Tayang perdana oleh Alexander Ekman di Paris Opera. Koreografer Alexander Ekman tentang balet modern dan jejaring sosial Alexander Ekman Swan Lake
Program-program tersebut dinamai koreografer. Mengikuti yang pertama - “Lifar. Kilian. Forsythe" - mereka menunjukkan kuartet dansa: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Total - tujuh nama dan tujuh balet. Gagasan orang Prancis yang gigih, mantan etoile Opera Paris, mudah dibaca. Hilaire tidak terburu-buru untuk memimpin tim yang dipercayakan kepadanya di sepanjang jalur kanvas plot multi-babak yang telah ditetapkan secara historis, dia lebih memilih serpentine dari satu babak dengan gaya berbeda daripada mereka (dua program lagi dengan format serupa direncanakan). Rombongan, yang di masa lalu selamat dari kepergian hampir tiga lusin artis muda, pulih dalam waktu singkat dan terlihat layak dalam karya perdana. Kemajuan tersebut sangat terlihat, mengingat Hilaire belum membuka gerbang teater untuk seniman yang "diundang" dan dengan rajin memelihara timnya sendiri.
Yang pertama dalam pemutaran perdana adalah Serenade karya George Balanchine, yang belum pernah ditarikan oleh orang-orang Stanislav sebelumnya. Dengan keanggunan romantis pada musik Tchaikovsky, periode Amerika dari koreografer hebat, yang membuka sekolah balet di Dunia Baru pada awal 1934, dimulai. Untuk siswa pertamanya, yang belum menguasai tata bahasa tari dengan baik, tetapi memimpikan musik klasik, Balanchine mementaskan Serenade, dalam semangat Rusia. Kristal, halus, tanpa bobot. Seniman Muztheater memimpin pertunjukan dengan cara yang sama seperti penampil pertama. Seolah-olah mereka dengan hati-hati menyentuh harta karun yang rapuh - mereka juga kekurangan mobilitas internal, yang ditekankan oleh koreografer, tetapi keinginan untuk memahami sesuatu yang baru terbukti. Ketundukan dan penghormatan untuk ciptaan puitis, bagaimanapun, lebih disukai daripada kelincahan dan keberanian, yang dengannya rombongan, yang percaya diri dengan keahlian mereka, menari Serenade. Korps de balet wanita - hal utama aktor opus - hidup kembali dalam mimpi malam tanpa tidur, ketika sudah surut sebelum fajar pagi. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, serta "pangeran" Ivan Mikhalev dan Sergey Manuilov, yang memimpikan pahlawan wanita tanpa nama mereka, tampak hebat dalam komposisi mood tanpa plot.
Tiga produksi perdana lainnya tidak dikenal oleh orang Moskow. "Halo" adalah isyarat yang cerah dan meneguhkan hidup oleh Paul Taylor, seorang koreografer modernis yang berbicara tentang sifat gerakan. Tarian spektakuler yang dinamis terus berubah, mengingatkan pada watak mandiri, mematahkan pose dan lompatan yang biasa, lengan dikepang seperti cabang, atau melompat seperti pesenam yang melompat dari peralatan olahraga. Koreografi, yang dianggap inovatif setengah abad yang lalu, diselamatkan oleh dorongan dan humor, peralihan secepat kilat dari pepatah serius ke petualangan ironis. Barefoot Natalya Somova, Anastasia Pershenkova dan Elena Solomyanko, mengenakan gaun putih, menunjukkan selera kontras yang elegan dalam komposisi. Georgi Smileevsky, kebanggaan teater dan pemutaran perdananya yang luar biasa, bertanggung jawab atas bagian yang lambat, mampu menghadirkan ketegangan dramatis, gaya, dan keindahan meriah ke dalam solo. Dmitry Sobolevsky adalah seorang virtuoso, tak kenal takut, dan emosional. Anehnya, musik seremonial Handel dengan mudah "diterima" oleh fantasi Taylor, membuka menari maraton. Kedua pertunjukan, menciptakan kembali gaya yang berbeda koreografi Amerika, diiringi oleh Simfoni orkestra teater di bawah arahan maestro berbakat Anton Grishanin.
