra Juliet dalam balet Romeo dan Juliet Prokofiev. Dia tarian terbaik juga peran Masha dari "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky, Mary dari "Fountain of Bakhchisaray" dan Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Petersburg dalam keluarga penari Teater Mariinsky Platon Karsavin, cicit dari Alexei Khomyakov, seorang filsuf terkemuka dan penulis 1 setengah dari XIX abad, saudara perempuan dari filsuf Lev Karsavin.

Dia belajar dengan A. Gorsky di Sekolah Teater Peturburg, tempat dia lulus pada tahun 1902. Saat masih menjadi murid, dia menampilkan bagian solo Cupid di pemutaran perdana balet Don Quixote yang disutradarai oleh Gorsky.

Dia memulai aktivitas baletnya selama krisis akademik dan mencari jalan keluar darinya. Pengagum balet akademik menemukan banyak kekurangan dalam penampilan Karsavina. Balerina meningkatkan keterampilan tampilnya dengan guru Rusia dan Italia terbaik
Karunia Karsavina yang luar biasa terwujud dalam karya produksi M. Fokine. Karsavina adalah nenek moyang dari tren baru yang fundamental dalam seni balet di awal abad ke-20, yang kemudian disebut "seni intelektual".

Karsavina yang berbakat dengan cepat mencapai status balerina prima. Dia melakukan peran utama dalam Karnaval balet, Giselle, Danau Angsa”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker” dan banyak lainnya.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina lahir di Kerch (Ukraina) pada tanggal 23 Oktober 1973. Sebagai seorang anak, ia belajar di lingkaran tari dan di bagian olahraga senam. Atas prakarsa ibunya, dia masuk Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova di Leningrad.

Pada tahun 1990, sebagai mahasiswa, Lopatkina berpartisipasi dalam Second Kompetisi All-Rusia mereka. DAN SAYA. Vaganova untuk siswa sekolah koreografi dan menerima hadiah pertama.

Pada tahun 1995, Ulyana menjadi balerina prima. Di dalam dia rekam jejak peran terbaik dalam klasik dan produksi kontemporer.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Lahir di Moskow pada 1 Februari 1939. Sejak kecil, Katya kecil bermimpi menari dan pada usia sepuluh tahun ia masuk Sekolah Koreografi Moskow. Di kelas tujuh, dia menari peran pertamanya - Masha di The Nutcracker. Setelah kuliah, dia memasuki layanan di Teater Bolshoi, dan segera, hampir melewati korps balet, dia mulai menari bagian solo.

Yang sangat penting dalam karya Maximova adalah partisipasi dalam balet televisi, yang mengungkapkan kualitas baru dari bakatnya - bakat komedi.

Sejak 1990, Maksimova telah menjadi guru-pengulang Teater Balet Kremlin. Sejak 1998, ia telah menjadi koreografer-pengulang Teater Bolshoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ia lahir pada 8 Agustus 1912 di Kharkov.
Pada tahun 1923-1931 ia belajar di Sekolah Koreografi Leningrad (murid A.Ya. Vaganova).
Pada 1931-1962 dia adalah penari utama Teater Opera dan Balet Leningrad. CM. Kirov. Dia melakukan peran utama dalam balet Swan Lake dan Sleeping Beauty oleh Tchaikovsky, Cinderella oleh Prokofiev, Raymonda oleh Glazunov, Giselle oleh Adam dan lain-lain.

Kami mengagumi keahlian balerina yang brilian ini. Mereka memberikan kontribusi besar bagi perkembangan balet Rusia!

17 Maret, penari hebat Rusia Rudolf Nureyev akan berusia 78 tahun. Balet klasik Roland Petit menyebut Nureyev berbahaya, pers memanggilnya Tatar yang panik, bintang rock dan keluarga kerajaan menyatakan cinta padanya.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard menganggap Nijinsky sebagai aktor terhebat di dunia, pers - tidak kurang dari keajaiban dunia kedelapan. Berasal dari Kyiv, seorang penari di Teater Mariinsky, Nijinsky membuat jejaknya di Paris, di mana dia mengesankan penonton dan kritikus dengan teknik, plastisitas, dan seleranya yang fenomenal. Dan yang paling mencolok adalah karirnya sebagai penari hanya bertahan sepuluh tahun. Pada tahun 1917 dia masuk terakhir kali memasuki panggung, dan sampai kematiannya pada tahun 1950, dia berjuang melawan skizofrenia, berpindah-pindah klinik psikiatri. Pengaruh Nijinsky pada balet dunia sulit ditaksir terlalu tinggi, dan buku hariannya masih diuraikan dan ditafsirkan secara berbeda oleh para ahli.

