Il titolo del dipinto è Mattina in una pineta. "Mattina in una pineta"

È successo così che un secolo fa i designer hanno scelto un dipinto di Shishkin e Savitsky per la confezione dei dolci "Mishka kosolapy" e dei loro analoghi. E se Shishkin è noto per i paesaggi forestali, Savitsky è stato ricordato da un vasto pubblico esclusivamente per gli orsi.

Con rare eccezioni, la trama dei dipinti di Shishkin (se guardi a questo problema in generale) è una: la natura. Ivan Ivanovich è un contemplatore entusiasta e innamorato. E lo spettatore diventa testimone oculare dell'incontro dell'artista con i suoi spazi nativi.

Shishkin era uno straordinario conoscitore della foresta. A proposito di alberi razze diverse sapeva tutto e notava gli errori nel disegno. All'aria aperta, gli studenti dell'artista erano pronti a farlo letteralmente nasconditi tra i cespugli, solo per non sentire la spaziatura nello spirito di "Non può esserci una tale betulla" o "questi pini sono finti".

Per quanto riguarda le persone e gli animali, apparivano occasionalmente nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano più uno sfondo che un oggetto di attenzione. "Morning in a Pine Forest" è forse l'unica tela in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo, grazie a uno dei migliori amici di Shishkin, l'artista Konstantin Savitsky.

L'idea per il dipinto è stata suggerita a Shishkin da Savitsky, che in seguito ha agito come coautore e ha raffigurato le figure dei cuccioli. Questi orsi, con alcune differenze di postura e numero (all'inizio erano due), compaiono in disegni preparatori e schizzi. Gli animali sono andati così bene per Savitsky che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin. Lo stesso Savitsky disse ai suoi parenti: "Il dipinto è stato venduto per 4mila, e io partecipo alla 4a quota".

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la sua firma, quindi solo Shishkin è spesso accreditato come autore del dipinto.

L'immagine trasmette in dettaglio lo stato di natura visto dall'artista sull'isola di Gorodomlya. Mostrato non sordo foresta densa, ma la luce del sole che irrompe tra le colonne di alberi ad alto fusto. Puoi sentire la profondità dei burroni, il potere degli alberi secolari, la luce del sole, per così dire, guarda timidamente in questa fitta foresta. I giocherelloni cuccioli di orso sentono l'avvicinarsi del mattino.

Ritratto di Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) di I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.

Ivan Shishkin ha glorificato non solo il suo città natale(Elabuga) all'intero paese, ma anche all'intero vasto territorio della Russia al mondo intero. Il suo dipinto più famoso è Mattina in una foresta di pini. Perché è così famosa e perché è considerata praticamente lo standard della pittura? Proviamo a capire questo problema.

Shishkin e paesaggi

Ivan Shishkin è un famoso paesaggista. Il suo stile unico il lavoro proviene dalla scuola di disegno di Düsseldorf. Ma, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, l'artista ha trasmesso a se stesso le principali tecniche, il che gli ha permesso di creare uno stile unico che non è inerente a nessun altro.

Shishkin ha ammirato la natura per tutta la vita, lo ha ispirato a creare numerosi capolavori da un milione di colori e sfumature. L'artista ha sempre cercato di rappresentare la flora così come la vede, senza esagerazioni e decorazioni.

Ha cercato di scegliere paesaggi non toccati dalla mano umana. Vergine, come le foreste della taiga. combina il realismo con una visione poetica della natura. Ivan Ivanovich ha visto la poesia nel gioco di luci e ombre, nel potere della Madre Terra, nella fragilità di un albero di Natale in piedi nel vento.

La versatilità dell'artista

È difficile immaginarlo geniale artista il capo della città o il maestro di scuola. Ma Shishkin ha combinato molti talenti. Proveniente da una famiglia di mercanti, ha dovuto seguire le orme dei suoi genitori. Inoltre, la buona natura di Shishkin ha rapidamente attirato a lui persone in tutta la città. È stato eletto alla carica di manager e ha contribuito a sviluppare il suo nativo Yelabuga nel miglior modo possibile. Naturalmente, questo si è manifestato nella scrittura dei dipinti. Peru Shishkin possiede la "Storia della città di Yelabuga".

