Immagini dei cartoni animati di persone. "disegnare ritratti semi-realistici"

Cercherò di esprimere i miei pensieri in modo accurato e semplice, nonostante sappia della mia stupida abitudine di spiegare tutto in modo troppo dettagliato :)

COSÌ. Questi sono i tre che sono stati spietatamente scelti per essere le vittime delle mie capacità artistiche. Mi scuso in anticipo.

3 regole d'oro nel disegno:

Trova le immagini della persona che dovrai ridisegnare da diverse angolazioni. Nonostante quello che potresti pensare, un viso può cambiare molto a seconda dell'angolazione da cui lo guardi!
- Individua caratteristiche distintive il vostro personaggio! Gli occhi sono sempre il massimo una parte importante nel determinare il carattere, ma il naso, la bocca e altri tratti del viso non sono meno importanti. Considera: cosa rende il tuo personaggio così unico? Dal momento che semplificherai la sua faccia, è molto importante sottolineare chi è veramente.
- Confronta con un altro personaggio. Ad esempio, se non sei sicuro del processo di disegno dei suoi occhi, prova a confrontare i suoi occhi con gli occhi di un'altra persona! Che tu mi creda o no, noterai immediatamente le differenze e poi lavorare con il personaggio diventerà ancora più facile.

Cillian Murphy/Robert Fisher Jr.

Immagine impostata. Raccogli le foto da diverse prospettive.

E per l'amor di Dio, cerca foto GRANDI. Queste immagini sono state prese come esempio per la lezione, riesco a malapena a vedere la sua faccia in queste foto :)

Definisci i tratti del viso!

Riposo:

Ombra chiara sotto gli occhi
-Occhi e sopracciglia sono ravvicinati
- Il ponte del naso è dritto. Triangolare.
- Nuca inclinata

Schizzo
Tenendo presente tutto ciò che è descritto sopra, inizia a disegnare uno schizzo. Poiché questo NON è realismo, non aver paura di evidenziare o esagerare alcuni aspetti. In questo caso, gli ho fatto gli occhi più grandi e gli zigomi più pronunciati.

Inoltre: non dimenticare le emozioni! Il volto di una persona imposta la percezione iniziale di lui da parte degli altri. Il Fisher di Murphy sembra serio, cauto e forse anche un po' stanco e preoccupato. Per trasmettere tutto questo, ho leggermente inarcato le sopracciglia, la linea delle labbra è indefinita e i suoi occhi sembrano stanchi.

Lineart e ombre

È molto difficile per me ottenere la giusta espressione facciale senza applicare ombre.

Uso le ombre per rendere i suoi occhi più espressivi (renderli infossati), evidenziare gli zigomi, i movimenti dei capelli, il naso triangolare, ecc. Oh sì, e le sue labbra :)

Posso dire che il lavoro è più o meno finito. Devi SEMPRE concentrarti sugli occhi, non so nemmeno in quale altro modo trasmettere l'importanza di questo xD Ripeto che sono gli occhi che definiscono una persona, indipendentemente da quanto bene o male sia disegnato il resto dei tratti del viso . Se sbagli gli occhi, sbagli l'intero ritratto.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

Ho già descritto il processo, quindi questa volta non entrerò in spiegazioni dettagliate, a meno che non sia necessario.

Raccogli le foto.

Definisci i tratti del viso

Riposo:

naso arrotondato
-I capelli sono piuttosto ricci
- Il viso è notevolmente allungato e ristretto

Schizzo

In questo caso particolare, Benedict nei panni di Sherlock risulta sicuro di sé, teso (principalmente a causa del suo sguardo intenso) e forse un po' cinico. E quindi, se lo disegno con un sorriso sfacciato, corrisponderà al suo carattere. Allunga un po 'la linea delle labbra per farla risaltare!

Lineart e ombre

Qualcosa non va qui, forse ho modificato male i suoi occhi.

O è perché sono andato troppo oltre con le ombre ed è per questo che sembra un po' più vecchio del solito xD

Quando ci penso, inizia ad avere un senso: Benedict è naturalmente di carnagione chiara. Non sto parlando del fatto che non è così vecchio. Ciò significa che il numero e lo spessore delle linee devono essere ridotti al minimo, altrimenti l'eccesso di ombre darà l'impressione di rughe.

Sono un po' di fretta qui, quindi sembra un po' agitato. Forse se lo cerchiassi di nuovo, il ritratto sembrerebbe migliore =v=

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Simon Baker/Patrick Jane

Questo posto era originariamente riservato a Hugh Laurie (House) :) ma pensavo di aver disegnato troppi uomini con gli zigomi alti, per non parlare del personaggio di House, che è LETTERALMENTE COLORATO AL 99% CON IL PERSONAGGIO DI BENEDICT >_>

Quindi ecco Simon Baker. Amo il suo sorriso.

Raccogli le foto.