Setelah Tchaikovsky dan Handel - fonogram dan duet pemain akordeon Christian Pache dan Gerard Baraton "mendampingi" miniatur 12 menit koreografer Prancis Jacques Garnier "Onis". Pertunjukan musik Maurice Pasha dilatih oleh mantan sutradara rombongan balet Paris Opera dan rekanan Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Di Theatre of Silence, yang didirikan olehnya bersama Jacques Garnier, dalam serangkaian eksperimen dengan koreografi kekinian Empat puluh tahun lalu, pertunjukan pertama Onis berlangsung. Koreografer mendedikasikannya untuk saudaranya dan menampilkannya sendiri. Kemudian dia mengerjakan ulang komposisi untuk tiga solois, yang tariannya dalam presentasi saat ini menyerupai anggur asam buatan sendiri, sedikit membentur kepala. Orang-orang, terhubung jika bukan karena kekerabatan, kemudian dengan persahabatan yang kuat, secara provokatif dan tanpa rengekan berbicara tentang bagaimana mereka tumbuh dewasa, jatuh cinta, menikah, mengasuh anak, bekerja, bersenang-senang. Tindakan sederhana untuk pencacahan nugget yang bersahaja - "harmonis", yang biasanya dibunyikan pada hari libur desa, terjadi di Onys, sebuah provinsi kecil di Prancis. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev adalah anak muda yang spontan dan tampil dengan penuh semangat, nyatanya, nomor variasi dibumbui dengan rasa cerita rakyat.
Swedia Alexander Ekman dikenal sebagai pelawak dan ahli keingintahuan. Di festival Benois de la Danse, untuk Danau Angsa miliknya, dia ingin memasang yang utama Teater Rusia sebuah kolam dengan enam ribu liter air dan para penari berlari di sana. Ditolak dan diimprovisasi solo lucu dengan segelas air, menyebutnya "Apa yang saya pikirkan di Teater Bolshoi". Bertebarannya penemuan eksentrik juga diingat oleh "Kaktus" -nya.
Dalam "Tulle" Ekman tidak membedah tariannya, tapi tariannya kehidupan teater. Menunjukkan bagian dalamnya yang berkeringat, dasar ritual, ironisnya atas ambisi dan klise para pemainnya. Seorang pengawas berbaju hitam di kiprah Anastasia Pershenkova yang goyah dengan sepatu pointe, yang darinya rombongannya tidak turun secara heroik, memotong di bawah diva model genit. Para seniman berkonsentrasi pada kebodohan pantomim naif, mengulangi langkah-langkah latihan yang membosankan berulang kali. Korps balet yang lelah jatuh ke dalam keputusasaan - seniman yang kelelahan kehilangan sinkronisasi, membungkuk menjadi dua, menginjak kaki, menampar panggung dengan keras dan dengan kaki penuh. Bagaimana Anda bisa percaya bahwa mereka baru saja tergelincir di ujung jari Anda.
Dan Ekman tidak pernah berhenti memukau dengan eklektisisme, membawa ke atas panggung pasangan dari balet istana "Raja Matahari" Louis XIV, atau turis yang ingin tahu dengan kamera. Dengan latar belakang kegilaan massal yang melanda panggung, lubang orkestra "melompat" ke atas dan ke bawah, gambar layar dari mata dan wajah yang tidak dikenal berubah, garis terjemahan yang berjalan berlari kencang. Skor disusun oleh Mikael Karlsson dari lagu-lagu hit ritme tarian, cod dan kebisingan, dentingan sepatu pointe dan tepuk tangan, partitur di ruang latihan dan lenguhan korps balet, melatih langkah angsa, membuatmu pusing. Kelebihan merusak keharmonisan plot lucu, rasa menderita. Untunglah seniman tidak tersesat dalam kesenangan koreografi massal ini. Semua orang bermandikan unsur-unsur permainan yang menyenangkan, dengan gembira dan penuh kasih mengolok-olok dunia gila di balik layar. Adegan terbaik Tulle adalah sirkus pas de deux yang aneh. Oksana Kardash dan Dmitry Sobolevsky dengan pakaian badut bersenang-senang dengan trik mereka, dikelilingi oleh rekan kerja yang menghitung jumlah fouette dan pirouette. Sama seperti di film "Big" karya Valery Todorovsky.