RUDOLF NURIEV

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nuriev adalah bintang pop sejati, flamboyan, dan memalukan. Karakter yang berat, suka bertengkar, kesombongan, kehidupan pribadi yang penuh badai, dan kecenderungan untuk keterlaluan tidak mengaburkan hal utama - bakat luar biasa Nureyev, yang berhasil menggabungkan tradisi balet dan arus, seperti yang mereka katakan sekarang, tren. Berasal dari Ufa, seorang putra yang telah lama ditunggu-tunggu yang tidak memenuhi harapan ayah militernya, yang dengan hina menyebut Rudolph sebagai "balerina", melakukan lompatannya yang paling terkenal bukan di atas panggung, tetapi di zona kendali bandara Paris . Pada tahun 1961, penari Soviet Nuriev tiba-tiba menyerah dengan 30 franc di sakunya, meminta suaka politik. Maka dimulailah pendakian Nureyev ke dunia balet Olympus. Ketenaran, uang, kemewahan, pesta di Studio 54, emas, brokat, rumor asmara dengan Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - dan peran terbaik di London Balet Kerajaan, direktur di grup balet Grand Opera Paris. Seratus hari terakhir hidupnya, sakit parah, Nuriev menghabiskan waktu di Paris tercinta. Di sana dia dimakamkan.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Perwakilan balet terkenal lainnya, yang dapat dengan aman disebut bintang pop, Mikhail Baryshnikov dalam banyak hal mirip dengan Nureyev: masa kanak-kanak di provinsi Soviet (jika Anda menganggap Riga sebagai provinsi, itu masih bukan Moskow atau Leningrad), kesalahpahaman total dari pihak ayahnya dan seni lepas landas yang nyata di luar Uni Soviet. Tetap di Barat pada tahun 1974, Baryshnikov dengan cepat menempatkan dirinya di puncak: pertama dia memimpin Balet Kota New York yang legendaris, kemudian selama sembilan tahun, dari 1980 hingga 1989, dia mengarahkan Teater Balet Amerika yang tidak kalah terkenalnya. Juga aktif dan cukup sukses, meski tidak merata, dia berakting di film, menjadi sosialita, bertemu dengan wanita cantik Hollywood - Jessica Lange dan Liza Minnelli. Dan untuk audiens baru, jauh dari balet (dan, omong-omong, dari Joseph Brodsky, yang memiliki persahabatan sejati dengan Baryshnikov), ini orang yang luar biasa menjadi terkenal berkat peran kecil tapi menonjol dalam serial TV "Sex in kota besar". Sarah Jessica Parker, penggemar beratnya. disebut bocah tangguh Mikhail Baryshnikov - “ pria tangguh". Siapa yang akan berdebat.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev adalah simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Rusia pada paruh kedua abad ke-20. Karena fakta bahwa Vasiliev tinggal di Uni Soviet, popularitasnya di Barat jauh lebih rendah daripada kemuliaan Baryshnikov yang sama, meskipun pecinta seni, tentu saja, mengenal dan menghargainya. Vasiliev bekerja terutama di Eropa, secara bertahap mengubah profesinya menjadi koreografer. Kazan dan Paris, Roma dan Perm, Vilnius dan Rio - geografi gerakan kreatif Vasiliev menegaskan dan menegaskan kosmopolitanismenya.

ALEXANDER GODUNOV

Raksasa pirang, bintang Bolshoi, Godunov, pada Agustus 1979, saat tur di Amerika Serikat, memutuskan untuk tidak pulang. Sebuah drama mengerikan pecah, di mana tidak hanya artis itu sendiri dan istrinya, balerina Lyudmila Vlasova, terlibat, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan bahkan para pemimpin AS dan Uni Soviet. Tetap di Amerika Serikat, Godunov bergabung dengan orang Amerika yang terkenal itu teater balet, yang akhirnya pergi setelah bertengkar dengannya sahabat Mikhail Baryshnikov. Kemudian ada pekerjaan dalam kerangka proyeknya sendiri "Godunov and Friends", kesuksesan, perselingkuhan dengan aktris Jacqueline Bisset dan penyimpangan tajam dari profesinya. Bisset membujuk Alexander untuk memulai karir film, dan dia sebagian berhasil: "Saksi" dengan Harrison Ford dan terutama " tangguh» membuat penari balet kemarin pukul lima kurang lima menit bintang Hollywood. Namun, Godunov sendiri tidak suka berada di pinggir lapangan, meski sekarang mereka yang bahkan tidak tertarik dengan balet sebelumnya mengetahui tentang "orang Rusia ini".

Koresponden di Opera Bolshoi dan Teater Balet Belarusia Angkatan laut . oleh Saya belajar langsung apa yang dikenakan penari balet di bawah celana ketat dan mengapa diyakini ada banyak gay di antara mereka.Baca tentang kehamilan balerina dan satu hari libur dalam seminggu di 10 fakta kami.