Definisci i tratti del viso

Riposo:

Quando sorridi ti vengono le borse sotto gli occhi
- Capelli tinti (creano un notevole contrasto)
- I capelli nella parte posteriore della testa si arricciano sempre

Schizzo

Il Patrick di Baker è abbastanza aperto, amichevole, allegro e basato sul fatto che sorride piuttosto che sorridere, sembra ironico e astuto.

E se rendo il suo sorriso un po' distorto, non farà che aumentare questo effetto.

Non dimenticare che ha la barba (almeno disegnala sulle guance), anche se è così leggera da essere quasi invisibile. Se non disegno la barba, sembrerà troppo giovane.

Lineart e ombre

Alla fine, non ho disegnato la barba sopra il labbro. Comunque sembra tutto fantastico, quindi ho lasciato il disegno così com'è.

Inoltre, poiché il suo sorriso è forse il suo biglietto da visita, non aver paura di finire le pieghe ai lati delle labbra. È una caratteristica così importante del suo viso >u
In generale, questo è tutto.

Ho detto che amo il suo sorriso?

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Certo, se avessi più tempo, farei più esempi xD Se hai domande, chiedile e vedrò come posso aiutarti!

Oh e mi scuso per non aver incluso in questo tutorial ritratti femminili. Forse se qualcuno di voi è interessato, ne parlerò un'altra volta.

Grazie per aver letto! Spero che questo ti aiuti!

Un'ultima nota per tutti, soprattutto per chi disegna in stile anime:

In generale, quelli di voi che vogliono imparare a disegnare il realismo, devono sbarazzarsi della paura di aver paura di "sfigurare i personaggi". E sono sicuro che molti di voi capiranno qual è la posta in gioco, soprattutto quelli che disegnano preferibilmente in stile anime.

Cioè, non importa quanto sia bella una persona, NON SARÀ MAI PERFETTA. Quello che voglio dire è che se non disegni pieghe o rughe o altro, lui o lei sembrerà un bambino di 10 anni :)

So che questo può essere molto difficile da adattare a volte perché POTREBBE sembrare sbagliato se aggiungi dettagli così naturali. Ma ricorda che si tratta solo di pratica. All'inizio ero proprio come tutti voi, troppo attento quando si trattava di disegnare persone vere. Ma una volta ho capito che Leonardo DiCaprio sembrava aver subito una brutta operazione chirurgo plastico da qualche parte in Corea a causa del fatto che ho trascurato l'ombra sotto il suo labbro inferiore... beh, alla fine me ne sono reso conto.

Il vecchio detto non passa mai di moda: il lavoro del maestro fa paura.

Quindi, fintanto che puoi accettare che non tutti assomigliano a Sephiroth o Cloud, allora puoi disegnare adeguatamente =v=

E tu sai cosa? Mi sembra di essere su un tiro, quindi espanderò i miei pensieri un po 'di seguito:

Fai l'errore di guardare volto umano e ASSUMI che questa sia la faccia ovale standard così spesso disegnata.

"Ma ma ma... sembrerà piuttosto strano se lo disegno così com'è. Voglio dire, se disegno una faccia molto allungata o zigomi pronunciati o..."

Forse se immagini Benedict Cumberbatch con una faccia così standardizzata, come mostrato sopra, allora capirai cosa c'è DAVVERO che non va in lui. Sembrerà un adolescente!

"Non riesco a disegnare il naso così com'è nella realtà! Mi impedisce di aggiungere la gobba/narici e il naso è brutto e completamente diverso da quello da cui l'ho copiato."

Sicuramente la maggior parte delle persone sarà d'accordo con me sul fatto che il naso è il massimo parte difficile v disegno realistico e nemmeno io sono abbastanza bravo a disegnarlo. Se non controlli la quantità di pressione sul manico, in particolare sulle ali del naso, ti ritroverai con un naso molto strano. Di nuovo, la solita cosa: pratica, pratica e ancora pratica!

Se vuoi, puoi iniziare copiando il mio modo di disegnare i nasi, in cui ombreggi la zona scura sotto il naso. In questo caso, non è necessario disegnare le ali. Funzionerà solo per disegni semi-realistici. Certo, è sempre meglio trovare il proprio modo di rappresentare il realismo, ma non evitarli mai del tutto!

I bambini sono il pubblico principale quando si tratta di cartoni animati. Un buon fumettista è l'unico che può estrarre i dettagli di base di un oggetto o di una persona e semplificarli a tal punto che il bambino può capire e sentire ciò che sta guardando.La percezione dei bambini è stata studiata anche da maestri come Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri che ci hanno affascinato con i loro personaggi magici.

Il mio compito è aiutarti a trovare la strada giusta, mettere insieme il puzzle e imparare a creare qualsiasi personaggio usando la tecnica presentata. Ti garantisco che rimarrai scioccato da quanto sia facile creare emozioni da cartone animato che i bambini (e gli adulti) adoreranno.

