casa › Sistema di raffreddamento › Salvador Dali Persistenza della memoria (orologio morbido): descrizione, significato, storia della creazione. La persistenza della memoria dipinto di Salvador Dali

Salvador Dali Persistenza della memoria (orologio morbido): descrizione, significato, storia della creazione. La persistenza della memoria dipinto di Salvador Dali

Salvador Dalì è diventato famoso in tutto il mondo grazie al suo inimitabile stile pittorico surreale. Al massimo opere famose L'autore include il suo autoritratto personale, dove si è raffigurato con un collo nello stile del pennello di Raffaello, "Carne sulle pietre", "Piaceri illuminati", "Uomo invisibile". Tuttavia, Salvador Dali ha scritto La persistenza della memoria, aggiungendo questo lavoro a una delle sue teorie più profonde. Ciò è avvenuto all'incrocio del suo ripensamento stilistico, quando l'artista si è unito alla corrente del surrealismo.

"La persistenza della memoria". Salvador Dalì e la sua teoria freudiana

La famosa tela è stata creata nel 1931, quando l'artista è in uno stato di forte eccitazione per le teorie del suo idolo, lo psicoanalista austriaco Sigmund Freud. IN in termini generali l'idea dell'immagine era di trasmettere l'atteggiamento dell'artista nei confronti della morbidezza e della durezza.

Essendo una persona molto egocentrica, incline a scoppi di ispirazione incontrollata e allo stesso tempo comprendendola attentamente dal punto di vista della psicoanalisi, Salvador Dalì, come tutti personalità creative, ha creato il suo capolavoro sotto l'influenza del caldo giorno d'estate. Come ricorda lo stesso artista, era perplesso dalla contemplazione di come il calore lo sciogliesse ed era attratto dal tema della trasformazione degli oggetti in stati diversi, che cercava di trasmettere sulla tela. Il dipinto "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì è una simbiosi di formaggio fuso con un ulivo solitario sullo sfondo delle montagne. A proposito, è stata questa immagine a diventare il prototipo degli orologi morbidi.

Descrizione dell'immagine

Quasi tutte le opere di quel periodo sono piene di immagini astratte. volti umani nascosto dietro le forme di oggetti estranei. Sembrano essere nascosti alla vista, ma allo stesso tempo sono i principali personaggi recitanti. Quindi il surrealista ha cercato di rappresentare il subconscio nelle sue opere. La figura centrale del dipinto "La persistenza della memoria" Salvador Dalì ha realizzato un volto simile al suo autoritratto.

L'immagine sembra aver assorbito tutte le fasi significative della vita dell'artista e ha anche mostrato l'inevitabile futuro. Puoi vedere che nell'angolo in basso a sinistra della tela puoi vedere un orologio chiuso completamente punteggiato di formiche. Dalì ricorreva spesso all'immagine di questi insetti, che per lui erano associati alla morte. La forma e il colore dell'orologio erano basati sui ricordi dell'artista di uno nella sua casa d'infanzia che era andato in pezzi. A proposito, le montagne che si possono vedere non sono altro che un pezzo del paesaggio della patria dello spagnolo.

"La persistenza della memoria" Salvador Dalì ha ritratto un po 'devastato. Si vede chiaramente che tutti gli oggetti sono separati da un deserto e non sono autosufficienti. I critici d'arte ritengono che in questo modo l'autore abbia cercato di trasmettere il suo vuoto spirituale, che in quel momento gli pesava. L'idea era infatti quella di trasmettere l'angoscia umana per lo scorrere del tempo e i cambiamenti nella memoria. Il tempo, secondo Dalì, è infinito, relativo e in costante movimento. La memoria, invece, è di breve durata, ma la sua stabilità non va sottovalutata.

Immagini segrete nella foto

“La persistenza della memoria” ha scritto Salvador Dalì in un paio d'ore e non si è preoccupato di dare spiegazioni a nessuno su ciò che voleva dire con questa tela. Molti storici dell'arte stanno ancora costruendo ipotesi attorno a quest'opera iconica del maestro, notando in essa solo singoli simboli a cui l'artista ha fatto ricorso per tutta la vita.

Ad un esame più attento si nota che l'orologio appeso al ramo di sinistra ha la forma di una lingua. L'albero sulla tela è raffigurato appassito, a indicare l'aspetto distruttivo del tempo. Questo lavoro è di piccole dimensioni, ma è considerato il più potente di tutto ciò che ha scritto Salvador Dalì. "The Persistence of Memory" è sicuramente l'immagine psicologicamente più profonda che rivela al massimo il mondo interiore dell'autore. Forse per questo non ha voluto commentare, lasciando indovinare i suoi ammiratori.