Teater Musik, selalu terbuka untuk eksperimen, dengan mudah menguasai bentangan koreografi dunia yang asing. Tujuan - untuk menunjukkan bagaimana tarian berkembang dan bagaimana preferensi profesional dan penonton berubah - telah tercapai. Pertunjukannya juga diatur dalam kronologi yang ketat: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Total - hampir delapan dekade. Gambarannya ternyata membuat penasaran: dari mahakarya klasik Balanchine, hingga modernisme canggih Paul Taylor dan gaya cerita rakyat Jacques Garnier, hingga perkelahian Alexander Ekman.
Foto di pengumuman: Svetlana Avvakum
Opera Garnier menjadi tuan rumah acara paling menarik di musim Paris - pemutaran perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan diatur oleh salah satu koreografer muda Alexander Ekman yang paling dicari. Untuk Swedia duet kreatif ini adalah pengalaman pertama saya dengan Paris Opera Ballet. Memberitahu Maria Sidelnikova.
Debut Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Paris Opera adalah salah satu kartu truf utama Aurélie Dupont di musim pertamanya sebagai direktur artistik balet. Keberhasilan koreografer di Swedia dan negara-negara tetangga Skandinavia ternyata begitu menular sehingga saat ini ia banyak diminati baik di Eropa maupun di Australia, bahkan Moscow Stanislavsky Museum Theater baru-baru ini menampilkan pemutaran perdana Rusia dari penampilannya tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" tertanggal 28 November ). Dupont memikat Ekman ke pemutaran perdana dua babak penuh, memberikan kekuasaan penuh, 36 artis muda, adegan sejarah Opera Garnier dan waktu yang patut ditiru dalam jadwal - sesi liburan Desember.
Namun, artistik, dan terlebih lagi risiko komersial dalam kasus Ekman kecil. Meskipun masih muda, orang Swedia itu berhasil bekerja di rombongan terbaik dunia baik sebagai penari maupun sebagai koreografer: di Swedia balet kerajaan, Ballet Kulberg, dalam NDT II. Dan saya terbiasa membuat pertunjukan sintetis berkualitas tinggi, di mana, seperti dalam hypertext yang menarik, banyak kutipan dan referensi ditumpuk - dan tidak hanya pada warisan balet, tetapi juga pada Dunia Paralel seni kontemporer, mode, bioskop, sirkus, dan bahkan jejaring sosial. Ekman membumbui semua ini dengan "ketulusan baru" abad baru dan menciptakan seolah-olah perhatiannya adalah untuk menghibur penonton sehingga ia meninggalkan pertunjukan, jika tidak seperti dari resepsi di psikoterapis yang baik, lalu seperti dari pesta yang baik. . Konservatif-balet lokal mengucapkan putusan mereka atas sikap "IKEA" seperti itu terhadap seni balet yang terhormat jauh sebelum pemutaran perdana, yang, bagaimanapun, tidak memengaruhi kegembiraan umum.