Comprendere la percezione umana

La persona ha molto caratteristica interessante: Riesce a riassumere i dettagli di un oggetto molto complesso in qualcosa di semplice e comprensibile. Pertanto, una persona può immaginare qualsiasi cosa in pochi forme geometriche e curve.

Puoi dirmi che queste due immagini mostrano lo stesso oggetto?

E lascia che sia strano, ma dopo aver guardato entrambe queste immagini dirai: "questa è un'auto".

Infatti, a differenza degli artisti, la maggior parte delle persone non può nominare a memoria tutti i dettagli che compongono un'auto, un cane o persino un bambino. Iniziano così ad associare forme molto semplici e primitive alle caratteristiche specifiche di ogni oggetto. Quanti bambini di 4, 5 o 6 anni tornano a casa da scuola con il disegno di due cerchi e alcuni stuzzicadenti e dicono: "Sono mamma e papà!"?

Probabilmente non vorrai disegnare così, vero? Quindi sporchiamoci un po' le mani e disegniamone un po' facce da cartone animato!

1. Creazione del primo personaggio

La forma base del fumetto è un cerchio. Il cerchio è tutto ciò di cui hai bisogno (oltre all'amore, ovviamente). È dal cerchio che determini le proporzioni principali della testa del tuo personaggio.

Dopo aver disegnato il cerchio, è necessario delineare l'asse del viso. Disegna linee verticali e orizzontali che si intersecano al centro come mostrato nell'immagine qui sotto:

Passo 1

Per fare l'occhio, disegna un ovale con una leggera inclinazione laterale in alto. Ripetere sul lato opposto. È importante lasciare uno spazio tra loro della stessa dimensione di un occhio. Dato che stiamo disegnando, per la precisione della costruzione, possiamo disegnare un altro occhio al centro.

Passo 2

Rendi in grassetto la parte superiore del cerchio, queste sono le ciglia del nostro personaggio. Posiziona le sopracciglia leggermente sopra le ciglia per un'espressione sorpresa. La forma delle sopracciglia è arbitraria e con la pratica arriverai alla tua. proprio stile.

Avvicina entrambe le pupille al centro (questo è molto ricezione efficace, utilizzato dai migliori fumettisti che vogliono che i loro personaggi abbiano un aspetto carino).

Consiglio: Aggiungere più vita e "realismo" agli occhi, disegna una piccola linea sotto di loro, qualcosa come una ruga. Questa è un'altra tecnica molto interessante che aggiungerà un tocco speciale alle espressioni facciali.

Passaggio 3

Siamo giunti alla parte più creativa del nostro corso. Pensala in questo modo: negli schizzi dei cartoni animati, la struttura principale del viso è il cranio e gli occhi del personaggio. È in questa fase che determini caratteristiche, cioè. è già chiaro alle persone che stai disegnando un eroe.

Ora che arriviamo a disegnare la mascella, dobbiamo determinare se il personaggio sarà magro o grasso. Vogliamo crearlo giovane, vecchio e così via? Il mio personaggio sarà giovane. Disegniamo una mascella adatta per lui.

Passaggio 4

Quando disegniamo il naso dalla parte anteriore, è importante non aggiungere troppi dettagli. Se disegni solo la punta, il naso inizia già a sembrare convincente. Inoltre, molto spesso viene disegnato in dettaglio solo un lato del naso, basandosi sull'idea che questo sia il lato in ombra.

Disegniamo il nostro personaggio il naso corretto.

Passaggio 5

Dato che il nostro personaggio è un bambino, disegneremo una bocca da cartone animato: qualcosa di semplice per trasmettere un'espressione di innocenza.

Tieni presente che quando disegni la bocca di un bambino piccolo, non è necessario disegnare le labbra! Nei cartoni animati, i bambini di entrambi i sessi hanno abbastanza bocche semplici. Caratteristica espressiva abbastanza buona.

Passaggio 6

Le orecchie sono visibili frontalmente (perché il nostro personaggio sta guardando la telecamera), quindi non rappresenteremo le cavità interne. Disegneremo una forma semplice usando la prospettiva di base (ne parleremo più avanti).

Passaggio 7

La forma del nostro cranio è già determinata dal cerchio che abbiamo disegnato all'inizio, giusto? Ora dobbiamo disegnare un'acconciatura infantile molto semplice per far prendere vita al nostro ragazzo. Facciamolo.

Non so disegnare i capelli! Aiuto!

Con calma! Non c'è niente da temere. Non devi essere uno stilista stilista di moda per disegnare i capelli perfetti. Non esiste un modo giusto per disegnare i capelli, quindi continua a sperimentare finché non ottieni quello perfetto per te. Ricorda solo che i capelli riflettono la personalità dei nostri personaggi. Ironia della sorte, i capelli possono esprimere età, ribellione, conservatorismo... incredibile, vero? A proposito, qual è il tuo taglio di capelli? Ok non importa..

