Come disegnare i personaggi dei cartoni animati con una matita passo dopo passo. Come disegnare un personaggio dei cartoni animati? Raccomandazioni semplici

I ricordi d'infanzia più vividi sono in qualche modo collegati ai cartoni animati. Abbiamo cercato di imitare i nostri eroi preferiti, alzandoci prima il giorno libero per guardare "Merry Carousel". E quando iniziò Duck Tales, c'era una vacanza in generale. Oggi impareremo come disegnare personaggi dei cartoni animati. Sarà interessante anche per gli adulti.

Prendiamo un dalmata

Non puoi discutere sui gusti. A qualcuno piacciono i cartoni sovietici, dove il lupo è un eroe pericoloso, ma molto gentile, e il coniglio è un personaggio positivo e astuto. E qualcuno adora i cartoni animati di Walt Disney, che sono diventati famosi in tutto il mondo. Puoi elencare all'infinito i nomi dei tuoi cartoni animati preferiti.

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Ricordi questo affascinante cartone animato sui 101 dalmati? Cuccioli dispettosi, divertenti, divertenti e divertenti di tanto in tanto teppisti o combattono il male. Oggi ti diremo come disegnare personaggi dei cartoni animati in più fasi con una matita. E cominciamo con uno dei personaggi principali di un affascinante cartone animato western: un dalmata. Puoi pensare a un soprannome per lui.

Materiali necessari:

• matita semplice;
• carta;
• gomma per cancellare;
• bussola.

• Disegna un cerchio nella parte superiore del foglio.
• Sposta leggermente l'asse sul lato destro e disegna due linee guida. Si intersecano, ma non al centro.
• Da queste linee sotto forma di un ovale incompiuto, disegna due occhi.
• Al centro, a forma di triangolo rovesciato con angoli arrotondati, disegna un naso.
• Dobbiamo tracciare immediatamente la linea del muso. Iniziamo a disegnarlo dall'occhio destro.
• All'interno dell'occhio, traccia una linea e disegnala fuori dal cerchio in linea retta.
• Ora disegniamo un piccolo arco, una connessione e un altro arco. Se guardi da vicino, questi sono gli ovali della lettera "B" capovolti.

• Dal lato esterno dell'occhio destro, disegna un altro contorno del muso.
• Sopra gli occhi sotto forma di archi, disegna le sopracciglia. Li addensiamo con l'aiuto di linee aggiuntive.
• Dalla linea del muso precedentemente tracciata, disegna una linea curva liscia: questa sarà la bocca del cane.
• Sul lato sinistro, sotto forma di un rettangolo irregolare con angoli arrotondati, disegna un occhio.

• Disegna una linea dall'orecchio sinistro: questo sarà il collo.
• Sul lato destro del muso, disegna un orecchio sollevato.
• A forma di ovale, disegna una lingua e dividila al centro con una linea liscia.

• Disegna due cerchi sotto il collo. Uno nella parte anteriore è più grande e l'altro nella parte posteriore è leggermente più piccolo. Questi cerchi ci aiuteranno a posizionare correttamente il corpo del cucciolo nello spazio.
• Sotto forma di quattro linee curve, disegna le zampe del dalmata.

• Nella parte posteriore, colleghiamo dolcemente il collo con il contorno del cerchio, cancelliamo il resto delle linee con una gomma.
• Disegniamo voluminose zampe anteriori, effettuando una transizione graduale verso il corpo e quindi le zampe posteriori.

• Sotto sulle zampe disegneremo divisioni per dare volume.
• Sul collo rappresenteremo un colletto composto da due linee parallele e un ciondolo ovale.
• Distribuiamo casualmente macchie di forma oblunga in tutto il corpo.

• Il disegno può essere colorato con vernici o una matita.
• È necessario dipingere di nero la parte dell'orecchio, la bocca all'interno e le macchie sul corpo del dalmata.

Bambi l'elefante è il mio personaggio preferito

Molti bambini sono interessati a imparare a disegnare i personaggi dei cartoni animati Disney. I personaggi delle serie animate e dei lungometraggi di Walt Disney si distinguono sempre per la loro vivacità e l'aspetto luminoso. Sono tutti carini e adorabili. Nella lezione di oggi arti visive impareremo come disegnare passo dopo passo un buffo elefantino Bambi.