Ivan Ivanovich è riuscito a dipingere quadri e partecipare ad affascinanti scavi archeologici. Per qualche tempo visse all'estero e divenne persino accademico a Düsseldorf.

Shishkin era un membro attivo dei Wanderers, dove ha incontrato altri famosi artisti russi. Era considerato una vera autorità tra gli altri pittori. Hanno cercato di ereditare lo stile del maestro e i dipinti hanno ispirato sia scrittori che pittori.

Dopo di sé, ha lasciato un ricordo di numerosi paesaggi che sono diventati decorazioni di musei e collezioni private in tutto il mondo.

Dopo Shishkin, poche persone sono riuscite a rappresentare l'intera versatilità della natura della Russia in modo così realistico e così bello. Qualunque cosa sia accaduta nella vita personale dell'artista, non ha lasciato che i suoi problemi si riflettessero sulle tele.

sfondo

L'artista ha trattato la natura del bosco con grande trepidazione, lo ha letteralmente affascinato con i suoi innumerevoli colori, varietà di sfumature, i raggi del sole che irrompono tra i folti rami di pino.

Dipinto "Mattina a pineta"divenne l'incarnazione dell'amore di questo Shishkin per la foresta. Ha guadagnato popolarità molto rapidamente ed è stato presto utilizzato nella cultura pop, sui francobolli e persino sugli involucri di caramelle. Fino ad oggi, è conservato con cura nella Galleria Tretyakov.

Descrizione: "Mattina in una pineta"

Ivan Shishkin è riuscito a catturare un momento di un'intera vita nella foresta. Ha trasmesso con l'aiuto di un disegno il momento dell'inizio della giornata, quando il sole aveva appena iniziato a sorgere. Un momento straordinario della nascita di una nuova vita. Il dipinto "Morning in a Pine Forest" raffigura una foresta che si risveglia e cuccioli di orso ancora assonnati che escono da un'abitazione isolata.

In questo quadro, come in molti altri, l'artista ha voluto sottolineare l'immensità della natura. Per fare questo, ha tagliato le cime dei pini nella parte superiore della tela.

Se guardi da vicino, puoi vedere che le radici dell'albero su cui i cuccioli si divertono sono state strappate. Shishkin sembrava sottolineare che questa foresta è così poco socievole e sorda che solo gli animali possono viverci, e gli alberi cadono da soli, dalla vecchiaia.

Al mattino in una pineta, Shishkin ha indicato con l'aiuto della nebbia che vediamo tra gli alberi. Grazie a questa mossa artistica, l'ora del giorno diventa ovvia.

co-paternità

Shishkin era un eccellente paesaggista, ma raramente assumeva immagini di animali nelle sue opere. Il dipinto "Morning in a Pine Forest" non ha fatto eccezione. Ha creato il paesaggio, ma i quattro cuccioli sono stati dipinti da un altro artista, uno specialista di animali, Konstantin Savitsky. Dicono che sia stato lui a suggerire l'idea stessa per questa foto. Disegnando la mattina in una pineta, Shishkin ha preso Savitsky come coautore e l'immagine è stata originariamente firmata da loro due. Tuttavia, dopo che la tela fu trasferita alla galleria, Tretyakov considerò il lavoro di Shishkin più ampio e cancellò il nome del secondo artista.

Storia

Shishkin e Savitsky sono andati alla natura. È così che è iniziata la storia. La mattinata in pineta sembrava loro così bella che era impossibile non immortalarla su tela. Per cercare un prototipo, si sono recati sull'isola di Gordomlya, che si trova sul lago Seliger. Hanno trovato questo paesaggio e una nuova ispirazione per il dipinto.

