Ludwig van Beethoven: opere. Sonate per pianoforte di Beethoven Elenco dei titoli delle opere di Beethoven
Il genere della sonata nell'opera di L. Beethoven occupa un posto molto importante. La sua forma classica subisce un'evoluzione e si trasforma in romantica. Le sue prime opere possono essere definite l'eredità dei classici viennesi Haydn e Mozart, ma la musica è completamente irriconoscibile nelle opere mature.
Le immagini delle sonate di Beethoven nel tempo si allontanano completamente dai problemi esterni verso esperienze soggettive, dialoghi interni di una persona con se stessa.
Molti credono che la novità della musica di Beethoven sia collegata al programma, cioè dotando ogni opera di un'immagine o trama specifica. Alcune delle sue sonate hanno dei titoli. Tuttavia, è stato l'autore a dare un solo nome: la Sonata n. 26 ha una piccola osservazione come epigrafe: "Lebe wohl". Ognuna delle parti ha anche un nome romantico: "Farewell", "Parting", "Meeting".
Il resto delle sonate sono state intitolate già in fase di riconoscimento e con la crescita della loro popolarità. Questi nomi sono stati inventati da amici, editori, solo fan della creatività. Ciascuno corrispondeva allo stato d'animo e alle associazioni sorte durante l'immersione in questa musica.
La trama in quanto tale è assente nei cicli di sonate di Beethoven, ma l'autore a volte poteva creare una tensione drammatica subordinata a un'idea semantica in modo così evidente, trasmetteva la parola in modo così vivido con l'aiuto del fraseggio e dell'agogica che le trame si suggerivano da sole. Ma lui stesso pensava più filosoficamente che con trama.
Sonata n. 8 "Patetico"
Una delle prime composizioni - Sonata n. 8, si chiama "Patetico". Il nome "Grande patetico" gli fu dato dallo stesso Beethoven, ma non era indicato nel manoscritto. Questo lavoro è stato una sorta di risultato del suo creatività iniziale. Qui si sono chiaramente manifestate coraggiose immagini eroico-drammatiche. Il compositore 28enne, che già cominciava ad avere problemi di udito e percepiva tutto con colori tragici, iniziò involontariamente a trattare la vita con filosofia. La brillante musica teatrale della sonata, in particolare il suo primo movimento, divenne oggetto di discussioni e polemiche non meno della prima dell'opera.
La novità della musica consisteva anche in forti contrasti, scontri e lotte tra le parti, e allo stesso tempo la loro penetrazione l'una nell'altra e la creazione di unità e determinazione dello sviluppo. Il nome si giustifica pienamente, soprattutto perché la fine segna una sfida al destino.
Sonata n. 14 "Lunare"
Pieno di bellezza lirica, amato da molti lavori " Serenata al chiaro di luna", è stato scritto durante il tragico periodo della vita di Beethoven: il crollo delle speranze per un futuro felice con la sua amata e le prime manifestazioni di una malattia inesorabile. Questa è veramente la confessione del compositore e la sua opera più penetrante. La Sonata n. 14 ha ricevuto il suo bellissimo nome da Ludwig Relshtab, famoso critico. Questo è successo dopo la morte di Beethoven.
Alla ricerca di nuove idee per il ciclo della sonata, Beethoven devia dallo schema compositivo tradizionale e arriva alla forma della sonata fantasy. Rompendo i confini della forma classica, Beethoven sfida così i canoni che incatenano il suo lavoro e la sua vita.
Sonata n. 15 "Pastorale"
La sonata n. 15 è stata chiamata dall'autore "Grand Sonata", ma l'editore di Amburgo A. Kranz le ha dato un nome diverso: "Pastorale". Sotto di esso, non è molto conosciuto, ma corrisponde pienamente al carattere e all'umore della musica. Colori pastello pacificanti, immagini liriche e sobrie malinconiche dell'opera ci raccontano lo stato armonioso in cui si trovava Beethoven al momento della sua scrittura. L'autore stesso era molto affezionato a questa sonata e spesso la suonava.
Sonata n. 21 "Aurora"
La Sonata n. 21, che si chiama "Aurora", è stata scritta negli stessi anni del più grande successo del compositore: la Sinfonia Eroica. La dea dell'alba mattutina è diventata la musa ispiratrice di questa composizione. Immagini di natura che si risveglia e motivi lirici simboleggiano la sua rinascita spirituale, l'umore ottimista e un'ondata di forza. Questa è una delle rare opere di Beethoven, dove c'è gioia, potere e luce che affermano la vita. Romain Rolland ha chiamato questo lavoro "White Sonata". Anche i motivi folcloristici e il ritmo della danza popolare testimoniano la vicinanza di questa musica alla natura.
Sonata n. 23 "Appassionata"
Anche il nome "Appassionata" per la sonata n. 23 non è stato dato dall'autore, ma dall'editore Kranz. Lo stesso Beethoven aveva in mente l'idea del coraggio umano e dell'eroismo, il predominio della ragione e della volontà, incarnata nella Tempesta di Shakespeare. Il nome che deriva dalla parola "passione" è molto appropriato in relazione a sistema figurativo questa musica. Questo lavoro ha assorbito tutto il potere drammatico e la pressione eroica che si erano accumulati nell'anima del compositore. La sonata è piena di spirito ribelle, idee di resistenza e lotta ostinata. Quella perfetta sinfonia, che è stata rivelata nella Heroic Symphony, è brillantemente incarnata in questa sonata.
Sonata n. 26 "Addio, addio, ritorno"
La Sonata n. 26, come già accennato, è l'unica opera veramente programmatica del ciclo. La sua struttura "Addio, separazione, ritorno" è come un ciclo di vita, dove dopo la separazione gli innamorati si incontrano di nuovo. La sonata è stata dedicata alla partenza dell'arciduca Rodolfo, amico e allievo del compositore, da Vienna. Quasi tutti gli amici di Beethoven se ne andarono con lui.
