Dipinti psichedelici di vari artisti. Dipinti psichedelici creati dalla scienza

Per creare tali immagini psichedeliche, non è affatto necessario impegnarsi in pratiche spirituali che espandono la coscienza. Basta fare sul serio con la scienza.

(Totale 11 foto)

1. Uno dei più famosi e dipinti colorati di questo tipo sono le immagini frattali. Il frattale stesso è una figura matematica che ha la proprietà dell'autosomiglianza, cioè ogni parte di questa figura è simile a questa figura stessa. Oggi ci sono programmi speciali, che ti consente di creare bellissime immagini di frattali utilizzando un computer.

2. Insieme di Julia

È semplicemente impossibile dire cos'è un insieme di Julia senza usare termini tecnici matematici intelligenti. Senza addentrarci nella giungla matematica, possiamo solo dire che questo è un confine autosimilare dell'insieme dei numeri complessi disposti secondo una certa legge. Per calcolare questa particolare foto, è stata utilizzata la formula (1 − z3 / 6) / (z − z2 / 2)2 + c.

3. Alghe stupefacenti

Ecco come appare al microscopio una colonia di alghe unicellulari Volvox. La dimensione dell'intera palla, unendo da 200 a 50.000 celle, può raggiungere fino a 3 mm. Tra di loro, le alghe, membri della colonia, sono fissate con fili speciali, lo spazio interno della colonia è pieno di muco e i flagelli delle alghe sono diretti verso l'esterno. L'intera colonia ha l'opportunità di muoversi nell'acqua grazie all'oscillazione coordinata dei flagelli. I Volvox vivono sulla Terra da 200 milioni di anni.

4. Bolla di sapone a 150 ingrandimenti

Questa foto di Gred Günther si è classificata al 18° posto nel mese di ottobre su . C'è un gioco di luci costante in un sottile film saponoso, quindi è molto difficile scattare foto del genere.

5. "Cosa c'è dietro il nostro naso"

Questa immagine, scattata dal radiologo di Hong Kong Kai-hung Fung del Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital, ha vinto il primo premio al concorrenza internazionale visualizzazione scientifica e ingegneristica (International Science and Engineering Visualization Challenge) nel 2007. Questa immagine è stata costruita combinando 182 immagini TC del naso in un fotogramma. Le ossa dello scheletro dalle immagini sono state rimosse e il risultato è stato un'immagine che rappresenta la struttura dettagliata dei seni.

6. Imitazione di una macchia solare

Questa foto è stata scattata Centro Nazionale ricerca atmosferica. Per crearlo di più informazioni complete circa le macchie solari è stato caricato in un computer super potente con un throughput di 76 teraflop (76 trilioni di operazioni al secondo). L'immagine simula l'immagine dei processi che si verificano a una profondità di 6000 km dalla superficie del Sole.

7. Tutorial colorato

Illustrazione per il capitolo sulla sessualità umana dal libro di testo Biology Today del 1972. Puoi acquistare un'immagine di un tema psichedelico il più delle volte dai collezionisti.

8. Birifrangenza in un cristallo di quarzo

Questo effetto è stato scoperto per la prima volta nei cristalli di longarone islandese. I raggi di luce che cadono sulla superficie del cristallo sono divisi in due componenti. In alcuni casi, questo fenomeno offre un gioco di colori incredibilmente bello. Questa foto è stata scattata da Mike Glazer dell'Università di Oxford.

9. Collisione di particelle subatomiche

Gli scienziati sperano di vedere qualcosa di simile se scoprono il bosone di Higgs, la cui esistenza è stata prevista nel 1960 dal fisico scozzese Peter Higgs. La registrazione di questo bosone può portare alla creazione di una nuova teoria del mondo.

10. Himalaya viola

Questa immagine è stata ripresa con il radiometro ASTER installato a bordo del satellite. Grazie a questo dispositivo è possibile riprendere con una risoluzione da 15 a 90 m in 14 gamme spettrali, che vanno da luce visibile termina con l'infrarosso. Le riprese nella gamma del vicino infrarosso consentono di creare modelli digitali molto accurati della superficie terrestre, nonché mappe della temperatura superficiale, della sua riflettività, ecc.

11. Modello "calore ardente"

Questo modello computerizzato della fiamma è stato creato presso il Center for Computational Research dell'Università di Buffalo da Paul Dejarin e colleghi mentre conducevano una serie di esperimenti sul fuoco.