Ekman memulai "Game" -nya dari akhir. Di tirai teater tertutup, kredit berjalan dengan nama semua yang terlibat dalam pemutaran perdana (tidak akan ada waktu untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - musisi jalanan - memainkan sesuatu yang membangkitkan semangat. Seluruh babak pertama berlalu dengan nada bersahaja: para hipster muda bermain-main tak terkendali di atas panggung seputih salju (dari pemandangan hanya ada sebatang pohon dan kubus besar yang melayang di udara atau jatuh ke atas panggung; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkon yang dibangun). Mereka bermain petak umpet, berpura-pura menjadi astronot dan ratu, membangun piramida, melompat di atas trampolin, berjalan mengelilingi panggung dengan roda, berciuman dan tertawa. Ada dalam kelompok ini seorang biang keladi bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang mencoba dengan sia-sia untuk mengendalikan yang nakal. Pada babak kedua, anak-anak yang sudah dewasa akan berubah menjadi juru tulis yang berkedip, rok dan celana pendek yang lucu akan diganti menjadi setelan bisnis, kubus akan berubah menjadi tempat kerja yang berdebu, pohon hijau akan mengering, dunia di sekitar akan berubah menjadi abu-abu. Di ruang pengap ini, jika ada asap seperti kursi goyang, itu hanya di ruang merokok kantor. Di sini mereka bermain, sekarang berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Untuk yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia ide utama mengucapkan, memasukkan di tengah babak kedua "manifesto tentang permainan" sebagai obat mujarab untuk semua penyakit masyarakat modern, dan di bagian akhir, penyanyi gospel Calesta Day juga akan menyanyikan hal yang sama secara instruktif.
Namun tetap saja, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan sangat meyakinkan dalam bahasa koreografi dan citra visual yang tak terpisahkan baginya. Jadi, dalam permainan anak-anak di babak pertama, adegan yang sama sekali tidak kekanak-kanakan muncul dengan orang Amazon dengan atasan kopral dan petinju serta helm bertanduk di kepala mereka. Cocok penampilan Ekman mengambil gerakan dengan baik, bergantian kombinasi pointe tajam dan predator, pas de chas sedingin es dengan dua kaki bengkok mengikuti garis tanduk. Dia menyukai gambar yang spektakuler tidak kurang dari Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam The Rite of Spring-nya menaburkan lantai panggung dengan tanah, menjadikannya bagian dari pemandangan, dan Ekman menutupi Stockholm Opera dengan jerami (Dream in malam pertengahan musim panas”), menenggelamkan Opera Norwegia dalam berton-ton air (“Swan Lake”), dan hujan es ratusan bola plastik menghujani panggung Opera Garnier, mengatur lubang orkestra kolam bola. Orang muda membuat wajah antusias, puritan - kesal. Selain itu, tidak seperti trik Norwegia dengan air, yang darinya Ekman tidak bisa berenang ke mana pun, dalam "Game" hujan es hijau menjadi puncak yang kuat dari babak pertama. Ini terlihat seperti hujan tropis yang menjanjikan kelahiran kembali: ritme yang dipukul bola saat jatuh terdengar seperti denyut nadi, dan tubuh begitu ringan dan longgar sehingga Anda ingin mengakhirinya. Karena setelah jeda, kolam ini akan berubah menjadi rawa: di mana para seniman hanya menyelam dan terbang sembarangan, sekarang mereka macet tanpa harapan - tidak ada cara untuk melewatinya. Setiap gerakan membutuhkan tenaga dari mereka, seolah-olah bola plastik memang diganti dengan pemberat. Tegangan kehidupan dewasa Ekman menempatkan mereka ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka seperti besi, secara mekanis memutar tubuh mereka dalam pose tertentu ke arah tertentu. Tampaknya mengulangi pas de deux klasik yang meriah dari babak pertama (salah satu dari sedikit episode solo - orang Swedia itu benar-benar merasa lebih bebas dalam adegan keramaian), tetapi pukulan, sikap, dan dukungan yang sama dalam bahasa arab sudah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.
Anda ditarik ke dalam "Game" kompleks Ekman selama pertunjukan: yang harus Anda lakukan hanyalah memecahkan teka-teki komposisi, tanpa terganggu oleh manisan skenografik yang sesekali dia lemparkan ke penonton. Tapi ini tidak cukup untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - setelah tirai dibuka, para seniman kembali tampil ke depan untuk meluncurkan tiga bola raksasa ke dalam aula. Penonton perdana yang berpakaian rapi mengambilnya, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke langit-langit Chagall. Tampaknya bahkan juri sok dari kios terkadang tidak melewatkan permainan yang paling intelektual.