Sonata n. 29 "Chiave a martello"
Una delle ultime del ciclo, la Sonata n. 29, si chiama Hammerklavier. Questa musica è stata scritta per un nuovo strumento a percussione creato in quel periodo. Per qualche ragione, questo nome è stato fissato solo per la 29a sonata, sebbene la nota Hammerklavier appaia nei manoscritti di tutte le sue sonate successive.
("Con marcia funebre")
- N. 1: Sonata n. 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- N. 2: Sonata n. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("Chiaro di luna")
- N. 2: Sonata n. 17 in D-moll ("La tempesta")
- N. 3: Sonata n. 18 Es-dur ("La caccia")
Anche per Haydn e Mozart il genere della sonata per pianoforte non significava tanto e non si trasformava né in un laboratorio creativo né in una sorta di diario di impressioni ed esperienze intime. L'unicità delle sonate di Beethoven è in parte dovuta al fatto che, cercando di equiparare questo genere precedentemente puramente da camera a una sinfonia, un concerto e persino un dramma musicale, il compositore non le ha quasi mai eseguite in concerti aperti. sonate per pianoforte rimase per lui un genere profondamente personale, rivolto non all'umanità astratta, ma a una cerchia immaginaria di amici e persone che la pensano allo stesso modo. Tuttavia, ognuno di noi ha il diritto di entrare in questo circolo, portando qualcosa di nuovo e unico alla percezione delle sonate di Beethoven.
32 sonate coprono quasi l'intero percorso creativo del maestro. Iniziò a lavorare alle prime tre sonate (opera 2) dedicate a Joseph Haydn nel 1793, poco dopo essersi trasferito da Bonn a Vienna, e completò le ultime due nel 1822. E se alcuni temi di composizioni molto antiche (tre quartetti del 1785), le ultime hanno punti di contatto con la Messa solenne (1823), che Beethoven considerava la sua più grande creazione.
Il primo gruppo di sonate (nn. 1-11), realizzato tra il 1793 e il 1800, è estremamente eterogeneo. I leader qui sono le "grandi sonate" (come le ha designate lo stesso compositore), che non sono di dimensioni inferiori alle sinfonie, ma in difficoltà superano quasi tutto ciò che è stato scritto per pianoforte in quel momento. Questi sono i cicli in quattro parti opus 2 (n. 1-3), opus 7 (n. 4), opus 10 n. 3 (n. 7), opus 22 (n. 11). Beethoven, che vinse allori nel 1790 miglior pianista Vienna, si dichiarò l'unico degno erede del defunto Mozart e dell'anziano Haydn. Da qui - lo spirito audacemente polemico e allo stesso tempo di affermazione della vita della maggior parte delle prime sonate, il cui coraggioso virtuosismo andava chiaramente oltre le capacità degli allora pianoforti viennesi con il loro suono chiaro, ma non forte. Tuttavia, nelle prime sonate di Beethoven, anche la profondità e la penetrazione delle parti lente sono sorprendenti. "Già all'età di 28 anni sono stato costretto a diventare un filosofo", si è lamentato poi Beethoven, ricordando come iniziò la sua sordità, dapprima impercettibile agli altri, ma colorando di toni tragici la visione del mondo dell'artista. Il titolo dell'autore dell'unica sonata programmata di questi anni ("Patetico", n. 8) parla da solo.
Allo stesso tempo, Beethoven creò eleganti miniature (due sonate leggere op. 49, n. 19 e 20), progettate per esibizioni femminili o femminili. Simili a loro, sebbene lungi dall'essere così semplici, sono la bella sonata n. 6 (opera 10 n. 2) e le sonate n. 9 e 10 (opera 14), che irradiano freschezza primaverile. Successivamente, questa linea continuò nelle sonate n. 24 (opera 78) e n. 25 (opera 79), scritte nel 1809.
Dopo la militantemente esemplare Sonata n. 11, Beethoven ha dichiarato: "Sono insoddisfatto dei miei lavori precedenti, voglio intraprendere un nuovo percorso". Nelle sonate del 1801-1802 (nn. 12-18), questa intenzione fu brillantemente realizzata. L'idea di una sonata-sinfonia è stata sostituita dall'idea di una sonata-fantasia. Le due sonate op. 27 (nn. 13 e 14) sono espressamente indicate come "quasi una fantasia". Tuttavia, questa designazione potrebbe essere anteposta ad altre sonate di questo periodo. È come se Beethoven stesse cercando di dimostrare che la sonata è più un concetto originale che una forma congelata, ed è del tutto possibile che un ciclo che si apre con variazioni e includa, invece del tradizionale movimento lento, la rigorosa “Marcia funebre for the Death of a Hero” (n. 12) - o, al contrario, il ciclo di sonate n. 14, all'inizio del quale suona un penetrante Adagio confessionale, che evocava nel poeta romantico Ludwig Relshtab l'immagine di un lago notturno illuminato chiaro di luna(da qui il nome del non autore "Moonlight Sonata"). Completamente priva di drammaticità, Sonata n. 13 non è meno sperimentale: è un divertissement di immagini cangianti quasi caleidoscopicamente. D'altra parte, la Sonata n. 17, con i suoi tragici monologhi, dialoghi e recitativi senza parole, è vicina all'opera o al dramma. Secondo Anton Schindler, Beethoven ha associato il contenuto di questa sonata (così come l'Appassionata) con La tempesta di Shakespeare, ma ha rifiutato di fornire alcuna spiegazione.
Anche le sonate più tradizionali di questo periodo sono insolite. Così, la sonata n. 15 in quattro movimenti non pretende più di essere correlata alla sinfonia e si sostiene piuttosto in delicati toni acquerellati (non a caso le è stato assegnato il nome di “Pastorale”). Beethoven apprezzava molto questa sonata e, secondo il suo allievo Ferdinand Ries, era particolarmente disposto a suonare il sobrio e malinconico Andante.