Il termine "psichedelia" si traduce letteralmente dal greco come " un'anima pura". Wikipedia dice: la psichedelia si riferisce generalmente a una serie di fenomeni associati al "cambiamento" e all '"espansione" della coscienza, studi sulla stabilità della psiche. La "scienza" informale definisce la psichedelia come una parola d'ordine, fenomeno culturale, non riconosciuto insegnamento spirituale, una svolta in psicologia e una fuga dalla realtà. Ma questi disegni psichedelici non si adattano a nessuna definizione, non assomigliano alle opere di artisti famosi che si incontrano nei risultati di ricerca. I loro dipinti molto raramente incontrano i parametri dei temi psichedelici e si basano più sul misticismo (spesso peyote indiano) che sulla realtà. Il loro nome comune è cultura acida, ma non di più. Se li chiami psichedelici, allora anche il ritratto di Mao o Marilyn Monroe di Andy Warhol sono disegni psichedelici e per niente kitsch americano (pop art).

Conosco molto bene diversi artisti che cercano di indurre determinati stati di coscienza nello spettatore creando tele a mosaico come mandala. Ma questi artisti familiari sono imbarazzati a ostentare se stessi, i loro veri pensieri, sentimenti, il loro stato di coscienza.

Nel frattempo, nella storia della pittura c'erano individui che non esitavano a nessuno. Ad esempio, Vrubel ha trasmesso brillantemente il principio emotivo nelle sue tele (vedi "Testa di donna" - uno studio per la Vergine e il Bambino, "Profeta"). E guarda le incisioni di Edvard Munch, anche se Munch è più un decadente che un pazzo.

I disegni psichedelici vengono estratti dalle profondità del subconscio con semplici strumenti materiali: penna e inchiostro nero. Secondo la tecnica di esecuzione - line art in bianco e nero (monocromatico) su carta. Per quanto riguarda i difetti tonali e di altro tipo, non preoccuparti, perché sono un artista professionista e posso (intenzionalmente) permettermi eventuali difetti. Quello che voglio, lo faccio! Ma non essere come me.

Se prendi un succoso pomodoro e lo lanci contro il muro, no! perché dovrei farlo, lasciare che una bellezza di ventidue anni lo spruzzi e lo schizzi sul suo vestito bianco. L'artista inoltre non fa male a spruzzarsi con la gioia della vita per dipingere magnificamente. Molto probabilmente, colui che ha descritto la vita con i colori più scuri si nascondeva nella sua anima ottima vacanza, rispetto al quale la nostra esistenza quotidiana e la signora con il pomodoro sono storie di topi. Da qui la scuola dell'artista - la pesante cultura delle vacanze di tutto il mondo.

A proposito, buona domanda all'artista: ha visto la bellezza?

L'arte è uno dei modi in cui le persone esprimono i propri pensieri, sentimenti ed emozioni. Le opere d'arte di coloro che fanno uso di droghe o soffrono di disturbi mentali possono far luce sul funzionamento inconsueto della loro mente.

1. Brian Polletto

Brian Pollett è un graphic designer di 20 anni che usa anche lo pseudonimo di Pixel-Pusha. Come parte di un nuovo progetto, ha deciso di creare dipinti mentre era in uno stato di droga e intossicazione da alcol. Il suo esperimento è durato venti giorni. Secondo Paulette, durante questo periodo ha provato varie droghe, inclusa la cocaina. Ha creato nuove opere d'arte nel suo studio con l'accompagnamento della sua musica preferita.

Paulette ha messo in gioco la sua reputazione e... condizione finanziaria per questo folle progetto. Ha detto che l'uso di sostanze psichedeliche lo aveva veramente cambiato. Secondo Paulette, si è evoluto in una persona "più aperta, onesta, empatica, condiscendente e coraggiosa". "Sono in soggezione per la bellezza che ci circonda costantemente", ha detto.

L'ultimo "psichedelico" che ha provato è stato l'amore. "Per me, l'amore non si limita al sesso o al romanticismo", afferma Paulette. "L'amore aiuta una persona a raggiungere il suo massimo potenziale."

Durante il suo esperimento, Paulette ha affermato di non aver utilizzato GHB (o gamma-idrossibutirrato), psilocibina, poppers, 25I-NBOMe o ecstasy.

2. Edmondo Monciel

Edmund Monciel è nato e cresciuto in Polonia. Dopo l'invasione nazista, fu costretto a nascondersi nella soffitta della casa di suo fratello e alla fine divenne un recluso. Dopo la fine della guerra, Monciel continuò a condurre una vita appartata fino alla sua morte nel 1962.

Come sai, soffriva di allucinazioni visive e uditive, il risultato della sua schizofrenia. Dopo la morte di Monciel, furono scoperti più di 500 intricati dipinti che dipinse. matita di grafite. I suoi disegni, che raffigurano principalmente Gesù Cristo o il diavolo, suggeriscono che Monciel divenne estremamente devoto mentre si trovava in uno stato poco socievole.