Sekali lagi Laurent Hilaire mengatur Malam balet satu babak, lagi mempelajari koreografi abad ke-20, pergi ke MAMT. Dalam dua perjalanan, tujuh koreografer sekarang dapat diliput - pertama Lifar, Kilian dan Forsyth (), lalu Balanchine, Taylor, Garnier, dan Ekman (tayang perdana pada 25 November). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) dan "Tulle" (2012). Pelarian neoklasik, modern Amerika, Prancis dari neoklasik dan Ekman.
Rombongan teater musikal Balanchine menari untuk pertama kalinya, dan Taylor serta Ekman belum pernah dipentaskan di Rusia. Menurut direktur artistik teater, solois harus diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri, dan korps balet - untuk bekerja.
« Saya ingin memberikan kesempatan kepada kaum muda untuk mengekspresikan diri. Kami tidak mengundang artis luar - ini prinsip saya. Saya pikir grup tersebut memiliki solois luar biasa yang bekerja dengan selera tinggi dan mengungkapkan diri mereka dalam repertoar baru dari sisi yang sama sekali tidak terduga.(Tentang "Onis")
…Koreografi yang bagus, musik yang bagus, dua puluh wanita - mengapa menolak kesempatan seperti itu? Selain itu, setelah menyiapkan dua komposisi, dimungkinkan untuk menempati sebagian besar rombongan wanita.(tentang "Serenade")" dari sebuah wawancara untuk "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine menciptakan "Serenade" untuk siswa dewasa sekolah baletnya di Amerika. " Saya baru saja mengajar murid-murid saya dan melakukan balet di mana Anda tidak dapat melihat betapa buruknya mereka menari". Dia menyangkal interpretasi romantis balet dan plot tersembunyi dan mengatakan bahwa dia mengambil pelajaran di sekolahnya sebagai dasar - kemudian seseorang akan terlambat, kemudian dia akan jatuh. Diperlukan 17 siswa, sehingga gambarnya ternyata asimetris, terus berubah, terjalin - seringkali para gadis berpegangan tangan dan mengepang. Lompatan rendah cahaya, garis cincang, potongan biru tembus cahaya yang sengaja disentuh oleh para penari dengan tangan mereka - semuanya adalah marshmallow yang lapang. Tidak termasuk salah satu dari empat bagian dari serenade "final tema Rusia" Tchaikovsky, di mana para penari hampir mulai menari, tetapi kemudian tarian rakyat terselubung oleh klasik.
Foto: Svetlana Avvakum Setelah Balanchine neoklasik, kontrasnya adalah modern Paul Taylor, yang, meskipun dia menari dengan yang pertama Episode, bekerja di rombongan Martha Graham. "Halo" untuk musik Gendal hanyalah sebuah buku teks tentang gerakan modern: ini adalah tangan berbentuk V, dan jari kaki pada diri sendiri, dan posisi persiapan jazz, dan operan keenam dari pinggul. Ada juga yang klasik di sini, tetapi semua orang menari tanpa alas kaki. Barang antik semacam itu sudah lebih terlihat seperti di museum, tetapi publik Rusia menganggapnya terlalu antusias.
Halo oleh Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Serta "Onis" oleh Jacques Garnier, yang pernah lari dari akademisi dan plot, berfokus pada tarian itu sendiri dan tubuh manusia. Dua pemain akordeon di sudut panggung, tiga penari sedang berbaring. Mereka meregangkan, bergoyang, bangun dan memulai tarian gagah dengan rotasi dan hentakan dan tamparan. Ini adalah cerita rakyat, dan Alvin Ailey, yang tekniknya dipelajari Garnier di AS (serta teknik Cunningham). Pada tahun 1972, bersama dengan Brigitte Lefebvre, dia meninggalkan Paris Opera dan mendirikan Theatre of Silence, di mana dia tidak hanya bereksperimen, tetapi juga memimpin kegiatan pendidikan dan salah satu yang pertama di Prancis yang memasukkan karya koreografer Amerika ke dalam repertoarnya. Sekarang Lefebvre datang ke Moskow untuk melatih koreografi Garnier, yang jelas menarik bagi penari Rusia, dan Lefevre sendiri bahkan menemukan nuansa baru dari koreografi ini berkat mereka.