Il periodo culminante dell'opera di Beethoven è considerato gli anni 1802-1812, e anche le poche sonate di questi anni appartengono all'apice delle conquiste del maestro. Tale, ad esempio, fu creata nel 1803-1804, parallelamente alla Sinfonia eroica, sonata n. 21 (opera 53), che a volte viene chiamata "Aurora" (dalla dea dell'alba mattutina). È curioso che inizialmente tra il primo movimento e il finale fosse collocato un Andante bellissimo, ma estremamente esteso, che Beethoven, dopo matura riflessione, pubblicò come brano a parte (Andante favori - cioè “L'amato Andante”, WoO 57 ). Il compositore lo ha sostituito con un breve intermezzo cupo, collegando le luminose immagini "diurne" del primo movimento con i colori gradualmente schiarenti del finale.
L'esatto contrario di questa radiosa sonata è la Sonata n. 23 (opera 57) scritta nel 1804-1805, che ricevette il nome di “Appassionata” dagli editori. Si tratta di una composizione di grande forza tragica, in cui gioca un ruolo importante il martellante “motivo del destino”, poi utilizzato nella Quinta Sinfonia.
La Sonata n. 26 (opus 81-a), creata nel 1809, è l'unica delle 32 che ha un programma dettagliato dell'autore. Le sue tre parti sono intitolate "Farewell - Parting - Return" e sembrano romanzo autobiografico, che racconta la separazione, il desiderio e un nuovo appuntamento per gli innamorati. Tuttavia, secondo la nota dell'autore, la sonata fu scritta "alla partenza di Sua Altezza Imperiale l'Arciduca Rodolfo" - allievo e mecenate di Beethoven, che il 4 maggio 1809 fu costretto a evacuare frettolosamente Vienna con la famiglia imperiale: la città fu condannata all'assedio, ai bombardamenti e all'occupazione da parte delle truppe napoleoniche. Oltre all'arciduca, quasi tutti gli amici intimi e le fidanzate di Beethoven lasciarono Vienna in quel periodo. Forse tra loro c'era la vera eroina di questo romanzo nei suoni.
La sonata in due parti opus 90 (n. 27), scritta nel 1814, dedicata al conte Moritz Lichnowsky, che ebbe il coraggio di innamorarsi di Cantante di opera e unisciti a lei matrimonio ineguale. Secondo Schindler, Beethoven definì il carattere del primo movimento confuso come “una lotta tra il cuore e la ragione”, e il secondo paragonò la musica gentile, quasi schubertiana, con “la conversazione degli innamorati”.
Le ultime cinque sonate (nn. 28-32) appartengono a periodo tardo L'opera di Beethoven, segnata dal mistero del contenuto, dalle forme insolite e dall'estrema complessità linguaggio musicale. Queste sonate così diverse sono anche accomunate dal fatto che quasi tutte, ad eccezione della n. pianoforte a coda da concerto della ditta inglese Broadwood, ricevuto da Beethoven in dono da questa ditta nel 1818. Il ricco potenziale sonoro di questo strumento è stato rivelato in modo più completo nella grandiosa sonata opus 106 (n. 29), che Hans von Bülow ha paragonato alla Heroic Symphony. Per qualche ragione, gli fu assegnato il nome Hammerklavier ("Hammer Piano Sonata"), sebbene questa designazione sia presente sui frontespizi di tutte le sonate successive.
Nella maggior parte di essi, l'idea di una sonata fantastica con un ciclo liberamente arrangiato e un'alternanza stravagante di temi assume un nuovo respiro. Ciò evoca associazioni con la musica dei romantici (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms e persino Prokofiev e Scriabin vengono ascoltati di tanto in tanto) ... Ma Beethoven rimane fedele a se stesso: le sue forme sono sempre costruite in modo impeccabile e i concetti riflettere la sua intrinseca visione del mondo positiva. Le idee romantiche di disillusione, irrequietezza e discordia con il mondo esterno che si diffusero negli anni Venti dell'Ottocento gli rimasero estranee, sebbene se ne senta l'eco nella musica del dolente Adagio della Sonata n. 29 e del sofferente Arioso dolente della Sonata n. 31. Eppure, nonostante le tragedie e le catastrofi vissute, gli ideali di bontà e luce rimangono incrollabili per Beethoven, e la mente e aiuterà lo spirito a trionfare sulla sofferenza e sulla vanità terrena. “Gesù e Socrate erano i miei modelli”, scrisse Beethoven nel 1820. L '"eroe" delle sonate successive non è più un guerriero vittorioso, ma piuttosto un creatore e filosofo, le cui armi sono l'intuizione onnipervadente e il pensiero onnicomprensivo. Non per niente due delle sonate (nn. 29 e 31) terminano con fughe che dimostrano la potenza dell'intelletto creativo, mentre le altre due (nn. e ) terminano con variazioni contemplative, che rappresentano, per così dire, un modello dell'universo in miniatura.
La grande pianista Maria Veniaminovna Yudina chiamò le 32 sonate di Beethoven "Il Nuovo Testamento" musica per pianoforte (“Vecchio Testamento” era per lei il Clavicembalo ben temperato di Bach). Anzi, guardano lontano nel futuro, non rinnegando affatto il XVIII secolo che li ha partoriti. E quindi, ogni nuova rappresentazione di questo gigantesco ciclo diventa un evento nella cultura moderna.