Materiali necessari:

• matita semplice;
• gomma per cancellare;
• matite colorate;
• pennarello nero;
• carta.

Descrizione dettagliata del processo creativo:

• Inizieremo a disegnare disegnando un grande ovale in diagonale. Questo sarà il corpo.
• Disegna un cerchio sul lato destro dell'ovale. Questa sarà la testa dell'elefante.
• Disegna le orecchie su entrambi i lati della circonferenza della testa, fai attenzione alla loro forma. Puoi disegnare rettangoli e quindi estrudere e arrotondare gli angoli.

• Disegniamo tutti i dettagli della testa.
• Disegniamo una proboscide oblunga, occhi e bocca. Diamo al nostro personaggio dei cartoni animati un'espressione felice.

• Cancelliamo le linee ausiliarie tra il corpo e la testa con una gomma.

• Sulla testa dell'elefante devi disegnare un cappello.
• Per prima cosa, disegna un piccolo ovale e da esso un rettangolo con angoli arrotondati.
• La punta del cappello ricorda un triangolo e pende all'indietro, quindi la piegheremo sul lato sinistro.

• Per rendere l'elefantino bello ed elegante, disegnagli una sciarpa intorno al collo. Descriviamolo con diverse linee, curve ad arco, sotto la testa.

• Sulle zampe dell'elefante al centro faremo piccoli tratti paralleli. Sembreranno pieghe.
• Disegniamo sotto forma di ovali non finiti gli artigli su ciascun piede.
• Sul retro, a forma di triangolo oblungo, disegna una piccola coda.

• Ancora una volta, cerchia tutte le linee di contorno con una matita.
• Sul muso dell'elefante, disegna gli occhi, la bocca e la lingua.
• Daremo all'apparenza espressività e credibilità.

• Diamo un'occhiata allo schizzo. Se sono rimaste delle linee ausiliarie, cancellale con una gomma.
• Coloriamo prima lo sfondo.
• Prendiamo una matita colore blu e fai l'ombreggiatura su tutto il foglio.
• Puoi rimuovere le scheggiature dal nucleo di una matita colorata con una lama e sfumarla con le dita.
• Colora l'interno delle orecchie in beige.
• Colora la sciarpa con colori vivaci.
• Coloriamo le unghie con una matita blu.

• Con una matita nera o un pennarello, delinea con cura i contorni.
• Rendiamo espressive e chiare tutte le linee.
• Il busto e la testa dell'elefantino sono dipinti con una matita blu.
• Coloriamo il cappello, diamo espressività agli occhi e alla bocca.

• Dobbiamo solo fare un paio di ritocchi finali. Sullo sfondo intorno all'elefantino, tratteremo con una matita gialla o arancione brillante.

Il piacere di creare un personaggio dei cartoni animati è incommensurabile. La creazione e lo sviluppo di un personaggio non riguarda solo il disegno della sua figura: ogni personaggio ha la sua forma, tratti personali e caratteristiche. Ottimo se hai già familiarità con le proporzioni di base della testa e la rappresentazione delle emozioni. Ma questa conoscenza è inutile se non sai come disegnare il busto di un personaggio. L'artista deve tenere conto di tutti questi dettagli per creare un personaggio credibile per il pubblico.

Esistono diversi stili per i personaggi dei cartoni animati, come "doodle" e "hooligan". Vuoi saperne di più su di loro? Questo è ciò che ti insegnerò in questa lezione.

1. Come iniziare

A proposito, i passaggi che faremo oggi sono molto semplici. Per prima cosa, disegna la forma base della figura e poi aggiungi caratteristiche e altre parti del corpo. Questa è una procedura da seguire sia che tu stia disegnando una persona o un animale, o anche un oggetto che decidi di dare vita (ad esempio, realizza una tazza sorridente).

Ogni disegno che farai dipenderà dal tuo lavoro nella fase di schizzo. A questo punto, dovresti migliorare il tuo schizzo finché non sei soddisfatto del risultato finale.

Una volta stabilite le proporzioni, il passo successivo è sviluppare l'espressione nei movimenti del corpo, braccia e gambe. Solo una posizione della mano può raccontare l'intera storia.

Le mani sono un argomento vasto e complesso (anche in animazione) che merita una lezione a parte.