Preciso e modo veloce disegnare i capelli dei cartoni animati è cercare collegamenti a immagini su Internet! Fallo sempre: sfoglia le riviste di moda o cerca su Google. Una volta trovato lo stile perfetto, prendi l'immagine come base, posizionala accanto al tuo tavolo da disegno (o tablet) e inizia a disegnare il fumetto e la sua versione semplificata.

Sembra che abbiamo finito con successo di disegnare il nostro personaggio. Congratulazioni!

Ora giochiamo ancora un po' e disegniamo un personaggio completamente diverso dallo stesso modello che abbiamo usato per creare il piccolo Tommy (sì, gli ho dato un nome).

2. Crea un personaggio anziano

Passo 1

Come al solito, iniziamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille.

Tieni presente che non siamo cambiati molto, abbiamo solo ampliato le sopracciglia. Nelle persone anziane, le sopracciglia sono più folte e occupano più spazio sulla fronte. Le ciglia per gli uomini non contano, sono sempre disegnate allo stesso modo.

Passo 2

Questa volta allungheremo un po' il mento. Prova a farlo in questo modo.

Il nostro personaggio sembra già diverso! Grande. Proviamo a trovare il naso perfetto per lui.

Passaggio 3

Seguendo ciò che abbiamo fatto prima, creiamo il naso. Questa volta lo disegnerò in modo completamente diverso:

Si noti che le punte del naso sono molto vicine agli angoli degli occhi. Questa è una tecnica efficace per creare nasi sempre più larghi. L'idea è di esagerare i tratti da ottenere buon risultato!

Parlando di esagerazione, non disegneremo la bocca del nostro personaggio a favore di un altro oggetto.

Passaggio 4

In questo caso, ho deciso di utilizzare una tecnica diversa: invece di disegnare una bocca, disegna dei grandi baffi per creare immagine migliore il nostro carattere.

Pronto! Grandi baffi espressivi per un vecchio amico.

Passaggio 5

Ricordi quando ho detto che i capelli aiutano a definire l'età e la personalità di un personaggio? Guarda.

Abbiamo aggiunto i capelli sui lati e lasciato una zona calva in cima. È incredibile come la vista sia cambiata immediatamente, vero? Si prega di notare che ho disegnato le stesse orecchie di Tommy, il nostro ragazzo preferito. Questo è il vantaggio di lavorare con i modelli. È la magia dei cartoni animati!

Penso che il nostro nuovo amico- scienziato pazzo!

3. Creare un personaggio femminile

Non lo so nemmeno... penso che Tommy abbia bisogno di una sorella! È così solo. Come per magia creeremo per lui una sorella:

EHI! Come hai fatto a farlo così in fretta? Molto semplice.. Le donne hanno una struttura del viso più raffinata. Seguire istruzioni passo passo:

• Sopracciglia sottili;
• Ciglia più lunghe ed espressive;
• Mento pulito;
• Naso piccolo con meno dettagli;
• Capelli lunghi(disegno basato su immagine reale e utilizzando lo stile desiderato).

È tutto. Queste sono tutte le modifiche che devono essere apportate. A parte questi, ho usato tutti gli stessi dettagli di quando disegnava Tommy, suo fratello. Dopotutto, sono fratello e sorella, giusto?

Man mano che ti senti più sicuro, puoi gradualmente aggiungere dettagli più "realistici" ai tuoi personaggi. Come alunni più grandi..

4. Espressioni facciali

Siamo pronti ad aggiungere emozione alla nostra cara Lucy (sì, è così che si chiama). Disegniamola dopo che l'ha scoperto Vacanza scolastica giungere al termine..

E ancora creiamo qualcosa di completamente diverso semplicemente aggiungendo due elementi: lacrime e nuova forma bocca! Incredibile, non è vero?

Ora torniamo da Tommy e chiediamogli cosa ne pensa di questo:

Hmm.. ho la sensazione che Tommy stia tramando qualcosa!

Nota che ho cambiato completamente la sua espressione facciale seguendo le seguenti regole:

• Ha reso un sopracciglio più basso dell'altro;
• Si coprì a metà gli occhi con le ciglia;
• Aggiunto un sorriso (un angolo della bocca è più alto - segue il sopracciglio);
• Alzate le pupille, lasciandole coperte di ciglia.

È tutto! Abbiamo ottenuto il risultato desiderato con poche modifiche. Capelli, orecchie, naso, mento e occhi tondi sono rimasti invariati! Com'è semplice!

5. Vista laterale

Disegna di nuovo il modello. Ora impareremo come disegnare Tommy e Lucy di profilo:

Disegniamo entrambe le facce:

Si noti che di profilo l'orecchio si trova al centro del cerchio.

Sii consapevole delle principali differenze nella struttura facciale quando le confronti fianco a fianco. Presta attenzione a questi dettagli quando disegni donne e personaggi maschili:

• Le sopracciglia di Tommy sono più larghe
• Il mento di Lucy sporge leggermente in avanti.
• Il naso di Lucy è più sottile e appuntito;
• Lucy ha lunghe ciglia femminili.