La pittura è l'arte di esprimere l'invisibile attraverso il visibile.

Eugenio Fromentin.

La pittura, e in particolare il suo surrealismo "podcast", non è un genere compreso da tutti. Chi non capisce lancia forti parole di critica e chi capisce è pronto a dare milioni per dipinti di questo genere. Ecco l'immagine, la prima e la più famosa dei surrealisti, "Flowing Time" ha "due campi" di opinioni. Alcuni gridano che l'immagine non è degna di tutta la gloria che ha, mentre altri sono pronti a guardare l'immagine per ore e provare piacere estetico ...

L'immagine del surrealista ha molto significato profondo. E questo significato si sviluppa in un problema: il tempo che scorre senza meta.

Nel XX secolo in cui visse Dalì, questo problema esisteva già, mangiava già le persone. Molti non hanno fatto assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno bruciato le loro vite. E nel 21 ° secolo acquisisce forza e tragedia ancora maggiori. Gli adolescenti non leggono, si siedono davanti a computer e vari gadget senza meta e senza benefici per se stessi. Al contrario: a tuo danno. E anche se Dalì non ha assunto il significato della sua pittura nel 21° secolo, ha fatto colpo e questo è un dato di fatto.

Ora il "tempo che cola" è diventato oggetto di dispute e conflitti. Molti negano ogni significato, negano il significato stesso e negano il surrealismo come arte stessa. Discutono se Dalì avesse idea dei problemi del 21° secolo quando dipinse un quadro nel 20°?

Tuttavia, il "tempo che scorre" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dalì.

Mi sembra che nel e nel '900 ci fossero problemi che gravavano sulle spalle del pittore. E apertura nuovo genere pittura, lui, con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alle persone: “non perdere tempo prezioso!”. E la sua chiamata è stata accolta non come una "storia" istruttiva, ma come un capolavoro del genere del surrealismo. Il significato si perde nel denaro che vortica intorno al tempo che scorre. E questo cerchio è chiuso. L'immagine, che, secondo l'ipotesi dell'autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, è diventata un paradosso: essa stessa ha cominciato a sprecare invano tempo e denaro delle persone. Perché una persona ha bisogno di una foto in casa sua, appesa senza meta? Perché spendere un sacco di soldi per questo? Non credo che Salvador abbia dipinto un capolavoro per amore del denaro, perché quando l'obiettivo è il denaro, non viene fuori niente.

“Leaking Time” insegna da diverse generazioni a non perdere, a non sprecare preziosi secondi di vita proprio così. Molti apprezzano il dipinto, vale a dire il prestigio: hanno dato a Salvador un interesse per il surrealismo, ma non si accorgono del grido e del significato insito nella tela.

E ora, quando è così importante mostrare alle persone che il tempo è più prezioso dei diamanti, l'immagine è più rilevante e istruttiva che mai. Ma intorno a lei ruotano solo i soldi. È sfortunato.

Secondo me, le scuole dovrebbero avere lezioni di pittura. Non solo disegno, ma pittura e il significato della pittura. Mostra ai bambini dipinti famosi artisti famosi e rivelare loro il significato delle loro creazioni. Perché il lavoro degli artisti, che dipingono nello stesso modo in cui poeti e scrittori scrivono le loro opere, non dovrebbe diventare l'obiettivo del prestigio e del denaro. Non credo che TALI immagini siano disegnate per questo. Minimalismo: sì, stupidità, per la quale vengono pagati molti soldi. E il surrealismo in alcune mostre. Ma dipinti come "il tempo che scorre", "la piazza di Malevich" e altri non dovrebbero prendere polvere sui muri di qualcuno, ma essere nei musei al centro dell'attenzione e della riflessione di tutti. Puoi discutere per giorni sul Quadrato Nero di Kazimir Malevich, cosa intendeva, e nel dipinto di Salvador Dalì di anno in anno trova sempre più nuove interpretazioni. Ecco a cosa servono la pittura e l'arte in generale. IMHO, come direbbero i giapponesi.