Onis oleh Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Tapi pemutaran perdana malam itu adalah balet "Tulle" oleh Alexander Ekman dari Swedia. Pada 2010 dia diundang oleh Royal Swedish Ballet untuk melakukan produksi. Ekman mendekati masalah ini secara filosofis dan dengan ironi (dalam hal lain, serta ciptaannya yang lain). "Tulle" adalah cerminan dari topik "apa itu balet klasik". Dengan rasa ingin tahu seorang anak, dia mengajukan pertanyaan: apa itu balet, dari mana asalnya, mengapa kita membutuhkannya dan mengapa begitu menarik.
“Saya suka tutu, menonjol ke segala arah”, “balet hanyalah sirkus”- ucapkan hal yang tidak diketahui di awal, saat para penari melakukan pemanasan di atas panggung. Ekman, seolah berkaca pembesar, mempertimbangkan konsep "balet", seperti dalam proyeksi video di atas panggung, lensa kamera meluncur ke atas tutu balet- dalam bingkai hanya ada kisi, semuanya terlihat berbeda dari dekat.
"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Jadi apa itu balet?
Ini adalah latihan, menghitung - di atas panggung, balerina secara serempak melakukan latihan, di speaker terdengar suara keras dari sepatu pointe mereka dan pernapasan yang membingungkan.
Ini adalah lima posisi, tidak berubah - turis dengan kamera muncul di atas panggung, mereka menjepret penari seolah-olah di museum.
Inilah cinta dan benci - balerina berbicara tentang mimpi dan ketakutan mereka, rasa sakit dan euforia di atas panggung - “ saya suka dan benci sepatu pointe saya”.
Ini adalah sirkus - pasangan dengan kostum harlequin (balerina memiliki bulu di kepalanya seperti kuda) melakukan trik rumit untuk teriakan dan jeritan penari lainnya.
Ini adalah kekuatan atas penonton - komposer Amerika Michael Karlsson telah membuat adaptasi elektronik dari "Swan" dengan ketukan agresif, para penari menampilkan potongan kutipan dari simbol balet balet dengan keagungan berdarah dingin, dan penonton terpaku seperti lempengan beton dengan estetika yang kuat ini.
"Tulle" adalah persiapan balet yang ringan, ironis dan penuh kasih, ketika seni bisu diberi hak untuk memilih, dan ia berdebat, ironisnya, tetapi dengan percaya diri menyatakan kehebatannya.
Teks: Nina Kudyakova
Opera Garnier menjadi tuan rumah acara paling menarik di musim Paris - pemutaran perdana dunia balet "Play" ("The Game") oleh komposer Mikael Karlsson, dipentaskan dan diatur oleh salah satu koreografer muda Alexander Ekman yang paling dicari. Bagi duo kreatif Swedia, ini adalah pengalaman pertama bekerja sama dengan Paris Opera Ballet. Memberitahu Maria Sidelnikova.
Debut Alexander Ekman yang berusia 33 tahun di Paris Opera adalah salah satu kartu truf utama Aurélie Dupont di musim pertamanya sebagai direktur artistik balet. Keberhasilan koreografer di Swedia dan negara-negara tetangga Skandinavia ternyata begitu menular sehingga saat ini ia banyak diminati baik di Eropa maupun di Australia, bahkan Moscow Stanislavsky Museum Theater baru-baru ini menampilkan pemutaran perdana Rusia dari penampilannya tahun 2012 "Tulle" (lihat "Kommersant" tertanggal 28 November ). Dupont, sebaliknya, memikat Ekman ke pemutaran perdana dua babak penuh, memberikan carte blanche, 36 artis muda, panggung bersejarah Opera Garnier, dan waktu yang patut ditiru dalam jadwal - sesi liburan Desember.