6. Gioca con gli angoli

Occhi, naso, bocca, orecchie.. tutti i dettagli del viso cambiano forma al variare dell'angolazione. I personaggi dei cartoni animati guardano costantemente in tutte le direzioni possibili da diverse angolazioni poiché devono reagire a situazioni e oggetti intorno a loro. Questo li rende più realistici!

Si noti che nei cartoni animati la struttura dell'occhio è semplificata. Gli occhi dei cartoni animati sono disegnati in rosso. Confronta la loro forma ovale con la forma rotonda degli occhi veri.
Il vero naso è costituito da diverse cartilagini. Presta attenzione a quanto è semplificato in modo significativo nei cartoni animati.
È necessario capire come si comporta la bocca a diverse angolazioni. Rimuovi i dettagli non necessari e cerca di mantenere solo forma base labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate.

Ora ci eserciteremo a disegnare tutti i dettagli che abbiamo imparato. Di seguito è riportato un modello di base (solo cerchi e linee guida) in cui possiamo imparare a disegnare diverse posizioni:

Nota gli occhi che guardano in direzioni diverse su ciascuno dei cerchi.

Ora aggiungiamo ganasce personalizzate misure differenti e forme

La scelta è tua. Suppongo che tu possa lavorare da solo e studiare le tecniche che ti ho dato per completare il disegno. Ricorda le due regole principali dell'animazione:

• Semplifica i dettagli del viso con forme arrotondate;
• Rendi esagerate le espressioni facciali.

Una volta che hai imparato a delineare le direzioni degli occhi e a scegliere i menti adatti, prova a usare la tua creatività e disegna tutte le facce che vuoi. Puoi essere sicuro che praticare le tecniche di cui sopra per almeno 10 minuti al giorno renderà il disegno di facce dei cartoni animati familiare come respirare.

Ricapitoliamo! Per consolidare il materiale di questo tutorial, ricordiamo i passaggi corretti nel disegnare le facce dei cartoni animati:

1. Disegna un cerchio che sarà il teschio del personaggio;
2. Determina la direzione in cui guarderà il personaggio e traccia linee guida;
3. Fai uno schizzo degli occhi di una forma ovale;
4. Disegna le pupille (avvicinale al naso se vuoi creare un simpatico personaggio). Non dimenticare le ciglia;
5. Scegli le sopracciglia giuste, a seconda dell'età e del sesso del personaggio;
6. Disegna una mascella adatta;
7. Disegna orecchie semplificate;
8. Cerca stili di capelli su Google (o su una rivista) e usali come modelli di schizzo;
9. Celebrare!

La mia versione:

Un esempio di come utilizzare un modello per disegnare emozioni diverse. Si noti che sono state modificate solo le ciglia e le sopracciglia. E niente di più!!!

7. Studia diversi gruppi etnici

La guida è in fase di completamento. Come ultimo consiglio, vorrei incoraggiarti a continuare a sperimentare con le espressioni facciali e a impegnarti il ​​più possibile nella ricerca dei volti. Scopri come si comportano gli occhi e la bocca diverse situazioni. Dai un'occhiata ai rappresentanti di diversi gruppi etnici e loro caratteristiche distintive.

Ad esempio, i neri hanno il naso leggermente schiacciato e gli zigomi più arrotondati.

Quando possibile, cerca di rendere i tuoi personaggi il più realistici possibile. Osserva il comportamento delle persone vita reale. Sfoglia le foto, impara lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione online. Dalla vita reale, possiamo estrarre informazioni di qualità per i disegni. Ma ricorda: guarda Il mondo reale non significa copiare! Vuoi rendere il tuo personaggio unico e non una copia della realtà, giusto?

Ottimo lavoro! Non è tutto!

Ora sai tecniche di base, che sono stati utilizzati dai migliori moltiplicatori del mondo. C'è molto di più in arrivo e questa guida è solo una piccola parte del tutorial che ho preparato per te. Andiamo più a fondo.

Imparare stili diversi e la struttura del cranio. Non c'è limite alla perfezione!

In questo tutorial, ti mostrerò come disegnare un ritratto in stile cartone animato di Edgar Allan Poe con il suo amato gatto, Pluto, usando pennelli standard.

Risultato finale

Passo 1

Crea un nuovo documento con le seguenti dimensioni 1800 px di altezza e 1200 px di larghezza. Per prima cosa, imposteremo il pennello che usiamo per creare le linee principali. Nel set di pennelli, seleziona il pennello numero 30, Tondo rigido(rotondo duro) Opacità(opacità) pennelli 75%, Pressione(Flusso) pennelli 35%.

Passo 2

Ora vai alle impostazioni pennelli(Pennelli predefiniti (F5) per applicare le seguenti impostazioni, selezionare la casella Dinamica della forma(Dinamica della forma) e Trasmissione(Trasferimento) e impostare anche il valore Intervallo(Spaziatura) 1%. Puoi vedere la forma finale del pennello nello screenshot qui sotto.