Una delle più dipinti famosi, scritto nel genere del surrealismo, è "The Persistence of Memory". Salvador Dali, l'autore di questo dipinto, lo ha creato in poche ore. La tela è ora a New York, nel Museo arte contemporanea. Questo piccola immagine, che misura solo 24 per 33 centimetri, è l'opera più discussa dell'artista.

Nome Spiegazione

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato dipinto nel 1931 su una tela di arazzo fatta a mano. L'idea di creare questa tela era dovuta al fatto che una volta, in attesa del ritorno della moglie Gala dal cinema, Salvador Dalì dipinse un paesaggio assolutamente desertico della costa del mare. All'improvviso vide sul tavolo un pezzo di formaggio che si scioglieva al sole, che mangiarono la sera con gli amici. Il formaggio si è sciolto ed è diventato sempre più morbido. Pensando e collegando il lungo tempo con un pezzo di formaggio che si scioglie, Dalì iniziò a riempire la tela di orologi che si allargano. Salvador Dali ha chiamato la sua opera "La persistenza della memoria", spiegando il nome dal fatto che una volta che guardi l'immagine, non la dimenticherai mai. Un altro nome per il dipinto è "Ore che scorrono". Questo nome è associato al contenuto della tela stessa, che vi ha inserito Salvador Dalì.

"La persistenza della memoria": una descrizione del dipinto

Quando guardi questa tela, la posizione insolita e la struttura degli oggetti raffigurati catturano immediatamente la tua attenzione. L'immagine mostra l'autosufficienza di ciascuno di loro e la sensazione generale di vuoto. Ci sono molti elementi apparentemente non correlati qui, ma creano tutti un'impressione generale. Cosa ha raffigurato Salvador Dalì nel dipinto "La persistenza della memoria"? La descrizione di tutti gli elementi occupa molto spazio.

L'atmosfera del dipinto "La persistenza della memoria"

Salvador Dali ha completato il dipinto nei toni del marrone. L'ombra generale si trova sul lato sinistro e al centro dell'immagine, il sole cade sul retro e sul lato destro della tela. L'immagine sembra essere piena di silenzioso orrore e paura di tale calma e, allo stesso tempo, una strana atmosfera riempie The Persistence of Memory. Salvador Dalì con questa tela fa riflettere sul significato del tempo nella vita di ogni persona. A proposito di come, il tempo può fermarsi? E può adattarsi a ciascuno di noi? Probabilmente, ognuno dovrebbe darsi le risposte a queste domande.

È noto che l'artista lasciava sempre appunti sui suoi dipinti nel suo diario. Tuttavia, circa il dipinto famoso"La persistenza della memoria" Salvador Dalì non disse nulla. grande artista inizialmente ha capito che dipingendo questo quadro, avrebbe fatto riflettere le persone sulla fragilità di essere in questo mondo.

L'influenza della tela su una persona

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato considerato dagli psicologi americani, che sono giunti alla conclusione che questa tela ha un forte effetto psicologico su alcuni tipi personalità umane. Molte persone, guardando questo dipinto di Salvador Dalì, hanno descritto i loro sentimenti. La maggior parte delle persone era immersa nella nostalgia, il resto stava cercando di affrontare le emozioni contrastanti di orrore generale e premura causate dalla composizione dell'immagine. La tela trasmette sentimenti, pensieri, esperienze e atteggiamenti verso la “morbidezza e durezza” dell'artista stesso.

Certo, questa immagine è di piccole dimensioni, ma può essere considerata una delle più grandi e potenti quadri psicologici Salvador Dalì. Il dipinto "La persistenza della memoria" porta la grandezza dei classici della pittura surrealista.

Artista: Salvador Dalì

Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Descrizione del dipinto "La persistenza della memoria" S. Dalì

Artista: Salvador Dalì
Nome del dipinto: "La persistenza della memoria"
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Tutto è detto e scritto su Salvador Dalì. Ad esempio, che era paranoico, non aveva legami con donne reali prima del Gala e che i suoi dipinti sono incomprensibili. In linea di principio, tutto questo è vero, ma ogni fatto o finzione della sua biografia è direttamente correlato al lavoro di un genio (è piuttosto problematico chiamare Dalì un artista, e non ne vale la pena).

Dalì era delirante nel sonno e ha trasferito tutto questo sulla tela. Aggiungete a questo i suoi pensieri confusi, la sua passione per la psicoanalisi, e si ottengono in totale immagini che stupiscono la mente. Uno di questi è "Memory Persistence", chiamato anche "Soft Hours", "Memory Hardness" e "Memory Persistence".