Untuk mengetahui rumor mana tentang balet Belarusia yang benar, dan mana yang murni fiksi, kepada koresponden Angkatan laut. oleh dibantu seniman teater Gennady Kulinkovich dengan asisten balerina.

1. Apakah penari balet rapuh dan lembut?

Pendengaran: Dalam satu pertunjukan, penari balet mengangkat dan membawa beban sekitar 2 ton.

Apakah itu benar: Aktivitas fisik sangat besar. Di atas panggung - tergantung produksinya, tentu saja - seorang penari balet, seorang pria mengangkat balerina berkali-kali. Dalam produksi modern, yang Anda lakukan hanyalah menaikkan dan menyetel, menaikkan dan menyetel, menaikkan, melingkari, menyetel. Jika Anda menghitung jumlah lift, maka ya, dua ton adalah bilangan real.

Selain itu, penari balet banyak berlatih dan berlatih. Ini juga menjadi beban. Kami latihan setiap hari, kecuali akhir pekan, yaitu seminggu sekali. Ditambah pertunjukan.

2. Penari balet lebih sering sakit

Pendengaran: Karena beban berat dan diet konstan, penari balet lebih sering sakit daripada yang lain.

Apakah itu benar: Ruang latihan balet Teater Bolshoi Belarusia dilengkapi dengan lampu bakterisidal, seperti di rumah sakit. Di musim dingin, ketika flu dimulai dan virus lain muncul, seorang pekerja menyalakan lampu ini selama setengah jam untuk mendisinfeksi ruangan. Sangat penting agar penyakit tidak menyebar: kita semua bekerja dalam kontak dekat, kita berlatih dan berlatih selama berjam-jam. Jika seseorang membawa penyakit, maka itu dinetralkan.

3. Penyakit akibat kerja di balet

Pendengaran: Kaki adalah tempat yang paling menyakitkan pada tubuh seorang penari.

Apakah itu benar: Ini sebagian benar. Penyakit akibat kerja penari adalah penyakit persendian. Pada penari balet, tulang di jempol kaki menonjol, persendian meradang, tentu saja sakit. Wanita juga memiliki penyakit ini, tetapi disebabkan oleh sepatu ketat yang tidak nyaman yang merusak bentuk kaki. Untuk master balet - beban konstan pada jari tangan dan kaki depan: banyak gerakan balet dilakukan dengan jari kaki.

Kelas masalah kesehatan umum kedua adalah prolaps organ akibat lompatan konstan. Semuanya bersifat individual, tetapi seringkali ginjal, jantung, dll. organ dalam, yang kemudian menekan kandung kemih.

4. Pensiunan muda

Pendengaran: Beberapa orang berpikir bahwa balerina pensiun terlalu dini.

Apakah itu benar. Penari balet secara resmi pensiun setelah 23 tahun pengalaman kerja. Cuti melahirkan tidak diperhitungkan dalam senioritas. Akibatnya, penari balet menjadi pensiunan muda. Namun, banyak dari mereka sebenarnya tidak beristirahat dengan baik: tergantung pada kondisi kesehatan, pensiunan penari bekerja sebagai tutor, guru, sutradara, pekerja panggung, perancang kostum, dll.

Teman bicara Angkatan laut. oleh Gennady Kulinkovich dua tahun lagi akan pensiun. Kedepannya, penari tersebut juga berencana untuk mengajar.

5. Operasi tidak normal

Pendengaran: Artis teater balet memiliki dua hari libur dalam seminggu, seperti warga negara biasa

Apakah itu benar. Penari balet bekerja 6 hari seminggu. Satu-satunya hari libur adalah pada hari Senin. Selama musim panas, karena penonton bermigrasi ke pondok musim panas dan ke laut, hari libur di Teater Bolshoi ditunda hingga Sabtu. Bagian perempuan dari rombongan senang dengan hal ini: akhirnya, ada kesempatan untuk menghabiskan waktu bersama keluarga. Pria mengomel: saat hari libur pada hari Senin, Anda setidaknya bisa bersantai dan tidak melakukan pekerjaan rumah tangga.

Hari kerja master balet juga tidak normal dalam pemahaman orang biasa: dari jam 10.00 s/d 15.00, kemudian istirahat tiga jam, setelah istirahat kerja dilanjutkan jam 18.00 karena produksi malam. Hari kerja resmi para pekerja balet berakhir pada pukul 21:00.

Istirahat yang lama diperlukan agar setelah latihan pagi dan gladi bersih tubuh memiliki waktu istirahat dan pemulihan sebelum kerja malam.