(Larisa Kirillina. Testo del libretto per il ciclo di concerti di T.A. Alikhanov (Conservatorio di Mosca, 2004))
Incendio di Vesta (Vestas Feuer, libretto di E. Schikaneder, scena 1, 1803)
Fidelio (libretto di I. Sonleitner e G. F. Treitschke basato sulla trama dell'opera teatrale "Leonora, or Conjugal Love" di Bouilly, 1a edizione con il titolo Leonora, op. 72, 1803-05, messa in scena con il titolo Fidelio, or Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2a edizione, con l'aggiunta dell'Overture di Leonor n. , consegnato 1814, Court National Teatro dell'opera, Vienna)
balletti
musica per il Knight's Ballet (Musik zum Ritterballett, 8 numeri, WoO 1, 1790-91)
Creazioni di Prometeo (Die Geschopfe des Prometheus, sceneggiatura di S. Viganò, op. 43, 1800-01, messa in scena 1801, Court National Opera House, Vienna)
per coro e solisti con orchestra
oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi (Christus am Olberge, parole di F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Messa in do maggiore (op. 86, 1807)
Messa solenne (Missa Solemnis, Re-dur, op.123, 1819-23)
cantate
Alla morte di Giuseppe II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., parole di S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Entrando nel regno di Leopoldo II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, parole di S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Momento glorioso (Der glorreiche Augenblick, parole di A. Weissenbach, op. 136, 1814), Immobilità del mare e navigazione felice (Meeresstille und gluckliche Fahrt, parole di J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arie
La tentazione di un bacio (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Ridere con le ragazze (Mit MadeIn sich vertragen, parole di J. W. Goethe. WoO 90, circa 1790), due arie del Singspiel-Il bel calzolaio (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
scene e arie
Primo amore (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O traditore (Ah, perfido, op. 65, 1796), No, non ti preoccupare (No, non turbati, parole di P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
terzina
Trema, empietà (Tremate, empitremate, parole di Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duetto
Nei giorni della tua felicità ricordati di me (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, parole di P. Metastasio, WoO 93, 1802);
Canti per coro e orchestra
In onore degli alleati più brillanti (Chor auf die verbundeten Fursten, parole di C. Bernard, WoO 95, 1814), Canto dell'Unione (Bundeslied, parole di J. W. Goethe, op. 122, 1797; rivisto 1822-1824), coro da un spettacolo festivo - Consacrazione della casa (Die Weihe des Hauses, parole di K. Meisl, WoO 98, 1822), Canto sacrificale (Opferlied, parole di F. Mattisson, op. 121, 1824) e altri;
per orchestra sinfonica
9 sinfonie: n. 1 (do-dur, op. 21, 1799-1800), n. 2 (re-dur, op. 36, 1800-1802), n. 3 (es-dur, eroico, op. 55 , 1802-1804), n. 4 (si-dur, op. 60, 1806), n. 5 (do minore, op. 67, 1804-1808), n. 6 (fa-dur, pastorale, op. 68, 1807-1808), n. 7 (la-dur, op. 92, 1811-1812), n. 8 (fa-dur, op. 93, 1811-1812), n. . 125, con un ritornello finale sulle parole dell'ode "Alla gioia" di Schiller, 1817 e 1822-1823); Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, originariamente scritto per meccanici strumento musicale pangarmanicon di IN Meltsel, op. 91, 1813);
aperture
al balletto Creazioni di Prometeo (op. 43, 1800-1801), alla tragedia Coriolanus di Collin (do-moll, op. 62, 1807), Leonora n. 1 (Do-dur, op. 138, 1805), Leonora n. 2 (do-dur, op. 72, 1805), Leonora n. 3 (do-dur, op. 72, 1806), all'opera "Fidelio" (mi-dur, op. 72, 1814), alla tragedia "Egmont" Goethe (fa-moll, op. 84, 1809-1810), alla commedia "Le rovine di Atene" di Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), alla commedia "Re Stefan " di Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); danze - 12 minuetti (WoO 7, 1795), 12 danze tedesche (WoO 8, 1795), 6 minuetti (WoO 10, 1795), 12 minuetti (WoO 12, 1799), 12 danze tedesche (WoO 13, circa 1800), 12 balli campestri (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, circa 1806?), minuetto di congratulazioni (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
per uno strumento con orchestra
concerto per violino (Do-dur, estratto, WoO 5, 1790-1792), rondò per pianoforte (Si-dur, WoO 6, circa 1795), 5 concerti per pianoforte: No. 1 (Do-dur, op. 15, 1795 ) -1796; rivisto 1798), n. 2 (si-dur, op. 19, 1a edizione 1794-1795; 2a edizione 1798), n. 3 (do minore, op. 37, 1800), n. 4 ( Sol-dur, op. 58, 1805-1806), n. 5 (Mi-dur, op. 73, 1808-1809), concerto per violino (Re-dur, op. 61, 1806);
per ensemble di strumenti e orchestra
Triplo Concerto per pianoforte, violino e violoncello (Do-dur, op. 56, 1803-1804);
per banda di ottoni
4 marce (Fa-dur, Do-dur, Fa-dur, Re-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 e WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (Re-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), ecc.;
per insieme di strumenti
ottetto per 2 oboi, 2 clarinetti, 2 corni e 2 fagotti (Es-dur, op. 103, 1792), rondò (Es-dur per la stessa composizione, WoO 25, 1792), 11 danze Mödling (per 7 fiati e strumenti a corda, WoO 17, 1819), settetto per violino, viola, violoncello, contrabbasso, clarinetto, corno e fagotto (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sestetto per 2 clarinetti, 2 corni e 2 fagotti (Es- dur , op. 71, 1796), un sestetto per quartetto d'archi e 2 corni (Es-dur, op. 81b, 1794 o inizio 1795), 3 quintetti per archi (Es-dur, op. 4, rielaborati da un ottetto per fiati strumenti, op.103, 1795-1796; do-dur, op.29, 1800-1801; do-minore, op.104, adattato dal trio per pianoforte op.1 n.3, 1817), quintetto per pianoforte, oboe, clarinetto, fagotto e corno (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 quartetti d'archi: n. 1-6 (fa-dur, sol-dur, re-dur, do-moll, la-dur, si-dur, op. 18, 1798-1800), n. 7-9 (fa -dur, mi-moll, do-dur, dedicato ad A. K. Razumovsky, op.59, 1805-1806), n.10 (es-dur, op.74, 1809), n.11 (fa-moll, op. 95, 1810), n. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), n. 13 (si-dur, op. 130, 1825-1826), n. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , n. 15 (la-moll, op. 132, 1825), n. 16 (fa-dur, op. 135, 1826); Grande fuga per archi. quartetto (Si-dur, op. 133, originariamente inteso come parte finale del quartetto op. 130, 1825), 3 quartetti per pianoforte, violino, viola e violoncello (Mi-dur, Re-dur, Do-dur, WoO 36, 1785), trio per pianoforte, violino e violoncello (Mi-dur, WoO 38, circa 1790-1791; Mi-dur, Sol-dur, Do-moll, op. 1, 1793-1794; Re-dur, Mi -dur , op.70, 1808; B-dur, op.97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 variazioni per trio con pianoforte (Es-dur, op. 44, 1803?), trio per pianoforte, clarinetto e violoncello (B-dur, op. 11, 1798), trio per pianoforte, flauto e fagotto (Sol-dur, WoO 37, tra il 1786-87 e il 1790), trio per violino, viola e violoncello (Mi-dur, op. 3, 1792; Sol-dur, Re-dur, do-moll, op. 9, 1796-1798), serenata per la stessa composizione (Re-dur, op. 8, 1796-1797), serenata per flauto, violino e viola (Re-dur, op. 25, 1795-1796), trio per 2 oboi e corno inglese (Do-dur , op, 87, 1794), variazioni per 2 oboi e un corno inglese sul tema della canzone "Dammi la mano, vita mia" dall'opera "Don Giovanni" di Mozart (Do-dur, WoO 28, 1796- 1797), ecc.;
ensemble per due strumenti
per pianoforte e violino: 10 sonate - n. 1, 2, 3 (re-dur, la-dur, mi-dur, op. 12, 1797-1798), n. 4 (la-moll, op. 23, 1800 -1801 ), n. 5 (fa-dur, op. 24, 1800-1801), n. 6, 7, 8 (la-dur, do-moll, sol-dur, op. 30, 1801-1802), N. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), N. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variazioni su un tema delle Nozze di Figaro di Mozart (Fa-dur, WoO 40, 1792-1793), rondò (Sol-dur, WoO 41, 1792), 6 danze tedesche (WoO 42, 1795 o 1796); per pianoforte e violoncello - 5 sonate: n. 1, 2 (fa-dur, sol-moll, op. 5, 1796), n. 3 (la-dur, op. 69, 1807-1808), n. 4 e 5 (do -dur , Re-dur, op.102, 1815); 12 variazioni su un tema dell'opera " flauto magico Mozart (Fa-dur, op. 66, circa 1798), 12 variazioni su un tema dall'oratorio "Giuda Maccabeo" di Handel (Sol-dur, WoO 45, 1796), 7 variazioni (Es-dur, su un tema da l'opera "Flauto magico" di Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) e altri; per pianoforte e sonata per corno (F-dur, op. 17, 1800); duetto per 2 flauti (Sol-dur, WoO 26 , 1792), duetto per viola e violoncello (Es-dur, WoO 32, intorno al 1795-1798), 3 duetti per clarinetto e fagotto (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, fino al 1792), ecc. .;
per pianoforte a 2 mani
sonate:
3 sonate per pianoforte (Es-dur, F-moll, D-dur, le cosiddette Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (estratto, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 sonate private (Fa-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 sonate per pianoforte
N. 1, 2, 3 (fa moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), N. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), N. 5, 6, 7 (do-moll, fa-dur, re-dur, op. 10, 1796-1798), n. 8 (do-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), n. 9 e 10 (mi- dur, Sol-dur, op. 14, 1798-1799), n. 11 (si-dur, op. 22, 1799-1800), n. . 13 (Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 n. 1, 1800-1801), n. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", la cosiddetta "Lunare", op. 27 n.2, 1801), n.15 (re-dur, cosiddetta "Pastorale", op. 28, 1801), n. , op. 31, 1801-1803), n. 19 e 20 (sol minore, sol-dur, op. 49, 1795-1796, completata nel 1798), n. 21 (do-dur, il cosiddetto " Aurora", op. 53, 1803-1804), n. 22 (fa-dur , op. 54, 1804), n. 23 (fa-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), n. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), n. 25 (G-dur, op 79, 1809), n. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), n. mi-moll, op. 90, 1814), n. 28 (la-dur, op. 101, 1816), n. 29 (si-dur, op. 106, 1817-1818), n. , op. 109, 1820), n. 31 (As-dur, op. 110, 1821), N. 32 (do-moll, op. 111, 1821-1822);
variazioni per pianoforte:
9 variazioni su una marcia di E. K. Dresler (do-moll, WoO 63, 1782), 6 leggere variazioni su una canzone svizzera (Fa-dur, WoO 64, c. (Re-dur, WoO 65, 1790), 12 variazioni su un minuetto da "La Nozze disturbato" di Geibel (Do-dur, WoO 68, 1795), 13 variazioni su un'arietta "Es war einmal ein alter Mann" da un singspiel "Cappuccetto rosso" ("Das rote Karrchen" di Dittersdorf , La-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variazioni su un tema dell'opera "La mugnaia" ("La Molinara", G. Paisiello, La-dur, WoO 69, 1795), 6 variazioni su un tema di duetto della stessa opera (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variazioni su un tema di danza russa dal balletto "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" di P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variazioni su un tema dall'opera "Riccardo Cuor di Leone" di Gretry (Do-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variazioni su un tema dall'opera "Falstaff" di A. Salieri (Si- dur, WoO 73 , 1799), 6 variazioni su proprio tema(Sol-dur, WoO 77, 1800), 6 variazioni (Fa-dur, op. 34, 1802), 15 variazioni con fuga su un tema del balletto "Le opere di Prometeo" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variazioni sul tema della canzone inglese "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variazioni sul tema della canzone inglese "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variazioni su un tema proprio (do -moll, WoO 80, 1806), 33 variazioni su un valzer di A. Diabelli (Do-dur, op. 120, 1819-1823), 6 variazioni per pianoforte o con flauto o accompagnamento di violino sui temi di 5 canti popolari scozzesi e uno austriaco (op. 105, 1817-1818), 10 variazioni sui temi di 2 canti popolari tirolesi, 6 scozzesi, ucraini e russi (op. 107, 1817-1818) , eccetera.;