La storia dell'aspetto di questa tela è direttamente correlata alla biografia dell'artista. Fino al 1929, nella sua vita non c'erano hobby per le donne, senza contare disegni irreali o quelli che sono venuti da Dalì in sogno. E poi è arrivata l'emigrante russa Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala.

All'inizio era conosciuta come la moglie dello scrittore Paul Eluard e l'amante dello scultore Max Ernst, entrambi allo stesso tempo. L'intera trinità viveva sotto lo stesso tetto (un parallelo diretto con Brik e Mayakovsky), condivideva il letto e il sesso per tre, e sembrava che questa situazione andasse bene sia agli uomini che a Gala. Sì, questa donna amava le bufale, così come gli esperimenti sessuali, ma tuttavia gli artisti e gli scrittori surrealisti l'ascoltavano, il che era molto raro. Gala aveva bisogno di geni, uno dei quali era Salvador Dalì. La coppia ha vissuto insieme per 53 anni e l'artista ha dichiarato di amarla più di sua madre, dei soldi e di Picasso.

Piaccia o no, non lo sapremo, ma si sa quanto segue del dipinto "Memory Space", a cui Dyakonova ha ispirato lo scrittore. Il paesaggio con Port Ligat era quasi dipinto, ma mancava qualcosa. Quella sera Gala andò al cinema e Salvador si sedette al cavalletto. Nel giro di due ore è nata questa immagine. Quando la musa dell'artista vide il dipinto, predisse che chi lo avesse visto almeno una volta non l'avrebbe mai dimenticato.

In una mostra a New York, l'artista oltraggioso ha spiegato l'idea del dipinto a modo suo - dalla natura del formaggio Camembert fuso, combinato con gli insegnamenti di Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero.

La parte principale dell'immagine è il paesaggio rosso vivo di Port Ligat, il luogo in cui visse. La riva è deserta e spiega il vuoto pace interiore artista. In lontananza puoi vedere l'acqua blu e via primo piano- legna secca. Questo, in linea di principio, e tutto ciò che è chiaro a prima vista. Il resto delle immagini sulla creazione di Dali sono profondamente simboliche e dovrebbero essere considerate solo in questo contesto.

Tre orologi morbidi colore blu, tranquillamente appesi ai rami di un albero, un uomo e un cubo sono simboli del tempo, che scorre in modo non lineare e arbitrario. Riempie lo spazio soggettivo allo stesso modo. Il numero di ore indica il passato, il presente e il futuro associati alla teoria della relatività. Lo stesso Dalì ha detto che ha dipinto orologio morbido, poiché la connessione di tempo e spazio non era considerata qualcosa di eccezionale e "era uguale a qualsiasi altra".

Il soggetto sfocato con le ciglia rimanda alle paure dell'artista stesso. Come sai, ha preso i soggetti per i dipinti in un sogno, che ha chiamato la morte del mondo oggettivo. Secondo le basi della psicoanalisi e le convinzioni di Dalì, il sonno libera ciò che le persone nascondono nel profondo di se stesse. E quindi, l'oggetto simile a un mollusco è un autoritratto di Salvador Dalì, che dorme. Si è paragonato a un'ostrica eremita e ha detto che Gala è riuscita a salvarla dal mondo intero.

L'orologio solido nella foto simboleggia il tempo oggettivo che è contro di noi, perché giace a faccia in giù.

È interessante notare che l'ora registrata su ciascun orologio è diversa, ovvero ogni pendolo corrisponde a un evento che rimane nella memoria umana. Tuttavia, l'orologio corre e cambia la testa, cioè la memoria è in grado di cambiare gli eventi.

Le formiche nel dipinto sono un simbolo di decadenza associato all'infanzia dell'artista stesso. Ha visto il cadavere di un pipistrello infestato da questi insetti, e da allora la loro presenza è diventata l'idea fissa di ogni creatività. Le formiche strisciano sul duro orologio come le lancette delle ore e dei minuti, quindi il tempo reale si uccide.

Dalì chiamava le mosche "fate del Mediterraneo" e considerava gli insetti che ispirarono i filosofi greci a scrivere i loro trattati. Antica Greciaè direttamente correlato all'olivo, simbolo della saggezza dell'antichità, che non esiste più. Per questo motivo l'oliva è raffigurata secca.