Namun, risiko artistik, dan bahkan lebih komersial dalam kasus Ekman kecil. Meskipun masih muda, pemain Swedia itu berhasil bekerja di grup terbaik dunia baik sebagai penari maupun sebagai koreografer: di Balet Kerajaan Swedia, Balet Kulberg, di NDT II. Dan dia terbiasa membuat pertunjukan sintetis berkualitas tinggi, di mana, seperti di hypertext yang paling menarik, banyak kutipan dan referensi ditumpuk - tidak hanya untuk warisan balet, tetapi juga ke dunia paralel seni modern, mode, bioskop, sirkus, dan bahkan jejaring sosial. Ekman membumbui semua ini dengan "ketulusan baru" abad baru dan menciptakan seolah-olah perhatiannya adalah untuk menghibur penonton sehingga ia meninggalkan pertunjukan, jika tidak seperti dari resepsi di psikoterapis yang baik, lalu seperti dari pesta yang baik. . Konservatif-balet lokal mengucapkan putusan mereka atas sikap "IKEA" seperti itu terhadap seni balet yang terhormat jauh sebelum pemutaran perdana, yang, bagaimanapun, tidak memengaruhi kegembiraan umum.
Ekman memulai "Game" -nya dari akhir. Di tirai teater tertutup, kredit berjalan dengan nama semua yang terlibat dalam pemutaran perdana (tidak akan ada waktu untuk itu di final), dan kuartet pemain saksofon - musisi jalanan - memainkan sesuatu yang membangkitkan semangat. Seluruh babak pertama berlalu dengan nada bersahaja: para hipster muda bermain-main tak terkendali di atas panggung seputih salju (dari pemandangan hanya ada sebatang pohon dan kubus besar yang melayang di udara atau jatuh ke atas panggung; orkestra duduk di sana - di kedalaman di balkon yang dibangun). Mereka bermain petak umpet, berpura-pura menjadi astronot dan ratu, membangun piramida, melompat di atas trampolin, berjalan mengelilingi panggung dengan roda, berciuman dan tertawa. Ada dalam kelompok ini seorang biang keladi bersyarat (Simon Le Borne) dan seorang guru bersyarat yang mencoba dengan sia-sia untuk mengendalikan yang nakal. Pada babak kedua, anak-anak yang sudah dewasa akan berubah menjadi juru tulis yang berkedip, rok dan celana pendek yang lucu akan diganti menjadi setelan bisnis, kubus akan berubah menjadi tempat kerja yang berdebu, pohon hijau akan mengering, dunia di sekitar akan berubah menjadi abu-abu. Di ruang pengap ini, jika ada asap seperti kursi goyang, itu hanya di ruang merokok kantor. Di sini mereka bermain, sekarang berhenti, tetapi sia-sia, kata koreografer. Bagi mereka yang benar-benar membosankan, untuk berjaga-jaga, dia mengucapkan ide utamanya, memasukkan di tengah babak kedua sebuah "manifesto tentang permainan" sebagai obat mujarab untuk semua penyakit masyarakat modern, dan di bagian akhir, Injil penyanyi Calesta Day juga akan bernyanyi secara instruktif tentang ini.