Insomma, non ci sono segreti nel processo di creazione del personaggio. Il 95% degli artisti crea personaggi e lo fa seguendo determinati passaggi perché rende il processo molto più semplice!

2. Proporzioni

Proporzioni, uno di fattori critici, che deve essere preso in considerazione durante la creazione dei personaggi. L'artista deve ricordare le proporzioni relative delle parti del corpo, perché in base a ciò determiniamo caratteristiche strutturali i nostri personaggi. Ad esempio, un bullo ha un carattere bellicoso, quindi avrà una testa piccola, ma il suo petto sarà davvero impressionante! Le sue braccia e le sue gambe sono forti e ben definite, così come i suoi grandi zigomi. Al contrario, il carattere modesto si basa sulle proporzioni di un bambino, con una testa più grande del corpo. E tutto questo in forme rotonde! Altre parti come la fronte e grandi occhi sono responsabili di determinare la fragilità dell'individuo. E così via...

Gli studi di animazione, per la maggior parte, usano forme arrotondate per misurare l'altezza di un personaggio. Ad esempio: la testa di un bambino, solitamente più grande delle altre parti. Ma un personaggio adulto ha proporzioni diverse, che dipendono dal genere e dalla forma fisica dell'eroe.

Cartone animato psichedelico? Sembra così.

Quando si progetta (o si anima) il corpo di un personaggio, è una buona idea disegnare su fogli di carta separati. Ciò consente di avere davanti agli occhi un campione delle sue proporzioni quando si disegnano altre pose e azioni.

Esempio di rotazione

È molto importante disegnare un personaggio in diverse pose, situazioni e vestiti finché non trovi qualcosa per lui. proporzioni ideali.

Esempi di disegni di cuccioli.

3. Il corpo è una pera!

Una pratica comune tra i designer è quella di utilizzare una forma a pera - o oggetti simili - per costruire la forma del corpo, a causa di associazioni comuni. In effetti, questa è una tecnica comune negli studi di animazione, come molti artisti diversi possono lavorare con un personaggio e allo stesso tempo devono mantenere le proporzioni corrette.

L'esempio sopra mostra l'efficacia di questa tecnica. Usando un modello, puoi disegnare diversi personaggi! Il motivo per cui viene utilizzato il disegno basato su modelli è che la persona ha un'associazione istantanea. Soprattutto nel caso dei bambini, quando tutto dovrebbe essere semplificato per facilità di comprensione. Disegnare un corpo a forma di pera ti consente di mantenere un aspetto dinamico e rende il nostro eroe più interessante!

4. Aggiunta di uno scheletro

Ora che sappiamo come definire la forma, dobbiamo definire la struttura dello scheletro. Se disegni un personaggio stile cartone animato, è necessario comprendere le differenze di base nella struttura muscolare e scheletrica per diverse categorie come gatti, uccelli e umani. Questa conoscenza è importante e porta a determinare la posizione delle articolazioni dell'eroe, come gomiti e ginocchia.

Prestare attenzione agli elementi principali: forme arrotondate - corpo a forma di pera - posizione delle articolazioni.

Quando si tratta di animazione, è importante ricordare che dobbiamo raccontare una storia in ogni scena che creiamo. Non importa tanto se stiamo parlando di fotografie o immagine realistica. Per il motivo che le persone miracolosamente possono nascondere le loro vere motivazioni.

Nell'animazione è diverso. Lo stato fisico e la postura del tuo personaggio dovrebbero essere ben "letti" senza alcun dialogo o ambiente. È per questo motivo che è così affascinante e affascinante stile artistico!

Impara a raccontare una storia nei tuoi schizzi e sarai un fumettista di successo.

Riassumendo:

• Stimare la proporzione del tuo personaggio usando forme rotonde;
• Generalizza il corpo usando la famosa regola della pera;
• Traccia le linee guida che mostrano la posizione principale delle creature;
• Finisci di costruire il tuo personaggio aggiungendo gli elementi finali alla struttura principale che hai costruito.

5. Twist di pera

La "regola della pera" funziona per tutti i personaggi che creeremo? Non sempre. Se capovolgiamo questa forma, daremo un senso di forza e potere al nostro eroe! Guarda gli esempi qui sotto:

Fragile ometto: il corpo è una pera. Uomo forte: il corpo è una pera rovesciata. Facile, vero?