In alcuni dei disegni di Monciel si possono vedere molti volti che, molto probabilmente, simboleggiano la sua lotta interna. Sebbene abbia trascorso la maggior parte della sua vita da solo in soffitta, i suoi dipinti sono pieni di vita e di varie strutture.

3. Utente Reddit "whatafinethrowaway"

L'utente di Reddit "whatafinethrowaway" ha detto che lei e la sua amica hanno deciso di fare un esperimento artistico con l'LSD. La sua essenza era che la sua amica doveva prendere 200 microgrammi di LSD e poi disegnare autoritratti per nove ore per illustrare l'effetto della droga sul proprio cervello.

Dopo aver preso una dose di LSD, un'amica di "whatafinethrowaway" ha subito iniziato a disegnare immagini, ognuna delle quali ha trascorso 15-45 minuti del suo tempo. I disegni sono diventati sempre più astratti. C'è stato un notevole cambiamento nell'uso dei colori, anche se l'artista stessa ha affermato di non sentire alcuna differenza.

Ad un certo punto, la ragazza ha smesso di disegnare gli occhi perché "non voleva che la guardassero". 4 ore e 45 minuti dopo l'inizio dell'esperimento, ha dichiarato: "Sono viola", dopodiché ha iniziato a disegnare il suo autoritratto nei toni del viola. Poi è passata a dipingere il fuoco.

Successivamente, l'artista ha iniziato a disegnare il suo corpo, che sembrava un mucchio di linee arbitrarie. Dopo 9 ore e 30 minuti, "whatafinethrowaway" ha chiesto alla sua amica di disegnare un'immagine normale. A quel punto, l'LSD aveva cessato di funzionare, ma il disegno risultante era ancora diverso dalle opere dell'artista, che aveva creato in uno stato normale.

4.Arthur Ellis

Un artista di 66 anni di nome Arthur Ellis continua a dipingere tutto ciò che vede, nonostante abbia perso la vista a causa della meningite all'età di cinquantanove anni.

Ellis soffre di un disturbo noto come sindrome di Charles Bonnet e sperimenta allucinazioni visive estremamente vivide. Questa sindrome di solito si sviluppa in persone che soffrono di demenza, morbo di Parkinson o degenerazione maculare.

Un giorno, Ellis iniziò ad avere un forte dolore all'orecchio, causato da una meningite batterica. Presto fu in terapia intensiva. I dottori dissero che era improbabile che Ellis si riprendesse, ma si sbagliavano.

Quando rinvenne, fu inorridito nel trovarsi in piedi sull'orlo di un'enorme roccia. Dopo essere stato informato che era cieco, Ellis si rese conto che le sue visioni non erano reali, ma interferivano comunque con la sua vita.

A Ellis fu presto diagnosticata la sindrome di Charles Bonnet. A quel tempo, aveva già imparato a far fronte alle sue visioni. Oggi non si sa molto della sindrome. Si ritiene che il cervello di una persona cieca che lo sperimenta stia cercando di riempire l'oscurità risultante con immagini del passato.

Ellis ha deciso di tornare al suo hobby della pittura per cercare di capire il significato di queste immagini. Sa che la sua mente sta giocando con lui. Ellis vuole che gli altri possano vedere ciò che sta vivendo.

Poiché Ellis non può vedere cosa sta dipingendo, chiede alle persone intorno a lui di dirgli cosa pensano dei suoi dipinti.

5. L'esperimento di Oskar Dzhanigar

Oscar Janigar ha lavorato come psichiatra sperimentale presso l'Università della California. Tra il 1954 e il 1962 ha tenuto studio su larga scala LSD. Era interessato a sapere come la droga influenza la mente di una persona e la sua potenziale creativo.

Come parte di uno dei suoi esperimenti, Janigar ha chiesto a 900 soggetti di assumere 200 microgrammi di LSD, dopodiché ha chiesto a tutti cosa stavano vivendo. Quindi ha dato a 100 partecipanti il ​​compito di disegnare qualcosa, oltre a scrivere i loro sentimenti durante il processo. I loro disegni sono molto luminosi e astratti. L'euforia che i soggetti provavano dopo aver assunto una dose di LSD fu infine sostituita da un umore normale.

6. David Feingold

Nella sua giovinezza, David Feingold ha avuto un incidente, avendo subito un grave trauma cranico. Successivamente, ha sviluppato disturbo bipolare, epilessia del lobo temporale e vari disturbi cognitivi.

Feingold ha trovato consolazione nella creazione di opere d'arte. In un'intervista con healing-power-of-art.org, ha spiegato: “Mi è stato diagnosticato un disturbo bipolare. I miei parenti e amici mi temono, mi evitano, mi giudicano e mi evitano; non vogliono comunicare con me a causa della mia reputazione danneggiata e bipolare. Il mio lavoro riflette sentimenti di impotenza, disperazione e rabbia. Le persone intorno a me hanno paura e io ho paura di loro".