L'isola, tutta ricoperta di foreste, conservava i resti di una natura vergine. Per molti secoli rimase intatto. Questo non poteva lasciare indifferenti gli artisti.

Affermazioni

Il dipinto è nato nel 1889. Sebbene inizialmente Savitsky si fosse lamentato con Tretyakov di aver cancellato il suo nome, presto cambiò idea e abbandonò questo capolavoro a favore di Shishkin.

Ha confermato la sua decisione dal fatto che lo stile del dipinto corrisponde pienamente a quello che ha fatto Ivan Ivanovic, e anche gli schizzi degli orsi originariamente gli appartenevano.

Fatti e malintesi

Come qualsiasi dipinto famoso, il dipinto "Mattina in una pineta" è di grande interesse. Di conseguenza, ha una serie di interpretazioni, è citata in letteratura e nel cinema. Di questo capolavoro si parla sia nell'alta società che per le strade.

Nel corso del tempo, alcuni fatti sono stati modificati e le idee sbagliate generali sono saldamente radicate nella società:

• Uno degli errori comuni è l'opinione che Vasnetsov abbia creato Morning in a Pine Forest insieme a Shishkin. Viktor Mikhailovich, ovviamente, conosceva Ivan Ivanovich, poiché erano insieme nel club degli Erranti. Tuttavia, Vasnetsov non poteva essere l'autore di un simile paesaggio. Se presti attenzione al suo stile, non è affatto come Shishkin, appartengono a diversi scuole d'arte. Questi nomi sono ancora menzionati insieme di tanto in tanto. Vasnetsov non è quell'artista. "Mattina in una pineta", senza dubbio, ha disegnato Shishkin.
• Il nome del dipinto suona come "Mattina in una pineta". Bor è solo un secondo nome che la gente sembrava trovare più appropriato e misterioso.
• Ufficiosamente, alcuni russi chiamano ancora il dipinto "Tre orsi", il che è un grossolano errore. Gli animali nella foto non sono tre, ma quattro. È probabile che la tela abbia iniziato a chiamarsi così a causa del popolare Tempo sovietico dolci chiamati "piede torto dell'orso". L'involucro raffigurava una riproduzione di "Morning in a Pine Forest" di Shishkin. La gente ha dato alla caramella il nome "Tre orsi".
• L'immagine ha la sua "prima versione". Shishkin ha dipinto un'altra tela dello stesso tema. Lo chiamava "Nebbia nella pineta". Non molte persone conoscono questa immagine. Raramente viene ricordata. Panno non disponibile Federazione Russa. Ancora oggi è custodito collezione privata in Polonia.
• Inizialmente, nella foto c'erano solo due cuccioli di orso. Shishkin in seguito decise che nell'immagine dovevano essere presenti quattro piedi torto. Grazie all'aggiunta di altri due orsi, il genere dell'immagine è cambiato. Ha iniziato ad essere al "confine", poiché alcuni elementi della scena del gioco sono apparsi nel paesaggio.

esposizione

L'immagine è popolare grazie alla trama divertente. Tuttavia vero valore opere è uno stato di natura magnificamente espresso, visto dall'artista in Belovezhskaya Pushcha. Non è una fitta foresta densa quella che viene mostrata, ma la luce del sole che irrompe attraverso le colonne dei giganti. Puoi sentire la profondità degli anfratti, il potere degli alberi secolari. E la luce del sole, per così dire, guarda timidamente in questa fitta foresta. I giocherelloni cuccioli di orso sentono l'avvicinarsi del mattino. Siamo osservatori della fauna selvatica e dei suoi abitanti.

Storia

A Shishkin è stata suggerita l'idea del dipinto di Savitsky. Gli orsi hanno scritto Savitsky nella foto stessa. Questi orsi, con alcune differenze di postura e numero (all'inizio erano due), compaiono in disegni e schizzi preparatori. Gli orsi sono andati così bene per Savitsky che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin. Tuttavia, quando Tretyakov acquistò il dipinto, rimosse la firma di Savitsky, lasciando la paternità a Shishkin. Infatti, nella foto, ha detto Tretyakov, “partendo dall'idea e finendo con l'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, di metodo creativo, caratteristico di Shishkin".