Riesci a individuare le differenze nelle "pere" in questa immagine?

Un'altra analogia interessante su cui i personaggi possono basarsi sono gli oggetti che assomigliano a certi forme fisiche, come nell'esempio seguente:

In linea di principio, usiamo anche la regola della pera. Usiamo solo forme diverse basate sulla stessa tecnica. Tu, come artista, puoi usare il metodo che funziona meglio per te!

6. Personaggio testardo

Un "personaggio fittizio" è uno che cammina su due gambe (anche animali) e sembra stupido, goffo e generalmente pigro.

Questo personaggio è spesso ritratto come un codardo. Di solito cercano di stare fuori dai guai più di chiunque altro. Può anche essere presentato come un nerd o un ragazzo sconvolto.

Esiste un modello che può essere seguito durante la creazione di un personaggio di questo tipo, ma non è una regola di definizione e può variare a seconda della natura del personaggio.

• Le teste sono più sottili;
• Nasi grandi (o museruole se un animale);
• Grandi denti;
• Spalle strette;
• Praticamente nessun mento;
• La regola della pera (mai capovolta, sempre su!).

In linea di principio, questi sono gli elementi principali necessari per creare uno stupido. Giocaci finché non avrai perfezionato la tecnica abbastanza da applicarla a qualsiasi personaggio.

Che cosa? Un leone su due zampe? Aspetta... quello è un leone booby?

Non tutti gli animali che camminano come gli umani sono "tette". Molti di loro hanno un tono sarcastico o ironico. Esempi di tali personaggi includono Woody Woodpecker e Bugs Bunny.

7. Applicare la nostra conoscenza: creare un personaggio eroico

Ora disegneremo insieme un personaggio basato su ciò che abbiamo imparato. Iniziamo!

Passo 1

Inizierò a disegnare come uno schizzo molto approssimativo. Non aver paura di disegnare finché non trovi le proporzioni perfette. È come un gioco!

Abbiamo iniziato disegnando la testa e il corpo usando forme rotonde:

Nota che abbiamo determinato le proporzioni del nostro carattere senza troppi sforzi.

Si noti che qui abbiamo usato la regola della pera rovesciata, come il nostro eroe è forte!

Passo 2

Ora aggiungiamo linee che mostrano la posizione delle articolazioni dello scheletro. Nota che stiamo dando al nostro eroe una posa comune in cui il peso del corpo è su una gamba.

È molto importante contrassegnare l'area pelvica a forma di scodella, perché in questo modo sarà più facile vedere il movimento. Questo movimento nei fianchi aggiungerà slancio alla posa.

Passaggio 3

Grande! Ora aggiungiamo caratteristiche facciali e muscoli per il nostro eroe.

Salivare ... E questo è solo uno schizzo!

Per costruire muscoli, devi avere una conoscenza di base dell'anatomia. Altrimenti, sarà difficile per te aggiungere volume correttamente in quei punti in cui è necessario.

Passaggio 4

Dopo struttura generale determinato, possiamo aggiungere vestiti.

Grande! Il nostro eroe è finito! Aggiungendo un abito, alcuni fantastici accessori, abbiamo ottenuto un ottimo risultato. Puoi raccontare una storia con questa immagine?

Ottimo lavoro, ce l'hai fatta!

Bene, questo è tutto! Abbiamo coperto il processo di disegno del corpo di un personaggio in stile cartone animato. Inoltre, abbiamo imparato a utilizzare forme rotonde e ovali per formare il corpo del personaggio. Abbiamo anche imparato le differenze che rendono il tipo eroico/forte/hooligan rispetto a quello indifeso/fragile, e come applicare la tecnica della pera per ottenere questi risultati. E infine, abbiamo scoperto come applicare la tecnica del "doodle" a persone e animali. E infine, abbiamo creato un personaggio eroico da zero!

Ti sei già assicurato di poter disegnare un personaggio dei cartoni animati dalla testa ai piedi? Non vedo l'ora di incontrarlo! Condividi i tuoi disegni qui sotto e, se hai domande, sarò felice di rispondere nei commenti.