Untuk penari muda, ini nyaman: Anda bisa belajar saat istirahat. Gennady Kullinkovich, misalnya, menerima pendidikan koreografi yang lebih tinggi dengan cara ini. Tapi sekarang dia melihat sedikit kelebihan dalam jadwal ini.

“Dengan jadwal seperti itu, sangat sulit mengatur kehidupan pribadi. Lihat saya: 38 tahun, dan tidak ada keluarga, tidak ada anak. Semua kehidupan di teater- kata Gennady.

6. Apakah balet dan anak-anak tidak cocok?

Pendengaran: Karena persyaratan penampilan, balerina harus melepaskan peran sebagai ibu.

Apakah itu benar: Sangat lebih sulit bagi penari balet untuk memulai sebuah keluarga dan anak-anak di puncak karier mereka daripada perwakilan dari profesi lain: jadwal kerja juga memengaruhi, dan fakta bahwa pemulihan bentuk pascapersalinan membutuhkan waktu dan tenaga. Jadi anak perempuan menggunakan dua strategi: memulai keluarga dan anak setelah sekolah / universitas, atau menundanya sampai mereka pensiun.

Terlepas dari keadaan yang tidak menguntungkan, ada balerina di Teater Bolshoi Belarusia yang memiliki dua, bahkan ada yang tiga anak.

“Kami, seperti dokter dan guru, menggabungkan pekerjaan dan kehamilan. Kami berencana untuk pergi cuti hamil, pulihkan dan kerjakan. Ini adalah urusan masing-masing artis, tetapi selama kehamilan - semakin cepat Anda meninggalkan aktivitas menari, semakin baik untuk Anda dan bayi yang belum lahir. Ini terkait dengan risiko: di sini Anda perlu membungkuk, melompat, Anda bisa jatuh dan terluka, ”- diberi tahu situs web balerina Bolshoi.

"Kami yang paling ibu terbaik, istri, dan kami juga tahu bagaimana menari dan berjinjit di dapur, ”- lelucon balerina dalam menanggapi pertanyaan tentang kekhususan kehidupan keluarga.

7. Jika dia menari balet, maka dia gay

Pendengaran: Ada banyak gay di antara penari balet.

Apakah itu benar: Ini adalah stereotip umum, kata penari balet Gennady Kullinkovich. Kami tidak lagi menanggapinya. Jadi mereka mengatakan tentang semua pria yang menari. Itu lahir dari kesalahpahaman di pihak penonton: bagaimana pria bisa tetap acuh tak acuh dan tenang dikelilingi oleh begitu banyak keindahan dan ketelanjangan. Lagipula, penonton sering berada di belakang panggung, dan para pria terkejut: semua orang berganti pakaian di sini, bagian intim tubuh berada dalam jarak lengan ... Dan kami sudah terbiasa dengan ini dan bereaksi sebagai sesuatu yang normal. Jadi penonton mengira pria balet itu gay.

8. Apa yang dimiliki penari di bawah celana ketat

Pendengaran: Penari tidak memakai celana dalam.

Foto pixabay.com

Apakah itu benar: TENTANG pakaian dalam artis pria berbicara lebih dari sekadar pakaian dalam balerina: penonton di bawah baju ketat seputih salju, yang mengejutkannya, tidak melihat garis besar celana dalam yang diharapkan.

Gennady Kulinkovich mengatakan bahwa para penari memiliki rahasianya sendiri. Produsen pakaian dansa memenuhi harapan para seniman dan memproduksi model pakaian dalam khusus tanpa jahitan yang tidak terlihat di balik kostum - perban. Pakaian khusus penari dijual di toko yang terletak di dekat Bolshoi.

9. Daging di sepatu pointe

Pendengaran: Balerina memasukkan daging ke dalam sepatu pointe untuk mengurangi cedera kaki.

Apakah itu benar: Jangan menaruh daging. ada lagi cara modern pelindung kaki. Perusahaan balet memproduksi setengah sepatu khusus yang hanya menutupi jari. Mereka adalah silikon. Seseorang tidak melampirkan apa pun - itu sudah nyaman baginya. Pelapis silikon untuk sepatu pointe tidak diproduksi di Belarus, dibuat di AS, Cina, dan Rusia.

Foto pixabay.com

Selama setahun, seorang balerina memakai 5-10 pasang sepatu pointe, tergantung bebannya. Beberapa seniman memiliki pembalut sendiri - salinan volumetrik kaki yang dibuat oleh master, yang menurutnya sepatu pointe dibuat sesuai pesanan.

10. Menari membayar dengan baik

Pendengaran: Artis mendapatkan banyak.