Feingold prende farmaci speciali per aiutarlo a controllare il suo disturbo.

Supporta anche altri artisti con disabilità cognitive e mentali. Il lavoro di Feingold può sembrare molto strano e inquietante per alcuni, ma usa l'arte in modo che gli altri possano vedere nella sua mente.

7. Karen May Sorensen

Karen May Sorensen è un'artista che soffre da vent'anni di disturbo schizoaffettivo. CON giovani anni sognava di diventare una scrittrice, ma ha notato che poteva scrivere solo a intervalli di 90 minuti.

Quando Karen aveva diciannove anni, le sue capacità mentali iniziarono a cambiare radicalmente. Ha iniziato a evitare le persone e a comportarsi in modo strano. Presto fu assegnata a un ospedale psichiatrico. Karen è rimasta lì per due anni prima che i medici le diagnosticassero un disturbo schizoaffettivo.

Sorensen è un artista autodidatta. Mantiene un blog dove pubblica i suoi dipinti ogni giorno, condividendo i suoi pensieri e sentimenti con i suoi lettori. L'arte la aiuta a far fronte allo stress e ai problemi della vita. Le dà l'opportunità di esprimere ciò che sente. La maggior parte delle persone con disturbi mentali deve passare attraverso una fase sperimentale in modo che uno specialista possa trovare un farmaco e un dosaggio efficaci per alleviare i sintomi.

I dipinti di Sorensen ci permettono di vedere i suoi progressi nel trattamento del disturbo schizoaffettivo.

8. Signorina Douglas

Molte persone tengono un diario per registrare i loro pensieri e sentimenti quotidiani, e Missy Douglas ha scelto invece di disegnare immagini.

Questo artista trentasettenne soffre di disturbo bipolare. Come parte dell'esperimento, ha deciso di non assumere farmaci per un anno per esprimere su tela ciò che stava accadendo nella sua testa.

A Missy è stato diagnosticato un disturbo bipolare quando aveva diciannove anni. Ha iniziato il suo progetto dopo aver nascosto la sua diagnosi agli altri per diciassette anni.

Successivamente, Douglas ha scritto un libro su di lui "2:365". Vuole mostrare alle persone con disturbo bipolare che non sono sole. Missy spera inoltre che il progetto contribuirà a dissipare i pregiudizi che lo circondano malattia mentale.

I dipinti creati da Missy Douglas sono astratti, ma il tema di ciascuno può essere visto e sentito attraverso le forme, le trame e i colori utilizzati.

9. Luigi Wayne

Louis Wain - artista inglese; le sue opere più famose sono i disegni di gatti antropomorfi. Dipinse il suo primo gatto nel 1886. Nel tempo, i suoi animali hanno acquisito caratteristiche umane. Wayne era un artista prolifico, producendo oltre 100 dipinti di gatti all'anno. Il suo lavoro è stato pubblicato su molte riviste e su varie cartoline.

Nel 1924 Wayne fu ricoverato allo Springfield Psychiatric Hospital, dove continuò a disegnare gatti. Con il progredire del disturbo, i suoi disegni sono cambiati drasticamente. I gatti sono diventati più astratti e sperimentali. Il suo più opera notevole era una serie di otto dipinti che mostravano il deterioramento delle sue condizioni.

Alcuni credono che il cambiamento di stile di Wayne (sperimentare con colori vivaci, dettagli più complessi e modelli astratti) sia dovuto alla sindrome di Asperger, non alla schizofrenia.

10.Brian Lewis Saunders

Anche Brian Lewis Saunders, artista performativo del Tennessee, ha deciso di sperimentare droghe e autoritratti.

Nel 1995 inizia a dipingere quotidianamente autoritratti. All'inizio del 2016, ha oltre 8.700 disegni nella sua collezione.

Una volta decise di creare autoritratti per 50 giorni, influenzato da vari droghe(cocaina, sali da bagno, ecc.) che ha ricevuto da medici, tossicodipendenti, vicini e amici, nonché durante il trattamento in ospedale psichiatrico.

Saunders afferma che dopo aver iniziato a fare uso di droghe, è diventato letargico e presto gli è stato diagnosticato un lieve danno cerebrale. Ma ha deciso di completare l'esperimento per vedere come cambia la sua percezione di sé.

Il materiale è stato preparato secondo l'articolo del sito listverse.com

P.S. Mi chiamo Alessandro. Questo è il mio progetto personale e indipendente. Mi fa molto piacere se l'articolo ti è piaciuto. Vuoi aiutare il sito? Basta guardare sotto per un annuncio per quello che stavi cercando di recente.

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