baguette per pianoforte:
7 bagatelle (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelle (op. 119, 1800-1804 e 1820-1822), 6 bagatelle (op. 126, 1823-1824);
Rondò per pianoforte:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, n. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 n. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- Rabbia per un soldo perduto (Die Wut uber den verlorenen Groschen, Sol-dur, op. 129, tra il 1795 e il 1798), Andante (Fa-dur, WoO 57, 1803-1804), ecc. brani per pianoforte;
per pianoforte a quattro mani
sonata (Re-dur, op. 6, 1796-1797), 3 marce (op. 45, 1802, 1803), 8 variazioni su un tema di F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), canto con 6 variazioni su una poesia "Sei tutto nei tuoi pensieri" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 e 1803-1804), e altri;
per organo
fuga (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludi (op. 39, 1789);
per voce e pianoforte
canzoni, tra cui: I miei giorni sono disegnati (Que le temps me dure, testi di J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 canti (op. 52, fino al 1796, tra questi: May song - Mailied, testi di J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, testo di G. A. Burger; Love - Die Liebe, testo di G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, testo di J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, testo di G. A. Burger), 4 ariette e un duetto (nn. 2-5, testo di P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (testo di F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 canti per op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, lyrics by J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 canti (op. 75, n. 3-4-fino al 1800, n. No 1, 2, 5, 6 - 1809, tra cui: su lirica di J. V. Goethe - Canto del Mignon - Mignon, Nuovo amore, nuova vita-Neue Liebe, neues Leben, Canzone su una pulce-da Goethe -), A un amato lontano (An die ferne Geliebte, un ciclo di 6 canzoni su testi di A. Eiteles, op. 98, 1816), An uomo onesto (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), ecc.; per voce e voci con coro e pianoforte - Free Man (Der freie Mann, testi di G. Pfeffel, WoO 117, 1a versione 1791-1792, rivista 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O cari boschetti, o impagabile libertà (O care salve, o felice liberta saga, liriche di P. Metastasio, WoO 119, 1795), ed altri; per coro e voci non accompagnate, comprendente 24 duetti, terzina e quartetto in lingua italiana. testi, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), canto dei monaci dal dramma di Schiller (WoO 104, 1817), oltre 40 canoni (WoO 159-198); arr. nar. canzoni-26 Nar gallese. canti (WoO 155, n. 15-1812, n. 25-1814, altri-1810), 12 nar. canzoni (WoO 154, 1810-1813), 25 cuccette irlandesi. canzoni (WoO 152, 1810-1813), 20 cuccette irlandesi. canti (WoO 153, nn. 6-13 nel 1814-1815, altri nel 1810-1813), 25 sc. nar. canzoni (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. canti (WoO 156, 1817-1818), 12 canti popoli diversi(WoO 157, 1814-1815), 24 canzoni di diverse nazioni, di cui 3 russe -, ucraine - (WoO 158, raccolta compilata nel 1815-1816); musica per teatro spettacoli - Goethe (ouverture e 9 numeri, op. 84, 1809-1810, versione 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (ouverture e 8 numeri, op. 113, 1811, versione 1812 all'apertura del tedesco. teatro di Pest), Kotzebue (ouverture e 9 numeri, op. 117, 1811, versione 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), ecc.
A. MUSICA STRUMENTALE
I. Opere sinfoniche
1. Sinfonie: 1a - in do maggiore op. 21; 2° - Re maggiore op. 36; 3a ("Eroica") - Mi bemolle maggiore op. 55; 4a - Si bemolle maggiore op. 60; 5a - do minore op. 67; 6 ("Pastorale") - Fa maggiore op. 68; 7a - in la maggiore op. 92; 8a - Fa maggiore op. 93; 9 ("Coro") - Re minore op. 125.
2. Ouverture: "Prometheus" (dall'op. 43); "Coriolano" op. 62; "Leonora I" op. 138; "Leonora II" op. 72a; "Leonora III" op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; "Egmont" (dall'op. 84); "Le rovine di Atene" (dall'op. 113); "Re Stefano" (da sopra. 114); "Compleanno" op. 115; "La consacrazione della casa" op. 124.
3. Musica per il palcoscenico: "Balletto del cavaliere"; "Le opere di Prometeo" op. 43, balletto; Egmont, musica per il dramma di Goethe op. 84; "Le rovine di Atene", musica per la commedia Kotzebue op. 113; "King Stephen", musica per la commedia Kotzebue op. 117; "Marcia trionfale" al dramma di Kuffner "Tarpeya".
4. Danze per orchestra: 12 minuetti, 12 danze tedesche, 12 danze campestri. minuetto di congratulazioni.
II. musica militare
Marce: re maggiore, fa maggiore, do maggiore; due marce per la giostra; polonaise; ecossaise.
III. Opere per solista e orchestra
1. Concerti per pianoforte: mi bemolle maggiore, re maggiore (un movimento); 1° concerto in do maggiore op. 15; 2° - Si bemolle maggiore op. 19; 3a - Do minore op. 37; 4° - Sol maggiore op. 58; 5a - Mi bemolle maggiore op. 73; fantasia per pianoforte, coro e orchestra in do minore op. 80.
2. Altri concerti e brani per solisti e orchestra: concerti per violino in do maggiore (incompiuti) e in re maggiore op. 61; due romanze per violino e orchestra: sol maggiore op. 40 e in fa maggiore op. 50; triplo concerto per solisti ("concertatori") pianoforte, violino e violoncello. Rondò in si bemolle maggiore per pianoforte, con orchestra.
IV. Complessi da Camera
1. Sonate: per violino e pianoforte: 1a - in re maggiore; 2° - La maggiore; 3° - Mi bemolle maggiore (tre sonate op. 12); 4a - in la minore op. 23; 5a - Fa maggiore op. 24; 6° - La maggiore; 7° - Do minore; 8a - Sol maggiore (tre sonate op. 30); 9 ("Kreutzer") - La maggiore op. 47; 10° - Sol maggiore op. 96. Per violoncello e pianoforte: 1a - Fa maggiore; 2a - Sol minore (due sonate op. 5); 3° - in la maggiore op. 60; 4a - Do maggiore; 5a - Re maggiore (due sonate op. 102). Per corno e pianoforte: sonata in fa maggiore op. 17.