Apakah itu benar: Semuanya relatif. Gaji penari balet bergantung pada posisi dalam rombongan: master panggung terkemuka, solois atau korps penari balet. Juga mempengaruhi jumlah adegan yang dikerjakan dalam produksi. Untuk setiap pintu keluar, poin diberikan, yang disimpan oleh pekerja teater khusus. Nilai poin untuk setiap tarian adalah standarnya sendiri untuk semua seniman, tergantung pada kerumitan dan durasi pertunjukan. Jumlah poin yang diterima mempengaruhi penghargaan. Jadi, gaji seorang penari balet korps adalah sekitar 120 rubel, dan premi yang diperoleh untuk pertunjukan dapat melebihi beberapa kali lipat.

Foto oleh Sergey Balai

Mitos tentang hanya bagian wanita dalam tarian sudah lama terlupakan. Saat ini, pria berhak menempati peran utama, tanpa mereka kita tidak dapat membayangkan balet modern.

5 penari balet paling terkenal

Vaclav Fomich Nijinsky

Pendiri balet pria abad ke-20. Lahir di keluarga penari pada tahun 1890. Pada tahun 1907, setelah lulus dari perguruan tinggi, ia mulai tampil dengan Teater Mariinsky, segera memainkan peran utama. Nijinsky memiliki teknik yang unik pada saat itu, terutama yang tidak mencolok dalam kehidupan, ia benar-benar bereinkarnasi sebagai pahlawannya. Lompatan terbang burungnya tak ada bandingannya. Inovasi dan eksperimen Nijinsky tidak selalu berhasil, dia tampaknya mendahului waktunya dan publik tidak memahaminya. Pada tahun 1919 itu kinerja terakhir artis. Belakangan, balet mengadopsi gaya ekspresionisme dan gerakan plastik yang sama sekali baru. Meski masa kreativitasnya singkat (10 tahun), ia tetap menjadi idola.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Lahir pada tahun 1940 dalam keluarga kelas pekerja. Pada tahun 1947, sebagai teman, saya pergi ke klub dansa dengan seorang teman. Dan setelah 2 tahun pada tahun 1949 dia diterima di sekolah koreografi, di mana dia membuat gurunya terkesan dengan keterampilan dan keahliannya. Selepas kuliah, pada tahun 1958 ia diundang ke rombongan balet Teater Bolshoi, di mana, segera, dia mulai memainkan peran utama. Pesta Spartak menjadi yang paling mempesona, setelah itu Vasilyev dijuluki "dewa tarian". Dengan gerakannya, dia menyampaikan aksen sekecil apa pun dalam musik, menyatu dengannya menjadi satu kesatuan. Vasiliev dianugerahi beberapa penghargaan, menjadi pemenang banyak kompetisi, memenangkan hadiah pertama dan medali emas.

Gorsky Alexander Alekseevich

Pada tahun 1889 ia mulai menari di korps balet, setelah 11 tahun ia menjadi pemutaran perdana rombongan tersebut. Penulis buku teks sistem gerakan tari Stepanov. Guru teori tari di sekolah balet. Gorsky adalah seorang pembaharu balet. Dia memperkenalkan hukum drama dan rasa keaslian ke dalam balet. Produksi Don Quixote-nya masih dipentaskan di bioskop, meski saat itu tidak menimbulkan antusiasme di kalangan kritikus. Sebagai koreografer, Gorsky memberikan kontribusi yang besar untuk pengembangan dan peningkatan. Banyak balet terkenal, ditetapkan oleh Gorsky dalam interpretasinya, mulai menjalani kehidupan baru.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Menjadi lulusan sekolah berusia 16 tahun, Ermolaev berperan sebagai dewa angin - pesta pertamanya di balet "Talisman". Koreografer teater segera melihat energi dan kekuatan pria yang tak terkendali dan menciptakan gambar untuk karakternya. Seorang penggemar balet, dia membangun kembali semua bagian untuk dirinya sendiri, berlatih di malam hari dengan cahaya lilin. Yermolay mengubah citra biasa peran laki-laki dalam balet, gerakan virtuosonya - putaran tiga kali di udara, putaran ganda, penari masih tidak bisa mengulanginya.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italia, lahir di keluarga penari balet pada tahun 1850. Ia belajar di Florentine Academy of Dance J. Lepri. Dari tahun 1870 ia tampil di panggung Teater La Scala. Ahli ekspresi wajah dan pas de deux. Penulis metode pengembangan teknik tari balet.

Seni tari merupakan bentuk ekspresi unik yang menggunakan bahasa tubuh universal yang dapat dipahami semua orang. Dari balet hingga tari modern, dari hip-hop ke salsa dan dari tarian timur sebelum flamenco - menari Akhir-akhir ini menjadi kesenangan, yang merupakan semacam kelahiran kembali.