Per capire come disegnare un personaggio dei cartoni animati, devi conoscerne alcuni regole importanti. Per prima cosa devi decidere come verrà creata l'immagine: dalla memoria o copiata dall'immagine. Dovresti sempre iniziare a disegnare un personaggio dalla testa, che è auspicabile dividere in quattro parti per rendere più facile disegnare occhi, bocca e naso. Quindi puoi finire il collo e il corpo dell'eroe, aggiungere braccia e gambe. Successivamente, è necessario visualizzare i tratti del viso, un'acconciatura o un copricapo, aggiungere un vestito, scarpe e altri piccoli dettagli. Dopo tutto questo, procedi a decorare l'eroe.

dal cartone animato "Smeshariki"

Usando l'esempio del coniglio Krosh, verrà descritto un modo semplice per disegnare il tuo eroe preferito da Smeshariki. Con il suo aspetto, questo personaggio ricorda una palla con le orecchie, il che semplifica il processo di disegnarlo. Basta rappresentare correttamente una forma rotonda e aggiungere gradualmente piccoli dettagli all'immagine.

Iniziamo il disegno con l'immagine di un cerchio. Dovrebbe essere un cerchio, ma non un ovale. Nella parte inferiore della figura disegniamo dei cerchi: queste saranno le zampe del coniglio, e ai lati, su entrambi i lati, rappresentiamo gli stessi dettagli: le mani dell'eroe. Sul lato destro, la mano può essere disegnata un po' più in alto. Dall'alto al cerchio aggiungiamo due linee curve verso il basso: future orecchie. Disegna un segno di spunta all'interno del cerchio: questo aiuterà a ritrarre più accuratamente il volto di Smeshariki. Successivamente, delineamo i contorni del sorriso dell'eroe, raffiguriamo gli occhi, il naso e la bocca. Quindi sulla mano sinistra tiriamo su un dito alzato. Aggiungi un secondo braccio, gambe e orecchie. Rappresentiamo le sopracciglia di Smeshariki alla base delle orecchie. Quindi completiamo la forma degli occhi e della pupilla. Eliminiamo il contorno e otteniamo una bocca. Finiamo di disegnargli due grandi denti, e basta: il personaggio è pronto. Puoi iniziare a colorare.

Come disegnare i personaggi Disney

Molti di noi hanno adorato i cartoni animati di questa azienda fin dall'infanzia. Esistono diverse opzioni su come disegnare i personaggi Disney. Uno dei metodi più semplici sarà considerato passo dopo passo.

Ad esempio, per disegnare Cenerentola, avrai bisogno di un semplice e una gomma, un foglio di carta, pennarelli o colori.

È meglio iniziare a raffigurare Cenerentola dal centro del foglio in modo che ci sia spazio sufficiente per i dettagli futuri. Per prima cosa, devi pensare a come apparirà l'eroina della nostra foto: dettagli del vestito, aspetto, posizione delle mani. Quindi su un pezzo di carta delineiamo i contorni principali: la testa, il collo, la parte superiore e inferiore del corpo, le braccia e le gambe. L'altezza di Cenerentola sarà approssimativamente uguale all'altezza delle sue sei teste.

Iniziare piccoli dettagli, disegna un'acconciatura, occhi, bocca, naso, orecchie. Nell'abito disegniamo piccoli elementi del vestito: fiocchi, gioielli, pieghe, balze. Le linee schematiche delineate all'inizio del lavoro devono essere cancellate.

Dopo che tutti i dettagli sono stati disegnati, puoi iniziare a colorare. Prova a decorare Cenerentola come appare nel cartone animato. Oppure puoi creare la tua immagine unica.

Quindi, abbiamo cercato un modo semplice per disegnare un personaggio dei cartoni animati. Usando questa tecnica, puoi raffigurare Cenerentola in abiti diversi ogni giorno, in compagnia di altri personaggi dei cartoni animati Disney. Ad esempio, puoi disegnare con lei Biancaneve, Rapunzel, la principessa Jasmine e altri.

Come disegnare anime

Uno di eroi famosi sono Come disegnare anime, sarà spiegato di seguito.