• La maggior parte dei russi dice questa immagine"Tre orsi", nonostante nella foto non ci siano tre, ma quattro orsi. Ciò è apparentemente dovuto al fatto che durante l'era sovietica in negozi di alimentari venivano venduti i dolci "Orso piede torto" con una riproduzione di questa immagine su un involucro, che erano popolarmente chiamati "Tre orsi".
• Un altro nome quotidiano errato è "Mattina in una pineta" (tautologia: una foresta è una pineta).

Appunti

Letteratura

• Ivan Ivanovich Shishkin. Corrispondenza. Diario. Contemporanei sull'artista / Comp. I. N. Shuvalova - L.: Arte, filiale di Leningrado, 1978;
• Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. Arte russa XI - inizio XX secolo. - M.: Arte, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Young Guard, 1991. - (Serie: Vita di persone meravigliose);
• Museo Statale Russo. Leningrado. Dipinto XII - inizio XX secolo. - M.: arte, 1979;
• Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 brevi biografie maestri dell'arte russa. - Leningrado, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plener nella pittura russa del XIX secolo. - M.: Arte, 1966.

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è "Morning in a Pine Forest" in altri dizionari:

- MATTINA NELLA PINETA, Canada Lettonia, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, colore, 110 min. Documentario. DI espressione creativa sei giovani in cerca di comprensione reciproca attraverso la creatività. La loro vita è mostrata durante ... ... Enciclopedia del cinema

MATTINA IN UN'PINO- Dipinto di I.I. Shishkin. Creato nel 1889, situato nella Galleria Tretyakov. Dimensioni cm 139 × 213. Uno dei paesaggi più famosi dell'opera di Shishkin raffigura una fitta foresta impenetrabile* della Russia centrale. Nel folto della foresta sugli alberi caduti ... ... Dizionario linguistico

Jarg. perno. Primo programmato al mattino sessione di allenamento. (Registrato nel 2003) ... Grande dizionario detti russi

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta. 1889 Galleria Tretyakov

"Mattina in una pineta" - di più immagine famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il massimo pittura popolare in Russia.

Ma questo fatto, mi sembra, serve a poco al capolavoro stesso. Addirittura ferirlo.

Quando è troppo popolare, lampeggia ovunque e ovunque. in ogni libro di testo. Sugli involucri di caramelle (con i quali è iniziata la frenetica popolarità dell'immagine 100 anni fa).

Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. Lo scorriamo con una rapida occhiata con il pensiero "Ah, è di nuovo lei ...". E passiamo.

Per lo stesso motivo, non ne ho scritto. Anche se da diversi anni scrivo articoli sui capolavori. E ci si potrebbe chiedere come ho perso questo blockbuster. Ma ora sai perché.

mi sto correggendo. Perché voglio dare un'occhiata più da vicino al capolavoro di Shishkin con te.

Perché "Mattina in una pineta" è un capolavoro

Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto credibile. Scelta accurata dei colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.

Guarda almeno le combinazioni di colori.

Aghi color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro dell'erba giovane sotto i raggi del sole mattutino. Aghi ocra scuro su un albero caduto.

Anche la nebbia è realizzata su misura da una combinazione di diverse tonalità. Verdastro in ombra. Bluastro alla luce. E si trasforma in giallo più vicino alle cime degli alberi.

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta (particolare). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Tutta questa complessità crea l'impressione generale di trovarsi in questa foresta. Senti questa foresta. Non limitarti a vederlo. L'artigianato è incredibile.

Ma i dipinti di Shishkin, purtroppo, vengono spesso confrontati con le fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo, se ci sono foto-immagini?

Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolo sceglie l'artista, quale illuminazione, quale nebbia e persino muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. Come se non lo vedessimo. Ma vediamo - attraverso gli occhi dell'artista.