Tetapi jika menyangkut penari individu, siapa yang memiliki gerakan terbaik? Postur, kekuatan, dan ketajaman terbaik? Di bawah ini adalah sepuluh penari terhebat abad kedua puluh - dipilih karena ketenaran, popularitas, dan pengaruhnya terhadap seni tari dunia.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky adalah salah satu penari balet paling berbakat dalam sejarah, bahkan mungkin yang terhebat. Sayangnya, tidak ada rekaman jelas yang menangkap bakatnya yang luar biasa dalam gerakan, yang menjadi alasan utama dia hanya menempati urutan kesepuluh dalam daftar ini.

Nijinsky terkenal karena kemampuannya yang luar biasa untuk melawan gravitasi dengan lompatannya yang luar biasa, serta kemampuannya untuk sepenuhnya masuk ke dalam peran yang dimainkannya. Ia juga dikenal menari en pointe, keterampilan yang jarang ditemukan pada penari. Nijinsky menari sebagai peran utama bersama-sama balerina legendaris Anna Pavlova. Kemudian Tamara Karsavina, pendiri Royal Academy of Dancing London, menjadi rekannya. Mereka digambarkan dengan Karsavina sebagai "seniman paling teladan saat itu".

Nijinsky meninggalkan panggung pada tahun 1919, secara relatif muda berusia dua puluh sembilan tahun. Pensiunnya diyakini telah jatuh tempo gangguan saraf dan dia juga didiagnosis menderita skizofrenia. Nijinsky menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di rumah sakit jiwa dan rumah sakit jiwa. Terakhir kali dia menari di depan umum di hari-hari terakhir Perang Dunia II, mengesankan sekelompok tentara Rusia dengan gerakan tarian mereka yang rumit. Nijinsky meninggal di London pada 8 April 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham dianggap sebagai ibu dari tari modern. Dia menciptakan satu-satunya teknik tari modern yang dikodifikasi sepenuhnya, membuat koreografi lebih dari seratus lima puluh karya dalam hidupnya sebagai koreografer, dan memiliki pengaruh besar pada semua bidang tari modern.

Penyimpangan tekniknya dari balet klasik, dan penggunaan gerakan tubuh tertentu seperti kontraksi, pelepasan, dan spiral memiliki pengaruh besar pada dunia seni tari. Graham bahkan melangkah lebih jauh dengan menciptakan "bahasa" gerakan berdasarkan kemungkinan ekspresif tubuh manusia.

Dia menari dan membuat koreografi selama lebih dari tujuh puluh tahun. Selama ini, dia menjadi penari pertama yang tampil di Gedung Putih; penari pertama yang bepergian ke luar negeri sebagai duta budaya dan penari pertama yang menerima penghargaan sipil tertinggi, Presidential Medal of Freedom. Sebagai ibu dari tarian modern, dia akan diabadikan dalam ingatan orang-orang atas penampilannya yang sangat emosional, koreografinya yang unik, dan terutama teknik tariannya yang tumbuh di dalam negeri.

8 Josephine Baker


Meskipun nama Josephine Baker dikaitkan terutama dengan era jazz, tarian pembakarnya masih berpengaruh dunia tari, hampir seratus sepuluh tahun setelah kelahirannya, seperti sebelumnya.

Beberapa dekade sebelum Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears, dan Jennifer Lopez, ada Josephine Baker, salah satu selebriti keturunan Afrika pertama di dunia. Josephine pergi ke Paris pada tahun 1925 untuk menari di La Revue Nègre. Dia membuat kesan abadi pada penonton Prancis dengan kombinasi sempurna antara pesona dan bakat eksotisnya.

Pada tahun depan dia tampil di Folies Bergère dan itu adalah awal sebenarnya dari karirnya. Ia tampil dengan rok pisang dan memukau penonton dengan gaya menarinya. Dia kemudian menambahkan nyanyian ke dalam penampilannya, dan tetap populer di Prancis selama bertahun-tahun. Josephine Baker menanggapi pemujaan orang Prancis dengan menjadi warga negara Prancis sendiri pada tahun 1937.

Di Prancis, dia tidak merasakan tingkat prasangka rasial yang sama dengan yang ada di Amerika Serikat pada saat itu. Menjelang akhir hidupnya, Josephine Baker berharap untuk menciptakan "desa dunia" di tanah miliknya di Prancis, tetapi rencana ini gagal karena kesulitan keuangan. Untuk mengumpulkan dana, dia kembali ke panggung. Kepulangannya singkat, tetapi itu adalah kemenangan di Broadway pada tahun 1970-an, dan pada tahun 1975 dia membuka pertunjukan retrospektif di Paris. Dia meninggal pada tahun yang sama karena pendarahan otak, seminggu setelah pertunjukan dibuka.