Passaggio 3

Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Poe". Con il pennello che abbiamo preparato, inizia a dipingere il viso, il collo, le spalle. Varia la dimensione del pennello, usa tratti più spessi per i vestiti, tratti più sottili per viso, capelli e collo. Applica tratti morbidi senza prestare attenzione ai dettagli in seguito con lo strumento Gomma per cancellare(Strumento Cancella), nascondi le parti extra dei tratti. Con uno strumento Gomma per cancellare(Strumento Cancella), crea pupille.

Passaggio 4

Quindi, crea un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello ‘ Corpo &Pluton'(Nota del traduttore:‘Corpo e Plutone’). Disegna il corpo dello scrittore e il gatto Pluto. Nello screenshot qui sotto, puoi vedere che i tratti definiscono semplicemente le forme di base usando caratteristiche comuni invece di linee rette. Inoltre, utilizzando lo strumento Gomma per cancellare(Strumento Cancella), rimuovi certe aree, come gli occhi di Pluto e le dita di Poe.

Passaggio 5

Crea un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello ‘ InferioreCorpo'(Nota del traduttore: parte inferiore del corpo). Dipingi sopra l'area tra il corpo di Po e Plutone. Questa azione aiuterà a separare i due elementi della composizione in modo che non si fondano insieme. Presta attenzione all'area cancellata sul lato della testa di Plutone.

Passaggio 6

Ora, creiamo il nostro pennello acquerello. Su un nuovo livello, dipingi due pennellate come mostrato nello screenshot qui sotto usando un pennello morbido e rotondo. Si prega di notare che i tratti non sono simmetrici, questo migliorerà il risultato finale. Avanti, andiamo Modifica - Definisci pennello(Modifica > Definisci pennello), possiamo chiamare il nostro pennello "Acquerello", ora il pennello apparirà nel set di pennelli, pronto per l'uso.

Passaggio 7

Successivamente, nelle impostazioni pennelli(Pennelli predefiniti (F5), applicare le seguenti impostazioni, selezionare la casella Dinamica della forma(Shape Dynamics) e impostare anche il valore Intervallo(Spaziatura) 1%.

Passaggio 8

Successivamente, seleziona la casella Diffusione(Scattering), imposta le impostazioni mostrate nello screenshot qui sotto. Lo stesso per l'opzione Trasmissione(Trasferimento). Nell'anteprima, ora puoi vedere la forma del pennello.

Passaggio 9

Infine, seleziona la casella doppia spazzola(Dual Brush), seleziona il pennello numero 45 con le seguenti impostazioni, che sono mostrate nello screenshot qui sotto. Quindi, il nostro pennello per acquerello è pronto per l'uso.

Passo 10

Scegli uno strumento Dito(Strumento sfumino) e usando il pennello acquerello, sfuma i tratti che abbiamo dipinto in precedenza. Varia il valore intensità(Forza) per ottenere il risultato desiderato.

Passaggio 11

Crea un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello "Dettagli". Con un pennello tondo duro, dipingi dettagli fini come i baffi del gatto e i singoli peli di pelliccia. Successivamente, utilizzando lo strumento Dito(Strumento sfumino), seleziona un pennello rotondo morbido, aggiungi la pelliccia al gatto usando un pennello di piccolo diametro.

Passo 12

Successivamente, creeremo un altro pennello, questa volta un pennello texture. Usando il pennello numero 30 come pennello base, applica le seguenti impostazioni per le opzioni Dinamica della forma(Dinamica spaziale) e Diffusione(Dispersione).

Passo 13

Applicare le seguenti impostazioni per le opzioni Trasmissione(Trasferimento) e doppia spazzola(Doppio pennello).

Passaggio 14

Scegli uno strumento Gomma per cancellare(Strumento Gomma), imposta il pennello che abbiamo appena creato. Usando una gomma, ripassa i bordi della giacca di Poe per simulare l'effetto di un pennello asciutto ad acquerello.

Passaggio 15

Quindi, crea un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello "Occhi di Pluton" ( Nota del traduttore: gli occhi di Plutone). Disegna la pupilla del gatto, sì, non dimenticare che avremo solo una pupilla... e disegna anche ombre sul bulbo oculare. Usando un pennello bianco, disegna una zanna e rendi anche l'occhio più chiaro.

Passaggio 16

Per creare ombre sul viso di Po, seleziona il pennello numero 30. Applica le impostazioni mostrate nello screenshot qui sotto.

Passaggio 17

Per creare ombre sul viso di Poe, crea un nuovo livello. Assegna un nome a questo livello "Poe Face Shadows" ( Nota del traduttore: Ombre sul volto di Po). Imposta la modalità di fusione per questo livello su Normale(Normale), opacità del livello 60%. Inizia a dipingere ombre su guance, mento, orbite, ecc. Applicare alcuni tratti per ottenere una tonalità più scura.