E attraverso i suoi occhi proviamo emozioni piacevoli: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: incoraggiare lo spettatore a una risposta spirituale.

Savitsky - assistente o coautore di un capolavoro?

La storia con la co-paternità di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti, leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si è offerto volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, orsi così realistici sono il suo merito.

Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai immediatamente che l'animale NON è il suo genere principale.

Era tipico. Scriveva spesso ai poveri. Radel con l'aiuto di dipinti per i disagiati. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Meeting the Icon".

Konstantin Savickij. Riunione di icone. 1878 Galleria Tretyakov.

Sì, sopra, oltre alla folla, ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come rappresentarli in modo molto realistico.

Ma anche Shishkin ha affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.

Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca

Pertanto, non è del tutto chiaro perché Shishkin abbia incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe farcela da solo. Erano amici. Forse è stato un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto soldi seri per i suoi dipinti.

Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 della quota da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky possa aver ricevuto una tale somma per un intero proprio lavoro.

Formalmente, Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, l'intera composizione è stata pensata da Shishkin. Anche la postura e la posizione degli orsi. Questo è ovvio quando si guardano gli schizzi.

La co-paternità come fenomeno nella pittura russa

Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nella foto del grande pittore marino è stato dipinto da ... Ilya Repin.

Ma il suo nome non è nella foto. Non è un orso però. E ancora grande poeta. Che non devi solo ritrarre realisticamente. Ma per essere espressivo. In modo che lo stesso addio al mare si legga negli occhi.

Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo COME. Pushkin, San Pietroburgo. wikipedia.org

Secondo me, questo è un compito più difficile dell'immagine degli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-paternità. Al contrario, era incredibilmente felice di lavorare con il grande Aivazovsky.

Savitsky era più orgoglioso. Offeso da Tretyakov. Ma ha continuato a essere amico di Shishkin.

Ma non possiamo negare che senza gli orsi questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Scenari maestosi e mozzafiato.

Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a fare la loro parte. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere completamente scontato.

Come riscoprire "Mattina in una pineta"

E in conclusione, voglio tornare al problema dell'overdose con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?

Penso che sia possibile. Per fare questo, guarda uno schizzo poco conosciuto per il dipinto.

Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto "Mattina in una pineta". 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

È fatto in colpi veloci. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.

Complotto

Con rare eccezioni, la trama dei dipinti di Shishkin (se guardi a questo problema in generale) è una: la natura. Ivan Ivanovich è un contemplatore entusiasta e innamorato. E lo spettatore diventa testimone oculare dell'incontro dell'artista con i suoi spazi nativi.

Shishkin era uno straordinario conoscitore della foresta. Sapeva tutto sugli alberi di diverse specie e notava errori nel disegno. All'aria aperta, gli studenti dell'artista erano letteralmente pronti a nascondersi tra i cespugli, solo per non sentire vestirsi nello spirito di "Non può esserci una tale betulla" o "questi finti pini".

Gli studenti avevano così tanta paura di Shishkin che si nascosero tra i cespugli.

Per quanto riguarda le persone e gli animali, apparivano occasionalmente nei dipinti di Ivan Ivanovich, ma erano più uno sfondo che un oggetto di attenzione. "Morning in a Pine Forest" è forse l'unica tela in cui gli orsi competono con la foresta. Per questo, grazie a uno dei migliori amici di Shishkin, l'artista Konstantin Savitsky. Ha proposto una tale composizione e raffigurato animali. È vero, Pavel Tretyakov, che ha acquistato la tela, ha perso il nome di Savitsky, quindi per molto tempo gli orsi furono attribuiti a Shishkin.

Ritratto di Shishkin di I. N. Kramskoy. 1880

Contesto

Prima di Shishkin, era di moda dipingere paesaggi italiani e svizzeri. "Anche in quei rari casi in cui gli artisti hanno ripreso l'immagine delle aree russe, la natura russa è stata italianizzata, avvicinata all'ideale della bellezza italiana", ha ricordato Alexandra Komarova, nipote di Shishkin. Ivan Ivanovich è stato il primo a dipingere la natura russa in modo realistico con tale estasi. In modo che guardando i suoi dipinti, una persona direbbe: "C'è uno spirito russo, lì odora di Russia".