2. Quartetti d'archi: 1° - Fa maggiore; 2° - Sol maggiore; 3° - Re maggiore; 4a - in do minore; 5a - in la maggiore; 6a - Si bemolle maggiore (sei quartetti op. 18); 7° - Fa maggiore; 8a - Mi minore; 9a - in do maggiore (tre quartetti di Razumovsky op. 59); 10° - Mi bemolle maggiore op. 74 ("Arpa"); 11 - Fa minore op. 95 ("Gravi"); 12 - Mi bemolle maggiore op. 127; 13 - Si bemolle maggiore op. 130; 14 - Do diesis minore op. 131; 15 - in la minore op. 132; 16 - Fa maggiore op. 135. Grande Fuga in si bemolle maggiore op. 133.
3. Trio per archi, strumenti misti e fiati. Violino, viola, violoncello: mi bemolle maggiore op. 3; Do maggiore, Re maggiore, Do minore (tre trii per archi op. 9); serenata in re maggiore op. 8. Per flauto, violino, viola: serenata op. 25; trio per due oboi e corno inglese - do maggiore op. 78.
4. F.-p. trio (pianoforte, violino, violoncello): mi bemolle maggiore, sol maggiore, do minore (on. 1); re maggiore, mi bemolle maggiore (op. 70); si bemolle maggiore (op. 97); trio per pianoforte, clarinetto e violoncello (op. 11).
5. Quintetti d'archi (due violini, due viole, violoncello): mi bemolle maggiore op. 4; do maggiore op. 29; do minore op. 104; fuga in re maggiore op. 137.
6. Altri ensemble: sestetto per due clarinetti, due corni, due fagotti - mi bemolle maggiore op. 71; marciare per la stessa composizione; settetto per violino, viola, violoncello, contrabbasso, clarinetto, corno e fagotto - mi bemolle maggiore op. 20; sestetto per due violini, viola, violoncello e due corni - mi bemolle maggiore op. 816; ottetto per due oboi, due clarinetti, due corni e due fagotti - mi bemolle maggiore op. 108; rondino per la stessa composizione; tre duetti per clarinetto e fagotto; tre quartetti ("equila") per quattro tromboni; sei danze campestri ("landlers") per due violini e contrabbasso; tre f.-p. quartetto (pianoforte, violino, viola e violoncello) - Mi bemolle maggiore, Re maggiore, Do maggiore; f.-p. quintetto (pianoforte, oboe, clarinetto, corno, fagotto) op. 16; una serie di variazioni e altri brani per diverse composizioni.
1. Sonate: 6 sonate giovanili: mi bemolle maggiore, fa minore, re maggiore, do maggiore, do maggiore e fa maggiore (due sonate "piccole"). Sonate viennesi: 1a. - Fa minore; 2a - in la maggiore, 3a - in do maggiore (tre sonate op. 2); 4a - Mi bemolle maggiore op. 7; 5a - Do minore; 6° - La maggiore; 7a - Re maggiore (tre sonate op. 10); 8 ("Patetico") - do minore op. 13; 9 - Mi maggiore; 10 - Sol maggiore (due sonate op. 14); 11 - Mi maggiore op. 22; 12 (con marcia funebre) - La bemolle maggiore op. 26; 13° - Mi bemolle maggiore; 14 ("Lunar") - in do diesis minore (due "sonate fantasy" op. 27); 15 ("Pastorale") - Re maggiore op. 28; 16 - Sol maggiore; 17 (con recitativo) - Re minore; 18 - Mi bemolle maggiore (3 sonate op. 31); 19 - Sol minore; 20 - Sol maggiore (due sonate op. 49); 21 - Do maggiore ("Aurora>) op. 53; 22 - Fa maggiore op. 54; 23 - in fa minore ("Appassionata") op. 57; 24 - Fa diesis maggiore op. 78; 25 - Sol maggiore op. 79; 26 - Mi bemolle maggiore ("Addio, addio, ritorno") op. 81a; 27 - Mi minore op. 90; 28 - in la maggiore op. 101; 29 - in si bemolle maggiore ("sonata per pianoforte a percussione" op. 106); 30 - Mi maggiore op. 109; 31 - La bemolle maggiore op. DI; 32a - do minore op. 111.
Per f.-p. a 4 mani: sonata in re maggiore op. 6.
2. Variazioni: sulla marcia di Dressler (9); su tema proprio in fa maggiore (6) op. 34; con fuga in mi bemolle maggiore (15) op. 35; su tema proprio in re maggiore (6) - op. 76; al valzer in do maggiore (33) di Diabelli op. 120;.Vieni amore" in re maggiore (24); “Es war einmab (13); Quant "e piu bella” in la maggiore (9); “Nel cor piu” in sol maggiore (6); do maggiore (12); la maggiore (12); su una canzone svizzera ( 6) in fa maggiore; (lo stesso per l'arpa); "Une fièvre brulante" in do maggiore (8); "La stessa" in si bemolle maggiore (10); "Kind, willst du" in fa maggiore (7); " Tandeln und Scherzens" in fa maggiore (8); sul proprio tema in sol maggiore (6); sull'inno inglese in do maggiore (7); "Rule Britanias in re maggiore (5); sul proprio tema in do minore (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" in si bemolle maggiore (8) a 4 mani; Il tema di Waldstein è in do maggiore; "Ich denke Dein" in re maggiore.
3. Altre opere: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondò: Do maggiore e Sol maggiore (entrambi op. 51), Sol maggiore op. 129 ("Penny perduto"); in la maggiore. Danze: allemande in la maggiore; due valzer in mi bemolle maggiore e re maggiore; due ecossaises in mi bemolle maggiore e sol maggiore; sei ecossaises; sei minuetti; minuetto in mi bemolle maggiore; sei proprietari terrieri; polonaise in do maggiore.