Passo 18

Ora creiamo lo sfondo. Crea un nuovo livello sotto tutti gli altri livelli che abbiamo creato. Assegna un nome a questo livello "Sfondo". Scegli uno strumento Pendenza(Strumento Gradiente), seleziona il marrone come colore del gradiente, il tipo di gradiente dal colore di base al trasparente. Trascina il gradiente dal basso verso l'alto come mostrato nello screenshot qui sotto.

Passo 19

Successivamente, aggiungeremo i punti salienti. Crea un nuovo livello, chiama questo livello "In evidenza". Con il pennello che abbiamo creato nel passaggio 16, colora il bianco, dipingi i punti salienti, ho scelto la luce centrale, quindi ha influenzato le parti superiori dell'immagine come mostrato nello screenshot qui sotto.

Passo 20

Per aggiungere un effetto vignetta allo sfondo, andiamo Filtro - Distorsione - Correzione lente(Filtri > Distorsione > Correzione obiettivo), nelle impostazioni Vignette(Vignetta) installa Effetto(Quantità) dimmerazione -40, questo sarà sufficiente.

Passaggio 21

Per creare la trama della carta, aggiungeremo un'immagine di carta reale. Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Paper Texture". Cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplica), opacità del livello 30%. Successivamente, copia/incolla la trama della carta su questo livello.

Nota del traduttore: posiziona la trama della carta sopra il livello di riempimento sfumato.

Passo 22

Successivamente, aggiungeremo un effetto di evidenziazione dietro l'immagine di Poe. Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Evidenzia". Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sostituzione luce(Schiarisci), opacità del livello 50%. Con uno strumento zona ovale(Strumento selezione ellittica), disegna un cerchio. Posiziona un cerchio dietro le spalle di Po. Riempi la selezione rotonda creata con il bianco. Avanti, andiamo Filtro- Sfocatura- SfocaturaDiGauss(Filtro> Sfocatura> Gaussian Bluer) e sfoca i bordi. Per evitare che il bagliore bianco si sovrapponga all'immagine di Poe, usa una maschera di livello per nascondere le aree in eccesso.

Passo 23

Continuiamo ad aggiungere trame. Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Texture acquerello". Cambia la modalità di fusione per questo livello in Sostituzione luce(Schiarisci), opacità del livello 80%. Copia / incolla la trama dell'acquerello sul livello creato. Il risultato dovrebbe essere come lo screenshot qui sotto.

Passo 24

Aggiungi più trame…..Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Texture usurata". Cambia la modalità di fusione per questo livello di texture in Luce soffusa(Luce soffusa), opacità del livello 80%. Allo stesso modo, aggiungi un'altra trama ad acquerello per dare al dipinto un aspetto invecchiato. Si noti che le trame sono posizionate sotto i livelli Po e Pluto in modo che le loro immagini rimangano pulite sulla superficie rimanente.

Passo 25

La lezione è quasi finita. Creare nuovo gruppo, sposta tutti i livelli nel gruppo creato. Successivamente, salva l'immagine di lavoro in formato .JPG, quindi apri il file salvato nel nostro documento di lavoro, posizionandolo sopra tutti gli altri livelli.

Passo 26

Con uno strumento chiarificatore(Strumento Scherma), schiarisci alcune aree dell'immagine per aggiungere contrasto. A tale scopo è bene utilizzare un pennello da acquerello.

Passo 27

Aggiungiamo un altro effetto vignetta, andiamo Filtro - Correzione della distorsione(Filtri> Correzione obiettivo), imposta l'Oscurità della vignettatura su -30.

Passo 28

Infine, aggiungeremo un piccolo effetto rumore al nostro dipinto. Crea un nuovo livello, chiama questo livello "Rumore". Cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplica), riempi questo livello (Maiusc + F5) con il bianco. Avanti, andiamo Filtro - Rumore - Aggiungi rumore(Filtri > Rumore > Aggiungi rumore), impostare la quantità di rumore tra 8 e 10, questo dovrebbe essere sufficiente.

I bambini sono il pubblico principale noi stiamo parlando sul cartone animato. Un buon fumettista è colui che sa evidenziare i dettagli principali di un oggetto o di una persona e semplificare la figura in modo che il bambino possa riconoscere ed essere attratto da ciò che sta guardando.

Il tuo ruolo qui è capire come assemblare correttamente questo puzzle e imparare sicuramente come costruire qualsiasi disegno usando questa tecnica. Ti garantisco che rimarrai scioccato da quanto sia facile creare personaggi dei cartoni animati che i bambini (e gli adulti) adoreranno!

Informazioni generali sulla percezione umana

L'essere umano ha una caratteristica molto interessante: possiamo sintetizzare i dettagli che compongono una struttura o un oggetto in modi molto complessi in quelli più elementari e semplici. Pertanto, possiamo rappresentare qualsiasi tipo di cosa attraverso diverse curve e forme geometriche.

Puoi dirmi se le due immagini qui sotto rappresentano lo stesso oggetto?