Segale. 1878

E ora la storia di come la tela di Shishkin è diventata un involucro. Più o meno nello stesso periodo in cui è stato presentato al pubblico "Morning in a Pine Forest", a Julius Geis, il capo della "Einem Partnership", è stata portata una caramella per il test: uno spesso strato di pralinato di mandorle tra due piatti di wafer e cioccolato glassato . Al pasticcere piacevano le caramelle. Geis pensò al nome. Qui il suo sguardo si è soffermato sulla riproduzione del dipinto di Shishkin e Savitsky. E così è apparsa l'idea di "Clumsy Bear".

L'involucro, familiare a tutti, apparve nel 1913, fu creato dall'artista Manuil Andreev. Alla trama di Shishkin e Savitsky, ha aggiunto una cornice da rami di abete rosso E stelle di Betlemme- in quegli anni i dolci erano il regalo più costoso e desiderato per le feste natalizie. Nel tempo, l'involucro ha subito vari aggiustamenti, ma concettualmente è rimasto lo stesso.

Il destino dell'artista

"Signore, mio ​​figlio può davvero essere un imbianchino!" - La madre di Ivan Shishkin si è lamentata quando si è resa conto di non poter convincere suo figlio, che ha deciso di diventare un artista. Il ragazzo aveva una paura terribile di diventare un funzionario. E comunque, è un bene che non l'abbia fatto. Il fatto è che Shishkin aveva un desiderio incontrollabile di disegnare. Letteralmente ogni foglio che era nelle mani di Ivan era ricoperto di disegni. Immagina solo cosa potrebbe fare lo Shishkin ufficiale con i documenti!

Shishkin conosceva tutti i dettagli botanici sugli alberi

Ivan Ivanovich ha studiato pittura prima a Mosca, poi a San Pietroburgo. La vita era dura. L'artista Pyotr Neradovsky, il cui padre ha studiato e vissuto con Ivan Ivanovich, ha scritto nelle sue memorie: “Shishkin era così povero che spesso non aveva i suoi stivali. Per uscire di casa da qualche parte, gli è capitato di indossare gli stivali di suo padre. La domenica andavano a cena insieme dalla sorella di mio padre.

Selvaggio nel nord. 1891

Ma tutto è stato dimenticato in estate all'aria aperta. Insieme a Savrasov e altri compagni di classe, sono andati da qualche parte fuori città e lì hanno dipinto schizzi dalla natura. "Lì, in natura, abbiamo davvero studiato ... Abbiamo studiato in natura e ci siamo anche riposati dal gesso", ha ricordato Shishkin. Anche allora ha scelto il tema della vita: “Amo davvero la foresta russa e la scrivo solo. L'artista deve scegliere una cosa che gli piace di più ... Non puoi disperdere in alcun modo. A proposito, Shishkin ha imparato a scrivere magistralmente la natura russa all'estero. Ha studiato nella Repubblica Ceca, Germania, Svizzera. Le foto portate dall'Europa hanno portato i primi soldi decenti.

Dopo la morte di sua moglie, fratello e figlio, Shishkin ha bevuto a lungo e non ha potuto lavorare.

Nel frattempo in Russia, gli Erranti hanno protestato contro gli Accademici. Shishkin ne era incredibilmente felice. Inoltre, tra i ribelli, molti erano amici di Ivan Ivanovic. È vero, nel tempo ha litigato sia con quelli che con altri ed era molto preoccupato per questo.

Shishkin è morto improvvisamente. Si sedette alla tela, proprio per iniziare a lavorare, sbadigliò una volta. e tutto. Questo è esattamente ciò che voleva il pittore: "all'istante, immediatamente, per non soffrire". Ivan Ivanovich aveva 66 anni.