Il dipinto raffigura anche Capo Creus, che si trovava vicino città natale Dalì. Lo stesso surrealista lo considerava la fonte della sua filosofia della metamorfosi paranoica. Sulla tela ha la forma di una foschia blu del cielo in lontananza e rocce marroni.

Il mare, secondo l'artista, è un simbolo eterno dell'infinito, un piano ideale per viaggiare. Il tempo scorre lì lentamente e oggettivamente, obbedendo alla sua vita interiore.

Sullo sfondo, vicino alle rocce, c'è un uovo. Questo è un simbolo di vita, preso in prestito dagli antichi rappresentanti greci della scuola mistica. Interpretano l'Uovo del Mondo come il progenitore dell'umanità. Da esso apparve l'androgino Phanes, che creò le persone, e le metà del guscio diedero loro il cielo e la terra.

Un'altra immagine sullo sfondo del dipinto è uno specchio disteso orizzontalmente. È chiamato un simbolo di variabilità e impermanenza, che unisce il mondo soggettivo e quello oggettivo.

La stravaganza e l'irresistibilità di Dalì è che i suoi veri capolavori non sono i dipinti, ma il significato nascosto in essi. L'artista ha difeso il diritto alla libertà creativa, alla connessione tra arte e filosofia, storia e altre scienze.

… I fisici moderni affermano sempre più che il tempo è una delle dimensioni dello spazio, cioè il mondo che ci circonda non è costituito da tre dimensioni, ma da quattro. Da qualche parte a livello del nostro subconscio, una persona forma un'idea intuitiva del senso del tempo, ma è difficile immaginarlo. Salvador Dalì è una delle poche persone che ci sono riuscite, perché ha saputo interpretare il fenomeno che prima di lui non poteva essere svelato e ricreato da nessuno.

Salvador Dalì. La persistenza della memoria. 1931 24x33 cm Museo di Arte Moderna, New York (MOMA)

Un orologio che si scioglie è un'immagine molto riconoscibile di Dalì. Ancora più riconoscibile di un uovo o di un naso con le labbra.

Ricordando Dali, pensiamo volenti o nolenti al dipinto "La persistenza della memoria".

Qual è il segreto di un tale successo dell'immagine? Perché è diventata biglietto da visita artista?

Proviamo a capirlo. E allo stesso tempo considereremo attentamente tutti i dettagli.

"Permanenza della memoria" - qualcosa a cui pensare

Le molte opere di Salvador Dalì sono uniche. A causa dell'insolita combinazione di dettagli. Incoraggia lo spettatore a fare domande. Perché è tutto? Cosa voleva dire l'artista?

La persistenza della memoria non fa eccezione. Provoca immediatamente una persona a pensare. Perché l'immagine dell'orologio attuale è molto accattivante.

Ma non solo l'orologio ti fa pensare. L'intero quadro è saturo di molte contraddizioni.

Iniziamo con il colore. Ce ne sono molti nella foto sfumature marroni. Sono caldi, il che aumenta la sensazione di vuoto.

Ma questo spazio caldo è diluito con il blu freddo. Questi sono i quadranti degli orologi, il mare e la superficie di un enorme specchio.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con un albero secco). 1931 Museo di arte moderna, New York

La curvatura dei quadranti ei rami di legno secco sono in netto contrasto con le linee rette del tavolo e dello specchio.

Vediamo anche l'opposizione di cose reali e irreali. Un albero secco è reale, ma l'orologio che si scioglie su di esso non lo è. Il mare è reale. Ma è improbabile che nel nostro mondo si trovi uno specchio delle sue dimensioni.

Una tale miscela di tutto e di tutto porta a pensieri diversi. Pensa al cambiamento nel mondo. E sul fatto che il tempo non arriva, ma va. E sul vicinato della realtà e del sonno nelle nostre vite.

Tutti penseranno, anche se non sanno nulla del lavoro di Dalì.

L'interpretazione di Dalì

Lo stesso Dalì ha commentato poco il suo capolavoro. Ha solo detto che l'immagine di un orologio che si scioglie è stata ispirata dal formaggio che si spande al sole. E quando dipingeva un quadro, pensava agli insegnamenti di Eraclito.

Questo antico pensatore diceva che tutto nel mondo è mutevole e ha una duplice natura. Bene, c'è più che sufficiente dualità in The Persistence of Time.

Ma perché esattamente l'artista ha chiamato il suo dipinto? Forse perché credeva nella permanenza della memoria. In essa si può conservare solo il ricordo di alcuni avvenimenti e persone, nonostante il passare del tempo.