Iniziamo a rappresentare l'immagine con un cerchio. Quindi tracciamo una linea verticale al suo interno, attraversando il centro. Successivamente, dividiamo il cerchio in due uguali linee orizzontali. Quindi, disegna la continuazione della linea verticale all'esterno del cerchio. La linea deve terminare con un piccolo trattino: questo sarà il mento del personaggio. Dopo aver disegnato due triangoli arrotondati lungo i bordi del viso. Gli occhi dovrebbero essere posizionati in modo che la distanza tra loro sia uguale alla larghezza dell'occhio. Disegna il naso sotto il cerchio principale. Sotto di esso, un po 'più in basso, raffiguriamo la bocca. Successivamente, cancelliamo tutte le linee non necessarie sul viso e prendiamo il collo. È necessario finire gli occhi con un bagliore, leggermente rivolto verso il lato in cui si trova la luce, cioè dall'alto dell'occhio.

Il bagliore non dovrebbe essere più grande della pupilla stessa. Quindi disegna le sopracciglia sotto forma di un arco. Iniziamo a raffigurare le orecchie all'altezza degli occhi e finiamo leggermente sotto il naso. Puoi iniziare a pettinarti. Si consiglia di disegnare a propria discrezione. La cosa principale è che non si sovrappone agli occhi, alle sopracciglia e alle orecchie. Completando la nostra immagine, disegna linee diagonali, delinea i contorni.

Disegno con carta da lucido

Il modo più semplice per disegnare eroe delle fiabe- questa è creatività con l'aiuto della carta da lucido. Per cominciare, facciamo uno schizzo, poi lo posizioniamo sotto un foglio di carta da lucido e disegniamo già su di esso. Con questa tecnica è possibile modificare l'espressione facciale dei personaggi, cambiare la posa, aumentare il naso o aggiungere vari oggetti.

Con l'aiuto di tale carta, puoi ridisegnare quelli che ti piacciono da varie fonti: libri, riviste, stampati. Per fare questo, devi solo imporre un top traslucido sull'immagine desiderata. Quindi basta circondare i contorni dell'immagine.

Disegnare con i colori

Una delle più modi difficili come disegnare un personaggio dei cartoni animati - un'immagine di lui con i colori, senza quelli iniziali Questo metodo richiede determinate abilità.

Utilizzando l'esempio di un cucciolo d'orso, verrà descritto un metodo per disegnare con i colori senza utilizzare una semplice matita.

L'immagine inizia con la testa. Disegna un cerchio marrone per questo. Aggiungiamo un altro cerchio di forma più grande: il futuro corpo del cucciolo d'orso. Aggiungiamo orecchie ovali alla testa e zampe oblunghe al corpo. Dopo aver asciugato l'immagine con vernice nera, raffigura gli occhi, la bocca e il naso. Puoi aggiungere un po 'di rossore al muso. Se vuoi, disegna vestiti per l'orso.

Questa sezione è dedicata a disegnare personaggi dei cartoni animati e solo loro! Ricordi quante volte i tuoi figli ti hanno chiesto di insegnare loro a disegnare un cartone animato? Quindi disegniamo!

Quindi, come disegnare un cartone animato?

La prima cosa che si lascia alle spalle il disegno sono i tuoi problemi e il cattivo umore. Toons respirano letteralmente positivi e disegnarli è follemente piacevole ed eccitante. Ad ogni tratto di matita su carta, un simpatico cartone animato diventa sempre più distinto! Si concentrerà sul piccolo personaggio dell'autore. Il personaggio dei cartoni animati, come nessun altro, ti indicherà lo stato d'animo del suo autore. Impariamo a disegnare cartoni animati insieme a una matita. Un personaggio dei cartoni animati può essere assolutamente chiunque ... Triste, allegro, stanco, premuroso ... E non preoccuparti se un triste eroe esce da sotto la penna dell'autore, perché il disegno stesso scaccerà tutta la malinconia dell'autore. Questa sezione contiene cartoni animati amati come Teenage Mutant Ninja Turtles, SpongeBob, I Griffin e, naturalmente, Tom e Jerry.

Tutte le lezioni sono adattate per principianti e bambini, contengono illustrazioni dettagliate e suggerimenti necessari. Ci auguriamo che con l'aiuto delle nostre lezioni, tu e il tuo bambino sarete in grado di dare vita a un personaggio dei cartoni animati con solo una matita.

BENE? Cominciamo e disegniamo il nostro personaggio preferito, va bene? Buona fortuna!

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