Varie: Fantasia in sol minore op. 77; preludio in fa minore; "Andante preferito" in fa maggiore; "Per Eliza" in la minore; "Divertente e triste"; "L'ultimo pensiero musicale"; allegretto in do minore; foglio dall'album di Piringer. Cadenza a f.-p. concerti. 4 mani: tre marce in do maggiore, mi bemolle maggiore e re maggiore op. 45.
VI. Per mandolino
Sonata; adagio.
B. MUSICA VOCALE (E OPERA)
1. "Fidelio". Opera in 2 atti op. 72. Tre edizioni.
2. Messe: 1a - in do maggiore op. 86; 2a ("Solenne") - Re maggiore op. 123.
3. Cori: “Mare silenzio e lieta navigazione” op. 112; coro finale a "La consacrazione della casa"; "Saggi fondatori"; "Canzone dell'Unione" op. 122; Cantata "Momento glorioso" op. 136; "Rinascita della Germania"; "Accaduto"; 2 cantate imperiali.
4. Arrangiamenti di canti popolari: venticinque scozzesi op. 108; venticinque irlandesi; venti irlandesi; dodici irlandesi; ventisei gallesi; dodici canzoni diverse: canzoni inglesi, scozzesi, irlandesi, italiane, ecc.
5. Arie e ensemble separati: la scena italiana e l'aria "Oh, traditore!" operazione. 65; "Canto sacrificale" op. 1216 (due edizioni); due arie per basso e orchestra; due arie per il singspiel di Umlauf "The Beautiful Shoemaker"; aria "Primo amore" (italiano); "Canzone d'addio" per 3 voci maschili e così via.
6. Canoni: "Tra le braccia dell'amore"; "Ta-ta-ta"; “Soffrire per poco tempo” (due opzioni); "Dì dì"; "Impara a tacere"; "Buon Anno"; "Hoffmann"; "Oh, Tobias!"; "Il primo di tutti Toviy"; "Brauhle ... Linke"; "Peter era una roccia"; "Bernardo era un santo"; "Ti bacio"; "Uomo, sii nobile"; "Amicizia"; "Sii allegro"; “Tutti sbagliano, ma ognuno a modo suo”; "Dovrebbe essere"; "Dottore, chiudi il cancello in modo che la morte non venga", ecc.
7. Canzoni con accompagnamento di pianoforte: "To Hope" (Tidge) - due opzioni: op. 32 e op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; sei canti di Goethe op. 48; otto canti op. 52; sei canti (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; quattro ariette italiane e un duetto (Metastasio) op. 82; tre canti (Goethe) op. 83; "La felicità dell'amicizia" op. 88; "A un amato lontano" (Eiteles) op. 98; "Un uomo onesto" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - due versioni dell'op. 100; Il bacio (Weisse) op. 128; una quarantina di canzoni alle parole di vari autori senza la designazione dell'opus.
1. "Sinfonia n. 5", Ludwig van Beethoven
Secondo la leggenda, per molto tempo Beethoven (1770-1827) non riuscì a trovare un'introduzione alla Sinfonia n. bussare è diventato un'introduzione a questo lavoro. È interessante notare che le prime note della sinfonia corrispondono al numero 5, o V in codice Morse.
2. O Fortuna, Carl Orff
Il compositore Carl Orff (1895-1982) è meglio conosciuto per questa drammatica cantata vocale. È basato sul poema del XIII secolo "Carmina Burana". È uno dei brani classici più frequentemente eseguiti in tutto il mondo.
3. Coro Alleluia, Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) scrisse l'oratorio Messiah in 24 giorni. Molte melodie, tra cui "Hallelujah", furono successivamente prese in prestito da questo lavoro e iniziarono ad essere eseguite come opere indipendenti. Secondo la leggenda, Händel aveva in testa la musica suonata dagli angeli. Il testo dell'oratorio è basato su storie bibliche, Handel rifletteva la vita, la morte e la risurrezione di Cristo.
4. Cavalcata delle Valchirie, Richard Wagner
Questa composizione è tratta dall'opera "Valkyrie", che fa parte della serie di opere "Ring of the Nibelungen" di Richard Wagner (1813-1883). L'opera "Valkyrie" è dedicata alla figlia del dio Odino. Wagner ha trascorso 26 anni a comporre quest'opera, e questa è solo la seconda parte di un grandioso capolavoro di quattro opere.
5. Toccata e fuga in re minore, Johann Sebastian Bach
Questa è probabilmente l'opera più famosa di Bach (1685-1750) ed è spesso usata nei film durante scene drammatiche.
6. Piccola musica notturna di Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) scrisse questa leggendaria composizione di 15 minuti in appena una settimana. Fu pubblicato ufficialmente nel 1827.
7. "Inno alla gioia", Ludwig van Beethoven
Un altro capolavoro di Beethoven fu completato nel 1824. Questo è il frammento più famoso della Sinfonia n. 9. La cosa più sorprendente è che a quel punto Beethoven era già diventato sordo e. tuttavia, è riuscito a comporre un'opera così eccezionale.
8. "Primavera", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositore dell'era barocca, nel 1723 scrisse quattro opere, ognuna delle quali personificava una stagione. "Seasons" è ancora molto popolare, specialmente "Spring" e "Summer".
9. Canone di Pachelbel (Canone in re maggiore), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) è stato un compositore barocco ed è considerato il compositore più influente di questo periodo. Ha stupito il mondo con la sua musica sofisticata e tecnica.
10. Ouverture dall'opera Guglielmo Tell, Gioacchino Rossini
Questa composizione di 12 minuti di Gioacchino Rossini (1792-1868) è l'ultimo movimento di un'ouverture in quattro movimenti. Altre parti sono meno conosciute oggi, ma questa composizione è diventata famosa grazie all'uso dei Looney Tunes della Warner Brother nei cartoni Disney.
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