Ma non conosciamo la risposta esatta. Questa è la bellezza di questo capolavoro. Puoi lottare sugli enigmi dell'immagine per tutto il tempo che desideri, ma non troverai tutte le risposte.

Mettiti alla prova: fai il quiz online

Quel giorno del luglio 1931, Dalì aveva in testa un'interessante immagine di un orologio che si scioglieva. Ma tutte le altre immagini sono già state utilizzate da lui in altre opere. Sono migrati a The Persistence of Memory.

Forse è per questo che il film ha tanto successo. Perché questo è un salvadanaio delle immagini di maggior successo dell'artista.

Dali ha persino disegnato il suo uovo preferito. Anche se da qualche parte sullo sfondo.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (frammento). 1931 Museo di arte moderna, New York

Certo, su "Geopolitical Child" è un primo piano. Ma sia lì che là, l'uovo porta lo stesso simbolismo: il cambiamento, la nascita di qualcosa di nuovo. Ancora una volta, secondo Eraclito.

Salvador Dalì. bambino geopolitico. 1943 Museo Salvador Dali a San Pietroburgo, Florida, USA

Nello stesso frammento de La persistenza della memoria, un primo piano mostra le montagne. Questo è Capo Creus vicino alla sua città natale di Figueres. A Dali piaceva trasferire i ricordi della sua infanzia nei suoi dipinti. Quindi questo paesaggio, a lui familiare dalla nascita, vaga da un'immagine all'altra.

Autoritratto di Dalì

Certo, attira ancora l'attenzione strana creatura. È, come un orologio, fluido e senza forma. Questo è l'autoritratto di Dalì.

Vediamo un occhio chiuso con enormi ciglia. Lingua sporgente lunga e spessa. È chiaramente incosciente o non si sente bene. Eppure, con un tale calore, quando anche il metallo si scioglie.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con autoritratto). 1931 Museo di arte moderna, New York

È una metafora del tempo perso? O un guscio umano che ha vissuto la sua vita senza senso?

Personalmente associo questa testa all'autoritratto di Michelangelo dall'affresco del Giudizio Universale. Il maestro si è ritratto in un modo particolare. Sotto forma di pelle flaccida.

Prendere immagine simile– proprio nello spirito di Dalì. Dopotutto, il suo lavoro si distingueva per la franchezza, il desiderio di mostrare tutte le sue paure e desideri. L'immagine di un uomo con la pelle scorticata gli si addiceva perfettamente.

Michelangelo. Giudizio terribile. Frammento. 1537-1541 Cappella Sistina, Vaticano

In generale, un tale autoritratto è frequente nei dipinti di Dalì. Avvicinamento lo vediamo sulla tela "Il grande masturbatore".

Salvador Dalì. Grande masturbatore. 1929 Centro artistico Reina Sofia, Madrid

E ora possiamo già trarre una conclusione su un altro segreto del successo dell'immagine. Tutte le immagini fornite per il confronto hanno una caratteristica. Come molte altre opere di Dalì.

dettagli succosi

Ci sono molte sfumature sessuali nelle opere di Dalì. Non puoi semplicemente mostrarli a un pubblico sotto i 16 anni. E non puoi nemmeno rappresentarli sui poster. In caso contrario, saranno accusati di insultare i sentimenti dei passanti. Come è successo con le riproduzioni.

Ma "The Persistence of Memory" è abbastanza innocente. Replica quanto vuoi. E nelle scuole, mostrali nelle lezioni d'arte. E stampa su tazze con magliette.

È difficile non prestare attenzione agli insetti. Una mosca si trova su un quadrante. Sull'orologio rosso invertito - formiche.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare). 1931 Museo di arte moderna, New York

Anche le formiche sono ospiti frequenti nei dipinti del maestro. Li vediamo sullo stesso "Masturbatore". Sciamano sulle locuste e intorno alla bocca.

Salvador Dalì. Grande masturbatore (frammento). 1929 Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo, Florida, USA

Le formiche a Dali erano associate al decadimento e alla morte dopo un estremo spiacevole incidente durante l'infanzia. Un giorno vide delle formiche mangiare il cadavere di un pipistrello.

È proprio per questo che l'artista li ha raffigurati sull'orologio. Come l'ora di mangiare. La mosca è molto probabilmente raffigurata con lo stesso significato. Questo è un promemoria per le persone che il tempo sta per scadere senza ritorno.