7 Gen Kelly


Gene Kelly adalah salah satu bintang terbesar dan inovator terhebat selama masa keemasan musikal Hollywood. Kelly mempertimbangkannya gaya sendiri, agak campuran dari pendekatan yang berbeda untuk menari, dia mengambil gerakannya dari tarian modern, balet, dan tap.

Kelly membawa tarian ke teater, menggunakan setiap inci miliknya set film, semua jenis permukaan, dan setiap sudut kamera lebar untuk keluar dari batasan dua dimensi film. Dan dengan melakukan itu, dia mengubah cara pembuat film melihat kamera mereka. Berkat Kelly, kamera menjadi alat yang hidup, dan bahkan penari yang dia rekam.

Warisan Kelly meliputi industri video musik. Fotografer Mike Salisbury memotret Michael Jackson untuk sampul Off The Wall mengenakan "kaus kaki putih dan sepatu kulit ringan seperti mokasin Gene Kelly" - yang telah menjadi ciri khas bintang film tersebut. Gambar inilah yang setelah beberapa waktu menjadi merek penyanyi itu sendiri yang dapat dikenali.

Paula Abdul, yang awalnya dikenal karena tarian dan koreografinya, dijadikan referensi tarian terkenal Kelly dengan Jerry the Mouse dalam video vulgarnya untuk "Opposites Attract", yang diakhiri dengan tap dance. Usher adalah artis terlaris lainnya yang memberikan penghormatan kepada warisan Kelly. Tidak akan pernah ada penari lain seperti Kelly, dan pengaruhnya terus bergema dari generasi ke generasi penari Amerika.

6.Sylvie Guillem


Pada usia empat puluh delapan, Sylvie Guillem terus menentang hukum balet dan gravitasi. Guillem telah mengubah wajah balet dengan bakat supernaturalnya, yang selalu dia gunakan dengan kecerdasan, integritas, dan kepekaan. Keingintahuan dan keberaniannya yang alami mengarahkannya ke jalan yang paling berani, di luar kerangka balet klasik yang biasa.

Alih-alih menghabiskan seluruh karirnya untuk pertunjukan yang "aman", dia membuat keputusan berani, yang sama-sama mampu memainkan peran "Raymonda" (Raymonda) di Opera Paris, atau menjadi bagian dari pertunjukan tari inovatif berdasarkan In The Middle Somewhat Elevated Forsythe. Hampir tidak ada penari lain yang memiliki jangkauan seperti itu, sehingga tidak mengherankan jika dia menjadi tolok ukur bagi sebagian besar penari di seluruh dunia. Seperti Maria Callas di dunia opera, Guillem mampu mengubah citra balerina yang populer.

5.Michael Jackson


Michael Jackson adalah orang yang bisa membuat video musik tren dan dia, tanpa diragukan lagi, adalah orang yang menjadikan tarian sebagai elemen penting musik pop modern. Gerakan Jackson sudah menjadi kosa kata standar dalam tarian pop dan hip-hop. Kebanyakan ikon pop modern seperti Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake mengakui bahwa gaya Michael Jackson memiliki pengaruh yang kuat pada mereka.

Kontribusinya pada seni tari sangat orisinal dan tidak biasa. Jackson adalah seorang inovator yang terutama otodidak, mendesain baru gerakan tarian tanpa efek pembelajaran formal yang sering terjadi yang membatasi pelarian imajinasi. Keanggunan alami, fleksibilitas, dan ritme yang luar biasa berkontribusi pada penciptaan "gaya Jackson". Karyawannya memanggilnya "spons". Julukan ini diberikan kepadanya karena kemampuannya menyerap ide dan teknik dimanapun dia menemukannya.

Inspirasi utama Jackson adalah James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, dan mungkin ini akan mengejutkan banyak orang - berbagai penari balet klasik. Apa yang tidak diketahui oleh banyak penggemarnya adalah bahwa dia awalnya mencoba untuk "pirouette like Baryshnikov" dan "tap-dance like Fred Astaire" tetapi gagal total. Namun, dedikasinya pada gayanya yang unik membuatnya mendapatkan ketenaran yang dia cari, dan hari ini namanya berdiri berdampingan dengan raksasa musik populer lainnya seperti Elvis dan The Beatles, dan dia dianggap sebagai salah satu ikon pop terbesar sepanjang masa.

4.Joaquin Cortes


Joaquin Cortez adalah penari termuda dalam daftar ini, tetapi meskipun masih dalam proses membangun warisannya, dia adalah salah satu dari sedikit penari dalam sejarah yang menjadi simbol seks fenomenal yang dicintai oleh wanita dan pria. Elle Macpherson menggambarkannya sebagai "seks berjalan"; Madonna dan Jennifer Lopez secara terbuka memujanya, sementara Naomi Campbell dan Mira Sorvino termasuk di antara wanita yang hatinya dikabarkan telah hancur.