Namun tetap saja, Alexander Ekman mengekspresikan dirinya dengan sangat meyakinkan dalam bahasa koreografi dan citra visual yang tak terpisahkan baginya. Jadi, dalam permainan anak-anak di babak pertama, adegan yang sama sekali tidak kekanak-kanakan muncul dengan orang Amazon dengan atasan kopral dan petinju serta helm bertanduk di kepala mereka. Untuk mencocokkan penampilan, Ekman dengan sempurna memilih gerakan, bergantian kombinasi tajam pada sepatu pointe dan predator, es pas de cha dengan dua kaki bengkok, mengulangi garis tanduk. Dia menyukai gambar yang spektakuler tidak kurang dari Pina Bausch yang sama. Wanita Jerman dalam The Rite of Spring-nya menaburkan lantai panggung dengan tanah, menjadikannya bagian dari pemandangan, dan Ekman menutupi Stockholm Opera dengan jerami (“A Midsummer Night's Dream”), menenggelamkan Opera Norwegia dalam berton-ton air (“Swan Lake”), dan Opera Garnier naik ke atas panggung menghujani ratusan bola plastik, mengatur kolam bola di lubang orkestra. Orang muda membuat wajah antusias, puritan - kesal. Selain itu, tidak seperti trik Norwegia dengan air, yang darinya Ekman tidak bisa berenang ke mana pun, dalam "Game" hujan es hijau menjadi puncak yang kuat dari babak pertama. Ini terlihat seperti hujan tropis yang menjanjikan kelahiran kembali: ritme yang dipukul bola saat jatuh terdengar seperti denyut nadi, dan tubuh begitu ringan dan longgar sehingga Anda ingin mengakhirinya. Karena setelah jeda, kolam ini akan berubah menjadi rawa: di mana para seniman hanya menyelam dan terbang sembarangan, sekarang mereka macet tanpa harapan - tidak ada cara untuk melewatinya. Setiap gerakan membutuhkan tenaga dari mereka, seolah-olah bola plastik memang diganti dengan pemberat. Ekman menempatkan ketegangan kehidupan orang dewasa ke dalam tubuh penari - "mematikan" siku mereka, melingkari "dua bahu, dua pinggul", membuat punggung mereka seperti besi, secara mekanis memutar tubuh mereka dalam pose tertentu ke arah tertentu. Tampaknya mengulangi pas de deux klasik yang meriah dari babak pertama (salah satu dari sedikit episode solo - orang Swedia itu benar-benar merasa lebih bebas dalam adegan keramaian), tetapi pukulan, sikap, dan dukungan yang sama dalam bahasa arab sudah mati dan formal - tidak ada kehidupan di dalamnya.
Anda ditarik ke dalam "Game" kompleks Ekman selama pertunjukan: yang harus Anda lakukan hanyalah memecahkan teka-teki komposisi, tanpa terganggu oleh manisan skenografik yang sesekali dia lemparkan ke penonton. Tapi ini tidak cukup untuk koreografer. Untuk bermain seperti ini - setelah tirai dibuka, para seniman kembali tampil ke depan untuk meluncurkan tiga bola raksasa ke dalam aula. Penonton perdana yang berpakaian rapi mengambilnya, melemparkannya ke sepanjang barisan dan dengan senang hati melemparkannya ke langit-langit Chagall. Tampaknya bahkan juri sok dari kios terkadang tidak melewatkan permainan yang paling intelektual.
Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Koreografer Alexander Ekman balet kontemporer Dan di jejaring sosial.
Tulle muncul dalam repertoar Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang Swedia berusia 34 tahun, koreografer paling produktif, dicari, dan berbakat di generasinya, yang telah menyutradarai 45 balet di seluruh dunia, yang terakhir di Paris Opera.
– Anda memiliki bakat langka untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, misalnya, bukan karakter dan hubungan mereka yang lucu, tetapi kombinasi gerakan klasik dan kekhasan penampilan mereka. Apakah menurut Anda balet klasik sudah ketinggalan zaman?
Saya suka balet klasik, itu bagus. Padahal itu hanya tarian, harus menyenangkan, harus ada permainan. Saya tidak mendistorsi gerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeda - ternyata itu adalah absurditas yang mudah. Dan kesalahpahaman dapat muncul, terutama di pihak artis: bekerja seperti di drama bukanlah hal yang biasa bagi mereka. Saya selalu memberi tahu mereka, “Jangan komedi. Bukan kamu yang seharusnya lucu, tapi situasi.
- Jadi, teater itu untukmu lebih penting dari balet?
“Teater adalah ruang di mana dua ribu orang dapat merasa terhubung satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian mendiskusikannya: “Apakah Anda melihat ini? Keren, ya? Persatuan manusia seperti itu adalah hal terindah di teater.
- Anda memasukkan ucapan ke dalam balet Anda - replika, monolog, dialog. Apakah menurut Anda audiens tidak akan memahami ide Anda tanpa kata-kata?
“Aku hanya berpikir itu lebih menyenangkan seperti itu. Saya suka menyajikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan pidato sebagai merek dagang saya.