Per quanto strano possa sembrare, puoi guardare due immagini e dire "è un'auto".

Succede che, a differenza degli artisti, la maggior parte delle persone non può raccontare a memoria tutti i dettagli che compongono un'auto, un cane o persino un bambino. Iniziano quindi ad associare forme base e primitive per le caratteristiche specifiche di ogni oggetto. Quanti bambini di 4, 5 o 6 anni sono usciti da scuola con due cerchi e dei bastoncini su un pezzo di carta e hanno detto "Ecco mamma e papà!"?

1. Creiamo il nostro primo personaggio

La forma base del cartone animato è un cerchio. Il cerchio è tutto ciò di cui hai bisogno (oltre all'amore, ovviamente). Questo proviene da un cerchio che indica le proporzioni principali della testa del personaggio.

Una volta che il cerchio è pronto, è il momento di tracciare l'asse del viso. Scorri in verticale e linea orizzontale, che si intersecano al centro, come nella figura sottostante:

Passo 1

Per gli occhi, disegna una forma ovale con una leggera inclinazione laterale in alto. Ripetere sul lato opposto. È importante lasciare uno spazio tra loro approssimativamente della stessa dimensione degli occhi. Visto che siamo in fase editoriale, puoi fare un altro occhio al centro che funga da metro di paragone.

Passo 2

Nella parte superiore del cerchio, ispessisci leggermente la linea che sarà le ciglia del nostro personaggio. Posiziona le sopracciglia leggermente sopra le ciglia per mantenere una peculiare espressione di sorpresa. La forma delle sopracciglia è libera e col tempo ti adatterai al tuo stile.

Disegna gli occhi che puntano verso il centro (questa è una tattica molto efficace usata dai più grandi fumettisti il ​​cui unico scopo è rendere i nostri personaggi più carini).

mancia: Per dare più vita e "realismo" ai nostri occhi puoi tracciare una piccola linea sotto di loro per imitare l'aspetto delle rughe. Questa è un'altra tattica molto interessante che dà un sapore speciale alle nostre espressioni facciali.

Passaggio 3

Ci siamo avvicinati nella libertà più creativa dell'intero corso. Pensala in questo modo: nei disegni in stile cartone animato, la struttura principale del viso è il cranio e gli occhi del personaggio. È in questa fase che definirai l'identificazione con mondo esterno, IE, è già chiaro alle persone che stai disegnando un personaggio.

Ora, quando arriveremo alla mascella, decideremo di che tipo di carattere abbiamo bisogno. Forse vecchio, giovane e così via. Il mio personaggio sarà giovane. Quindi progettiamo una mascella adeguata per lui.

Passaggio 4

Quando si progetta il naso, guardandolo di fronte, è comune non usare molti dettagli. Se ne dipingi solo la punta, è probabile che tu abbia già ottenuto un effetto convincente. Questo metodo è anche molto comune per disegnare in dettaglio solo un lato del naso, dall'idea che sia il lato opposto del mondo.

Disegniamo il naso giusto per il nostro personaggio.

passaggio 5

Dato che il nostro personaggio è un bambino, faremo una bocca da cartone animato: qualcosa di semplice solo per rappresentare un'espressione di innocenza.

Tieni presente che quando si disegna la bocca di un bambino piccolo, le labbra non devono essere disegnate! IN stile cartone animato, i bambini, indipendentemente dal sesso, hanno una bocca abbastanza semplice. Un'impronta buona ed espressiva sta già facendo il suo lavoro.

Passaggio 6

Le orecchie sono visibili dalla vista laterale frontale (perché il nostro eroe è rivolto verso la telecamera), quindi non appariranno cavità interne. Quindi creeremo solo una forma semplice con alcuni punti di vista di base (ne parleremo più avanti).

Passaggio 7

La forma del nostro cranio è già determinata dal cerchio che abbiamo fatto all'inizio, giusto? Quindi, abbiamo bisogno di un taglio di capelli molto semplice e infantile per dare vita al nostro bambino. Facciamolo adesso.

Non so disegnare i capelli! Aiuto!

Nessuno ha bisogno di essere uno stilista o uno stilista per ottenere capelli perfetti. Non esiste un modo corretto per disegnare i capelli, quindi dovrai provare fino a ottenere il taglio di capelli perfetto che desideri. Ricorda solo che i capelli sono responsabili della definizione della personalità dei nostri personaggi. Stranamente, i capelli possono esprimere l'età, il conservatorismo... A proposito... come ti piace la tua pettinatura?! Oh non importa

Un modo semplice e veloce per disegnare acconciature da cartone animato è cercare una foto in rete! Lo faccio sempre: prendi una rivista di moda o cercala su Google. Dopo aver trovato lo stile perfetto, posiziona un'immagine di esempio accanto al tavolo da disegno e inizia a creare una versione cartoonesca e semplificata.

Bene, sembra che abbiamo finito con successo il nostro personaggio! Congratulazioni!