Dapat dikatakan bahwa Cortes bukan hanya salah satu penari flamenco terhebat sepanjang masa, tetapi juga orang yang mengokohkan tempat flamenco dalam budaya populer. Pengagum laki-lakinya termasuk Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, dan Sting. Banyak penggemarnya memanggilnya Dewa Flamenco atau Dewa Seks, dan jika Anda mendapat kesempatan untuk menonton salah satu pertunjukannya, Anda akan mengerti alasannya. Namun, pada usia empat puluh empat tahun, Cortes tetap bujangan, menyatakan bahwa "menari adalah istriku, satu-satunya wanitaku".

3. Fred Astaire dan Ginger Rogers


Astaire dan Rogers, tentu saja, adalah sepasang penari yang tak ada bandingannya. Dikatakan bahwa "dia memberinya pesona, dan dia memberinya daya tarik seks." Mereka membuat tarian jauh lebih menarik bagi massa dalam waktu yang agak awal. Ini sebagian karena Rogers menggunakan keterampilan aktingnya dalam menari, dan memberi kesan bahwa berdansa dengan Astaire adalah momen paling membahagiakan dalam hidupnya.

Era tersebut juga berkontribusi pada peningkatan popularitas mereka, selama depresi hebat, banyak orang Amerika mencoba memenuhi kebutuhan - dan kedua penari ini memberi orang kesempatan untuk melupakan kenyataan yang menyedihkan untuk sementara waktu dan bersenang-senang.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov adalah salah satu penari balet terhebat sepanjang masa, dianggap oleh banyak kritikus sebagai yang terhebat. Lahir di Latvia, Baryshnikov belajar balet di Akademi Balet Rusia Vaganova di St. Petersburg (kemudian dikenal sebagai Leningrad) sebelum bergabung dengan Teater Mariinsky pada tahun 1967. Sejak itu, ia telah melakukan peran utama dalam puluhan balet. Dia memainkan peran kunci dalam membawa balet ke dalam budaya populer sejak akhir 1970-an dan awal 80-an, dan juga menjadi wajah seni selama lebih dari dua dekade. Baryshnikov mungkin adalah penari paling berpengaruh di zaman kita.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov memenangkan hati para kritikus dan sesama penari, dan Rudolf Nureyev mampu memikat jutaan orang biasa di seluruh dunia. Penari kelahiran Rusia ini menjadi solois di Teater Mariinsky pada usia 20 tahun. Pada tahun 1961, ketika kehidupan pribadinya menjadikannya subjek perhatian dekat dari otoritas Soviet, dia meminta suaka politik di Paris, dan kemudian melakukan tur dengan Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( balet agung du Marquis de Cuevas).

Pada 1970-an, ia masuk ke industri film. Sebagian besar kritikus berpendapat bahwa secara teknis dia tidak sebaik Baryshnikov, tetapi Nureyev masih berhasil memikat penonton dengan karisma dan penampilan emosionalnya yang luar biasa. Balet Nureyev dan Fonteyn Romeo dan Juliet hingga hari ini tetap menjadi salah satu pertunjukan duet paling kuat dan emosional dalam sejarah balet.

Sayangnya, Nureyev adalah salah satu korban pertama infeksi HIV, dan meninggal karena AIDS pada tahun 1993. Dua puluh tahun kemudian, kita masih bisa melihat warisan luar biasa yang ditinggalkannya.

+
Donnie Burns


Donnie Burns adalah pemain profesional Skotlandia. dansa ballroom yang berspesialisasi dalam tarian Latin. Dia dan mantan pasangan dansa Gaynor Fairweather telah menjadi Juara Dunia Tari Latin Profesional sebanyak enam belas kali. Pada saat ini dia adalah presiden World Dance Council, dan juga muncul di musim kedua belas dari Dancing with the Stars.

Dia dianggap sebagai penari ballroom terhebat sepanjang masa, dan tarian kejuaraannya dengan pasangannya sekarang dianggap klasik. Tetapi hal-hal tidak selalu berjalan dengan baik untuk Burns. Saat wawancara dengan Daily Sun, dia mengakui, "Saya tidak pernah berpikir begitu anak laki-laki dari Hamilton akan dapat mengalami setidaknya sebagian dari apa yang saya alami dalam hidup saya. Saya diejek tanpa henti di sekolah dan sering berkelahi karena saya ingin membuktikan bahwa saya bukan "ratu penari".

Aman untuk mengatakan bahwa hari ini dia tidak akan keberatan dengan julukan seperti itu, karena Donnie Burns sekarang dianggap sebagai "Raja Tarian".